Transcription
1. Welcome to This Class: Créons ces magnifiques peintures florales à contraste
élevé en utilisant la technique de l'aquarelle
humide sur humide superposée à de la gouache blanche opaque Bonjour, je suis Bianca Luztre, une aquarelliste en herbe J'adore les cartes faites main. Rien ne me motive
plus que de voir la joie
et la gratitude qu' un simple geste peint à la main
peut apporter à la journée de quelqu'un Et je suis très heureuse de partager
cette passion avec vous. Dans ce cours, nous
verrons comment mélanger le
fond d'une aquarelle en douceur. Ajoutez une texture organique, composition est
belle et laquelle ne l'est pas, comment utiliser la gouache et sa nature opaque pour
masquer l'arrière-plan et comment simplifier des formes
complexes
en quelques traits Nous allons peindre ces
quatre cartes postales ensemble, et je vous encourage à en peindre une ou à vous
essayer aux quatre. Mon objectif est que vous sortiez
de ce cours avec
la confiance nécessaire pour appliquer
ces techniques à vos
propres photos de référence, vous
permettant ainsi de créer votre aquarelle originale
et votre œuvre d'art de gauche Pour vous inciter à travailler
sur vos projets de classe, voici certains des travaux réalisés par
mes étudiants pendant mon atelier en
personne, avant les exercices
en atelier
et après les versions de l'atelier Que vous soyez débutant
ou que vous recherchiez simplement une évasion créative relaxante et à
basse pression, j'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le
créer. En fait, j'ai préparé
un livre électronique contenant plus de 15
inspirations florales avec des instructions
étape par étape que vous pourrez emporter après avoir
terminé ce cours Découvrez comment obtenir votre
copie dans la vidéo suivante.
2. Ce que nous ferons dans ce cours Class Class: Notre objectif pour ce
cours est de créer ces mini-peintures florales de la
taille d'une carte postale. Vous pouvez partager un tableau
comme projet de classe ou tirer le meilleur parti de ce
cours et les peindre tous. Pour commencer, je vous
recommande de télécharger d'abord
le guide du cours, où vous trouverez la liste des
matériaux, des couleurs utilisées, exercices pour vous aider à
pratiquer votre coup de pinceau, projets
supplémentaires sur lesquels
vous pouvez travailler, photos de
référence et des
peintures numérisées Ensuite,
préparons notre matériel. Pour notre projet, vous aurez
besoin d'un papier pour aquarelle. Je recommande toujours d'utiliser un papier aquarelle
100 % coton. Le ruban est facultatif si vous
souhaitez des bordures nettes et nettes. Vous pouvez également utiliser un papier aquarelle au
format carte postale ou simplement le découper dans le
format que vous préférez Certains
pigments d'aquarelle foncés prendront toutes les couleurs que vous aimez Personnellement, j'ai
ici des peintures grises, bleues
royales, roses opéras
et vertes prostituées Je
vous suggère de remplir vos casseroles avec peinture
fraîchement pressée
pour une couverture plus facile. Ensuite, vous aurez besoin de gouache blanche. Il s'agit d'une gouache bon marché
et sa combinaison avec l'aquarelle est une bonne
introduction à ce médium Permettez-moi de vous montrer pourquoi la gouache et
non la peinture à l'aquarelle blanche est recommandée La gouache est connue pour son caractère
opaque. Vous pouvez superposer une couleur claire
sur un fond sombre. Mais regardez ce mini-test
où l'aquarelle a été utilisée. Je n'ai pas réussi à couvrir complètement le papier
noir. Ce que vous devez
retenir, cependant, c'est d'obtenir la
bonne cohérence. Si vous ajoutez trop
d'eau et moins de peinture, cela ne sera pas visible. Si vous ajoutez trop de
peinture et moins d'eau, il sera difficile
de contrôler la forme. Mais si vous obtenez
la bonne consistance, elle glissera doucement tout en recouvrant
la couche inférieure. À l'inverse, lorsque vous
utilisez de la gouache blanche, un lot fraîchement pressé est plus convivial que de la peinture séchée Pour les pinceaux,
vous n'aurez besoin que d'un pinceau plat et d'un petit
pinceau rond, et c'est suffisant. La marque n'a pas vraiment d'importance tant que vous savez ce que
vos matériaux peuvent faire. J'ai également ici un
mini-réservoir d'eau pour de l'eau propre, ce qui serait pratique lorsque vous utiliserez la
technique mouillé sur mouillé plus tard. Bien sûr, un
bocal à eau que nous allons rincer ou
brosser, et tout est prêt. Oh, et si vous aimez ce style et que vous
voulez peindre encore plus, j'ai préparé un
livre électronique contenant 15 sources d'inspiration dans lequel je vais vous comment j'ai créé ces cartes postales étape par étape pour
en obtenir une copie gratuite, simplement télécharger un projet ou faire une critique honnête de classe
après avoir terminé ce cours. Envoyez-moi ensuite un e-mail avec le sujet du livre électronique Wildflowers J'ai tellement hâte de
peindre avec vous, alors passons
à la vidéo suivante.
3. Arrière-plans lisses: La peinture de ces
jolies cartes postales se fait principalement
en deux étapes . La première étape consiste à lâcher prise. Laissez les pigments se mélanger les uns aux autres pendant que vous faites
le fond. Et la deuxième étape consiste à prendre le contrôle avec des coups de
pinceau entraînés, peindre les tiges,
les feuilles et les pétales. J'ai préparé
une feuille d'exercices dans le guide de classe pour
vous aider à pratiquer vos mouvements. C'est ce qui a aidé les étudiants de mon
atelier en personne à améliorer
leur confiance et leurs compétences. J'espère donc que vous le
trouverez également utile. OK, une fois que votre matériel
est prêt, commençons. Préparez le papier en le mouillant
avec de l'eau propre. Dans mes échantillons, je n'ai pas recouvert toute la zone
de peinture ordinaire. Donc, pour plus de variété, nous pouvons couvrir la partie centrale et
laisser intentionnellement certaines zones blanches. Vous pouvez également mélanger un autre
pigment directement sur le papier. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai d'abord utilisé le gris Panes puis je l'ai mélangé
avec du rose opéra Si c'est la première fois que vous
voyez cette technique, j'ai un cours distinct
que vous voudrez peut-être
explorer où je discute différentes manières de
mélanger les aquarelles OK, pour y retourner, je vais le
laisser sécher un peu et
éclabousser de l'eau une fois que la brillance
du papier aura commencé
à disparaître prépare à
nouveau le deuxième
papier avec de l'eau propre , puis je charge mon
pinceau avec du bleu roi. C'est un bleu tellement éclatant. Rincez votre pinceau et
recouvrez les zones blanches avec le pigment rétréci qui se trouve
déjà sur le papier Maintenant, vérifions-le. Il est moins brillant et c'est le moment idéal pour
éclabousser de l'eau. Vous pouvez soit utiliser un flacon
pulvérisateur et obtenir ce bel effet, soit simplement utiliser votre doigt ou votre pinceau pour ajouter de
la texture en utilisant cette technique. Pour le troisième, le processus sera à peu près le même, mais j'utiliserai un pigment
granulant Voici Shu Bill
Blue de Holbein. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'
obtenir le même pigment, d'accord ? D'autres couleurs plus accessibles comme le bleu outremer, le bleu cobalt
et le bleu serlem, utilisent des pigments
granulants, et vous voudrez peut-être Ce que je vais faire différemment
ici, c'est prendre un pinceau dur comme
celui-ci pour la peinture acrylique, qui est sec, puis l'utiliser pour mélanger les pigments encore humides. Si vous ne l'avez
pas, une brosse à merlu peut également faire la même chose ou
n'importe quelle brosse sèche Pour la quatrième œuvre, je vais commencer par le
vert Hookers comme couche de base, que je trouve trop
clair à mon goût Je vais
donc charger mon pinceau
avec du gris pâle et ajouter une autre couche pendant que
le papier est encore humide N'oubliez pas que nous allons
peindre des fleurs blanches, donc plus le fond est foncé, plus les fleurs
apparaîtront. OK, c'est l'heure de tester nos patients. Laissons le
sécher complètement.
4. Composition florale: Maintenant, retirons le ruban adhésif et
révélons les bordures nettes. Ne sont-ils pas
un beau conseil pour toi ? Je trouve que les rubans de masquage
et les papiers 100 % coton sont, plupart du temps, compatibles Je n'ai aucun problème quand je décolle le ruban. Mais si vous utilisez
un papier fabriqué à partir de différents matériaux tels que la pâte de
bois ou la cellulose, je
vous recommande
un ruban adhésif pour peintre. C'est moins collant.
Pour prouver mon point de vue, voici un
carnet de croquis ordinaire que j'utilise pour mes petites études d'
aquarelle J'ai utilisé ce
ruban adhésif pour peintre, et regardez ça. J'ai quand même réussi à réaliser les bordures de
Chris sans détruire
accidentellement le papier
en décollant le ruban adhésif. En y repensant, je sais que tu as
hâte de peindre, mais d'abord, observons les cartes postales que
j'ai faites comme pièces d'étude. Celui-ci a maximisé l'
espace, donc il a l'air bien. Un autre qui a également
une bonne composition. Mais celui-ci gaspille
beaucoup d'espace. Je n'ai pas pu
utiliser le côté gauche, donc la composition
n'est pas très belle. Il en va de même pour cela,
beaucoup d'espace inutilisé. Celui-ci va bien, tout
comme celui-ci. Bien que celui-ci soit en
quelque sorte équilibré,
puisqu'il y a de la lumière
qui vient du haut, il se situe
donc un peu entre les deux. Alors, pendant que vous laissez le
fond sécher, prenez le temps de créer une
maquette des fleurs. Tout d'abord, pour s'assurer que
la composition est correcte. Ce qui
m'a vraiment aidée, c'est de
sortir et d'observer
ces fleurs sauvages. Notez la taille des fleurs
par rapport aux feuilles. Quelle est la structure globale ? Les pétales sont-ils
proches de la tige ? Sont-ils groupés
ou éloignés les uns des autres ? Vous n'avez pas besoin d'exagérer
lorsque vous planifiez la
composition, d'accord ? Utilise ton instinct. Par nature, nous, les humains, pouvons reconnaître
une bonne composition. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo et nous allons
peindre les fleurs.
5. Fleurs sauvages 1: Les fonds sont secs,
il est temps de peindre les fleurs. J'ai décidé d'ajouter du jaune à ma palette pour obtenir
différentes nuances de vert. Commençons d'abord par la tige. Cela nous aidera à planifier l'
emplacement des fleurs
et des feuilles. L'aquarelle est transparente. Donc, si nous ajoutons une
couleur un peu foncée sur un fond sombre, elle ne sera pas trop visible. Et c'est ce que nous
voulons pour cette étape. Commençons ensuite à tracer
où se trouvent les feuilles. J'ai déjà peint les fleurs sauvages
plusieurs fois,
donc j'ai une idée générale de la composition
qui convient le mieux. Comme mentionné précédemment, l'observation des fleurs dans la vraie vie m'a
également beaucoup aidée. Je
vous encourage donc vraiment à l'essayer. Si vous avez fait ce que je vous ai recommandé
avec la feuille d'exercices, cela devrait vous être plus facile. Ajoutez un peu d'eau sur votre gouache blanche et tracez l'
emplacement des fleurs Je suis en train de recréer cette fleur sauvage et je remarque qu'elle fait
face à des angles différents Peignez les pétales délicats en
un ou deux coups. Si vous avez du mal à
contrôler la brosse, rincez-la. Vous utilisez peut-être une peinture
à consistance épaisse, ce qui rend difficile la peinture de
ces minuscules pétales. Continuez à retoucher et à ajouter plus de détails comme bon vous semble. Comme dans ce cas, la
partie supérieure semble un peu vide. Je vais donc ajouter une autre tige
et l'étendre vers la droite. Ajoutez ensuite une farine. De cette façon, le tableau n'aura pas l'
impression de pencher
fortement vers la gauche. Retouchez avec une peinture
gauche plus épaisse pour rendre les pétales plus blancs
et plus opaques Ensuite, nous pouvons maintenant
mélanger notre vert avec un peu de
gouache blanche et retoucher certaines feuilles et
parties de la tige pour les
rendre plus visibles
sur notre fond sombre En ajoutant un peu de jaune
pour un peu de chaleur, nous en avons terminé avec
la première carte postale.
6. Fleurs sauvages 2: Pour la deuxième carte postale, la partie la plus sombre et
intentionnelle se trouve ici Faisons en sorte qu'il y ait
des fleurs dans cette zone. Avec un mélange
vert transparent, vert et eau, dessinez les tiges et assurez-vous
qu'elles sont quelque peu équilibrées. Ce n'est pas visible pour le
moment, mais c'est bon. C'est intentionnel.
Pour les feuilles, j'ai ajouté un peu de blanc lorsque
j'ai commencé à les peindre. Maintenant, les fleurs.
Ces fleurs sauvages ont des pétales
expressifs et sont assez
ludiques et j'aime bien ça Certains sont face à nous, en haut, à gauche ou à droite. Ils sont également assez
éloignés de la tige. Ajoutez plus de blanc au mélange
vert et retouchez les tiges et les
feuilles au besoin. Vous pouvez également faire de même avec les pétales en utilisant
de la peinture à la
gouache plus épaisse maintenant Avant de faire cela,
assurez-vous que la première
couche est sèche, d'accord ? Ensuite, utilisez le jaune
au centre
des fleurs pour
équilibrer les couleurs. Et on peut boucler ça.
7. 3: Passons à la troisième carte postale Nous allons maintenant peindre des fleurs plus grandes que
celles des deux
premières œuvres. Et comme le
fond est vert, je vais ajouter du
jaune à mon vert juste pour voir où
je dessine les tiges. Les feuilles sont en forme de triangle. Il s'agit en fait
d'une plante oxalis, qui se présente sous de nombreuses formes, et j'adore leurs fleurs délicates Ici, j'utilise d'
abord un mélange
d'aquarelle transparent pour planifier
la composition,
et une fois satisfaits, nous pouvons
désormais utiliser de la gouache blanche Pour la première fleur, les trois pétales pointent vers le haut tandis que les deux pétales
sont en quelque sorte tournés vers nous, elle prend
donc cette forme. Le second a des pétales
plus droits et une forme
générale plus étroite Retouchez les pétales si nécessaire et assurez-vous qu'
il y a moins d'eau dans le mélange pour qu'ils recouvrent bien
la couleur de fond La troisième fleur a un aspect
standard à cinq pétales. Ajoutez du blanc au mélange
jaune-vert et retouchez les tiges au besoin. Juste quelques parties, d'accord ? Ajoutez quelques boutons pour compléter les fleurs et remplissez les
feuilles de la même couleur. Celui-ci a moins de fleurs, mais comme elles sont plus grandes, nous sommes en mesure de maximiser
l'espace dont nous disposons. Retouchez si cela vous
arrive aussi. Mes fleurs ne recouvrent pas
vraiment la couleur de fond
comme je le voulais. Plus de détails finaux, et
nous pourrons terminer.
8. Fleurs sauvages 4: Dernière carte postale, et celle-ci a
un arrière-plan différent. Pour compenser cette disposition, nous allons peindre les
fleurs en haut,
car les fleurs blanches
ne seront pas visibles si nous les
peignons là où se trouve le fond
clair. Comme toujours, commencez par peindre
les tiges et les feuilles. Cette fois-ci, on peut assombrir
les feuilles puisque
le fond de cette partie est plus clair. Rendez les feuilles supérieures visibles
en y ajoutant de la courge blanche. Rincez bien votre pinceau, puis nous pourrons commencer à
ajouter des fleurs. Je ne sais pas de quelle
fleur il s'agit, mais elles ont aussi des formes
ludiques. Peignez-les avec différents
angles et tailles pour rendre cette peinture
un peu plus compliquée. En regardant ça, on dirait que
le côté gauche semble vide. Donc, si cela vous arrive aussi, n'hésitez pas à ajouter d'autres
fleurs au besoin, mais n'en abusez pas, d'accord ? Maintenant, allez-y, mélangez le
blanc gauche avec une couleur de tige et
retouchez certaines parties Chargez votre pinceau peinture à la gouache plus
épaisse et plus
concentrée pour faire
ressortir encore plus les pétales Nous avons maintenant notre
quatrième œuvre d'art.
9. Les éléments à peindre ensuite: Excellent travail en
complétant ce cours. Quelle est
votre fleur préférée et laquelle avez-vous trouvé
le plus difficile ? Nous avons appris la technique
mouillé sur mouillé pour obtenir
un fond lisse. Ensuite, nous utilisons de la gouache plutôt aquarelle, car
c'est plus opaque, et je vous ai montré à quoi
ressemble
une bonne composition et ce qui ne La première partie
consiste à lâcher prise et à laisser les pigments
se mélanger les uns aux autres, tandis que la deuxième partie
consiste à prendre le contrôle. La question qui se pose maintenant est : que peindrons-nous ensuite ? Lorsque j'ai créé
et offert
ce style de carte postale à
ma famille et à mes amis pour la première fois , je reçois un grand merci Qui n'aimerait pas
une carte faite main ? Donc, si vous pensez la même chose et que vous souhaitez en
peindre davantage,
j'ai un
livre électronique sur les fleurs sauvages pour vous, lequel je vais partager des instructions étape par étape sur la
façon de les peindre. Ce livre numérique contient plus de
15 inspirations florales et couleurs que vous
pouvez essayer vous-même. Si vous souhaitez obtenir une copie gratuite, il vous
suffit de
télécharger un projet de classe. Vous pouvez partager avec
nous une ou toutes
les cartes postales ou même créer
votre propre composition. Laissez ensuite une évaluation honnête du
cours aux
autres pour qu'ils puissent décider si ce
cours leur convient ou non. Enfin, envoyez-moi un e-mail avec le sujet du livre électronique sur
les fleurs sauvages, puis je répondrai
avec le PDF J'ai hâte de
voir ce que vous allez créer grâce à ce cours et j'espère
vous rencontrer dans mes autres cours. Et ensemble, rendons
ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.
10. Bonus : exercices: Je vais vous montrer comment
faire les exercices. Vous n'aurez pas besoin de
papier coton pour cet exercice. Ce que j'ai ici est
en fait du papier à gratter. Pour la peinture, une note d'
étudiant
appliquerait la couleur de votre choix. Vous pouvez même utiliser des pigments
que vous n'utilisez pas régulièrement. Parlons maintenant des pinceaux. Je vais
vous montrer comment peindre
les différentes formes à l'
aide de ces pinceaux, un gros pinceau plat, un petit pinceau plat, un pinceau ovale, un pinceau de calligraphie chinoise, un pinceau à pointe ronde et un petit pinceau
plat synthétique En commençant par les tiges. Évidemment, vous devriez
choisir un pinceau à pointe ronde, car nous allons
peindre des formes plus petites. Je charge mon pinceau avec
assez de peinture et oups. C'est bon. Essuyez-le avec un chiffon ou une
serviette en papier et continuez Ce qu'il faut retenir,
c'est que
l'épaisseur des lignes dépend la pression que vous
appliquez sur le pinceau. Une pression forte
produirait un trait épais. Mais si vous utilisez votre petit
doigt pour soutenir votre main afin d'appliquer la plus légère
pression possible, vous pourrez
alors
peindre des lignes plus fines Pratiquez autant que vous le souhaitez. C'est l'une des
tâches les plus difficiles pour les débutants, mais avec suffisamment d'exercices,
vous pouvez également le faire. Passage à un pinceau chinois. Cela serait plus
difficile à utiliser, mais si vous parvenez à
appliquer une légère pression, vous pourrez toujours
peindre des tiges étroites. Maintenant, qu'en est-il d'un pinceau plat ? Tenez-le en position verticale
, utilisez le bout de la brosse et
glissez lentement vers le bas Ou vous pouvez également utiliser l'embout d'
angle comme ceci. Jouez avec vos
pinceaux et apprenez à savoir ce qu'ils peuvent
faire ou ne pas faire. Si vous voulez une feuille de taille moyenne, essayez d'utiliser un pinceau à pointe
ronde plus gros et voyez ce que vous pouvez obtenir
en un seul coup. Ou essayez de passer d'
une pression forte à une pression légère, intense à une pression légère, en commençant par haut et en
fermant la forme. Évidemment, si vous passez
à un pinceau plus petit, vous obtiendrez également des marques plus petites. Répétez les mêmes
mouvements de haut en bas et appliquez une
pression forte à légère. Répétez cet exercice
autant que nécessaire. Mais est-ce possible avec
un pinceau plat ? Utilisez le ruban adhésif
du pinceau créer un
peu des formes de feuilles ? Cela aura l'air différent, mais ce n'est pas impossible. Vous devrez peut-être également
retoucher la forme si elle vous semble un peu désordonnée, comme
ce que je fais ici Et si nous inversons la
pression que nous appliquons, en passant d'une pression légère
à une pression forte ? La forme sera
également différente. Cette fois, nous utilisons le bout
du pinceau, puis appuyons plus fort et nous
engageons tout le ventre du pinceau pour
terminer la forme. C'est toujours différent, mais
on dirait des feuilles, non ? Et c'est ce qui est important
lors de ces exercices. Pour les pétales, personnellement, je pense qu'utiliser un
pinceau ovale est le moyen le plus simple, mais votre expérience
peut être différente. deux coups, il est
facile de créer des pétales aux bords
arrondis ou d'
appliquer une forte pression ,
puis de soulever lentement le pinceau pour créer
la même forme. D'accord, tu n'as pas besoin d'acheter
les pinceaux que j'utilise. C'est le but
de ces exercices apprendre à connaître nos matériaux Avec suffisamment de pratique,
vous pouvez également reproduire ces formes à
l'aide d'un pinceau de calligraphie Si je devais peindre une fleur à
cinq pétales, je pourrais le faire comme ça reviens toujours
au centre jusqu'à ce que j'
aie terminé la forme. Si je passe à un
pinceau plus petit, bien sûr, l'approche est la même, mais le résultat
sera légèrement différent, et c'est très bien. Maintenant, avec un pinceau plat à nouveau, ce serait plus difficile,
mais toujours possible. Ce pinceau plat plus grand est celui que j'utilise habituellement pour les arrière-plans. Mais si vous appliquez
juste assez de pression et utilisez le bout du coin, il est toujours possible de
peindre des fleurs. Amusez-vous pendant ces exercices
et expérimentez beaucoup. Pour les bourgeons, il
suffit d'utiliser la pointe et de peindre des
petits points comme celui-ci. Utilisez deux traits ou
commencez par le bas en remontant puis en redescendant
pour fermer la forme. Répéter autant de fois que nécessaire. Que diriez-vous d'un gros pinceau plat ? Utilisez le bout d'angle et essayez d' obtenir cette forme
en un seul trait. Si vous avez un pinceau rond
plus gros, appliquez une pression aussi légère que possible et peignez la forme
d'un seul trait. Pour un pinceau ovale, n'appuyez pas trop fort, et vous obtiendrez
également cette forme. Une version plus fine, cependant. voyez, il s'agit d'apprendre à connaître vos matériaux,
d'être patient, et je suis sûr que vous serez capable peindre ces formes
après quelques exercices. Encore une fois, pour vous
motiver et vous inspirer, voici quelques-uns de mes étudiants avant et après les résultats de l'
atelier. J'ai hâte de
voir ton projet.
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