Transcription
1. Illustrations folkloriques sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown, je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer trois façons différentes de créer des illustrations de style
folklorique sur votre iPad et de procréer. Lorsque vous suivrez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux et timbres que j'ai utilisés pour créer mes illustrations folkloriques, y compris huit pinceaux textuels en papier, 19 timbres de croquis d'oiseaux et de botaniques et 13 timbres d'illustration d'art populaire. Je veux également partager avec vous la police de style d'art populaire que j'ai créée afin que vous puissiez ajouter du texte ludique dans vos dessins de cartes postales. abord, je vais vous montrer comment j'aime créer un tableau d'inspiration pour commencer avec mes illustrations folkloriques. Ensuite, nous créerons un dessin de ligne détaillé et
symétrique combinant animaux et plantes avec une couleur audacieuse. Je vais vous montrer quelques astuces pour créer un fond de papier réaliste et quelques façons différentes de créer des pentes et des remplissages de couleur pour votre illustration. Ensuite, nous aborderons plusieurs façons de recolorer votre illustration afin de créer plusieurs versions de couleurs. Ensuite, nous allons créer des animaux et des plantes à motifs dans un format rectangulaire parfait pour les projets d'impression à la demande. Je vais vous montrer une tonne de ressources et d'idées pour des motifs d'art populaire et des images de
référence afin que vous puissiez commencer à construire votre propre bibliothèque de formes et de motifs. Ensuite, nous allons créer une composition d'art populaire autour du thème en combinant des timbres et des éléments dessinés à la main. Nous allons couvrir plusieurs méthodes différentes pour créer des timbres, puis combiner plusieurs illustrations dans une composition de style collage avec des couleurs vives. Ce que j'aime dans ce processus, c'est qu'il vous permet de créer rapidement une belle illustration que vous pourriez utiliser pour imprimer des projets à la demande, des cadeaux ou du travail client. Je vais vous montrer comment j'ai configuré mes fichiers pour les faciliter à télécharger pour imprimer des sites à la demande, et comment garder les images flexibles pour qu'elles fonctionnent pour un large éventail de projets. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le Stylus. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel Stylus ou même votre doigt. Alors commençons.
2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous
les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section projet juste sous cette vidéo. Et vous constaterez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais mettre le mot de passe à l'écran. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez qu'il y a une liste de téléchargements et de ressources. Le premier est le jeu de pinceaux de procréation. Donc, pour télécharger cela et le mettre dans la procréation, je vais cliquer et maintenir et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Cela ouvrira un nouvel onglet et il faudra juste une seconde pour télécharger. Une fois le téléchargement effectué, vous pouvez cliquer sur Ouvrir et créer. Si cela ne s'affiche pas, cliquez sur Plus, puis recherchez la création dans cette liste. Je vais aller de l'avant et cliquez sur Ouvrir et procréer. Et puis il ouvrira n'importe quel document que vous aviez ouvert en dernier. Et vous pouvez cliquer sur l'ensemble de pinceaux très haut appelé illustrations folkloriques. Et ça contient tous les pinceaux auxquels je vais faire allusion dans la classe aujourd'hui. Ensuite, si vous revenez à la page Ressources de classe, vous verrez que le deuxième élément est de trouver des images de ressources animales. Donc, je vais cliquer et maintenir et ouvrir un nouvel onglet. Et c'est là que je vais commencer mon premier projet. Je vais commencer par chercher une photo d'animal qui m'inspire. Et tu pourrais aller avec n'importe quoi ici. Tu pourrais choisir un papillon, tu pourrais choisir un oiseau comme je vais le faire. Il chats et singes et tout ce que vous voulez utiliser ici qui a une belle silhouette que vous pourriez transformer en un dessin au trait. Toutes ces images sont donc dans Creative Commons, sorte qu'elles peuvent être utilisées à des fins personnelles et commerciales. Donc, je vais commencer ici par trouver une image que j'aime. Je vais utiliser ce cardinal ici. Et puis je vais juste cliquer sur le bouton de téléchargement sur la droite. Et il me demandera quelle taille et je dirai juste original, qui est la plus grande taille. Ensuite, il ouvre cette image dans un nouvel onglet. Je vais cliquer longuement et cliquer sur Enregistrer l'image. Donc cet animal va être la pièce maîtresse de mon projet. Alors maintenant je veux trouver quelques plantes qui fonctionnent bien avec la forme. Donc, parce que c'est un oiseau de Caroline du Nord, je vais trouver des plantes qui se rapportent à ce thème. Donc, vous pouvez faire un thème où vous choisissez un animal, savoir d'où il vient, puis choisir des plantes qui se rapportent à l'emplacement de cet animal. Ou vous pouvez simplement aller avec des plantes que vous aimez. C' est vraiment à vous de décider ici. Ensuite, je vais commencer à construire mon tableau d'inspiration et à procréer.
3. Créez un tableau d'idées: Avant de commencer ces projets Illustration, j'aime vraiment créer un tableau d'inspiration, où je combine toutes mes images de référence , mes
couleurs et quelques croquis pour me lancer. Je veux vous montrer où j'aime obtenir certaines de mes images de référence, puis comment je
les transforme en croquis et palettes de couleurs à utiliser comme inspiration. Donc, pour commencer mon tableau d'inspiration, je vais ouvrir Procreate et aller dans ma galerie. Je vais cliquer sur la pile où j'ai tous mes dessins d'art populaire, puis je vais cliquer sur plus pour créer une nouvelle toile. Créez une taille personnalisée. Je vais travailler en centimètres à 10 pouces à 300 DPI. Vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici. Vous voulez juste être sûr que vous travaillez à une taille qui vous donne suffisamment de couches pour faire beaucoup de couches de couleurs différentes. Je vais probablement faire 20 couches de couleur, donc je veux être sûr que ce nombre est
assez élevé pour me donner cette flexibilité avec la couleur. Je vais cliquer sur créer, et maintenant je vais commencer à insérer toutes mes images d'inspiration. Allez dans la section outil et insérez une photo et prenez ce cardinal que je viens de sauvegarder et mettez ça sur la toile. Je clique sur l'outil de déplacement, puis pince pour le redimensionner et puis je m'assure que la magnétique est activée pour ne pas déformer les proportions de mon oiseau. Je vais répéter ce même processus avec plusieurs plateformes que j'ai enregistrées. J' ai quelques fleurs, quelques feuilles différentes, et ce sont toutes des plantes de Caroline du Nord que je viens de trouver sur Google images. Je ne vais pas les tracer, je vais juste les utiliser comme inspiration. Lorsque c'est le cas, il est bon d'utiliser des images, même si elles sont protégées par des droits d'auteur, parce que nous examinons seulement les formes n'étaient pas tracées ou ne copiaient pas la composition. Je veux juste voir comment ces feuilles sont façonnées, comment ces pétales dans les fleurs sont façonnés, et obtenir une certaine inspiration de celles-ci. Je vais répéter le même processus avec toutes mes images. J' ai laissé un peu d'espace entre chacune d'elles parce que je veux avoir un peu d'espace pour mes croquis. Je vais prendre le crayon Nerrender, qui est livré avec la procréation, mais je l'ai mis en haut de ce sable d'illustration populaire, parce que nous allons l'utiliser beaucoup aujourd'hui. Je vais double-cliquer dans la section noire pour obtenir le noir comme couleur, puis faire part entre un nouveau calque. Je vais m'entraîner à dessiner certaines de ces formes. Je vais regarder cette feuille ici et juste faire un croquis rapide pour que je puisse sentir quelle est la forme de ces feuilles en général. Je n'essaie pas de copier comment ils sont espacés. J' essaie juste de comprendre leur forme globale, et surtout des choses comme, est-ce que la tige sort de la branche principale ou comme la feuille sortant immédiatement de la tige. On dirait qu'ils ont un peu d'espace ici et une tige supplémentaire, donc je suis juste en train d'ajouter des petites choses comme ça et d'apprendre à connaître la forme. Je suis content de l'apparence de ces feuilles, donc je vais passer à ma prochaine plante. Celle-ci, j'aime l'apparence de cette plante, mais je vais la changer un peu, donc j'ai encore cette forme arrondie, mais je ne vais pas avoir tous ces éléments connectés. Je veux les avoir comme feuilles séparées. C' est très bien de changer la plante. Vous n'avez pas à faire exactement ce que vous voyez sur la photo. C' est vraiment juste un point de départ surtout si vous ne savez pas par où commencer ou si vous ressentez un manque d'inspiration. Il suffit de prendre quelques plantes et de commencer à partir de là et peut-être les changer un peu. Personne ne va regarder ça et dire que
c'est mal parce que je n'ai pas dessiné correctement les usines de Caroline du Nord. C' est vraiment juste pour moi comme un endroit pour commencer et me sentir à l'aise avec mes formes, sans la pression de créer toutes les formes à partir de zéro. Avec ces baies, je dessine juste ces petites formes de branches et j'ai vu un petit cercle sur le dessus. Ce sera très simple. Juste une sorte de plantes de remplissage, et la dernière est cette fleur ici. J' aime cette fleur, mais j'aimerais que nous obtenions une vue un peu plus intéressante. Souvent, lorsque vous regardez l'art populaire, vous voyez une vue de profil de quelque chose plutôt que de haut en bas. Je pense que ce que je vais faire est de faire semblant que nous tournons cette fleur le côté et la dessinons du côté comme si la fleur ne s'était pas encore ouverte. Je ne vois pas les feuilles, donc je suis juste en train d'inventer ce que je pense que ces feuilles ressembleraient. Je n'ai pas trop peur que les formes soient parfaites, et quand je fais mon travail de ligne sur ma dernière pièce, je vais passer par et effacer tous ces petits espaces qui se chevauchent sur les pétales. Maintenant, j'ai une idée de la façon dont cette pièce va être aménagée, et j'ai mon oiseau comme pièce centrale, et je vais faire un traçage de ça. La dernière chose que je veux faire est juste d'avoir une idée de la couleur, donc je sélectionne chaque couche que je veux déplacer et je me
contenterai de le faire pour me laisser un peu d'espace pour la couleur. Je veux bouger juste sur la manche, donc je vais obtenir l'outil de sélection, assurez-vous que la main libre est sélectionnée. Encerclez qui quittent, cliquez sur l'outil de déplacement, puis retournez-le et faites-le pivoter un peu. Nous pouvons prendre la couleur de ces images. Je veux un peu
rouge vif et j'
utilise juste le stylo à encre variable sur la plus grande taille ici. Il y a un rouge vif et je veux être sûr que je le fais sur une nouvelle couche. Je vais répéter le même processus avec toutes les couleurs que je veux utiliser pour cette pièce. Une chose que j'aime faire avec les formes de feuille est d'obtenir ma couleur de base, puis aller à la roue de couleur et obtenir une couleur plus claire. C' est sur la même gamme, un peu déplacé vers la zone blanche sur le bureau et ensuite on a un vert plus léger. Allons encore plus léger, puis un briquet de scène de plus. J' aimerais le faire car beaucoup de mes couleurs ont une version sombre, moyenne et légère de chacune. Vous verrez que j'ai déjà sauvé toutes ces couleurs ici de cette façon. J' ai turquoise, plus léger et plus léger, sorte que j'ai une certaine flexibilité pour ajouter différentes couches de couleur à chaque pièce. Vous verrez que je crée cette pièce, comment j'utilise ces couleurs. Une chose que je fais habituellement après une configuration mes couleurs de cette façon, est que je vais à l'outil de luminosité de saturation de teinte et parfois juste bosser la saturation, parfois changer la teinte totalement. Cela dépend vraiment de votre style personnel ici. Travaillez pour juste un peu pour obtenir quelques couleurs que vous aimez, puis je vais juste cliquer et maintenir chaque couleur, puis cliquer sur ma palette pour enregistrer cela dans ma palette, puis bien sûr, si vous ne le faites pas voulez que dans votre palais plus, cliquez et maintenez et cliquez sur Supprimer. Maintenant, j'ai toutes mes images d'inspiration, tiens mes croquis et toutes mes couleurs planifiées. C' est beaucoup moins de pression parce que maintenant vous n'avez qu'à penser à votre composition. Vous n'avez pas à passer du temps à penser à toutes ces choses que vous créez, essentiellement en essayant de multitâche pendant que vous travaillez de cette façon, nous faisons une étape à la fois, et maintenant vous pouvez vous concentrer simplement sur les mettre dans une belle composition ensemble. Une chose que vous pourriez faire à ce stade est d'aller de l'avant et partager votre tableau d'inspiration comme un projet de partage de compétences. C' est agréable de partager votre projet final, mais c'est aussi intéressant de voir tableaux d'inspiration
d'autres personnes et de pouvoir partager le vôtre, donc si vous voulez le faire, vous pouvez cliquer sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps. Cela l'enregistre comme une capture d'écran, alors nous pouvons aller à l'application photos. Cliquez sur cette capture d'écran, cliquez sur, éditez, cliquez sur le bouton recadrer, puis recadrez simplement pour supprimer toutes les informations de la galerie de procréation, puis je vais cliquer sur Terminé. Maintenant, je peux aller au partage de compétences juste en dessous de la vidéo, et dans la section Projets et ressources, nous allons cliquer sur Créer un projet. Vous avez une section ici pour la couverture et une section ici pour les images, alors allez-y et ajoutez ceci comme une image. Cliquez dans la zone principale, cliquez sur Photothèque
d'images, puis choisissez cette image dans la pellicule de mon appareil photo. Vous pouvez aussi mettre une couverture ici. Vous pouvez mettre ces images principales, votre couverture ou l'une de vos dernières pièces au fur et à mesure que vous récupérez. Je vais juste mettre mon tableau d'inspiration est ma couverture pour l'instant et peut-être le changer plus tard. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez entrer un titre. Vous pouvez également entrer du texte ici si vous voulez
écrire quelque chose à ce sujet, puis cliquez sur Publier, puis vous pouvez revenir plus tard une fois que vous avez terminé vos autres projets et les ajouter à cette page en cliquant sur Modifier le projet.
4. Configurer sa toile: Alors maintenant, je vais prendre mon tableau d'inspiration et
en faire une illustration folklorique symétrique. Une note ici, vous n'avez pas à travailler en symétrie. Si vous préférez faire quelque chose qui est asymétrique ou peut-être juste une seule image au centre entourée de formes végétales, vous pouvez certainement le faire avec ce même processus. De retour à la procréation, j'ouvrirai mon panneau de calques d'image d'inspiration, et je vais juste fusionner tous ces éléments ensemble. Je veux que cela soit accessible, mais hors de mon chemin. Je vais le rendre invisible pour l'instant. Je vais cliquer sur « Plus » pour créer un nouveau calque. Je veux créer juste un simple fond crème. Je choisis la crème comme couleur. En cliquant sur ce nouveau calque et en cliquant sur le calque de remplissage. C' est mon calque d'arrière-plan. Je vais cliquer sur « Plus » pour créer un autre calque. Alors je vais juste traîner vers le bas dans une crème légèrement plus foncée. Vous pouvez aller aussi dramatique que vous voulez ici, vous pouvez faire une version vraiment sombre ou juste une version légèrement texturée. suffit de jouer avec elle ici et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je vais juste y aller comme une crème un peu plus foncée. Alors en m'assurant que je suis sur cette nouvelle couche, je vais prendre une texture de papier. J' ai plusieurs textures de papier différentes ici, et ce que je recommande est d'essayer de superposer quelques textures différentes les unes sur les autres. Celui-ci a une sensation de papier fait main. Donc, je pourrais superposer cela avec quelque chose qui a un peu plus de cohérence comme celui-ci. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. suffit de jouer avec elle et de voir quelle texture fonctionne le mieux pour votre style personnel. Vous pouvez également le faire sur plusieurs couches, faire chaque texture de papier sur une couche différente. Ensuite, vous pouvez activer et désactiver cela et voir si cela vous plaît ou non. Je vais aller avec la légère texture. J' utilise deux ou trois textures différentes ensemble. Si je fais un zoom, vous pouvez voir à quoi ressemble la texture. Une fois que vous êtes satisfait de ce calque d'arrière-plan, ce que j'aime faire est juste de fusionner
la texture avec la couleur crème principale, puis de renommer cela en cliquant dessus et en cliquant sur « Renommer ». Je vais juste appeler ça. Ensuite, je vais glisser vers la gauche sur ce calque et cliquer sur « Verrouiller ». Je le fais toujours parce que, je ne veux pas peindre ou dessiner accidentellement sur mon calque d'arrière-plan. n'est qu'une option si vous craignez que vous risquez de détruire votre calque d'arrière-plan. Vous pouvez toujours la recréer si vous le faites, mais cela vous facilite beaucoup la vie si vous gardez vos couches organisées. Pour la même raison, je vais cliquer sur mon calque de conseil d'inspiration et juste nommer cette inspiration. Ensuite, ce nouveau
calque, je vais le renommer pour être guide. C' est là que je vais poser un guide qui
va restreindre la forme de mon illustration. Je vais devenir noir comme couleur. Et puis sur ce calque de guidage, je vais choisir une forme. J' ai inclus un cercle et un cœur, mais vous pouvez aller avec n'importe quelle forme ici. Vous pouvez faire juste un carré, ou un rectangle, ou peut-être la forme d'une forme comme un animal ou une lettre. Allez avec ce qui fonctionne pour vous ici. Je vais juste aller avec le cercle simple. Vous pouvez ajuster la taille de ce modèle sur la droite. Je vais juste cliquer une fois pour fixer ce cercle. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer, puis je vais cliquer sur « Ajuster à la toile ». Maintenant, c'est tout le chemin sur les bords extérieurs de la toile. Je ne veux pas que ce soit aussi grand. Je veux qu'il soit un peu plus petit. Je vais donc cliquer sur l'outil Déplacer, m'
assurer que Magnetics est sélectionné, puis pincer un peu. Vous voulez être sûr de pincer avec les deux doigts et plutôt qu'un seul. va vous assurer que cela reste droit dans le centre.Vous pouvez également vérifier deux fois pour être sûr que c'est au centre en activant le guide,
cliquez sur « Canvas », guide de dessin,
modifier le guide de dessin sur la grille 2D. Tu peux faire tomber ça jusqu'au bout. Si vous avez besoin de changer la couleur de cette grille, faites
simplement glisser le long du haut ici. Cliquez sur « Terminé », puis si vous cliquez sur l'outil Déplacer avec le calque de repère sélectionné, vous pouvez voir que ces petits points bleus sont alignés avec votre grille. Vous voudrez peut-être zoomer un peu pour voir si c'est le cas. Mon point bleu est juste le long de mes lignes de grille, donc ça a l'air bien. Je vais cliquer sur mon panneau Calques et sur mon calque de guidage, je vais réduire un peu l'opacité
en cliquant sur ce symbole de fin et en réduisant l'opacité. Ensuite, je peux voir mon guide, mais ce n'est pas vraiment important à l'écran. Je vais également verrouiller ce calque de guidage en faisant glisser vers la gauche et en cliquant sur « Verrouiller », ce qui m'empêche de dessiner sur ce calque, ou de déplacer ce calque accidentellement. Je vais nommer mon prochain croquis de calque. C' est là que je vais esquisser la forme générale de mon dessin. La première chose que je ferai, sur une nouvelle couche, c'est que j'importerai mon oiseau. Je vais cliquer sur les deux symboles, ajouter, insérer une photo, puis trouver mon oiseau. Parce que ce sera une pièce symétrique, je veux placer cela sur le côté droit ou gauche et m'assurer que taille exactement comme je veux qu'elle soit sur la toile avant d'ajouter d'autres éléments. C' est vraiment tout au sujet de l'oiseau ici et tout n'est que de la décoration. Je veux être sûr que ça devient prioritaire en termes de placement. Donc je suis content de l'endroit où se trouve cette image d'oiseau, je vais aussi réduire l'opacité de cet oiseau. Sur un nouveau
calque, je vais juste faire un traçage de base de cette image. Je ne m'inquiète pas trop des détails comme toutes ces petites plumes. Je vais juste faire une forme générale ici. Je ne vais pas m'inquiéter autant que chaque petit aspect soit parfait. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire ça. Une autre chose à laquelle je pense alors que je fais ça est diviser les formes en pièces solides. Je ne vais pas laisser tomber la couleur dans ces parties, donc je veux m'assurer que je crée ces zones fermées solides où je peux laisser tomber la couleur. Par exemple, je veux m'assurer que le pied aura sa propre zone, pour je
puisse déposer un peu de brun directement sur la zone du pied
et de la jambe et qu'il sera fermé par cette petite zone de plumes. C' est une chose à laquelle je pense alors que je travaille là-dessus. Une fois que j'ai fini avec ça, je vais supprimer mon image et juste assurer que c'est disposé exactement comme je veux qu'elle soit. Une chose que je n'aime pas ici, c'est que ses pieds sont un peu courbés comme s'ils devaient passer sur quelque chose. Je vais juste changer cette image ici et faire comme si ses pieds étaient cachés sous son corps. N' hésitez pas à faire de petits changements comme ça. Cela n'a pas besoin de représenter parfaitement la photo que vous utilisez. En fait, c'est mieux si vous faites quelques changements, car alors ce n'est pas seulement une copie directe d'une photo de référence. Utilisez cela comme votre guide, puis prenez beaucoup de libertés pour faire des ajustements. Maintenant, je veux un autre oiseau qui soit le même de l'autre côté qui soit totalement symétrique. Je vais juste dupliquer cet oiseau, puis je vais sélectionner à la fois la couche d'oiseau et la couche de guide. Pour ce faire, j'ai besoin de déverrouiller la couche de guidage car je dois l'utiliser comme guide pour m'aider à retourner ceci. Donc, je déverrouille le calque de
guidage, en balayant vers la droite sur l'un de ces oiseaux, en cliquant sur l'outil Déplacer et en cliquant sur « Retourner horizontal ». Cela utilise le guide pour les retourner parfaitement horizontalement travers la toile, puis je peux juste revenir en arrière, et maintenant je peux nommer cet oiseau et fusionner mes deux couches d'oiseaux ensemble. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer avec ces oiseaux, je suis allé de l'avant et j'ai créé beaucoup de timbres d'oiseaux
différents que vous pouvez utiliser pour les croquis. Si vous voyez un oiseau là-bas que vous aimez, hésitez pas à faire le même processus que je viens de faire. Placez l'oiseau, dupliquez-le, balayez vers la droite sur le calque de guidage, cliquez sur l'outil Déplacer, Retourner horizontal, et il y a le début de votre composition. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser n'importe lequel d'entre eux. Je les traçais tous à partir des oiseaux de la ressource Flickr Commons que je vous ai montrée tout à l'heure.
5. Mise en page et esquisse: Nous pouvons aller à la couche d'esquisse que j'ai créée et je
veux être sûr que cette couche est réglée sur la symétrie. Je vais donc cliquer sur mon symbole d'outil, cliquer sur toile, éditer, guide de dessin, symétrie. Ensuite, je veux m'assurer que la symétrie correcte est sélectionnée. C' est donc la symétrie verticale. Il va faire de la symétrie de gauche à droite. Vous pouvez utiliser l'une de ces autres options en fonction de votre composition. Mais pour moi, je veux utiliser la symétrie verticale ici. Donc, je vais cliquer dessus. Assurez-vous que le mineur sous le crayon est sélectionné et sur mon calque de croquis, je vais juste prendre une minute pour esquisser où je veux toutes mes formes de mon tableau d'inspiration. Ainsi, vous pouvez ramener votre tableau d'inspiration si vous avez oublié quoi que ce soit. Ou vous pouvez simplement le faire par mémoire en fonction de la façon dont vous vous sentez à l'aise avec ces formes. Donc, je vérifie toujours ma symétrie avant de commencer à zoomer, dans le dessin. Je commence habituellement avec des formes générales. Donc je vais mettre une fleur ici et je pense qu'une autre fleur irait ici. Donc je suis en quelque sorte en train de tracer des formes à ce stade. Je ne suis pas trop inquiet pour une taille parfaite ou des dimensions ou une perspective parfaites. Je bloque juste des zones et je pense à répéter des formes. Donc, une façon de rendre votre pièce cohérente est de répéter la même forme dans plusieurs zones différentes. Donc je sais que j'ai au moins une, deux, trois, quatre, cinq fleurs. Je vais en faire un au milieu et juste jouer avec la taille de tous ces, puis faire le même processus avec mes feuilles. J' essaie aussi de penser que ces fleurs viennent de directions différentes. J' en ai une qui tire dessus,
j'en ai une qui est en train de s'abattre, et d'autres qui sont en train de fuir. Je ne voudrais pas les placer tous dans la même direction parce que ça va juste créer trop d'accent sur ces fleurs. Alors que je veux vraiment que l'oiseau soit la partie centrale la plus importante des profondeurs. Et les fleurs sont vraiment juste décoratives. Donc, vous pouvez voir que c'est un croquis vraiment lâche. Je ne fais que cartographier des formes, cartographier les zones où chacune de ces plantes va aller. Maintenant, sur ce calque d'esquisse, je vais réduire l'opacité et dupliquer ce calque pour conserver cette entité assistée. Cliquez sur à la fois et cliquez sur Effacer. Donc maintenant, j'ai juste une couche assistée vierge et je vais augmenter l'opacité à 100%. Donc, sur ce nouveau calque d'esquisse, je vais répéter le même processus, mais ce sera une version plus raffinée. Donc, je vais passer à travers vraiment penser à comment exactement je veux que cette encre ressemble et aller profondément dans les lignes de détails même. Donc, je vais prendre quelques minutes pour faire ça. Vous pouvez voir comment ce nouveau croquis ne correspond pas parfaitement à mon original. C'est très bien. J' essaie vraiment de faire quelques ajustements ici pour m'assurer que les choses sont bien espacées. Vous pouvez voir comment cela est beaucoup plus raffiné que la première couche d'esquisse. J' ai vraiment une idée de l'endroit où je veux poser cette encre. Donc, je vais commencer avec toutes mes fleurs et ensuite je vais passer aux formes de feuilles. Vous pouvez voir comment j'essaie vraiment de faire varier ces formes de feuilles. Si vous faites chaque feuille la même, elle devient un peu redondante. Mais si vous faites intentionnellement de grandes variations, la pièce a juste un peu plus d'intérêt visuel dans l'ensemble. Alors allez-y et commencez à ajouter dans ces formes de feuille une à la fois. Donc c'est toujours quand je prends juste un moment pour prendre du
recul et m'assurer que tout va bien. Donc, vous trouverez souvent cette étape que certaines choses doivent être ajustées que vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter dans certaines des charges comme ces baies. Donc je garde vraiment les baies à cet effet. Je veux trouver des taches qui ne sont pas tout à fait remplies, puis utiliser vraiment la flexibilité de cette forme pour remplir totalement cet espace. Ensuite, je vais juste décider d'une taille pour ces baies et zoomer et m'assurer que ça a l'air bien. Ils ont l'air un peu gros, donc je vais réduire la taille. Donc, je pense que ce processus est vraiment important. Il suffit de zoomer un peu avant d'aller trop profondément dans
n'importe quelle forme pour vous assurer qu'elle correspond bien à la proportion globale de la pièce.
6. Encrage de votre ébauche: Donc, une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, il est temps de commencer à poser quelques pentes et vous verrez que j'aime faire mes pentes et une couleur légèrement plus foncée que la couleur que j'avais prévue pour remplir chaque objet. Mais vous pouvez certainement faire toutes vos inclinaisons dans la même couleur comme le noir ou le blanc. Alors choisissez ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel ici. La première chose que j'aime faire est d'aller de l'avant et de rendre ma couche d'esquisse originale invisible. Je n'ai plus besoin de ça. J' ai juste besoin de ma couche de croquis principale. Je n'ai pas besoin de mon guide, donc j'aime juste sortir les choses de mon chemin pour pouvoir vraiment voir ce que je fais et juste organiser mes couches un peu pour ne pas être
confondu avec toutes les nouvelles couches d'encre. Je vais faire glisser le calque d'inspiration ici en dessous de l'arrière-plan. Je peux supprimer mon image d'oiseau. Je n'ai plus besoin de ça. Je peux fusionner mon oiseau avec mon croquis. Maintenant, j'ai tout ça sur une seule couche. Je peux supprimer mon croquis original. Je peux supprimer mon guide. Maintenant, j'ai juste l'arrière-plan et le croquis et tout le reste est hors de mon chemin. Une autre raison pour laquelle je fais cela est que vous êtes limité au nombre de couches que vous pouvez ajouter dans la procréation. Donc j'aime aller de l'avant et nettoyer tout ça avant de
commencer à boire pour que tu n'aies pas à t'en soucier plus tard. Je vais créer un nouveau calque, puis je vais définir ce calque à symétrie verticale Canvas. Allumez le guide de dessin, modifiez le guide de dessin, symétrie ,
verticale, fait et vous pouvez définir cette couleur à ce que vous voulez. Presse terminée. Avant de commencer à écrire, je vais juste dupliquer cela quelques fois parce que j'ai juste besoin d'un tas de couches
assistées et je ne veux pas avoir à revenir en arrière et à le faire encore et encore, donc je vais juste dupliquer une tonne de couches assistées ici. Maintenant, ils ont tous une symétrie verticale. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux avoir chaque couleur sur un calque différent. Je veux conserver la flexibilité de changer n'importe quelle couleur à tout moment. Donc chaque nouvelle couleur que je mets vers le bas, je vais le faire sur une couche différente. Je vais aller à mon calque d'esquisse, cliquer sur le symbole « n » et réduire l'opacité pour que je puisse à peine le voir. Ensuite, sur une nouvelle couche, j'aurai ma première couleur, et je vais commencer par cette couleur rose foncé, et je vais utiliser la brash d'encre variable. Allons avec une petite taille ici. Je vais avoir mon pinceau sur quatre pour cent,
et la bonne chose à propos de cette brosse est sa sensibilité à la pression afin que vous puissiez obtenir des lignes fines ou des lignes plus épaisses juste en appuyant sur si vous avez le crayon Apple, bien sûr. Donc, je vais commencer par ajouter dans ces contours. Et je fais très attention ici pour m'assurer de fermer mes pentes. Donc, par exemple, je ne voudrais pas faire cela parce que lorsque vous zoomez, il y a un espace ouvert ici. Plus tard, je vais passer et faire un peu de chute de couleur, donc je veux juste vérifier que chaque ligne que je crée rencontre totalement l'autre. Je passe toujours intentionnellement la première ligne un
peu juste pour m'assurer que je ferme complètement cet espace. Donc, si vous avez des problèmes avec la chute de votre couleur plus tard, vous savez que l'étape n'a pas été faite correctement et cela prend beaucoup de temps supplémentaire. Alors vérifiez juste que vous encrez. sympa de commencer par ce croquis
ici, c'est que je n'ai pas à penser aux formes du tout. Je dois juste penser à rendre mes pentes agréables et lisses. Je trouve que moins vous avez à penser à chaque étape, mieux vous pouvez accomplir cette étape. Donc, en commençant par ce croquis vous pouvez simplement vous détendre et penser aux pentes. Remarquez comment la sensibilité à la pression change lorsque vous posez votre crayon. Je vais donc prendre quelques minutes pour compléter les pentes de toutes ces formes. Donc, une fois que vous êtes satisfait de
cela, il est temps d'aller à la couleur suivante et je veux juste être sûr que je passe à mon prochain calque assisté afin de ne pas ajouter de couleur différente sur le même calque. Donc c'était ma couche marine, et maintenant je vais faire les feuilles dans un vert plus foncé. Une chose que vous pouvez également vouloir faire est de déplacer votre tige et les feuilles au-dessous de la fleur réelle. De cette façon, quand vous commencez ces tiges à partir de la fleur, vous n'avez pas de zone de chevauchement bizarre. Je suis heureux avec ces feuilles maintenant je vais aller à une nouvelle couche et commencer à travailler sur ma prochaine couleur verte sur mes feuilles, et passer à l'ensemble suivant de feuilles, encore une fois, je vais passer à une nouvelle couche. Je veux aussi faire une note ici, si vous ne accidentellement pas déplacé vers une nouvelle couche, ce n'est pas une affaire énorme. Vous pouvez toujours séparer les choses sur un nouveau
calque, alors disons que je voulais déplacer une de ces feuilles sur un nouveau calque. Je peux obtenir mon outil de sélection de main libre. Entourez ces feuilles, faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez, coupez-le et collez, coupez-le sur la couche, collez-le sur une autre. Ensuite, nous avons juste cette forme sur un nouveau calque, donc je vais juste taper deux doigts pour reculer parce que je ne veux pas vraiment faire ça. Mais vous comprenez le processus de vous faites une erreur là-bas. Ce n'est pas une grosse affaire. Alors je vais faire ma dernière série de feuilles maintenant et ensuite passer à mon cardinal. Vous pouvez voir que j'ai décidé de faire du bec une couleur différente. Il n'avait pas l'air tout à fait droit et rouge. Il y a donc des moments où vous devez combiner plusieurs couleurs sur un seul calque en fonction de la forme.
7. Ajout de remplissages: Donc, une fois toutes vos inclinaisons terminées, il est temps de commencer à remplir la composition avec un peu de couleur. Je vais utiliser des couleurs différentes pour chaque plate-forme, mais vous pourriez certainement utiliser la même couleur pour tous vos remplissages si cela fonctionne mieux pour votre style personnel. La première chose que je vais faire est de décider quel élément je vais colorier en premier. Je vais colorer mes pétales de fleurs ici. Je peux aller de l'avant et rendre ma couche d'esquisse invisible. Je n'ai plus besoin de ça. Je vais cliquer sur ma couche de pétales de fleurs une fois et cliquer sur référence. Je veux que cette couleur tombe que je vais faire pour référencer ce calque. veut dire, attrape une de ces couches assistées qui est ici et glisse-la sous mes pétales de fleurs. Donc sur cette couche juste en dessous de mes pétales de fleurs, je vais prendre une couleur différente. Je vais juste laisser tomber la couleur dans tous les autres pétales. Tu pourrais faire la même couleur sur chaque pétale. C' est tout à fait à vous de décider. J' aime faire différentes couleurs sur
les pétales de fleurs juste pour vraiment différencier chaque pétale. J' essaie de varier quel pétale obtient la couleur, donc parfois c'est le centre, et parfois c'est celui juste après le centre. Je vais faire le même processus avec une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, je vais répéter le même processus avec la forme suivante, qui serait les feuilles pour ces fleurs. Je vais cliquer sur ce calque feuille une fois, cliquez sur référence. C' est changer la référence de la couche de fleurs à cette nouvelle couche de feuilles. Je vais faire glisser un de ces calques assistés juste en dessous de ma couche de feuilles et obtenir une nouvelle couleur. Ensuite, je vais juste glisser cette couleur dans chaque feuille. Je pense que vous avez l'idée ici. Je vais répéter le même processus avec toutes mes feuilles. Je vais commencer par ces arrondis en haut, en le définissant comme couche de référence. Apportez l'une de ces couches assistées juste en dessous et obtenez une couleur plus claire. Une chose que vous voudrez peut-être faire à un moment donné est de changer la couleur de l'une de ces lignes. J' aurais aimé avoir rendu mes lignes cardinales un peu plus sombres, plus d'une nuance comme ça. Ce que je vais faire est de glisser sur cette couche cardinale et je vais mettre le [inaudible], que je puisse le remplir avec un peu de couleur. Je vais cliquer une fois et cliquer sur couche de remplissage. Je vais vérifier et voir si c'est
assez sombre en saisissant le rouge plus léger que je veux utiliser sur un nouveau calque et juste le dessiner là-dedans. J' aime ça, mais j'aimerais que ce soit un peu plus sombre, donc je vais cliquer sur cette couleur et ensuite revenir
un peu plus sombre à mon fond de clic de couche cardinale. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une couche très sombre. Je vais vérifier, le rouge que je veux utiliser et j'aime ce contraste, donc je vais utiliser cette couleur pour remplir mon cardinal. D' abord, je vais juste m'assurer que j'ai défini comme calque de référence, mon contour cardinal. Ensuite, sur ce calque juste en dessous, faites glisser et déposer pour mettre cette couleur vers le bas. Pour ces plumes, je vais juste colorer toutes les autres plumes afin que je puisse avoir une couleur alternée sur les plumes. Je vais juste dessiner un peu de brun sur une nouvelle couche au-dessus cette couleur de bec existante parce que je veux vraiment que ce bec soit brun. Ensuite, je peux juste obtenir un brun plus clair et le remplir sur une nouvelle couche sous cette couche.
8. Versions détail et couleur: Donc, une fois que vous avez terminé de remplir l'illustration avec un peu de couleur, il est temps de commencer à ajouter un peu de détails. Évidemment, cette partie est facultative, mais je pense qu'elle ajoute un beau contraste et un intérêt visuel à toute la composition. Alors je vais commencer avec mes fleurs. Donc, je veux m'assurer que je suis sur la couche qui contient ces
lignes d'encre . Et je vais prendre mon même stylo, stylo encre
variable et m'assurer qu'il est à une belle taille. Et pour obtenir cette couleur, je peux simplement cliquer et maintenir sur la ligne d'encre. Je pense que je vais juste ajouter quelques petites lignes de variation au bas de chacune de ces fleurs. Donc je vais prendre une minute pour faire ça. Je vais répéter le même processus sur certaines de ces feuilles. Et je vérifie juste que je suis sur la couche qui contient ces lignes d'encre verte. Maintenant que j'ai ajouté quelques détails à ceux-ci, je vais définir cela comme un calque de référence et aller
au calque ci-dessous qui a déjà une couleur pour le faire. Je vais obtenir un vert plus large et juste le déposer là-dedans pour que j'ai quelques verts différents en cours sur cette pièce. Maintenant, je vais répéter le même processus avec toutes mes autres feuilles. Pour les baies, je vais juste mettre un petit point blanc sur chacune, plutôt que d'ajouter dans n'importe quelle décoration. Je vais juste pointer chacun comme ça avec le pinceau à encre variable. Je termine toujours mon travail en créant quelques versions de couleurs différentes. Je veux donc vous montrer quelques façons différentes que j'aime
créer des versions couleur de ce type d'illustration. Donc, d'abord, je vais dans ma galerie, puis je vais cliquer sur « Sélectionner » et cliquer sur cette illustration et cliquez sur « Dupliquer ». Et je vais aller de l'avant et dupliquer cela trois fois parce que je sais que je veux faire quelques versions de couleurs différentes et je ne veux jamais éditer mon original. Je veux garder mon original avec toutes ses couches, toutes les inclinaisons séparées des remplissages. Donc, je ne touche plus cet original sauf si c'est pour faire une édition. Je vais aller à mon premier duplicata. La première option ici serait de changer la couleur d'un seul élément. Donc, disons, par exemple, le rouge et le rose sont un peu
un choc pour vous et que vous n'êtes pas satisfait de la façon dont cela s'est avéré. Donc, je vais fusionner la fleur rose inclinée avec la fleur rose remplit juste en pincant cela ensemble. Ensuite, je vais cliquer sur ce calque, cliquez sur la luminosité de saturation de teinte et juste ajuster cet élément pour obtenir une couleur différente. Donc, vous pourriez trouver qu'un bleu serait un beau contraste ici, plutôt que de rivaliser avec le rouge. Nous pourrions également réduire un peu la saturation ou augmenter la luminosité. C' est donc le moment idéal pour jouer avec des éléments individuels. Vous pouvez faire la même chose pour tous les éléments ici. Vous voulez juste être sûr de fusionner les bons éléments. Donc, vous trouvez le contour, trouvez le remplissage, fusionnez ensemble, teinte, saturation, luminosité, puis apportez quelques modifications sur cet élément individuel. C' est donc notre première option en termes de changement de couleur. Donc, l'option suivante, si je vais à mon deuxième élément dupliqué, serait de fusionner toutes les couches d'encre et de les faire une seule couleur. Je vais donc fusionner ma couche de bec avec ma couche d'oiseau. Donc d'abord, j'ai juste besoin de rassembler tout ça. Donc je vais prendre toutes mes pentes et les
déplacer pour qu'elles soient toutes à côté de l'autre. Et puis un à la fois, je vais les fusionner ensemble. Donc, une fois que vous avez toutes vos inclinaisons fusionnées en une seule couche, vous pouvez passer à la luminosité de saturation de teinte et peut-être la changer pour une couleur différente. Ou peut-être simplement prendre la saturation jusqu'au bas et prendre la luminosité jusqu'au bas et la rendre noire. Ainsi, vous pouvez obtenir un très beau contraste entre
les remplissages et les pentes si vous venez de tourner cette inclinaison en noir. Une autre chose que nous pourrions faire est de fusionner tous
les remplissages ou de fusionner tous les remplissages sauf pour certains éléments. Par exemple, je vais fusionner tous les remplissages sauf l'oiseau et les fleurs roses. Maintenant, j'ai les fleurs roses sur une couche. J' ai l'oiseau sur une couche. Ensuite, sur cette autre couche, je peux aller faire quelque chose de totalement différent. Je pourrais ajuster les couleurs de ceux-ci. Je pourrais réduire la saturation et augmenter la luminosité pour que tout soit blanc. Alors vous pouvez obtenir un beau contraste de couleur entre le rose et le rouge, mais alors vous avez juste ce genre de remplissage blanc. Si nous faisons une dernière version de couleur change. Ce que je vais faire pour celui-ci, c'est d'abord fusionner toutes les pentes et les rendre noires. Donc, nous pouvons les rendre noirs en allant à la luminosité de saturation de teinte. Ou vous pouvez simplement obtenir du noir et ma palette de couleurs, balayez vers la droite pour verrouiller alpha ce calque qui a toutes mes lignes dessus. Cliquez une fois et cliquez sur Remplir, ce qui rend tous ces noirs. Maintenant, je vais garder mon remplissage d'oiseau sur une couche et fusionner tous mes autres remplissages sous une seule couche. Donc, ce que je veux faire est d'obtenir une turquoise brillante pour contraste avec le rouge. Alors trouvez une turquoise sur ma palette de couleurs. Accédez à ce calque de remplissage, faites glisser votre doigt vers la droite, cliquez une fois et cliquez sur Remplissage. Donc maintenant j'ai un beau contraste ici. Les oiseaux se démarquent vraiment et le bleu est vraiment juste une décoration. Donc, je vous suggère vraiment de prendre un peu de temps pour jouer avec les versions couleur. Une fois que vous avez fait tout ce travail pour créer ces belles lignes, vous pouvez obtenir autant de pièces et d'idées différentes de ces projets uniques inclinés. Donc, je pense que vous pouvez voir pourquoi il est important de garder vos couches organisées ici pour que vous ayez cette flexibilité quand vous arrivez à la fin. Une dernière pièce que je veux vous montrer est une option non symétrique. J' ai fait une pièce très similaire, mais avec les pentes, j'utilise simplement le crayon Nurinder plutôt que le pinceau à encre variable. Donc j'ai fait exactement la même chose que je viens d'ajouter dans une théière au centre. Donc cette pièce n'est pas symétrique. Il a un peu plus de fantaisie et de mouvement à elle. Alors n'hésitez pas à ignorer la partie symétrie de ceci et à opter pour quelque chose qui présente une image centrale. Et tu pourrais le faire avec une machine à coudre, une tasse. Vraiment n'importe quel objet que vous pourriez penser à mettre au centre et puis juste l'entourer de quelques fleurs que vous aimez. Alors allons de l'avant et passons au prochain projet.
9. Créer une zone de conception: Pour ce prochain projet, nous allons créer des illustrations à motifs audacieux. J' utiliserai les oiseaux comme inspiration, mais vous pourriez utiliser n'importe quel animal ici. Vous pouvez également utiliser un objet comme un vélo ou machine à
coudre ou tout ce qui fonctionne pour votre style ou vos intérêts personnels. La première chose que je vais faire est de créer une nouvelle image, de créer une taille personnalisée, et je vais travailler en pouces à nouveau, et pour celui-ci, je vais travailler à 14 sur 20 pouces. Je trouve que c'est une bonne taille pour les projets d'impression à la demande, il fonctionne pour beaucoup d'utilisations différentes comme les impressions d'art, cahier, téléphones cellulaires. J' aime la forme, mais vous pouvez évidemment travailler à n'importe quelle taille ici. Je vais cliquer sur Créer, et je vais commencer comme nous l'avons fait la dernière fois en choisissant une couleur et en remplissant le calque avec cette couleur, puis sur un nouveau calque, j'aurai une couleur légèrement plus foncée, et je vais juste alterner quelques textures de papier différentes ici pour obtenir un peu de variation. Vous pouvez voir que je suis allé avec une texture de papier subtile, mais vous pouvez aller avec quelque chose de plus dramatique, vous pourriez utiliser une couleur plus foncée, vous pourriez faire plus de couches, ce qui fonctionne pour votre style ici. Je vais créer un nouveau calque et aller à Canvas, guide de dessin, éditer le guide de dessin, et sous l'onglet symétrie, je vais activer la symétrie du quadrant. Cela va répéter les quatre coins la même image, donc sur ce calque je vais devenir noir est ma couleur, et le crayon narrateur comme mon pinceau, et je veux juste créer une sorte de forme ici pour tenir mon image. Il y a plusieurs façons de faire dont cela dépend si vous voulez avoir exactement
la même distance de gauche à droite et de haut en bas. Je pourrais commencer par dessiner dans une forme que j'aime. Je suis content de cette forme, mais je veux le mesurer parfaitement. Ce que je vais faire, c'est sur une nouvelle couche, je vais aller en haut et prendre une mesure. Je vais juste tracer cette ligne, arrêter à l'endroit où est ma frontière et ensuite poser deux doigts pour que cela s'accroche parfaitement à 90 degrés. C' est ma ligne de mesure sur mon calque où sera mon guide, je vais cliquer une fois et cliquer sur Effacer, donc maintenant c'est vide, et même crayon, je vais juste dessiner une ligne en travers ici qui répond parfaitement à ce guide. Encore une fois, je vais poser deux doigts. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer sur ma ligne et faire en sorte que ma ligne se rencontre parfaitement. Je vais utiliser cela comme une mesure en utilisant simplement
l' outil Déplacer pour m'assurer que cette ligne correspond parfaitement à cette ligne. Je vais prendre mon outil de déplacement avec ce calque de ligne sélectionné et faire pivoter deux fois pour qu'il soit parfaitement horizontal, puis le prendre sur le bord. Je veux juste zoomer ici pour que je puisse avoir une vue de plus près et tirer cette ligne jusqu'au bord même. Je mesure exactement la même distance d'ici à ici et d'ici à ici. Je peux revenir à ma couche de guidage assistée, dessiner un bas comme celui-ci et tenir pour obtenir une ligne droite, deux doigts vers le bas à votre parfaitement 90 degrés. Ensuite, je peux juste rendre mon calque de guide invisible et effacer cette ligne supplémentaire dont je n'ai pas besoin. J' ai cette belle forme au centre, et à ce stade, vous pourriez obtenir votre outil Move et avec pincement magnétique sélectionné pour le rendre plus petit. Cela dépend vraiment de la taille que vous voulez travailler ici. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire,
c' est vraiment juste votre style personnel. Il ne doit pas être exactement la même distance de droite à gauche, de haut en bas. Je pourrais changer cet article pour qu'il soit un peu plus grand qu'il ne l'est long, alors remplissez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vous pouvez faire quelques morceaux différents comme celui-ci et chacun a une forme différente. Si vous souhaitez cette forme, vous pouvez aller dans votre galerie à ce stade et cliquer sur Sélectionner, cliquez sur cet élément et
cliquez sur Dupliquer. Si jamais vous voulez recommencer ce document sans avoir à faire tout ce travail, vous avez cela juste là pour vous. J' ai tendance à le faire parce que j'aime travailler en série, je vais peut-être faire cinq comme ça avant de passer à mon prochain projet. C' est totalement à vous de décider si vous pensez en faire plus,
ça vaudrait peut-être la peine de faire un double.
10. Créer des formes et des motifs: La prochaine chose que je veux faire est de commencer à apporter des images. Sur un nouveau calque, je vais cliquer sur « Ajouter », insérer une photo et trouver l'image que je veux utiliser. C' est l'image que j'ai obtenue du site appelé Pixabay. Vous trouverez un lien vers ce site et quelques autres sites comme celui-ci. Sur la section ici qui dit, « Voir plus de ressources d'image vintage ». Il y a des images vintage, ce sont des images modernes, toutes sortes de ressources gratuites avec des images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. J' utilise celui qui s'appelle Pixabay que vous pouvez trouver de ce côté. Ce que j'aime dans cette image, c'est que c'est
une belle pièce horizontale qui va très bien s'adapter à mon image. Je vais réduire l'opacité de cela afin que je puisse vraiment voir comment le cygne s'inscrit dans mon guide. Je m'assure que la magnétique est sélectionnée à chaque fois que je suis en train de redimensionner parce que je ne
veux pas déformer les proportions de cet oiseau parce que cela le ferait paraître un peu. Une fois que vous avez cela en place, nous pouvons créer un nouveau calque et obtenir le pinceau à encre variable, encore une fois, je vais juste commencer par un contour. Je ne m'inquiète pas tant que ça soit parfait. Je vais juste faire un traçage très lâche de cet oiseau. J' ajoute aussi dans ces zones que vous ne pouvez pas voir qui sont sous l'eau. C' est quelque chose à penser. Beaucoup de ces images d'oiseaux vous ne pouvez pas fait voir tout ce dont vous avez besoin pour obtenir l'image entière. Une autre chose que je vais faire ici est de simplifier ce dessin. Je veux avoir un peu d'espace ici pour ajouter un modèle. Je vais juste briser ces ailes en quelques espaces différents. Je vais essayer de faire quatre au total. Ensuite, je vais juste glisser et déposer pour remplir toute cette forme avec un peu de couleur. Vous pouvez voir qu'il ressemble à un cygne, mais c'est certainement une version simplifiée. Je vais réduire
un peu l'opacité de la couche noire et obtenir mon outil gomme avec le pinceau à encre variable et juste effacer certaines de ces caractéristiques de base de cette pièce. Donc, le bec et puis je vais aussi passer à travers et tourner ces zones où les ailes se rencontrent à l'arrière dans quelques espaces pour le motif. Je vais obtenir un pinceau de taille moyenne ici pour créer une ligne qui est juste assez audacieuse pour voir, mais pas trop distrayant. Je vais aussi fermer ces zones, même si elles ne sont pas naturellement fermées sur l'oiseau, j'essaie de fermer des zones où je peux ajouter un motif. C' est quelque chose que je pense toujours quand je crée ces œuvres d'art populaire est, comment vais-je diviser ça en un modèle ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C' est vraiment juste suivre la forme de la forme originale et ensuite juste choisir quelques espaces pour la découper. Par exemple, le cou ici, je vais juste casser cela en quelques formes robustes. Tu n'as pas à le casser autant que moi. Tu pourrais juste faire plus d'espace solide. C' est à vous de décider ici. Je vais rendre cette image de cygne invisible et augmenter la capacité de mon bloc solide 1. Ensuite, je vais commencer à passer par et à ajouter un modèle. Une chose à laquelle j'aime penser que j'ajoute un motif à ceux-ci est la variation. Si j'ajoute quelques lignes ici, alors j'ajouterai quelques points en dessous. C' est vraiment juste une question de penser aux
pièces qui l'entourent et de gagner quelque chose de différent à côté de lui. Je vais vous montrer quelques modèles différents que j'aime utiliser, mais je veux aussi partager avec vous une ressource d'une tonne de modèles différents. Si nous revenons à la page des téléchargements de classe, « Voir le tableau Pinterest Pattern », cliquez sur cette fois et sur ce tableau vous verrez une tonne d'idées de motifs différentes. Si vous avez du mal à savoir quel modèle remplir un morceau avec ensuite, il suffit d'aller sur ce tableau et de trouver un modèle. Vous, bien sûr, ne voudriez pas copier plusieurs motifs à partir d'une même pièce. Mais disons, par exemple, des lignes horizontales courbes. C' est une bonne idée ici ou peut-être quelques triangles avec des lignes qui les séparent. Ce que je fais, c'est que si j'ai du mal à penser à une idée, je vais aller à ce tableau et prendre une idée d'une seule pièce, puis revenir à mon illustration et commencer à dessiner. Vous pouvez voir que j'ai déjà trois types différents de variation ici, quelques lignes pleines, quelques points, puis juste un petit modèle de type échelle de poisson incurvé. Je vais répéter ce processus juste en jouant avec quelques idées de motifs différents sur chaque pièce. Nous avons décidé de briser ce modèle en deux morceaux. Alors j'ai juste besoin d'ajuster comme des plumes autour d'elle. Vous pouvez voir que je joue vraiment avec la forme. Une fois que vous obtenez la forme de base d'un oiseau, il n'a pas besoin de rester parfaitement comme il était sur l'image. Les gens savent encore que c'est un oiseau. En fait, l'art populaire a toujours ces petites incohérences et c'est ce qui en fait l'art populaire. Alors n'hésitez pas à jouer ici et essayer
quelque chose et ajouter à votre propre style personnel. C' est ce qui va rendre cette pièce unique,
c'est changer les choses, rendre les choses différentes de ce que quelqu'un pourrait espérer. Maintenant que j'ai terminé un tas de motifs sur cette pièce, je vais juste cliquer sur « l'outil Déplacer » déplacer dessus pour qu'il soit juste au centre. J' aime laisser quelques grands espaces vides, ouverts, qui dépend de votre style personnel. Tu pourrais tout remplir de motif ici. Mais j'aime laisser quelques contrastes pour certaines zones de motifs denses, puis quelques grandes zones bloquées. Je vais créer une nouvelle couche et répéter le même processus avec l'oiseau différent sur le fond. Encore une fois, j'ai choisi un oiseau qui a une forme horizontale. J' en réduit un peu l'opacité. Je me rends compte que pendant que j'aime la forme de cet oiseau, j'ai besoin de le changer un peu pour qu'il corresponde mieux à ma composition. Numéro un, je vais avoir une aile et ne pas montrer les deux. Numéro deux, je vais changer la forme globale de cet oiseau de sorte que ses jambes soient en fait sur le fond plutôt que sur le côté et déplacer la queue aussi. Encore une fois, parfois vous tracez quelque chose et parfois vous l'utilisez simplement comme inspiration. Dans ce cas, j'utilise la moitié de cet oiseau et l'autre moitié je vais me rattraper. Donc je vais commencer par tracer les parties que j'aime. Alors je vais juste faire tomber le corps autour de l'arrière comme ça. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques plumes de queue ici qui rencontrent la même ligne que ces plumes de dos. Une autre chose que je vais ajouter ici, c'est juste quelques petites pattes de bâton. Vous voyez cela beaucoup dans l'art populaire, il n'a pas besoin de représenter parfaitement la pièce, doit
juste montrer la forme de cette chose. Encore une fois, je vais faire ce semi-transparent pour que je puisse voir où mettre quelques éléments de base de cet oiseau. Si j'ai l'impression d'avoir un grand espace mort, je vais le diviser en motif. Peu importe exactement ce que le motif est, il coordonne juste cette zone et vous montre que c'est la poitrine de l'oiseau. Je ferai la même chose avec la queue.
11. Remplir l'espace et ajouter de la couleur: Maintenant que j'ai ces deux oiseaux en place, je vais créer un nouveau calque pour ajouter quelque chose au centre. J' allume mon outil de symétrie. Je vais mettre ça en symétrie verticale, et cliquez sur « Terminé ». Sur ce calque, je veux juste jouer avec quelques formes. Tu pourrais faire une forme de fleur ici, tu pourrais faire quelques feuilles. Vous pouvez même mettre un autre oiseau au centre, ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Je vais prendre une minute pour créer une forme de fleur. Maintenant que j'ai créé la forme, je vais aller de l'avant et la diviser en quelques motifs différents. Bien sûr, il n'y a pas de bonne façon de le faire. Cela dépend vraiment du style de votre pièce. Je vais juste faire des lignes à travers mes pétales ici. Mais vous pouvez aussi faire des lignes pour séparer les pétales. Vous pourriez le garder connecté à la tige, ou déconnecté de la tige comme je l'ai fait. Je ne prendrai que quelques minutes pour ajouter des veines à ces feuilles. Ce que j'aime faire à ce stade, c'est choisir une forme pour remplir certaines de ces autres zones qui sont ouvertes. Je vais aller avec une forme de feuille très simple. Je vais commencer par coller avec la couche de symétrie sur laquelle je travaillais déjà. Il suffit de passer par ici et d'ajouter des formes de feuilles très simples. Il suffit de courber dans ces espaces ouverts. Vous pouvez voir qu'ils sont devenus un peu trop haut sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est aller de ce côté et ajuster pour que cela fonctionne bien pour ce côté. Ce que je voudrais faire pour finir ces feuilles est juste de passer et les
couper pour que nous ayons un côté qui est détaché. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de couleur aussi. Je veux répéter le même processus sur le fond, mais mon oiseau est un peu trop gros. Je vais juste obtenir l'outil de déplacement et le rétrécir juste un petit peu pour que j'aie de la place pour au moins quelques feuilles là-dedans. Donc j'ai fait toutes les feuilles que je peux tenir sur cette couche de cimetière. Je vais créer un nouveau calque qui ne définit pas l'asymétrie. Je peux simplement passer en revue et remplir certains de ces domaines qui se trouvaient d'un côté, mais pas de l'autre. Je viens de fusionner ce nouveau calque avec le calque de symétrie. Toutes mes feuilles sont sur le même calque maintenant, et je vais créer un nouveau calque et faire quelques feuilles juste ici dans le coin parce que cela ne fonctionnera pas avec l'outil de symétrie. À ce stade, j'aime simplement fusionner tous les calques noirs ensemble et supprimer tout le reste pour que je puisse rendre mon guide invisible. J' ai juste ce calque noir et puis j'ai mes calques d'arrière-plan en dessous. Maintenant, je veux commencer à ajouter de la couleur à cela. Je vais régler le calque sur « Multiplier ». Multiplie, va mélanger cette couleur avec ma texture de papier de sorte que j'ai une belle texture montrant à travers chaque fois que j'ajoute un peu de couleur. La première couleur que je vais ajouter est juste un rose clair, couleur pêche. Je vais juste l'ajouter à ces côtés intérieurs de mes feuilles et cela devrait remplir toutes les zones sauf pour les parties détachées. Pour la prochaine couleur, je vais obtenir un rose vif. J' ai essayé d'étaler ces couleurs. Si je mets un peu de rose ici au centre, alors je vais aussi descendre et ajouter un peu à l'oiseau en bas juste pour que les couleurs soient vraiment étalées. Je vais continuer ici en laissant tomber la couleur tout autour de cette pièce. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je pense que la couleur et le contraste entre l'espacement et le motif sont vraiment bien équilibrés. Je voulais vous montrer une autre pièce avec une sensation similaire. J' ai créé cette pièce avec la même idée. J' ai créé quelques oiseaux sur les côtés, et j'ai ajouté une tasse à thé et une théière au centre. Ça n'a pas besoin d'être centré autour de l'oiseau. Il pourrait certainement être centré autour d'un autre objet comme un vélo, une machine à coudre, quel que soit le sujet que vous voulez couvrir. Ensuite, je viens d'ajouter dans ces mêmes feuilles ici. C' est aussi une grande chance d'ajouter du texte. C' est vraiment facile avec le nouvel outil de création de textes. Je vais juste cliquer sur « ajouter du texte ». Alors je vais taper l'heure du thé. La police que j'utilise ici est celle que j'ai créée spécifiquement pour les illustrations d'art populaire. Si vous souhaitez utiliser cette police, vous pouvez la télécharger à partir de la page Téléchargements et ressources de classe. Pour ce faire, il suffit de revenir à la page, cliquer et de maintenir le lien qui dit, télécharger ma police d'art populaire. Ensuite, cliquez sur « Procreate ». Ou si vous ne voyez pas la procréation, cliquez sur « Plus », puis choisissez la procréation dans la liste. Cela va ajouter la police à votre liste de polices dans la procréation, et aller à, « Modifier le style » et assurez-vous que c'est centré et c'est le cas. Alors choisissez le noir comme couleur. Je vais cliquer sur l'outil « Déplacer » et le déplacer en place. Il suffit de zoomer un peu ici et d'obtenir le dimensionnement et le placement correct. Ensuite, vous avez une belle impression d'art tout centré autour du thème du thé, et ceux-ci pourraient être des feuilles de thé. Vous pouvez les changer en vert si vous voulez avoir plus d'une sensation de feuille de thé. n'est que quelques idées sur la façon dont vous pourriez utiliser le même style pour beaucoup de compositions différentes. Allons de l'avant et passons à notre dernier projet.
12. Créer vos pièces de collage: Pour ce dernier projet, nous allons créer une illustration de style collage autour d'un thème. Donc, la première étape est de choisir un thème, puis nous allons créer une tonne de timbres autour de ce thème et enfin les combiner tous en une illustration. Donc, je vais utiliser le thème de l'art et de l'artisanat.Mais vous pourriez aller avec n'importe quel thème ici. Il peut s'agir du jardinage, de la cuisine, de la musique, tout ce qui fonctionne pour votre style et vos intérêts personnels. Alors commençons par jeter un coup d'oeil à une certaine inspiration. Donc, je vais retourner à la page des ressources de la classe et vous verrez le tableau des illustrations folkloriques Pinterest. Si vous scannez à travers ce tableau, vous verrez des thèmes vraiment intéressants. Voici un thème de plante en pot. Ils ont créé beaucoup de différentes formes de plantes en pot, les
remplir avec un motif,
puis ont mis quelques plantes diverses autour de l'image. Vous pouvez également faire une pièce abstraite ici sont juste quelques formes abstraites superposées les unes sur les autres. Ou vous pourriez faire une sorte d'insecte ou d'animal. Ainsi, vous pouvez faire défiler ici et voir toutes
les différentes options et peut-être même obtenir quelques idées pour votre propre pièce. Voici une belle avec du poisson de différentes couleurs. Vous pouvez choisir une seule image, puis ajouter du texte. Donc, je vous recommande de commencer par simplement faire
défiler pour obtenir quelques idées pour certaines palettes de couleurs, et peut-être aussi pour du contenu pour votre image. Je vais donc choisir l'artisanat comme thème. Et j'aime commencer par un brainstorming. Je vais donc créer une image de 14 par 14 pouces à 300 DPI. Et cliquez sur « Créer ». Vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille ici. J' aime travailler à cette taille car cela me permet de mettre cela sur différentes toiles pour des projets d'impression à la demande. Vous pouvez donc choisir ici quelle que soit la taille qui fonctionne le mieux pour votre utilisation finale. Je vais prendre le crayon Narinder avec un noir pur, et je suis sur cette nouvelle couche. Je vais commencer par écrire mon thème. Et puis je vais prendre une minute pour réfléchir à certaines formes qui pourraient représenter ce thème. Nous avons beaucoup d'idées ici : des ciseaux, des crayons, un pinceau, une machine à
coudre, de la colle, un dé à coudre, une canette, une aiguille, un cahier. Je ne fais peut-être pas toutes ces choses, mais j'aime commencer par beaucoup d'idées pour que j'ai beaucoup à choisir, plutôt que d'essayer de créer quelques bonnes idées. Il suffit de poser une tonne d'idées et d'en tirer les meilleures. Je vais donc rendre cette couche invisible et
commencer par le premier élément de ma liste, qui est des ciseaux. Donc pour celui-ci, je vais faire un traçage. Je vais insérer une photo et j'ai une photo de ciseaux ici. Si vous voulez faire ça, vous pouvez décider. Tu veux des ciseaux antiques ? Tu veux des ciseaux modernes ? Il y a donc des choix de style à y faire. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et rendre ma couche de ciseaux invisible. Prenez mon encre variable sur cette nouvelle couche, et commencez par une silhouette, comme nous l'avons fait avec les oiseaux. Vous pouvez voir que je suis très lâche ce tracé. Je n'essaie pas de capturer parfaitement cette paire exacte de ciseaux, mais j'utilise simplement les formes de base pour m'aider à démarrer. Comme on l'a fait avec l'oiseau, je veux diviser ça en espaces colorés. Alors je pense à cela lorsque je crée chacun d'entre eux, comment la poignée se séparera-t-elle de la base des ciseaux ? Comment la lame se séparera-t-elle les unes des autres ? Où est-ce que je veux que les couleurs se rencontrent ? Je vais prendre une minute pour planifier ça. Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais rendre l'opacité à cette image et rendre ma photo des ciseaux invisible. Une étape vraiment importante est de s'
assurer que vous travaillez avec du noir et blanc pur. Donc quand j'ai ma couleur noire, je double-clique dans la section noire et ça devient un noir pur. Le blanc réapparaîtra automatiquement en arrière-plan blanc. Donc, vous n'avez pas à jouer avec cela à moins que
vous n' ayez déjà changé l'arrière-plan de cette palette, alors vous pouvez simplement double-cliquer dans la zone blanche pour être sûr que vous avez un blanc pur. Si vous ne le faites pas, le tampon que nous créons ne définira pas une couleur pure. Donc, je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur « Partager ». Je vais enregistrer ceci en tant que fichier PNG. J' ai essayé de l'enregistrer en tant que JPEG et avec la récente mise à jour de procréation, il est en train d'enregistrer avec un fond de couleur différente. J' utilise les PNG pour créer mes timbres maintenant. Je vais donc cliquer sur « PNG », « Enregistrer l'image ». Vous pouvez simplement aller à l'un des timbres que vous voyez ici sur cette liste. « Balayez vers la gauche », cliquez sur « Dupliquer ». Cliquez sur le « Tampon », cliquez sur « Source », insérez la photo, puis choisissez l'image de ciseaux que vous venez de créer. Alors tu pourrais renommer ça. Vous pouvez aller en général et ajuster l'aperçu sorte qu'il apparaisse différemment dans cette fenêtre. Je vais répéter le même processus avec toutes les autres idées de ma liste. La prochaine idée sur ma liste est des crayons. Sur un nouveau
calque, je vais le définir sur « Toile de symétrie », activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin et le définir sur symétrie verticale. Cliquez sur « Terminé ». En utilisant cette même variable, pinceau à
encre, je vais juste dessiner un crayon. Donc tu pourrais faire un crayon mince, tu pourrais faire un crayon épais. Ça n'a vraiment pas d'importance. C' est votre propre style personnel et les crayons sont disponibles dans toutes les largeurs. Vous pouvez donc ajouter une gomme ici en bas. Et puis peut-être quelques lignes pour montrer le bas de la gomme. Vous pourriez ajouter, peut-être les lignes d'affûtage ici, et peut-être même un peu de noir sur la pointe pour montrer que le crayon a de la couleur à la fin. Tu pourrais aller plus loin avec ça. Peut-être que vous voulez simplement remplir complètement cette pièce et commencer à effacer vos formes au lieu de les dessiner dedans. Quoi qu'il en soit, je vous suggère juste de choisir un style et de vous en tenir avec. Donc, si vous avez été un effacement des dessins sur vos timbres précédents, allez-y et effacez-les sur ce aussi, sorte que votre travail a une sensation cohésive. On pourrait ajouter un peu de décoration. Vous pouvez mettre un motif sur votre crayon, diviser en espaces, et ajouter des motifs différents dans chacun d'eux, tout ce que vous voulez faire ici, juste devenir fou et peut-être essayer trois ou quatre différentes façons juste de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Je vais aller de l'avant et faire le même processus. « Partager », « PNG », « Enregistrer l'image », « Glisser vers la gauche », « Dupliquer », « Source », insérer une photo et insérer le crayon. Je vais juste ajuster l'aperçu, que
ce crayon soit bien dans la fenêtre. Je viens de renommer ce crayon. J' ai déjà fait tous mes timbres, mais quand vous le faites, vous répétez le même processus encore et encore jusqu'à ce que vous ayez tous les timbres que vous voulez utiliser. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur nos antécédents. Donc, comme je l'ai fait dans la dernière pièce, je vais cliquer sur « Fill layer » avec une couleur crème, obtenir une crème légèrement plus foncée et ajouter un peu de texture de papier.
13. Assembler et colorer: Sur un nouveau
calque, je vais obtenir noir cette couleur et commencer à ajouter dans mes timbres. J' ai mis tous ces timbres dans l'ensemble. Si vous voulez essayer mes timbres, vous pouvez vous sentir libre de les utiliser. Je vais y aller un à la fois. Posez mon timbre, mettez-le en place partout où je pense que cela fonctionne pour la composition. Une remarque ici, lorsque vous ajoutez ces timbres, vous voulez être sûr de les mettre à la taille que vous voulez utiliser ou plus. Vous ne voulez pas le rendre petit, puis essayez de l'agrandir plus tard. L' agrandissement conduit toujours à un flou. Vous voulez commencer grand et le rendre plus petit plutôt que de commencer petit et de le rendre plus grand. Je répète le même processus avec tous les timbres que je veux utiliser dans cette pièce. Vous pouvez voir que je mets chaque timbre sur une couche différente. Je veux conserver cette flexibilité afin que je puisse intervenir et ajuster l'arrangement à tout moment. Une chose que j'aime faire avec ceux-ci est de m'assurer que les espaces entre les objets sont soit vraiment proches ou assez grands pour s'adapter aux feuilles. Pour cette pièce, je l'ai scooté à gauche, un peu parce que je sais que je peux monter une feuille juste là, mais je ne pense pas pouvoir y aller. Je vais juste écraser ces deux-là ensemble pour qu'ils soient gentils et proches. Cela me donne beaucoup d'espace pour ajouter mes feuilles de remplissage. Évidemment, vous n'avez pas à faire les feuilles de remplissage. Je pense que ça ajoute un joli regard grossier à la pièce, mais c'est tout à fait à vous de décider ici. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière pièce, je vais aller à travers et remplir tous ces espaces vides avec de belles feuilles qui coulent. Encore une fois, j'essaie toujours de penser à la direction des éléments qui sont similaires. Parce que ma dernière feuille assise ici était orientée vers le bas, je vais faire face à celle-ci. Que quand quelqu'un regarde le droit vers le bas obtenir leurs yeux attirés par le motif des feuilles. Les feuilles sont vraiment juste remplisseur. Si vous les faites dans des directions différentes, cela donne plus d'une sensation de charge que d'une partie essentielle de la composition. Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, j'aime tout simplement aller de l'avant et fusionner toutes les images sur un seul calque. Ensuite, je peux commencer à tomber la couleur sur toutes les petites zones que je veux ajouter de la couleur aussi. Je vais également définir ce calque pour se multiplier à nouveau en cliquant sur le symbole en et en cliquant sur multiplier. Juste pour que cette couleur se marie bien avec mon papier. Je ne prendrai que quelques minutes pour travailler sur tous ces espaces de couleurs. Une dernière chose que j'aime faire avec ceux-ci est de les essayer sur des toiles de différentes tailles. Parfois, cela est vraiment bien emballé façon fonctionne bien pour les médias sociaux, mais pas tellement pour les impressions d'art sont des cartes de vœux. Je vais juste cliquer sur ce calque et cliquer sur l'outil Déplacer, faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur copier. Maintenant, je l'ai enregistré dans mon presse-papiers. Je vais retourner à ma galerie, créer une nouvelle toile de 21 x 30 pouces. C' est une taille avec laquelle je voudrais travailler, mais vous pouvez aller avec n'importe quelle taille ici qui fonctionne pour votre utilisation finale. Je vais juste faire un bref historique ici. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de cet arrière-plan, vous pouvez faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur Coller. Cela va coller l'image que vous venez de créer au centre même. Nous pouvons le définir pour se multiplier car lorsque vous copiez quelque chose, il ne copie pas le mode de fusion, qui se multiplie dans ce cas. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, mais je vais rendre mon journal un peu plus lumineux. Juste pour que tout soit vraiment visible, donc ma couleur brille vraiment à travers. Ce sera une belle impression d'art ou pourrait être le devant d'
une carte de vœux si vous l'avez fait un peu plus grand que la carte de vœux. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. Je veux vous montrer une dernière option pour ce type de composition. Une pièce que j'ai déjà complétée. Je n'ai pas utilisé les feuilles sur ce morceau, je l'ai juste gardé vraiment lâche. C' est certainement une option. Si vous voulez la sensation d'ouverture plus lâche de cette pièce, il
suffit de la garder simple et d'ajouter quelques timbres et d'oublier les feuilles. Ce serait un très beau projet d'impression à la demande aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours que vous vous sentez inspiré pour
commencer à créer vos propres illustrations de style folk. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment créer des conceptions de surface vectorielle dans Affinity Designer. Comment créer des plantes dessinées à la main, et comment combiner des métaux et de l'encre pour créer des carreaux détaillés. Consultez ceci sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements iPad et de ressources sur mon site Web. Les gens aiment avoir plus de ressources comme celles que vous avez pour ce cours. Consultez mon site web. J' adorerais absolument voir vos illustrations fogarty, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare en prenant une capture d'écran et en la recadrant dans l'application photos, tout comme je vous l'ai montré dans ma classe, ou vous pourriez mettre votre image sur Facebook ou Instagram et me tagger chez Liz Kohler Brown. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, dessin, la peinture et la planification numérique. Laissez-vous inspirer par les créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes à travers le monde et des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre pour aider le groupe à accéder au lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n'
hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
