Illustrations d'art populaire moderne sur votre iPad dans Procreate + Pinceaux et modèles de timbres d'art populaire gratuits | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Illustrations d'art populaire moderne sur votre iPad dans Procreate + Pinceaux et modèles de timbres d'art populaire gratuits

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Illustrations d'art populaire moderne sur votre iPad dans Procreate

      2:00

    • 2.

      Inspiration et téléchargements

      5:21

    • 3.

      Créer des pinceaux

      4:49

    • 4.

      Pinceaux complexes

      7:44

    • 5.

      Compositions symétriques

      9:47

    • 6.

      Polices et lettrage

      5:47

    • 7.

      Combiner tampons et dessin

      3:32

    • 8.

      Peinture symétrique

      8:55

    • 9.

      Ajouter de la variation et de la texture

      6:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 836

apprenants

133

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer de l'art folk moderne sur votre iPad dans Procreate. Je vous montrerai chaque étape de mon processus, de la planification et du croquis à la création de timbres de pinceau et à l'équilibre d'une composition.

Je vais vous montrer comment :

  • créer une illustration symétrique single-color inspirée de l'art folklore suédoise
  • Utilisez les modèles téléchargeables gratuits et les timbres de pinceau que j'ai faits pour créer un élément équilibré et ludique.
  • combiner le lettrage et l'illustration pour créer une pièce multicolore inspirée de l'art folklore scandinave
  • équilibrez les formes et la couleur autour du texte pour créer des illustrations accrochantes qui font ressortir votre lettrage en ligne et en imprimerie.
  • Créez une peinture symétrique en utilisant des textures de pinceaux gouache.
  • combiner plusieurs formes et couleurs pour créer un touche moderne sur l'art populaire mexicain.

Lorsque vous suivez ce cours, vous obtenez tous les pinceaux et les modèles que j'ai créés comme téléchargements gratuits. Je vais vous montrer comment créer vos propres timbres de pinceau pour que vous puissiez transformer absolument n'importe quoi en une illustration de timbre.

Pour suivre ce cours, vous avez simplement besoin de votre iPad et d'un stylet.  Je vais utiliser l'Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet, voire votre doigt. 

Voici le conseil d'inspiration Pinterest

Voici la page de téléchargement de cours (le mot de passe est affiché dans la première section du cours.)

Vous pouvez récupérer les pinceaux folk Scandi d'Abbie que j'ai mentionné dans le cours ici.

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Liz Kohler Brown

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I'm Liz Kohler Brown, an artist, designer, and teacher who loves helping creatives find their style and sell their work. Before you dive into my classes below, you might want to start with the basics in my free mini-courses:

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Level: Beginner

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Transcription

1. Illustrations d'art populaire moderne sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis [inaudible], je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer de l'art populaire moderne sur votre iPad, et co-créer. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus, de la planification et de l'esquisse à la création de tampons au pinceau, équilibre d'une composition. abord, nous allons créer une illustration symétrique en une seule couleur inspirée de l'art populaire suédois. Je vais vous montrer comment utiliser les gabarits téléchargeables gratuits et les tampons au pinceau que j'ai faits, pour créer une pièce équilibrée et ludique. Ensuite, nous allons combiner lettrage et illustration, pour créer une pièce multicolore inspirée de l'art populaire scandinave. Je vais vous montrer comment équilibrer les formes et la couleur autour du texte pour créer des illustrations accrocheuses qui font ressortir votre lettrage en ligne et en impression. Ensuite, nous allons nous inspirer de l'art populaire mexicain, et créer une peinture symétrique de fleurs et de feuilles, en utilisant des pinceaux à fard à joues et des textures. Je vais vous montrer comment combiner plusieurs formes et couleurs de plantes, pour créer une touche moderne sur cette forme d'art antique. Lorsque vous prenez cette classe, vous obtenez tous les pinceaux et les modèles que j'ai créés en téléchargement gratuit. Tu n'as pas à recommencer à zéro. Je vais vous montrer comment créer vos propres tampons au pinceau, sorte que vous pouvez transformer absolument n'importe quoi en illustration de timbre au pinceau. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad, et un stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais tu pourrais utiliser n'importe quel stylet, ou même ton doigt. Commençons. 2. Inspiration et téléchargements: La première chose que j'aime faire quand je commence un de ces projets est de jeter un oeil en ligne ou dans un livre et de trouver de l'art populaire qui correspond bien à mon style personnel. allié comme ces couleurs vives vives, beaucoup d'animaux et de formes végétales. Mais vous pouvez trouver quelque chose de totalement différent qui fonctionne pour vous. Vous pouvez regarder à travers mon tableau d'inspiration et je vais mettre un lien vers cela dans la description de classe ou vous pouvez créer votre propre planche qui a beaucoup d' exemples de choses qui correspondent à votre style personnel. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options différentes ici. Si vous allez avec quelque chose d'inspiration mexicaine, vous verrez beaucoup de couleurs vives contrastées et généralement ce fond blanc. Vous les verrez aussi en noir et blanc. Vous pouvez donc commencer par une simple pièce noire et blanche avec quelques silhouettes. Dans d'autres parties du monde, vous trouverez des gravures de style scandinave et vous verrez également des interprétations plus modernes de l'art populaire. Cette planche combine des formes traditionnelles et des formes modernes de l'art populaire. Vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment pas de règles ici. C' est toutes les couleurs que vous voulez combiner. Mais en général, vous travaillez avec une palette de couleurs limitée et quelques motifs et formes simples. Une chose que j'aime dans ce style est que vous pouvez prendre quelque chose de vraiment simple comme une forme d'arbre et juste le remplir avec un motif. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de complexe. Vous pouvez simplement trouver une silhouette que vous aimez et le remplir avec un peu de couleur et de motif. C' est ce qu'il y a de génial dans l'art populaire. Il est défini comme de l'art par des non-artistes ou des amateurs, et il n'a donc pas beaucoup de règles. C' est vraiment ouvert à l'interprétation culturelle et personnelle du créateur. Pour vos pièces, vous pourriez aller avec quelque chose d'un peu plus complexe, créer une forme et la remplir avec des motifs complexes, ou vous pourriez commencer avec quelque chose de vraiment simple. Répétez simplement une forme dans votre toile et remplissez-la de quelques motifs et formes différents. Je vais vous montrer quelques options différentes aujourd'hui afin que vous puissiez regarder la plupart d'entre elles et comprendre comment vous pourriez créer quelque chose de similaire dans votre propre travail. Allons de l'avant et mettons tous les pinceaux dont vous aurez besoin aujourd'hui dans la procréation. Vous pouvez trouver le lien pour accéder à cette page de téléchargement dans la section à propos de la classe, et vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page, et je vais montrer le mot de passe maintenant. Une fois que vous avez ouvert cette page, vous pouvez faire défiler vers le bas et vous verrez qu'il y a trois options ici. Téléchargez les pinceaux, téléchargez la police ivoire et la police de cacao chaude. Tous les pinceaux se trouvent dans ce fichier unique, sorte que vous pouvez cliquer longuement sur cette ligne, puis cliquer sur « Ouvrir » dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous pouvez cliquer sur « Télécharger », puis ouvrir dans. Je vais cliquer sur « Copier pour procréer » ici c'est le seul programme que nous allons travailler avec ce fichier, et qui ouvrira automatiquement la procréation pour vous. Si j'ouvre un document vierge ici et que je choisis le noir comme couleur, je verrai ce pinceau en haut de la liste. Donc, vous devriez voir l'art populaire, puis tous les pinceaux ici sur la droite. En haut, vous verrez quelques pinceaux qui viennent déjà avec la procréation du Nair sous le crayon, le stylo technique et la monoline. Ceux qui viennent déjà avec la procréation. Mais alors vous verrez mon brash de lavage à sec, puis une tonne de pinceaux de timbre, puis deux modèles en bas. Vous pouvez commencer par simplement jouer avec ceux-ci. Je vais commencer avec un des pinceaux de vigne en haut ici et juste glisser sur l'écran. Vous pouvez le faire dans un motif circulaire et vous pouvez le faire de gauche à droite ou de droite à gauche. Je vais rendre cette couche invisible et en créer une nouvelle. Ce sont tous les pinceaux de vigne. Ils ont tous un motif similaire avec des formes différentes, et vous verrez des pinceaux de timbre. Ils sont parfaits pour mettre au centre de votre toile ou pour décorer les bords extérieurs. Une fois que vous aurez traversé tous ces pinceaux de fleurs et de feuilles, vous verrez une maison, et nous l'utiliserons sur l'un de nos projets aujourd'hui. Vous verrez également plusieurs formes animales. J' ai créé des silhouettes d'animaux, et j'ai aussi fait des timbres qui ont ces silhouettes remplies de motifs. Si vous voulez faire votre propre motif, vous pouvez vous sentir libre d'utiliser cette silhouette et de faire votre propre brosse. Je veux aller de l'avant et vous montrer comment créer vos propres pinceaux. 3. Créer des pinceaux: Vous aimerez peut-être les pinceaux que j'ai créés, mais vous finirez probablement au point où vous voulez avoir vos propres pinceaux avec votre propre style personnel. Lorsque vous êtes prêt à le faire, allez simplement dans votre galerie et créez un nouveau document, donc je vais cliquer sur « Créer une taille personnalisée » et je vais le travailler de 10 sur 10 pouces. Il est important ici de travailler à une grande taille car cela va définir la taille maximale pour laquelle vous pouvez utiliser ce tampon. Je veux que cette branche soit de 10 x 10 pouces, donc je peux l'utiliser sur n'importe quel document et elle peut afficher jusqu'à 10 pouces de taille sans devenir floue. Si j'ai créé, c'est un 2 par 2 pouces, alors dans n'importe quel document il ne peut jamais être 2 par 2 pouces ou plus petit. À partir de 10 par 10 vous donne beaucoup de flexibilité pour vos projets futurs. Quand vous faites un pinceau, vous voulez travailler en noir et blanc, donc j'ai du noir ici et je vais juste prendre mon pinceau Monoline, qui est dans l'ensemble Folk Art, mais celui-ci est livré avec Procreate, et je vais juste tracer une ligne très simple. Je vais commencer par augmenter la taille de la brosse ici et ensuite juste dessiner ces feuilles, cela n'a pas besoin d'être parfait parce que vous pouvez toujours l'ajuster au fur et à mesure que vous allez. Je prendrai juste quelques minutes pour obtenir ça, comme j'aimerais que ça soit. Maintenant, j'ai cette forme solide de la façon dont je veux que ce tampon de pinceau ait l'air. Je peux aussi ajouter un motif ou une décoration sur le dessus, donc je vais créer une nouvelle couche, mettre que sur blanc, et juste entrer et dessiner quelques petites ouvertures pour décorer cette feuille de l'intérieur. Maintenant que nous avons cette forme créée, nous pouvons facilement transformer cela en un tampon au pinceau, donc je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur « Partager :, cliquez sur « JPEG », « Enregistrer l'image », donc maintenant j'ai enregistré ceci sur mon iPad. Je vais aller à un de ces pinceaux estampillés ici. Vous ne voulez pas utiliser un pinceau de vigne, mais utilisez un pinceau de timbre, donc je vais choisir le premier ici. Balayez vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer ». Maintenant, nous avons une copie de ce timbre. Cliquez dessus une fois et vous verrez ici sur la bonne source, donc nous voulons changer la source de ce pinceau de cette fleur à cette branche que nous venons de créer. Je vais cliquer sur « Insérer une photo », trouver ça sur mon iPad, et il y a ma forme. Maintenant, je peux supprimer cela pour mon Canvas, créer un nouveau calque, et choisissons juste une couleur aléatoire ici. Cliquez une fois, et voilà notre pinceau. Vous pouvez voir que c'est exactement ce que nous avons créé, mais maintenant nous pouvons utiliser cette forme avec n'importe quelle couleur que nous choisissons sur la palette. Vous remarquerez ici que j'ai tourné ma toile sur le côté pour que ma brosse soit allongée sur le côté, si vous tournez votre Canvas, la brosse sera toujours couchée dans la même direction, donc si vous avez des problèmes avec une brosse, vous pouvez juste besoin de tourner votre Canvas. C' est particulièrement vrai avec ces pinceaux fins. Ceux-ci fonctionnent très bien lorsque vous avez votre Canvas dans la bonne direction. Mais quand vous tournez votre Canvas, ils ne fonctionnent pas. Si vous rencontrez un problème avec vos pinceaux de vigne que vous créez, c'est probablement le problème. Maintenant que vous avez vu comment créer cette forme de feuille simple, vous pouvez également faire des formes plus complexes. Ici, j'ai fait un écureuil et vous pouvez voir que je viens d'utiliser une image d'écureuil, et l'ai tracée pour créer cette forme d'illustration vraiment simple. J' ai fait la même chose avec un renard et puis j'ai juste ajouté une couche blanche qui a une décoration ici pour créer un renard vers le bas. Vous pouvez vraiment facilement transformer n'importe quelle forme en un de ces timbres. Vous avez juste besoin de créer la silhouette, puis ajouter un motif sur le dessus. Vous pourriez même le faire avec votre propre chien votre maison ou votre église ou tout ce que vous voulez transformer en timbre. Vous avez juste besoin d'une photo rapide, placez-la sur votre iPad, puis faites un court tracé. 4. Pinceaux complexes: Pour ce pinceau suivant, je veux créer une forme de fleur et, je veux avoir ces pagaies symétriques qui ont toutes exactement le même motif. Je vais te montrer comment je fais ça ici. Je vais rendre ce calque invisible, puis créer un nouveau calque. Je veux que ce calque ait un guide de dessin. Je vais donc cliquer sur Canvas, assurer que le guide de dessin est activé, puis cliquez sur Modifier le guide de dessin. Je veux définir ceci à la symétrie parce que je veux créer un dessin symétrique. Alors je m'assurerai que le dessin assisté est activé. Cliquez ensuite sur Terminé. Donc maintenant, si j'ai mon stylo monoline sur noir et que je suis sûr que je suis sur la même couche qui dit « assistée ». Je peux dessiner ma forme de pagaie ici et ce sera la forme que je répète. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de ça, il suffit de taper deux doigts et de reculer et continuer à jouer avec jusqu'à ce que vous ayez une forme que vous aimez. Donc je suis content de cette forme. Maintenant, je veux ajouter un peu de décoration sur le dessus. Je peux le faire sur un nouveau calque, ou je peux le faire sur le calque symétrique si je veux que le motif soit symétrique. Je vais juste faire une couche normale. Donc, je crée un nouveau calque et j'ai sélectionné le blanc comme couleur et, alors je vais juste ajouter un peu de décoration. Je suis content de cette pagaie. Donc je vais fusionner mes deux couches ensemble. J' ai donc mon motif et ma pagaie noire sur la même couche. Je vais dupliquer cette couche. Cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur le bouton Rotation jusqu'à ce qu'il ait inversé un 180 degrés. Ensuite, je veux être sûr que magnétique est sélectionné parce que je veux ce petit guide ici pour m'aider à m'assurer que c'est au centre même. Donc vous pouvez voir si je l'enlève du centre, cette ligne devient plus légère, alors que si je la déplace vers le centre, je reçois ce joli guide magnétique pour m'aider. Donc, une fois que vous êtes satisfait du placement de cela, vous pouvez fusionner ces deux couches ensemble en pincant. Ensuite, dupliquez ce calque, cliquez sur l'outil Déplacer, puis cliquez sur Rotation une fois. Ensuite, au lieu de dupliquer le nouveau calque que vous venez de créer, vous souhaitez dupliquer l'original. Il y a un problème avec la procréation, où chaque fois que vous dupliquez quelque chose, il devient un peu plus floue. J' essaie donc de dupliquer mon original et de ne jamais dupliquer un duplicata. Maintenant, nous avons le même motif horizontalement. Je vais dupliquer mes palettes d'origine, cliquer sur l'outil Déplacer et les placer dans l'espace vide. Maintenant, je peux faire la même chose que nous avons fait avec les timbres originaux. Cliquez sur Partager, enregistrez en tant que JPEG et transformez ceci en tampon. Donc la dernière étape que je veux vous montrer est ces timbres de vigne. C' est vraiment facile. Vous avez vraiment juste besoin d'être conscient d'une ligne horizontale à travers la page. Donc, disons par exemple, si je prends mon crayon Narendra et dessine une ligne sur cette page, et nous allons tenir deux doigts enfoncés pour rendre cela parfaitement horizontal. Ensuite, je peux créer un nouveau calque. Avec le pinceau monoline, je vais juste dessiner quelques pagaies que je veux sortir de ce bord. Je suis content de celui-là. Je pense que je vais juste dupliquer cela, cliquez sur l'outil Déplacer, retourner vertical et magnétique est sélectionné ici. Donc je peux avoir ce bon guide pour m'aider et je vais juste m'assurer que c'est près du milieu ici. Maintenant, je peux enlever ma couche de crayon Narendra et j'ai ces deux pagaies sur différentes couches. Cliquez sur Partager, enregistrez en JPEG et cliquez sur Enregistrer l'image et maintenant je peux aller à l'un de mes pinceaux de vigne plutôt que les pinceaux de timbre comme nous l'avons fait auparavant. Je vais aller au pinceau de la vigne. Balayez vers la gauche et cliquez sur Dupliquer, cliquez une fois, puis assurez-vous que vous êtes dans la section source. Insérez une photo, sélectionnez le nouveau pinceau de vigne que nous venons de créer. Si je les rend invisibles, vous pouvez voir mon pinceau de vigne. Je peux aller horizontalement, ou je peux aussi tourner dans un mouvement circulaire. Une dernière chose à garder à l'esprit sur ces pinceaux est que vous pouvez tout ajuster sur ce pinceau. Par exemple, si vous allez à général et que vous faites défiler vers le bas, vous pouvez ingérer les limites de taille. Disons que vous voulez que votre brosse soit beaucoup plus grande. Il suffit d'augmenter la taille maximale. Maintenant, la plus grande taille est vraiment grande. Vous pouvez également augmenter la taille minimale. Si vous ne voulez jamais que ce pinceau soit minuscule, alors vous pouvez aller de l'avant et monter la taille minimale. Donc, vous pouvez le faire et il y a beaucoup d'autres options ici. Je ne vais pas passer par tout ça aujourd'hui, mais n'hésitez pas à jouer avec ça et à voir ce que ça fait à vos brosses de timbres. Donc, une chose que vous devrez peut-être ajuster lorsque vous fabriquez un de ces pinceaux de vigne est l'espacement. Donc, si vous allez à votre brosse et allez à la section de course, vous verrez ici qu'il y a un réglage de l'espacement, qui suggère juste à quel point ces pièces sont proches les unes des autres. Si vous les mettez tout le chemin ensemble et faites juste un seul flux et vous pouvez lentement augmenter l'espacement. Si vous trouvez que vos morceaux de vigne ou écrasés ensemble, il suffit de remonter l'espacement un peu. Si vous n'êtes pas vraiment d'humeur à faire vos propres pinceaux ou si vous voulez vraiment essayer d'autres pinceaux avant de faire le vôtre, il y a une très grande ressource à uproot.com.au, Ceci est Abby uproot. Elle crée beaucoup de bons tutoriels iPad et procréer et elle fait aussi beaucoup de grands pinceaux de procréation. Voici son ensemble de pinceaux de Noël scandinave. C' est donc un grand ensemble de pinceaux de style d'art populaire que vous pouvez ramasser et mettre directement dans la procréation et commencer à utiliser. J' ai eu l'idée originale de faire des dessins d'art populaire et de procréer d'Abby. Elle a un excellent tutoriel sur l'utilisation de ces brosses. Alors vérifiez ces si vous voulez juste essayer quelques brosses à thème de vacances. 5. Compositions symétriques: Pour ce premier projet, je vais cliquer sur créer une taille personnalisée et utiliser des pouces et travailler à dix sur dix pouces. J' aime travailler à cette taille parce que j'ai trouvé que cela fonctionne bien pour la plupart des utilisations en ligne et d'impression, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille ici fonctionne pour votre utilisation finale. Je vais cliquer sur Créer. J' aime commencer avec un fond coloré pour ceux-ci donc je vais aller de l'avant et commencer avec un fond de moutarde. Je clique simplement sur le calque de couleur d'arrière-plan et en choisis une parmi mes couleurs préférées. La prochaine chose que je veux faire est de créer un nouveau calque, et ce calque sera ma couche de modèle. Je vais faire mon modèle en noir, donc c'est vraiment facile à voir. Pour ce modèle, je vais faire défiler vers le bas de la section des pinceaux et obtenir le carré et le modèle de cercle. Si je clique sur cette seule fois au centre, cliquez sur l' outil Déplacer et cliquez sur Ajuster au canevas. Ensuite, cela fera que ce carré s'adapte parfaitement à cette toile. J' aime aussi réduire l'opacité de ce modèle en cliquant sur le symbole N et en le réduisant ici juste pour qu'il ne soit pas tout à fait important sur ma toile. Une remarque ici, si vous utilisez une toile rectangulaire, vous pouvez facilement ajuster ce modèle pour l'adapter. Il suffit de cliquer sur l'outil Déplacer, de désactiver l'outil magnétique et de l'écraser jusqu'à ce qu'il s'adapte à votre toile rectangulaire. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et c'est là que je mets mes timbres. Je vais utiliser le blanc pour ma couleur ici. Deux contrastes joliment avec la moutarde. Je vais mettre un timbre au centre, et ça va être ma maison en bas. Donc, vous pouvez utiliser ma souche de maison ou vous pouvez créer votre propre souche de maison en prenant simplement une photo de votre maison ou un bâtiment que vous aimez et en créant ce genre de silhouette et en ajoutant un motif sur le dessus. Vous pouvez voir tout ce que j'ai vraiment fait est de dessiner sur l'extérieur, le toit, les fenêtres et ajouter un motif donc c'est un timbre vraiment simple à faire. Je sélectionne magnétique ici car j'ajuste la taille parce que je veux être sûr que je ne gâche pas les proportions de ma maison. Alors je vais juste mettre ça au centre même de la toile. Vous pouvez zoomer et cliquer sur l'outil Déplacer et ajuster soigneusement cela pour qu'il soit parfaitement au centre. Maintenant, je veux faire quelques morceaux qui sont symétriques. Ils sont les mêmes des deux côtés. Je vais créer un nouveau calque et j'ai tendance à mettre chaque nouveau tampon sur un nouveau calque. De cette façon, il est vraiment facile de faire des ajustements plus tard. Je vais prendre mon timbre de renard ici, et je suis sur cette nouvelle couche, je vais cliquer une fois. En fait, je vais rendre ça un peu plus grand. Ok, maintenant ça a l'air bien. Je vais juste placer ça du côté droit, en dessous de la maison. Alors je veux que ce renard réfléchisse de l'autre côté. Je balayerai vers la gauche et cliquez sur duplicate. Maintenant, j'ai deux renards l'un au-dessus de l'autre. Mais je veux retourner un renard, donc je vais sélectionner ce renard et aussi sélectionner le guide. Pour ce faire, je vais simplement glisser vers la droite sur le guide et maintenant vous pouvez voir qu'ils sont tous les deux sélectionnés ici. Cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur Inverser horizontalement. Ensuite, je peux cliquer à nouveau sur l'outil Déplacer et sur cet ensemble. Chaque fois que vous voulez réfléchir à quelque chose, vous devez à la fois sélectionner cet élément et sélectionner le guide car le guide mesure la distance à travers votre toile de sorte qu'il va faire un retournement parfait, alors que ce seul élément se retournerait simplement sur lui-même. Je vais continuer le même processus ici avec plusieurs timbres différents, juste poser un coup de couteau et ensuite le rendre symétrique. Une remarque ici est que vous pouvez faire des ajustements aux timbres. Je les ai créés, mais vous pouvez vous sentir libre de faire des changements et de toujours appeler la pièce la vôtre. Ce que je vais faire ici, c'est prendre le pinceau monoline. J' ai sélectionné la gomme avec mon pinceau monoline. Je vais juste donner à cet écureuil un oeil très large pour qu'il ait beaucoup de caractère sur la page. J' essaie généralement d' ajouter des morceaux au centre qui ne sont pas dupliqués, ainsi que des morceaux qui sont symétriques sur toute la page. Par exemple, ces deux fleurs sont en quelque sorte équilibrées par cette fleur au centre. J' essaie de penser à ces choses alors que je construis cette pièce juste pour créer un peu d'équilibre et d'avoir des pièces qui se référencent les unes autres, donc ce n'est pas tout à fait aléatoire sur toute la page. J' ajouterai une autre pièce sur le dessus. Maintenant, je veux ajouter juste un peu de décoration à l'extérieur pour finir ça. Je vais créer une nouvelle couche et prendre un de mes pinceaux de vigne. Je vais juste tirer ce pinceau de vigne très rapidement et en douceur à travers cette pièce. Je vois maintenant que ce tourbillon est un peu trop gros. C' est pourquoi c'est génial de les faire sur des calques séparés, car maintenant je peux simplement supprimer l'un d'entre eux et rendre ce tourbillon beaucoup plus petit et le refaire. J' essaie de tout garder sur des couches séparées. Vous finissez par atteindre une limite au nombre de couches que vous pouvez créer, de sorte que vous devrez éventuellement fusionner certaines couches. Mais pour l'instant, j'essaie de les garder séparés aussi longtemps que possible. J' ai rencontré le même problème avec mes feuilles. Je vais juste réduire la taille de cette feuille et la rendre symétrique à nouveau. J' aimerais essayer d'équilibrer ma vigne pour que j' des vignes vraiment légères mélangées à des vignes plus lourdes. Je vais rendre cela un peu plus petit et contraste ces vignes solides avec ces cépages creux ici. Maintenant, je peux voir que ces vignes sont un peu proches de ce centre de table donc je vais juste sélectionner magnétique et rendre ma pièce centrale un peu plus petite pour qu'elle ait un peu plus de place pour respirer. Maintenant, je peux supprimer mon calque de guidage et juste prendre recul et voir si je veux ajouter autre chose. Je pourrais ajouter une vigne supplémentaire sur le fond. Je pourrais ajouter d'autres morceaux ici pour le remplir. À ce stade, je vais juste jouer avec quelques options. Je peux voir si j'essaie de créer un nouveau calque, je reçois la limite maximale du message de 18 couches atteinte. Cela signifie que je dois fusionner certaines de ces choses ensemble. Donc tout ce dont je suis vraiment confiant, comme ces deux plantes ou ces deux feuilles, je vais juste les pincer. Les deux écureuils, les deux renards. Je fusionne ceci ensemble afin de pouvoir faire de la place pour plus de calques dans ce document. Ok, donc je suis content de la façon dont ça s'est passé. La seule chose que je pourrais faire est d'aller à ma couleur d'arrière-plan et de jouer avec quelques options de couleur différentes. Peut-être même créer quelques versions de couleurs différentes de ce document. Ceux-ci sont agréables à partager sur Instagram et demander à tout le monde, quelle couleur aimez-vous ? Quelle couleur dois-je faire pour la vente ou quelle couleur va bien avec cet événement ? Donc, je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. 6. Polices et lettrage: Pour cette prochaine pièce, je commence avec ma toile exactement de la même manière. C' est 10 x 10 pouces. Je vais commencer par définir ma couleur de fond sur un noir anthracite foncé. Sur le calque suivant, je veux juste esquisser du texte que je veux ajouter au centre. Je vais prendre mon crayon Narinder avec blanc et juste esquisser mon idée pour cette citation. J' ai les placements de base ici. Je sais que je voulais dire, « TOUT est dur AVANT que ce soit facile », et je veux que ces deux lignes soient dans toutes les majuscules et que ces deux soient en cursive. Maintenant que je connais mon placement général, j'aime utiliser l'application Over pour ajouter du texte à mes morceaux. L' application Over est gratuite et il est vraiment facile de personnaliser votre texte et vous pouvez le tirer directement dans Procreate. Je vais cliquer sur le symbole plus ici, et je vais choisir « Transparent » comme arrière-plan parce que je veux être capable de tirer juste ce texte dans Procreate sans aucun arrière-plan. Je choisirai carré comme orientation puisque c'est ainsi que ma toile est configurée, mais vous pouvez choisir n'importe quelle orientation ici en fonction de la taille de votre toile. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter du texte, donc je vais cliquer ici « Texte ». Ma première ligne est TOUT. Je vais taper ça, et j'utilise ma police Ivory que j'ai créée. Si vous souhaitez essayer cette police, vous pouvez la télécharger dans la page Téléchargements de classe. Aussi, si vous voulez voir comment créer vos propres polices, j'ai une classe sur la façon de créer des polices sur votre iPad. C' est un processus très facile. Les deux polices que je vais utiliser pour ce projet aujourd'hui, j'ai fait en utilisant le même processus que vous apprendrez dans cette classe. Vérifiez cela si vous voulez apprendre comment, mais vous pouvez aussi simplement télécharger ces polices à partir de la page Téléchargements. Ma première ligne dira : « TOUT ». C' est en utilisant la police Ivory. Je vais changer la couleur en noir, et je vais changer la taille ici pour assez grand. Allons-y avec ça. Alors je peux avoir cette ligne jaune pour m'aider à placer ça au centre de la toile. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole de vérification pour définir ce type. Ensuite, je vais faire ma prochaine ligne, qui dit : « C'est dur ». Je vais utiliser mon Hot Cocoa Font, que vous pouvez également télécharger. Je vais changer la couleur en noir et augmenter la taille un peu. Je vais continuer le même processus avec toute ma citation. Vous pouvez voir que je mets le mot « AVANT » au-dessus du mot « TOUT » afin d'être sûr que la taille est la même pour ces deux mots. Tu n'as pas à faire ça. Ils n'ont pas à être exactement les mêmes, mais c'est juste mon intention personnelle pour cette pièce. Ça me semble bien. Je vais cliquer sur le bouton Partager et cliquer sur « Enregistrer » sur les photos. Cela va être enregistré en tant que fichier PNG. Lorsque j'ouvre Procreate, cliquez sur le symbole de l'outil, cliquez sur « Image », insérez une photo. Maintenant que j'ai inséré que vous pouvez voir ceci est juste un texte noir sans arrière-plan. Il est très facile de l'insérer dans votre document sans avoir de clip sur votre arrière-plan. C' est un peu difficile à voir. Donc, cliquez sur ce calque, cliquez sur « Sélectionner ». J' ai sélectionné le blanc comme couleur, donc je vais cliquer sur « Remplir » et cela le remplit de blanc. Je peux rendre ma couche de croquis Narinder Pencil invisible pour que je puisse juste voir ça. Je vais juste prendre du recul et m'assurer que la taille est correcte. Je pense que je veux le rendre un peu plus petit parce que je vais faire une couronne autour. Je veux laisser suffisamment de place pour ma couronne. Je suis content de ça. La seule chose que je veux vraiment changer ici est, je veux que ce texte soit tous de la même largeur. Celui-ci est vraiment large et celui-ci est vraiment mince, et je veux les égaliser. Je vais réduire l'opacité de ce calque, cliquez sur « Plus » pour créer un nouveau calque, puis cliquez sur le pinceau Monoline. Je vais juste passer avec mon pinceau Monoline et tracer tous ces mots. Cela va aussi lui donner une belle sensation d'écriture manuscrite. J' aime le faire quand je fais des œuvres d'art populaire parce que l'art populaire ne fonctionne pas bien avec les polices. Parce que l'art populaire est vraiment de dessiner des choses à la main, tout faire à la main, donc j'aime faire ces textes dessinés à la main pour accompagner mon art populaire. Je suis content de ça, donc je vais rendre invisible la couche de textes originaux. Maintenant, je peux commencer à ajouter de la décoration à ça. 7. Combiner tampons et dessin: J' aime aller de l'avant et définir ma palette de couleurs à l'avance, donc j'ai déjà prévu mes couleurs. Vous pouvez le faire en trouvant une image que vous aimez ou une œuvre d'art que vous aimez et en utilisant certaines des couleurs de cela. Cela dépend vraiment de votre style personnel ici, mais ce sont les couleurs que je vais utiliser. Je vais créer un nouveau calque et je vais commencer avec mes brosses ici et je suis prêt à commencer à rendre certains de mes tampons symétriques, donc je vais poser mon guide. Maintenant, parce que c'est une toile noire, je vais utiliser une couleur différente, donc je vais utiliser le blanc comme couleur de guide. Je vais aller à mon pinceau de guidage et m'assurer que je suis sur un nouveau calque et je cliquerai sur ce pinceau une fois, cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur Ajuster au canevas, puis comme nous l'avons fait la dernière fois, je réduirai l'opacité de cela pour que je puisse à peine voir ça. Maintenant, je peux commencer à jouer avec le placement de mes timbres. Une chose que vous pouvez également faire à un moment donné est de déplacer certaines de ces pièces et si vous déplacez celle sur la gauche, vous voulez également déplacer celle sur la droite. C' est vraiment facile à faire, cliquez sur le premier, faites glisser le second vers la gauche, comme nous le faisons avec le tampon de guide, puis cliquez sur l'outil Déplacer et vous verrez les deux sont sélectionnés. Vous voulez juste être sûr que magnétique est activé parce que vous voulez obtenir bon guide qui vous aide à garder cela au centre même de votre Canvas. Maintenant que j'ai tous mes timbres en place, je vais aller de l'avant et fusionner certains d'entre eux afin d'avoir des couches plus petites pour travailler avec, alors je vais créer un nouveau calque, que je vais utiliser pour remplir tous ces petits espaces supplémentaires. Je vais utiliser mon pinceau monoline avec blanc et juste passer par un pinceau légèrement plus petit que j'ai utilisé pour mon texte et juste ajouter quelques petits tourbillons pour remplir toutes ces petites zones de forme étrange. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, donc je vais juste retirer mon guide et allons de l'avant et appeler cette pièce terminée. 8. Peinture symétrique: Pour cette dernière pièce, je veux créer une pièce symétrique d'art populaire moderne inspirée de l'art populaire mexicain. Je vais utiliser beaucoup de couleurs vives et beaucoup de formes végétales qui s'entrelacent les unes autour des autres. Je vais commencer par définir mon arrière-plan, et je vais juste utiliser un fond crème clair pour celui-ci. Ensuite, sur ma couche suivante, je veux commencer à dessiner des vignes symétriques qui m'ont aidé à mettre en place ma composition. J' ai besoin d'aide de symétrie sur cette couche. Je vais cliquer sur Canvas, activer le guide de dessin, cliquer sur Modifier le guide de dessin. Activez Cimetière et assurez-vous que le dessin assisté est activé. J' utilise la verticale ici. Vous pouvez utiliser horizontal, vous pouvez utiliser quadrant si vous voulez que les quatre carrés soient symétriques. C' est à vous de décider ici. Je vais cliquer sur Terminé. Ensuite, je vais prendre une belle couleur verte que je veux utiliser pour mes vignes. Je vais juste prendre un peu de temps pour jouer avec l'équilibrage de ces tout au long de la toile. Je sais que je veux avoir une grosse vigne au centre. Je vais rendre mon brash un peu plus grand ici. Ensuite, je veux en avoir quelques-uns qui sont équilibrés tout au long de la pièce. Je vais juste prendre quelques minutes pour jouer avec quelques mises en page ici. Ce n'est pas forcément la façon dont ma dernière pièce est disposée. Avec cela au moins me donne une idée de la mise en page générale que je veux utiliser. Je peux facilement saisir la gomme et faire des ajustements à ceux-ci pendant que je travaille. Juste avoir un modèle général peut rendre beaucoup plus facile de disposer votre composition. Je vais créer une autre couche ici. Ce sera juste un calque d'esquisse. Je vais juste prendre un noir et chercher le crayon Narendra. Je sais que je veux avoir une grande fleur ici, donc je dois laisser beaucoup de place pour cette fleur. Je veux avoir une fleur moyenne ici et ici. J' ai donc besoin de raccourcir ces vignes. Je veux avoir des petites fleurs ici et ici. Ou peut-être là-haut. Ce ne sont que des guides qui vont m'aider à mettre place ma pièce pour que tout s'adapte bien sur la toile. Alors je veux que ces pièces soient des branches. Je vais juste dessiner quelques petites branches ici juste pour me rappeler ce que je vais faire avec ça. Ensuite, je remplirai le reste avec des petites feuilles et des branches. C' est ma composition principale. C' est un endroit idéal pour être quand vous commencez. Je vais retourner à ma couche verte et commencer à travailler sur ma fleur principale. Je veux que ma tige soit petite en haut et grande en bas. J' ai encore mon pinceau mono-ligne. Je vais juste jouer avec ça et vous pouvez voir le cimetière est pris en charge par cet outil. Une fois qu'ils auront ça, comme j'aimerais que ça soit, je peux commencer à ajouter mes feuilles. Je vais juste faire glisser et déposer coloré ajouter ces feuilles dans. Ok, ça va être ma fleur centrale principale, elle est vraiment grande. Ensuite, les autres seront plus petits comme décoration autour d'eux. Je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur les feuilles pour toutes les autres vignes. J' en suis arrivé à ce point et je me rends compte que je n'aime pas où se trouve cette vigne. Je pourrais juste l'effacer ou je pourrais le déplacer. Si j'utilise mon outil de sélection et le déplace comme ceci, il ne le change pas réellement sur le côté. Si nous faisons cela, alors nous aurions besoin de faire notre outil de symétrie que nous avons fait sur la dernière pièce. Ce que je fais habituellement, s'il y a une pièce que je n'aime pas vraiment, c'est simplement utiliser l'outil de sélection à main libre pour l'encercler. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur couper juste pour s'en débarrasser. Maintenant que j'ai toutes mes feuilles couchées, je peux aller de l'avant et commencer à ajouter quelques fleurs. Je vais créer un nouveau calque. Je veux que ce soit aussi une couche de symétrie. Si je dessine une fleur ici, ça va se répéter de ce côté. Je vais aller dans ma toile, dans la section outil, activer le guide de dessin, éditer, guide de dessin, symétrie. Activer le dessin assisté. S' assure que la verticale est sélectionnée et cliquez sur Terminé. Je veux rester sur la même couche et commencer à dessiner des fleurs. Je vais commencer par la fleur centrale ici. Je veux déplacer ceci sous ma couche de vigne pour que mes fleurs jettent un coup d'œil derrière cette section de niveau vert. Maintenant, je vais juste glisser et déposer pour les remplir. Si vous n'aimez pas la forme de ces fleurs, vous pouvez simplement continuer à jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme. Je vais continuer à faire la même chose pour le reste de mes fleurs. Si vous voulez ajouter un peu plus de superposition à ces fleurs, vous pouvez créer un autre calque qui se trouve en dessous de ce premier calque et commencer à ajouter des formes qui jettent un coup d'œil derrière ici. Vous pouvez voir si je ne ferme pas complètement ma forme, vous pouvez voir si j'enlève tous mes autres calques. Cette nouvelle forme de pagaie n'est pas complètement fermée, donc il y a un peu d'espace juste là. Lorsque vous faites votre chute de couleur comme ça, vous avez besoin de cet espace pour être complètement fermé. Vous pouvez toujours rendre ces autres couches invisibles si vous rencontrez des problèmes avec un calque particulier. Je pense que je veux ajouter quelques fleurs ici où j'ai les cercles. Je vais retourner à ma couche verte. Cliquez et maintenez votre doigt sur ce vert. J' utilise exactement la même couleur et je mets juste une petite tige là-dedans pour mes nouvelles fleurs. Vous pouvez vraiment aller et venir entre toutes ces couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Vous n'avez pas besoin de compléter un calque, puis de passer à l'autre. Vous pouvez vraiment simplement sauter d'un calque à l'autre et ajouter des détails et un motif comme vous le souhaitez. Ok, je suis content de cette mise en page initiale. Je vais aller de l'avant et supprimer mon calque d'esquisse. Maintenant, je veux juste aller à ma couche verte et ajouter d'autres vignes d'une couleur différente qui vont vraiment aider à remplir cela. Je vais juste entrer et mettre quelques feuilles aléatoires dans cette belle couleur vert olive. Cela aidera vraiment à mettre l'accent sur les plus grandes fleurs au centre et à créer une belle disposition symétrique. 9. Ajouter de la variation et de la texture: D' accord. Donc, je suis content de l'apparence de ces feuilles vertes. Mais maintenant, je veux disperser ma couleur un peu plus. C' est jaune très intense au milieu. Ce que j'aimerais avoir un peu de jaune dispersé sur toute la page. Donc je vais aller à cette couche de fleurs et j'ai ma couleur jaune, et je vais juste jeter quelques petites feuilles dans ce morceau. Vous verrez cela comme un style commun dans l'art populaire mexicain. Il y aura beaucoup de petits cercles aléatoires, des points et des feuilles juste dispersés dans toute la pièce juste pour équilibrer la couleur un peu. Je vais donc répéter ce même processus avec les autres couleurs de la composition. Donc, vous pouvez voir comment espacer un peu cette couleur apporte vraiment un peu de vie à cette pièce. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texture. En ce moment, c'est très plat, mais je veux qu'il ait un look gouache. Donc je vais aller à ma couche de fleurs ici et glisser à droite avec deux doigts. Donc ça va me laisser mettre ça dans un état appelé Alpha lock, qui signifie que je ne peux peindre que sur ce qui est sur cette couche. Donc toutes ces fleurs colorées qui sont sur cette couche, je ne peux que les toucher en ce moment. Donc, ce que je vais faire est d'obtenir une couleur plus claire qui est légèrement plus claire que ce rose que j'utilise déjà et obtenir ma brosse Streaky Semi-Dry Gouache et je vais entrer et juste ajouter un peu de texture. Donc, je pourrais commencer par juste faire quelques couleurs plus claires et ensuite aussi tirer dans des couleurs plus sombres, peut-être en bas. Vous pouvez voir lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela ajoute vraiment beaucoup de variation à cette pièce. Ce n'est donc pas aussi terne et plat qu'avant d'ajouter cette couche supplémentaire. Donc tu peux aller aussi loin que tu veux avec ça. Vous pouvez créer un look peint vraiment dramatique, ou vous pouvez simplement l'utiliser pour ajouter un peu de texture. Alors je vais aller de l'avant et faire ça sur toutes les fleurs et les feuilles. Vous voyez que j'ai fait une petite erreur ici. J' ai un peu de rose sur ce bleu, je suis d'accord avec ça. Je pense que ça a l'air bien, mais si ça vous dérange ou vous pouvez simplement cliquer et tenir et puis juste peindre sur cette section et vous pouvez vraiment facilement vous en débarrasser. Donc vous pouvez voir que j'essaie intentionnellement de rendre un côté plus sombre que l'autre. Cela ajoute beaucoup de variation et surtout quand vous reculez, vous pouvez vraiment voir les pièces qui ont une variation spectaculaire. Alors maintenant, je vais aller à ma couche de feuilles, glisser à nouveau vers le verrou alpha, le calque vert. Maintenant, je vais faire ma texture de gouache sur ces morceaux. Pour que tu pourras continuer avec cette pièce. Vous pouvez ajouter plus de décoration entre ces pièces. Vous pouvez ajouter de la texture à votre arrière-plan. Si vous vouliez le faire, vous pouvez simplement créer un nouveau calque et obtenir une couleur peut-être semi-brune, puis ajouter un peu de texture dans l'arrière-plan. Donc, si vous voulez que cette pièce ressemble à une peinture en fait, vous voudrez peut-être aller un peu plus loin en ajoutant beaucoup de cette décoration de peinture supplémentaire. J' ai aussi un cours sur la peinture de gouache dans Procreate. Donc, vous voudrez peut-être vérifier que si vous êtes vraiment dans ce style de gouache, j'ai beaucoup plus de brosses gouache que je partage dans cette classe avec différentes tailles et types de coups. Donc, vérifiez que si vous voulez essayer plus de trucs de texture gouache. Mais pour cette pièce, je vais juste ajouter un peu de texture, puis réduire un peu l'opacité. Donc je viens juste d'avoir ce petit peu de variation en arrière-plan. Je vais mettre les pièces côte à côte pour que vous puissiez voir la différence entre une pièce texturée et une pièce non texturée que vous puissiez voir comment cela ajoute vraiment beaucoup de variation. Alors je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. J' espère que vous apprécierez ce cours et que vous vous sentirez inspiré pour commencer à créer de l'art populaire moderne sur votre iPad. Si vous aimez cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment peindre des aquarelles réalistes en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Donc, si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais voir le dernier projet d'art populaire que vous créez pour cette classe. Alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.