Transcription
1. Palette de la Saint-Valentin en sourdine: Si vous aimez les couleurs douces et recherchez un projet pour
la Saint-Valentin, ce cours est fait pour vous Apprenons à transformer nos pigments brillants
en version atténuée, jouer avec différentes
combinaisons de couleurs et à travailler sur ces jolis projets qui
peuvent être transformés en carte, en
marque-page, en étiquette ou en tout autre projet
personnalisé Bonjour, je suis Bianca Lustre de
Betangas aux Philippines, et l'une de mes dernières
obsessions est le mélange de Si vous m'avez accompagné pendant mes autres cours, bon retour. Et si c'est votre première fois, bonjour,
amusons-nous avec les couleurs. Nous allons commencer par concevoir notre palette et nous
inspirer en ligne. Ensuite, nous allons tester nos couleurs
et les tester. Je vais partager avec vous les
pigments alternatifs que vous pouvez utiliser et comment mélanger les tons atténués
en utilisant uniquement des couleurs primaires Nous passerons rapidement en revue les théories des couleurs pour
mieux comprendre pourquoi telles combinaisons
fonctionnent et testerons
cette palette à l'aide de ces études de formes
abstraites. Pour mieux appliquer ce que
nous avons appris, nous travaillerons sur ces
illustrations d'inspiration
japonaise et utiliserons la
palette que nous avons conçue. Je vous fournirai une copie numérisée et des dessins
au trait dans le guide du cours. Une fois ce cours terminé, vous ne serez pas freiné par les
pigments de votre palette. Vous aurez les compétences nécessaires pour
mélanger des couleurs sourdes personnalisées pour n'importe quelle photo de référence de votre choix en utilisant les peintures
que vous possédez déjà Donc, si vous êtes prêt
à en savoir plus, prenez votre matériel,
téléchargez le guide du cours, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
2. Ce qu'on va faire Do: Notre objectif pour ce
cours est simple. Utilisez une palette sourde pour
nos projets de Saint-Valentin. Plusieurs options s'offrent à vous pour
télécharger votre projet de classe. Vous pouvez soit
télécharger un échantillon des pigments que
vous avez sélectionnés, à
condition qu'ils soient masqués. Vous pouvez partager une photo
des trois illustrations présentées ici
ou aller plus loin en appliquant les couleurs atténuées sur le sujet de
votre choix liste complète du matériel, les
échantillons, les couleurs alternatives, les exercices
abstraits et les copies numérisées des projets se trouvent
dans le guide du cours Veuillez donc le télécharger
si ce n'est pas déjà fait. Même si je travaille principalement avec des
aquarelles, je vous encourage à utiliser un médium avec lequel vous êtes à
l'aise Peut-être préférez-vous le guash, crayons à
aquarelle
ou les crayons de couleur, les
marqueurs, un simple
crayon graphite ou même un Une fois que vous serez prêt, je vous
retrouverai dans la prochaine vidéo, et je
vous expliquerai comment choisir votre propre palette et trouver l'inspiration pour
vos illustrations.
3. Trouver de l'inspiration: Une façon pratique de vous inspirer pour concevoir votre propre palette est de
naviguer sur le Web. Par exemple,
parcourir Google Images et rechercher dans la palette de
Saint-Valentin en sourdine vous
donnera des tonnes d'idées. Au fur et à mesure que je fais défiler la page, ce qui a attiré mon attention, c'est la combinaison
de rouges, de jaunes et de violets, et non la combinaison habituelle de
rose et de vert Maintenant que j'ai une
base pour ma palette, la prochaine chose que
nous pouvons choisir est le sujet de
notre illustration. Personnellement, j'adore les articles liés au
japonais. Par exemple, des gravures sur bois. La Grande Vague de
Kanagawa est l'une de mes préférées,
je vais donc choisir celle-ci Je préfère aussi les chats aux chiens, donc cette figurine de chat fonctionne Et, bien sûr, ma journée ne serait pas
complète sans desserts. Alors laissez-moi en parcourir quelques-unes et choisir ce qui
me plaît le plus. Comme vous pouvez le constater, le processus
est très personnel Vous pouvez
donc faire de
même et choisir vos propres références ou
suivre et peindre. Maintenant que nous avons de l'
inspiration et une idée générale de ce que
nous allons créer, commençons à tester nos
couleurs pour voir si elles fonctionnent.
4. Couleurs alternatives: Ici, vous pouvez voir que j'ai
remplacé un rose, un orange et un brun plus vifs, mais
en les ajustant, nous pouvons toujours constater que la palette est relativement proche de
notre palette d'origine. Pour notre deuxième palette,
nous avons Opera, Burnt Sienna,
Gambochnova, bleu céruléen
mélangé à de l'opéra et Burnt Umber mélangé Pour le troisième,
j'ai utilisé du rouge monnaie, rouge
clair, du
jaune permanent profond, bleu
palo et du brun Van **** Alors ne soyez pas trop
contraint et ne vous inquiétez pas. Oh, non, je n'ai pas de lac
rouge vénitien ou cramoisi. Les remplacer par
d'autres pigments de la même famille fonctionne également. Maintenant, laissez-moi
vous montrer comment j'ai ajusté les couleurs et les ai rendues
sourdes ou désaturées Pour comprendre comment cela fonctionne, nous devons revoir
la roue chromatique Pour créer une
version atténuée ou désaturée d'une couleur, il vous
suffit de mélanger un peu de sa Si vous avez participé à l'un de
mes cours de mélange de couleurs, vous vous souviendrez que les couleurs
complémentaires trouvent l'une en face de l'autre
dans le cercle chromatique. Donc, dans ce cas, si vous
voulez un rouge ou un rose atténué, mélangez
simplement un peu de vert,
et le vert est le produit du
mélange du bleu et du jaune Bien entendu, vous pouvez également utiliser d'autres légumes verts
prémélangés. Comme vous pouvez le voir ici, un
tout petit peu de vert ajouté à mon rose a
déjà fait la différence. N'en ajoutez pas trop,
sinon cela brouillerait la couleur et
créerait plutôt une couleur neutre Bien entendu, cela peut également être utilisé comme
substitut du brun. Il en va de même pour le jaune. Si votre jaune est trop
vif à votre goût, ajoutez-y un peu de violet et vous
pourrez l'atténuer. Essayons ensuite de créer une version
atténuée de l'orange. Le complément de l'
orange est le bleu. Ensuite, ajoutons un peu de bleu. Cela créera immédiatement
une version atténuée de l'orange. Encore une fois, n'oubliez pas d'en
ajouter un peu, sinon il
deviendra brun à la place. Maintenant, pour mélanger le brun
, comme nous l'avons déjà
vu plus tôt, nous pouvons mélanger toutes les couleurs primaires, et cela donnera
une couleur neutre Voyons quel type
de teinte neutre les primaires produiront Bien entendu, en fonction
des pigments que vous utilisez, les couleurs obtenues varieront. Si vous avez d'autres
pigments à
votre disposition , amusez-vous à expérimenter, mélanger et à assortir vos pigments
primaires et une fois prêts, rendez-vous dans la prochaine vidéo
pour notre projet de premier ordre
5. Tester les couleurs: La première chose que nous
devons faire lorsque nous essayons une nouvelle combinaison est de voir
si elles fonctionnent ensemble. J'aime sélectionner côte à côte les
pigments les plus proches de la
palette de référence, en suivant le motif arc-en-ciel, RojeBevrd, orange,
jaune, vert,
bleu, indigo bleu, Dans ce cas, en
commençant par mon rose, j'ai choisi Crimson Lake, puis mon
orange, rouge vénitien Oui, le nom mentionne le rouge, mais il semble orange. Puis jaune. J'ai
choisi l'ocre jaune Violet, une combinaison de lac
pourpre et de bleu
outremer Bien sûr, vous pouvez également choisir un mélange
prêt à l'emploi de violet. Mais il
semble manquer quelque chose à la palette de référence. Oui, il nous faut quelque chose de sombre. Vous pouvez choisir
une version plus foncée de n'importe laquelle des couleurs ici. Pour simplifier les choses, je vais
choisir le sépia ou le brun, une version plus foncée de l'orange En vérifiant la roue chromatique, nous verrons pourquoi cette
combinaison est belle. Le rose ou le rouge, l'orange et le jaune sont placés l'un à
côté de l'autre et sont appelés couleurs
analogues. Pour un contraste supplémentaire,
nous avons le violet, qui est une
couleur complémentaire du jaune ou la couleur
opposée au jaune. Cela signifie que vous pouvez également
remplacer le violet par le bleu, qui se trouve à l'opposé de l'
orange ou du vert, qui est un complément au rouge, et il restera beau. Maintenant que nous avons compris la théorie qui sous-tend
cette combinaison, faisons quelques exercices
avant la peinture elle-même. Créons des formes abstraites. Celui-ci n'est pas basé
sur l'imagination. J'ai regardé autour de moi et j'ai trouvé des formes
intéressantes autour de moi. Ensuite, je simplifierai les
formes et les
remplirai avec les couleurs que
nous avons sélectionnées plus tôt C'est un excellent moyen de voir
si cette combinaison fonctionnera sans s'y
engager totalement. Vous avez besoin de vous embêter
ou de devenir trop technique. Il suffit de regarder autour de vous et de voir les
formes qui vous plaisent. Notre objectif ici est de voir comment ces couleurs apparaîtront
lorsqu'elles seront placées côte à côte dans différentes
tailles et formes. Je l'ai fait aussi pour
d'autres couleurs. Celui-ci n'est pas très beau,
alors je gagne du temps en testant d'abord
cette combinaison avec formes
abstraites
plutôt que de me frustrer et de travailler sur
un tableau tout de suite, pour découvrir que
cette palette ne fonctionne pas. Alors allez-y, regardez autour de vous, trouvez des formes amusantes avec lesquelles travailler et remplissez-les de
vos couleurs sourdes Dans la vidéo suivante,
discutons des couleurs
alternatives que vous pouvez utiliser et de la manière de les mélanger
en utilisant uniquement des couleurs primaires.
6. Projet 1 - Chat chanceux: Commençons par cette jolie figurine de chat
porte-bonheur ou
ce que l'on appelle ManeKinco J'ai plié un papier
aquarelle de sept par dix en deux et j'ai dessiné un simple croquis
de ce chat au recto J'ai un mini-bureau ici où j'ai essayé de le peindre avec
une base marron clair, et j'aime bien le
look discret de celui-ci Essayons donc de le
reproduire avec quelques légères modifications. Commençons par
un mélange aqueux d' ocre jaune
et
de rouge vénitien Il s'agit d'une base plus légère que
celle de la mini-étude, et j'aime le fait qu'elle soit
proche de la chair ou du teint. Comme il s'agit d'un mélange
très léger, couvrons l'ensemble de l'
illustration avec cette couleur. Une fois sec, il
paraîtra encore plus clair. À ce stade, vous n'avez pas à vous soucier trop des
petits détails tels que la cloche, le marquage ou son cadran. Il suffit de viser une couverture uniforme
en utilisant une seule teinte. Ensuite, mélangez
un peu de sépia ou n'importe quel pigment brun au mélange
jaune et rouge pour l'assombrir un peu Déposez cette couleur sur certaines parties pour ajouter
du volume à cette forme. Optez pour le côté gauche de son corps et de son bras et faites la même
chose sur son visage. Utilisez cette couleur pour l'ombre de
contact sa couleur et le
ruban, ainsi que pour la pièce d'or
qu'il tient. N'oubliez pas le
ruban en bas. Retouchez si nécessaire, et ne
vous inquiétez pas de copier exactement
comme je le fais, d'accord ? Détendez-vous et profitez du processus. En attendant que les
autres parties soient sèches, chargez votre pinceau de violet. Vous pouvez utiliser un mélange prêt à l'emploi ou une
combinaison de rose et bleu et ajouter une ombre
sous la figurine du chat Ensuite, faites une pause
et analysez votre peinture. Certaines pièces ont-elles commencé à sécher ? Si c'est le cas, nous pouvons
continuer à travailler dessus. Si ce n'est pas le cas, soyez patient et laissez sécher la
première couche. Dans mon cas, cette
couche a séché rapidement. Je charge donc mon pinceau avec un peu de rose et un peu de jaune,
juste assez pour
le transformer en un ton rougeâtre et colorer les parties
où le rouge est nécessaire Je vais chercher ses
oreilles et son ruban. N'oubliez pas de faire attention la cloche et de faire de
notre mieux pour la laisser de côté. Le papier sèche rapidement, je vais donc
opter pour une autre couche de la même couleur juste pour rendre certaines parties encore
plus lumineuses et plus audacieuses Un bon contraste avec
la couleur de base pâle. Le ruban apparaît vraiment
lorsque nous ajoutons également ces ombres. Et n'oubliez pas de
colorier le ruban
en bas et de suivre
la même technique. Peignez directement et ajoutez des
ombres une fois que c'est sec. Il est maintenant temps de colorier
cette pièce d'or. Cette pièce date en fait
de la période Edo, et ce qui est écrit à l'origine
dessus évoque le souhait de
richesse et de prospérité. Mais puisque nous utilisons ce
chat comme source d'inspiration pour une carte de Saint-Valentin ou généralement une carte pour
quelqu'un qui nous tient à
cœur, nous allons remplacer
ces personnages. Donc, ne vous inquiétez pas de réécrire ces
caractères complexes de kanji, Ajoutez du
rouge vénitien à notre palette et utilisez-le pour définir
le volume de la pièce. À l'origine, j'ai utilisé le sépia
dans mon mini-bureau, mais je trouve qu'il semble trop terne, donc le remplacer par du pain
lui donne encore plus d'éclat Puisque nous utilisons
le pigment jaune, peignons les autres parties où
la même couleur est utilisée, comme ce marquage supplémentaire
que j'ai ajouté sur le chat. Peignez un cercle pas si parfait
pour le marquage, puis passez à son oreille gauche
et enfin à la cloche. Si vous pouvez peindre de manière
négative les reflets de la
cloche et qu'elle est mouillée, ajoutez un peu de rouge au
centre pour augmenter le volume. Ensuite, retouchons le
ruban et ajoutons des ombres. Nous pouvons mélanger les pigments
roses
et rouges pour le
rendre encore plus foncé. Maintenant, introduisons le sépia ou le brun dans notre palette
et utilisons-les pour les parties les plus sombres du chat, comme son oreille droite ou l'oreille
du côté droit Vous remarquerez que j'
accélère également certaines parties de la démo, car j'espère que
vous observez ce que nous faisons Nous
peignons et colorons directement les parties où se trouve une teinte
spécifique. Ensuite, retouchez les ombres
en utilisant le rouge cette fois. Passez sur les mêmes zones,
comme le bras gauche, le côté gauche du corps, le côté gauche du visage, et sur les ombres conductrices créées par
le ruban et la pièce. Ce qui est différent ici, c'est que j'
adoucis un peu les bords. Après avoir peint les ombres, je rince mon pinceau, tape l'excès d'eau sur mon chiffon et je passe légèrement sur les bords des ombres pour qu'elles
ne se retrouvent pas avec des bords durs Il est maintenant temps de passer aux détails. En rouge, je vais peindre
certaines de ses griffes. Utilisez la même couleur pour
son nez et sa bouche. En temps réel, vous
remarquerez que je suis plus lent sur ces détails. Prenez donc le
temps dont vous avez besoin. Pour les yeux,
passons à nouveau au sépia et utilisons la même couleur pour ses moustaches et le marquage
supplémentaire Le contact perdu est
la partie la plus amusante. Écrivez ce que vous voulez sur la pièce d'or et
sur le corps du chat. J'écris quelques mots d' affection mais je
change de police pour que cela ressemble toujours à
un caractère japonais Vous pouvez également ajouter du
jubise si vous préférez. Il s'agit de votre carte, alors possédez-la et
concevez-la comme vous le souhaitez. Enfin, ajoutez un message au bas
de la page, car il y
a beaucoup d'espace dedans. Si vous connaissez la calligraphie, montrez vos compétences Mais pour moi, j'ai opté
pour une police simple, ma propre écriture et j'ai
écrit un message simple Tellement mignon. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour
un autre design de carte.
7. Projet 2 - Vague Kanagawa: Autre œuvre d'art japonaise emblématique, la grande vague de
Kanagawa de Simplifiez cette
gravure sur bois et
changeons légèrement les couleurs pour qu'elles
correspondent à notre palette sourde Nous allons commencer par préparer un mélange rose pâle et violet. Prenez un pinceau plus gros et mouillez le ciel avec de l'eau propre. Passez ensuite à un plus petit une
fois que vous atteignez les vagues. vous assurant que le
papier est uniformément humide, commencez à peindre par le
haut avec du rose pâle. Oubliez une
forme blanche pour les nuages, puis passez au violet
lorsque nous atteignons les vagues. Il n'est pas nécessaire de rincer votre brosse. Encore une fois, ce mélange
ne fonctionnera qu'avec une technique humide
sur humide Assurez-vous donc que vos
couleurs soient préparées. Le papier est suffisamment humide pour
permettre aux pigments de se mélanger en douceur et d'agir relativement rapidement avant que le
papier ne commence à sécher. Pour que cela fonctionne, cela
signifie également que nous devons vraiment
simplifier la vague et ignorer
ces petites éclaboussures d'eau Pour plus de
texture, vous pouvez également projeter l'eau sur
la zone d'arrière-plan Ce ne sera pas trop évident, mais cela ajoute un peu de complexité et rend cette
pièce plus intéressante. Je laisse le skite au sec et travaillons sur les vagues dans
la partie inférieure Nous allons commencer par un lavis jaune pâle
et peindre les vagues. Laissez de côté un peu de blanc pour l'écume de mer pour
un contraste supplémentaire. Comme vous pouvez le constater,
les éclaboussures d'eau dans cette partie sont également
simplifiées. Si ce n'est pas le cas, nous devrons
passer beaucoup de temps à
peindre de manière négative autour d'eux, ce qui pourrait nous ôter le
plaisir de le faire de manière lâche, et le résultat sera
une carte peinte de manière rigide Ne vous inquiétez donc pas trop pour les
détails. Vous pouvez également vous référer à mon
dessin d'ensemble dans le
guide du cours pour référence. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous recouvriez les
parties les plus sombres des vagues. Une fois que vous atteignez la partie supérieure, assurez-vous que le fond
est déjà sec, sinon le jaune traversera la couleur violette et
créera des bleus indésirables Si nécessaire,
utilisez
un pinceau pointu vous naviguez dans les zones
étroites de la vague. La partie inférieure
est ici assez sèche. Chargons donc notre
pinceau de rose cette fois et peignons un motif à rayures
que nous voyons sur la vague. Ne vous souciez pas trop de savoir
où placer cette couleur. Tant que vous pouvez obtenir un motif alterné de jaune et de
rose, cela suffira. Mais je vous suggère de
suivre la direction de la vague pour qu'elle ressemble davantage à la gravure sur
bois originale. Faites de même pour la vague supérieure. Je suis vraiment
enthousiasmé par ce projet. J'ai hâte d'envoyer cette carte à ma famille et
à mes amis,
et j'espère que vous pensez la même chose à
propos des œuvres d'art faites à la main. Ils sont tellement spéciaux. Travaillons maintenant sur les ombres de l'écume de mer et utilisons une couleur violet pâle. Plus d'eau dans le mélange. Vous pouvez également vous référer à la référence originale des
vagues de Kanagawa pour vous aider à décider où
placer les ombres Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas
trop pour créer
une réplique exacte. Ce qui compte le plus ici, c'est
que la carte soit faite à la main, ce qui, personnellement, je trouve qu'il est rare d'
en recevoir une à l'ère moderne. Passez également au-dessus de
la montagne en arrière-plan. C'est le célèbre
mont Fuji pour vous. Ajoutez des ombres à
l'aide du mélange violet. Une fois que la couche rose est sèche, nous pouvons ajouter un vernis
violet et le faire alternance pour créer
plus d'intérêt visuel Il ne vous reste plus qu'à passer en revue
le motif à rayures
si vous le trouvez trop pâle, comme ce que je fais ici. Et une fois que c'est fait, vous pouvez le marquer comme terminé. Ou si vous voulez plus de défis, ajoutez des contours à l'aide d'un pinceau. Je rends les vagues plus
prononcées en les définissant l'aide du bout de mon pinceau chargé d'un mélange rouge-violet plus foncé. Si vous préférez les techniques mixtes, vous pouvez également utiliser des marqueurs, aquarelle ou un crayon de couleur, ou même un stylo ordinaire Tout pour que les
vagues ressortent davantage. Et tout comme nous l'avons
fait avec la première carte, nous pouvons ajouter un message
et même inclure nom de
notre proche pour la
rendre encore plus spéciale. Maintenant, peignons quelques
friandises dans la vidéo suivante.
8. Projet 3 - Gâteaux sucrés: Il est temps de peindre quelque chose de doux. Cette fois, nous allons créer quatre
mini-tableaux sur une seule carte. Bien entendu, vous êtes libre de
ne peindre qu'un seul dessert ou de relever le
défi et de peindre avec vous. Je trouve que l'utilisation
d'un ruban adhésif est indispensable pour cette mise en page Commençons par peindre la couleur de fond de
chaque illustration culinaire. Du jaune pour le premier. Et comme la garniture est
légèrement jaune, je vais également recouvrir cette partie
d'une couleur de fond Maintenant, pour ce dessert froid, je vais utiliser du violet et
couvrir également le bol. Ensuite, mélangez plus d'eau
avec mon rouge vénitien et recouvrez le
fond et la zone
d'ombre des mini-crêpes. Pour le dernier, qui
ressemble à un mochi en forme de lapin, utilisez une touche de rose pâle et passez également sur les zones
ombragées Vous pouvez rechercher d'autres
jolis desserts japonais, et je vous assure qu'il
y en a une tonne parmi lesquels choisir. Choisissez ceux qui vous plaisent le plus et utilisez notre palette discrète en revenir à notre
première illustration, j'ai mélangé mon rouge vénitien et cramoisi ou mon rose et
rouge comme couleur de base Peignez directement l'ensemble de la forme
et, pour plus de texture, utilisez cette
technique de cumbling à tamponner le bout de
votre pinceau sur le papier à plusieurs reprises Je le fais aussi mouillé sur mouillé. Pour le dessert froid, qui ressemble à des copeaux de glace, recouvrez le dessus d'
une couleur rose clair Ajoutez de l'eau au mélange
et laissez-le sécher. en revenir aux crêpes, utilisez une couleur jaune clair
pour la base tout en
omettant cette forme
en haut pour le beurre. Ajoutez des ombres
lorsqu'il est encore humide. Mélangez le reste du rouge
vénitien et sépia et déposez-le sur
les formes mouillées Laisse les couleurs se mélanger. Maintenant, pour le lapin, je vais mélanger le jaune et le rose
et ajouter de l'eau
pour la couleur de base Nous pouvons également renforcer
l'ombre en peignant mouillée sur
mouillée avec une couleur rose. Maintenant, vous remarquerez
que puisque nous
travaillons sur plusieurs
mini-illustrations en même temps, il est logique de travailler sur celles-ci en alternance plutôt que d'
attendre qu' une couche sèche et travailler sur la même
illustration à la fois Pour en revenir
au premier dessert, coloriez les tranches de
fruits en haut avec du rouge. Ajoutez des ombres pour augmenter le volume. Vous pouvez également utiliser le
bout de vos doigts et toucher pour étaler les
couleurs et ajouter de la texture. C'est un peu compliqué, mais c'est amusant. Ajoutez du sépia et
utilisez-le comme base. Si vous trouvez cette poupée aussi, vous pouvez également mélanger un peu
de rose avec votre brun. Déposez des couleurs rouges plus foncées sur les fruits et retouchez
la texture si nécessaire. Pour le dessert froid, chargez votre
pinceau de rose foncé. Cela signifie plus de
pigment que d'eau et une peinture négative
autour des garnitures Ajoutez de la texture
à la boule avec un mélange violet et adoucissez
les bords si nécessaire. Retouchez le bol avec un autre vernis violet
s'il devient pâle. Augmentez le volume en ajoutant
à plusieurs reprises
une autre couche de peinture. Mélangez le rose et le jaune pour obtenir rouge et de la couleur dans le
fruit au sommet. Laissez-le sécher et ajoutons les parties
les plus sombres
sur nos crêpes À l'aide d'un mélange rouge
vénitien plus fort ou d'un autre pigment orange
tamisé, définissez les parties
les plus sombres des crêpes, comme le dessus, les divisions, le
sirop qui a débordé Et utilisez une version plus claire de cette couleur pour la
base de la crêpe Touchez votre doigt pour
ajouter de la texture et continuez à ajuster
comme bon vous semble. Avec le pigment jaune,
peignez le beurre sur le dessus et utilisez-le pour
ajouter une partie du sirop qui déborde Retouchez avec un autre vernis à base
de pigment orange et,
de temps en temps, ajoutez du sépia pour Je recharge le jaune sur mon
pinceau pour redéfinir le zéro. Le processus est quasiment le même. Il suffit d'ajouter de plus en plus de couches si le tableau est
toujours pâle. Maintenant que la première
illustration est sèche, les couleurs paraissent plus claires. Donc, si la même chose vous arrive, vous pouvez toujours ajouter
une autre couche de peinture. Faisons de même pour
la deuxième gâterie. Et je continuerai à faire référence à ma
mini-étude et à
vérifier qu'il s'agit d'une référence Redéfinissez les ombres avec
un mélange rose clair, puis déposez-en une
version plus foncée pour l'ombre
de contact des garnitures Retouchez selon les besoins. Il est maintenant temps de colorer
les oreilles avec
du rose et d'adoucir l'autre
côté pour créer du contraste Utilisez la même couleur
pour le fard à joues et faites la même chose sur l'
autre bonny qui se trouve derrière. Les prochaines étapes
seront la retouche finale en observant quelle partie
semble terne ou légère,
quelles parties ont besoin de plus de texture ou vivacité et quelles parties
ont besoin de quelques détails Profitez bien de cette étape,
et j'espère que vous vous
amusez autant que j'ai
aimé créer ces cartes. Je souris en
pensant à ma famille et à mes amis qui
recevront ces cartes. Tout ce qui est fait à la main est très
apprécié de nos jours. Soyez donc fiers de
votre travail et attendez avec impatience les visages heureux
qu'ils créeront. Amusez-vous à ajouter des détails, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo, et discutons de ce que
vous pouvez faire à partir d'ici.
9. Que faire à partir de là Here: Mais bon travail pour
avoir terminé ce cours. Que pensez-vous de
vos talents de mixeur ? Vous avez aimé la palette sourde ? Si vous souhaitez continuer à
utiliser cette combinaison, essayez d'
autres modèles de cartes. Mais n'oubliez pas de télécharger d'abord
votre projet, d'accord ? Et si vous avez
du temps libre, une évaluation de cours m'
aidera également à améliorer
mes futurs cours. S'il y a un
point clé à retenir de ce cours, c'est
que l'analyse d'échantillons n'est
jamais une perte de temps C'est votre préparation la plus
précieuse. En explorant d'abord les
combinaisons de couleurs, vous ne vous contentez pas de perfectionner
vos compétences de mixage. Vous acquérez les
connaissances exactes nécessaires pour choisir les bons pigments pour n'importe quel
sujet en toute confiance. Donc, si vous voulez en savoir
plus sur le mélange de couleurs, j'ai d'autres cours
où vous aurez de nombreuses
occasions de mélanger et découvrir différentes combinaisons de
couleurs. hâte de vous voir dans mes autres cours, et ensemble, rendons ce monde
un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
