Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Hayden Aube et je suis illustrateur et graphiste,
et je crée de l'art vectoriel. Si vous êtes comme moi, vous utilisez beaucoup Adobe Illustrator, vous saurez que l'outil numéro un est l'outil Plume, et je suis tout à fait d'accord avec cela. Cependant, au fil du temps, j'ai appris beaucoup de petits trucs, astuces et façons de créer des formes organiques
complexes et géométriques qui m'impliquent de ne jamais utiliser l'outil Plume. Souvent, ils sont plus rapides, plus faciles à faire, et finissent par être beaucoup plus agréables que si je devais essayer de tracer manuellement les points avec l'outil Plume. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir
les techniques spécifiques que j'utilise pour créer des illustrations comme celle-ci, ayant à utiliser peu ou pas l'outil Plume. Les techniques que je vais vous montrer peuvent être faites dans n'importe quelle version d'Illustrator l'
exception d'une technique dont vous avez besoin Adobe CC 4. Maintenant, si vous n'avez pas Adobe CC, c'est bien parce que ce n'est qu'une
des nombreuses techniques que je vais examiner et il y a encore beaucoup à obtenir. Donc, si vous voulez accélérer votre processus et apprendre à les rendre vraiment belles formes, ainsi que vraiment commencer à maîtriser Adobe Illustrator, alors c'est la classe qui vous convient. En termes de niveau de compétence, tout le monde est le bienvenu. Alors venez rejoindre la classe et offrez à votre outil Pen un jour de congé bien nécessaire.
2. Pathfinder: abord, nous allons nous concentrer sur l'outil Pathfinder, qui est l'un de mes outils préférés et probablement le plus utilisés. Je ne peux pas penser à un projet que je fais qui n'utilise pas le Pathfinder. Ce que nous allons faire, c'est nous allons nous concentrer sur toutes les différentes options que vous avez. Vous pouvez voir la fenêtre Pathfinder juste ici, si vous ne l'avez pas ouverte, vous pouvez toujours aller à Fenêtre, Pathfinder ou appuyer sur Commande, Maj, F9. Le Pathfinder est divisé en Modes de
forme sur la première rangée et Pathfinders sur la deuxième rangée. Je vais commencer avec les Pathfinders juste ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer par ces deux carrés à la fois et vous montrer ce qui se passe quand vous utilisez cette option, Pathfinder, avec ces deux carrés qui se chevauchent. Un Pathfinder est vraiment aussi simple que cela puisse paraître, c'est une façon de créer ou de trouver nouveaux chemins en prenant des chemins ou des formes existants, dans ce cas, ces deux carrés, et en les soustrayant, en les combinant, en les divisant, peu près avoir à interagir les uns avec les autres pour, comme je l'ai dit, trouver vos nouvelles voies. À partir de, nous allons aller avec Diviser ici, ce que je vais faire est juste de sélectionner les deux d'entre eux et sur les Pathfinders, je vais cliquer sur Diviser. Maintenant visuellement, il ressemble le même ou ce qu'il faut diviser est qu'il divise toutes les formes qui se croisent en des formes individuelles. Alors qu'avant cela aurait été juste un carré assis au-dessus d'un autre, maintenant il va le dégrouper. Vous verrez que j'ai été laissé avec cette forme ici, cette forme ici, et la pièce qui se croise au milieu. L' étape suivante est Trim, qui tout comme la fonction Diviser est exactement comment cela sonne. Il va couper une forme d'une autre. Dans ce cas, il soustrait la forme supérieure de la forme derrière. Faisons ça, dégroupez-le, et vous voilà. Merge va nous donner le même effet. Cependant, il fonctionne en fait différemment. Si je viens de cliquer là, vous pouvez voir qu'il ressemble le même, mais c'est juste à cause de ce scénario spécifique. Maintenant, si je devais créer, disons que j'avais trois carrés comme ça et deux avaient la même couleur. En fait, je vais juste dupliquer ça. Nous avons cette combinaison de carrés ici. Si j'applique Trim à celui-ci, le résultat que nous allons obtenir comme ça. Si je les fusionne, soulevez sur différent, alors laissez-moi dégrouper ceci. Ce qui s'est passé ici avec Merge est à cause
des deux carrés bleu foncé ont la même apparence, ils sont tous les deux que bleu foncé, il en fait juste les unir en une seule forme. C' est la différence subtile entre ces deux-là. En continuant, nous avons Crop qui fonctionne, je suppose similaire à Diviser et alors cela fonctionne vraiment pour cette forme qui se croise entre ces deux formes. Dans ce cas, il crée juste ce petit carré où ils se sont croisés, mais ce qui est aussi important de remarquer est qu'il
laisse un chemin au moins pour la forme supérieure ou ce qui en reste. Ceci est important à noter car il y a un mode de forme appelé intersection qui fait une chose très similaire sauf qu'il ne vous donne pas cette forme supplémentaire à l'avant. Le contour est celui que je n'ai jamais utilisé. Je vois comment ça peut être pratique, mais je ne pense jamais vraiment à l'utiliser. Ce qu'il fait, c'est qu'il sépare tout en, désolé, au mauvais. Il sépare tout en chemins individuels comme celui-ci. En passant, ce n'est que l'aperçu du chemin. Si vous allez à View. Désolé, parce que je suis en ce moment. Il y a GPU Preview. Appuyez sur Commande Y pour vous placer entre l'aperçu normal et le chemin ou l'aperçu tracé. C' est très utile quand vous avez beaucoup de choses à faire. Vous pouvez aussi le faire ici sous View et il est surmonté. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le voir avec le contour, il a extrait tous ces chemins séparés de ces deux formes qui se croisent. Encore une fois, quelque chose que je n'utilise pas vraiment, mais je suis sûr que vous pouvez l'utiliser quelque part. Il ne serait pas là autrement. Enfin, nous avons Minus Back, ce qui est super simple, l'objet à l'arrière, c'est moins de l'avant. Pas de surprises là-bas. Ensuite, nous avons des modes de forme. Les modes de forme sont très similaires aux Pathfinders et, par définition, ils sont eux-mêmes des Pathfinders. Ils vous donnent la possibilité de créer des formes composées et vous pouvez voir que, dans les parenthèses ici, lorsque vous passez la souris, il est dit option-clic pour créer une forme composée. Maintenant, si vous avez déjà travaillé avec des chemins
composés, les formes composées sont essentiellement la même chose. C' est une façon d'avoir une seule forme visible, mais elle est en fait composée de plusieurs formes vivantes et modifiables. La meilleure façon de le montrer est d'aller de l'avant et d'en faire un. Je vais juste maintenir Unite enfoncée ici, maintenir l'option et cliquer sur Unit. Vous verrez ici que j'avais une forme, semble-t-il. Si je double-clique dessus, vous pouvez voir que c'est en fait ces deux formes que je peux déplacer, cliquer dessus et ils sont une forme. Vous pouvez voir qu'il agit comme une seule forme, mais il s'agit en fait de deux formes composées. Maintenant, quand vous ne tenez pas l'option, vous obtenez juste une seule forme. Avec Unite, comme ça et maintenant il devient une forme. Je ne peux pas déplacer ces deux carrés, ce n'est qu'une seule chose. Pour Minus Front, on est passé par Minus Back, c'est la même chose. Il soustrait l'avant de l'arrière. On y va. Intersect, comme je l'ai mentionné précédemment, c'est très similaire à Diviser, et plus similaire à Crop en ce qu'il me donne juste cette pièce du milieu. Comme je l'ai déjà dit, la différence entre Intersect et Crop, est Crop vous laissera avec cette boîte supplémentaire ici. C' est la forme qui en résulte. Enfin, sous Modes de forme, nous avons Exclure. Exclure ressemble plus à Diviser, mais vous n'obtenez pas la forme centrale. Diviser, diviser tout, donc nous avons ces deux pièces supérieures, nous avons la pièce du milieu, Exclure, nous ne le faisons pas. Nous obtenons tout sauf la pièce Intersecting. Si ça semble un peu compliqué au début, ne vous inquiétez pas. C' est quelque chose qui avec la pratique, vous allez obtenir le coup de et probablement assez rapidement, parce que vous trouverez que beaucoup d'entre eux font des choses
très similaires et que vous n'avez en fait qu'à vous en tenir à quelques-uns. Je me suis mis à l'aise avec Unite, Minus Front et Intersect et à cause de cela j'utilise rarement autre chose. Donnez-lui un coup de pouce, mettez-y
un peu de temps car c'est un outil vraiment génial et vous trouverez que vous le ramassez rapidement. Avant de passer à autre chose, je veux juste vous montrer un exemple rapide de la façon dont cela peut être utilisé et pour j'ai eu cette hache ici que j'ai faite dans le cadre de ma classe d'armes fantastiques. Je vais créer des ellipses ainsi que deux plus petites, et je vais prendre les plus petites et la soustraire de la plus grande. Pour ce faire, je vais utiliser Minus Front. Je les sélectionne tous, appuyez sur Minus avant, puis je reçois cette forme de lame. De là, il est vraiment facile de le reproduire, de le reproduire de l'autre côté, et ensuite je peux même aller jusqu'à créer ce centre de table, qui est vraiment juste un cercle au-dessus d'un carré. Obtenez quelque chose comme ça et puis j'utilise Unite dessus pour obtenir une seule forme. Mets ça au milieu. Il y a vraiment rude et rapide comment j'aurais fait ce morceau de la hache. Comme vous pouvez le voir, aucune utilisation de l'outil Plume. Si vous essayez de le faire avec l'outil Plume, ce ne serait probablement pas aussi agréable et géométrique.
3. Formes et angles vivants: La prochaine étape, nous allons regarder les formes et les coins en direct. Et cette technique n'est disponible que dans les versions CC d'illustrator, les plus récentes. Mais même si vous êtes sur une version plus ancienne, je vous recommande toujours de regarder cette vidéo juste pour vraiment avoir une idée de ce qui est possible. Parce que même si tu ne l'as pas en ce moment, un jour tu le feras. formes vivantes à mon avis sont la principale raison pour laquelle je ne reviendrai jamais voir CS6. Ils fournissent tellement de contrôle, beaucoup de vitesse et ils m'épargnent vraiment plusieurs voyages à l'outil stylo. Les formes vivantes sont exactement ce qu'elles ressemblent. Ce sont des formes interactives, réglables et faciles à changer à la volée. Pour mieux expliquer les formes en direct, je peux démontrer l'un des outils de rectangle. Si je dessine une forme comme celle-ci, vous verrez le widget circulaire ici à chaque coin. Et si vous avez utilisé CC jusqu'à présent, vous l'auriez vu et je suis sûr que vous savez que les tirer, ça va arrondir les coins de la forme et les retirer va les rendre encore plus nettes. C' est quelque chose que vous auriez pu faire dans les versions
précédentes d'illustrator telles que CS6 et antérieures. Mais vous auriez dû aller à effet styliser coins ronds. Et ici, vous auriez pu mettre une valeur manuelle, comme 80 pixels. Et autour de tous les coins de 80 pixels. Ça pourrait être fait. Mais ce qui rend cela si génial maintenant, c'est que vous ne pouviez pas vraiment le faire dans un coin individuel avant. Si vous vouliez contourner un seul coin, c'était un travail [inaudible] vraiment étrange et ce n'était pas trop amusant. Mais maintenant, vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection directe. Cette flèche blanche ici et vous pouvez simplement cliquer sur l'un des coins et exécuter cela individuellement. Sélectionnez que seul vous donne des tonnes plus de liberté. Mais ce que nous pourrions aussi faire avec les formes en direct, c'est que si vous ouvrez la fenêtre de transformation, vous obtenez quelques propriétés de rectangle supplémentaires ici. Ceci encore une fois, vous pouvez changer le rayon d'angle d'un montant spécifique. Vous pouvez le faire faire faire un coin de plus qu'un autre. Et vous pouvez également changer le type réel de coin. Vous avez des coins arrondis, vous avez inversé rond, ils ressemblent à ça. Et puis vous avez les coins chanfreinés ainsi. Juste dans ces options, vous avez beaucoup de liberté pour jouer avec ce rectangle. Vous pouvez également utiliser l'outil ellipse et obtenir une fois et un autre ensemble de propriétés. En plus de choses comme la taille, vous pouvez créer de petites formes de coin pour sortir de ce cercle. Si vous venez de saisir ce petit widget ici, vous pouvez réellement faire glisser cela et créer ce genre de graphique à secteurs à la recherche de pièces. Et vous pouvez mettre manuellement les valeurs de ces angles si vous avez vraiment aimé le faire ici. Je voulais que la tarte commence à 20 degrés sur le cercle et se termine à 140 degrés. Ça me donnerait la forme exacte. Et ce qui est aussi très pratique, c'est que je pourrais le dupliquer et l'utiliser dans le bouton de tarte pour créer l'inverse, ce qui peut être très utile. Là où je trouve cette fonctionnalité particulièrement utile,
c'est que ce n'est pas seulement par l'outil ellipse, l'outil polygone, l'outil rectangle que vous obtenez ces options de coin en direct. Mais à peu près n'importe quelle forme que vous créez, ce soit avec l'outil Stylo, l'outil Pathfinder ou autre chose, peut avoir ces effets en direct. Ce qui en résultat, vous pouvez créer beaucoup de formes complexes mais toujours lisses. Un exemple très rapide serait que si je voulais faire une belle forme d'arachide, je trouve que c'est une forme que j'aime faire beaucoup. Je vais prendre deux ellipses et les unir comme ça. Et puis plutôt que de passer par la peine de prendre l'outil de stylo et
d'essayer de tailler ce côté ici. Je vais juste utiliser l'outil de sélection directe et juste autour de ces coins. Et devine quoi d'autre comme ça. C' est quelque chose qu'il était une fois que je suis allé à super dur, mais ça a pris beaucoup plus de temps que je viens de mettre dedans maintenant. Et ce sont le genre de choses sont assez pratiques à savoir. Je pense qu'un excellent exemple de cette utilisation est dans cette pièce que j'ai faite ici. Vous pouvez regarder ces ruines en décomposition juste ici. Et il a l'air très détaillé, mais il semble assez lisse et c'était vraiment tout ce que c'
était, était un tas de formes que j'ai unies et ensuite commencer à entrer dans les coins en direct et à arrondir. Jusqu' à présent, je te montre très vite. Peut-être que la façon dont je ferais un morceau comme ça, c'est que je
créerais juste un tas de rectangles comme ça peut-être. Et encore une fois, c'est une démonstration très rapide. Mais peut-être juste créer quelque chose comme ça. Et puis je les unirais. Et puis je passais par l'outil de sélection directe et je les
arrondissais et je l'arriverais à un point que je l'aime beaucoup. Encore une fois, c'est quelque chose qui permet de gagner du temps. Et ça finit vraiment par paraître beaucoup mieux que si vous essayiez d'obtenir l'outil de stylo et de tracer manuellement ces courbes, vous devrez probablement utiliser la grille ou quelque chose comme
ça pour vraiment planifier et pour obtenir un look parfait. Mais même rapidement comme ça, vous pouvez voir que j'ai fait une forme semblable à ces ruines. Encore une fois, rapide gain de temps et je n'ai même pas eu à toucher l'outil de stylo.
4. Les traits: Ensuite, j'aimerais regarder Outline Stroke, qui encore une fois est probablement quelque chose que vous avez utilisé auparavant et c'est assez simple. Mais il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire avec cela qui valent vraiment la peine de savoir. Il suffit d'aller rapidement sur le contour d'un trait, c'est aussi simple que créer un trait pour ressembler à une forme que vous voulez avoir. Parce que je n'utilise pas l'outil plume, je vais simplement créer un trait en
soustrayant simplement ce rectangle de cette ellipse, puis en supprimant cela. C' est mon coup. Disons que je veux qu'il ait des bouchons arrondis, je veux qu'il soit environ 10 points. Disons que je veux ça comme une forme. Tout va juste monter à l'objet, chemin, contour contour. Alors assez simplement, il devient une forme. Essentiellement, c'est la forme très simple de contour. Une fois que vous réalisez que vous pouvez définir n'importe quel trait que
vous pouvez créer, vous pouvez vraiment commencer à faire preuve de créativité avec les traits réels que vous faites. Encore une fois, si je vais juste créer un coup ici, ça fera l'affaire. Faisons d'autres choses à ça. Regardons les profils de course. Vous pouvez obtenir des formes vraiment intéressantes comme ça. Peut-être que j'essaie de faire un truc triangulaire. En fait, donnons un peu de flexion à ça pour mieux l'imaginer. Très facilement, vous pouvez voir cela commence à devenir peut-être comme une forme de queue, est quelque chose que je peux faire avec cela. Je ne sais pas, peut-être que je fais comme une limace ou quelque chose comme ça. C' est très utile. À partir de là, vous pouvez même utiliser certaines de ces définitions de pinceaux. Quelque chose comme ça. Peut-être que nous voulons le pomper jusqu'à 10 pixels. Le regard n'est pas parlé, mais nous pouvons l'utiliser. Nous pourrions tout simplement comme avant, aller au chemin, tracer le contour et vous obtenez cela comme une forme. Un autre outil qui est vraiment utile avec l'outil de contour et donc avec le contour est l'outil de largeur. Je balance l'outil de largeur en appuyant sur Maj et W, où vous pouvez le trouver ici sur la barre d'outils. C' est vraiment un moyen pour vous de modifier manuellement ce trait à différents points pour le recréer dans la forme que vous voulez. Où est maître, on y va, dix. Fondamentalement, je pourrais juste essayer de faire comme si je faisais un vase ou quelque chose comme ça. Je peux juste construire ça pour me donner cette forme ornée que si je voulais faire ça avec l'outil stylo, une fois de plus, ce ne serait pas terriblement difficile, mais c'est tellement plus lisse et tellement plus facile à faire. Encore une fois, il y a eu un contour de tracé. Encore une fois, nous pouvons regarder un exemple pratique. J' ai ce petit coléoptère que j'ai fait. Déjà, vous pouvez voir où j'ai probablement utilisé cette technique, et c'était avec ces pattes d'insectes et ces antennes. Je veux essayer de recréer ça. Je vais tricher ici et utiliser l'outil de stylo. C' est juste pour démontrer ici. Si j'ai fait une courbe comme celle-ci, par
exemple, je vais le faire en fait avec un rouge, donc il est plus facile de voir si c'est un 10 pixels, arrondi. Si je veux une forme comme celle-ci, je pourrais juste commencer à jouer avec l'outil de largeur, donc je peux voir qu'il se glisse un peu ici et puis il revient un peu là-bas, se retourne à nouveau, et il sort encore, et à l'intérieur et à l'extérieur. Encore très vite. Ensuite, je voudrais juste tracer contour tracé. Voyez comment très vite, je peux faire cette forme. Assez complexe, mais super simple.
5. Distorsion, déformation et transformation: Enfin, je veux courir à travers quelques techniques rapides mais très bonnes à connaître. Le premier d'entre eux est celui que la plupart d'entre vous connaissent probablement, mais il vaut toujours la peine de mentionner, et c'est le chemin de décalage. Offset Path vous permet de prendre une forme ou un tracé. Vous pouvez le développer ou le contracter d'une quantité spécifique de pixels. Ce qui est vraiment utile si vous avez déjà essayé de créer une copie d' une forme qui repose à l'intérieur ou juste à l'extérieur de celle-ci, peut-être que la mise à l'échelle normalement ne fonctionne pas. Donc un bon exemple de cela serait, je peux encore créer cette forme d'arachide, parce que j'aime cette forme d'arachide. Disons que j'avais cette forme ici et que je voulais une version plus petite de celle-ci au centre de celle-ci. Ce que je pourrais faire est de le dupliquer, et d'essayer de le réduire pour qu'il se trouve au milieu. Mais très vite, nous pouvons voir qu'il ne fait pas exactement ce que je veux. Je veux que ce tampon entre la forme rouge et la forme verte soit exactement la même et ce n'est pas le cas. C' est là que le chemin de décalage est utile. Vous sélectionnez simplement la forme, vous allez à l'objet, le chemin, chemin de
décalage, puis vous mettez ici la valeur que vous voulez la décaler par. Si je le rends plus petit, j'utilise un montant négatif. Donc ici, j'ai 10 négatif. J'ai mis l'aperçu. Nous pouvons déjà voir que c'est à peu près créer cette forme que je veux. C'est là. De même, je peux aller chemin, décaler chemin, et peut-être le faire comme positif 20 ou juste 20. Nous allons voir que ça va créer une forme à l'extérieur. C' est une technique agréable, rapide mais très utile. Vous pouvez voir une bonne utilisation de Offset Path ici avec cette écusson que j'ai faite. Ça faisait partie du cours de notre Aaron Draplin ici sur Skillshare. Tout ce que j'ai fait pour obtenir ces vignes, ou plutôt ces tiges et la bannière pour correspondre à la forme du bouclier que j'ai fait était un chemin décalé. Donc, je serais allé à l'objet, chemin, chemin de
décalage, 20 pixels ou plus. Ensuite, à partir d'ici, je pourrais utiliser ces nouvelles formes pour créer des flips ou ceci, puis multiplier ceci, commande J pour Joindre, entrer à nouveau, donc juste il y a le début de cette bannière, et puis j'aurais eu ces feuilles ici sur les côtés. Vous pouvez voir très rapidement comment le chemin de décalage est très utile. Encore une fois, cela donne de meilleurs résultats que si vous essayez réellement d' extraire cet espacement spécifique à la main. Enfin, je veux juste passer en revue quelques choses que vous pouvez trouver sous effet, et en particulier sous distorsion, et sous distorsion et transformation, juste en regardant ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options. Je ne vais pas les fouiller tous. Mais je vais juste vous montrer quelques-unes de celles que j'aime vraiment, et vous encourager à expérimenter avec celles-ci, parce qu'une fois que vous les connaissez, vous pouvez trouver des façons très rapides de faire des formes que vous voulez faire. Tout d'abord, je vais vous montrer comment j'ai créé ce motif de colline en arrière-plan de cette pièce, et qui utilisait du zig zag. Pour créer cela, ce que j'aurais fait est créé juste une boîte comme celle-ci, juste rendre ce rouge, [inaudible]. Je serais allé à l'effet, déformer et transformer, zig zag, à partir d'ici vous pouvez effectivement appliquer le chemin zig zag à la taille différente ou votre forme, ou si c'est juste un chemin que vous avez. Je vais juste en prévisualiser. Vous avez beaucoup de liberté pour créer comment dynamiquement vous voulez zig zag. Voulez-vous qu'il soit lisse ou tranchant ? Combien voulez-vous que cela se produise sur chaque segment de ligne ? Ce n'est pas vraiment utile pour des choses comme les collines dans ce cas, mais aussi je trouve beaucoup de liquides, vagues dans l'océan ou quelque chose comme ça, c'est une solution vraiment rapide. J' essaie de faire ce modèle de colline. Je vais mettre les crêtes à sept, je vais ramener cette taille à environ 20. Super. Donc, ce qui est génial à propos du zig zag et beaucoup de ces autres effets, c'est qu'ils sont en direct comme les formes étaient. Si je vais en apparence, que vous pouvez trouver sous, apparence de fenêtre, décalage, f6, vous verrez ici que je peux allumer et éteindre le zig zag, et je peux même y aller et continuer à jouer avec elle. Donc, si je décide que je veux vraiment que la taille soit beaucoup plus grande, je peux revenir en arrière et changer ça. Mais quand je suis content,
typiquement, je vais élargir la forme qui empêche d'être en vie et me donne ces chemins réels, que j'aime juste avoir. Donc, pour ce faire, je vais à l'objet, élargir l'apparence, maintenant vous pouvez voir que j'ai les chemins réels ici, à partir d'ici tout ce que j'aurais vraiment besoin de faire est de me débarrasser des bits qui pendent de la toile, pour le faire, je suis va créer une autre forme au-dessus de celle-ci, et utiliser Intersect dans l'outil Pathfinder, et voilà. Un autre que j'aime bien est pucker et ballonnement, je vais en fait créer une ellipse ici pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais à l'effet, puis je vais à la déformation et à la transformation, et puis je vais pomper et gonfler, vous pouvez voir ici dans l'aperçu que mettre le curseur de cette façon commence à faire ces formes de diamant, qui peut être assez cool si je crée des étoiles ou quelque chose. Alors que le ballonnement fonctionne, il tire dans les points inversés, et vous donne ces formes de trèfle ou de pétales, avec cela sont en fait très utile si je fais des fleurs ou quelque chose. Alors peut-être que je peux faire une forme comme celle-ci, puis je peux la dupliquer sur lui-même, et ensuite je peux la faire pivoter, et déjà j'ai une belle forme de fleur intéressante, juste comme ça. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil d'arc,
qui est l' une des options de distorsion que vous avez. Si vous allez à l'effet et à la distorsion, vous obtenez toutes sortes d'effets différents ici qui peuvent être utilisés dans différentes situations. Je ne vais pas vous les montrer tous. Je vais juste vous montrer tous les deux. Le premier est l'arc, et c'est ainsi que j'ai créé ce petit cornichon ici qui semble s'enfuir. Donc, ce que j'aurais fait pour lui, c'est que j'aurais créé une ellipse, quelque chose comme ça, et alors plutôt que de dessiner cette forme ici, j'aurais vraiment utilisé l'arc. Donc juste comme ça, vous pouvez voir qu'il se plie dans la direction que je veux. Sauf si je l'ai fait horizontal ici, ce qui le ferait monter et descendre différentes formes, pour cela, j'utiliserais vertical. Je les ferais arranger sur le côté comme ça, vous pouvez voir que c'est assez bon de faire une banane aussi. Parfois, vous pouvez utiliser la distorsion. D' habitude, je ne le fais pas, ça dépend. Mais en fait, ici, ça aide à faire cette forme, quelque chose comme ça. Donc ce sont des choses avec lesquelles vous jouez. Vous vous familiarisez avec eux. Encore une fois, vous pouvez créer ces formes que vous auriez normalement à dessiner, mais dans ce cas vous ne le faites pas. Ensuite, je vais vous montrer l'option du poisson, parce que c'est une autre que j'aime. Je ne l'utilise probablement pas trop, mais j'aime bien à quoi ça ressemble. Donc, si je crée juste peut-être un rectangle comme celui-ci, aller à l'effet, distorsion, poisson, vous pouvez voir dans la petite icône ici, tout comme vous pouvez avec tous, l'effet que chacun de ces donne, je me débarrasse de distorsion, il fait des formes, peut-être si vous faites un trophée ou quelque chose comme ça, vous pouvez obtenir un design cool en jouant avec ça, ou peut-être un autre vase, c'est juste un autre des nombreux différents ici. Je vous encourage donc à les vérifier, jouer avec eux. C' est vraiment aussi simple que plus vous apprenez à en savoir, plus vous allez souvent essayer de faire une forme dans votre travail, et rappelez-vous que, je peux simplement utiliser cet outil et gagner beaucoup de temps plutôt que de le dessiner avec un outil de stylo.
6. DÉFI: Maintenant que vous avez quelques trucs dans votre manche, nous allons les mettre à l'épreuve. Pour ce faire, j'ai créé un défi qui est votre projet de classe et c'est vraiment aussi
simple que de créer un design ou une illustration sans utiliser l'outil de stylo du tout. J' ai fait cela et je l'ai attaché comme une vidéo bonus à la fin de ce cours. Si tu es prêt à y aller, vas-y, ne me laisse pas t'arrêter. Mais si vous voulez voir comment je vais le faire, je vous parlerai tout au long de mon processus, alors c'est là pour vous aussi. Je veux juste dire aussi que, évidemment retirer l'outil de stylo de votre flux de travail, est une mauvaise idée. C' est un outil vraiment génial et puissant et vous devriez être très à l'aise avec. Mais c'est en faisant ce genre de défis où vous vous limitez, que vous pouvez profiter des avantages réels de ce que nous avons appris en classe. Alors que sur la route quand vous faites un vrai projet, vous serez comme : « Oh, je dois faire ce genre de forme. » Oh, attendez, je peux utiliser l'outil de travail pour cela ou je peux utiliser l'outil Pathfinder pour cela. Vous deviendrez beaucoup plus ingénieux quand vous vous donnez ce genre de contraintes. Je voudrais terminer en vous remerciant d'avoir pris le temps de prendre la classe. C' est très amusant pour moi de mettre ces vidéos ensemble. Mais c'est encore plus grand quand je vois que vous en tirez de la valeur. Si vous avez des
questions, des conseils pour améliorer la classe ou des idées de classe futures, j'aimerais vraiment les entendre. Si vous avez aimé la classe, je vous encourage à consulter quelques-uns de mes autres, ainsi que de laisser un commentaire sur ce cours parce que c'est un excellent moyen pour plus de gens de le voir. Alors merci encore. J'espère que vous apprendrez beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.
7. Bonus : Démo du projet: sautant directement dans cela, j'utilise l'outil polygone pour créer un triangle, et je vais en fait couper cela en deux avec l'outil pathfinder après avoir fait cette courbe ici. J' utilise un outil de réflexion juste pour refléter le côté, puis plutôt que de dessiner une nouvelle forme, j'utilise simplement ce triangle inversé ci-dessous pour créer cette partie inférieure de la forme du stylo, puis encore une fois ici je change la courbe, le
reflétant sur et obtenir la forme que je cherche. Cela aurait pu être fait avec l'outil plume, mais dans le but de l'affectation, j'utilisais simplement des formes simples. Maintenant, je crée en quelque sorte la forme que je vais
utiliser pour soustraire finalement de cet outil de stylo. Vous remarquerez que j'utilise beaucoup l'outil de réflexion, et c'est quelque chose qui aide également à gagner du temps. Je vais l'inclure dans les notes ici sur Skillshare juste sur cette vidéo, et si vous voulez en voir plus, je fais beaucoup de choses et je vais le parcourir et beaucoup plus approfondi dans ma classe sur les armes vectorielles. Ici, je fais une fois de plus juste une feuille blanche pour l'instant, ça va être ce que je soustrais du maillot de bain. En termes de couleurs en ce moment, j'ai déjà défini ma palette, mais je ne suis pas trop préoccupé par ce qui est ce qui est en ce moment, j'utilise juste ce qui me donne un bon sens des formes, puis nous allons revenir à la fin et vraiment définir les couleurs appropriées. C' est juste une préférence. Ici, je crée les rayures du maillot de bain, et je veux qu'elles soient uniformément espacées, c'est comme ça
que je le fais de cette façon. Ensuite, j'utilise l'intersection pour les amener à se verrouiller sur la même forme de maillot de bain. Ici, je fais les boucles pour le maillot de bain. J' ai donc commencé avec une ellipse, puis j'ai juste ajusté les courbes de celle-ci, et je finirai par utiliser des contours tracés dessus. Là, je fais réfléchir à nouveau, j'aime garder un guide au centre de ma pièce, s'il est symétrique et j'utilise ce guide pour réfléchir constamment des pièces à gauche et à droite. Pour faire ces jambes ici, [inaudible] a uni deux rectangles, et ici je suis en train de peaufiner avec les coins arrondis pour obtenir les pieds comme je le veux. Pour faire la même chose aux sandales. Vous pouvez vraiment voir ici comment tout commence juste comme une forme de base. Ce sont tous des rectangles, des ellipses, et je les unit et les soustraire de différentes manières
, puis je leur applique différentes options de coin pour obtenir exactement ce que je veux. Juste là, j'utilise la courbe de ce morceau en haut à gauche du corps pour créer le bras. Maintenant, j'aurais pu juste utiliser le stylo avant, ça aurait été très rapide. Encore une fois, j'essaie juste de m'en tenir à l'exercice, être ingénieux, dehors, je n'ai pas trop aimé cette courbe, donc je suis juste de le peaufiner certains. Vous remarquerez que je fais beaucoup de réaffectation,
si j'en ai besoin, comme maintenant j'ai besoin de créer cet autre bras, et plutôt que de le créer à partir de zéro, j'ai réalisé que je pouvais juste dupliquer l'autre bras, et puis le modifier à la façon dont je le veux en taille d'une vague ici. Ici, j'utilise les astuces de pathfinder juste pour obtenir ces petites courbes de mouvement que je voulais pour ce bras. Mais à la fin, j'ai décidé que je ne voulais pas de ça, donc vous verrez que je les ai abandonnés sous peu. Je jouais un peu avec l'outil de largeur juste pour
leur donner un peu de variation dans la largeur du trait. Comme vous pouvez le voir, je me suis débarrassé d'eux. Vous allez voir la seule fois que j'utilise l'outil plume et c'était la création, juste un petit point. Je suis désolé, j'ai triché. S' il vous plaît pardonnez-moi. Oui, la bouche n'est qu'une demi-ellipse. Donc là, j'ai juste fait un tour très important qui était, je voulais commencer à combiner certaines de ces formes et décrire certains traits, mais je ne voulais pas perdre le travail que j'avais, alors j'ai tout pris, copié, puis appuyez sur la commande trois, qui le cache pour que j'ai une sauvegarde, et puis je le colle devant, pour maintenant j'ai un nouveau calque que je peux développer et tracer et tout, mais je sais que j'ai toujours tous les chemins d'avant, si jamais j'ai besoin d'y retourner. Ici vous pouvez voir que je commence à jouer avec les couleurs un peu plus. Je sais que je veux qu'il soit sur la plage, alors j'ai rendu le fond jaune et ça me donne les autres couleurs. Ici, j'essaie de créer ces poignées de cette balle de plage en créant des formes différentes, puis en les recoupant avec cette ellipse là pour le ballon. Ici, j'ai juste pensé que j'étais un peu trop pointu, donc j'ai terminé. Encore une fois, pourquoi il est agréable d'avoir des coins en direct ? Ce sont quelques fois de jouer avec cette idée d'avoir une forme derrière ce visage. En fin de compte, j'ai décidé de ne pas utiliser si [inaudible] joue avec. C' est l'une des beautés des illustrateurs, vous pouvez changer les couleurs en un instant, enlever des formes et ajouter des formes quand vous le souhaitez, ce n'est pas comme une peinture à l'huile. Voici la pièce finie, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de texture appliquée à elle et je sais que c'est quelque chose que je n'ai pas revu, et demander parce que j'ai une classe entière consacrée à elle. Si vous voulez savoir comment je fais ça, vous pouvez aller vérifier ça,
mais à part ça, ce qui est vraiment important de noter ici, c'est que tout ce que j'ai fait était d'utiliser l'outil Pathfinder, les coins
en direct, tracés, et juste des techniques différentes qui n'avaient rien à voir avec l'outil stylo et tout à voir avec ce que nous avons fait dans cette classe, cause de ces techniques, création de cette illustration était plus facile, plus vite, et obtenir le tout n'a pris qu'environ une demi-heure. Il semble en fait plus beau que, si j'essayais de dessiner toutes ces courbes avec l'outil stylo seul. Donnez-lui un aller vous-même et obtenez des questions sur ce que j'ai fait ici ou ce que j'ai fait à n'importe quelle autre partie de la classe. Faites-le moi savoir et discutez et je reviendrai sur vous. Encore une fois, merci d'avoir pris la classe, j'espère que vous avez passé un bon moment et j'espère que vous avez maintenant quelques outils précieux que vous pouvez utiliser dans votre prochaine pièce. Prends soin de toi.
Hayden Aube, Illustrator & Designer
