Illustrator et Photoshop : le couple de choc de l'illustration

1. Présentation du couple de choc: Bonjour. Je m'appelle Hayden Aube, et je suis illustrateur et graphiste. Maintenant, que vous ayez suivi mes cours sur Adobe Illustrator, ou que vous ayez découvert cela par vous-même, le programme offre une gamme exceptionnelle de fonctionnalités. Bien qu'il y ait quelque chose de agréable à créer une illustration robuste qui est un vecteur à 100 % , ce n'est souvent pas nécessaire. Comme je l'ai expliqué dans mon jeu avec la classe de texture, obtenir un look texturé est totalement faisable à l'intérieur d'Illustrator seul. Cependant, si vous voulez vraiment être libéré dans votre illustration, c'est là que Photoshop brille. Dans ce cours, je vais vous montrer que lorsqu'ils sont réunis, Illustrator et Photoshop sont vraiment le couple de puissance de l'illustration. Je vais vous montrer comment prendre quelque chose fait dans Illustrator, comme celui-ci, et le transformer en ceci. Nous allons convertir votre fichier Illustrator en un fichier Photoshop parfaitement organisé, puis examiner les pinceaux à utiliser une fois dans Photoshop. Ensuite, apprenez et appliquez sept mouvements de puissance clés qui apportent efficacité et contrôle au travail dans Photoshop. En plus de ces leçons, je vais inclure un jeu gratuit de pinceaux Photoshop, afin que vous aussi puissiez atteindre le style que nous allons parcourir. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent à apporter une touche plus organique à l'œuvre qu'ils créent avec Illustrator. Si cela vous ressemble, découvrez pourquoi Photoshop et Illustrator sont conçus l'un pour l'autre. 2. Préparation et réalisation: Je veux que vous imaginiez qu'il y a deux phases pour créer votre art, la préparation et l'exécution. Tout comme la répétition pour la performance assurera que tout se passe bien une fois que c'est le moment du spectacle, bonne préparation pour une illustration de designer fait en sorte que lorsqu'il s'agit de produire une pièce finale, vous l'assommez de le parc. Alors que la phase de préparation peut sembler très différente selon la façon dont vous travaillez, l'échelle du projet, ou simplement le temps que vous avez. C' est une étape essentielle et non seulement vous facilitera la vie, mais vous améliorera votre travail. Alors, comment cela s'applique-t-il à ce que nous faisons ? Donc la dernière pièce, dans mon cas, cette affiche, sera créée dans la boutique photo. Une fois que j'y ai déménagé, ça signalera la phase d'exécution. En sachant que je veux comprendre autant que possible mais ma pièce à l'avance, sorte que ce soit juste une question de mettre le temps dans. Voici ce que j'ai fait pour me préparer à ma phase d'exécution. Tout d'abord, j'ai dessiné un croquis détaillé et dans l'effort pour gagner du temps. Il peut être très attrayant d'oublier certains détails et de choisir de les comprendre plus tard. Non seulement cela vous coûte-t-il plus tard pour avoir à décider des choses quand vous avez moins de marge de manœuvre. Mais cela rend la phase d'exécution écrasante parce que vous aurez beaucoup sur votre assiette entrer dedans. Moins vous avez à vous inquiéter lors de l'exécution, plus vous aurez de liberté pour profiter du processus et faire quelque chose de génial. Deuxièmement, j'ai décidé de la composition. Travailler numériquement signifie que nous pouvons déplacer nos éléments autant que nous le voulons, ce qui est formidable. Cela signifie également, cependant, qu'il peut être une fois de plus facile de sauvegarder cette partie pour l'exécution. Tout comme pour le croquis, je vous encourage à prendre une décision définitive sur la mise en page de votre pièce. Oui, c'est normal de mélanger les choses en bas de la route. Je l'ai même fait avec certains des instruments de cette pièce. Mais c'est seulement parce que le reste de ma composition a été choisi que j'ai eu la liberté de le faire. Enfin, en préparation, j'ai décidé de mes couleurs. N' enregistrez pas les couleurs pour la pièce finale, décidez à l'avance. La couleur est un facteur énorme et vous ne voulez pas que cela obstrue votre cerveau quand vous exécutez. Encore une fois, j'ai ajouté quelques ajustements de la couleur dans la finale, mais il était facile de le faire lorsque les principales décisions à ce sujet, nous sommes déjà mis dans la pierre. Imaginez savoir exactement à quoi tout va ressembler, où il va être et quelle couleur il va être avant même de commencer votre finale. C' est ce que nous voulons accomplir dans la phase de préparation. Oui, il y aura toujours des choses que nous changerons dans la dernière pièce. Mais avec les grandes décisions déjà prises, nous sommes libres de faire ces changements au lieu d'être distrait par des choses comme, quelle couleur seront les vêtements de cette personne ? 3. D'Illustrator à Photoshop: Une fois que vous vous sentirez suffisamment préparé, vous devrez créer vos formes de base dans Illustrator comme je l'ai fait ici. Bien que nous ne couvrirons pas Illustrator travaillant dans cette classe, la plupart de mes autres classes le font. Pour la démonstration la plus complète de la façon dont je construis des formes dans Illustrator, consultez ma création d'une arme fantaisie en classe. Si vous n'êtes pas sûr des formes de base que vous devriez et ne devriez pas créer dans Illustrator, je vous recommande de maintenir jusqu'à la fin de la classe. Une fois que vous comprendrez comment nous allons travailler avec eux, vous saurez mieux ce qui doit être fait à ce stade. En plus de cela, quand vous avez des doutes sur un certain élément, faites-le. Je savais que je recréerais ces lignes pointillées avec un pinceau à la fin, mais je les ai incluses à ce stade de toute façon, juste pour avoir une bonne idée visuelle de leur apparence. Pour toutes les pièces que vous voulez dans leur propre dossier une fois dans Photoshop, par exemple, cette fille et ses symboles les placent sur leur propre calque dans Illustrator. Ensuite, dans ce calque, créez un groupe pour tout ce que vous souhaitez trouver sur son propre calque à l'intérieur de ce dossier. Très important est de s'assurer que vous nommez tout. Rappelez-vous qu'il s'agit de vous faciliter la vie une fois que vous exécutez. Je vous assure que l'avenir vous n'apprécierez pas vraiment un 100 couches sans titre. Pour cet exemple, j'ai fait un groupe pour sa tête, chaque bras, chaque symbole, chaque cheveu partenaire, et ainsi de suite. Si vous ne créez pas de groupes à l'intérieur de ces calques illustrateurs, tout sera aplati en un seul calque une fois que vous l'aurez apporté dans Photoshop. Maintenant, vous ne pouvez avoir que 10 ou formes de base, dans chaque cas, hésitez pas à donner à chaque pièce son propre calque et ignorer le regroupement. Mais si vous êtes comme moi et que vous avez bien plus de 100 pièces que vous voulez séparer, il est payant d'organiser. Notez également que toute couche qui a été désactivée ne sera pas exportée. Dans mon cas, je veux que mon croquis soit pris dans Photoshop, donc je vais activer ce calque. Une fois que tout est organisé comme vous le souhaitez, allez dans Fichier, Exporter sous et sélectionnez PSD dans le menu déroulant. Bien sûr, les réglages que vous faites ici dépendront entièrement de ce que vos pièces servent. En fin de compte, cette affiche sera imprimée à grande taille pour la formation des artistes. Je vais changer la résolution à 300. La couleur que je vais garder à RVB, car il sera imprimé numériquement, et très important, assurez-vous que les bons calques sont sélectionnés. Jetons un coup d'oeil à ce que nous allons. Comme prévu, nous voyons que chaque section a son propre dossier et à l'intérieur, une couche pour chaque pièce que nous voulions séparer. Je tiens également à souligner que, lorsque cela est possible, je combine des objets similaires dans leur propre calque. Nous pouvons voir que pour les boîtes d'étiquettes, j'ai fait un calque pour chaque section plutôt qu'un calque pour chaque boîte individuelle. Pour moi, je vais regrouper les choses un peu plus loin. Je vais mettre tous les instruments d'un genre particulier dans leur propre dossier et le reste dans un autre. Si vous voulez vraiment être organisé, vous pouvez colorier vos différentes sections également. Je vais rendre mes bois orange, vert cordes, jaune laiton, et bleu percussion. Une fois que vous avez configuré votre fichier exactement comme vous le souhaitez, assurez-vous de le sauvegarder et nous pouvons commencer à le donner vie avec des pinceaux. 4. Manier les pinceaux Photoshop: Bien qu'il y ait un nombre infini de brosses, à la fois dans Photoshop déjà et en ligne, nous n'en utiliserons fois dans Photoshop déjà et en ligne, que deux pour ce projet. Nous aurons besoin d'un pinceau pour le travail de ligne et d'un pinceau pour la texture. Je vais utiliser le pinceau Skool et le pinceau Nupastel du Megapack de Kyle Webster. Bien que je recommande fortement de vérifier ces pinceaux ou tout autre pinceau fabriqué par Kyle, j'ai également créé une paire de pinceaux gratuits spécifiquement pour cette classe. Ils peuvent être trouvés dans les Ressources. Sachant cela, il y a un Internet plein de grandes brosses gratuites et payantes, et vous pouvez même expérimenter avec faire les vôtres. Quoi que vous le fassiez, assurez-vous que comme moi, vous avez un pinceau pour le travail de ligne et un pinceau pour la texture. 5. Actions puissantes de Photoshop: La création de cette affiche a pris beaucoup de temps et la plus grande partie a été assez répétitive. Plutôt que de vous accompagner dans tout le processus, j'ai rassemblé tout ce que vous devez savoir en sept mouvements de puissance. De cette façon, si vous avez besoin de revoir l'une de ces techniques, elles seront faciles à trouver. Allons entrer. Bien qu'il soit possible pour nous de créer des lignes dans Illustrator, faire dans Photoshop nous offre une excellente opportunité d'ajouter un champ organique à la pièce. pièces d'Illustrator peuvent parfois être un peu trop précises, donc en utilisant notre pinceau de travail de ligne, nous pouvons faire ces pièces à la main. Disons que j'essaie d'ajouter de la décoration à ces maracas, tout ce que j'ai à faire est de créer une nouvelle couche au-dessus d'eux. Sélectionnez le pinceau de travail à la taille appropriée et dessinez. Ma recommandation est que vous visiez à garder votre brosse à une taille similaire pour la plupart de vos travaux de ligne par souci de cohérence. Cela dit, il peut y avoir des moments où vous voulez une variété de largeur. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la même technique sur toute la pièce. Les voyelles de la clarinette, les visages de chaque personnage, et même des lignes de mouvement subtiles et des notes musicales partout. Il y a même des cas comme avec ces lignes pointillées où j'ai créé cela d'abord dans Illustrator, mais ensuite décidé de le redessiner dans Photoshop pour qu'il corresponde mieux au look que j'allais chercher. Tout en faisant le travail en ligne à la main, nous allons travailler dans la plupart des cas, parfois la vie serait beaucoup plus facile si vous pouviez simplement baser des lignes sur un chemin, tout comme un Illustrator. Eh bien, vous pouvez. Pour créer les cordes pour cette basse droite, tout ce que j'ai fait était d'utiliser Photoshop, l' outil stylo et de tracer le chemin que je voulais qu'ils empruntent. Maintenant, je peux passer à l'outil de brosse, assurer que ma brosse de travail de ligne est sélectionnée et non pas la taille que je veux et sous la fenêtre de chemin, je peux sélectionner ce bouton. Maintenant, je vais non seulement comment les lignes droites que je voulais, mais ils vont également maintenir l'aspect texturé de la brosse. Bien qu'il soit possible de créer des calques supplémentaires et de les découper sur vos calques existants, il peut souvent être plus facile de peindre sur un seul calque. Pour ce faire sans ruiner la forme que vous avez créée, il vous suffit de mettre en surbrillance votre calque et d'appuyer sur le bouton Verrouiller les pixels transparents. verrouillage des pixels transparents est exactement comme il en a l'air. En appuyant sur ce bouton, vous ne pouvez plus peindre les pixels qui sont visibles. Dans le cas de cette tête de caisse claire, ce serait autre chose que l'ellipse qui la compose. Cela signifie que je suis libre de peindre partout et de ne pas m'inquiéter de sortir des limites, ce qui fait toute la différence dans le jeu des ombres et des reflets. Parfois, vous ne voulez pas peindre directement sur l'une de vos couches, mais vous voulez toujours que votre peinture respecte les limites de la forme. Par exemple, je veux que les lignes de la chemise des trompettes soient sur un calque séparé afin que je puisse les garder séparées des reflets et des ombres que je vais ajouter. Puisque je ne veux toujours pas que ces lignes se détachent de sa chemise, tout ce que je dois faire est de le clipser la couche de chemise en maintenant l'option et en cliquant entre eux. Maintenant, ce calque supérieur n'affichera que ce qui apparaît sur le calque au-dessous. Bien que les masques d'écrêtage ne montrent que des parties d'un calque en fonction de ce qui est découpé, masques de calque nous avons la liberté d' effacer essentiellement des parties d'un calque sans la perdre réellement. Nous appelons ces modifications non destructives. Par exemple, disons que je veux que les bords de cette section s'estompent en arrière-plan. Bien sûr, je pourrais utiliser l'outil gomme pour me débarrasser de la couleur que je ne veux pas, mais cela signifie que si jamais je veux revenir à ce qu'il était à l'origine, je vais devoir soit la réimporter ou essayer de la recréer exactement dans Photoshop. Une meilleure approche consiste à appuyer sur ce bouton, créant un masque de calque. Les masques de calque fonctionnent ainsi, toutes les zones blanches afficheront le calque masqué, tandis que toutes les zones noires masqueront cette partie du calque. Si je veux cacher des parties d'un calque pour qu'il ait l'air de s'estomper, tout ce que j'ai à faire est de saisir mon pinceau de texture et de peindre avec du noir sur le masque de calque. le faisant de cette façon, si jamais je décide que je veux ajouter ou supprimer l'effet dans certaines zones, tout ce que j'ai à faire est de peindre sur le masque de calque et ensuite je peux laisser la couche réelle intacte. Si je le veux vraiment, je peux simplement supprimer complètement le masque et mon calque d'origine est toujours là. Bien que notre intention soit de créer toutes nos formes de base au cours de la scène Illustrator, nous devons parfois en créer dans Photoshop. Pour ce faire, nous avons quelques options. Disons que je dois créer les cheveux du trompette. abord, je peux essayer de dessiner la forme du pinceau, mais je pense que vous trouverez rapidement que si nous ne voulons pas quelque chose de rugueux, ce n'est pas une bonne option. Deuxièmement, nous pouvons utiliser l'outil lasso pour dessiner la forme que nous voulons, puis la remplir à l'aide du seau de peinture. Selon les circonstances, cela peut fonctionner assez bien et être assez rapide. Cependant, je trouve qu'il ne produit que des formes aussi lisses que votre main est stable et la mienne ne l'est vraiment pas. Ce que je recommande, c'est de faire ressortir notre outil convivial familier et de dessiner la forme comme nous le ferions dans Illustrator. Ensuite, comme nous l'avons fait pour créer des lignes à partir de chemins plus tôt, nous pouvons remplir notre chemin pour produire une nouvelle forme lisse. Ajouter des ombres et des reflets est aussi simple que de saisir votre pinceau de texture et de peindre sur votre calque avec des couleurs plus vives et plus foncées, en vous assurant que les pixels transparents sont bien sûr verrouillés. Cela dit, il y a quelques bonnes choses à garder à l'esprit pendant que vous faites cela. Tout d'abord, considérez votre source lumineuse. mien vient de l'angle supérieur gauche, alors que je peins chacun de ces objets, je vais être sûr d'ajouter des points forts où la lumière frapperait et des ombres là où elle ne le ferait pas. Si vous avez de la difficulté à trouver ce qui devrait être clair et sombre, ne vous inquiétez pas, il faut beaucoup de pratique pour étudier pour obtenir vraiment bon. Si vous voulez me voir aller plus en profondeur dans mes décisions d'éclairage, alors vous pouvez vérifier mon cours de fabrication d'armes fantastiques. Mais en dehors de cela, il y a d'innombrables tutoriels en ligne pour apprendre à ombrager des objets. La deuxième chose que nous voulons garder à l'esprit lors de la peinture avec le pinceau de texture, est d'augmenter la saturation à mesure que nous assombrir les couleurs. Cela ne devrait pas toujours être le cas car cela dépendra du look que vous allez chercher, mais je trouve souvent que lorsque je fais une couleur plus foncée, il est également utile pour moi de pomper la somme de saturation afin qu'elle ne semble pas trop délavée. Pour cette raison, pendant que je peins, j'aime garder mon panneau de couleur ouvert aux curseurs de saturation de teinte et de luminosité. Enfin, recyclez vos couleurs. En maintenant la touche d'option enfoncée pendant que vous utilisez l'outil Pinceau, vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur de votre pièce. Si vous avez déjà créé une ombre bleu foncé comme je l'ai fait ici, alors vous pouvez simplement la réutiliser. Au total, je n'ai qu'environ cinq ou six teintes différentes pour chacune des couleurs de cette pièce. Cette palette de couleurs limitée aide les choses à se sentir cohérentes et m'évite d'avoir à créer une nouvelle couleur à chaque fois. 6. Démonstrations d'instruments: D' abord, on va voir comment j'ai fait le violoncelle. Nous allons créer ce qui est à droite à partir de ce qui est à gauche. Ici, vous pouvez juste voir comment j'ai séparé les différents éléments. Ce sont mes formes de base dans Illustrator. La première chose que je vais faire est de verrouiller les pixels transparents de tous ces calques. Comme je vous l'ai montré, je ne peins pas en dehors des limites quand j'utilise mes pinceaux. Avant d'entrer dans la texturation réelle, je vais utiliser mon pinceau pour créer tous les éléments qui ne sont pas encore créés, commencer par le son dans le corps du violoncelle. Tout ce que je fais, c'est sur un nouveau calque, je dessine ces formes S. Une fois que j'en ai un comme je l'aime, tout ce que je vais faire est en fait dupliquer cela plutôt que de le dessiner à nouveau. Donc, maintenant l'option, je vais le faire glisser et je vais créer un nouveau calque, puis je vais le retourner horizontalement et le repositionner pour qu'il soit de l'autre côté. Ensuite, je vais fusionner les deux couches juste pour qu'il soit plus facile de garder une trace de. La prochaine chose que nous allons faire avec le pinceau, c'est que je vais en fait dessiner les chevilles qui sont sur le dessus de l'instrument. Bien que ce soit quelque chose que j'aurais pu créer comme une forme dans Illustrator, je pensais que c'était une pièce assez petite qui serait facile pour moi juste de le dessiner. Encore une fois, au lieu d'en rédiger quatre, je vais juste en créer un et ensuite je vais continuer à le dupliquer. Ensuite, une fois que tout sera positionné, comme je l'aimerais, je vais le fusionner en une seule couche une fois de plus pour garder les choses organisées. La dernière chose que je vais faire avec la brosse de travail de ligne est que je vais créer les cordes. Pour ce faire, je vais utiliser la technique basée sur le chemin et en fait je vais juste tracer un seul chemin ce genre de serpents de haut en bas le long de ce violoncelle. Une fois que le chemin est comme je l'aime, je vais sélectionner le chemin dans la fenêtre du chemin. Assurez-vous que ma brosse est sélectionnée à la taille appropriée que je veux. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton pour créer un trait à partir du chemin. Maintenant, si tu es comme moi et que tu as la mauvaise taille, c'est peut-être un peu trop gros. Il suffit de l'annuler, puis vous pouvez changer la taille du pinceau et réessayer. Je vais juste prendre une gomme et me débarrasser de ces morceaux à la fin que je ne veux pas. La dernière chose que je vais faire est juste d'ajouter un masque de couche et ensuite en utilisant le pinceau de texture, je vais en fait masquer le haut des cordes de sorte qu'il semble qu'ils s'estompent dans le haut. Maintenant, je peux me lancer dans l'utilisation de la brosse à texture. Tout comme je vous l'ai montré avant, je vais juste utiliser le pinceau à texture et la peinture dans ombres et les reflets où je crois qu'ils seront. Donc le côté droit du violoncelle, je vais ajouter beaucoup d'ombres. Sur le côté gauche, je vais ajouter beaucoup de points forts. Cela fonctionne juste avec mon schéma d'éclairage actuel. Vous remarquerez également que je travaille, j'utilise constamment l'outil pipette en maintenant option juste pour échantillonner différentes couleurs. Ces petits morceaux ici, je leur ajoute juste un peu d'un point culminant et encore une fois, j'échantillonne une couleur que j'ai déjà créée. Je ne crée pas de nouvelle couleur à chaque fois. Pour cette partie ici à aide que je comprends comment la forme ressemble que je peux mettre dans ces lignes pour lui donner un sens de la forme. C' est là qu'il est vraiment utile d'avoir une référence. Vous pouvez trouver quelques images d'un violoncelle si c'est ce que vous faites en ligne et juste comprendre comment l'éclairage le frappe, comment les ombres le frappent et ensuite vous pouvez reproduire cela dans votre propre pièce. Mis à part pour la fin épinglée en bas ici, je veux qu'il soit un peu plus sombre. Pour peindre quelque chose comme cet arc, qui pour moi est un peu plus cylindrique, je le peins comme un cylindre. Vous pouvez voir qu'avec cette méthode, même si je décide de changer certaines des couleurs autour, c'est totalement bien tant que j'ai la forme de base vers le bas, ce n'est pas trop gros pour moi de décider que la fin de cet arc est plus sombre qu'il ne l'était autrefois. Il suffit d'ajouter quelques faits saillants. La dernière fois que je vais prendre est de prendre une fois mon pinceau de texture et juste peindre en arrière-plan avec une couleur plus vive. C' est juste pour faire ressortir les instruments. Là, vous l'avez. Maintenant, pour le cornet une fois de plus, vous pouvez regarder les formes de base que j'ai utilisées pour créer cet instrument. Je vais également verrouiller à nouveau tous les pixels transparents parce que je ne veux pas peindre à l'extérieur de l'instrument. Maintenant, je vais peindre la pièce entière étape par étape, passant de l'obscurité à la brillante, puis en ajoutant dans les ombres finales. ce moment, je passe par toutes les pièces et applique une texture légèrement plus brillante. Vraiment, j'essaie juste de peindre ce que j'ai vu cuivres quand je cherchais des photos de référence. Après avoir fait la première couleur plus brillante, je vais aller un pas plus lumineux et cette fois je vais vraiment être là où mes sources de lumière, qui est une sorte de haut à gauche et je vais surtout mettre cette couleur là. Vous verrez étape par étape, je vais à travers chaque calque et appliquer la couleur. Savoir que nous allons mettre vos faits saillants et vos ombres est quelque chose qui prend juste de la pratique. Alors que, quand j'ai commencé, il ressemblait juste à une forme plate. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi je me suis séparé en morceaux que j'ai fait. Maintenant, j'ai été la majorité des faits saillants, je vais entrer avec les ombres. Ici, je l'applique vraiment à l'opposé d' où vient ma source de lumière ainsi que j'ajoute dans certains points plus sombres où les tuyaux se chevauchent. Encore une fois, vraiment juste là où je pense que les ombres vont être. Comme toujours, si vous rencontrez des difficultés à le comprendre, recherchez des références en ligne sur la façon dont quelque chose du même matériau que vous créez est ombragé. Je vais juste ajouter un autre point culminant plus lumineux juste pour une touche finale. Maintenant, je vais entrer et ajouter les boutons pour cet instrument. Même si normalement utilisé pour la brosse de travail de ligne pour ce genre d'élément, j'ai pensé que je serais un peu de moi si j'utilise la texture à la place. Ici, vous pouvez dire sur un nouveau calque, je viens de créer ces boutons, puis j'ai verrouillé les pixels transparents une fois de plus et maintenant une peinture sur elle avec les surlignements. Les derniers éléments de cet instrument que je dois inclure sont juste ces petits morceaux de jonction entre certains des tuyaux et ensuite la valve de broche. Encore une fois, je vais juste dessiner ça sur un calque séparé derrière tout. Tout comme pour le violoncelle, je vais finir par ajouter une texture plus brillante derrière l'instrument pour le faire ressortir. Ensuite, nous avons un cornet entièrement fini 7. Maintenant, c'est à vous: Pour votre projet, vous allez créer votre propre affiche éducative. Décidez d'un sujet que vous aimez. Il peut s'agir de sports, de mathématiques, de lecture, même de dinosaures, et de concevoir votre propre affiche en utilisant les étapes que nous parlons en classe. Vous allez esquisser votre design, créer vos affiches, vos formes de base et vos couleurs dans Illustrator, puis les intégrer dans Photoshop pour introduire l'ombrage, la texture et les détails. Il est à noter qu'au début et à la fin de la conception, j'effectue quelques techniques de mon niveau jusqu' votre classe de couleurs pour vraiment harmoniser les couleurs. Si vos couleurs ne sont pas tout à fait là où vous les souhaitez, pensez à vérifier cela. Je tiens aussi à vous encourager à appliquer ce que vous avez appris aujourd'hui dans le cadre de ce projet. Regarder est une chose, mais faire les étapes vous-même est l'endroit où vous allez vraiment obtenir le bénéfice. Si vous êtes à la recherche d'inspiration pour votre affiche, rendez-vous sur artistsforeducation.com. Non seulement il y a des affiches de grande qualité là-bas, mais ils font de grandes choses en aidant les enseignants à obtenir de l'art éducatif dans leurs salles de classe. Ça vaut la peine d'être soutenu. Enfin, merci d'avoir pris la classe. J' espère que vous avez beaucoup appris et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.