Illustrations et animations d'insectes dans Procreate

1. Illustrations et animations d'insectes dans Procreate: Bonjour à tous, Je suis Liz Kohler Brown, Je suis un artiste, designer et professeur, et aujourd'hui je veux vous montrer comment créer illustrations d' insectes et des animations sur votre iPad et Procreate. Lorsque vous suivez ce cours, vous obtiendrez toutes les palettes de couleurs et les pinceaux que j'utilise dans mes illustrations d'insectes, y compris 14 pinceaux de dessin et de texture qui vous aideront à ajouter des tonnes de profondeur, texture et de grain à vos illustrations. J' ai également créé un tableau d'inspiration de plus de 400 illustrations d'insectes vintage. Vous ne manquerez donc pas de matériel de référence pour votre composition. abord, nous allons voir comment créer une illustration d'insecte unique et la transformer en plusieurs compositions différentes. Ainsi, vous pouvez jouer avec les couleurs et les mises en page qui fonctionnent pour votre style personnel. Ensuite, nous transformerons une de nos illustrations en animation. création d'animations est un excellent moyen d'amener vos spectateurs à passer plus de temps à regarder votre travail. Je vais vous montrer quelques astuces et astuces pour créer rapidement une animation afin que vous puissiez facilement ajouter un mouvement accrocheur à votre travail. Enfin, nous allons voir comment créer une interaction dans vos illustrations, combinant un insecte et un objet avec des tonnes de superposition et de texture. Je vais vous donner beaucoup d'idées pour les objets et les insectes à combiner, et nous allons chercher des façons de créer des interactions intéressantes qui attirent vos spectateurs dans le Canvas. Ce processus est super rapide et amusant et vous aidera à gagner en confiance pour ajouter des insectes dans vos illustrations. Vous pouvez utiliser les projets que vous créez dans cette classe pour votre site Web, vos comptes de médias sociaux, vos cadeaux ou vos projets d'impression à la demande. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et votre stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: [ MUSIC] La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page de téléchargement dans la section projet de Skillshare, assurez-vous que vous êtes sur le site Web plutôt que sur l'application pour trouver la section projet. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page ainsi que du mot de passe sur l'écran dès maintenant. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez que vous pouvez faire défiler vers le bas et la liste des téléchargements est juste en dessous l'image de classe et le premier élément il est télécharger le jeu de pinceaux, donc je vais cliquer sur cela et j'utilise Chrome pour cela. Si vous rencontrez des problèmes avec un autre navigateur, essayez Chrome. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous devriez voir le bouton de téléchargement ici. Je vais cliquer sur « Télécharger », puis je vais cliquer sur « Ouvrir » en bas ici et faire défiler. Si vous ne voyez pas Procreate dans cette liste, vous pouvez cliquer sur « Plus » et vous devriez voir Procreate. Sinon, vous devrez peut-être mettre à jour votre application Procreate. Je vais cliquer sur « Copier pour Procreate », puis il ouvrira tout ce que vous aviez ouvert en dernier dans Procreate. Donc, si c'est dans votre galerie, ouvrez simplement votre document, puis sur votre liste de pinceaux, vous devriez voir le pinceau en haut de la liste. Revenons à la page de téléchargement et vous verrez que l'élément suivant de la liste est le classeur. Je vais cliquer pour ouvrir à nouveau le classeur, cliquer à nouveau sur « Télécharger » ouvrir dans, puis trouver Procreate et cela n'ouvre pas le document immédiatement, vous devrez revenir à votre galerie. Si vous êtes dans une pile, vous devrez sortir de cette pile et cela mettra ce nouveau téléchargement en haut de votre galerie. Lorsque vous ouvrez le panneau Calques, vous verrez que ce document comporte deux sections. La première section est les palettes de couleurs, et la deuxième section est les combinaisons, nous l'utiliserons dans un projet ultérieur. Mais pour l'instant, les palettes de couleurs vous pouvez ouvrir ce groupe et chaque couleur est sur son propre calque. Si vous souhaitez utiliser l'une de ces palettes mais que vous voulez juste changer une des couleurs ou quelques couleurs, vous pouvez simplement cliquer sur cette couleur. Cliquez sur « Réglages » teinte, saturation, luminosité, puis vous pouvez jouer avec la couleur, la saturation, la luminosité. Disons que vous voulez plus d'un violet ici, vous pouvez changer cela et ensuite vous avez une nouvelle palette de couleurs là-bas. Je voulais que ces palettes de couleurs soient un bon point de départ pour vous, mais n'hésitez pas à les changer et à les faire vôtres. Si vous voulez simplement utiliser les palettes de couleurs comme je les ai créées, j'ai décidé de les transformer en palettes et vous pouvez les ouvrir à droite et Procreate. Même processus. Cliquez sur Télécharger. Cliquez sur « Télécharger ». Ouvrez dans, trouvez Procreate dans la liste, puis si vous allez à vos couleurs et cliquez sur « Palettes », vous verrez cette nouvelle palette tout en bas de votre liste de palettes, alors vous pouvez simplement cliquer sur « Définir par défaut » et ce sera le qui s'affiche juste sous la roue des couleurs. Donc ce sont les couleurs que je vais utiliser tout au long de la classe. Il y a deux palettes de couleurs différentes, une à quatre et cinq à huit. Je vais tirer les couleurs des deux dans toute la classe. La dernière ressource que nous utiliserons tout au long de la classe est quelques images d'inspiration. Si vous appuyez ici, voir le tableau d'inspiration qui ouvrira soit Pinterest et une page Web ou l'application en fonction de ce que vous avez sur votre iPad et vous verrez que j'ai créé quatre sections différentes, papillons, mites, coléoptères et divers insectes. Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle section sur laquelle vous travaillez et trouver beaucoup d'images pour cet insecte particulier. Je vais cliquer sur les papillons pour commencer. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de formes différentes, beaucoup de taches différentes, styles, idées de couleurs. Vous pouvez simplement faire défiler ici et commencer à avoir une idée de ceux vers lesquels vous êtes attirés, quelles formes vous aimez. J' aime les formes inhabituelles qui sont oblongues ou vraiment grandes ou qui ont des ailes en forme vraiment intéressantes. Je vais en utiliser quelques-uns. J' ai juste cliqué sur celui que j'aimais. Je vais cliquer dessus à nouveau pour l'ouvrir sur Flickr. Cliquez sur le bouton de téléchargement et cliquez sur original, puis j'ai cette image ici. Si j'appuie longuement, je peux cliquer sur « Ajouter aux photos ». Si vous avez des problèmes avec cela en raison du navigateur que vous utilisez, vous pouvez simplement prendre une capture d'écran en appuyant le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps. Je vous recommande quand vous êtes prêt, vous passez par cette liste et juste trouver beaucoup d'images qui parlent à votre style personnel. Vous pourriez en obtenir cinq ou six, ou vous pourriez en faire 50 ou 60, ou peu importe ce que vous pensez être intéressé par le dessin. Vous pouvez faire cela une section à la fois ou vous pouvez aller de l'avant et obtenir toutes les images que vous pensez utiliser pour toute cette classe. Ce tableau sera là pour vous quand vous en avez besoin. Prenez votre temps et jetez un coup d'œil ici pour trouver des choses qui vous parlent. Une fois que vous avez tous vos pinceaux, couleurs et images prêtes sur votre iPad, continuons et commençons le premier projet. 3. Ébauche de la forme: Pour ce premier projet, nous allons créer une illustration d'insecte unique, puis examiner les façons de l'utiliser dans quelques types de compositions différents. Je vais utiliser un papillon pour mon inspiration d'illustration, mais vous pourriez utiliser n'importe quel insecte ici qui fonctionne pour votre style personnel. La première chose que je vais faire est de taper le symbole « Plus » pour créer un nouveau document, puis de taper pour créer un nouveau canevas. Je vais utiliser les pouces comme mesure. J' aime travailler à 10 sur 10 pouces parce que cela a tendance à bien fonctionner pour la plupart de mes utilisations personnelles, mais vous pouvez imprimer ceci à une taille différente, alors allez juste aussi grand que vous pouvez avoir besoin et vous pouvez toujours la taille vers le bas plus tard. Vous serez également limité par le nombre de couches que vous pouvez utiliser en fonction de l'iPad que vous avez, alors jetez un oeil à cela, 50 est un grand nombre, vous pourriez pour ce projet travailler avec 20 ou 30 si vous en aviez besoin. Essayez de ne pas devenir si grand que vous n'avez pas assez de couches. Je vais cliquer sur « Créer ». Alors je vais commencer à dessiner. Au sommet de l'ensemble de pinceaux, je vais juste prendre le crayon à croquis et le noir comme ma couleur. Je vais prendre ça ici parce que je veux pouvoir voir mon image de référence pendant que je travaille. Pour ce faire, je dois d'abord m'assurer qu'il est ouvert dans l'application photos. Je vais juste aller à l'application photos, et voici l'image que j'ai enregistrée dans la dernière section. Vous pouvez le trouver sur le tableau Pinterest si vous voulez utiliser cette même image. Maintenant que c'est ouvert dans l'application de photos, je vais revenir à la procréation, glisser vers le haut et je vais attraper mon application de photos et juste scooter sur le côté ici. Je vais utiliser cette barre pour la rendre un peu plus petite parce que je veux surtout voir ma toile. Parce que c'est un insecte symétrique, je vais allumer l'outil de symétrie, donc quand je dessine sur le côté droit, il est répété sur le côté gauche. Je toucherai le menu « Actions », puis je toucherai « Canvas », allumez le « Guide de dessin », « Modifier le guide de dessin », appuyez sur « Symétrie », puis sur « Options », assurez-vous que la symétrie « Vertical » est sélectionnée. Donc, si nous dessinons à droite, il se répète à gauche. Vous pouvez également jouer avec la couleur de votre outil de symétrie ici ou l'épaisseur ou l'opacité juste avec cette petite ligne bleue au milieu. Appuyez ensuite sur « Terminé ». Ensuite, je teste toujours ma symétrie avant de commencer à dessiner pour m'assurer que ça marche, et que ça a l'air bien. J' aime commencer avec des formes vraiment rugueuses plutôt que d'essayer de passer par ici et obtenir les détails des yeux parfaits et l'antenne parfaite. Si je fais cela, je vais probablement réaliser plus tard que tout est à la mauvaise échelle, donc la meilleure façon de commencer avec un projet de dessin est vraiment des formes rugueuses. Je suis juste en train de suivre la ligne extérieure de ce papillon et j'ai juste une idée générale de la taille de ces ailes supérieures et de la taille de ces ailes inférieures en comparaison. Alors je m'assure que j'ai beaucoup d' espace pour le corps et tout ce que j'ai besoin d'inclure. Gardez également à l'esprit que ceux-ci n'ont pas besoin de ressembler exactement à votre image de référence, en fait, c'est mieux s'ils ne le font pas. C' est juste un bon moyen d'obtenir des idées de formes, mais vous n'avez vraiment pas besoin de cela pour imiter parfaitement cette image, c'est mieux si vous la faites vôtre. Alors n'hésitez pas à utiliser votre licence artistique ici pour jouer avec ces formes, et si vous trouvez une forme que vous préférez, allez avec elle. Il y a mon croquis très rude et je me rends compte que ce papillon est un peu plus large que le mien, le mien est très grand. Donc, je vais appuyer sur l'outil « Déplacer » et pincer, en m' assurant que « Magnetics » est activé et ça va me donner un peu plus de place pour mes ailes. Je vais appuyer à nouveau sur l'outil « Déplacer » pour définir cela. Alors je peux juste agrandir un peu ces ailes. Vous voyez que je ne prends pas le temps d'effacer. Je pense que l'effacement est vraiment une perte de temps dans procréation parce que vous pouvez simplement créer une nouvelle couche. Il n'est pas nécessaire d'effacer votre calque d'esquisse. Je continue à dessiner plus sombre et plus sombre pour montrer où sont les bonnes lignes. Donc je n'efface aucune de ces erreurs d'avant. Maintenant que j'ai la mise en page de base, je vais juste réduire l'opacité de ce calque en appuyant le symbole « N » et en réduisant l'opacité et je vais créer un nouveau calque maintenant, et commencer à faire une esquisse plus raffinée. Vous remarquerez que faire votre esquisse raffinée est beaucoup plus facile lorsque vous avez déjà cette disposition de base sur la page. Une chose que je dois vérifier avec cette nouvelle couche est qu' elle est aussi en symétrie parce que ce n'est pas le cas pour l'instant. Si je tape juste dessus une fois et appuyez sur « Assistant au dessin », c'est automatiquement dans la même symétrie que celle que j'ai définie pour le calque précédent. Encore une fois, je vais juste vérifier ça et ça a l'air bien. Maintenant, je peux commencer à faire mon croquis plus raffiné. Ici, je regarde en partie l'image de référence du papillon, mais je suis aussi juste en regardant la page et de comprendre ce qui semble intéressant. Je ne suis pas si préoccupé par la façon dont cette personne a dessiné ce papillon, je suis plus préoccupé par la façon dont cela va regarder cette échelle dans mon image, et est-ce que ça ressemble à un papillon ? C' est la chose principale. Non, est-ce que ça ressemble à un papillon spécifique ou à une espèce spécifique, mais ça ressemble à un papillon ? Est-ce qu'il va lire comme ça sur la page ? Je vais juste prendre un peu de temps ici pour passer à travers et jouer avec les formes, essayer de me rapprocher de cette image originale, mais ne pas m'inquiéter tant de la perfection. 4. Ajouter de la couleur et de la texture: Vous pouvez voir ici que je viens de faire un croquis grossier. Il n'a pas besoin d'être parfait, je vais ajouter de la couleur à cela. C' est juste ma couche d'esquisse de référence. Je vais rendre mon croquis original invisible, donc j'ai juste ce croquis principal que je peux voir et je vais créer un nouveau calque pour mes couleurs. J' aime placer mon calque de couleur sous mon calque d'esquisse parce qu' il est juste un peu plus facile de voir où je dépose mes couleurs si l'esquisse est sur le dessus. Je vais créer quelques nouvelles couches ici parce que je sais que je vais avoir besoin de quelques couches de couleur différentes et je veux que toutes ces couches soient assistées. Donc, je vais juste aller de l'avant et définir ceux pour l'aider en cliquant dessus et en cliquant sur aide au dessin. Ce seront donc mes calques colorés et je vais créer un calque de plus pour mon arrière-plan. Je vais commencer par choisir une couleur d'arrière-plan et je vais tirer cela de la palette de classe. Ce sera le vert sur la palette un. Je vais taper sur ce calque et taper sur remplir. J' aime mettre mon calque d'arrière-plan sur son propre calque plutôt que d'utiliser cette section de couleur d'arrière-plan. Je trouve qu'il est un peu plus facile de recolorer et d'ajouter des textures à cela si c'est sur son propre calque. C' est donc comme ça que je le fais, mais vous pouvez certainement utiliser le calque de couleur d'arrière-plan à la place. Sur la couche suivante, je vais commencer à ajouter un peu de couleur de remplissage pour ce papillon et je vais juste commencer avec cette crème parce que ce sera vraiment facile à voir contrasté avec ce fond vert foncé. S' assurer que je suis sur cette nouvelle couche d'assistant et qu'elle dessine dans le cimetière. Je vais juste zoomer ici et j'utilise toujours le crayon à croquis parce que j'aime la texture et la rugosité de cet outil. Donc je vais continuer à utiliser ça, mais bien sûr, vous pouvez passer à n'importe quel pinceau ici. J' aime colorer ceci plutôt que de simplement faire une goutte de couleur ou simplement remplir avec une couleur unie. Parce que si j'ai enlevé mon calque d'esquisse, vous pouvez voir toutes ces petites marques rugueuses d'esquisse et il est difficile de l'obtenir si vous ne le coloriez pas à la main. C' est pourquoi je colore ceci à la main plutôt que de laisser tomber la couleur ici. Je vais réduire la taille de ma brosse pour obtenir cette belle ligne de l'antenne. Maintenant que je l'ai rempli, je peux aller à mon calque suivant et commencer à ajouter une autre couleur pour la deuxième partie des papillons et la raison pour laquelle je fais cela sur un nouveau calque est parce que je veux garder la flexibilité pour changer les couleurs à à tout moment. Si je les mets sur le même calque, je perds totalement la possibilité de changer mes couleurs et je n'ai jamais fini avec les mêmes couleurs que j'ai commencé avec. Je sais que je vais changer de couleur. Une autre chose que je vais faire est juste de fermer cette image de référence qui draine votre batterie et cela vous permet également de compter sur l'image de référence. Alors débarrassez-vous de cela dès que possible afin que vous puissiez commencer à faire vos propres choix et ne pas vous soucier de ce que cela ressemble sur l'image. Je vais choisir ma prochaine couleur et ce sera la couleur pour mes taches. Donc même chose, s'assurer que c'est dans cimetière et je vais juste colorier dans tous ces petits cercles que j'ai créés et j'ajoute juste une place ici. J' avais l'impression que c'était un espace vide. Vous pouvez voir sans mon image de référence, je suis obligé de prendre des décisions par moi-même. Il est donc bon de se débarrasser de cela afin que vous puissiez commencer à faire de cette pièce votre propre style. Ensuite, je veux aller pour la prochaine couleur et bien sûr sur un nouveau calque et je vais tirer cela entre mes couches crème et orange parce que je veux que ce soit les rayures noires en arrière-plan. Devenez noir comme ma couleur et commencez à les remplir. Pour cela, je vais réduire l'opacité de mon croquis. Donc, je touche le symbole N et réduit l'opacité parce que j'ai besoin de vraiment voir la différence entre ce noir et le noir sur mon croquis. Maintenant, je peux vraiment voir le contraste entre ces deux couches. Vous pouvez voir que j'ai un problème ici où mon noir sort de mes lignes d'origine et bien sûr, je ne veux pas que le noir aille en dehors de la forme originale de papillon. Je vais taper sur cette couche noire et taper sur le masque d'écrêtage. Ce que cela fait, c'est qu'il s'assure que le noir ne peut apparaître que sur la couche en dessous, qui dans ce cas est la couche de crème. Donc, si j'enlève la couche de crème, cela supprime le noir aussi et si j'éteins le masque de coupe, alors nous avons juste un gros gâchis. Alors, allumez ce masque de coupure et puis vous pouvez simplement devenir sauvage avec la couleur et ne pas vous inquiéter de sortir des lignes. À ce stade, je voudrais supprimer mon croquis afin que je puisse commencer à analyser la forme un peu mieux. Je vois que les points orange ne sont pas très gros. Ils pourraient prendre beaucoup plus de place. Donc, je vais aller à cette couche orange et obtenir cette couleur orange à nouveau et juste frapper certains d'entre eux et leur donner un peu plus de pouvoir sur la forme du papillon. ce moment, ce ne sont que des petits points délicats et je veux qu'ils se démarquent et soient beaucoup plus audacieux. Certains d'entre eux vont juste changer complètement la forme et c'est l'une des grandes choses sur les insectes. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il peut être vraiment irrégulier et plus vous le faites irrégulier, plus vos pièces sont uniques, parce que personne n'a jamais dessiné un papillon exactement comme ça dans l'histoire. Alors prenez vraiment votre temps ici pour en faire le vôtre. Créez des formes bizarres et jouez simplement avec la couleur et les formes sur la toile. Vous pourriez même essayer quelques idées comme si le corps central était en fait orange ? Alors ramène mon calque d'esquisse, et je vais le faire sur un nouveau calque parce que je ne sais pas si je vais l'aimer. Alors je vais taper une fois. Appuyez sur Aide au dessin pour vous assurer qu'il s'agit d'un calque assisté et qu'il doit également s'agir d'un calque de masque d'écrêtage. Donc, je vais le faire glisser juste au-dessus mon calque d'arrière-plan et juste dessous de mon calque noir et je vais juste colorer cela dans. Donc, la chose agréable à mettre ça sur une autre couche est maintenant que je peux l'activer et éteindre et voir si cela va réellement fonctionner pour ma composition ou non. Je peux faire la même chose avec la nouvelle couche, en m'assurant qu'elle est sur assistée. Allons obtenir une nouvelle couleur et que faire si chaque point avait une nouvelle couleur dedans ? Maintenant, je peux activer et désactiver ça et voir si ça va marcher pour ma composition. Donc je vous recommande juste de prendre votre temps ici, jouer avec toutes les formes et ensuite nous pouvons commencer à passer à la couleur. 5. Options de composition: Donc je vais éteindre cette turquoise et laisser ce corps orange allumé pour l'instant et puis je vais juste jouer avec la couleur un peu. Je peux le faire en commençant par mon calque d'arrière-plan, et je toucherai les ajustements recolor. Ensuite, vous voulez juste vous assurer que les petits cheveux croisés touchent tout ce que vous recoloriez. Donc, il a juste besoin de toucher l'arrière-plan ici et puis je peux commencer juste taper les couleurs et voir quel fond pourrait bien fonctionner avec cela. C' est un joli contraste, donc je pourrais choisir celui-là. Donc, je le fais avec chaque composition que je crée. Je prends beaucoup de temps pour juste jouer avec les options de couleur, et parfois je vais juste passer par de vieilles palettes et juste cliquer au hasard parce que vous ne savez jamais ce que vous allez trouver quand vous cliquez simplement sur une couleur et voir un combinaison intéressante. C' est une belle combinaison audacieuse que j'aime vraiment. n'est qu'un exemple de ce que vous pourriez trouver. J' aime ce vert, mais je pense que j'aimerais une couleur plus claire un peu plus, donc je vais m'en tenir à ça. Donc, vous pouvez répéter le même processus avec les points. Je vais chercher l'outil de recolor à nouveau. Assurez-vous qu'il touche les points, puis passez à travers et jouez avec la couleur. Ce jaune est sympa. Peut-être que nous voulons juste aller à un orange légèrement plus vif plutôt que cet orange plus terne ou une couleur plus claire comme le rose. Alors prenez vraiment votre temps avec la couleur ici. n'y a pas de perte de temps sur la couleur parce que cela change totalement la sensation de la pièce. Donc, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texture. Je vais changer pour une couleur plus foncée pour l'arrière-plan afin que vous puissiez vraiment voir la texture que je vais ajouter. Je vais aller à la couche supérieure, et je vais obtenir cette même crème que ma couleur en tapant et en tenant dessus. Ensuite, j'irai au pinceau à insectes et j'attrape des taches et peut-être une ou deux couches de ça. Allez aussi loin que vous voulez avec cela ajoute juste un peu de grain. Bien sûr, je pourrais le faire dans une couleur différente aussi. Ce n'est pas forcément l'une des couleurs d'un papillon. Ainsi, vous pouvez également faire l'outil de recolor sur votre texture. Une autre chose que vous pourriez vouloir ajouter est un peu plus de texture au papillon lui-même. Donc, par exemple, si je vais à cette couche orange ici, et que je mets un calque au-dessus, si nous obtenons une orange légèrement plus foncée ? Donc je vais taper et tenir un échantillon, cette orange. Obtenez un orange légèrement plus foncé dans cette même famille de couleurs, puis prenez un de ces insectes pour les pinceaux. J' ai donc créé ces pinceaux pour avoir juste un peu de texture de ligne, et cela ajoute un mouvement ou une sensation intéressant à chaque forme. Ainsi, une fois que vous peignez une forme, vous pouvez activer le masque d'écrêtage, puis il n'apparaît que sur cette forme. Je veux également être sûr d'activer l'aide au dessin afin que la texture apparaisse des deux côtés du papillon. J' ai oublié de le faire. Appuyez une fois et appuyez sur Effacer sur ce calque. Maintenant, il y a un masque d'écrêtage et une aide au dessin, et maintenant je peux juste passer à travers et ajouter un peu de cette superposition. Si vous n'aimez pas le contraste des couleurs ici, une chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur le symbole de fin et défiler cette liste ici des modes de fusion, et vous pouvez trouver une combinaison intéressante. J' aime cette orange audacieuse qui donne à cela juste un peu plus de texture qu'auparavant. Il y a une autre combinaison intéressante. Ça le rend juste un peu plus rouge. Donc, ça pourrait être une option. Vous pouvez donc simplement prendre votre temps ici et jouer avec les options, en activant et en désactivant ces textures. Activer et désactiver différents éléments, en ajoutant différents éléments jusqu'à ce que vous obteniez une forme que vous souhaitez. Donc, une fois que vous arrivez à ce point, c'est une image parfaite à partager sur Instagram ou votre site Web. Ce que je pourrais faire est d'aller de l'avant et de redimensionner cela un peu afin que ce n'est pas tout à fait si serré sur la page. Je vais juste faire glisser tous ces calques vers la droite et appuyez sur « Groupe », puis j'ai un grand groupe. Je peux appuyer sur l'outil « Déplacer » et je peux le redimensionner un peu. Ce que je pourrais faire avant de redimensionner quelque chose ou de changer quoi que ce soit est dupliquer ce document. Donc, je peux simplement glisser vers la droite ou glisser vers la gauche sur ce document et appuyez sur « Dupliquer ». Donc, la raison pour laquelle je fais cela est que je veux juste préserver cette taille originale, les couleurs et croquis et tout cela parce que je pourrais toujours revenir en arrière et changer cela, l'ajuster. J' aimerais juste avoir mon original, et je vais taper sur le « Titre » et nommer cet Original, donc je n'oublie pas. Maintenant, je peux aller dans ce document et faire tout ce que je veux. Je n'ai pas à m'inquiéter de perdre mon travail. Je peux appuyer sur l'outil « Déplacer » sur ce groupe, et on dirait que j'ai ma texture là-dedans. Alors sortons cette texture de là. Appuyez sur l'outil « Déplacer » et faites simplement mon papillon plus petit. Vous pourriez en faire 10 et ce serait 10 messages sur votre Instagram ou 10 articles ajoutés à votre portfolio. Je veux également vous montrer quelques autres options que vous pouvez faire avec ce même style de dessin. Vous pouvez voir avec cette pièce, j'ai commencé avec la même idée de papillon dans le centre, mais j'ai ajouté des fleurs tout le long de l'extérieur, et si vous avez besoin d'idées pour ajouter des fleurs à votre travail, j'ai créé toute une classe sur sauvage avec des tonnes d'images de référence que vous pouvez utiliser. Alors vérifiez que si vous souhaitez ajouter des fleurs sauvages autour de votre papillon. Vous pouvez voir que j'ai fait le même processus de coloration avec le papillon et ajouté un peu de texture avec certains modes de mélange aussi bien. Une autre chose que vous pourriez faire est d'aller dans le même document que nous avons créé. Nous avons notre papillon totalement groupé. Je vais rendre cela invisible, rendre tout le reste invisible pour créer un nouveau calque et commencer à esquisser un autre papillon. Ainsi, vous pouvez faire un seul document avec plusieurs papillons différents et simplement regrouper chacun au fur et à mesure que vous le complétez. Donc, vous avez plusieurs papillons juste comme ça. C' est ainsi que j'ai créé cette composition. Je viens de répéter le même processus encore et encore, et j'ai sauvé les grands papillons dans un document original, puis créé ce nouveau document pour que je puisse avoir tous les papillons sur une petite échelle sur le même document. Tu n'as pas besoin d'en avoir six. Vous pourriez faire trois, deux, n'importe quel nombre ici qui fonctionne bien ensemble. J' aime faire beaucoup, puis jouer avec la façon dont ils travaillent ensemble, et je peux ou non les utiliser tous. Donc, plus vous en faites, mieux vous obtiendrez le processus et plus vite vous les créerez. Donc je vous suggère de prendre votre temps et de faire beaucoup du même insecte si vous trouvez un insecte qui vous intéresse vraiment. Voici un exemple que j'ai fait avec quelques papillons de nuit. J' ai décidé que je voulais dessiner beaucoup de papillons de nuit différents. Donc, je viens de commencer l'un après l'autre à créer ce croquis, les colorier et à essayer de me concentrer sur l'obtention de beaucoup de formes de papillons de nuit différentes. Donc je ne voulais pas en choisir un qui ressemble vraiment l'un à l'autre. Je voulais avoir beaucoup de différentes formes et variations sur la toile. Donc je continue de retourner aux vieux et de les regarder pendant que je travaille, juste pour que je puisse voir si je fais quelque chose de trop redondant, et vous pouvez voir que je jette juste quelques couleurs là-bas. Je ne suis pas si inquiet pour les couleurs parce que je sais que je peux changer cela plus tard tant que je garde ces couleurs toutes sur des couches séparées et toutes groupées ensemble. Une fois que j'ai tous mes mites créés, je peux commencer à les mettre sur le Canvas, et encore une fois, il s'agit d'un document dupliqué. Ce n'est pas mon original. Donc, je peux vraiment jouer avec la couleur et taille et ne pas m'inquiéter de perdre toutes ces données d'origine, et vous pouvez voir la bonne chose à propos de garder chaque papillon dans son propre groupe est qu'il est vraiment facile de changer de couleur afin que je puisse changer la de ce document entier, avoir une toute nouvelle palette de couleurs avec la même composition juste en les gardant sur des calques séparés. Aller au calque, je veux changer, en appuyant sur « Recolor », en mettant cet outil de recolor dessus et puis je peux commencer à jouer avec différentes couleurs. J' aime cette combinaison verte et orange. Donc, vous pouvez voir pourquoi travailler de cette façon est si utile parce que vous pouvez avoir la liberté de créer beaucoup de versions de couleurs et de compositions différentes au fur et à mesure que vous travaillez. Maintenant que nous avons examiné un moyen simple de créer une illustration d'insecte et plusieurs façons différentes de l'utiliser dans une composition, regardons comment transformer cette illustration en animation afin qu' elle puisse se déplacer autour de la toile. 6. Préparation de la toile d'animation: Ensuite, nous allons voir comment transformer vos illustrations d'insectes en animations qui se déplacent sur la page. C' est un excellent moyen d'amener vos spectateurs à regarder votre travail pendant une période plus longue. Vous pouvez le rendre aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Nous examinerons quelques options différentes pour changer la complexité de la pièce. Vous pouvez utiliser l'une des illustrations que vous avez déjà créées dans le premier projet ou vous pouvez créer une nouvelle pièce spécialement pour l'animation. Je vais travailler avec cette illustration que j'ai créée. Je t'ai déjà montré comment j'ai fait ces papillons de nuit. Je n'en utilise que trois parce que l'animation prend beaucoup de pas. Vous voudrez peut-être commencer par quelque chose de simple. Tu pourrais même commencer avec un seul morceau, ou tu pourrais en faire deux ou trois comme je le fais ici. Décidez ce qui fonctionne pour vos contraintes de temps et votre style personnel. Mais je vais faire trois papillons de nuit flottant sur la toile. Je veux juste vous montrer comment mon document est configuré ici. Nous avons une couche de texture sur le dessus, et une couche d'arrière-plan sur le fond, puis au milieu nous avons juste nos papillons de nuit. Nos papillons de nuit sont en groupes avec le calque d'esquisse, les couches de couleur et la forme de papillon elle-même. C' est mon original. Je ne vais pas apporter de modifications à cela et je ne vais pas l'utiliser pour l'animation. Chaque fois que vous effectuez une animation, il vous suffit d'aller de l'avant et de dupliquer votre dessin car vous allez fusionner des calques, apporter des modifications et vous ne voulez pas perdre tout ce que vous avez déjà fait. Je toucherai « Sélectionner ». Appuyez sur le document que je souhaite animer et appuyez sur « Dupliquer ». Maintenant que j'ai ce deuxième document qui n'est pas mon original, je peux commencer à fusionner des calques. À ce stade, je suppose que vous êtes déjà satisfait de vos couleurs. Si vous ne l'êtes pas, c'est le bon moment pour jouer avec la couleur. Utilisez cet outil de re-couleur et choisissez un palais totalement différent. Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs, vous pouvez fusionner chaque papillon, toutes les différentes parties de celui-ci sur sa propre couche. Je suis juste en train de pincer et ensuite je vais le déplacer hors de ce groupe. Maintenant, ce papillon est sur une couche et il n'est pas dans un groupe. Je peux glisser vers la gauche sur ce groupe et appuyer sur « Supprimer ». Je vais répéter le même processus avec celui-ci. Pincez pour fusionner tous les calques ensemble, faites-le glisser hors de ce groupe et supprimez le groupe. Même chose. Fusionnez tous les calques, faites-le glisser hors du groupe, supprimez le groupe. Maintenant, je n'ai que quatre couches, texture. Papillon 1, papillon 2, papillon 3, fond. La prochaine chose que je vais faire, c'est regrouper ces trois papillons. J' ai sélectionné les trois en balayant vers la droite et en appuyant sur « Groupe ». Maintenant, j'ai mes trois papillons dans leur propre groupe. De cette façon, je peux facilement dupliquer ce groupe lorsque je commence avec l'animation. Une autre chose que je veux faire pour configurer mon canevas d'animation est de taper sur « Outil ». Accédez à Canvas et touchez « Recadrer et redimensionner ». Avec une animation, vous allez avoir beaucoup d'images différentes, qui selon la procréation sont des calques. Si vous avez un grand canevas, vous allez rencontrer une limite avec le nombre de calques que vous pouvez faire et vous ne serez pas en mesure de terminer votre animation, si vous faites une animation avec beaucoup d'étapes comme je suis ici. Je vais aller de l'avant et dimensionner ma toile à 1500 par 1500 pixels. En fait, avant de le faire, appuyez sur « Réinitialiser ». Je vais activer la toile de rééchantillonnage. Ce que cela va faire est de redimensionner le canevas entier plutôt que de recadrer une partie du canevas. La raison pour laquelle je choisis 1500 par 1500 pixels, c'est que je vais principalement utiliser ceci pour mon site web et Instagram. Instagram ne montrera rien de plus grand que 1080 par 1080 pixels. Si vous téléchargez quelque chose de plus grand, il va quand même le dimensionner. Donc 1500 par 1500 est très bien pour la plupart des utilisateurs en ligne. À moins que vous ne vouliez le montrer énorme sur votre site Web, vous allez probablement être d'accord avec cette taille. Une fois que j'ai cette taille et que je m'assure que la toile de rééchantillonnage est activée, je toucherai « Terminé ». Maintenant, j'ai juste une toile légèrement plus petite et cela va me permettre d'avoir beaucoup plus de couches dans mon panneau de calques. Maintenant que nous avons cette toile configurée comme nous en avons besoin, je vais appuyer sur le « symbole de l'outil » et activer « Aide à l'animation ». Aussi, je vais désactiver le guide de dessin pour que la petite ligne bleue ne soit pas au milieu. C' est distrayant. Donc, je n'ai pas besoin du guide de dessin, mais j'ai besoin d'aide à l'animation. Ce que cela fait, c'est qu'il met cette jolie petite barre en bas qui le rend facile à suivre avec votre animation. Nous avons ma couche d'arrière-plan, mes couches de papillon et ma couche de texture. Pour mon calque d'arrière-plan, je vais toucher cette fois et activer l'arrière-plan. Parce que je veux que ça apparaisse sur chaque image. Je veux toujours avoir des antécédents. Même chose avec ma texture, c'est mon premier plan. Je veux toujours que la même texture apparaisse et les papillons vont juste bouger sous elle. 7. Création du mouvement directionnel: Maintenant, j'ai ma couche de papillon, est la seule chose qui va réellement bouger. C' est mon animation. Balayons vers la gauche sur ce groupe et appuyez sur « Dupliquer ». Maintenant, je peux ouvrir ce groupe et bouger quelque chose. Disons par exemple, le tout premier papillon de nuit, je vais désactiver Magnetic pour qu'il soit vraiment facile de déplacer les choses. Je vais juste le tourner un peu et le déplacer un peu. C' est tout ce que je vais faire sur ce groupe. Je reviens à mon original. Votre original est toujours le bas de la pile. Faites glisser vers la gauche, appuyez sur « Dupliquer », puis déplacez ce nouveau groupe au-dessus de tout le reste. Encore une fois, allez à ce premier papillon de nuit, appuyez dessus, déplacez-le vers le haut, tordez-le un peu, et maintenant vous pouvez voir que j'ai trois niveaux ici. J' ai mon calque d'origine, ma deuxième couche et ma troisième couche. Mon papillon est juste en train de décoller lentement de la toile. Si j'appuie sur Play Down ici, ça va très vite. Allons dans Paramètres et réduisons les images par seconde. Vous pouvez voir exactement ce qui se passe avec cette animation, 1, 2, 3, elle se déplace hors du Canvas. Cliquez sur « Pause ». Vous remarquerez ici que je duplique toujours l'original. La raison en est que chaque fois que vous dupliquez quelque chose et que vous procréez, il perd un peu de qualité. C' est vrai pour beaucoup de programmes d'art numérique. Vous ne voudriez pas dupliquer un doublon, car alors vous rendez votre animation progressivement plus floue au fur et à mesure que vous travaillez. Donc, à la fin de votre animation, avec une animation plus complexe comme celle-ci, ça va juste ressembler à un papillon de nuit floue. Je recommande juste de garder cet original sur le bas, juste continuer et dupliquer cela et déplacer votre nouveau groupe vers le haut de la pile. Encore une fois, je vais à ce premier papillon de nuit, le tordre, et le déplacer un peu hors de la toile. Je pense que je suis prêt à bouger ce papillon aussi. Dans ce même groupe, je vais me tordre et remonter un peu. Les choses pourraient devenir un peu confuses ici avec toutes ces couches semi-opaques. Ce que j'aime faire est d'aller dans Paramètres et sur les cadres de peau d'oignon, je tourne cela en un. Ce que cela fait, c'est qu'il vous permet seulement de voir le calque précédent. Pour moi, je sais exactement dans quelle direction va mon animation, donc je ne vois que le calque précédent. Si je tape dessus, vous ne pouvez voir qu'un autre calque apparaît comme un calque semi-opaque. Je pense que cela rend beaucoup plus facile de faire une animation comme celle-ci. Je vais répéter ce même processus encore et encore, en dupliquant l'original, en tapant sur un papillon de nuit, quel que soit le papillon sur lequel je travaille à ce moment-là, en le retournant, en le ramassant un peu. J' essaie juste d'être au courant où se trouve chaque pièce. Vous ne voulez peut-être pas qu'ils se chevauchent ou peut-être que vous voulez qu'ils se chevauchent. Je suis aussi au courant des lignes directionnelles. Je fais tourner ce papillon de nuit comme ça. Je fais ce papillon de nuit, il va voler comme ça, et ensuite celui-ci va voler comme ça. Chaque fois que je tourne et déplace mon papillon de nuit, je pense à cette ligne directionnelle, donc je vais juste supprimer ce calque. Vous pouvez voir comment cela prend un peu de temps. Mais ce qu'il fait, c'est que les gens regardent votre illustration beaucoup plus longtemps. Les gens veulent voir ces images en mouvement en ligne. C' est vraiment populaire en ce moment d'avoir des choses en mouvement sur la toile. C' est un excellent moyen d'amener les gens à s'engager davantage dans leur travail et on ne sait jamais qui cette personne pourrait être. Il pourrait être quelqu'un qui cherche à vous utiliser comme un illustrateur ou quelqu'un qui pourrait être intéressé à acheter quelque chose de vos boutiques Etsy. Quelque chose à penser pendant que vous travaillez, quelles sont les façons dont vous pouvez amener les gens à regarder votre travail plus longtemps et à s'y intéresser davantage. Une animation est une excellente option pour cela. Maintenant, je passe au troisième papillon. Je commence à changer ça aussi. Maintenant, chaque fois que je duplique et déplace le groupe vers le haut, je dois déplacer le premier papillon, le second papillon, et le troisième. Pendant que vous travaillez, c'est une bonne idée de vérifier simplement votre animation. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur Paramètres et jouer avec ces images par seconde pour l'accélérer. Vous pouvez voir maintenant que je viens d'avoir un peu de la façon dont ils se sont déplacés d'environ un quart de pouce sur la toile. Je vais continuer avec ce processus. Une chose que je vais faire pendant que je travaille est pour chaque groupe sauf l'original, je vais aller dans le groupe et fusionner les trois papillons. Une fois que je les ai déplacés, je n'en ai pas besoin sur des couches séparées. avoir sur des calques séparés prend beaucoup d' espace sur ce document et je risque de manquer de couches plus tard. Assurez-vous de ne jamais fusionner votre original, seulement fusionner les doublons. Je ne vous ferai pas regarder tout ce processus, je vais accélérer ma vidéo ici pendant que je répète la même étape encore et encore. Nous sommes arrivés au point dans mon animation où ce papillon n'est plus sur la toile. Le dernier cadre, il y avait un tout petit morceau de l'aile, mais maintenant, il a complètement volé hors de la Toile. Dans tous mes futurs groupes, je peux supprimer ce papillon haut. Je n'ai même pas besoin de le placer. Alors je dois juste m'inquiéter pour le papillon 2 et 3. Cela prend certainement un certain temps, mais cela devient aussi plus facile que vous le faites parce que vous avez moins que les derniers éléments à craindre car les choses flottent hors du Canvas. Si vous constatez que vous n'avez plus de couches pendant que vous le faites, vous pouvez toujours revenir à la section que nous avons utilisée auparavant pour redimensionner le Canvas et rendre votre Canvas un peu plus petit. Une astuce que vous pouvez faire car votre panneau Calques devient vraiment grand comme ça. Lorsque vous dupliquez ce groupe plutôt que de le déplacer dans de petites parties comme ça, vous pouvez le déplacer, puis maintenez simplement ici, il glissera ce panneau Calques jusqu'à ce que vous atteigniez tout en haut. C' est beaucoup plus facile que de faire beaucoup de petits changements pour le déplacer vers le haut du panneau Calques. Maintenant, je suis au point où mon deuxième papillon sort aussi de la toile. La dernière fois que c'était là, juste une petite fin. Maintenant, il sort juste de la toile. Pour tous les futurs groupes, j'ai seulement besoin de m'occuper de ce troisième papillon, je n'ai même pas à m'inquiéter des deux autres. Je peux simplement les supprimer dès que je crée le groupe. Juste je vais juste dupliquer le groupe, maintenez pour le déplacer vers le haut, collez-le là, supprimer papillon de nuit 1 supprimer 2, et puis je peux juste déplacer papillon de nuit 3 et son presque tout le chemin de la toile, donc J'ai juste quelques couches de plus. 8. Options d'animation et d'exportation: Une fois que vous obtenez tous vos cadres créés, vous pouvez, encore une fois taper joué juste pour vérifier à quoi il ressemble et à ce stade je joue toujours avec les paramètres, en particulier les images par seconde. Vous pouvez les faire aller très vite. Il suffit de voler hors de la toile. Ou on pourrait le ralentir. Jouez avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Une fois que vous obtenez ce jeu à un type que vous aimez, vous pouvez également jouer avec la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez utiliser l'outil de re-couleur. Vous pouvez ajouter plus de texture sur ce calque de texture. Tout ce que vous voulez faire ici pour faire tomber ça ou le changer. Si vous constatez un problème dans votre animation. Voici ce que je recommande. Appuyez sur Play. Baissez les images par seconde pour que vous puissiez vraiment voir où se trouve ce problème, puis dès que vous le voyez, appuyez sur « Pause » et puis appuyez sur ce calque jusqu'à ce que vous le trouviez. Ensuite, lorsque vous ouvrez le panneau Calques, vous serez sur ce calque et vous pourrez effectuer les ajustements nécessaires. Parfois, je vais faire une grande animation comme celle-ci et je vais voir que j'ai manqué un cadre que je n'ai pas tourné à droite. Vous pouvez simplement revenir en arrière à travers supprimer un calque, rendant invisible, tout ce que vous devez faire pour corriger votre animation. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre animation, vous pouvez appuyer sur le menu Actions, sur Partager, puis ici vous pouvez choisir le type de fichier. Pour la page des projets SkillShare, nous ferions un GIF animé. Si vous alliez partager cela sur Instagram, vous feriez animé MP4. Je vais onglet GIF animé, et puis si vous regardez la taille du fichier ici, c'est une taille de fichier vraiment grande, ça ne va pas fonctionner sur SkillShare, Facebook ou quoi que ce soit du genre. Nous devons appuyer sur « Web ready », ce qui réduit considérablement la taille. Nous pouvons également jouer avec les images par seconde sur cette page afin que vous puissiez décider à quelle vitesse vous voulez qu'elles sortent de la page. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez appuyer sur Exporter, enregistrer l'image, puis l'enregistrer sur votre pellicule pour pouvoir télécharger ce SkillShare. Même processus, si vous faisiez cela sur Instagram ou Facebook, vous appuyez sur MP4 animé, prêt Web, jouer avec les images par seconde à ce que vous voulez, puis onglet Exporter. Enregistrer la vidéo. Vous pouvez voir ici répété le même processus avec mes papillons et je les ai fait aller sur les côtés de la toile plutôt que sur le dessus. Vous pouvez voir comment un simple déplacement de la direction dans laquelle vous faites bouger vos pièces peut changer totalement la sensation de la composition. Vous pouvez voir que j'ai fait exactement le même processus avec cette pièce. Je viens de faire entrer et sortir les papillons de la toile. Plutôt que de commencer au milieu de la toile et de sortir, je les ai fait commencer sur les bords de la toile et se déplacer dans et à travers. Cela prend un peu plus de temps, mais il semble vraiment cool d'avoir un élément stable et plusieurs éléments mobiles sur la toile. Bien sûr, vous pouvez le faire avec n'importe quel insecte. Ce n'est pas seulement des insectes avec des ailes. Pour ces coléoptères. Je les ai fait sortir de la toile, puis revenir et se rencontrer en face à face. Vous pouvez jouer avec beaucoup de différents mouvements directionnels amusants pour ceux-ci et juste voir ce qui fonctionne pour votre style personnel en termes de couleurs et les types d'informations que vous utilisez. Maintenant que nous avons joué avec plusieurs idées d'animation, jouons avec la combinaison de vos idées avec d'autres objets sur le canevas pour créer des interactions intéressantes. 9. Création d'objets répétitifs: Pour ce dernier style d'illustration, nous allons créer une interaction. Une interaction peut être entre deux objets. Dans ce cas, ce sera un insecte et un objet. Par exemple, dans cette pièce, j'ai combiné ma main et quelques papillons. Ici, j'ai combiné les mantes de prière et la tasse. Commençons par regarder quelques idées différentes pour les insectes et les objets que vous pouvez combiner et la composition. Si vous ouvrez le classeur et accédez au panneau Calques, vous pouvez rendre la section de la palette de couleurs invisible. Là, vous verrez la page des combinaisons dans le classeur. Ici, je viens de combiner quelques insectes avec quelques objets afin que vous ayez quelques invites pour vous faire démarrer. Par exemple, vous pouvez prendre un papillon et le combiner avec une branche. Peut-être qu'il y a un papillon différent assis sur une branche. Ou vous pourriez utiliser une libellule et une main. N' hésitez pas à tirer d'ici ou à utiliser n'importe quel objet ou insecte que vous souhaitez utiliser dans votre composition. Je vais utiliser une abeille et des lunettes de soleil. Ma première étape consiste à esquisser ces objets afin que j'ai quelques idées sur la façon de les combiner sur le Canvas. Retourne à ma galerie. Créez un nouveau canevas. Utilisons-nous la même taille que celle que j'ai utilisée la dernière fois ? Dix x x 10 pouces à 300 DPI. Je suis allé de l'avant et j'ai choisi une image d'abeille. Mais vous pourriez trouver n'importe quel insecte que vous voulez utiliser pour ce projet. Je vais aller de l'avant et tirer ça dans mon application de photos. Allez procréer et déplacez cette photo de ce côté, et commencez avec mon croquis comme nous l'avons fait pour le papillon. Donc, allumer le guide de dessin, éditer, guide symétrie, symétrie verticale, et fait. Je vérifie ça. Je vais juste esquisser cette forme de V. Je crois que je vais changer un peu les ailes. J' aimerais que les ailes soient beaucoup plus grandes. Donc, je vais juste jouer avec les bosses un peu. Je suis satisfait de mon esquisse raffinée pour pouvoir me débarrasser de cette image de référence, créer un nouveau calque sous mon calque d'esquisse et activer l'aide au dessin. Ensuite, je peux commencer à jouer avec la couleur. Vous pouvez utiliser les palettes ou vous pouvez simplement utiliser ce que vous voulez ici. Je vais commencer par un jaune clair pour les ailes. Encore une fois, je vais juste utiliser ce crayon à croquis parce que je n'aime pas la texture qu'il vous donne. Encore une fois, pour ma prochaine couleur, je vais à un nouveau calque, m'assurant toujours de mettre de nouvelles couleurs sur de nouveaux calques. Je vais aller de l'avant et réduire l'opacité de mon calque esquissé pour que vous puissiez à peine le voir. Maintenant, je peux commencer à travailler sur un travail de détail. Donc, toujours allumer cette aide au dessin. Alors pour cette couche, je vais utiliser un masque de coupe parce que je vais faire des rayures sur mon abeille. Je vais juste utiliser une couleur brunâtre foncé, presque noire là-bas. Pour ces ailes. J'essaie de vraiment varier ma ligne. Je le laisse un peu plus épais dans certaines régions et un peu plus mince dans d'autres. Je laisse certaines de ces lignes se chevaucher. Donc, quand je fais une de ces petites divisions, je vais passer en revue la division précédente pour que j'ai juste un peu plus de variation dans cette ligne. Maintenant, je vais rendre ma couche de croquis invisible afin que je puisse vraiment commencer à travailler sur les détails de cet insecte. J' ai l'impression que les lignes sur les ailes sont beaucoup trop sombres, donc je vais juste aller à la luminosité de saturation de teinte et faire un peu de bosse pour qu'elles aient l'air plus transparentes. Ensuite, je veux ajouter un peu plus de texture à mon abeille. Sur la couche au-dessus de ce jaune, je vais obtenir un jaune légèrement plus foncé et utiliser ces pinceaux de fourrure d'insecte pour juste apporter un peu de couleur et de texture là-dedans. Ensuite, je vais passer comme nous l'avons fait avant, au mode de fusion dans ce volet de calques, et juste jouer avec ces différents modes de fusion pour voir si quelque chose d'intéressant apparaît. J' aime vraiment ça parce qu'il ajoute un mouvement de ferry à elle. Je pense que je vais faire la même chose sur les ailes. Obtenir une couleur légèrement plus foncée. Obtenir un de ces deux pour les pinceaux. le brossais à travers mes ailes. Je m'assure que c'est un masque d'écrêtage donc je n'ai pas de texture partout, puis je vais jouer avec ces modes de fusion, et en plus des modes de fusion, vous pouvez également réduire l'opacité. Vous voudrez peut-être juste un petit peu de texture comme celle-ci, où vous pouvez à peine le voir quand vous zoomez, mais c'est juste assez pour donner un peu de mouvement aux ailes sur la toile. J' ai l'impression que les jambes et les bras ne se distinguent pas très bien. Tant de gens passent par une couleur plus foncée et sonnent un peu plus. Pop à ceux pour qu'ils se démarquent un peu mieux sur la toile. Maintenant, vous pouvez continuer avec ceci si vous n'êtes pas satisfait de votre abeille, créer une autre, essayer une forme différente, essayer un insecte différent, et juste faire beaucoup d'options différentes si vous ne pouvez tout simplement pas arriver à un point où Vous êtes heureux, continuez. Ne vous inquiétez pas d'essayer de perfectionner quelque chose dont vous n'êtes pas satisfait. Faites-en un autre. Je suis content de celui-là. Alors je vais m'en tenir à ça. Je vais balayer vers la droite sur chaque couche et taper sur le groupe. Maintenant, c'est mon groupe d'abeilles et voici mon document maître sur l'abeille. Je vais revenir à ma galerie, sélectionner ce document et toucher en double. Alors c'est mon abeille originale. Donc je vais nommer cet original. Je n'y toucherai jamais. C' est juste pour économiser au cas où j'aurais besoin de cette taille plus tard. Maintenant avec ce docteur, je peux faire ce que je veux. Je n'ai pas à m'inquiéter de perdre mon original. Je vais toujours le dupliquer et rendre l' original invisible pour que si nous en avons besoin dans une situation d'urgence, je l'ai là, et je vais juste travailler avec celui-ci ici. 10. Illustration d'objet: Ensuite, je vais créer un nouveau calque, et commencer à esquisser mon idée ici. Je sais que je veux avoir une table, et cette ligne bleue au milieu est distrayant, donc je vais aller dans le menu Actions et éteindre le guide de dessin, puis je peux juste commencer à jouer là où je pense que ces Les cours pourraient aller parce que je combine des lunettes de soleil et des abeilles. Donc ce serait quelque chose comme ça. Je vais obtenir une image de référence, mais ça va me faire commencer avec ma taille. Ensuite, je veux avoir quelques abeilles différentes sur la toile. Laissez-nous les esquisser. J' aimerais qu'une abeille soit assise sur les lunettes pour qu'elles interagissent vraiment avec elle. Alors qu'avec ceux-ci, je serai en mesure de réutiliser la même image encore et encore. Avec celui-ci, je vais juste avoir à jouer un peu avec lui pour le faire fonctionner dans cette composition. Voilà mes abeilles. Je vais avoir des planches de bois pour montrer la texture de cette table. Donc ce sera quelque chose comme ça. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais c'est une bonne chance de jouer avec vos idées de composition et vraiment planifier comment cela va être tracé avant de commencer à faire un croquis final. Je vais réduire l'opacité de cela, et ensuite je dois trouver des lunettes de soleil comme référence. Je cherche juste des lunettes sur la table, sur Google. Je ne suis pas si inquiet que ce soit l'image parfaite, j'ai juste besoin d'obtenir les bonnes proportions. Donc, je regarde en général ces images et je vois ce qui pourrait m'aider. J' ai l'impression que c'est une bonne représentation de ce que je vais faire, donc nous allons juste prendre une capture d'écran de ça en appuyant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation, aller sur les photos. Il y a certainement des cas où vous ne voulez pas utiliser d'images de référence. C' est quand vous dépeignez quelque chose exactement comme il est dans l'image. Par exemple, si je faisais les mêmes couleurs et la même forme et tout ce qui se trouve dans cette photographie, ce serait violer le droit d'auteur de ce travail photographes. Donc ce que je veux faire ici, c'est juste utiliser les formes. Donc vous pouvez penser à si le créateur original regardait votre image et disait : « Hé, c'est à moi. » Ensuite, vous avez copié cette personne. Alors que s'ils le regardent et disent, « Oh, c'est des lunettes de soleil. » Ensuite, vous utilisez simplement l'idée de l'ombre dans l'image et vous n'avez pas copié cette personne. Vous pouvez aussi prendre vos propres lunettes. Il est en fait plus facile d'utiliser vos propres objets car vous pouvez les poser exactement comme vous le souhaitez. Alors allez dans votre maison, trouvez l'objet, posez-le exactement comme vous le vouliez, puis prenez la photo. Je pense que c'est beaucoup plus facile que de trouver une photo en ligne. Je voudrais montrer l'option et les cours en ligne juste au cas où vous n'avez pas cet objet, mais certainement utiliser vos propres objets est tellement plus facile et vous n'avez jamais à vous soucier du droit d'auteur. Tant que vous ne dépeignez pas un produit et ne mettez pas un logo ou quelque chose comme ça , vous êtes totalement bien en utilisant vos propres photos comme vous le souhaitez. Je prends juste un peu de temps pour esquisser cette forme de base. Assurez-vous que j'ai bien mes angles. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ce n'est pas un dessin de vie, c'est une illustration, qui signifie plus d'une façon ludique et imaginative de voir un objet. Lorsque vous travaillez dans l'illustration, n'avez pas l'impression que tout doit être super réaliste. Il peut s'agir d'une représentation plus ludique. Si vous regardez les illustrations qui apparaissent dans magazines, les journaux et les produits, elles sont ludiques et amusantes, et elles ne représentent pas parfaitement l'objet. Alors n'hésitez pas à laisser vos illustrations être ludiques et non parfaites. Puisque j'ai ceci sur un nouveau calque, je peux jouer autour du placement et obtenir exactement là où je veux qu'il soit. Maintenant que je suis heureux avec ça, je vais juste prendre une couleur, et je vais utiliser cette couleur rose audacieuse. Je veux que ces jantes de lunettes soient vraiment similaires. Allons-y et débarrassons de notre image de référence. Je n'ai plus besoin de ça. Il suffit de commencer à remplir ces jantes. Si je veux que l'autre côté soit vraiment similaire, je peux simplement dupliquer ce calque, appuyez sur l'outil Déplacer, appuyez sur horizontal, déplace un peu ce qui est en ligne avec la perspective. Je pense qu'ils doivent être un peu plus proches l'un de l'autre. Fusionnez ces deux-là ensemble et maintenant on peut finir mes lunettes. Je suis juste en train de les remplir avec de la couleur. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux avoir mes lunettes de remplissage ici et ensuite mon dernier morceau de verre est derrière. J' ai besoin de mettre cette barre ou tout ce qu'on appelle sur une nouvelle couche. Donc, même si cela semble faire partie du même objet, c'est sur un nouveau calque parce que je sais que je vais devoir mettre quelque chose en face. J' ai ma première partie de mes lunettes sur cette couche, deuxième partie de mes lunettes sur cette couche. Ensuite, je vais faire une couche entre ces deux-là, et je vais juste devenir noir comme ma couleur, parce que ce sera des lunettes de soleil. Remplissez ces parties intérieures, puis réduisons l'Opacité pour qu'elle ressemble davantage à des lunettes de soleil. Je suis content de ça pour l'instant, nous pouvons toujours faire des ajustements plus tard, alors laissons ça comme c'est le cas pour l'instant. Je vais prendre mes lunettes de soleil, essuyer toutes ces couches et les regrouper. Nous pourrions également cliquer sur Groupe et le renommer lunettes. Si vous nommez comme vous allez, il devient un peu plus facile de contrôler ces illustrations plus détaillées, donc je vous recommande de le faire. 11. Combiner les parties: Je vais rendre ma couche de croquis invisible. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser sous mes lunettes. Ensuite, je veux ajouter dans mon arrière-plan. Donc je vais aller avec un bleu turquoise clair ici. Je vais mettre deux doigts vers le bas pour obtenir une ligne parfaitement droite, et ensuite je vais juste faire glisser pour remplir ça avec de la couleur. J' ajouterai de la texture ici plus tard, donc je ne suis pas inquiet d'ajouter de la texture avec mon pinceau. Je vais créer une nouvelle couche pour ma table. Même chose, traînez à travers, deux doigts vers le bas pour l'obtenir parfaitement horizontale, et maintenant nous avons une belle table. Ramenons ce croquis au-dessus pour que nous puissions vraiment voir ce que nous faisons ici. Créez une nouvelle couche, et je vais ajouter les lignes pour mes planches de bois. Je crois que je vais laisser ces planches de bois irrégulières. Je ne m'inquiète pas qu'ils soient à une distance parfaite l'un de l'autre. Ensuite, je vais amener mes abeilles. Donc j'ai mon abeille ici dans ce groupe. Je vais l'amener au sommet. Donc c'est un duplicata et j'ai mon original en bas. Donc avec ce duplicata, je vais juste le mettre en place, où que ma première abeille soit. On va mettre ça là pour l'instant. Donc, vous voulez juste garder à l'esprit que vous ne voulez jamais augmenter la taille de l'un d'entre eux. Donc, une fois que vous l'avez réglé à cette taille, il est toujours réglé à cette taille, donc nous ne pouvons pas changer cela à ce stade. Ce qu'on peut faire, c'est dupliquer cette abeille originale et la déplacer vers le haut. Appuyez sur l'outil Déplacer et créez une nouvelle abeille. Si c'était la mauvaise taille, je le supprimerais simplement et en créerais une nouvelle. Donc gardez cela à l'esprit que vous êtes en taille, vous ne voulez pas aller petit et ensuite augmenter la taille plus tard parce que cela va créer un peu de flou. Je vais aller de l'avant en plaçant ces nouvelles abeilles et en fusionnant tout dans ce groupe. Si je ne fais pas ça, je vais finir avec beaucoup trop de couches et je vais probablement le faire couper très bientôt. Alors allons de l'avant et fusionnons simplement ceux que vous travaillez. Donc je pense aux lignes directionnelles ici. D' habitude, les abeilles ne volaient pas directement l'une dans l'autre. Donc vous voulez vous assurer qu'ils vont sur un chemin où ils se rateraient. Juste pour obtenir une belle variation là-dedans, vous voulez vous assurer que tout pointe dans une direction différente. Si vous avez des choses qui pointent tous dans la même direction, cela attire les yeux du spectateur vers cette zone d'une manière non naturelle. C' est donc une bonne idée de créer autant de variation que vous le pouvez. Mais vous ne voulez pas que ce soit trop prévisible. Je ne veux pas que tout fasse face au centre. Donc je les déplace pour qu'ils pointent tous, si vous pouviez imaginer des lasers sortant de leur tête, il y aurait beaucoup de directions différentes en cours. Je veux qu'une abeille soit derrière les lunettes. Donc je vais traîner celui-là derrière ma couche de lunettes. Donc on a juste une petite aile qui fouille là-bas. Alors pour ma dernière abeille, je voulais qu'il soit assis sur les lunettes. Donc, je ne vais pas encore fusionner ces couches. Je vais juste mettre cette abeille en place. Il ne serait pas vraiment assis sur le côté comme il l'est maintenant, il serait assis de sorte que ses ailes soient orientées vers le haut de cette façon. Donc la première chose que je vais faire est de chercher ma gomme et d'effacer cet ensemble d'ailes. Ou nous pouvons simplement saisir l'outil Sélection, encercler autour de cela, faire glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur « Couper ». Si je vais à cette couche jaune, je peux enlever toutes ces petites jambes, et je peux aussi enlever un des yeux. Donc j'enlève juste cette couleur brune. Ensuite, j'irai à la couche jaune et j'enlèverai ça. Donc juste en enlevant un peu, ça a changé la façon dont l'abeille est confrontée. J' ai effacé la mauvaise jambe, donc je vais retourner en arrière et effacer les bonnes jambes. Donc je pourrais vraiment effacer l'un ou l'autre de ces yeux. Je pense que le top a un peu plus de sens. Bien sûr, tu pourrais juste redessiner cette abeille. Si vous le voulez d'une manière très spécifique et que vous n'êtes pas satisfait de la façon dont il se passe avec juste l'effacement, il suffit de le redessiner. Ça ne prendra pas longtemps, juste quelques minutes. Donc je pense que je peux aller de l'avant et fusionner ces couches maintenant. Donc j'ai cette abeille sur une seule couche. Je vais aussi appuyer sur la sélection. Alors je vais tourner autour de cette jambe et je veux juste la déplacer ici. J' ai l'impression que ça rendrait ça un peu plus logique et serait un peu plus intéressant, s'il avait sa jambe enroulée un peu autour de ça. Ensuite, je vais prendre cette abeille entière, rendre un peu plus petite, et la placer ici. Donc, vous pouvez vraiment jouer avec ça. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire fonctionner ça. Jouez avec elle jusqu'à ce qu'elle ressemble exactement à ce que vous voulez. Alors si vous êtes comme moi, vous pourriez regarder quelque chose comme ça et avoir l'impression qu'il manque quelque chose. Il a besoin d'un peu plus de cohésion ou de mouvement. Donc, ce que je vais faire est de commencer à ajouter des couches de texture. 12. Texture et composition: Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout. Pour l'instant, je vais juste devenir gris comme couleur mais nous allons travailler avec d'autres couleurs dans une minute, mais commençons par le gris juste pour garder cela simple. Si vous faites défiler ici jusqu'aux textures de la grille, au bas de l'ensemble de pinceaux, je vais commencer par le premier et juste glisser cela à travers le Canvas, et vous pouvez voir qu'il ajoute juste une belle petite swash qui couvre tout. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez choisir une couleur différente ou obtenir un mode de fusion ici et jouer avec ce qui se passe lorsque vous modifiez le mode de fusion. Voici un changement intéressant. Cela ajoute un peu de couleur claire à tout. Je pourrais même réduire un peu l'opacité de ça pour que ce ne soit pas aussi intense. Maintenant, mon illustration a juste un peu de texture intéressante. Je vais créer un nouveau calque et le faire à nouveau avec une texture différente, donc c'est la deuxième texture de grille. Même processus. Examinons les modes de fusion. Celui-ci est intéressant parce qu'il a l'air vert ici, puis il a l'air orange ici. Les modes de fusion ont juste des façons intéressantes de faire passer la lumière à travers le Canvas. Là, nous obtenons quelques effets intéressants et continuons juste à faire défiler ici à travers les modes de fusion, peut-être que vous voulez une couleur claire, couleur foncée. Cela devient presque néon à certains endroits. C' est là que cela dépend vraiment de votre style. Tout ce que tu veux faire ici. Jouez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Réduisez l'opacité. Je vais répéter le même processus avec les sept pinceaux. Pour ce prochain, je vais prendre une couleur différente. Mettons-nous en rose. Passons en revue les modes de fusion avec ce rose. Zoomez un peu plus pour que vous puissiez voir. J' aime ça, ça ajoute un rose très subtil à tout. Juste des nuances roses sur tout. Vous pouvez voir comment cela rend votre composition un peu plus cohésive et tout se mélange mieux quand ils sont unifiés par une seule texture. Vous trouverez probablement une fois que vous aurez toutes ces textures sur le Canvas, donc c'est un peu beaucoup, et vous pouvez revenir à chacune d'elles et réduire l'opacité. C' est un peu plus subtil, changez le mode de fusion, tout ce que vous voulez faire ici. Je vais continuer à ajouter de la texture en utilisant les sept pinceaux. Une dernière chose que vous pourriez avoir à faire, disons que vous posez cette texture et que vous pensez que les courges sont trop grandes et que vous souhaitez avoir des échantillons légèrement plus petits. Je vais taper sur ce pinceau, aller à « Grain », et faire tomber la balance, pour que vous puissiez voir comment cela change l'échelle de la texture. Je vais aller ici à 45 pour cent, essayez à nouveau, maintenant ces marques sont beaucoup plus petites et cela a un effet différent sur la toile. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle taille fonctionne pour votre style, peut-être jouer avec les deux et voir ce que vous aimez. Si vous vous demandez comment j'ai fait ces pinceaux, je montre tout ce processus dans ma classe sur la création de pinceaux de texture. Si vous voulez faire la vôtre comme ça pour que vos illustrations aient 100 % des textures uniques et qu'elles sont des textures que personne d'autre n'utilise, alors vous pouvez certainement le faire et le processus n'est pas très difficile. Vérifiez cette classe si vous voulez essayer cela , mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser mes pinceaux pour n'importe quel usage. Sélectionné toutes ces textures et je tape groupe parce que je veux juste les activer et désactiver pour vous montrer la différence dans cette composition, avec et sans la texture. C' est un peu ennuyeux sans la texture, mais vous ajoutez cela et il a tellement plus de mouvement. C' est tout aussi intéressant à regarder. On dirait qu'une atmosphère est dans l'air avec cette texture. Je veux vous montrer comment vous pouvez compléter différents types de compositions en utilisant ces mêmes étapes. Pour cette première composition, nous utilisons les abeilles encore et encore et au lieu d'ajouter un objet, je viens d'ajouter une texture. J' ai créé un pinceau pour vous si vous souhaitez utiliser cette texture aussi. J' ai ce document ouvert ici. J' ai juste toutes mes abeilles sur des couches séparées et je vais créer une nouvelle couche sous toutes ces abeilles et prendre une de ces textures en nid d'abeilles. J' aime le nid d'abeille aussi. Alors je vais peindre ça sur le fond. Vous avez donc cette belle texture transparente en arrière-plan. Je montre comment faire ce type de brosse dans ma classe sur découpe. Donc, si vous voulez faire un pinceau sans couture comme celui-ci, consultez cette classe. Voici un autre exemple de combinaison d'un objet et d'un insecte. J' ai pris une photo de ma main et je l'ai tracée et j'ai fait une silhouette simple. Puis ajouté dans ces papillons et a fait exactement le même processus avec les textures que nous venons de faire et ensuite joué avec la couleur un peu. Vous pouvez voir comment l'ajout de toutes ces couches de texture fait une énorme différence pour le champ, la composition, et le rend beaucoup plus intéressant à regarder. Voici un exemple de tasse avec une mante priante. Vous pouvez simplement faire un seul insecte, il n'a pas besoin d'être plusieurs insectes. Je viens de commencer avec ce croquis grossier et un croquis plus raffiné, ajouté dans toutes ces couleurs unies et quelques surlignements sur les objets, puis ajouté dans ce calque de texture. Cela ne contient vraiment pas beaucoup de couches, c'est assez simple lorsque vous décomposer les couches. Vous pouvez certainement le faire avec n'importe quel insecte et n'importe quel objet que vous voulez. Ensuite, mon option préférée, mais c'est aussi l'option la plus longue est de créer de nombreux insectes différents avec beaucoup de couleurs différentes. Plutôt que de dupliquer le même insecte encore et encore, vous créez des insectes uniques pour la composition. Encore une fois, j'ai tracé l'image de ma main et dispersé ces papillons de nuit autour de la toile, puis joué avec beaucoup de différentes versions de couleurs. La dernière chose que j'aime faire avec ces illustrations est de les partager. Vous pouvez les partager numériquement, vous pouvez imprimer sur les côtés de la demande comme Society6 et Red bubble, vous pouvez les partager sur vos comptes de médias sociaux. Mais j'aime aussi les imprimer sur papier, je trouve que c'est un excellent moyen de vous aider à critiquer votre travail. Vous pouvez soit l'accrocher à la maison, vous pouvez l'encadrer, le donner comme un cadeau. Si vous avez des problèmes avec l'impression ou si vous n'êtes pas sûr de l'impression, j'ai un billet de blog où je parle beaucoup de l'impression, donc je vais lier cela sur la page des téléchargements de classe et des ressources. Mais vous pouvez voir, vous pouvez vraiment obtenir presque les couleurs exactes que vous voyez à l'écran si vous utilisez une imprimante de qualité. Vous pouvez obtenir ces très belles couleurs audacieuses et même si vous voulez partager votre travail en ligne, vous pouvez les imprimer et les emmener dehors et les tenir et peut-être avoir une belle photo de votre main, tenant cela en face de certains vus à l'extérieur. C' est juste une façon un peu plus intéressante de partager votre travail que de toujours partager les images numériques encore et encore. Donc quelque chose à considérer si vous aimez imprimer votre travail, c'est une excellente façon de partager votre travail avec le monde entier. J' espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres illustrations et animations d'insectes. Si vous aimez cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme la façon de créer des illustrations de fleurs sauvages en utilisant un pinceaux de lavage téléchargeables gratuits je créé. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes et designers iPad sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus comme vous avez eu pour ce cours, consultez mon blog. J' adorerais absolument voir vos illustrations et animations d'insectes, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skill Share dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, designers, illustrateurs et planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, le dessin, peinture et la planification numérique et s' inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe via le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions pendant que vous travaillez à travers les projets de cette classe, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez postuler à ma discussion ici sur Skill lièvre ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir, au revoir.