Illustrations botaniques sur votre iPad dans Procreate + 15 pinceaux Procreate gratuits

1. Illustrations botaniques sur votre iPad dans Procreate + 15 pinceaux Procreate gratuits: [ Musique] Salut tout le monde. Je suis Liz Colin Brown. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer trois styles différents d' illustrations botaniques sur votre iPad et procréer. Quand vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux et les ressources que j'utilise pour créer mes illustrations botaniques. L' ensemble comprend 15 brosses et timbres de procréation et plus de 150 photos de référence de plantes et de fleurs pour vous aider à démarrer. Vous pouvez utiliser les photos pour vos propres illustrations, mais je vais également vous montrer comment vous inspirer à l'extérieur. Vous pouvez commencer à construire votre propre bibliothèque de photos de référence pour vos illustrations botaniques. abord va créer une bordure botanique complexe autour d'une citation. Je vais vous donner une feuille de triche avec toutes mes fermes végétales préférées et vous montrer comment créer toutes les formes que j'utilise dans mes couronnes botaniques et mes bordures. Ensuite, nous appliquerons un scintillement doré au dessin qui le distingue en ligne et en impression. Ensuite, nous couvrirons les étapes faciles à suivre pour esquisser des dessins de contour en utilisant une photographie comme référence. Si vous commencez tout juste à esquisser ce processus, nous vous montrerons à quel point il est facile de transformer une photo ou un objet en dessin au trait. Ensuite, je vais vous montrer quelques façons différentes d'utiliser vos dessins au trait et vos compositions finies, y compris un look d'illustration botanique vintage, blocage des couleurs unies et des reflets multicolores. Ensuite, nous allons créer un collage texturé coloré en utilisant des dessins au trait botanique et des illustrations, combinés avec des couches de texture et de couleur. Je vais vous montrer comment utiliser les modes de mélange, les pinceaux de texture et les lignes dessinées à la main pour créer une illustration accrocheur sont des motifs de répétition sans faille. La chose étonnante à propos de ce processus est qu'il changera totalement la façon dont vous voyez les plantes dans votre vie quotidienne. Vous verrez comment chaque feuille, brindille et fleur est une composition potentielle que vous pourriez utiliser pour des tonnes de projets différents. Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez dans cette classe pour créer des motifs de répétition, des téléchargements numériques ou des modèles de Walmart imprimables. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources que je vais mentionner dans la classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page des ressources dans la section du projet sur le partage des compétences. Et une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe et je vais mettre le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez qu'il y a toute une liste de téléchargements et ressources que nous utiliserons dans la classe, et le premier est le jeu de pinceaux de création. Je vais cliquer et maintenir et j'utilise Safari pour le faire. Si les choses fonctionnent un peu différemment pour vous, vous pouvez passer à Safari et ce devrait être exactement le même processus. Je vais cliquer sur ouvrir dans un nouvel onglet, fois que le nouvel onglet s'ouvre, je vais cliquer sur ouvrir et procréer, et cela devrait ouvrir automatiquement quelle que soit l'image que vous aviez ouverte en dernier. Il devrait ajouter le pinceau en haut de votre liste et procréer. Cela dit, les illustrations botaniques [inaudibles] contiennent tous les pinceaux que nous allons utiliser dans la classe aujourd'hui. Une autre chose que nous allons utiliser beaucoup de cette liste est l'image des guillemets de fleurs. Je vais cliquer et maintenir cela et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. J' ai créé ce document avec beaucoup de citations différentes que vous pouvez utiliser pour n'importe lequel de ces projets. Ce sont toutes des citations liées aux fleurs, évidemment vous n'avez pas à les utiliser si cela ne fonctionne pas bien pour votre composition. Mais je voulais juste rassembler quelques citations de fleurs pour que vous n'ayez pas à chercher trop si vous cherchiez quelque chose juste pour finir votre dessin. J' ai trois sections ici, auteur inconnu que j'ai créé certaines de mes propres citations, puis j'ai rassemblé beaucoup de citations différentes de certains artistes et auteurs. J' ai créé mes propres citations parce que parfois je ne trouve pas le genre de citation que je cherche, pour cette pièce en particulier. Je vous encourage à utiliser votre créativité avec des mots et à créer votre propre citation. Si vous ne trouvez pas quelque chose qui parle du message que vous voulez envoyer, allez-y et créez le vôtre, même si ce n'est pas parfait ou si ce n'est pas aussi poétique que certains d'entre eux. C' est vraiment agréable de créer votre propre citation et d'utiliser vos propres mots pour parler à votre composition. Donc, en termes d'autres ressources et téléchargements sur cette page, utilisera ceux tout au long de la classe et je vais vous montrer comment utiliser chacun comme nous en avons besoin pour le projet. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Symétrie et structure: Pour ce premier projet, nous allons créer une illustration botanique stylisée autour d'une citation. J' ai choisi de mettre une citation au centre, mais vous pouvez certainement simplement remplir le centre avec plus d'éléments d'illustration ou dessiner quelque chose de totalement différent pour le centre. Pour ce premier projet, je vais créer un canevas personnalisé. Je travaillerai en pouces et 10 par 10 pouces à 300 DPI. C' est la taille que j'utilise généralement. Cela semble bien fonctionner pour la plupart de mes utilisations en ligne et sur papier. Mais évidemment, vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille ici. Je recommande de travailler à une taille qui est plus grande ou la même taille que ce dont vous aurez besoin. Parce que vous pouvez toujours les mettre à l'échelle, mais vous ne pouvez pas les mettre à l'échelle. Vous voulez commencer avec une taille plus grande que vous n'aurez jamais besoin. Je vais cliquer sur Créer. La première chose que je vais faire est de transformer ceci en un document basé sur la symétrie. J' accède au symbole Outil, cliquez sur Toile, activez mon guide de dessin, cliquez sur Modifier le guide de dessin. Ensuite, je vais dans l'onglet Symétrie ici pour configurer la symétrie de dessin. Je vais travailler avec la symétrie du quadrant pour que tout ce que je fais ici soit répété dans les trois coins. Mais vous pouvez certainement utiliser l'une de ces autres pièces une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ce processus. Je recommande d'essayer toutes les différentes options de symétrie juste pour voir les différents effets que vous pouvez obtenir. Ensuite, vous pouvez modifier la couleur des lignes de la grille ici en faisant simplement un balayage d'avant en arrière sur cette barre de couleurs. J' aime juste le mettre à une couleur qui est très différente de la couleur avec laquelle je vais dessiner. Je vais dessiner avec une couleur moutarde dorée alors je vais aller avec le bleu pour mes lignes directrices. Vous pouvez également ajuster l'épaisseur de ces lignes, l'opacité des lignes. Vous pouvez activer le dessin assisté qui devrait être activé par défaut, mais cela signifie simplement qu'il va vous aider en rendant le dessin symétrique. Si vous avez un problème avec cette fonction de symétrie, c'est probablement que votre dessin assisté a été désactivé d'une manière ou d'une autre. Une fois que tous ces paramètres sont corrects, je vais cliquer sur Terminé. Si vous tirez le panneau des calques ici, vous verrez que ce calque indique désormais « assisté ». Je veux juste être sûr que je dessine toujours sur ce calque assisté et tout ce que je fais comme les guides ou les croquis que je fais sur un calque différent. Je vais cliquer sur le symbole Plus pour créer un nouveau calque et je vais renommer ce calque en cliquant dessus et en cliquant sur Renommer et j'appellerai ce guide et ainsi de suite. Maintenant, je vais mettre un guide de cercle juste pour m'aider à garder ma composition sous une forme circulaire. Sur cette couche, je deviendrai noir comme couleur. Je vais aller à l'ensemble de pinceaux d'illustration botanique et obtenir ce modèle de cercle. Vous pouvez simplement taper cette fois et il crée un cercle. Si vous trouvez qu'il est beaucoup trop grand et qu'il sort de la toile, suffit de réduire un peu la taille de celui-ci et d'essayer à nouveau. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil Déplacer et je veux m'assurer que Magnetics est sélectionné, afin de ne pas déformer les proportions de mon cercle. Alors je vais définir la taille ici. Je veux juste que ce soit assez petit pour placer une citation au centre et permettre également beaucoup de décoration à l'extérieur. Vous pouvez rendre ce cercle assez petit. Peut-être aller à mi-chemin entre le bord et le centre, mais c'est tout à fait à vous de décider. Il y a un million de façons différentes que vous pouvez faire cela, alors jouez avec tout ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel ici. Ensuite, ce que je fais est de supprimer la sélection Magnetic et j'utilise simplement mon doigt pour ajuster lentement cela de sorte que ces points s'alignent avec ma grille. Ce que ça fait est de s'assurer que mon cercle est au centre absolu de cette toile. Ensuite, je vais aller à ce calque et juste réduire un peu l'opacité parce que je ne veux pas que ça me distraire de ma composition. Je veux juste l'utiliser comme guide. Maintenant, je peux retourner à ma couche assistée, obtenir ma couleur moutarde dorée et commencer à dessiner. J' utiliserai la variable du stylo à encre. Ce que vous verrez à propos de ce stylo si vous utilisez le crayon Apple est, il peut aller à épais à mince vraiment bien. Évidemment, plus vous le faites, plus il peut aller. Je vais utiliser ce stylo, mais vous pouvez aussi utiliser le stylo encreur ordinaire, qui a juste un peu de variation. Ce n'est pas aussi dramatique que la variable du stylo à encre. Il suffit d'utiliser ce qui fonctionne bien pour votre style ici. La première chose que je vais faire est juste de tester quelques tailles de pinceaux différentes. Je vais aller avec une ligne assez mince, mais vous pourriez aller avec quelque chose de plus épais. La mienne est fixée à 15 pour cent. La première chose que je vais faire est juste de commencer avec une vigne centrale ici et je vais les faire connecter donc c'est comme une vigne continue qui va tout autour de la toile. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il peut être un peu ondulé ou un peu variable et j'y passe habituellement quelques fois juste pour m'assurer qu'il est agréable et lisse. Alors j'aime décider où mes vignes vont mentir. Ici, je pourrais en avoir un dans le coin comme ça, ou je pourrais venir de l'autre côté comme ça et ensuite avoir un qui se rencontre au milieu. Vous pouvez jouer avec beaucoup d'options différentes ici. De cette façon, je le fais est évidemment juste une façon de le faire. Cela peut également dépendre des plateformes que vous choisissez. Certaines plates-formes vont mieux paraître avec des espaces vraiment larges, tandis que d'autres vont mieux paraître avec des espaces peu complexes. J' essaie aussi de créer des pièces qui se courbent et les unes sur les autres donc si j'en ai une qui vient dans cette direction, j'en aurai une autre qui vient dans cette direction et se courbe pour que chacune soit très différente. Je ne voudrais pas en avoir trois comme ça, qui ressemblaient tous à cette pièce du milieu parce qu' alors cela ne crée pas des intérêts visuels et des contrastes avec les formes. Je ne prendrai que quelques minutes pour en ajouter quelques autres. Pendant que je fais ça, je pense à chaque pièce, est-ce que je laisse assez de place pour une feuille ? Disons que mes feuilles seront si grandes. Dans ce cas, je n'ai pas laissé assez de place pour ma feuille. Alors que si je fais quelques petites feuilles comme ça, ce serait bien parce qu'elles ne se chevauchent pas. C' est à ça que je pense quand je pose ces vignes. 4. Choisir des formes de plantes: Une fois que vous avez pris soin de toutes vos vignes, il est temps de commencer à ajouter quelques formes. Vous pouvez répéter la même forme pour toute cette pièce. Choisissez une feuille et faites-le simplement pour chaque pièce ou vous pourriez faire une combinaison. Je vais faire une combinaison, mais si vous commencez juste et que cela semble un peu accablant pour vous, n' hésitez pas à choisir une seule feuille et juste passer par et ajouter cette feuille partout. C' est vraiment votre style personnel ici, alors n'hésitez pas à jouer avec beaucoup d'options différentes. Je vais retourner à la page des ressources parce que je veux vous montrer cette petite feuille de triche que j'ai faite. C' est ce qu'on appelle l'image des formes florales, et je vais cliquer longuement dessus et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Sur cette image, j'ai créé beaucoup d'exemples différents, de plates-formes que vous pourriez utiliser. Si vous voulez regarder cela pendant que vous dessinez, vous pouvez le configurer en écran partagé. Je vais cliquer longuement sur cette image, puis cliquer sur Enregistrer l'image. Ça va enregistrer ça sur mes photos. J' ai cela ouvert dans mon application photos et vous voulez vous assurer que vous ouvrez l'application photos et ouvrez cette image. Ensuite, je vais ouvrir Procreate et juste glisser un peu vers le haut du bas, pour obtenir cette petite flèche, puis glisser à nouveau vers le haut pour obtenir ce petit menu. Ensuite, je vais prendre l'application photos et juste le mettre lentement ici. J' ai remarqué que si vous le faites trop vite, il suffit de le glisser pour prendre votre temps avec ça. J' ai cette petite feuille de triche juste à côté de moi. Je peux juste prendre une minute pour regarder et voir ce qui fonctionnerait le mieux sur chaque vigne. Je vais commencer avec certaines de ces feuilles vraiment simples ici, et puis je fais toujours un zoom arrière et je m'assure que tout semble bien à partir d'une vue zoom arrière. Maintenant que j'ai fait ces grosses feuilles, je veux quelque chose qui contraste un peu avec cette nuance. Je vais chercher une de ces autres pièces. J' aime vraiment cette fleur ici. Je vais ajouter cela dans, et j'ai réalisé que je préférerais que ce soit un peu plus haut. Je vais juste étendre la vigne, et je pense que je pourrais même mettre une autre fleur ici. La façon dont je fais cela, alors que j'essaie de remplir chaque petit espace complexe, j'aime que ceux-ci soient vraiment complexes. Mais ça ne veut pas dire que c'est la seule façon de le faire. Vous pourriez certainement le faire comme une pièce plus espacée, et cela peut être beau aussi. Certes, pensez à votre propre style personnel ici, et j'ai créé cette feuille de triche et vous êtes libre de l'utiliser pour n'importe laquelle de vos pièces. Mais vous pouvez aussi faire votre propre feuille de triche de formes de fleurs que vous souhaitez. Une chose que j'aime dans la création de ces feuilles de triche et en travaillant à partir de celles-ci, c'est vous n'êtes pas pressé de penser à vos formes et à votre composition en même temps. Penser à la composition est beaucoup de travail, et si vous essayez également de penser aux formes que vous allez dessiner en même temps. Vous essayez de jongler deux tâches en même temps, et cela peut être beaucoup à faire, alors peut-être que vous voulez commencer à créer votre propre feuille de triche avec des images qui fonctionnent pour votre style. Vous remarquerez peut-être ici que mon Apple Pencil saute un peu, j'ai remarqué que parfois quand ils utilisent écran partagé, l'iPad est un peu submergé et certaines tâches ne fonctionnent pas parfaitement. Split-screen peut ne pas être la meilleure option pour vous si vous avez un iPad plus âgé, j'imagine que c'est encore plus difficile sur les iPad non-Pro. Vous pouvez également simplement le tirer sur votre téléphone ou votre ordinateur ou l'imprimer. Je suis heureux avec ce peu d'espace et je suis prêt à passer à une autre zone, et je vais faire une de ces feuilles qui contient beaucoup de lignes différentes. Je vais prendre une minute pour remplir cette vigne avec ces feuilles. En créant ces veines, j'essaie de copier le mouvement de la tige d'origine. Je ne voudrais pas que cette veine apparaisse parce qu'elle arrive dans un mouvement à la baisse. C' est quelque chose à penser juste pour garder vos plateformes naturelles. Une chose que j'essaie d'être toujours au courant avec ceux-ci est l'endroit où mes coups de pinceau s'arrêtent. Par exemple, vous ne voulez pas arrêter votre coup de pinceau juste là. Parce qu'il laisse cette petite bosse qui rend vraiment clair que c'était un pinceau numérique et que vous n'avez tout simplement pas fait le chemin avec votre ligne. Je passe toujours par la ligne que je rencontre plutôt que de me contenter d'y faire face. Ensuite, je vais revenir en arrière et vérifier quelques-unes de celles que j'ai déjà faites et m' assurer que j'ai réussi tout le chemin avec eux. Je vais choisir une autre forme de feuille pour aller au centre ici, et comme j'en ai déjà fait une qui a beaucoup de lignes, je ne veux pas choisir celle-ci. J' ai déjà fait un gros gros gros gros gros gros, donc je ne veux pas le faire. Je vais aller avec cette pièce plus arrondie ici. Je vais ajouter ça au centre, et je vais laisser l'espace central ouvert. Je peux ajouter d'autres formes de plantes là-dedans, donc je vais juste laisser ça tel quel. Je veux ajouter quelque chose ici qui coule vers le bas. Je vais trouver une petite usine de remplissage. Je pense que celui-ci est un bon candidat, j'aime les petits cercles sur le bord. J' utiliserai cette idée, mais j'utiliserai une forme différente. 5. Espace négatif et bordures: Maintenant que j'ai rempli toutes mes vignes principales, je vais commencer à ajouter quelques petites brins pour remplir ces zones vides. Je vais aller de l'avant et rendre ma couche de guidage invisible parce que je n'en ai plus besoin. Alors ajoutez une de ces petites fougères ici, juste comme ça. Mais je pense que je vais changer les petites feuilles de cette fougère pour être un peu plus épaisses que sur le dessin. Donc la façon dont j'ai dessiné ça ici n'est qu'une façon de le faire. Vous trouverez probablement beaucoup d'autres façons qui fonctionnent pour votre style pour interpréter ces mêmes formes de plantes. Donc certains de ces petits espaces seraient parfaits pour quelques petites plantes comme celles-ci. Donc, je vais juste aller dans ces espaces et peut-être réduire un peu mon pinceau, donc je travaille avec un pinceau plus fin et j'ajoute juste une petite variation, quelque chose qui est très différent de ce que j'ai ajouté sur ces grands endroits. Après avoir fait la deuxième fleur, j'ai réalisé que j'aime mieux ces points autocollants que les plus minces. Donc je retourne à ma première fleur et je change celle-là. Probablement les premières fois que vous le faites, vous en apprendrez beaucoup sur votre style et votre processus. Alors peut-être que ces premiers sont des pièces de pratique. J' aime vraiment ces petites fleurs alors je pense que je vais en faire d'autres ici. Je vais juste les laisser venir de cette vigne originale. Donc ils sont juste une sorte de se faufiler sur la vigne de cette plante originale que nous avons créée et, bien sûr, ce n'est pas réaliste, mais ça crée une très belle sorte de fleur sauvage. Donc tu pourras continuer avec ça et faire quelque chose d' encore plus complexe, c'est à toi de décider ici. Mais je vais arrêter de créer des plates-formes et je veux supprimer mon écran partagé, donc je vais juste faire glisser cette petite barre grise sur et cela la supprime. Je le fais toujours quand je n'utilise pas parce qu'il va drainer votre batterie plus rapidement que d'utiliser simplement Procreate. Donc, maintenant j'ai cette belle couche décorative. J' ai l'impression d'être allé un peu trop près de la frontière. Donc, je veux réduire un peu la taille de ceci, et ajouter une petite bordure aussi. Je vais donc cliquer sur l'outil de déplacement, puis cliquer sur magnétique pour restreindre les proportions de cette pièce. Alors je vais juste pincer pour rendre ça un petit peu plus petit. Et donc, vous voulez pincer, pas tirer des coins parce que le pincement va le garder au centre, tandis que tirer des coins va le déplacer vers le bas. Donc je suis content de ça. Je pense que ça laisse assez de place pour ma frontière. Donc, je vais cliquer sur l'outil de déplacement pour définir cela. Je vais mettre ma bordure sur une couche séparée. Donc, je vais créer un nouveau calque et je dois définir cela à la symétrie aussi. Donc, canevas, guide de dessin, éditer guide de dessin, aller à l'onglet symétrie plutôt que quadrant pour cela, je vais cliquer radial. Radial va m'aider à faire une bordure parfaitement uniforme. Donc, je vais laisser tous les autres paramètres les mêmes, assurez-vous que le séchage assisté est toujours activé et cliquez sur terminé. Je vais utiliser la même couleur, mais je vais utiliser le pinceau monoline pour ça. Donc, avec les formes végétales, j'ai utilisé une brosse variable qui va d'épaisseur à mince. Mais avec la frontière, je veux faire le contraire. Je veux utiliser le pinceau monoline uniforme fourni avec Procreate pour créer ce contraste entre la variation et l'uniformité. Je commence toujours ma frontière à la ligne horizontale. Je vais juste cliquer et faire glisser vers le haut puis maintenir pour créer cette ligne droite, puis mettre deux doigts pour faire cette ligne parfaitement 90 degrés. Alors je peux juste déplacer mon crayon d'avant en arrière jusqu'à ce que je vois qu'ils se rencontrent parfaitement. Vous pouvez également aller un peu au-delà de la rencontre parfaitement et effacer les bords. Aller trop loin est mieux que d'aller pas assez loin, parce que vous pouvez toujours effacer un peu, mais c'est vraiment difficile si vous avez un petit écart ici. C' est vraiment difficile de le remplir parfaitement. Donc j'essaie toujours de me rencontrer au coin de la rue ou d'aller un peu plus loin. Donc, j'aime comment cette frontière a l'air. Vous pourriez en faire une autre, si vous vouliez une double bordure, tenant pour obtenir la ligne droite, puis deux doigts vers le bas pour obtenir un 90 degrés. Donc, le genre de double bordure a l'air bien aussi. Pour celui-ci cependant, je veux faire une seule frontière. Je veux te montrer une petite chose que tu peux ajouter à ça. Donc ce que je vais faire, c'est trouver quelque part ici dans ce coin où je veux créer une petite bordure coupée. Je vais juste dessiner et tenir et faire rencontrer ces deux-là. Donc j'ai ce joli petit coin. Maintenant, je peux obtenir ma gomme monoline et juste enlever ce petit peu supplémentaire ici. Donc ça fait une belle petite frontière. Maintenant, j'ai un peu d'espace pour faire peut-être quelques décorations ici. Peut-être juste quelques petites formes de feuilles. Tu pourrais faire quelques points, tu pourrais vraiment faire n'importe quoi là-bas. Donc, une autre chose que je veux faire, c'est retourner à ma couche d'or et ajouter un peu de moucheté ici. Donc je vais juste utiliser mon pinceau Monoline ou vous pourriez utiliser le pinceau à encre variable. Il suffit de passer par une taille moyenne et de remplir certaines de ces zones vides. Donc, évidemment, c'est totalement facultatif, vous n'avez pas à remplir ces zones. Mais c'est quelque chose que j'aime faire pour juste remplir un peu de cet espace blanc. Mais vous pouvez aimer l'espace blanc, alors allez avec ce qui fonctionne pour vous ici. Une chose que vous trouverez même si vous revenez à ce calque original que vous avez créé, si je dessine quelque chose, c'est le dessin dans la symétrie radiale plutôt que dans la symétrie quadrante. Il a donc appliqué mes nouvelles règles de symétrie à mon ancien calque. Donc, nous devons revenir en arrière et changer ça avant de pouvoir faire quoi que ce soit à cette couche végétale. Donc je vais retourner à mon canevas, guide de dessin, éditer le guide de dessin. Vous pouvez voir que radial est sélectionné. Je veux changer ça en quadrant. Cliquez sur terminé, et maintenant je peux passer par et commencer à ajouter ces petites taches pour remplir cet espace. Donc, je vais prendre quelques minutes pour faire ça. 6. Texte et remplissage: Une autre chose que vous voudrez peut-être ajouter, est quelques plantes au centre. C' est totalement à vous de décider et cela peut ou non fonctionner pour votre devis. Mais ce que j'aime faire est d'ajouter dans la citation et ensuite commencer à ajouter dans les plantes autour d'elle parce que jusqu'à ce que je sache comment les mots vont tenir ici, je ne sais pas vraiment combien d'espace je dois travailler avec. Donc, ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de prendre ma citation, et j'aime utiliser l'application appelée Over et je vais mettre un lien vers cela sur la page des ressources de la classe. C' est gratuit, c'est vraiment facile à utiliser. Je vais simplement cliquer sur le symbole plus, cliquez sur Transparent, cliquez sur le symbole Vérifier pour commencer, puis cliquez sur le symbole texte et, commencer à taper. Donc, vous pouvez aller avec une police plus type. Je vais aller avec une police que j'ai créée, et je vais mettre ceci sur la page Ressources de classe au cas où vous voulez télécharger cela. Et lorsque vous le téléchargez, vous devriez voir l'option pour le mettre dans Over si vous utilisez l'application Over. Je vais cliquer sur le symbole Vérifier pour obtenir mon texte. Cliquez sur Couleur et modifiez cette option en noir. Cliquez sur Taille, et je vais rendre cela vraiment grand parce que je veux être sûr que cela ne devienne pas floue quand je l'apporte dans Procreate. Donc, je vais commencer aussi grand que possible, puis cliquez sur le bouton de partage. Enregistrer sur les photos. L' utilisation de ce fond transparent est vraiment importante et vous verrez pourquoi lorsque nous ouvrons ceci dans Procreate. Cliquez donc sur le symbole Outil, cliquez sur Ajouter, insérez une photo, insérez mon devis, puis je m'assurerai que Magnetic est sélectionné. Puis pincer pour amener cela droit au centre à une petite taille qui s'adapte bien là. Donc je suis content de ça. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer. J' aime toujours écrire ceux-ci sur les polices avec le pinceau que j' utilise et ajouter un peu de variation afin qu'il ne ressemble pas seulement à une police. Mais vous pouvez aussi faire du lettrage à la main ici si vous aimez faire du lettrage à la main ; c'est quelque chose que vous pouvez ajouter. Je vais simplement réduire l'opacité de ce calque en cliquant sur le calque et en réduisant l'opacité. Et puis j'irai à une nouvelle couche, et j'aurai cette couleur dorée que j'ai utilisée depuis le début, et j'aurai ma variable de stylo d'encre, et je définirai la taille pour ça. Je vais donc prendre une minute pour réécrire ceci, en ajoutant un peu de variation. Donc, je vais supprimer ce calque de texte original. Et maintenant j'ai trois couches différentes. Ma bordure, mon texte et mon calque assistée qui est en symétrie quadrant avec mes formes végétales. Alors maintenant, vous avez la possibilité d'entrer et d'ajouter quelques vignes supplémentaires à l'intérieur. Donc je vais prendre une minute pour faire ça, et évidemment quand tu fais ça, tu dois vraiment garder un œil sur ton texte. J' essaie de ne pas m'approcher trop du texte parce que je veux que soit vraiment la partie centrale de cela et les frontières, juste la décoration. Donc, je vais prendre quelques minutes pour me rapprocher le plus possible sans vraiment empiéter sur l'espace de la citation. Donc pour le reste de cet espace, je pense que je vais juste ajouter quelques points. Je vais le faire sur un nouveau calque parce que vous pouvez voir si j'ai ajouté un point, par exemple, ici, il dessine sur ma lettre. Donc, je vais le faire sur un nouveau calque pour que je puisse vraiment m'assurer que je ne cache aucun de ce texte. Donc, je suis content de la façon dont cela s'est avéré, mais je veux réduire un peu la taille de ma citation. J' ai l'impression qu'il est floue avec certains points et éléments floraux. Donc, je vais juste cliquer sur l'outil Déplacer, m' assurer que Magnetic est activé, et juste pincer au centre. Cela lui donne un peu plus de marge de respiration, et je pense que dans l'ensemble rend la citation plus perceptible dans cette composition qui est assez compliquée. 7. Appliquer du brillant: Je suis prêt à commencer à appliquer un peu de scintillement à ça. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et retourner à ma galerie. Je vais cliquer sur « Sélectionner », cliquer sur le document que je viens de créer et cliquer sur « Dupliquer ». La raison pour laquelle je fais cela est que je voulais préserver ces couches. Je veux pouvoir revenir à cette couche et faire un changement ou revenir en arrière et changer la citation. En gardant tout cela sur des couches séparées , vous pouvez toujours revenir en arrière et changer d'avis. Mais je veux appliquer cet effet à la pièce. Donc, je veux aller de l'avant et ajouter mon scintillement et combiner toutes ces couches. La première chose que je vais faire est de passer et de m'assurer qu'il n'y a pas de petites erreurs. Parfois, avec votre doigt, vous effacez accidentellement ou faites un point. Avant de continuer avec ce morceau, je vais juste prendre une minute pour zoomer et m'assurer que tout va bien. Je suis content de ce que tout a l'air. Je vais juste fusionner tout ensemble. Maintenant, j'ai juste une grande couche qui a tout sur elle. Je veux désactiver la fonction assistée parce que je ne veux pas que mon scintillement que je vais appliquer soit symétrique. Je vais aller à Canvas, éteindre le Guide de dessin et d'abord je dois aller à modifier le Guide de dessin, désactiver le dessin assisté, cliquer sur « Terminé ». Revenez ensuite à Canvas et désactivez le Guide de dessin. La désactivation du dessin assisté désactive la symétrie. La désactivation du Guide de dessin désactive les lignes bleues qui sont distrayantes. Maintenant que tout cela est désactivé, je vais faire glisser deux doigts vers la droite et ça va verrouiller alpha ce calque, ce qui signifie que je ne peux peindre que sur ce calque. Je ne peux pas peindre sur mes antécédents. Je vais prendre une couleur légèrement plus claire que la couleur que j'utilise déjà ici. J' ai comme une couleur moutarde or foncé et je vais aller la couleur légèrement plus claire. Ensuite, je vais prendre le pinceau scintillant qui est dans l'ensemble des illustrations botaniques et je remonterai un peu la taille de ce pinceau. Ensuite, je vais faire le tour et ajouter ces petits robinets simples ou vous pouvez taper et faire glisser dans de petites zones à la fois. Une chose que vous ne voulez pas faire est de dessiner sur une zone, puis de dessiner sur cette même zone, parce que cela va couvrir cette texture. Par exemple, si je mets un point ici, le point suivant sera dans un endroit différent. J' ajoute lentement un petit peu de scintillement et vous pouvez faire tomber votre pinceau si vous voulez le mettre dans des zones plus petites. Ensuite, je vais obtenir un pinceau encore plus large et vous pouvez voir ce que cette première couche a fait était d'ajouter juste un petit peu de variation de la lumière à l'obscurité. Maintenant, cette prochaine couleur plus claire va ajouter encore plus. Je vais voir les mêmes endroits que j'ai déjà fait et ça n'a pas besoin d'être parfait. Il peut être, en quelque sorte similaire aux mêmes zones mais pas parfait parce qu'un véritable éclat d'or est juste aléatoire. Il y a beaucoup de variations. Ma dernière couche va être blanche. Je vais heurter un peu la taille de la brosse et juste aller au centre même de ces zones que je veux ajouter le scintillement et j'ajoute tellement que les zones presque disparaissent et c'est à ça que ça ressemble vraiment si une lumière vive est brillant sur une zone d'or, il commence à disparaître sur le morceau de papier. Vous pouvez voir avec ce processus, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C' est juste jouer avec le style qui fonctionne pour vous. Vous pouvez ne pas aimer ces zones qui sont si légères que vous ne pouvez presque pas voir les éléments de conception dans ce cas, vous pouvez heurter votre texture d'or un peu. Je vais continuer le même processus et juste essayer d'être sûr que j'ai beaucoup de variation en termes de lumière à sombre et continuer le même processus. Je vais juste avec un beige moyen, beige clair et ensuite finir avec un point de blanc. Vous pouvez voir cela ajoute un effet de scintillement doré vraiment agréable. Vous pouvez également commencer à jouer avec votre arrière-plan. Vous pouvez cliquer sur votre calque d'arrière-plan et simplement jouer avec quelques options différentes. Avec le noir, si je l'utilisais comme couleur, je devrai probablement augmenter la luminosité de mon calque de dessin. J' irais à mon calque de dessin, cliquez sur « Luminosité de saturation de teinte » et je me contenterais de faire un peu plus facilement de voir cet effet d'or. En fonction de la couleur que vous finissez par utiliser, vous devrez peut-être jouer avec la luminosité du calque de dessin que vous avez créé. Une autre chose que vous pouvez jouer ici est la couleur. Je fais juste glisser ce curseur de teinte et vous pourriez obtenir beaucoup de différents effets de couleur cool ici. Ce que je vais faire, c'est juste gonfler un peu la luminosité. Ce serait ma version noire de ce dessin, mais vous pourriez aussi vous en tenir à la version blanche. Tout dépend de votre style personnel ici, jouer avec les différentes options et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je voulais aussi vous montrer comment chaque fois que j'ai fait l'un de ceux-ci, cela semble totalement différent des précédents. J' ai fait des pièces comme celle-ci qui ont un champ similaire à celui que nous avons fait aujourd'hui. Mais j'ai aussi fait quelques pièces plus simples qui ont juste deux plates-formes différentes combinées. Ne vous sentez pas comme si vous deviez combiner une tonne de plateformes différentes comme je l'avais fait dans cette pièce. Vous pourriez certainement rester avec un ou deux et ça pourrait être vraiment beau aussi. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée et passons à notre prochain projet. 8. Photos de référence: Nous allons créer un dessin de ligne de contour d'une plante ou d'une fleur. J' utiliserai une photo de référence et je vais partager avec vous toutes mes photos de référence. Chaque fois que je vais quelque part qui a des plantes intéressantes, je prends une tonne de photos et je les enregistre dans un dossier en ligne. Si je vais chez quelqu'un, et qu'ils ont un beau jardin, ou si je visite un parc ou un jardin botanique, je prends des tonnes de photos avec mon téléphone. Je ne sais pas à quoi je vais utiliser les images ou quand je les utiliserai , mais j'adore avoir les photos disponibles quand je suis prêt pour elles. Je vous encourage à commencer à prendre des tonnes de photos de plantes et de fleurs que vous voyez dans votre vie quotidienne afin que vous puissiez créer votre propre bibliothèque d'images en ligne. Lorsque vous photographiez des plantes pour des dessins, assurez-vous de vous rapprocher le plus possible. Aussi, concentrez-vous sur une seule forme de plante à la fois. Une petite feuille ou une fleur peut se transformer en une composition entière. Ne vous sentez pas comme vous devez capturer un arbre entier ou un buisson en une seule photo. Si vous êtes nouveau dans le dessin, il est préférable de commencer par de petites formes simples et ne pas être pris dans les détails. J' ai créé quelques dossiers d'images pour vous à utiliser dans les projets de cette classe. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser ces photos pour votre projet, ou vous pouvez aller à l'extérieur et prendre quelques-unes des vôtres. Le premier dossier a des images de fleurs de bouquets et le second a beaucoup de feuilles et de fleurs différentes que j'ai trouvées dans un jardin botanique. Une fois que vous avez trouvé vos images, il est temps de commencer à dessiner. Ce sont des morceaux d'un bouquet que j'ai pris et pris une photo. Nous allons commencer par ceux-là. Je vais cliquer longuement et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Vous verrez que ces photos sont des versions de près de chacune de ces fleurs. Certains d'entre eux que j'ai mis sur la table afin que vous puissiez obtenir un look 2-D plat. Je me suis rapproché des autres La prochaine fois que quelqu'un te donne des fleurs, prend un tas de photos ou prends un bouquet. J' achète habituellement un bouquet si je vois un qui est en réduction parce qu'il a quelques fleurs pourries dedans. Je vais l'attraper et prendre une tonne de photos. Vous verrez qu'il y a beaucoup d'options différentes à choisir ici et beaucoup d'idées si vous voulez composer vos propres photos. Si vous êtes prêt à utiliser l'un de ceux-ci, vous pouvez cliquer dessus. Cliquez sur les trois points, puis cliquez sur Télécharger. Cela va simplement l'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Cliquez longuement et cliquez sur Enregistrer l'image, et cela va l'enregistrer sur vos photos. Une fois que vous obtenez votre image pour l'inspiration, nous pouvons commencer à dessiner. 9. Esquisser et encrer: La première chose que je veux faire est de vous montrer ma méthode simple pour dessiner n'importe quoi. Je vais utiliser une fleur comme exemple, mais vous pourriez utiliser le même processus avec n'importe quel objet. C' est une méthode que beaucoup d'artistes utilisent et c'est une bonne méthode à essayer. Si vous êtes une personne qui pense que vous ne pouvez pas dessiner ou que vous pensez que vous n'avez pas le talent de dessiner, ce n'est tout simplement pas vrai, importe qui peut apprendre à dessiner. Il s'agit d'un certain nombre d'étapes et lorsque vous suivez ces étapes, vous allez dessiner l'objet. Tout ce que tu as à faire, c'est de t'entraîner. Alors allons-y et essayons-le. Je vais travailler à la même taille qu'avant, 10 x 10 pouces à 300 DPI. Je voulais commencer par vous montrer mon processus de dessin. Tout le monde dessine un peu différemment et c'est la façon dont j'utilise que je pense est la plus simple et directe, surtout pour les débutants. Si vous êtes quelqu'un qui a l'impression que vous ne pouvez pas dessiner ou que vous n'avez pas le talent de dessiner, la vérité est que le dessin est juste un système et une fois que vous avez appris le système, vous pouvez le faire. Il vous suffit d'apprendre le système et la pratique et vous verrez que vous commencerez rapidement à améliorer vos dessins. Je vais devenir noir comme couleur et je vais choisir le crayon de couleur qui est dans l'ensemble des illustrations botaniques et je vais obtenir un pinceau vraiment mince ici. Ensuite, je veux parler de ma photo et je vais le faire en utilisant l'écran partagé comme nous l'avons fait avant. La première chose que je vais faire est d' ouvrir l'application Photos et de trouver l'image. Donc, j'ai cette image ouverte dans l'application photos, maintenant revenir à la procréation, faire glisser l'application, saisir cette application et le placer lentement sur le côté. Si vous êtes vraiment nouveau dans le dessin, je recommande vraiment juste de coller avec la fleur. Je me concentre sur les pétales et la tige. Alors que, si vous dessinez depuis un moment et que vous êtes à la recherche d'un petit défi, vous pouvez ajouter quelque chose comme la main ou quelques fleurs différentes. C' est à vous de décider ici. Pour cette démonstration, je vais juste faire la fleur. La première chose que je fais, je suis sur une toute nouvelle couche et je vais obtenir l'essentiel général de cette forme. Je pense à cela comme la technique de dessin zoom-in. Donc la première chose que je vais faire est de zoomer. Que voyez-vous quand vous effectuez un zoom arrière ? Vous voyez un cercle et une ligne. C' est ce que je peux voir de cette distance. Si je fais un petit zoom avant, que puis-je voir d'autre ? Je vois qu'il y a une forme dans laquelle ces pétales s'intègrent. Donc je regarde juste les lignes qui relient ces pétales. Ce pétale se connecte ici, celui-ci se connecte ici et je dessine juste cette forme générale et ça n'a pas besoin d'être parfait évidemment. Ensuite, j'ai ce triangle qui relie la tige aux pétales et ensuite j'ai la tige, qui est juste un tube. Donc c'est ma forme de base. C' est le bon moment pour regarder votre Canvas et décider, est-ce la bonne taille pour ce Canvas ? Si ce n'est pas le cas, cliquez sur l'outil Déplacer et peut-être le heurter vers le bas ou le remonter un peu. C' est là que beaucoup d'étudiants commencent à dessiner se tromper, car vous pourriez commencer avec votre croquis de cette taille et ensuite vous réalisez vers la fin que vous dessiniez beaucoup trop petit. C' est donc le moment idéal pour vous assurer que votre composition est au centre de la page comme vous le souhaitez. La prochaine chose que je vais faire est d' aller à cette couche et de réduire un peu l'opacité. Je veux pouvoir voir ce croquis, mais je ne veux pas que ce croquis soit distrayant. Donc je l'ai sur environ 40 pour cent. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et je vais faire le prochain, zoomer. Je vais zoomer un peu et découvrir ce que je peux voir d'autre à partir de ce niveau. Je vois que les pétales sortent de ce petit triangle. Donc j'ai un pétale ici et c'est comme une forme de triangle presque et puis j'ai ces pétales ici. Donc vous pouvez voir que je commence par des formes géométriques, des lignes droites. Je n'essaie pas de dessiner les courbes de ce pétale, j'essaie juste de comprendre où est cela sur la page et quelle est la forme générale ? Donc, ce pétale va de haut en travers et en bas, puis à travers à nouveau. C' est une excellente façon de commencer un dessin en tant que débutant en particulier, mais j'ai vu des professionnels du dessin de maître qui font leur dessin de cette manière exacte. Ils peuvent le faire un peu plus vite que quelqu'un qui commence tout juste, mais vous obtiendrez plus vite que vous pratiquez ça. Cette forme de fleur est une bonne chose pour commencer parce que ça n'a vraiment pas d'importance. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Personne ne va regarder ça et dire que ça ne ressemble pas exactement à la photo parce que personne ne va voir votre photo, alors approchez-vous le plus possible. Que ce soit une expérience d'apprentissage plutôt que d'essayer de rendre cette pièce parfaite et vous permettre de faire quelques erreurs ici et d'apprendre d'eux et ne vous inquiétez pas tant du projet fini. Je suis juste en train d'utiliser ceci comme exemple de croquis et puis ma dernière pièce sera quelque chose de totalement différent. Donc vous pouvez voir que je continue avec cette version vraiment lâche et je vais juste créer une petite coupe ici. C' est là que j'ai coupé artificiellement la tige. J' ai les bases ici, je vais réduire l'opacité de cette couche et ensuite la première couche, je vais rendre cette invisible. Je n'en ai plus besoin, j'ai utilisé la partie dont j'avais besoin et maintenant je peux commencer à travailler à partir de ce nouveau croquis. Encore une fois, je vais créer un nouveau calque et ce sera le calque où j'affine les choses. Je passe juste à travers et essaie de commencer à obtenir certains de ces gestes. Donc, cette tige a un coup à elle. J' essaie lentement de prendre ça en compte et je vais continuer le même processus avec chacun de ces pétales. Une autre astuce est de regarder la forme de ces objets plutôt que de penser à la forme de ces objets. Beaucoup de fois, quand quelqu'un cherche d'abord le dessin qu'ils pensent, je dois faire cela ressembler à un pétale de fleur, donc j'essaie de façonner cela comme un pétale de fleur. Le fait est que les pétales de fleurs sont chaotiques et il y a des bords tranchants et il y a des choses que vous ne penseriez pas nécessairement quand vous pensez à un pétale de fleur qui rendra ce look plus réaliste. Alors essayez de ne pas penser à la forme de la chose que vous dessinez et essayez de simplement regarder les formes ici. Je regarde d'avant en arrière de mon dessin à ma photo, et j'imite juste des formes. Ce pétale a l'air fou, il sort du côté ici, mais c'est exactement ce qu'il y a dans l'image donc je suis juste en train de suivre ça. Donc petites choses comme ça, essayez de ne pas laisser votre esprit prendre le dessus et vous dire, eh bien, ça ne ressemble pas à une forme de pétale de fleur. Allez avec ce que vous voyez ici sur la photo. Je suis content de ce que cela ressemble jusqu'à présent, donc je vais aller de l'avant et commencer à dessiner ça avec un véritable stylo. Je vais donc supprimer mon dernier calque d'esquisse et rendre ce calque d'esquisse semi-transparent. Ensuite, sur un nouveau calque, je vais saisir ma variable de stylo d'encre. En fait, allons-y avec le panneau d'encrage régulier sur celui-ci. Je vais faire une ligne relativement mince ici et je vais vraiment prendre mon temps. Je regarde le pétale sur lequel je travaille et je ne pense pas à la forme du pétale, je regarde juste cette ligne comme il descend la page. Si vous faites cela, vous commencerez à remarquer des choses intéressantes sur chaque pétale, comme comment ils se plient les uns sur autres et ce sont des choses que vous ne penseriez pas si vous essayiez juste de tirer de la mémoire ou venir avec la forme de fleur comme nous l'avons fait dans la première pièce. Donc je vais prendre quelques minutes ici pour me rapprocher, mais pas parfaitement copier cette fleur. J' ajoute aussi des choses dans. Ce pétale n'a pas vraiment ce petit pli supplémentaire, mais j'ai juste pensé que ça aurait l'air cool, donc je l'ai ajouté. Lorsque vous entrez dans des fleurs comme celle-ci qui sont si chaotiques et variables, n'hésitez pas à ajouter des choses dans et utiliser votre licence créative ici pour apporter quelques modifications à ces plans. Maintenant, je descends vers la tige et je ferme juste là où ces fleurs rencontrent ce morceau et je pourrais même changer certaines choses si je n'aime pas vraiment comment la tige rencontre les pétales. Ceci est une illustration. Ce n'est pas un dessin de vie qui doit être parfait, alors n'hésitez pas à faire quelques changements ici pour faire ce look comme vous le souhaitez. Je vois qu'il y a un peu de variation sur la tige ici et donc je vais juste ajouter ça pour donner un peu plus de contraste entre la tige et les pétales. Il est clair qu'il s'agit de deux objets distincts. Ensuite, il y a quelques petits espaces déchiquetés ici que je vais capturer aussi. Pour cette tige, je vais juste faire une ligne lisse en suivant mon croquis. J' ai changé l'apparence de l'intérieur parce que je veux avoir un peu plus d'intérêt visuel sur cet intérieur, alors j'y ai ajouté quelques pièces. Ensuite, je peux rendre mon croquis invisible et maintenant j'ai ce joli dessin au trait. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait cela en quatre calques et j'ai toujours tous ces calques d'esquisse là-bas, mais vous pouvez certainement le faire en 10 si vous avez besoin de plus de calques d'esquisse pour élaborer vos formes. Prenez votre temps, faites autant de calques d'esquisse que nécessaire, pour arriver au point où vous pouvez créer un dessin au trait que vous aimez. 10. Colorer votre croquis: Maintenant que nous avons terminé notre dessin à l'encre, nous pouvons ajouter un peu de couleur. Vous pouvez colorer ceci à la main si vous voulez utiliser un pinceau de texture, par exemple, vous pouvez créer un nouveau calque sous ce calque et dessiner cette texture dans chacun de ces pétales. Mais vous pouvez aussi simplement faire une chute de couleur si vous voulez juste ajouter une couleur rapide à cela. Ce que je vais faire est de créer un nouveau calque sous mon calque de dessin à l'encre. Cliquez sur « My Ink Drawing Layer » et cliquez sur « Reference ». Maintenant, le calque sous mon dessin à l'encre va référencer ce calque lorsque je tombe en couleur. Voici un exemple, si je dépose la couleur maintenant sur ce pétale, il le laisse tomber directement dans les formes de pétales que j'ai créées parce qu'il fait référence au calque au-dessus. Je vais juste prendre quelques minutes pour ajouter un peu de couleur à tous les autres morceaux. Si vous en trouvez un qui ne se remplit pas correctement, vous pouvez zoomer et voir probablement qu'il n'est pas correctement fermé. Si c'est le cas, je vais retourner à ce calque et utiliser le même stylo que j'ai utilisé avant, et m'assurer que c'est complètement fermé. Ensuite, je peux revenir à mon calque de couleur et continuer à laisser tomber la couleur. Maintenant, je vais prendre une couleur différente et déposer ça dans d'autres endroits. Une chose que j'ai décidé de faire est de faire en sorte que quiconque a un pli ait des couleurs différentes sur le pli et le pétale. Cela ajoute juste un peu d'intérêts visuels que vous n'auriez pas si vous venez de faire chaque pétale comme une couleur unie. Je vais prendre un peu de jaune et le déposer dans ces petits espaces ici pour ajouter un peu d'intérêt visuel au centre de cette fleur. Je vais aussi ajouter du vert et du jaune à la tige. Je vais commencer par choisir un vert qui fonctionne bien avec cette couleur rose, puis je vais juste faire toutes les autres pièces avec la couleur foncée, puis passer à la couleur plus claire. Allons avec un jaune vert ici. Vous pouvez également ajouter un peu d'arrière-plan, tout cela ajouter dans un fond crème ici en cliquant sur ce calque et en cliquant sur remplir. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche avec une couleur légèrement plus foncée, et j'ai cette brosse de texture de lin ici que j'aime ajouter un peu de texture avec. Vous pouvez également faire vos propres pinceaux de texture. Je ne vais pas couvrir comment j'ai fait ça ici parce que je l'ai déjà fait dans mon cours d'illustrations de recettes. Si vous voulez apprendre à fabriquer vos propres pinceaux de texture comme celui-ci, consultez cette classe. Une chose que j'aime faire est d'ajouter un peu de changement de couleur à cette pièce. Pour ce faire, je vais dupliquer ce calque qui a la couleur dessus, puis sur le calque de couleur inférieur que je viens de créer, je vais glisser vers la droite avec deux doigts pour verrouiller alpha ce calque. Ensuite, je vais obtenir blanc comme couleur, cliquez sur ce calque et cliquez sur remplir. Maintenant, ce que j'ai est un calque solide qui est exactement le même que le calque de couleur. Ensuite, je vais zoomer et cliquer sur ce calque et juste le déplacer un peu. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt à cette illustration, et vous pouvez jouer avec la déplacer à différents endroits. Peut-être que vous voulez qu'il soit légèrement éteint comme ça ou peut-être que vous voulez qu'il soit à gauche de sorte que juste ajouter un peu plus d'intérêts visuels à la pièce, mais bien sûr, c'est facultatif. 11. Composition et mise en page: Pour ce prochain projet, je vais utiliser le même processus pour commencer. Je vais juste ajouter quelques formes florales, et ma main, qui est tout dans l'image de référence que je vais utiliser. Si vous regardez les images que je partage avec vous, vous verrez qu'il y a beaucoup d'options différentes. Certains ne comprennent qu'une seule fleur, tandis que d'autres incluent un bouquet entier. certains comprennent aussi un coup de main. Pensez à votre niveau de dessin ici et allez comme quelque chose qui fonctionne bien pour votre niveau, mais vous défie un peu Si vous venez de commencer, vous pouvez juste faire une seule fleur. Si vous conduisez depuis un moment et que vous êtes vraiment à l'aise avec ça. Vous voudrez peut-être aller avec un bouquet entier et votre main. Allez avec quelque chose qui vous défie légèrement, mais qui ne vous rend pas stressé. C' est la meilleure façon d'améliorer votre dessin. Juste de petits pas. Chaque fois que vous créez quelque chose. Vous pouvez voir que certaines personnes dessinent et une façon vraiment lâche et qui ajoute un bel effet. Alors que d'autres vont aller un peu plus en détail. Ça dépend de votre style. Regardez autour de ce tableau et voyez ce qui se distingue pour vous. Ce qui parle vraiment à votre style personnel, puis peut-être commencer là avec une forme de plante similaire. Vous pouvez aussi simplement faire une seule plate-forme, puis ajouter quelques cercles pour la transformer en une couronne avec une partie de votre lettrage à la main. Ou faire une lecture complète complète de dessin au trait botanique. Nous allons couvrir quelques options différentes dans la classe. Pour ma composition, je vais combiner ma main et un bouquet de fleurs et je vais commencer à la même taille que nous utilisons avant, dix par dix pouces à 300 DPI. Et puis je vais prendre ma photo. Comme d'habitude, je vais commencer par aller à mon application de photos et tirer vers le haut l'image que je veux utiliser, puis ouvrir procréer, faire glisser sur mon écran partagé, puis commencer à esquisser sur un nouveau calque. Comme on l'a fait dans le dernier dessin, je dessine ça de la même manière. Je commence par la forme de base, le grand rasage général, puis je vais à un nouveau calque et j'esquisse dans certains des détails. Vous pouvez voir que je commence avec les pièces les plus difficiles d'abord. La main est certainement la partie la plus difficile de ce dessin parce qu'elle a beaucoup plus de détails. Et vous pouvez voir quelques fois que je redimensionne la toile parce que je me rends compte que tous mes dessins ne conviennent pas ici. C' est la chose merveilleuse à propos du dessin et de la procréation. Vous pouvez changer la taille de votre toile quand vous en avez besoin Vous pouvez voir que je passe beaucoup de temps à affiner ces formes florales et les détails de la main avant de commencer à faire un croquis avec le dessin à l'encre. Quand j'arrive à la couche d'encre, je sais exactement à quoi je veux que ce dessin ressemble, et ça va vous rendre la vie beaucoup plus facile d'avoir tout mis en place à l'avance. Vous pouvez voir que j'ai tout ce croquis étoffé, mais ce n'est pas parfait. Il ne ressemble pas exactement à l'image là-bas, mais je l'ai ajustée parce que je ne voulais pas que ces fleurs se chevauchent tellement. Je voulais qu'ils soient vraiment clairs sur la photo. J' ai vraiment pris mon temps et je me suis rapproché le plus possible de cette photo, mais encore une fois, je ne m'inquiète pas tant de ce qu'elle soit parfaite. C' est différent avec la main, parce que vous ne voulez pas que la main soit vraiment éteinte. Si la main a l'air mal, ça va être bizarre. Alors que si la fleur est un peu différente de l'image, personne ne le saura jamais. C' est certainement un projet si vous incluez la main pour quelqu'un qui se sent aise avec le dessin ou qui veut un très grand défi quand il s'agit de dessiner. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière pièce, je vais créer un nouveau calque et commencer à appliquer mon dessin à l'encre à ce calque. 12. Texte et options de mise en page: Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'endroits où j'ai changé le dessin. J' ai beaucoup changé ces pétales. J' ai changé la forme de ces fleurs et l'endroit où ces feuilles étaient assis. J' ai vraiment beaucoup changé là-dessus, alors que la main doit être assez proche de la précision pour qu'elle ressemble à une vraie main. Mais j'ai changé ces lignes juste un petit peu pendant que je travaillais, mais vous pouvez voir dans l'ensemble, j'ai laissé le travail au crayon être la planification sérieuse et le dessin à l'encre est juste de le finaliser. Allons de l'avant et rendons tous les calques d'esquisse invisibles. Ensuite, sur un nouveau calque sous mon calque de dessin à l'encre, je peux commencer à ajouter un peu de texture ou de couleur à cette pièce. La première chose que je veux faire est d'ajouter une citation, et je vais utiliser l'une des citations que j'ai créées. J' aime faire ça avec une pièce que j'ai dessinée à la main. Je fais aussi ma propre citation, je pense que cela rend vraiment personnalisé et les gens aiment voir quelque chose que vous avez dessiné à la main avec quelques mots que vous avez écrit vous-même. Je vais utiliser le même processus que nous avons utilisé auparavant avec la overapp. Je vais accélérer ma vidéo pendant que je fais ça. Je vais ajouter mon nom sur un calque de texte séparé. Si vous faites votre propre citation, je vous recommande d'ajouter votre nom, cela pourrait vous sembler un peu bizarre de vous citer, mais cela pourrait être partagé en ligne et vous voulez être sûr que les gens savent qui a fait cela. Même si vous n'êtes pas un 100 % fier de votre citation, je pense que généralement les gens aiment juste que vous avez créé votre propre citation et que vous êtes allé à l'effort pour comprendre comment mettre votre travail en mots. Je vais aussi aligner cela sur la gauche parce que je pense que ça sera juste plus agréable si tout est poussé là-bas. Je vais simplement cliquer sur cette zone de texte, cliquer sur aligner, puis cliquer sur l'alignement à gauche, donc tout est fini sur le côté. J' utilise cette toile entière pour être sûr que mon texte est assez grand pour ne pas devenir floue quand je le prends en procréation. Je vais cliquer à nouveau sur enregistrer les photos. Je vais aller de l'avant et supprimer cet écran partagé pour économiser batterie et ajouter une photo, je veux m'assurer que magnétic-s est activé afin que je ne déforme pas mon texte et puis trouve un endroit agréable pour que ce texte s'asseoir. J' ai retiré la main de ce dessin un instant pour vous montrer une option supplémentaire. Si vous ne voulez pas faire la main, je vais prendre ce pinceau appelé le double crayon et ajouter un ruban. Je vais aller à un nouveau calque, et vous verrez avec ce pinceau que vous devrez peut-être tourner votre Canvas si cela ne fonctionne pas correctement. Je vais juste prendre une minute pour dessiner une petite forme de ruban. Cela peut venir de n'importe où vous vouliez, cela n'a pas besoin d'être réaliste. Il suffit de descendre et de s'entremêler un peu avec les tiges. Une fois que je dessine ça avec le crayon, j'irai à un nouveau calque et j'obtiens mon stylo d'encre, puis je redessine ça et peut-être ajouter un peu de couleur. Si je passe sur un calque en dessous de ce calque, je peux agrandir mon panneau d'encrage un peu plus et ajouter un peu de couleur. C' est juste une option pour tous ceux qui ne veulent pas dessiner la main. N' ayez pas l'impression que vous deviez faire ce kilomètre supplémentaire si ça vous stresse de penser à dessiner une main. Vous pouvez voir que cette pièce est belle aussi sans la main avec juste le ruban. Peut-être essayer quelques couleurs différentes avec le ruban ou le rendre un peu plus épais. Il y a juste une option supplémentaire que je voulais montrer pour tous ceux qui veulent faire plus de pièces amicales débutants. 13. Texture et couleur: Revenons à mon dessin original, je veux ajouter un peu de texture intéressante à cette pièce. Sur une nouvelle couche, je vais avoir une couleur crème. Cliquez sur ce calque et cliquez sur « Remplir ». Ce calque se trouve sous mes couches de dessin à l'encre. Sur une couche au-dessus de cela, je vais obtenir une crème légèrement plus foncée qui est juste un peu différente de cette crème originale, et je vais utiliser mon pinceau de texture appelé papier sale. Rendons ça un peu plus grand, juste passer à travers et ajouter un peu de saleté à cela et peut-être un peu difficile à voir sur l'appareil photo, mais il y a un tout petit peu de texture. Si vous êtes un peu plus de texture, il suffit d'aller un peu plus sombre et d'ajouter un autre calque. Cela ajoute encore plus de texture de papier. Une autre chose que vous pouvez faire est d'obtenir une couche plus foncée et de le faire à l'extérieur, sorte que vous avez du papier sale à l'extérieur seulement. Ensuite, peut-être obtenir une couleur plus claire et ajouter un peu de légèreté au milieu, sorte que cela ajoute beaucoup de contraste entre la lumière et l'obscurité. Je vais prendre une minute pour jouer un peu avec ça. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser la brosse à air avec ce processus. La brosse à air est livrée avec la procréation et c'est un excellent moyen d'ajouter des différences de texture vraiment subtiles, alors vous obtenez cette belle variation de la lumière à l'obscurité. Si la texture finit par être trop intense pour vous, vous pouvez réduire l'opacité de cette couche de texture. Je vais à cette couche de texture, en réduisant l'opacité, élevant et en bas jusqu'à ce que ça se sente bien. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et devenir noir comme ma couleur et je vais attraper ce pinceau appelé mouchettes light. Ce pinceau moucheté que j'ai créé ajoute un peu de texture vintage et moucheté. J' aimerais le faire en petits robinets autour de la toile, mais vous pouvez certainement simplement le brosser sur la toile. C' est totalement à toi de décider. Il y a aussi un mouchetures lourd, où vous pouvez aller vraiment intense avec une texture. Rendons ce pinceau plus gros. Si vous voulez avoir une texture vraiment intense, vous pouvez aller avec la texture lourde. Vous pouvez aussi vouloir que vos taches soient un peu plus opaques. Ce que je fais parfois, c'est des taches légères, juste quelques-unes, puis aller à cette couche de mouchettes et le dupliquer quelques fois. Chaque fois que vous le dupliquez, il deviendra un peu plus sombre et un peu plus apparent. Encore une fois, cela dépend juste de votre style et vous pouvez prendre un certain temps pour jouer avec toutes les différentes options ici. Je vais aller de l'avant et enlever ces couches vous montrer une autre façon de finir ça. Pour cette option, je crée un calque sous mes calques de dessin à l'encre, puis je vais choisir quelques couleurs différentes que j'aime. J' ai un rose pour une fleur, moutarde pour l'autre, un violet pour les petites fleurs, puis un vert pour les feuilles. Vous pouvez faire des couleurs similaires ou vous pouvez choisir une palette totalement différente ici. Vous pouvez voir quand je fais ça, je n'essaie pas de rester dans les lignes, je le laisse vraiment lâcher pour qu'il ressemble une illustration ludique qui est intentionnellement éteinte. Vous pouvez voir que je tourne autour de cette forme et que je laisse tomber un peu de couleur dedans. Continuez ce même processus sur toute cette pièce. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire avec ce processus est de rendre vos lignes noires un peu plus épaisses. Ce que je fais pour cela est de dupliquer mon dessin au trait. Plus vous le dupliquez, vos lignes seront épaisses et sombres. Je le fais quelques fois de temps en temps juste pour remonter le contraste et l'œuvre d'art. Voici une autre façon de terminer ce dessin plutôt que d'utiliser des couleurs j'ai utilisé le blanc pour encercler toutes les fleurs, puis j'utilise l'arrière-plan solide pour créer une illustration à contraste élevé. Je veux vous montrer une autre pièce que j'ai créée en utilisant le même style. Plutôt que de faire un bouquet, dans cette pièce, j'ai fait une couronne et j'ai regardé beaucoup des images qui sont dans dossier qui ont ces éléments planifiés uniques, et je les ai juste dessinées un à la fois, puis je les ai ajoutées tout autour de cercle. J' utilise la même brosse circulaire pour créer ce modèle que nous avons utilisé dans le premier projet. J' utilise les mêmes étapes que nous utilisons pour créer le bouquet, esquisser chaque plante une à la fois, puis dessiner de l'encre sur chaque croquis. Vous pouvez voir avec cette pièce, j'ai dupliqué beaucoup des éléments, donc je dessinais une fleur et puis juste la déposer l'autre côté de la toile et la redimensionner et la tord un peu. Puis j'ai ajouté un peu de couleur comme nous l'avons fait dans la dernière pièce, et un peu de cette texture de papier vintage. J' ai combiné le fond vintage et le fond coloré dans celui-ci. Vous pouvez voir avec ces pièces, il y a tellement d'options différentes que vous pouvez faire. Une fois que vous obtenez ce dessin de base vers le bas, vous pouvez appliquer autant de couleurs, de textures et de styles différents à cette composition. J' ai dupliqué le même dessin et l'ai essayé dans quelques styles différents et vous pouvez voir chaque style fait ressortir différentes parties intéressantes du dessin. Ce style vintage semble en fait assez joli aussi. Je vous encourage à créer votre dessin et ensuite vraiment jouer avec toutes les options. Ne laissez pas votre premier dessin être la dernière chose. Que ce soit la première chose, et puis vous jouez vraiment avec vos couleurs et styles personnels que vous aimez. Allons de l'avant et passons à notre prochaine pièce. 14. Inspiration et ressources: Pour cette dernière pièce, nous allons créer une illustration de style collage avec des tonnes de calques et de textures. Ce projet serait parfait pour créer un motif de répétition transparente ou simplement faire une illustration intéressante à poster en ligne ou à imprimer. Jetons d'abord un coup d'oeil à un peu d'inspiration. J' ai créé un deuxième tableau Pinterest qui montre beaucoup de styles différents d'illustrations botaniques colorées. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de façons différentes d'y arriver. Vous pourriez aller avec quelque chose qui est un peu plus clair en couleur avec un dessin au trait blanc, ou vous pourriez aller avec quelque chose de vraiment audacieux et lumineux et néon comme cette pièce qui a juste quelques grandes formes grosses. Vous pouvez être une personne qui aime quelque chose d'un peu plus raffiné comme cette pièce, ou vous pouvez aimer une sensation plus désordonnée et épaisse comme cette pièce texturée. Vous pouvez faire défiler ici et obtenir quelques idées pour commencer. C' est un autre beau style où vous utilisez des lignes pour montrer les directions de toutes les plates-formes. Vous pouvez également simplement faire ce style et superposer ces pièces les unes sur les autres avec des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Je vais faire une pièce qui a beaucoup de couches, beaucoup de textures, mais ce n'est peut-être pas votre style, donc vous pourriez aller avec quelque chose d'un peu plus léger ou juste quelques couches l'un sur l'autre. Mais c'est un excellent endroit pour commencer, juste voir ce qu'il y a là-bas, voir ce qui a été fait avant, et ensuite vous pouvez commencer à créer votre propre vision de l'illustration botanique. Je vais commencer cette pièce en utilisant la même toile de taille que nous avons utilisée, 10 x 10 pouces à 300 DPI. La première chose que je vais faire est de créer tous mes dessins. C' est un moment où vous pouvez tout dessiner à la main ou vous pouvez tracer. Si vous essayez de décider si vous devez dessiner ou tracer quelque chose, il y a quelques choses à garder à l'esprit. La question est vraiment, quel est votre objectif pour cette pièce ? Votre objectif est d'apprendre à dessiner ? Si la réponse à cela est non, alors il est bon de tracer, et la seule question qui reste est que vous avez créé la photo ou l'image ? Vous ne voulez pas essayer quelque chose que vous ne possédez pas ou n'avez pas la permission d'utiliser. Si vous avez créé l'image, n' hésitez pas à la tracer. Si vous n'avez pas créé l'image, la question est elle est approuvée pour un usage personnel ou commercial avec des modifications ? Par exemple, toutes les images que je partage avec vous, j'ai convenu qu'elles sont bien pour un usage personnel ou commercial avec des modifications. Ce n'est pas nécessairement vrai pour tout ce que vous trouvez en ligne. J' ai répertorié quelques ressources d'image sur la page de téléchargement de classe où vous pouvez trouver plus d'images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Si l'image est approuvée pour ce type d'utilisation et n'hésitez pas à la tracer. Si ce n'est pas le cas, c'est une bonne idée de contacter le créateur pour obtenir l'autorisation si vous voulez vraiment utiliser cette image. Mais c'est vraiment beaucoup plus facile de créer vos propres images. Si votre objectif est d'apprendre à dessiner aussi important, gardez à l'esprit que le traçage ne vous aidera pas à apprendre à dessiner, mais chaque pièce que vous créez ne doit pas être une leçon de dessin. Vous pouvez tracer des choses que vous n'êtes pas prêt à passer des heures à dessiner, et bien sûr, vous demander si l'image est correcte pour un usage personnel et commercial, si vous décidez de la tracer. Une note ici est, si vous vous dites, je ne vais pas créer cette pièce si je dois la dessiner, c' est un bon candidat pour le traçage. Certaines images que vous êtes vraiment heureux de dessiner et c'est une belle activité, alors que d'autres, ça va être minutieux et vous n'avez tout simplement pas le temps de le faire. Alors gardez à l'esprit quelles sont vos limites et n'ayez pas honte de tracer occasionnellement quelque chose juste pour gagner du temps. Si vous n'êtes pas sûr si vous voulez apprendre à dessiner ou non, si vous êtes dans la section, Je ne sais pas, alors vous commencez probablement à commencer avec l'art et le design et vous n'avez pas eu assez de temps pour expérimenter avec les différentes options. Je dirais essayer les deux. Voyez ce que les deux ressentent, combien de temps ils prennent, et vous remarquerez que le traçage obtient un résultat très différent de celui du dessin à la main. dessin à la main a toujours plus d'une sensation artisanale, donc vous allez voir que dans le dessin, tandis que le traçage, apparaîtra être tracé et les gens le reconnaîtront quand ils regardent l'image. Juste quelque chose à garder à l'esprit si vous voulez tracer et que vous ne voulez pas qu'il ressemble à un tracé, vous devez délibérément le rendre vraiment lâche et dessiné à la main en apparence. n'est que quelques choses à garder à l'esprit si vous envisagez de tracer ou non. Lorsque vous êtes prêt à choisir des images pour ce projet, vous pouvez revenir à la page des ressources de la classe. Je vais aller dans ce dossier appelé images botaniques. Je vais cliquer et maintenir, ouvrir dans un nouvel onglet, et vous verrez que j'ai créé une tonne de photos botaniques que vous pouvez utiliser pour votre projet. N' hésitez pas à les utiliser à des fins personnelles ou commerciales pour le dessin ou le traçage. Toutes les images que j'utilise pour ce projet, je vais tirer de cette page, et vous pouvez vous sentir libre de faire la même chose ou simplement les utiliser comme inspiration pour aller chercher vos propres photos dans votre cour, ou dans un parc à proximité, ou n'importe où qui a des formes intéressantes que vous pourriez utiliser. 15. Dessin au trait et coloriage: Je vais commencer par insérer toutes mes photos. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur insérer une photo, puis trouver chacune de mes images. J' ai toutes mes photos sur mon Canvas et je vais juste en rendre une visible pour que je puisse les faire une à la fois. Je vais aller à cette image que je suis prêt à utiliser et réduire l'opacité pour que je puisse la voir, mais ce n'est pas distrayant. Alors je vais prendre mon crayon de couleur. Je veux utiliser ce pinceau parce qu'il a un peu de texture à elle. Mais, vous pouvez certainement utiliser n'importe quel pinceau qui fonctionne pour vous. Je vais juste aller sur le contour de cette pièce et je ne le suis pas parfaitement. Je fais un traçage très lâche. Une fois que j'aurai fait tout ce contour, je vais aussi venir à travers et ajouter dans ces veines. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux avoir deux couleurs différentes sur cette illustration. Je dois bloquer les endroits pour les couleurs. Par exemple, cette forme de feuille, la forme principale, sera d'une couleur, puis les veines seront d'une couleur différente. Je me laisse un peu d'espace pour cette deuxième couleur. Je vais donc continuer ce même processus avec chacune de mes photos. Une chose que je veux noter à propos de la création de ces formes est que vous voulez les créer à la taille que vous allez les utiliser. Je ne voudrais pas créer cette forme, par exemple, vraiment petite comme ça si je voulais l'utiliser à une plus grande taille. Essayez de vous rapprocher de la taille que vous souhaitez utiliser. Bien sûr, vous pouvez faire de petits ajustements, mais plus vous vous rapprochez de la taille réelle que vous utiliserez, mieux c'est. Vous pouvez voir que j'ai essayé de choisir des formes qui ont une certaine variation et qui sont différentes les unes des autres. J' ai choisi une pièce qui est vraiment pointue cette feuille de palmier. Puis j'ai choisi une autre pièce qui était vraiment large et volumineuse. Puis j'ai choisi cette pièce qui est mince et qui a toutes ces petites côtes. Chaque pièce que j'ai choisie est très différente de l'autre. C' est ce qui va donner à cette pièce une belle variation. Ce sont toutes les choses auxquelles je pense quand je considère quelle pièce je veux choisir pour le projet. Maintenant que j'ai créé chacun de ces dessins au trait, je suis prêt à ajouter de la couleur. Je vais en fait le faire sous le calque de dessin plutôt que sur le calque de dessin parce que je veux avoir la liberté de changer les couleurs si j'en ai besoin. Je vais commencer par la couleur et je vais utiliser le crayon de couleur grand pour faire ma coloration. Pour cette première couche, je vais juste colorer toute la pièce. Je ne vais pas essayer d'être parfaitement dans les lignes avec ça. Je veux que ce soit un peu lâche. Je laisse juste cela être une pièce fluide où les lignes ne correspondent pas nécessairement à toutes les couleurs, mais ce n'est peut-être pas votre style. Vous pourriez certainement passer à travers et faire ce match parfaitement jusqu'au bord de votre dessin. Cela dépend vraiment de votre style personnel ici. Je prendrai juste une minute pour colorer ça. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ça et de la couleur dans mes veines. Je vais le faire avec une couleur plus claire, mais vous pourriez certainement utiliser une couleur plus foncée aussi. C' est ma première pièce. Je suis prêt à en faire un groupe pour pouvoir le dupliquer. Ce que je vais faire, c'est obtenir mon dessin à l'encre noire, puis glisser vers la droite avec un doigt sur ma couche veineuse. La même chose avec ma couche verte. J' ai sélectionné les trois éléments de cette plante. Ensuite, je clique sur le groupe pour que je puisse réduire ce groupe. Vous pouvez voir maintenant que c'est une unité. Ils peuvent toujours fonctionner comme des couches séparées. Cela préserve ma capacité à changer la couleur de ces éléments individuels et peut-être même le dessin au trait si je le voulais. Je peux facilement maintenant glisser vers la gauche et dupliquer cet élément. Avant de commencer à le faire, je vais répéter le même processus de coloration avec mes autres dessins. Je vais d'avant en arrière entre le crayon de couleur grand et le crayon de couleur régulier, parce que parfois j'ai besoin d'être en mesure de couvrir certaines grandes zones, alors que d'autres fois je dois être en mesure de faire un peu de travail de détail. Maintenant que j'ai fini de colorer cette feuille de palmier, je vais faire la même chose que j'ai fait avant pour regrouper ces couches. Je sélectionne le dessin, balayez vers la droite avec un doigt sur les deux calques de couleur, puis cliquez sur groupe. Puis j'écroule ce groupe pour garder tout propre et bien rangé. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et supprimer vos photos si vous ne les utilisez plus. Maintenant, je vais continuer ce même processus avec la feuille restante. 16. Regroupement et placement: Maintenant que j'ai ajouté de la couleur à tous ces éléments, je suis prêt à ajouter de la couleur à l'ensemble de mon document. Je vais aller de l'avant et regrouper cette feuille comme je l'ai fait les dernières. Maintenant, nous avons trois groupes, nous avons cette feuille la laisser tomber ici, et cette plus grosse feuille épaisse ici, et la feuille pointue, la paume. Vous pouvez vraiment voir le contraste entre ceux-ci quand vous les mettez tous ensemble comme ça. La prochaine chose que je vais faire est de choisir une couleur d'arrière-plan. J' aime mettre toutes ces choses là où je peux voir toutes mes couleurs de feuilles. Je peux juste jouer avec des milieux divers et voir ce qui pourrait paraître bien avec cela. Je vais aller avec une pièce à contraste élevé cette fois. Donc je vais faire un fond rose. Mais évidemment, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur ici. Je vais créer un calque qui est juste au-dessus mon calque d'arrière-plan et juste le salir un peu. Il a l'air si propre en ce moment. Il ne fonctionne pas bien avec le style lâche de ces plantes. Je vais obtenir mon pinceau léger mouchettes et juste ajouter quelques robinets de taches et puis je vais commencer à arranger ces feuilles sur la toile. Je veux que ces groupes qui sont ici soient mes originaux. Chaque fois que je déplace quelque chose autour de la toile, je veux déplacer un duplicata et juste garder mes originaux tels qu'ils sont sans les toucher. Par exemple, je suis sur ce calque et je vais le dupliquer. Maintenant, je vais rendre mon calque d'origine invisible, qui est le calque qui est en bas. Le nouveau calque serait au-dessus de lui, et maintenant je peux déplacer mon nouveau calque sans détruire mon original. C' est quelque chose que je fais toujours quand je travaille de cette façon. Je ne travaille jamais avec mon original, je travaille toujours avec un duplicata. Donc, c'est quelque chose que je vous suggère d'essayer et vous verrez comment cela vous donne juste la liberté de jouer avec l'image de quelque façon que ce soit sans vous soucier de la gâcher ou de ruiner votre fichier. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire le même processus avec toutes les plantes. Toujours travailler avec le duplicata, jamais l'original. Je suis content de l'apparence de cette superposition et je suis prêt à ajouter un peu plus d'intérêt visuel à cela. Je vais ajouter quelques insectes, mais évidemment vous pourriez ajouter d'autres formes de plantes ici. Vous pouvez ajouter une fleur, vous pouvez ajouter du texte, ce qui fonctionne pour vous. J' ai créé plusieurs timbres d'insectes pour vous, si vous voulez les utiliser ou vous pouvez créer le vôtre. Je couvre comment faire vos propres timbres dans mon cours d'art populaire, donc je ne couvrirai pas ça ici. Si vous voulez apprendre à fabriquer vos propres timbres comme ceux-ci, consultez cette classe. Vous verrez une araignée, une fourmi, une abeille, un papillon et une libellule. Sur un nouveau calque au-dessus de tout le reste, je vais cliquer une fois sur mon tampon libellule, puis créer un nouveau calque sous ce calque et ajouter un peu de couleur. Je crois que je vais juste ajouter une crème. Je suis allé un peu trop loin avec le pinceau ici. Donc j'ai mon crayon de couleur gros comme une gomme et je l'efface. La raison pour laquelle je l'utilise comme pinceau est parce qu'il fait la même texture que vous voyez sur la partie peinture réelle de celui-ci. J' aime effacer avec le même pinceau que j' utilise pour dessiner parce que vous imitez la même texture. Maintenant que je l'ai créé, je vais transformer ce dessin et la couleur en un groupe. Je pense que je vais aussi abattre l'opacité de cette couleur un peu pour que les plantes jettent un coup d'oeil à travers le dragon voler juste un peu. Je vais sélectionner ces deux couches. Cliquez sur l'outil de déplacement, cliquez sur magnétique, puis réduisez légèrement la taille. Je pensais que c'était juste un peu grand pour la toile et surtout par rapport aux feuilles qui l'entourent. Je peux effondrer ce groupe maintenant et le dupliquer. Toujours à partir de mon duplicata, pas de mon original. Je vais jouer avec les placer autour de la toile. Vous pouvez atteindre un point où vous atteignez votre limite de couche. Donc, vous pouvez voir quand j'ai essayé de dupliquer ce calque, je reçois ce petit message qui dit, maximum de 55 couches atteint. Lorsque cela se produit, il est temps de commencer à fusionner certaines couches ensemble. Avant de le faire, j'aime évaluer si tous ces éléments sont bien réglés. Une chose que je n'aime pas, c'est que les paumes sont toujours à l'arrière. Je me demande si je fais monter un peu l' un de ces groupes pour qu'il puisse jeter un coup d'œil un peu plus, si ce serait mieux. Je vais faire quelques-uns de ceux où je mélange un peu l'ordre de ceci donc ce n'est pas si parfaitement un type de feuille sur l'autre. Ça prendra juste une minute pour faire ça. Je suis content de ce que ça a l'air. Maintenant, je peux commencer à fusionner certaines de ces couches ensemble. Ce que j'aime faire à ce stade est de retourner à ma galerie, cliquer sur sélectionner, de cliquer sur cet élément et de cliquer sur duplicate. Avant de commencer à fusionner, je fais toujours un duplicata parce que je ne sais pas si je vais vouloir revenir à ce dessin plus tard et travailler plus dessus. C' est donc toujours mon premier pas. Aussi, je vais fusionner les choses qui sont visibles. Mais je ne fusionne pas avec des choses qui sont invisibles parce que ce qui est invisible en ce moment, ce sont mes originaux. Je ne veux pas m'embêter avec ça, alors je trouve tout ce qui est visible et je le fusionne. Alors j'ai encore mes originaux qui se cachent là-bas. Maintenant, je peux recommencer à dupliquer ma libellule et le placer autour de la toile. Je suis content de l'apparence de ces libellules, mais je veux aussi ajouter d'autres insectes. Je vais attraper cette abeille avec une couleur noire et faire le même processus que celui que j'ai fait pour la libellule. Si elle finit trop grande sur votre toile, vous pouvez juste faire ce pinceau un peu plus petit et j'ajouterai la même couleur crème que celle que j'ai faite sur la libellule. Pour créer ces insectes, j'ai utilisé des images provenant du Flickr Commons. Ce sont de vieilles images qui ne sont plus protégées par le droit d'auteur parce qu'elles ont été créées si longtemps ou qu'elles n'ont jamais eu de droits d'auteur pour commencer. ne sont donc que de vieilles images, belles images de manuels scolaires et de dessins botaniques vintage. J' ai un lien vers cela sur la page des ressources de classe, et cela s'appelle plus de ressources d'image. Je vais dupliquer mon abeille quelques fois et la placer autour de la toile. Une dernière chose que je vais ajouter est quelques feuilles en utilisant ceux-ci et je vais utiliser le même processus que j'ai utilisé avec les autres pièces. Je ne ferai pas ça à la caméra parce que vous avez déjà vu le processus que j'ai utilisé. Je suis allé de l'avant et je les ai laissés tomber sur la toile et ils ajoutent juste un peu plus d'intérêt visuel dispersé à la pièce. Mais une chose que je n'aime pas, c'est qu'ils sont si audacieux. Je vais essayer de les mélanger avec les autres calques en utilisant un mode de fusion. Cliquez sur le calque qui contient ces feuilles, et je clique sur le symbole de fin là. Ensuite, je peux jouer avec ces différents modes de mélange pour voir comment ils changent la pièce. Par exemple, alléger, les fait presque disparaître en arrière-plan. Mais vous avez cette belle petite brume de pêche de feuille. Tu peux jouer avec ça. Peut-être que vous voulez quelque chose de léger comme celui-ci ou quelque chose qui devient brillant sur les autres éléments et sombre sur le fond. Ces modes de mélange sont cool car ils peuvent totalement changer votre pièce en faisant quelques clics ici. Vous pouvez apporter de gros changements à votre pièce. J' aime l'option alléger. Je pense que cela ajoute une belle feuille subtile à l'arrière-plan sans trop surcharger la pièce. 17. Options de couleur: Une dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter des versions de couleur juste pour essayer quelques palettes différentes avant que j'appelle cela terminé. Ce que je vais faire est de cliquer sur « partager », JPEG, enregistrer l'image, puis je vais juste cliquer sur « Ajouter », insérer une photo et choisir cette image. Je place juste une version JPEG, image solide au-dessus de tout le reste. Ce que je peux faire ici est d'aller à la luminosité de saturation de teinte et ajuster ce petit curseur pour jouer avec quelques options de couleur plus. J' aime cette version vintage bleue, violette, un peu d'orange et de marron dedans. Je vais dupliquer ce calque, aller à la luminosité de saturation de teinte et peut-être que je trouverai encore une autre belle version de couleur de cette pièce donc c'est une belle palette aussi. Vous pouvez vraiment jouer avec les options ici, vos choix de couleurs d'origine n'ont pas besoin d'être vos derniers choix. Parce que nous avons tout gardé sur des couches séparées, vous pouvez toujours passer par et changer ces pièces individuelles aussi. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres illustrations botaniques. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. J' aime comment créer un effet de découpe de papier et comment créer des cartes illustrées. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site, donc si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site Web. J' adorerais absolument voir vos illustrations botaniques. S' il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, le dessin, peinture et la planification numérique et s' inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes à travers le monde et des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe via le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur les processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.