Comment mélanger les aquarelles en douceur | Bianca Luztre | Skillshare

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Comment mélanger les aquarelles en douceur

teacher avatar Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment mélanger des aquarelles

      0:51

    • 2.

      Techniques de mélange

      3:07

    • 3.

      Les facteurs à prendre en compte

      4:29

    • 4.

      Mini paysage

      1:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

127

apprenants

18

projets

À propos de ce cours

Comment mélanger les aquarelles de manière fluide ?

Laissez-moi vous montrer comment dans ce court cours.


De quoi s'agit-il ce cours ?

Si vous avez du mal à...

  • obtenir une transition fluide d'une couleur à l'autre, 
  • déterminer la quantité d'eau et de peinture à utiliser, ou
  • ne pas savoir que la qualité du papier affecte le comportement des pigments.

Alors ce cours est pour vous ! Nous aborderons ces préoccupations dans ce cours.

Que faisons-nous dans ce cours ?

Je vous partagerai un moyen simple mais efficace de mélanger vos couleurs de manière fluide afin que vous ayez un joli dégradé.

Nous allons commencer par :

  • les différentes techniques de mélange que vous pouvez appliquer sur vos projets d'aquarelle.
  • les facteurs qui pourraient influer sur le comportement des pigments sur le papier, et
  • Enfin, créez un mini projet de paysage en utilisant le fond lisse que nous venons de montrer.

Voici une preuve de l'efficacité de cette technique.

Un avant-projet et un après le travail de l'un de mes étudiants.

Si vous regardez de près, le mélange du projet « Avant » est un peu dur par rapport au travail du cours « Après ».

C'est également pour vous encourager à partager vos mini paysages plus tard. : )

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours est destiné aux débutants, mais tout le monde peut s'amuser avec plaisir. 

Que vous souhaitiez essayer l'aquarelle pour la première fois, que vous soyez amateur ou artiste expérimenté, je vous invite à vous inscrire à ce court cours.

De quoi ai-je besoin pour commencer ?

Veuillez préparer les matériaux suivants :

  • Papier aquarelle (de préférence 100 % coton)
  • Les peintures à l'aquarelle (les couleurs utilisées sont Gamboge Nova, Quin Red et Payne's Grey)
  • Pinceaux pour aquarelle (plats et ronds)
  • Ruban adhésif (nom)
  • Bocal à eau et essuie-mains
  • Votre passion pour les arts et l'apprentissage de nouvelles techniques !

Si vous êtes prêt, rendez-vous dans un cours et rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres.

Musique par : purple-planet.com

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Teacher Profile Image

Bianca Luztre

Watercolor, Productivity, Color Mixing

Enseignant·e

Hello, I'm Bianca Luztre, an aspiring watercolorist from the Philippines.

I've been painting with watercolors since 2018 and I made it a habit to practice painting every single day (even for just a few minutes).

I'm still a learner but I love painting so I'm happy to share everything I've learned from books, tutorials, workshops, classes, observation and experience.

I look forward to painting with you!

Here are some of my recent paintings. As you can see, I am fond of painting flowers in a loose style. This is the style that I want to develop but I also love painting landscapes and still life (as you see in the classes I offer).



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Level: All Levels

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Transcription

1. Comment mélanger des aquarelles: Comment mélangez-vous les aquarelles en douceur pour que cela ne se passe pas comme ça Dans ce court cours, permettez-moi de partager avec vous un moyen simple mais très efficace de mélanger vos aquarelles en douceur Je sais que c'est efficace, car examinez cela avant et après les ateliers de mes étudiants en personne. Voyez-vous l'amélioration ? En appliquant ce qu'ils ont appris lors de l'atelier, ils ont pu peindre un magnifique projet de coucher de soleil comme celui-ci. Je vais également partager avec vous certains facteurs susceptibles affecter le comportement des pigments d'aquarelle sur le papier Commençons dans la vidéo suivante. 2. Techniques de mélange: C'est vrai. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai préparé une flaque de Gumbo Hanova et de quinacridone Gumbo Hanova et de quinacridone rouge pour obtenir cette consistance. Vous pouvez mélanger votre aquarelle de deux manières en douceur. Je commence toujours par la couleur de ma lumière. Et si je couvre un objet aussi petit que celui-ci, vous pouvez simplement passer directement sur le papier en utilisant la technique que nous appelons humide sur sec. Je vais commencer par mon jaune. Disons que c'est un coucher de soleil. Je vais d'abord commencer par la couleur la plus claire. Ensuite, je vais monter, rincer mon pinceau, retirer l'excès d'eau et je changerai de couleur. Je vais commencer par le haut puis redescendre. Alors je vais juste les laisser tranquilles. Je ne le toucherai pas, je ne vais pas trop le travailler et le laisser sécher. Mais que se passe-t-il si vous avez un petit pinceau plat comme celui-ci, mais que vous devez couvrir quelque chose d'aussi gros ? C'est évidemment plus grand que celui-ci, et vous voudrez utiliser une technique humide sur humide pour vous assurer que la peinture ne sèche pas que la peinture ne sèche pas avant de changer de couleur. C'est ce que je vais faire. Mon eau est devenue de cette couleur, mais c'est bon. Cela fonctionnera toujours. Ce que je fais, c'est d'abord préparer la zone avec de l'eau propre. Je le mouille d'abord avec de l'eau propre, puis vous pouvez continuer et faire la même chose. Chargez d'abord mon pinceau avec la couleur la plus claire. Dans ce cas, il est jaune. Rincez, retirez l'excès d'eau et changez. OK. C'est ça. C'est aussi simple que cela. Je vous dis que c'est efficace parce que même mes élèves de six, huit et dix ans ont pu le faire. Il suffit de regarder leur travail. Sont-ils adorables ? Au début, ils ne savent pas comment mélanger leurs couleurs. Ils passent directement sur le papier à l'aide d'un petit pinceau, et ils ne l'ont pas préparé en mouillant d'abord la zone avec de l'eau propre Vous pouvez donc voir que le mélange est assez dur et qu'il ne reflète pas vraiment le fond d'un coucher Donc, si vous travaillez sur une plus petite surface, vous pouvez le faire humide sur sec. Mais si vous vous déplacez vers une zone plus grande, comme zone du ciel de cette taille ? Il s'agit d'un papier de sept sur dix, alors vous devrez passer à la technique humide contre humide. 3. Les facteurs à prendre en compte: Maintenant, voici quelques facteurs qui influenceront le fonctionnement du mélange de vos pigments d'aquarelle sur votre papier Tout d'abord, il y a la quantité d'eau. Par exemple, vous travaillez aquarelle pour la première fois et avant l'aquarelle, vous utilisiez de l'acrylique ou Alors, d' après mon expérience, vous avez tendance à aller vraiment plus loin, quelque chose comme ça. Maintenant, ça ressemble à ça. Il est difficile d'étaler l'eau, ce qui vous oblige à frotter le papier plus que vous ne le souhaitez Et comme vous n'êtes pas au courant de la technique mouillé sur mouillé, vous n'avez pas préparé la deuxième couleur. Alors maintenant, il vous suffit d'entrer, saisir cette couleur, de charger votre pinceau avec de saisir cette couleur, de charger votre pinceau avec une autre couche de peinture épaisse et vous y Il y a donc de fortes chances que vous obteniez quelque chose comme ça. Oui, c'est plus dynamique, mais plus tard, quand cela se calmera, vous verrez la différence entre ce que cela produit. Quand vous avez plus de peinture et moins d'eau. Si vous avez utilisé la technique humide sur mouillé, mais que vous ne rasez toujours pas le mélange que vous souhaitez, c'est peut-être votre papier Nous avons ici quatre articles différents. J'ai ici un papier SLA, un papier 25 % coton, un papier 50 % coton et du papier 100 % coton de qualité Voyons comment fonctionne la technique humide avec chacun de ces articles. Ici, nous avons la même couleur, Gumbo hinova et Queen red. Je vais commencer par Oslo. Vous pouvez voir ici à quel point il se déforme avec une technique humide sur mouillé Sur le côté, voici à quoi ça ressemble. Qu'est-ce que tu en penses ? Nous optons maintenant pour du papier à 25 % de coton. C'est ce que j'ai l'habitude de demander à mes élèves pour pratiquer leurs coups de pinceau. Par exemple, ils peignent des lignes fines. C'est ce que je leur demande d'utiliser. Je vais opter pour ma couleur plus claire. Et passez au rouge Quinacerdon. Vous pouvez voir qu'ils se mélangent très bien, même s'il ne s'agit que de 25 % de coton, mais les couleurs ne sont pas aussi vives. Maintenant, nous avons ici une autre marque de papier à 50 % coton. Je n'aime pas vraiment cet article et tu verras. Les pigments ne réagissent pas vraiment très bien avec ce papier. Et ça sèche tellement vite. Tu peux le voir ? Ce papier est moins brillant que celui-ci, mais j'ai d'abord travaillé sur celui-ci, les couleurs ne sont pas très éclatantes Je vais maintenant passer à mon 100 % p. C'est ce que j'utilise sur la plupart de mes peintures de paysages. Voilà à quoi ils ressemblent. Qu'est-ce que tu en penses ? Je vais le rapprocher pour que vous puissiez voir qu'il y a de telles taches sur ce papier C'est pourquoi je le déteste vraiment. J'ai oublié la marque. Je ne veux pas perdre de nom, mais tu devrais vraiment t' en tenir à 100 % par. Maintenant, retournez ici, vous pouvez voir que celui-ci est passé à l'autre couleur. C'est pourquoi, si vous utilisez une peinture très épaisse et que vous ne laissez pas les pigments se mélanger entre eux sur un papier mouillé , voici à quoi cela pourrait ressembler ? 4. Mini paysage: Juste pour le fun, finissons-en et faisons une simple peinture de paysage. Ce que je vais faire, c'est utiliser de la peinture grise et y mélanger un peu de rose. Ensuite, j'ajouterai un cocotier. Cette partie est tellement relaxante à faire. Comme ça. Ensuite, j' ajouterai des pins. Je vais mélanger du jaune et un peu de rose. Il devient orange. Elle se transforme en une belle orange, et je vais m'en aller. Ajoutez quelques arbres, puis pour le reste du premier plan, je vais simplement le recouvrir de la même couleur Pour la couleur des oiseaux, vous devriez opter pour la version plus foncée du ciel. Cette partie est rosâtre, donc l'oiseau sur ces parties doit être d'un deux rose foncé Et votre projet simple est sec.