Illustrations réalistes de fruits aux crayons de couleur : apprendre des techniques pour créer des textures et

1. Introduction: Si vous recherchez un support lent et détendu qui vous permet de profiter du processus tout en ajoutant les détails les plus fins, les crayons de couleur sont support parfait pour vous et dessiner mortes est un excellent moyen d' apprendre et de pratiquer n'importe quel support. Bonjour à tous Je suis Smitha, artiste et professeur d'art basée à Bangalore, en Inde. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et YouTube sous le nom art_by_smitha. Je travaille avec des crayons de couleur depuis environ cinq ans maintenant. Mon style artistique est l'hyperréalisme, principalement parce que j'ai un sens aigu des détails. J'ai conçu ce cours à travers des illustrations avec des crayons de couleur afin que vous puissiez explorer différentes techniques et textures de crayons de couleur et les appliquer à vos sujets. Je vous recommande vivement de regarder mon premier cours sur Skillshare qui couvre toutes les techniques de base en détail avant de commencer ce cours en particulier afin d'avoir suffisamment d'expérience pratique sur les techniques de base. Au cas où vous ne pourriez pas regarder le cours précédent, j'ai inclus un bref récapitulatif de toutes les techniques de base et des informations concernant les fournitures artistiques dans ce cours en tant que leçon. Voici ce qui sera abordé dans ce cours. abord, nous allons commencer par les techniques de base et comprendre un peu les fournitures artistiques que nous utiliserons dans ce cours. Ensuite, nous commencerons par nos illustrations de fruits. Nous allons dessiner quatre types de fruits différents qui couvriront différentes techniques et différentes textures. Pour votre projet de classe, vous pouvez dessiner avec moi l'une de ces quatre illustrations de fruits. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une compréhension approfondie techniques de base des crayons de couleur, utilisation de différents outils pour atteindre le réalisme et de la manière de rendre différentes textures de crayons de couleur. Très bien, prenons un ensemble de crayons de couleur, un carnet de croquis et commençons. On se voit en classe. 2. Projet du cours: Nous allons apprendre à dessiner quatre fruits différents dans ce cours. Nous commencerons par un kiwi, suivi d'un fruit du dragon, d'un avocat et enfin d'une pastèque. La raison pour laquelle j'ai choisi ces quatre illustrations de fruits est qu'elles se présentent sous différentes formes et tailles et que chaque fruit a une texture unique. En pratiquant ces quatre illustrations de fruits, vous comprendrez plusieurs techniques et textures au crayon de couleur . Pour votre projet de classe, vous pouvez essayer n'importe laquelle de ces quatre illustrations de fruits. Vous pouvez également assister à plus d'un fruit. Ce que vous devez faire, c'est abord regarder les quatre leçons d'illustration de fruits, où j' expliquerai en détail les différentes techniques et concepts. Ensuite, vous pouvez vous rendre dans la section projets et ressources, télécharger l'image de référence et le nuancier du fruit de votre choix. Dessinez-le et téléchargez-le pour que je puisse vous faire part de mes commentaires. Rendez-vous dans la prochaine leçon, où nous allons comprendre les techniques de base des crayons les fournitures artistiques que nous utiliserons dans ce cours. 3. Techniques de crayon colorées de base - Recap: Dans cette leçon, je vais vous expliquer brièvement les techniques de base des crayons de couleur que nous allons suivre tout au long de ce cours. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Une pointe pointue pénètre facilement dans la dent du papier. Maintenant, nous allons comprendre le contrôle de la pression et comment tenir un crayon correctement. Tenez le crayon plus haut comme ceci et ombragez doucement chaque fois que vous souhaitez obtenir une couche très légère. Vous pouvez constater qu'en tenant le crayon de cette façon, vous pourrez obtenir une couche lisse et uniforme. En revanche, si vous tenez le crayon trop près de la pointe, vous aurez tendance à exercer une forte pression et vos couches paraîtront striées et non uniformes. Je ne fais que montrer ce qui se passe si je tiens le crayon plus près de la pointe. Dans certains cas, nous devons tenir le crayon de cette façon plus près de la pointe. Je vous expliquerai bientôt quand nous le ferons. [MUSIQUE] Comprenons la superposition. Supposons que vous vouliez ombrer un rectangle, ce n'est pas ainsi que vous le faites. C'est en appliquant beaucoup de pression et en essayant de remplir le rectangle en un seul code. Ce n'est pas la bonne technique. Ce que vous devez faire, c'est ajouter plusieurs couches, commençant par une légère pression et en augmentant progressivement la pression. Faites des traits circulaires uniformes qui se chevauchent comme suit. Ici, pendant les deux premières couches, je tiens le crayon plus loin de la pointe et j'applique une très légère pression. Ensuite, pour les deux prochaines couches, j'appliquerai une pression moyenne. Puis, vers la fin, j'augmenterai la pression et je tiendrai le crayon plus près de la pointe. Tenez-vous toujours à une direction particulière lors de l'ombrage. Une fois que vous êtes certain d'avoir ajouté suffisamment de couches, vous pouvez commencer à polir. Qu'est-ce que le brunissage ? Je vais t'expliquer. [MUSIQUE] Le brunissage est une technique qui consiste à appuyer très fort en appliquant une forte pression et en rassemblant toutes les couches. Le brunissage aplatit la dent du papier. Par conséquent, le brunissage doit être effectué à la toute fin, car une fois que vous avez bruni, il est tout à fait impossible d' ajouter d'autres couches sur le dessus. Le brunissage donne une finition brillante et lisse à votre dessin. Si vous observez des stries dans une direction particulière pendant le brunissage, vous pouvez polir dans le sens perpendiculaire et aplatir toutes les couches. Dans ce cas, je n'ai utilisé qu'une couleur en particulier, mais si vous superposez plusieurs couleurs les unes sur les autres, vous devez appliquer la couleur la plus claire que vous avez utilisée, ou vous pouvez également utiliser un crayon de couleur blanche. Je vais le démontrer à l' aide d'un exemple. Supposons que je veuille ombrer un objet qui semble rouge vif, au lieu de l' ombrer directement avec du rouge, je commencerais à superposer plusieurs couleurs les unes sur les autres. Je commence par un orange cadmium clair puis par un orange plus foncé, puis un rouge à la fin. Pour le brunissage, j'utiliserais l'orange clair au cadmium, c' est-à-dire la teinte la plus claire que j'ai utilisée. Cela donne plus de profondeur au dessin et ne le rendra pas plat. Comprenons un peu le matériel nécessaire pour ce cours. Vous aurez besoin de crayons de couleur, un ensemble de 48. N'importe quelle marque décente ferait l'affaire. J'utiliserai des crayons de qualité professionnelle. Il s'agit des crayons Caran D'Ache Luminance , à base de cire, et des crayons Faber Castell Polychromos , à base d'huile. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces marques professionnelles, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque décente et adaptée aux débutants de votre choix. J'ai expliqué en détail la différence entre les crayons de couleur à base de cire et ceux à base d'huile lors mon premier cours sur les crayons de couleur sur Skillshare. Voici un bref résumé de la même chose pour vous. Vous aurez également besoin d'un stylo gel blanc obligatoire pour ajouter des surlignements. dehors de cela, vous me verrez également utiliser quelques autres outils dans les prochaines leçons. C'est-à-dire un couteau de bricolage et une gomme à piles. Ces deux outils ne sont pas obligatoires pour vous, ils sont uniquement fournis à titre d'information. Je vais bientôt vous montrer l'importance de ces outils et comment les utiliser. En ce qui concerne le papier, je vais utiliser ce papier gris teinté. Vous pouvez également utiliser un papier blanc, condition qu'il soit adapté aux crayons de couleur. C'est-à-dire, n'utilisez pas de papier très rugueux ou très texturé. Vous pouvez utiliser un papier légèrement texturé. Cette diapositive contient des informations utiles sur la manière de choisir le bon papier. Veuillez parcourir la diapositive. Maintenant que vous avez bien compris les techniques de base et les fournitures artistiques, commençons par notre série d' illustrations de fruits. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons apprendre à dessiner un kiwi. 4. Illustration de Kiwi: Voyons maintenant comment dessiner ce kiwi. Avant de commencer, examinons l' image de référence, le nuancier et le dessin au trait. J'ai utilisé la tranche triangulaire sur la droite comme image de référence, et voici les couleurs que j'ai utilisées. Ce nuancier est juste pour vous donner une idée approximative des couleurs à choisir. Votre ensemble peut ne pas contenir les mêmes feuilles, ou votre ensemble peut contenir moins de couleurs. Ce n'est pas un problème. Tant que vous avez un ensemble décent de 36 à 48 feuilles, c'est bien. Essayez simplement de choisir les couleurs les plus proches de celles que vous pouvez voir à l'écran. Vous pouvez télécharger l'image de référence et nuancier dans la section Projets et ressources. Vous aurez également besoin d'un stylo gel blanc pour les surlignements. J'ai également utilisé quelques autres outils facultatifs. Ce n'est pas grave si vous ne possédez pas ces outils, ils ne sont pas nécessaires et ils ne sont que pour votre information J'ai utilisé un couteau artisanal et une gomme rechargeable par USB pour les reflets et la texture. Je vais bientôt vous montrer comment je les utilise. J'ai utilisé ce papier gris d'Arteza pour ce dessin. Vous pouvez également utiliser un livre blanc. Si j'ai choisi un papier gris, c'est parce que les couleurs et les reflets apparaissent sur un papier gris. Voici un dessin que j'ai fait sur un papier blanc. Si vous pouvez voir dans ce dessin en particulier, il y a une partie blanche en haut et cela serait assez difficile à réaliser sur un papier blanc C'est pourquoi j'ai choisi un papier gris. Le dessin au trait de celui-ci est assez simple. Il vous suffit d' obtenir la forme de base et les bonnes proportions. Vous n'avez pas besoin d'ajouter trop de détails ou d'essayer de le faire ressembler exactement à la référence. En fin de compte, veillez à éclaircir l'esquisse afin que les marques de graphite ne soient pas visibles. Je vais commencer par un jaune citron et un vert très clair. Avec des crayons de couleur, il est conseillé de passer du clair au foncé. C'est la raison pour laquelle je commence toujours par des tons clairs et augmente progressivement les tons moyens, puis les tons foncés. Pour cette portion, vous pouvez utiliser un vert et un blanc. Si vous observez la référence, vous pouvez voir qu'il y a ces cloisons dans le kiwi. Donc, si vous utilisez un papier blanc, assurez-vous de laisser ces morceaux blancs, car une fois que vous ces morceaux blancs, car avez ajouté toutes les couleurs, il est difficile de le rendre blanc ou crème plus tard. Comme j'utilise un papier gris, il me sera tout à fait possible d' y revenir avec un papier blanc plus tard. Mais j'ai quand même laissé ces espaces vides et maintenant j'y ajoute une teinte verdâtre. J'utilise une pression très légère et j' accumule progressivement les couches de jaune et de vert clair. J'utilise ici les crayons Faber-Castell Polychromos et Color Dash. Après environ 2-3 couches, passez aux tons moyens. N'oubliez pas d'ombrer très légèrement, n'est qu'une fois que nous aurons ajouté suffisamment de couches que nous augmenterons lentement la pression. De plus, il est préférable de garder vos crayons bien aiguisés. Gardez toujours votre photo de référence à portée de main sur votre téléphone ou votre ordinateur portable afin de pouvoir l'agrandir et observer les détails et les couleurs. Même après avoir ajouté les tons moyens, si vous pensez que le dessin a besoin plus de jaune ou de vert clair, ajoutez-les. Choisir les bonnes couleurs demande de la pratique. Vous pouvez également utiliser un outil de sélection de couleurs sur Photoshop ou MS Paint en cas de doute. Pour les tons foncés, j'utilise un vert légèrement plus foncé, un peu comme le vert olive ici. [MUSIQUE] Le nombre de couches que vous pouvez ajouter dépend du type de papier que vous utilisez. Certains papiers prennent beaucoup de couches, mais pas d'autres. N'oubliez pas qu'il est extrêmement difficile d'ajouter d'autres couches une fois que vous avez bruni et aplati la dent du papier. Bien que les graines aient l'air noires, n'essayez pas d'y ajouter du noir, cela leur donnera un aspect plat. Utilisez plutôt ces tons très foncés comme l'indigo foncé, les marrons ou les violets foncés. L'ajout de ces tons sombres les uns sur les autres donnera au sujet un aspect naturellement noir et lui donnera une certaine profondeur. Ne donnez pas aux graines un aspect très uniforme, modifiez pas leur taille et leur noirceur, cela donnera l'illusion que certaines graines sont enfoncées profondément à l'intérieur et d' autres à la surface. [MUSIQUE] J'utilise un stylo gel blanc pour les reflets. Si vous observez attentivement la photo de référence, vous remarquerez que , du côté droit, le sujet semble assez clair C'est pourquoi j'utilise un stylo blanc et je l'efface rapidement. Vous pouvez également utiliser un crayon blanc. [MUSIQUE] Pour cette portion, c' est-à-dire la peau, je vais utiliser de la terre de Sienne crue, Sienne brûlée pour certaines raisons également. Vous pouvez consulter la section des projets et des ressources pour le nuancier afin de savoir clairement quelles couleurs j'ai utilisées ici. Le processus que je vais suivre ici sera le même, c' est-à-dire passer de la lumière à l'obscurité. [MUSIQUE] Comme l'ombre projetée se situe vers la gauche, la peau semble assez foncée ici J'utilise donc du brun très foncé et du sépia foncé ici. Afin de reproduire la texture granuleuse de la peau, j'utilise une gomme à piles. Vous pouvez également essayer de découper votre gomme normale et de lui donner aspect pointu et essayer d'y parvenir. J'utilise également un couteau artisanal pour obtenir de la texture et reproduire la structure velue de la peau. Vous devez être très prudent lorsque vous utilisez le couteau de bricolage, sinon vous risquez d'endommager le papier. Lorsque vous le grattez doucement ainsi, cela cela enlever la couche supérieure de crayons de couleur et de révéler votre toute première couche. Pour l'ombre, j'utilise un crayon graphite normal et je l'étale avec un moignon estompeur . Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur grise ici. Un crayon graphite produit des résultats plus lisses et plus rapides, c'est tout. Pour ces graines, j'utilise des indigos, violets et du violet comme je faisais tout à l'heure et pour les ombres, j'utilise un crayon gris et un stylo blanc pour les reflets. [MUSIQUE] Pour les autres types de graines, j'utilise de l'ivoire et quelques gris très clairs. Voici un aperçu plus détaillé du dessin terminé. N'hésitez pas à poser vos questions dans la section de discussion. Si vous avez essayé ce dessin, n'oubliez pas de le télécharger dans la section projets et ressources. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à dessiner un fruit du dragon. 5. Illustration de fruits de dragon: Dans cette leçon, nous allons comprendre comment dessiner ce fruit du dragon. Avant de commencer, examinons l' image de référence, le dessin au trait et le nuancier. Vous pouvez télécharger l'image de référence et le nuancier dans la section Projets et ressources. [MUSIQUE] Comme pour la leçon précédente, j'ai utilisé du papier gris teinté pour ce dessin, et vous aurez également besoin d'un stylo gel blanc pour les surlignements. Maintenant, examinons le dessin au trait. [MUSIQUE] J'utiliserai ici une combinaison de crayons à base d'huile et de cire, à savoir le Faber-Castell Polychromos et le Caran d'Ache Luminance. Vous pouvez utiliser ceux que vous avez. Je vais commencer par les roses claires. Commencez par des couches légères et augmentez progressivement la pression au mesure que vous augmentez vos couches. [MUSIQUE] Si vous observez attentivement l'image de référence, vous pouvez trouver des notes de rouge sur les bords . C'est pourquoi j'utilise ici un orange foncé et un rouge. Pour les tons moyens, j'utilise un magenta et quelque chose comme le rose. [MUSIQUE] Pour les tons clairs, j'utilise un crayon blanc, et pour les tons sombres, j'utilise des violets rouges. [MUSIQUE] Pour cette section, j'utiliserai des jaunes citron, des verts vifs et quelques verts plus foncés comme le vert jaunâtre ou le vert olive. Dans certaines sections, j' utiliserai également quelques bruns pour obtenir des tons très foncés. Vous pourrez les consulter sous peu. Les couleurs que j'ai choisies ici sont similaires à celles que nous avons utilisées pour les kiwis. [MUSIQUE] Pour l'intérieur du fruit, je vais ajouter des gris chauds et gris froids, puis un peu de blanc. Voici un conseil pour vous. Chaque fois que vous voyez un sujet qui ne semble jamais vraiment blanc, vous devrez ajouter beaucoup de gris, de violets ou de bleus en fonction de la lumière et de l'ombre. Ici, si vous utilisez un papier blanc, vous pouvez laisser un peu de blanc au centre, puis ajouter du gris sur les côtés. Dans mon cas, comme j' utilise du papier gris, je vais ajouter du blanc au centre. [MUSIQUE] Ajout de touches de rose sur les côtés. N'oubliez pas de regarder une photo de référence avant chaque étape et d'observer les détails. Pour les graines, j'utiliserai un indigo foncé et quelques gris. Pour la graine plus foncée, celle qui semble noirâtre, j'utiliserai de l'indigo foncé et du noir uniquement si nécessaire. Pour les plus clairs, j' utilise quelques gris, et pour les reflets, j'utiliserai un stylo gel blanc. N'ajoutez pas de points saillants sur chaque graine, donnez-lui un aspect un peu aléatoire. Pour ce fruit, j'ai décidé d'utiliser des crayons de couleur pour l'ombre au lieu du crayon graphite que nous utilisions plus tôt. Je vais utiliser un gris foncé et un gris clair. L'ombre projetée plus près du fruit serait plus foncée et par conséquent, le gris foncé et, loin du fruit, un gris clair. [MUSIQUE] Voici une photo du dessin terminé. J'ai hâte de voir vos dessins dans la section Projets et ressources. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à dessiner un avocat. 6. Illustration de l'avocat: Dans cette leçon, nous apprenons à dessiner cet avocat. Avant de commencer, examinons l' image de référence, le dessin au trait et le nuancier. Vous pouvez les télécharger depuis la section Projets et ressources. Voici la photo de référence. J'ai choisi l'avocat sur la droite comme référence. C'est un sujet intéressant à dessiner car le fruit contient trois textures différentes, le rend légèrement différent de vos illustrations précédentes [MUSIQUE] Le dessin au trait de celle-ci est assez simple. Pour cette illustration, j'ai également utilisé du papier gris teinté, le Caran d'Ache Luminance et le Faber-Castell Polychromos. Commençons à colorier. Commençons par la section crémeuse. Pour cela, j'ai choisi des tons très clairs comme quelques crèmes et un jaune vif. J'ai également utilisé un vert vif, un vert herbe et un vert jaunâtre. Comme cette partie du fruit est assez molle et beurrée, vous utiliserez des traits circulaires qui se chevauchent, commencez par vos couleurs claires et passez progressivement aux tons moyens, puis aux tons foncés. N'oubliez pas de commencer par une légère pression et augmenter progressivement la pression une fois que vous avez posé quelques couches. [MUSIQUE] Pour les tons les plus sombres, j'utilise un vert olive. Si vous observez attentivement la référence, vous pouvez voir certaines marques ou rayures dans cette section. Je les marque avec ce vert et un brun clair. La graine est assez rugueuse et texturée. Je vais commencer par les tons clairs comme l' orange cadmium et la forme d'abricot. Pour les tons moyens, j' utiliserai de la terre cuite, et pour les tons foncés, j'utiliserai des violets rouges et des bruns foncés. Pour reproduire la texture de la graine, vous devez commencer par les tons les plus clairs, veillant à laisser des espaces vides pour vos reflets. Dans mon cas, je passerai en revue la zone de surbrillance avec un blanc ou une crème plus tard. Après les tons clairs, vous pouvez passer à vos tons moyens. Ne masquez pas entièrement les tons clairs avec vos tons moyens, révélez certaines parties des tons clairs, car nous ne voulons pas obtenir un ombrage lisse ici. Suivez le même processus lorsque vous ajoutez vos tons foncés. Ajoutez les tons sombres uniquement à certains endroits et pas entièrement, cela donnera un aspect tridimensionnel à la graine. [MUSIQUE] Si vous observez attentivement la référence, vous remarquerez que la graine semble avoir peu d'avocat sur le dessus. Je vais donc utiliser une teinte crémeuse pour la même chose. J'utiliserai également un crayon blanc pour les points saillants. À certains endroits, j'utiliserai une gomme rechargeable par USB pour extraire certains pigments de crayons de couleur et leur donner plus de texture et de reflets. Il n'est pas obligatoire d'avoir cet outil ou ce couteau à bricoler pour ces leçons, mais vous pouvez toujours me voir utiliser ces outils dans presque toutes les leçons, car ils sont très pratiques et vous permettent corriger vos erreurs ou d' ajouter de la texture, reflets ou des détails. Ils sont très utiles, notamment dans les dessins d'animaux. [MUSIQUE] À l'aide d'un couteau artisanal, marquez toutes ces rayures que vous pouvez voir sur la graine. Pour l'ombre sous la graine, j'utiliserai des nuances comme le jaune doré ou le vert jaunâtre. Vous verrez plus clairement quelles couleurs j'ai utilisées si vous vous référez au nuancier. [MUSIQUE] Pour le peeling, j'ai d' abord ajouté un ocre jaune, et maintenant vous pouvez me voir ajouter un indigo très foncé et un brun violacé. Observez simplement l'image de référence et vous comprendrez où ajouter les parties sombres. Ne donnez pas à la peau un aspect très uniforme. Comme vous pouvez le voir, je le fais paraître un peu sinueux pour le rendre plus naturel. Utilisez également un crayon bien aiguisé car nous ne voulons pas que la peau soit très épaisse, en utilisant un stylo blanc pour les reflets. Passons maintenant à l'ombre. Pour ce fruit, j'ai décidé d'utiliser un crayon fusain pour l'ombre. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur ou un crayon graphite comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Je vous montre juste une technique différente, c'est tout. Utiliser un moignon pour lisser l'ombre. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter plus de pigment sur la peau car l'ombre y est assez foncée et, à mesure que vous vous éloignez de la peau, l'ombre s'estompe. [MUSIQUE] Le dessin est terminé Faites-moi savoir si vous avez des questions à ce sujet, je serai heureuse de vous guider. N'oubliez pas non plus de télécharger votre travail dans la section projets et ressources. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner une pastèque. 7. Illustration de pastèque: Pour notre dernière leçon, dessinons une pastèque. Celle-ci est assez dynamique et détaillée par rapport aux illustrations précédentes. Jetons un coup d'œil à l'image de référence, dessin au trait et au nuancier. Vous pouvez les télécharger depuis la section Projets et ressources. J'ai choisi la tranche de pastèque en bas à gauche comme référence et voici les couleurs que j'ai utilisées. Comme dans les leçons précédentes, j'ai utilisé un carnet de croquis gris teinté et fabriqué des crayons polychromos et crayons lumineux Current Dash. Je vais commencer par une première couche de rose clair. Ensuite, je marquerai les zones les plus claires avec un crayon blanc afin un crayon blanc afin de ne pas les ombrer accidentellement. Après cela, vous pouvez ajouter une couche de cadmium orange ou de rouge de cadmium. Comme la tranche de pastèque a une texture un peu granuleuse, vous n'avez pas besoin de trop ombrer. Observez simplement la référence et essayez de reproduire la texture. Après cela, vous pouvez ajouter une couche de rouge, par exemple un rouge écarlate ou un rouge plus foncé. Je suis juste en train de délimiter toutes les zones les plus sombres. Vous pouvez également ajouter quelques roses ici et là. Je vais bientôt ajouter un rose carmin. [MUSIQUE] Pour les tons plus foncés, vous pouvez utiliser un rouge foncé ou quelque chose comme le marron, en particulier près des graines. Je répète simplement le même jeu de couleurs encore et encore pour chaque couche, en augmentant progressivement la pression. Partout où j'ai un ton très foncé, j'applique une pression légèrement plus forte. Je vais suivre ces étapes jusqu'à ce que j'aie recouvert de manière significative la dent du papier. [MUSIQUE] Pour le brunissage, vous pouvez utiliser quelque chose comme un rose très terne, ou dans mon cas, j'utiliserai cette teinte dans ce set. C'est ce qu'on appelle l'ocre brûlé. Vous pouvez consulter le nuancier pour avoir une meilleure idée de l' apparence des couleurs. J'utilise également cette teinte qui ressemble une teinte flash ou à un rose saumon pour le brunissage. [MUSIQUE] Vers le bas, la tranche est un peu plus claire J'utilise donc cette teinte abricot. J'utilise à nouveau un crayon blanc pour accentuer les reflets. [MUSIQUE] Pour les graines les couleurs que je vais utiliser sont similaires à celles que j'ai utilisées dans l'illustration du kiwi. Je vais ajouter un brun foncé ou un peu comme un brun marron-marron , puis un indigo foncé. J'utiliserai un stylo gel blanc pour les reflets. [MUSIQUE] Pour cette section, vous pouvez utiliser un ton très clair, comme un ivoire ou une crème, puis des verts vifs vers le bas de cette tranche. Essayez de mélanger les roses du haut dans cette section crémeuse. Ne donnez pas l'impression d' être brusque ou ne faites pas apparaître clairement qu'il y a une cloison entre les deux sections. Donnez-lui un aspect fluide. [MUSIQUE] J'utilise une teinte verte plus foncée vers le bas de la tranche et je marque également quelques rayures que je peux voir dans la référence. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant l'ombre projetée, juste pour observer votre référence. Vous pourrez ainsi voir les reflets roses de la pastèque sur le côté droit là où l'ombre est projetée. Pour reproduire cela, vous devez tenir votre crayon incliné. Ne le tenez pas près de la pointe. Tenez-le de cette façon et ombragez-le très doucement pour obtenir une couche très légère. [MUSIQUE] Alternez entre ces deux couleurs en appuyant très légèrement, puis ajoutez une nuance de gris plus foncée. [MUSIQUE] Si vous souhaitez donner une finition très lisse à l'ombre, vous pouvez utiliser un gris très clair pour le brunissage, ou vous pouvez également utiliser un mixeur incolore. Un mixeur incolore est essentiellement un crayon sans pigment. Celui-ci provient du tableau de bord actuel. Il réunit simplement toutes les couleurs et donne au final une finition un peu lisse et brillante. Il n'est pas obligatoire de l'utiliser. J'utilise rarement un mixeur incolore. Je préfère superposer les couleurs les unes sur les autres et les faire se mélanger naturellement. Mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez également utiliser cet outil. [MUSIQUE] C'est ainsi que s'est finalement déroulé le dessin. J'ai hâte de voir vos dessins dans la section des projets et des ressources. 8. Dernières réflexions: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours et merci d'avoir pris le temps de le regarder. Voici ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons d'abord compris les techniques de base des crayons et comment choisir les bonnes fournitures artistiques, à savoir les crayons de couleur et les papiers, pour atteindre le réalisme. Ensuite, nous avons appliqué toutes les techniques de base que nous avons apprises et illustré quatre types de fruits différents. Nous avons également découvert différents types d' outils pouvant être utilisés avec un crayon de couleur pour obtenir différentes textures. Je suis sûr que vous êtes maintenant assez confiant pour essayer n'importe quel dessin de nature morte de votre choix. Si vous avez des questions, vous pouvez poster vos questions dans la section de discussion de Skillshare et je serai heureuse de vous guider. J'ai hâte de voir vos dessins, alors n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section projets et ressources Skillshare et de me taguer sur Instagram si vous y avez posté. Mon identifiant Instagram est art_by_smitha. N'hésitez pas à partager vos précieux commentaires et suggestions pour les prochains cours. À bientôt. [MUSIQUE]