Illustrations animales amusantes et dynamiques dans Procreate

1. Introduction: Il y a eu des moments qui ont changé ma vie dans ma vie. L'un d'eux doit être le moment où j'ai acheté mon premier iPad Pro et installé Procreate. Cela a complètement révolutionné mon flux de travail. Je crée un travail personnel de meilleure qualité et je crée également une œuvre d'art de meilleure qualité et plus rapide pour mes clients commerciaux. [MUSIQUE] Bonjour, je suis Rebecca Mills, je suis illustratrice commerciale basée à Perth, en Australie-Occidentale. Je suis surtout connu pour mes œuvres d'art lumineuses, colorées et un peu stupides d'animaux qui colorées et un peu font des choses ridicules comme girafes qui descendent des collines VTT et des requins qui sortent des dîners fantaisie dans des chapeaux haut de gamme. Je suis graphiste de formation. J'ai travaillé comme graphiste pendant 10 ans avant, environ cinq ans, décider de donner une illustration et de voir comment cela s'est passé. Depuis, j'ai été complètement gâté par les clients pour lesquels j'ai travaillé et par les projets qui ont fait mon chemin. Parmi les choses sur lesquelles j'ai travaillé mentionnons plusieurs commissions Procreate, des timbres pour la poste australienne, scies sauteuses pour les ruisseaux de crocodile et un tas de produits pour marchandises pour enfants. Vous trouverez mes œuvres d'art commandées sur n'importe quoi, des nouvelles règles aux tau et aux bouteilles d'eau en passant par les livres et les couvertures de livres. Ce cours va répondre à certaines des questions les plus courantes que l'on me pose sur les réseaux sociaux , par exemple, comment choisir mes couleurs ? Comment puis-je ajouter les textures à mes œuvres d'art ? Comment puis-je obtenir un aspect vraiment propre et net [inaudible] de mon illustration dans un logiciel basé sur un raster ? Dans ce cours, vous allez apprendre à utiliser votre iPad pour recueillir de l' inspiration et des références, esquisser efficacement et délibérément, naviguer dans l'interface appropriée, utiliser mes outils préférés, l'outil de symétrie, la forme rapide, l'harmonie des couleurs, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous illustrez. Je vais vous montrer comment j'ajoute des textures à mes formes. Vous apprendrez tout cela tout en dessinant avec moi en créant notre propre illustration vraiment amusante d'un animal jouant de la guitare. Ce cours est idéal pour les pigistes, coéquipiers les coéquipiers ou même pour les amateurs qui veulent obtenir un peu plus d'art approprié. Vous pourrez utiliser toutes ces compétences pour créer des illustrations lumineuses et éclatantes, illustrations lumineuses et éclatantes non seulement belles à regarder, mais parfaitement adaptées à la destination finale, que ce soit pour ou pour imprimer pour vos clients, ou pour partir sur des sites tiers tels que Society6 ou Redbubble, où vous pouvez gagner un peu de revenus passifs. Je vous guiderai tout au long de mon processus éprouvé du début à la fin et je vous donnerai tous les conseils que j'ai appris en cours de route. Prenez donc votre iPad, asseyez-vous et préparez-vous à partir ensemble dans un voyage de création de personnages. [MUSIQUE] 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Dans ce cours, j'ai décidé de définir le projet de classe comme un animal jouant de la guitare, ce qui, je me rends compte, c'est plutôt un créneau. Mais je pense que ce serait très amusant de travailler ensemble et cela me permettra d' illustrer toutes mes caractéristiques préférées de Procreate. Puis, à la fin, je rêve d' une galerie de projets remplie d'animaux différents jouant de différentes guitares, juste en train de se brouiller ensemble. Je pense que ce sera super amusant. Vous pouvez choisir le type d'animal, et vous pouvez choisir le type de guitare, puis je vous expliquerai comment j'utilise Procreate pour combiner des éléments pour créer une illustration finie, tout au long de idéation jusqu'au style de finition. Une fois terminé, veuillez partager votre personnage dans notre nouvelle galerie Ben, la galerie de projets ci-dessous. J'ai hâte de les voir s'embrouiller. 3. Créer votre toile: [MUSIQUE] Nous allons sauter et installer notre Canvas. Il est très important de configurer un Canvas au début. Si nous le configurons trop petit, nous risquons de rencontrer des problèmes de pixélisation lorsque nous le publions sur Instagram. Il pourrait s'imprimer vraiment floue pour nos clients. Mais de même, si nous le créons trop gros, nous limiterons le nombre de couches que nous pouvons avoir dans Procreate. Nous allons simplement créer un fichier trop volumineux ou remplir notre espace de stockage plus que nécessaire. Il s'agit simplement de trouver le juste équilibre entre les besoins de production et les contraintes du logiciel que nous utilisons. Je vais juste ouvrir Procreate maintenant et je l'ai toujours dans mon doc car c'est essentiellement tout ce que j'utilise mon iPad Pro. Ouvrez-le ici et il vous amène directement à la page de la galerie. Dans la page de la galerie, vous avez tous les fichiers sur lesquels vous travaillez, ils seront classés dans une séquence. Une fois que vous l'avez ouvert, il vous amène directement sur la page de la galerie. À partir de là, vous avez la possibilité de sélectionner vos images, d'importer des images depuis votre système de classement tel que iCloud ou si vous utilisez l'application Dropbox sur votre iPad. Vous avez ensuite la possibilité d'importer une photo. Vérifiez si vous souhaitez dessiner au-dessus de la photo ou si vous souhaitez modifier une illustration que vous avez créée dans autre logiciel ou si vous avez pris une photo d'un travail de ligne que vous avez effectué, ceci c'est la façon dont vous y arrivez. Mais pour l'instant, nous allons créer notre propre toile en cliquant sur ce bouton plus ici. Ici, dans le nouveau panneau Canvas, vous verrez toutes les tailles sur lesquelles j'ai travaillé récemment et vous avez la possibilité de sélectionner la taille de l'écran. Mais ce que nous allons faire à partir d'ici, c'est sélectionner cette petite icône qui nous donnera un nouveau Canvas. Vous pouvez voir qu'il est par défaut directement à taille de mon projet personnel préféré, qui est de 3 500 pixels sur 3 500 pixels. J'aime vraiment cette taille parce qu'elle fonctionne très bien pour les projets personnels, vous obtenez une illustration très nette lorsque vous publiez sur Instagram, et vous avez un bon nombre de calques avec lesquels travailler. Cela nous donnera également suffisamment de résolution. À la fin, si nous aimons notre illustration, nous pouvons la mettre sur un site de vendeurs tiers comme Redbubble et la mettre sur des tasses et la vendre. Il y a aussi d'autres options ici. Nous avons des options pour ajuster notre profil de couleurs. Si vous travaillez sur un fichier que vous souhaitez utiliser pour l'impression, je vous recommande de le configurer RVB simplement parce que les modes de fusion se comporteront mieux. Toutes les couleurs de l'ISO, vous pouvez utiliser le gamma complet et ensuite nous pouvons le modifier à la fin. Essayez simplement d'éviter les choses comme les roses super brillantes les verts longs et les couleurs, car ils sont hors spectre. Voici les paramètres de time-lapse. J'ai le mien réglé sur 4K et sans perte juste pour que je puisse avoir le time-lapse de la plus haute qualité qu'un Procreate puisse créer. Si vous craignez le stockage ou si votre iPad manque d'espace, vous pouvez le redimensionner grâce à ces données 1080p et de mauvaise qualité, ce qui prendra moins d' espace sur votre machine. Nous avons également des propriétés Canvas, qui ne sont que quelques paramètres que je n'utilise généralement pas. Nous avons tout mis en place. Nous n'avons vraiment rien changé et nous allons simplement cliquer sur « Créer ». Voici notre Canvas déjà à aller. Nous avons veillé à ce que la résolution corresponde à nos besoins en sortie, et nous nous sommes assurés que nos paramètres de time-lapse sont corrects, donc à la fin lorsque nous l'exportons. Nous avons le magnifique time-lapse à haut risque. Le carré blanc est peut-être un peu intimidant, mais maintenant je vais vous parler à travers quelques idées d'idées sur les moyens de trouver ce que vous allez réellement dessiner dans cet espace blanc. 4. L'idée et la collecte des ressources: [MUSIQUE] Maintenant que notre Canvas est configuré, et nous allons rassembler des idées et des ressources. Lorsque je concevais ce cours de Skillshare, je me demandais si je devais ou non inclure cela comme une des leçons, juste parce que penser à ce que vous allez dessiner n'est pas aussi amusant que en fait du dessin, mais c'est un élément très important de travailler en tant qu' illustrateur commercial et même de créer un travail personnel. Par exemple, je reçois souvent des mémoires de clients, donc on peut dessiner cinq animaux dans un café, dessiner des robes d'animal la nuit, ou bien on fait une scène de fête avec des animaux. Ce ne sont pas toujours des animaux, mais plupart du temps, ce sont des animaux. Ensuite, c'est à moi de décider quel animal je vais dessiner. Maintenant, c'est à vous de décider quel animal allez-vous dessiner. Il y a 8,7 millions d' animaux dans le monde, donc nous avons vraiment besoin d'un point de départ. La seule contrainte que je vais vous donner, c'est que j'aimerais vraiment que vous choisiriez un animal qui a des yeux orientés vers l'avant. La principale raison en est que je voudrais vous démontrer pendant le processus, l'outil de symétrie Procreate. Cet outil de symétrie a complètement changé ma vie pour moi, et il permet de gagner beaucoup de temps quand il s'agit de dessiner des objets, des bâtiments, des visages de personnages, donc j'aimerais vraiment vous présenter pour vous, et nous le ferons à travers le visage du personnage. Nous voulons qu'il soit orienté vers l'avant. Le processus d'idéation que je vais suivre est également génial si vous êtes sous le bloc d'un artiste, et pour être honnête, j'ai beaucoup lutté contre cela ces deux dernières années. J'ai deux jeunes enfants, je suis fatigué, et je suis assis pour dessiner des projets personnels, il est parfois difficile d'obtenir l' énergie nécessaire. Donc, être capable de m'asseoir et que vous ne pouvez pas penser à quelque chose à dessiner, c'est une façon dont je travaillerais trouver ce que je veux dessiner. Certaines des choses que vous apprendrez dans cette leçon sont façon de configurer un écran partagé sur votre iPad, ainsi que l'utilisation des images Google uniquement pour créer des idées qui vous aideront à comprendre créer des idées qui vous aideront à ce que c'est vous voulez vraiment dessiner. Comme je l'imagine, certains d'entre vous savent déjà ce que vous voulez dessiner, et ceux qui ne le font pas, c'est comme ça que nous allons comprendre. Tout d'abord, nous devons diviser l'écran de notre iPad. Disposez-vous d'un navigateur Web sur la station d'accueil de votre iPad ? Sinon, je vais vous montrer comment le faire et comment accéder à votre quai depuis Procreate. Cette ligne en bas fait partie de notre système d'exploitation. suffit de mettre le doigt dessus et de le faire glisser vers le haut, et vous pouvez voir toutes les applications que vous avez dans votre dock. Y a-t-il un navigateur Web ? Si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer comment en ajouter un. Nous allons revenir à l'écran d'accueil. Pour ce faire, tout ce que j'ai fait, c'est simplement glisser vers le haut de l'application. Nous allons sélectionner l' application que nous voulons. Je vais simplement utiliser cette icône Google Maps. Posez votre doigt dessus, faites-le glisser et déposez-le dans le dock. Maintenant, lorsque nous retournons dans Procreate et que nous remontons notre dock, nous pouvons voir que la nouvelle application y est accessible. Maintenant, pour diviser l'iPad, il suffit de remonter notre station d'accueil, puis de faire glisser et de déposer le Safari dans la seconde moitié de l'écran. Je ne veux pas qu'il prenne la moitié de l'iPad, donc pour réduire et ne prendre qu' un quart de l'écran, il suffit de le faire glisser et de le déposer de cette façon. C'est là que nous l'avons. Nous avons un excellent écran pour créer des références, puis notre espace de travail ici. Maintenant, nous avons accès à Internet pendant que nous dessinons, ce qui est génial parce qu' Internet est assez grand, il y a beaucoup de choses dedans. abord, nous devons sélectionner notre animal. Pour affiner ce projet, je veux vraiment vous montrer l'outil de symétrie plus tard. Nous voulons vraiment un animal aux yeux orientés vers l'avant, ce qui devrait réduire quelques-unes des 8,7 millions d'espèces dont j'ai parlé plus tôt. Certains animaux aux yeux orientés vers l'avant comprennent un ours, un quokka, un panda rouge, un hibou, un koala, un gros chat ou même un chat domestique et des chiens. Généralement, ils n' ont pas d'yeux orientés vers l'avant, mais vous pouvez dessiner leurs yeux devant un personnage, et cela aura fière allure. Ma première recommandation lorsque vous choisissez un sujet pour un projet personnel est de choisir quelque chose qui vous passionne ou qui vous enthousiasme. Vous êtes un grand fan de chiens ? Vous êtes intéressé par des choses bizarres et merveilleuses ? Y a-t-il un animal qui saute de la tête et dit : « Dessinez-moi » ? Bien dessiner ça. Dans ce cas, nous voulons quelque chose d'amusant. Commençons les bases et commençons à chercher des animaux amusants. Il suffit de cliquer ici. Juste avant d'aller de l'avant, j'exécute Safari sur iOS 15.1, sorte que la façon dont je recherche et le fonctionnement du navigateur, et la façon dont les onglets fonctionnent peuvent être différents entre vos navigateurs. Je vais cliquer ici et chercher des animaux amusants, et cliquer sur des images. De plus, il est très important de se rappeler que nous ne cherchons pas exactement quelque chose que nous allons copier. Un grand nombre de ces images sont couvertes par le droit d'auteur. Nous voulons respecter les créateurs. Ce que nous recherchons, c'est vraiment de l'inspiration et des idées. C'est juste un point de rebond, c'est une coagulation de toutes les différentes images que nous voyons. Vous pouvez simplement les parcourir jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous excite vraiment. Si rien ne se présente, vous pouvez essayer un autre tact. Parfois, je veux dessiner un animal avec des rayures, alors je cherche des animaux rayés, et parfois je veux dessiner quelque chose d'australien, donc je vais juste chercher quelque chose là-bas. J'aime vraiment le koala, il est mignon. Je pense que je pourrais y retourner. J'adore un tigre, que nous avons vu ici. Nous allons chercher. Ces gars sont aussi cool. Allons faire du tigre. J'aime vraiment dessiner des tigres juste à cause des marques amusantes, bien que cela donne un très beau contraste et qu'ils sont un excellent exemple d'animal orienté vers l'avant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais enregistrer cet onglet de référence de tigres pour plus tard et créer un nouvel onglet pour rechercher une référence de la guitare. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'ai ici un tas de références différentes du tigre, je vais créer un onglet secondaire en utilisant cette icône plus ici pour la référence de la guitare. En fait, je vais chercher des types de guitare, ou, voilà, des types de guitare de toute façon. Je pense qu'un tigre utiliserait probablement une guitare électrique. Maintenant que j'ai choisi la guitare électrique, je vais juste en faire ressortir quelques références. Des tas d'images de guitares très cool. Ensuite, nous avons besoin d'un dernier onglet de référence, qui sera notre onglet de référence pour la pose du personnage. De toute évidence, il n'y aura pas un tas de références de tigres jouant de la guitare, alors nous allons chercher une personne à la place. Nous voulons qu'il soit plein corps, donc peut-être quelqu'un debout. Lorsque vous essayez de trouver la pose de votre personnage, c'est toujours une bonne idée trouver quelque chose de super dynamique. Blanc sur différent [inaudible], penché, quelque chose avec beaucoup d'action dedans. Ce type, il est un peu statique. Ensuite, on passe à la guitare électrique. Regarde ce mec, il est génial. Peut-être quelque chose comme ça. Super. Nous avons un écran partagé sur notre iPad, toutes nos références sont configurées afin d' y avoir accès pendant que nous dessinons, nous avons décidé quel animal nous dessinons, quelle guitare nous dessinons, et la pose dans laquelle nous allons dessiner l'animal. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. 5. Créer notre « croquis "Messy: Maintenant, après toute cette configuration ennuyeuse, la configuration Canvas, la configuration de référence, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Je suis ravi de vous parler tout au long mon processus de création de mon croquis désordonné. L'esquisse désordonnée n'est essentiellement qu'un diagramme de composition. C'est un croquis très blobby et grossier qui sera le fondement de notre illustration à l'avenir. Je vais vous montrer des pinceaux que j'aime utiliser pour faire des croquis désordonnés. Je vais vous montrer comment configurer les calques pour une esquisse désordonnée. Je vais vous montrer comment créer la pose filaire pour le personnage et comment styliser votre personnage à partir des références que nous avons créées. Je vais également vous présenter l'outil de symétrie, qui est l'un de mes outils préférés de tous les temps dans Procreate avec un personnage animal orienté pour cette raison, vers l'avant pour cette raison, et il va nous sauver tellement de temps quand il s'agit de dessiner le visage du personnage, pouvoir le faire d'un côté et non de l'autre. La première chose que nous voulons faire est de choisir notre pinceau. Vous trouverez les pinceaux sous l' icône du petit pinceau ici dans la barre de menus. Mon pinceau préféré pour esquisser est le Nikko Rull ici dans le menu récent, qui vient d'introduire le dernier Procreate. Je l'utilise tellement, c'est toujours là. Vous pouvez le trouver si vous ne l'avez pas utilisé auparavant dans le menu de peinture ici, et en bas, vous trouverez la couleur. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que la stabilisation est désactivée. En cliquant à nouveau dessus, il fera apparaître Brush Studio. Dans le studio de pinceau, nous avons un tas d' options pour ajuster beaucoup de choses différentes avec notre pinceau, donc le taraudeur, la forme, la façon dont il restitue les textures. Mais nous voulons désactiver la rationalisation, ce qui est ici. C'est toute la stabilisation de la brosse. Il y a quelques autres options qui ont été ajoutées avec la dernière Procreate. Les rationalisations seront toujours mes préférées, mais nous devons quand même l' éteindre pour l'instant parce que nous voulons que le pinceau descende vraiment lisse et naturel et qu'il est tout simplement pas gêné ou ajusté par le logiciel. Nous avons terminé la stabilisation des brosses. Pour ajuster la taille de nos pinceaux, ici, la taille que nous voulons, je ne sais pas. Si vous avez la même toile que la mienne, choisissez quelque chose d'environ 13 ou 10 %. Les tailles de pinceau dans Procreate sont liées à la taille du canevas en raison de ses dimensions en pixels. Si vous travaillez sur une toile plus petite, vous aurez besoin d'un pinceau de taille plus petite car ce pinceau sera plus grand sur votre toile. En bas, voici l'opacité. Je n'ai pas tendance à utiliser l'opacité. Je le garde à 100 % pour presque tout. Mais c'est génial de savoir si vous êtes une personne qui n'aime pas l'utiliser. On y va. Je vais maintenant vous présenter quelques gestes rapides de la main que j' utilise beaucoup avec le dessin dans Procreate. Évidemment, vous avez le tapotement à deux doigts et le refaire à trois doigts. Vous pouvez également annuler et rétablir l'opération à l'aide de ces boutons situés en bas. Il y a également un pincement et un zoom pour naviguer, ce qui vous permettra zoomer avant puis de zoomer complètement. Si vous vous perdez à n'importe quel stade, vous pouvez simplement vous pincer rapidement et je vous ramènerai. Maintenant, notre prochaine étape consiste à sélectionner la couleur de notre pinceau. Nous voulons choisir une couleur juste pour esquisser. Je vais examiner les couleurs en détail dans la leçon 7. Mais dans cette étape, tout ce que nous voulions simplement faire, c'est choisir quelque chose qui n'est pas noir. Je suis allergique au noir. Je trouve également que l'utilisation d'une couleur plus fraîche et plus foncée vous donne un croquis comme un look professionnel épuré, et c' est ce que je fais lorsque j' envoie nos œuvres à des clients. Vos couleurs peuvent être sélectionnées ici, à droite, à l'aide du menu des couleurs. Nous avons plusieurs façons de choisir nos couleurs : disque, classique, harmonie, valeur. J'utilise le plus classique. C'est comme ça que mon cerveau fonctionne le mieux. Nous avons des couleurs claires en haut, des couleurs sombres, donc c'est une teinte unique. Lumière en haut, sombre en bas, saturée ici, désaturée ici. Je l'ai sur un bleu pour le moment. Vous pouvez voir que le réglage du curseur ici permettra d' ajuster la teinte. Nous voulons un violet bleu et nous le voulons autour de cette marque. On y va. Je pense que c'est vraiment une belle couleur d'esquisse. Nous devons maintenant placer notre calque d'esquisse. Notre calque est ici, il s'agit du panneau de calque. Par défaut, chaque fichier a une couleur d' arrière-plan sur le calque 1. La couleur d'arrière-plan est uniquement la couleur d'arrière-plan de l'illustration. Nous allons utiliser ce calque 1 ici pour notre esquisse désordonnée, mais je voulais simplement le renommer d'abord ne pas me perdre lorsque nous esquissons. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur le nom et de sélectionner Renommer, puis votre clavier apparaîtra, donc je vais appeler ça un croquis désordonné. Maintenant, on peut dessiner. Comme je vous l'ai déjà montré, il suffit d'appuyer sur deux doigts pour annuler. Undo and Redo permet également d' ajuster le renommage du calque . Nous ne voulons donc pas le faire pour l'instant. Une autre façon de se débarrasser de tout ce gâchis notre canevas est d'aller dans le panneau de calque ici, nous voulons cliquer sur notre calque d'esquisse désordonné, puis il y a une option ici pour l'effacer. Maintenant, c'est agréable et génial pour nous de commencer à dessiner. Je vais juste faire un zoom arrière un peu pour pouvoir voir les limites de ma toile. C'est ici que nos références vont entrer en jeu. Nous allons commencer par nos références de publications qui sont déjà en cours. Nous allons trouver ceux qui sont moins statiques là où ils se balancent sur le blanc sont distribués sous une autre forme d'angles excitants. Nous voulons quelque chose qui soit vraiment amusant. J'ai juste adoré ce type ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser le Nikko Rull, juste en bas une trame filaire de la façon dont les parties du corps sont assises. Donc, ses épaules, ses bras, comme ça. Il s'agit simplement d'un filaire de base, donc nous devons également ajouter notre guitare. Voyez comment il a cette jambe et cette jambe est à l'avant. Je ne sais pas pour cette jambe. Comment est-ce attaché à ces piliers ? Ce que je vais faire avec cette jambe arrière, c'est l'effacer. L'outil de gomme est évidemment en haut ici. Nous avons une gomme à effacer. L'outil de gomme est actuellement réglé sur Nikko Rull car évidemment mon pinceau à croquis désordonné préféré. Mais si vous souhaitez également définir votre Nikko Rull, la façon la plus simple de le faire est de sélectionner l'outil pinceau , puis de maintenir votre doigt sur la gomme. Maintenant, nous pouvons utiliser la gomme pour effacer la jambe arrière, car ce n'est tout simplement pas possible sur le plan anatomique. On y va. De son bassin, de la jambe arrière. Ce n'est pas grand chose, mais c'est un bon début pour notre composition. C'est une pose de base, sommes-nous satisfaits de la façon dont tout est assis ? Si vous souhaitez déplacer quelque chose, vous pouvez soit l'effacer et le redessiner, soit il existe également des options pour transformer des objets dans une illustration à l'aide de l'outil de sélection et de transformation. Il s'agit de l'outil de sélection ici. Le meilleur à utiliser pour cette chose est à main levée. La sélection à main levée et à main levée permet essentiellement de dessiner la sélection. Supposons que vous n'étiez pas satisfait de la façon dont cette jambe était et que vous vouliez la déplacer ou que vous vouliez la prolonger ou la raccourcir. Nous avons l' outil de sélection autour de la jambe. Nous allons maintenant utiliser l'outil de transformation ici. L'outil Transformation vous permet de vous déplacer autour d'objets. Il vous permet également d' augmenter la taille ou de les déformer et il existe également une option de distorsion. Mais ce que nous allons utiliser pour l'instant, souvent le plus facile, est déformé. Ce que nous pouvons faire avec le déformé c'est sortir des coins ou de ces points médians et simplement le tirer jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la façon dont elle est assise. Je pense que j'ai un peu mal l'angle de sa jambe, donc ça devrait être comme ça. Il a son nom dessus. Ensuite, je pense que je suis content apparence de ce filaire désordonné. Lorsque nous allons styliser notre personnage, nous devons regarder notre référence et réaliser que nous n'allons pas copier cela exactement. Nous le stylisons et nous apportons une touche artistique lorsque nous le créons. Il s'agit de reconnaître les formes géométriques qui existent déjà dans votre personnage, dans l'animal que vous créez. Par exemple, si vous créez un ours, rendez les bras et les jambes plus gros qu'ils ne devraient l'être ou le corps un peu plus court. Je trouve que le moyen le plus simple de rendre les choses mignonnes est de les raccourcir et squatter et d'essayer de arrondir les coudes et les genoux. Vous pouvez voir que je travaille à travers le tigre, je fais ce tigre, son corps est comme un quart de la longueur d'un vrai tigre et ses jambes sont super grosses et sa tête est juste si c'était la vraie vie, Je ne pense pas que tu serais capable de t'installer. Mais c'est là les principes qui sous-tendent le fait de rendre les choses plus mignonnes : grands yeux, bouche proche des yeux et plus petites. Continuez simplement à jouer avec ce qui fonctionne. Mais rappelez-vous que ces références sont un point de départ et nous nous stylisons. Nous devons maintenant ajouter du blanc aux parties du corps pour correspondre à l' animal que nous dessinons. Revenez à l'onglet que vous avez pour votre animal. Voici votre tigre. Maintenant, nous faisons un personnage ici, donc nous n'allons pas correspondre exactement à cela. Mais il est important de déterminer quelles parties de l'animal sont plus grosses et d'où nous pouvons mettre l'accent. De toute évidence, le bâton ne ressemble pas beaucoup à un tigre. Je pense que je veux vraiment augmenter la taille de la tête avant de commencer également. Je vais simplement le faire en utilisant l' outil de sélection et de transformation que je vous ai montré auparavant. Mais plutôt que d'utiliser l'option de distorsion, je vais utiliser le formulaire libre car je veux augmenter dans un format rectangulaire. Vous avez besoin d'une grosse tête. Mes personnages ont toujours besoin d'une grosse tête. Il a l'air plus mignon. Nous y voilà, et récemment à l'illustration. Si vous n'avez rien sélectionné et que vous sélectionnez Transformer, il suffit de faire glisser toute l' illustration qui se trouve sur le calque. C'est ici que nous commençons à ajouter de l'épaisseur. Lorsque vous faites cela, quelques conseils sont de penser à votre animal comme s' il était composé de saucisses. Cette jambe arrière ici. Il va en faire avec ça. Nous transformons ces bâtonnets en saucisses. Vous pouvez effacer au fur votre infrastructure centrale que vous avez créée. est vraiment des saucisses et C'est vraiment des saucisses et peu importe si c'est un gâchis. L'intérêt de tout cela, c'est que c'est un gâchis. Nous voulons qu'il grandisse et évolue, et il ne fait que jouer à ce stade. Ne vous mettez pas trop de pression sur vous-même. Plus j' exerce de pression sur moi-même, il est difficile de dessiner. Amuse-toi juste avec ça. Si cela prend plus de temps, c'est tout à fait correct. ajoute juste ma tuile, sur laquelle j' ai oublié de filaire avant. Je pense que je dois ajouter la guitare maintenant juste pour voir comment elle est assise avec le corps. Je pensais juste que peut-être l'une de ces guitares électriques vraiment cool des années 80 serait géniale pour un tigre comme celui-ci ici. Voler la guitare électrique. Je vais juste dessiner ça. Lorsque je dessine des objets, s'il passe sous les choses, dessinez simplement l'objet entier et vous pouvez effacer sections qui sont masquées par les autres. Comme ce bras, il tourne sur le dessus et vous pouvez simplement l'effacer. Je ne suis toujours pas content de la largeur de ces jambes. Ce sont des saucisses anglaises vraiment grasses. Maintenant, nous allons faire sa tête et c'est là que nous pouvons utiliser l'outil de symétrie, qui est super génial et c'est l'une de mes choses préférées auxquelles j'ai été présenté chez Procreate. Je pense que c'était en 4.2. ici, sous le panneau de toile, il y a une option pour activer le guide de dessin. Si nous activons cette option ici, cela nous donnera une grille, mais nous voulons activer la symétrie. Nous allons modifier le guide de dessin. Il y a toutes ces différentes options ici. Nous avons 2D, nous avons un système isométrique, si vous aimez vraiment faire des dessins isométriques. Nous avons des perspectives si vous faites scènes urbaines et que la symétrie est ce que nous recherchons. Même en symétrie, il existe également un tas d'autres options. Radial est génial si vous voulez faire belles fleurs ou Mandela. Mais nous voulons simplement la verticale. Une fois que les guides verticaux ont été sélectionnés, une ligne apparaît sur le Canevas. Ce point bleu nous permettra de le déplacer et le point vert vous permet de pivoter. Ce que nous voulons que cette ligne fasse, c'est passer au centre de la tête de cet animal. On y va et il suffit de sélectionner « Terminé ». Il est important de noter que la fonction de symétrie est appliquée sur la couche plutôt que sur l'ensemble du document OK. Si vous voyez ici, c'est sur cette couche, il indique qu'il est assisté. Cela signifie que l' aide au dessin est activée et la symétrie fonctionnera sur cette couche. Mais si vous insérez un nouveau calque, ce calque ne sera pas associé à l'aide au dessin. J'utilise tellement l'aide au dessin que j'ai défini mon bouton Modifier, qui est ce bouton ici pour qu'il désactive l'aide au dessin. Cela m'évite simplement d'avoir à revenir en arrière et à ajuster le calque à chaque fois. Si vous voyez ici, c'est changer l' aide au dessin et l'aide au dessin. Nous avons maintenant l'aide au dessin, mais pour que ce bouton active et désactive l' aide au dessin , je vais vous montrer comment le faire maintenant. Nous revenons au menu Actions ici, qui est la petite clé. Ensuite, nous allons passer aux préférences. C'est ici que vous pouvez personnaliser votre interface. Pour l'instant, nous allons sélectionner contrôles gestuels, puis sélectionner Dessin assisté. Nous voulons que ce soit sur le bouton « Modifier », dont le mien est ici. C'est tout ce que nous devons faire. Maintenant, ce bouton va s' éteindre et activer Drawing Assist. Nous pouvons voir notre outil de symétrie en action, ce qui est génial. Ce que nous allons faire maintenant, c'est esquisser le visage en désordre à l'aide de l'outil de symétrie, c'est pourquoi nous avons choisi un animal avec un visage orienté vers l'avant. On peut dessiner le nez et les yeux d'un côté et il va le faire correspondre à l'autre, ce qui permet de gagner beaucoup de temps. Parfois, je trouve les yeux vraiment frustrants de le faire donc je pourrais en fait dessiner toute sa tête d'abord , puis ajouter dans les yeux en dernier. Je vais faire apparaître ma couche de référence pour les tigres pour voir à quoi ils ressemblent. Lorsque vous dessinez également le visage de votre personnage, j'aime toujours ajouter des sourcils sur les personnages même s' ils n'en ont pas, aucun animal n'a de sourcils, mais pas beaucoup. Mais je les ajoute parce que c'est le moyen le plus simple d' ajouter des émotions aux personnages. Si juste, les sourcils de cette façon, en colère, les sourcils de cette façon, un peu inquiets. Mais les sourcils se lèvent, heureux. Vous pouvez faire tellement de choses simplement avec le placement des sourcils, c'est pourquoi je pourrais montrer que les ajouter même à des personnages, animaux qui n'ont pas de sourcils du tout. J'ai aussi tendance à faire de petites bouches et de grands yeux. Maintenant, nous allons continuer à jouer jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la forme de la tête. Je ne pense pas lui avoir donné un museau assez gros. Je lui rends la tête un peu plus grande. Maintenant, c'est trop près du haut de la page donc on se contente de le transformer et de le déplacer vers le bas. Continuez simplement à jouer avec votre illustration jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de tout. Si vous souhaitez revenir en arrière et ajuster l'une des parties de votre corps, n'oubliez pas de désactiver l'assistance au dessin. Maintenant, nous pouvons utiliser ce bouton de modification ici. Je pense qu'il a besoin d'un corps plus grand pour correspondre à sa tête. Je vais simplement l'épaissir en utilisant l'outil Sélectionner et transformer. Ensuite, je vais ajuster l'angle de cette jambe à l'aide de l'outil Sélectionner et transformer. Je ne suis toujours pas content de l' épaisseur de cette couche. Rien dans les yeux. Quand je dessine des yeux, il me faut probablement quatre ou cinq pendant une illustration pour les obtenir comme je veux, ils expriment tellement d'émotion et c'est tellement important pour votre personnage que c'est c'est vraiment important qu'ils aient raison. Je les mettrai en place pour l'instant, mais vous regardez, je vais probablement les ajuster plus tard. Le mauvais mode de transformation. Nous continuons à jouer avec l'illustration jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Tail, pas content d'effacer ça. Je veux que son sourire soit un peu plus doux. Je pense que je suis plutôt content de l'apparence du croquis désordonné. Nous avons utilisé le pinceau à rouleaux de mica, la gomme, les outils de sélection de transformation et de symétrie pour créer une esquisse très rugueuse. Ce sont des étapes très précoces, alors n'ayez pas peur, mais ça commence à ressembler à quelque chose. Maintenant que notre esquisse désordonnée est terminée, nous sommes maintenant prêts à continuer à le faire progresser une esquisse raffinée. C'est un excellent point de départ. Mais en regardant cela, je ne pense pas que beaucoup de clients sauraient ce que je cherche. Je le rangerais dans la vidéo suivante avant de pouvoir l'envoyer. 6. Affiner notre croquis final: Nous allons maintenant affiner notre esquisse. Nous avons ce croquis très désordonné qui servira de base à notre illustration. À partir de là, nous allons obtenir un pinceau plus fin, nous allons compter fortement sur l'outil Quick Shape pour obtenir des lignes vraiment nettes et nettes. Quick Shape est mon outil préféré dans Procreate. J'ai hâte de vous le présenter. Une fois que nous aurons fini l'œuvre jusqu' à la scène où je l' enverrais généralement à un client pour approbation et cela constituera une excellente base pour ajouter de la couleur à plus tard. abord, nous devons configurer nos couches. Nous allons devoir ajuster l'opacité du calque de notre esquisse désordonnée et ajouter un nouveau calque pour une esquisse nette. Lorsque nous entrons dans le panneau des calques, ce petit peu ici vous indique ce qu'est le mode de fusion. Il est toujours normal, et lorsque vous cliquez dessus, le curseur d'opacité apparaîtra. Nous voulons faire glisser le curseur d'opacité jusqu' à environ 20 %. C'est juste comme une image de tigre fantôme en arrière-plan. Ensuite, nous ajouterons notre calque d' esquisse propre en haut, que si nous cliquons ici, renommez, et nous appellerons simplement cette esquisse. Maintenant, nous devons également changer notre pinceau. Nous n'allons plus utiliser Nikko Rull même si nous l'aimons tellement. Nous allons aller dans le menu des pinceaux, puis nous allons choisir un pinceau à croquis. Un crayon ou quelque chose de similaire. Mon préféré est celui qui se trouve en bas, le crayon 6B. Nous allons simplement entrer dans Brush Studio maintenant en le sélectionnant et en augmentant la rationalisation. Le mien est terminé parce que je l'ai déjà utilisé. C'est tout ce que nous avons vraiment besoin d'ajuster. Vous pouvez jouer avec stabilisation et le filtrage de mouvement. C'est un panneau de pinceau ici. Vous pouvez simplement l'essayer directement dans Brush Studio pour que vous n' ayez même pas besoin de partir pour voir comment se comporte la brosse. Une fois que vous êtes satisfait de la stabilisation que vous avez obtenue, comme je l'ai dit, rationalisez, alors vous pouvez cliquer sur « Terminé » et le pinceau est prêt. Maintenant, nous devons choisir une taille de pinceau. Nous ne voulons pas qu'il soit aussi grand que le rôle de Nikko. Je suis juste en train de tester ce qu'il s'agit maintenant. Je suis très satisfait de cette taille, mais si vous ne voulez pas l'ajuster, rappelez-vous que nous avons cette option sur le côté pour ajuster la taille du pinceau. Je pense que l'on s'en souvient probablement d'un emploi précédent, alors il suffit de jouer avec différentes tailles et ce qui vous fait du bien. N'oubliez pas que lorsque vous sélectionnez la taille de votre pinceau, la taille du pinceau est liée à la taille de votre document car elle définit des pixels dans Procreate. Si vous avez un document très volumineux, vous devez définir un pinceau plus grand, et si vous avez un document de dimension plus petite, vous devez choisir un pinceau de dimension plus petite. Ce que vous pouvez faire aussi une fois que vous avez trouvé une taille de pinceau dont vous êtes vraiment satisfait, vous pouvez la définir comme un préréglage de taille de pinceau en sélectionnant simplement ce petit point ici, puis en mettant le plus. s'agit d'une nouveauté dans la dernière mise à jour de Procreate et c'est génial car si vous ajustez ensuite votre pinceau ici pour obtenir des détails plus fins, mais vous voulez revenir à la taille que vous aviez auparavant, Vous pouvez simplement cliquer directement sur cet endroit. Faisons un dessin réel. abord, nous allons commencer par dessiner la tête. Nous voulons utiliser l' outil de symétrie sur cette couche. Si nous allons dans le panneau de calque maintenant, vous pouvez voir que l'esquisse désordonnée est toujours configurée avec Drawing Assist, mais pas le calque d'esquisse. Chaque nouvelle couche de Procreate n'est pas configurée sur Drawing Assist. Nous pouvons utiliser notre bouton Modifier ici pour activer Drawing Assist sur cette couche. Rappelez-vous comment nous avons parlé à l'étape de l'esquisse désordonnée de la simplification de nos formes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de ranger ces formes simplifiées à l'aide de l'outil Forme rapide. J'utilise toujours Leave my eyes pour la fin juste parce que je trouve qu' une partie si importante du personnage que si je le fais en premier, est vraiment distrayante. Dans l'outil Forme rapide, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous tracez simplement une ligne droite et la maintenez, vous obtenez une ligne. C'est génial. Si vous voulez un cercle, vous pouvez dessiner un cercle, obtenir un ovale, puis vous mettez le doigt, il y a votre cercle. Nous pouvons faire des choses comme des carrés ou des rectangles ou même simplement des polylignes bizarres, ce qui est très pratique car si vous dessinez des objets artificiels comme des voitures ou des bâtiments, vous pouvez ajuster les points tels que nous sommes aller. Mais évidemment, avec un tigre, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous allons commencer par dessiner les côtés du visage avec une de mes autres formes de forme rapide préférées, l'outil Arc. Si vous tracez simplement une forme d'arc très rugueuse et que vous maintenez l'extrémité vers le bas, vous verrez qu'elle s'est cassée dans une belle ligne lisse. Si nous allons modifier la forme ici en haut, nous pouvons ensuite ajuster la courbe de cette ligne. C'est un moyen vraiment génial et rapide de voir à quel point les différentes formes de visage apparaissent sur votre animal. J'aime ce genre de forme d'ours. Nous allons passer au bout maintenant, et mettre un peu de travail sur le dessus de notre esquisse désordonnée d'avant, simplifiant autant que possible les formes géométriques en forme de Quicks . Une ligne nette, une ligne tranchante, des coins vifs sont ce que nous recherchons. Je vois cette oreille, évidemment les oreilles d'un tigre très moelleuses et pas vraiment rondes. Mais ce que nous recherchons, c'est un look stylisé donc c'est beau, naturel à l'intérieur, puis un arc à l'extérieur. On fait une ligne droite pour son nez. Il suffit de garder un œil sur votre personnage. Votre personnage a-t-il beaucoup de formes géométriques dans la façon dont il est construit ? Comment simplifiez-vous le vôtre ? J'ai hâte de le voir. On y va. Voici un petit museau et il y a un arc là, et il y aura un autre arc ici. Je pourrais ajouter ses yeux maintenant. Nous allons faire ça comme des cercles. Je fais généralement mes yeux de la même façon à chaque fois. Juste en cercle, faites moins de pression sur votre brosse pour obtenir une lumière plus fine. Ensuite, nous désactiverons assistance au dessin car si nous ne le faisons pas, nous le laissons pour le moment et je vais vous montrer pourquoi. Dessinez, pas idéal. C'est aussi une goutte de couleur, ce que j'utilise tout le temps. C'est très épanouissant, de formes fermées. Nous allons l'utiliser beaucoup quand il s'agit bloquer la couleur de notre personnage, mais voir tout ce qu'il y a là, cela signifie simplement que vous devez ajuster le seuil. Ce que nous avons fait, c'est que vous maintenez la goutte de couleur au-dessus du haut, puis la tirez vers la gauche. J'y reviendrai encore une fois plus tard. J'ai beaucoup de chance dans les yeux croisés, alors nous allons les laisser là pour l'instant. Continuez simplement à traverser et à simplifier tout. Une fois que vous avez terminé avec la tête, vous pouvez passer en revue et désactiver l'aide au dessin à l'aide de l'option Modifier. Moins vous pouvez utiliser de lignes pour chaque forme, mieux c' est à mon avis, et si vous pouvez dessiner la main, eh bien, je suis juste. Avec la guitare encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, je vais le mettre rapidement en polyligne, et nous le faisons par-dessus le bras pour que et nous le faisons par-dessus le bras nous puissions supprimer les sections que nous ne pouvons pas voir. C'est ce qui est génial. Nous pouvons déterminer exactement où la guitare frappe le bras, ajuster les points et voir ce que nous aimons. C'est super pratique. Je vais juste ajuster mon pinceau aussi parce que c'est toujours bloqué sur Nikko Rull. Je vais l' associer à nouveau à mon pinceau en maintenant la gomme enfoncée et maintenant c'est à nouveau un crayon 6B. Avec le fondu, ce que j'ai coupé et que j'aime faire, c'est simplement dessiner une seule ligne de sol en bas de la page, maintenant mon doigt enfoncé une fois que j'ai fait cela. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajouter sa queue qui sera un peu délicate car il n'y a pas de formes dans le menu QuickShape. Ce serait bien d' avoir une forme en S, je pense. Maintenant, ce que je pourrais faire pour le mien aussi, parce que j'ai fait le tigre, c'est dessiner ses rayures rapidement. Si vous avez un animal portant des marques, vous pouvez également dessiner des rayures ou des taches sur le vôtre pour correspondre à votre animal. Sinon, si vous n' avez pas de rayures ou de taches, quelque chose comme un t-shirt pourrait être vraiment cool, cela vous donnera également un moyen d'ajouter de la couleur à l' illustration. Ajoutons simplement un t-shirt, et c'est super facile. Je vais faire une manche longue. Ce que j'ai fait, c'est juste dessiner une ligne de rupture dans les bras, puis ici, ce sera un t-shirt ouvert. Dessinez ça rapidement. Nous pouvons désactiver notre esquisse désordonnée maintenant et jeter un coup d'œil avec les yeux ou voir quels morceaux nous ont manqués. Nous pouvons y retourner et ajouter des détails plus fins, comme les peluches autour du visage. Je vais activer le Drawing Assist pour faire ses marques. Je trouve que l'esquisse est tellement méditative. C'est l'une de mes choses préférées à faire. J'ai lu quelque part une fois que ceux qui souffrent d'anxiété, que faire des choses avec votre main droite comme dessiner et autres choses est l'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour essayer de contrer cela. Je trouve certainement que si je suis anxieux et que je dessine, ça me calme. Je ne sais pas pour ces yeux fermés. C'est notre ColorDrop qui redevient fou, peut-être que je n'ai pas fermé ça ici. Ici, j'ai fait l' erreur de dessiner la queue des bandes de queue pendant que j'avais QuickShape, donc tout ce que je dois faire est de l'annuler, et c'est pourquoi elle aurait été remplie parce que je l'avais fait par erreur. Le ColorDrop aurait été rempli l'autre côté qui n'avait pas la bordure de la queue dessus. Remplissons la plupart des formes rapidement, et il y a quelques rayures sur ses jambes. C'est là que la rationalisation aide vraiment parce qu' elle lisse toutes ces frappes que je dépose. Cela donne l' impression que ma main est vraiment stable alors que ce n'est évidemment pas le cas. Je viens d'ajouter les derniers détails. Pour la guitare, vous pouvez également utiliser l' outil de symétrie pour cela. Si vous avez quelque chose comme une guitare acoustique ou si vous utilisez l'une de ces guitares électriques vraiment symétriques, nous pouvons ajuster notre guide de dessin et nous changerons la rotation de qui correspond donc à l'emplacement de la guitare. Cela nous aidera également à dessiner la partie supérieure de la guitare. Je l'ai passer au milieu, on y va. Ensuite, lorsque nous activerons Drawing Assist, nous serons sur cet angle à la place. Je vais revenir à ma référence de guitare, ce qui n'est pas vraiment pertinent pour moi de toute façon, car les guitares électriques n' ont pas de têtes symétriques, mais si vous avez une guitare acoustique, Vous pouvez l'utiliser pour dessiner la tête à l'aide de votre QuickShape évidemment, puis l'utiliser pour dessiner la forme de votre guitare en bas. Je vais l' éteindre parce qu'il semble que ces gars aient les sommets un peu comme ça à la place. Je ne suis pas sûr de la taille de cet angle, donc je vais juste l'ajuster rapidement à l'aide de l'outil de transformation. Il ne s'agit pas toujours d'un processus linéaire. Parfois, lorsque vous illustrez, vous constaterez que les choses ne se présentent pas exactement comme vous le souhaitez, et vous devez simplement continuer à travailler déplacer les formes jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Maintenant, la meilleure chose à propos des illustrations numériques est que vous avez des possibilités infinies de les modifier. On pourrait peut-être en faire une veste en cuir. Mettez un col sur lui et ajustez sa veste pour qu'elle sorte un peu plus loin. Toute cette section consiste plutôt à réparer ce croquis jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de son apparence. Il s'agirait du niveau d'art que j' enverrais ensuite à l'un de mes clients. Vous voyez que je perds souvent la trace de l'outil avec lequel je travaille à l'époque. On y va. J' éteins aussi mon guide de symétrie pour qu'il n' interfère pas avec son apparence visuelle, et j'ajuste ce type pour qu'il soit assis au milieu de la toile. Eh bien, c'était vraiment un gros. J'espère que vous vous êtes bien sorti de tout ça. Nous avons abordé de nombreux concepts, nous avons encore changé notre pinceau, nous avons changé nos calques, nous avons changé l'opacité des calques, nous avons passé en revue et utilisé un tas d'outil QuickShape, nous avons essayé de stylisez notre personnage d'une manière encore reconnaissable mais pas exactement réaliste, et en utilisant des lignes rapides et fortes. À la fin, nous devrions avoir un personnage qui nous satisfait vraiment, car c'est la dernière étape que nous allons envoyer à un client. Si vous n'êtes pas satisfait des proportions ou de l'apparence du visage de votre personnage, n' hésitez pas à prendre le temps de faire quelques petits ajustements. Parfois, ce n'est qu'un petit ajustement qui fera une très grande différence, comme changer les sourcils ou déplacer les yeux vers le bas ou plus éloignés. Il est vraiment important de bien faire les choses à ce stade, car une fois qu'un client l' a approuvé, il est vraiment difficile d' apporter d'autres changements. Il est évident que vous pouvez le faire, mais ils vont s'attendre à ce que votre œuvre finale ressemble à celle de l'esquisse. Prenez le temps de bien faire les choses et assurez-vous que vous l'aimez à ce stade avant de commencer à colorier. 7. Introduction de la couleur - La composition des couleurs: Nous pouvons maintenant concevoir notre composition de couleurs, ce qui est vraiment amusant à faire. Je vais vous guider dans le processus de conception d' une palette de couleurs vraiment intéressante, lumineuse et éclatante basée sur une seule couleur de héros, aide de l'outil d'harmonie des couleurs de Procreate. Lorsque vous configurez votre palette de couleurs, si vous travaillez pour une œuvre d'art comme la mienne, elle est vibrante et lumineuse, la meilleure chose à faire est de ne pas utiliser de couleurs désaturées. Noir en particulier, si vous l'utilisez comme outil d'ombrage, pas comme arrière-plan, c'est parfait comme arrière-plan, mais si vous l'utilisez comme outil pour raser votre illustration, il retirera tout son éclat. Il boue les couleurs. Lorsque vous faites des ombres ou quoi que ce soit de ce genre, choisissez toujours un violet plus foncé ou un bleu plus foncé. Il va refroidir les choses mais gardera encore un peu de dynamisme dans les couleurs. abord, nous devons transformer notre calque d'esquisse en référence. Nous allons changer le mode calque pour le multiplier sur notre couche, ce que nous faisons simplement via notre panneau de calques ici et nous allons les transformer en mode multiplication. Le mode Multiply est génial car ce qu'il fait, c'est qu'il assombrit chaque calque en dessous. Il est parfait pour créer un bloc de couleurs car même si vous utilisez des couleurs sombres, il sera toujours plus sombre que les couleurs en dessous. Oui, parfait pour ce truc. Nous passons à ce jeu de croquis pour se multiplier. Cela pourrait simplement baisser un peu l'opacité. Nous allons créer un nouveau calque appelé composition de couleurs. Nous allons glisser sous l'esquisse. Nous allons également supprimer le calque d'esquisse désordonné maintenant, car tout est fait. Maintenant, nous allons changer le pinceau. Ma brosse préférée est la brosse à charbon, le bloc de charbon, qui se trouve dans le panneau de charbon de bois. C'est juste une très belle épaisse. C'est comme [inaudible] mais il est flou sur les bords, ce qui est génial lorsque vous voulez mélanger les couleurs ensemble dans cette chose. Nous avons un bloc de charbon de bois et nous l'avons sur notre couche de couleur. Avec le bloc de charbon de bois également, nous devons nous assurer que nous désactivons notre stabilisation afin d' aller dans la rationalisation, de nous assurer que la rationalisation est désactivée, la stabilisation est désactivée, et le filtrage de mouvement est désactivé. Nous testons nos tailles. Je pense que le dimensionnement est à peu près correct, mais si vous vouliez ajuster votre taille, vous pouvez également le faire ici. Il y a quelque chose à ce sujet parce que nous voulons baisser beaucoup de couleurs très rapidement. Maintenant, nous devons choisir la couleur de notre héros. La couleur du héros va dépendre de l'animal que vous avez illustré. Évidemment, vous voulez choisir la couleur prédominante de l'animal. Pour moi, un tigre, ce sera une orange. Mais disons que si vous avez un koala un chat ou quelque chose comme ça, choisissez quelque chose qui est spécifique à l'animal. Si vous faites le koala, faites-le comme un gris violet. Nous ne voulons pas faire de gris ou de noir ou quoi que ce soit de ce genre, quelque chose qui a un peu de couleur. Si vous faites un grand animal comme un éléphant, j'éviterais de faire un gris désaturé. J'en choisirais un ici et je le ferais comme un ton cool, comme un violet ou quelque chose juste pour qu'il y ait un peu d'intérêt là-dedans. Nous ne voulons pas de gris plats, nous ne voulons pas de noirs. Ils sont un peu ennuyeux et ils n'ont aucune offre de couleurs. Ce n'est pas correct. Dans le menu des couleurs, il y a un tas d'options différentes comme je l'ai vu plus tôt sur la façon de choisir les couleurs, il y a un disque qui a la légèreté en haut, l' obscurité en bas, et la saturation sur une diagonale, et vous l'ajustez ici. J'aime bien les moteurs carrés classiques que j'ai mentionnés plus tôt. Ensuite, nous avons l'outil d'harmonie des couleurs. Ce que je vais faire, c'est choisir la couleur de mon héros, ce qui, je pense, évidemment, être un tigre va ressembler à une orange. Je vais passer à une couleur orangée prête. On y va. Ensuite, je vais choisir l'outil d'harmonie des couleurs. Ce qu'est l'outil d'harmonie des couleurs, prend cette couleur de héros et vous donne des couleurs qui vont la compléter. Il y a quelques options de modes différentes ici. Il y en a gratuit, qui vous donnera du bleu et de l'orange, divisé deux couleurs qui fonctionnent avec l'orange. Maintenant, ce sont deux couleurs proches de l' orange qui étaient vraiment agréables avec le rose et le jaune, c'est une très belle palette de couleurs chaudes. Triadique, ce qu'il était auparavant, et les tétrads, qui sont quatre couleurs différentes. J'ai dû regarder tous ces éléments et je pense que pour moi, je vais essayer la scission complémentaire cette fois. C'est à vous de choisir ce que vous utilisez. Cela n'a pas vraiment d' importance car toutes ces palettes de couleurs vont très bien fonctionner ensemble. C'est juste un point de départ génial pour nous. En utilisant ces trois points, nous devons, sur la toile, dessiner quelques petits échantillons. Je vais juste zoomer un peu pour que nous ayons peu d'espace libre et je vais réduire la couleur en fonction de ces trois nuances. L'orange est déjà sélectionnée. On va couper un peu d'orange. On a eu le bleu aqua, vérifie ça ici. Ils sont très vibrants, bleu vif, cobalt là-bas. Ces trois échantillons vont constituer la base de toute notre palette de couleurs pour notre animal. Comme je l'ai dit, vous pouvez choisir n'importe quel mode de fusion. Même deux seront très bien si vous décidez d'utiliser le complément plutôt que le split gratuit, c'est tout à fait parfait, mais deux ou trois couleurs en nuanciers, assez grand sur la toile est géniale. Nous allons maintenant utiliser ces trois couleurs pour concevoir notre palette de couleurs car elle est un peu plate et nous n'avons pas assez de plage de tons pour illustrer les ombres ou les reflets. . Ce que je fais, c'est prendre l'outil de sélection ici avec l' outil de sélection à main levée sélectionné et dessiner autour de la partie inférieure de ces nuanciers. Ce que nous allons faire, c'est créer les tons d'ombre. À partir de là, nous allons utiliser un réglage de saturation des teintes. Tous les réglages se trouvent dans le panneau de réglage, qui se trouve en haut du menu. Si nous prenons la teinte, la luminosité de saturation, c'est ce que nous voulons utiliser ici. Il y a tellement d'options ici, mais la luminosité de saturation des teintes est celle que nous allons utiliser pour concevoir la palette de couleurs. Avec le curseur HSB et tous les réglages disponibles dans le menu des réglages, vous pouvez l'ajuster sur l'ensemble du calque réglages, vous pouvez l' ajuster ou à l'aide d'un crayon. Ce que le crayon fera, c'est vous permettre de choisir un crayon et d'appliquer uniquement les changements de couleur à certaines zones. C'est génial si vous souhaitez ajuster les teintes de plusieurs couleurs à la fois. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser le réglage du calque. Ce que nous voulons faire pour faire des ombres, c'est évidemment la rendre un peu plus sombre. On y va. Ensuite, nous allons pousser celle-ci pour l'empêcher de sélectionner. Nous devons maintenant faire les points forts. Nous sélectionnerons à nouveau la section supérieure, HSB dans le menu des réglages, puis nous voulons simplement l' éclaircir légèrement. Ensuite, je veux juste faire un super point culminant en plus de cela , alors en sélectionnant à nouveau. Avec ce super point culminant, j'aime toujours ajuster la teinte légèrement, je ne sais pas, à gauche ou à droite. Il faut essayer ce qui est le mieux, mais nous voulons quelque chose d'un peu différent, comme un rythme hors du confort de ces trois couleurs. Quelque chose d'un peu inattendu, puis illuminez-le pour qu' il soit visuellement plus large que celui qui se trouve en dessous. En regardant également votre animal, il y aura des couleurs dont vous aurez besoin qui ne seront pas incluses dans ces échantillons. Comme pour moi, je pense que je vais avoir besoin de couleurs vert clair autour de son museau. Ce que je ferai pour cela, c'est simplement choisir cette couleur ici, puis revenir au menu des couleurs ici. Ce que je vais faire, c'est revenir à mon mode classique préféré et faire glisser ce point vers le haut pour qu'il soit plus léger et un peu désaturé. Cela va simplement nous permettre d' avoir une ombre pour nos blancs. Nous allons aussi avoir besoin de notre noir de remplacement, je n'aime vraiment pas utiliser le noir, je l'ai déjà dit, mais noir, il ne fait que drainer les illustrations et il n'est pas nécessaire de l'utiliser si vous n'en avez pas besoin. Nous allons juste descendre ce dernier bleu, désaturer un peu, et ensuite ce sera notre noir de remplacement. Il a l'air presque noir, mais ce n'est pas le cas. Maintenant, juste avant de confirmer qu'il s'agit de notre palette de couleurs, j'aime faire un petit ajustement rapide de la saturation des teintes pour m' assurer que nous sommes heureux. Peu importe où vous changez cela, il fonctionnera, car il est basé sur les principes d'une harmonie des couleurs. Mais cela vous aide simplement à vous assurer que vous êtes amoureux à 100 % des couleurs que vous allez utiliser pour votre illustration. C'est bien sorti, je pense. Ce que nous devons faire maintenant, c'est définir une couleur d'arrière-plan. Lorsque je fais la couleur noire, j'aime avoir une couleur de fond noire qui s'assoit bien. Il aide les couleurs à s'épanouir. J'ai rarement utilisé un fond blanc, je vais souvent utiliser quelque chose d'assez sombre. Pour ma couleur de fond, je vais choisir quelque chose dans les tons bleus. Je pense que je vais utiliser quelque chose de similaire à cela, mais un peu désaturé de sorte que lorsque j' utilise cette couleur dans l' illustration, elle apparaît toujours. vais juste choisir rapidement un bleu gris, je vais déposer ici aussi, peut-être un peu plus léger que cela, qui servira de support de bloc d' arrière-plan pour le moment pendant que nous faisons notre bloc de couleurs. Je vais juste ajouter cette nouvelle couche. Pour modifier l'ordre des calques, suffit de maintenir ce calque enfoncé et de le tirer en dessous. Ce sera notre arrière-plan pour leur bloc de couleurs. Nous avons déjà sélectionné le gris. Si vous vouliez retirer directement le gris de cette nuance, il vous suffit de le maintenir enfoncé et d' utiliser l'outil pipette, qui consiste simplement à maintenir votre doigt vers le bas, qui consiste simplement à maintenir votre doigt vers le bas, et vous pouvez ensuite colorer tout couche. Il y a notre couleur de fond. La raison pour laquelle j'ai créé la couleur d'arrière-plan sur un calque séparé est juste pour que nous puissions la modifier indépendamment du personnage ultérieurement. Maintenant, nous allons simplement le colorer en utilisant ces échantillons, que nous pouvons utiliser la pipette pour choisir. Nous allons simplement très désespérément sur un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, dessiner dans certaines couleurs. Nous retournons également sur notre guide de dessin. Nous modifions notre guide de dessin comme nous l'avons fait auparavant et modifions l'angle pour qu'il corresponde au visage. Vous pouvez également déplacer ce bouton de rotation très près, de sorte que lorsque vous effectuez un zoom avant, il vous sera plus facile de le régler. Cela aide si nous utilisons des angles zoomés. On y va. Il doit être centré sur le nez. Souvent central sur le nez parce que c'est plus facile. Ensuite, j'essaie de le mettre entre ces deux sangles supérieures. Ensuite, il est tout centré. Nous pouvons maintenant utiliser à nouveau l'aide au dessin pour rapidement ruguer nos couleurs. Nous allons simplement faire la couleur de notre héros abord parce que cela va nous donner une très bonne indication de l'endroit où cette couleur principale va être assise. Nous revenons au calque de composition des couleurs parce que la seule chose que j'ai oublié d' ajouter était un blanc. Nous avons là une lumière très claire, comme une ombre pour le blanc, mais je n'ai pas mis du blanc là-dedans et c'est juste pratique de l'avoir sur votre palette pour que vous ayez quelque chose à colorer. Nous y retournons. Nous avons quelque chose à choisir, désolé, pas une chute de couleur. Nous allons y retourner. Ensuite, nous allons utiliser notre blanc et lui bloquer le ventre, en bloquant quelques ombres. Faites sa crinière moelleuse et ses oreilles. Quelle est la couleur des oreilles de tigre ? Ils sont un peu noirs à l'extrémité, un peu gris à l'intérieur. Nous n'utilisons pas [inaudible] mais plutôt un remplacement. Ce que cela fait, c'est qu' il s'oppose à l' orange et donne cette touche vraiment inattendue qui donnera vie à la palette de couleurs. Ses yeux. Je ne sais pas encore à propos de la croix. Je ne suis vraiment pas convaincu. Coloriez cela dans certaines ombres sur le nez. Maintenant, sa chemise. Nous devons choisir une couleur pour la chemise et la guitare. Si vous avez trois couleurs dans votre palette, l' une des couleurs sera pour votre chemise et l'une des couleurs sera pour votre guitare. En règle générale, avec les couleurs, couleurs plus chaudes viendront à l'avant et les couleurs plus froides iront à l'arrière. J'ai une couleur chaude et deux couleurs froides. Mais je pense que je veux que sa chemise soit dans le bleu pour correspondre à ses oreilles, et ensuite on fera une guitare verte. Tout cela revient à une préférence personnelle. C'est là que vous pouvez être vraiment créatif avec vos palettes de couleurs. Je vais juste me moquer rapidement de ça. J'ai dit que ça allait être une veste en cuir avant, mais évidemment c'est passé par la fenêtre, et la guitare, je pense que je pourrais le faire dans une couleur plus foncée. Il suffit de jouer jusqu'à ce que toutes les couleurs soient dans le bon équilibre. Ce que je veux dire par équilibre, c'est que rien ne se bat pour attirer l'attention. Il y a des touches de couleur vraiment intéressantes. Il commence à ressembler à l'animal que vous voulez. Je n'avais pas d' aide à dessiner. La seule couleur que j' aime toujours ajouter des illustrations qui sont controversées et tout le monde ne voudra pas que ça marche, c' est que j'ajoute du rougissement à chaque animal. que j'ai un tiroir, poisson, des tigres, n'importe quoi, rougir. C'est comme une marque de commerce à moi. Je trouve que cela donne juste une sensation de mignon supplémentaire à tout. J'aime bien un rose plus chaud ici. Je vais vérifier cela sur une nouvelle couche. Tout ce que j'ai fait là-bas a été poussé un peu plus et nous allons mettre le blush avec l' aide au dessin sur Rebecca. Vous voyez, il est juste plus mignon. Il a l'air incroyable. Il pourrait trouver un emploi chez Revlon. Je pense que je suis plutôt content de ça. Ce que je vais faire rapidement maintenant, c'est simplement entrer dans les ombres et les points forts pour que je sois content de l'apparence de tout. Lorsque nous concevons également la palette de couleurs, nous devons réfléchir à l'emplacement de l'éclairage. Typiquement, lorsque je fais la lumière, c'est soit en haut à gauche, soit en haut à droite, c'est très simple. Mes illustrations sont très plates. Je vais dire que ma lumière du soleil va venir sous cet angle. Juste lorsque vous mettez les couleurs, tenez compte de l'endroit où le soleil chaufferait, mettez les couleurs les plus vives et les plus vives là, et où le soleil va être obscurci comme sur Cette jambe ici. Aucun soleil ne va frapper ça parce que la guitare est gênée. Je vais juste le supprimer rapidement, pour supprimer cette flèche en haut, je vais simplement utiliser rapidement une commande « Couper ». Tout ce que vous avez à faire pour accéder au coupe-coller est de balayer trois doigts et un menu apparaîtra. Pour « couper » ça, pour le faire disparaître, la façon la plus simple de le faire est comme ça et il est parti. On y va. Ce que je vais faire, c'est aplatir les échantillons dans sa couche. Nous y sommes arrivés. Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé que c'était un garçon, mais nous pouvons rapidement ajuster cela en utilisant la saturation des teintes juste pour faire un dernier ajustement. Je pense que je suis content de ce que ça ressemble. Ce que nous devons faire maintenant, c'est transformer ces couleurs de l'esquisse désordonnée en palette de couleurs. Il y a deux façons de le faire, que je vais vous montrer maintenant. Je vais simplement déplacer mes références hors la page pour qu'elles ne masquent pas autant de place. On prend ça et on le pousse sur le côté. Nous pourrons le récupérer plus tard. L'une des options consiste à l'enregistrer au format JPEG et à l'intégrer. Je vais vous montrer ça d'abord. Nous allons désactiver notre calque d'esquisse, puis nous allons passer « Actions », « Partager », « JPEG », et nous allons enregistrer l'image. Ce que cela va faire, c'est placer cette image dans la pellicule de votre appareil photo. Pour créer une palette basée sur cette image que nous venons de sauvegarder, nous devons aller dans la section couleur , dans la palette, puis sélectionner le « plus », ce qui fera un nouveau palette. Nous voulons faire de nouvelles photos et sélectionner notre image et l'apporter. Ce qui est fait, c'est créer une palette de couleurs basée sur toutes les couleurs que nous avions ici. L'autre option que j'aime parfois faire est de créer ma propre palette personnalisée. J'aime juste parfois avoir mes couleurs en ordre et je sais qu'elles ne semblent pas être en ordre, mais c'est parce que j'aime généralement que ma palette de couleurs flotte. Pour faire flotter votre palette de couleurs, vous obtenez cette ligne en haut et faites-la flotter comme ceci, et voyez, nous avons maintenant la palette de couleurs ici. C'est un peu désordonné, mais vous pouvez faire défiler et voir les palettes de couleurs que j'ai utilisées récemment. Maintenant qu'ils sont dans cette forme de grille, ils sont un peu plus organisés. Ce que je vais faire ici, malheureusement, lorsque nous flottons la palette, nous ne pouvons pas en ajouter une nouvelle. Nous y retournons. Nous allons à la palette, nous en ajoutons une nouvelle et créons une nouvelle palette. On traîne ça ici. Nous voulons simplement choisir des couleurs parmi les échantillons et les déposer dans les carrés. Choix de couleur, touchez. J'ai essayé d'arranger tous les échantillons en termes de hiérarchie des couleurs. Vous n'avez pas besoin d' être aussi organisé , mais il est parfois utile de suivre les choses, surtout si vous ajoutez nouveaux éléments à une illustration ou si vous devez comprendre la hiérarchie des couleurs. Oui, c'est l'option où nous l'avons acheté directement à partir de la pellicule de caméra. C'est l'option de choisir les couleurs et de créer notre propre palette de couleurs, ce qui me semble un peu plus organisé. de référence est quelque chose de très pratique dans procreate, qu'ils ont ajouté récemment au cours de la dernière année panneau de référence est quelque chose de très pratique dans procreate, qu'ils ont ajouté récemment au cours de la dernière année environ. Le panneau de référence se trouve ici sous le menu « Actions ». Nous activons la « Référence » ici. s'agit actuellement que refléter le Canvas, ce qui est génial. Si vous voulez juste approcher et faire un travail de détail ici, il l'imitera sur cet écran. Mais ce que nous voulons avoir, c'est un enregistrement de cette illustration lorsque nous supprimons toutes les couleurs, nous allons donc la sauvegarder. Nous allons sur Canvas, « Actions », « Partager » « JPEG », « Enregistrer l'image ». Sauvons sur la pellicule de caméra. Maintenant, avec notre panneau de référence, nous pouvons sélectionner « Image ». Je vais importer l'image à partir de la pellicule photo. On y va. Maintenant, lorsque nous apporterons des modifications ici sur notre illustration, il n'y aura pas de changements ici. Nous pouvons maintenant désactiver ce calque d'esquisse désordonné, et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Nous avons commencé avec une couleur de héros, qui était pour moi l' orange et nous avons utilisé l'outil Procreate Color Harmony pour créer une palette et l'ajuster pour créer une belle gamme de couleurs que nous pouvions à utiliser pour colorier dans notre illustration. Notre croquis couleur est vraiment excitant, j'espère. Notre panneau de référence est prêt à être utilisé et notre palette regorge de couleurs, prête à commencer le blocage des couleurs. Dans le cours suivant, j'ai réalisé en regardant ma palette qu'elle correspondait à ma chemise, ce qui était un accident complet. Je ne voulais pas faire ça. Cela aurait fonctionné avec n'importe quel ensemble de couleurs. Je n'ai pas canalisé mon t-shirt exprès, donc si vous souhaitez utiliser la palette de couleurs que j'ai conçue, alors que vous travaillez sur donc si vous souhaitez utiliser la palette de couleurs que j'ai conçue, le blocage des couleurs, vous pouvez y accéder, c' est un téléchargement dans la description de la vidéo. 8. Créer des formes de bloc: Nous allons maintenant créer les formes de blocs, ce qui créera le fondement de notre œuvre d'art. est à cette étape que nous créons le vecteur bords nets et nets, c'est dans toutes mes œuvres d'art. Je vais vous montrer comment configurer vos calques et vous présenter les masques de découpage et le meilleur moment pour les utiliser. Nous allons maintenant créer les formes de blocs, ce qui va construire notre illustration. C'est ce qui lui donne un aspect vectoriel net que j'aime tant dans toutes mes œuvres d'art. Pour rendre les bords vraiment nets, nous allons devoir changer de brosse à nouveau car le bloc de charbon ne va tout simplement pas le couper. Nous allons descendre ici et nous allons choisir un aérographe. Quand est-ce que l'air ? On y va. Il y en a un ici qui s' appelle un aérographe dur. Allez dans Brush Studio et vous pouvez voir à la fin de cela qu'il y a une sensibilité à la pression que nous ne voulons vraiment pas avoir. Nous allons désactiver la rationalisation de l' opacité là-dessus. Tout d'abord, nous devons améliorer la rationalisation, ce qui rendra les coups très fluides. Nous devons maintenant ajuster le flux. Pour ce faire, nous devons aller dans l'Apple Pencil et Flow, et baisser tout cela. Ce que cela fait, c'est simplement enlever ce cône sur l'opacité. Si nous le remontons, il revient arrière et si on le redescend à nouveau, bords nets et nets et c'est ce que nous voulons. Nous voulons une ligne solide épaisse et cohérente tout au long du parcours. Ici, nous allons baisser, maintenant nous devons changer la taille pour une taille super petite. Plus les pinceaux sont petits, plus ils sont croustillants, comme si nous utilisons ce pinceau très gros et que vous zoomez avant, il ne sera pas aussi net que si nous l'utilisions vraiment petit. Voyez à quel point c'est net et propre. Un petit pinceau, c'est mieux. Nous allons juste nous en débarrasser. Ce que nous allons faire aussi, c'est simplement sauvegarder cela sous forme de préréglage de la taille du pinceau et nous avons préparé notre pinceau. Mais avant de commencer à dessiner, nous devons nous débarrasser de notre calque d'esquisse couleur. Éteignez ça. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de l'esquisse jusqu'à ce que nous puissions le voir. Nous allons également supprimer cette esquisse couleur entière car nous n'en avons plus besoin, car nous l'avons enregistrée ici. Nous allons maintenant commencer à construire sous toutes les formes. J'aime travailler de dos à l'avant car tous les nouveaux calques ajoutés sont ajoutés au-dessus des calques précédents, de sorte que ajoutés au-dessus des calques précédents, de nous n'avons pas besoin de faire glisser les calques. C'est la raison pour laquelle nous allons commencer sur la jambe en premier. Je n'ai pas tendance à nommer calques lorsque je fais cette section également. n'est pas parce qu'il y en a tellement vous pouvez voir à quoi ils ressemblent malgré l'activation et la désactivation du calque. Nous allons simplement créer un nouveau calque et nous reproduirons la plupart des objets, qui, je pense, est le corps du tigre. Tout comme nous l'avons fait avec l'esquisse, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de la forme rapide. C'est la mauvaise couleur, n'est-ce pas ? Nous allons simplement dessiner les contours de toutes les formes. Maintenir la forme rapide, le bouton encliquetable et utiliser des arcs partout où nous le pouvons. Si vous n'êtes pas fan des coins vifs comme je ne le suis pas parfois, effacez-le simplement. Encore une fois, nous allons remettre la gomme à effacer vers le même outil que nous utilisons et l'effacer. Ensuite, vous pouvez faire un petit arc entre les points et cela va juste adoucir un peu sa jambe. Repassez tous vos contours avec une épingle très fine et tranchante. Peu importe si vous croisez à l'intérieur de la forme. Peu importe si vos lignes ne se rencontrent pas exactement, car nous allons remplir toute cette section de toute façon. Cet arc n'était pas enfermé. Je vais juste effacer le bout de cet orteil comme je l'ai fait auparavant. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est nous assurer qu'il s'agit d'une forme fermée, qui pourrait inclure cela. Si c'est en dessous et une autre forme vous n'avez pas besoin d' être soigné avec la façon dont vous le terminez tant qu'il est fermé, et à partir de là, nous prenons notre couleur et nous déposons et il y a notre forme pour son corps. Nous allons maintenant faire la forme de la guitare sur une nouvelle couche. Nous avions la guitare dans cette sarcelle sombre. Ce que nous pouvons faire, c'est choisir notre palette de couleurs ou vous pouvez tomber des couleurs à partir de vos croquis de couleurs, ce qui est le plus facile. Je pense que j'ai basculé entre les deux en fonction de ce que je ressens à l'époque. J'ai créé une polyligne pour ma guitare, mais vous devrez peut-être utiliser des courbes si vous avez utilisé une acoustique. Si vous utilisez auparavant l'outil de symétrie, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster votre calque de symétrie afin qu'il corresponde à votre esquisse et l'utiliser également dans cette partie. Je vais mettre le haut de la guitare sur la même couche que le corps. Cette section est la raison pour laquelle j'ai dit très tôt dans l'une des premières leçons que nous devons nous assurer que nous avons un tas de couches. Quand il s'agit d'ajouter des textures ultérieurement, nous mettrons les textures dans les formes. Je pourrais juste mettre le manche de la guitare en dessous. Lorsque vous vouliez créer un calque situé sous quelque chose d'autre, vous pouvez simplement créer un nouveau calque en haut, puis le faire glisser vers le bas comme nous l'avons fait auparavant, ou nous pouvons simplement cliquer sur ce calque. et en mettre un nouveau. Tout est léger pour faire un délicieux sandwich continental. assurer S'assurer que tous les ingrédients sont dans la bonne couche. Je pense que je pourrais le faire filer légèrement. L'important lorsque vous bloquez les couleurs c'est simplement de s'assurer que vos formes sont proches. Il y a tellement de fois où je fais une illustration que mes formes ne sont pas fermées. En particulier dans des situations comme celle-ci où vous ne pouvez pas voir ce qui se passe derrière les formes, il suffit de croire que vous avez fait ce qu'il faut. Si vous voulez faire plusieurs objets même taille, je viens de dessiner dans ce cercle, et je dessine un autre sur celui-ci, en le maintenant à la même taille. Ensuite, nous allons modifier la forme et nous la faisons glisser vers le nouvel emplacement. Remplissez-les. Maintenant, ce que je veux faire aussi, c'est faire une ligne plus épaisse pour que je puisse utiliser un seul trait pour faire les mèches de jonction. J'augmente légèrement la taille et je les dessine. Ensuite, avec la magie des préréglages de taille des pinceaux, nous pouvons revenir à la même forme de ligne. Dois-je faire les choses sur le mauvais calque comme je viens de le faire alors, nous allons utiliser notre outil de sélection. Nous allons dessiner cette section ici, puis nous allons utiliser le coupe-coller. Nous avons trois doigts de glisser, couper et de coller, puis sur ce calque, nous allons juste effacer les choses qui ne devraient pas être là. Nous allons agrandir notre pinceau. Peu importe que ces lignes vert clair soient là. Nous allons régler cela plus tard. Maintenant, nous avons notre manche de guitare sur sa propre couche et nous pouvons corriger notre erreur. On y va. Excellent. Nous allons ajouter une tuile et c'est ce que j'allais faire avant de réaliser que j'avais bourré, faire la queue un peu plus légère. Si vous faites une forme située en dessous ou au-dessus d'une forme, mais qu'elle est similaire, de la même couleur, suffit de choisir un côté ou l'autre. Quand il s'agit d'ajouter des textures et des trucs, ce n'est pas important de toute façon, nous allons tout ajuster. Nous le ferons également de la même couleur. Nous sommes juste en mesure de voir les bords de la scène. Malheureusement, encore une fois, les courbes S, nous n'avons pas de courbes en S, il suffit donc d'essayer d'utiliser une main très stable lorsque nous dessinons des objets qui sont un arc. L'autre façon de le faire est que vous pourriez potentiellement dessiner des arcs, comme un arc ici, puis un arc ici. Mais c'est vraiment difficile de faire en sorte que les jointures soient correctes. Il vaut mieux simplement accepter le fait que cela va être un peu plus naturel, et de le faire plusieurs fois pour que nous puissions annuler, refaire. C'est pourquoi nous vous avons fait monter. Maintenant, je vais faire ses bras supérieurs avant de faire sa tête. Mettre cela là-dedans pour corriger l'ordre des calques évidemment. Je peux toujours retourner la toile pour m' assurer que je travaille avec mon poignet plutôt que contre. Il est tellement plus facile de dessiner des courbes la même manière que l'action de votre poignet. Main de haute qualité et je ferme ça, ce que vous n'allez pas en voir le haut parce que c'est derrière sa tête de toute façon. Il y a un pouce à l'arrière , puis des doigts à l'avant. Ne venez pas vers moi pour mes mains, s'il vous plaît. Nous pourrions encore modifier cela maintenant. En fait, je vais mettre ce bras sur une couche derrière celle-ci, la couche derrière le cou, donc en arrière avec le corps. Juste pour qu'en regardant ça ici, vous puissiez voir une grande partie de l'avant-bras comme je l'ai dessiné, donc je change un peu cela. C'est toujours un processus biologique. Nous allons tout le temps en arrière et en avant. Quelque part, je n'ai pas fermé cette forme, donc je vais aller de la fin et de revenir à ici. Maintenant, c'est fermé. Maintenant, c'est toutes les formes dont nous avons besoin pour son corps. Maintenant, nous pouvons passer à sa tête et avec sa tête, nous allons faire avec Drawing Assist. Va en haut. Rappelez-vous que lorsque nous utilisons Drawing Assist, les nouveaux calques ne l' ont pas appliqué, donc nous devons l' activer pour chaque calque, donc en fait, nous ferons ses oreilles en premier. assistance au dessin est activée. Vous pouvez le voir en haut, Drawing Assist est allumé et je vais dessiner dans ses oreilles. Maintenant, nous allons faire un nouveau calque Drawing Assist, nous allons dessiner sa crinière. L'essentiel est simplement de travailler de dos à l'avant, décrivant votre forme autant que possible en utilisant Quick Shape. Beaucoup d'arcs et de formes simples. Finalement, il commencera à ressembler un peu à une découpe de papier. Dessin Assist à nouveau. Je ne sais pas s'il y aura une poignée de cet arc, mais je pourrais le faire séparément, en fait. J'ai fait le top là-bas. Je pourrais supprimer ce morceau de crinière médian qu'il avait. Ensuite, la forme suivante sur ce calque sera son museau, ce que je fais dans couleur bronzée parce que nous allons revenir et ajouter des textures et tout ce qui se trouve. En fait, je pense que la prochaine étape sera ses marques oculaires, que je n'ai pas vérifié si Drawing Assist était allumé, Drawing Assist est allumé maintenant. Assurez-vous que c'est fermé. Maintenant, une nouvelle couche en plus de ça. Quelle couleur ai-je utilisée ici ? Je vais utiliser la version doublure. Nous allons maintenant faire son menton inférieur. On va utiliser le bronzage sur le bas du menton. Assurez-vous que c'est fermé. Museau, activez à nouveau Drawing Assist. Parfois, lorsque vous travaillez avec un logiciel, il n'y a qu'un moment. Donnez-lui peut-être un peu de temps. Maintenant, nous allons ajouter les sections qui sont découpées dans d'autres. Les masques d'écrêtage sont reconnaissants lorsque vous avez une forme coupée dans une autre forme. Comme par exemple, sur mon animal, nous avons la main, nous avons également le t-shirt qui est cliqué dans la forme du corps. Nous avons les bandes sur les jambes, qui sont coupées dans la forme de la jambe, et les bandes sur la queue qui sont coupées à l' intérieur de la forme de la queue. Tout ce qui est vraiment confiné par une autre forme, c'est à ce moment que nous l'ajoutons. Le premier objet qui a besoin quelque chose d'attaché est ses bras. Nous allons passer à cette couche et nous allons créer un calque en plus de cela. Ensuite, nous cliquerons sur le nom du calque, sélectionnez Masque de détourage et vous pouvez dire que masque de détourage a continué avec cette petite flèche ici. Ce que Masque d'écrêtage a maintenant fait en sorte que vous puissiez dessiner dans la forme. Tout est cliqué dans cette forme, il ne va pas s'en sortir. Mais c'est également génial car la forme est sa propre forme distincte. Il est juste conservé dans les limites de celui qui se trouve en dessous. Le seul problème avec le masque d' écrêtage est que vous devez toujours avoir une forme entièrement fermée avant de la remplir. Nous avons dessiné cette ligne, si je devais la colorer alors qu'il y avait un masque de détourage, il va juste combler le trou. Ce que nous devons faire, c'est qu'il est probablement plus facile de faire les formes avant de les couper. Nous avons la ligne, puis nous fermons comme ça et ensuite nous pourrons la remplir. Je veux que cette main ici soit orange aussi, alors je vais aussi cliquer sur cette orange. Masque d'écrêtage et voyez qu'il a les mains colorées. Maintenant de retour sur son corps, je voulais clipser le masque de coupe, sa chemise, la même couleur que celle-ci à l'intérieur du calque Masque d' écrêtage, que je vais désactiver Masque d'écrêtage, comme je je viens de mentionner parce que c'est une partie assez complexe de l'illustration comme, je ne veux pas dire que c'est une illustration complexe, mais il y a beaucoup d'objets en cours et je ne vais pas pouvoir dire facilement si je ne ferme pas la forme. Ce sera un mauvais moment. Je ne vois pas de toute façon parce que c'est sous sa tête. Glisser-déposer. Maintenant, nous pouvons cliquer dessus dans celui qui se trouve en dessous. Je pense que je pourrais ajouter les couleurs en tant que masque d'écrêtage. Avec cette couleur, je vais juste passer au bleu clair et au bleu foncé. Quel bleu utilisons-nous ? Nous utilisons le plus sombre, donc je vais utiliser le plus léger maintenant. On y va. Maintenant, je dois juste ajouter dans ses yeux. Nous allons faire les yeux sur la couche supérieure et nous assurer que vous activez Drawing Assist. Mettez un nouveau calque, activez Drawing Assist et nous allons tomber dans ses yeux. Je vais dessiner un cercle et colorer les yeux ici. Il y a deux façons de le faire maintenant. Il a des yeux très cuisinés. On va créer ses élèves et je vais voir à quoi il ressemble aux yeux croisés et voir si ça me plaît. Sinon, je vais vous montrer une autre façon. Cela a également été activé par Drawing Assist et nous sommes en train de tomber de couleur là-dedans. Nous allons cliquer ici ci-dessous. Puis il a ses petits yeux croisés, ce qui a l'air plutôt cool. Je ne sais pas si je vais aller chercher un tigre cool ou un tigre un peu idiot, mais on peut quand même essayer. Nous allons désactiver la couche que nous venons de créer. Une autre façon de faire les élèves, comme je le fais normalement, est de dupliquer ce calque , et ensuite on peut y faire tomber la couleur. Parfois, la chute de couleur ne veut pas fonctionner. Lorsque la couleur drop ne veut pas fonctionner comme ça, je ferme parfois l'application. Je vais réinitialiser l'application. Si vous rencontrez des problèmes comme celui-ci lorsque Procreate ne répond pas aux commandes que vous effectuez , la façon de réinitialiser le logiciel consiste à faire glisser vers le haut jusqu'à ce que vous ayez tous ces onglets et il suffit de changer et ça va complètement l'arrêter. Vous l'ouvrez en arrière. Vous pouvez revenir dans votre illustration et j' espère qu'elle se sentira à nouveau amicale. C'est peut-être mon seuil de chute de couleur. C'était juste inamical. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer un masque d'écrêtage sur ces yeux et les faire glisser hors de la zone. Cela a l'air un peu craquant. Je vais éteindre le croquis pour que nous puissions le voir un peu mieux. J'aime bien les yeux croisés. Je vais supprimer ce calque que je n'ai pas aimé. Sur la couche sous les yeux également, nous allons créer des cils. Je fais toujours des cils. Tout va mieux avec les cils. Je ne peux pas faire de doublure ailée , mais tous mes animaux portent une doublure ailée. Nous avons une nouvelle mise en page directement sous nos yeux. Nous avons activé Drawing Assist. Nous allons dessiner l' eye-liner sur le côté comme ça et nous allons faire une petite courbe et l'amener vers le haut de l'œil. Je n'ai pas fermé ça de toute évidence. On y va, de beaux cils. Pour fusionner des calques ensemble, ce qui est souvent une bonne idée si vous allez travailler sur une illustration complexe avec beaucoup de calques. C'est une bonne idée de fusionner des calques que vous ne pensez pas pouvoir ajuster à nouveau. Je ne pense pas que je vais réajuster les yeux. Je peux simplement les pincer avec mes doigts comme ça et cela m'épargnera deux couches supplémentaires que je pourrai continuer à utiliser. Je pourrais aussi dessiner sur cette couche, elle, je pense qu'elle est une elle maintenant, le nez et aussi ses sourcils , ce que je ne sais pas. Je pourrais laisser les sourcils jusqu'au bout parce que je pense que ces formes ici agissent comme des sourcils pour moi. Nous allons retourner à son menton et ajouter dans la bouche grâce à notre masque de coupe et à notre aide au dessin. Le dernier n'est que toutes les rayures. Je vais également mettre les bandes comme objets de masque de détourage. En fait, on n'a pas fait son ventre, donc j'ai besoin d' illustrer son ventre. Une chose si vous fermez une procrée et que vous revenez, le panneau de référence disparaîtra, il vous suffit donc de le ramener à nouveau. On dira que c'est trop long, mais ce n'est pas le cas. Ensuite, venez ici. Nous allons dessiner ici, ramener à nouveau la palette, un oreiller et un œil aussi. Nous allons dessiner les rayures et le ventre. Elle est coupée sous la chemise et son ventre courait quelque chose comme ça je pense. Ensuite, nous devons faire des rayures. Les rayures seront sous la chemise, donc c'était sa chemise. Si jamais vous vous perdez sur la lumière que vous allumez, vous pouvez simplement allumer et désactiver la visibilité , puis je vais rapidement dessiner toutes les bandes. Vous pourriez faire les rayures dans ce bleu foncé. Je m'assure fermer toutes ces formes avant de bloquer les couleurs. Quelques rayures sur le titre. Avant de cliquer sur celui-ci, je vais le clipser sans masque de détourage pour voir que mes formes sont fermées. Je n'ai pas utilisé de forme rapide ici. Il est bon d'avoir un bon mélange de quand vous arrivez à ajouter ces derniers détails. ajouter un peu plus de est bon d'ajouter un peu plus de formes fluides naturelles. Il ne s'agit principalement que des formes que nous avons créées. Maintenant que les rayures sont écrêtées, je ne connais pas ces bandes supérieures, je veux juste ajuster cette bande supérieure, donc je l' ai sélectionnée et ensuite je vais utiliser l'outil de transformation. Avec l'outil Transformation également, il existe également une option de rotation ici. Je vais faire pivoter ça vers le bas. Ensuite, je pourrais ajouter une bande supplémentaire juste pour combler ce petit vide et ensuite cet appareil, que j'ai besoin d'ajouter les rayures au-dessus de ses yeux, donc je vais ajouter des rayures ici et je vais tourner sur l'aide au dessin. Je veux également ramener mes références juste pour m'assurer que je les obtiens exacts. Chaque tigre a des marques différentes, donc ça n'a pas vraiment d'importance, mais c'est agréable d'essayer un peu de biceps, qu'ils sont tous littéralement activés. Encore une fois, je n'utilise pas beaucoup de forme rapide pour cela. Les rayures semblent un peu coincées pour l'instant, et si les marques semblent un peu coincées pour l'instant, ne vous inquiétez pas car cela ne fait que bloquer les formes. Ce n'est pas la dernière œuvre d'art, nous allons ensuite ajouter des textures et des ombrages plutôt cool, ce qui va diminuer le contraste vraiment rugueux. Peut-être un peu plus de rayures ici. Je dois le faire sur une autre couche. Il suffit d'ajouter quelques rayures à l'arrière des jambes, car il semble que les tigres aient des rayures venant des deux côtés. Oups, je n'ai pas fermé ça. Je suis ici en train d'ajouter d'autres rayures aux jambes. Je vais ajouter les parties sombres aux pieds dont je me rends compte que je n'ai pas vraiment réussi. Laissez-les simplement regarder des marques de jouets. Je vais ajouter du bleu, la couche de rayures sur le ventre dans le blanc également. En fait, je veux le garder indépendant du ventre parce que je veux avoir une couleur différente pour voir comment le tigre à l'ombrage sous les jambes. Je vais juste ajouter ça dans et ensuite sur la tuile aussi. Chaque fois qu'un calque est ajouté, il vous indique ce que vous faites, donc j'ai 50 couches que j'ai autorisé et j'ai atteint 25. Si vous gardez à l'esprit combien ont été autorisés. Si vous voulez vérifier le nombre de calques qu'il vous reste, la façon de procéder doit aller dans le canevas puis recadrer et redimensionner et je vous dirai en haut combien de couches. Si vous avez besoin de plus de calques, vous pouvez évidemment l'effacer dans cette section, mais oui, de toute évidence, vous ne voulez pas vraiment le faire si nous n'y sommes pas obligés. J'espère que c'est assez d'espace. Je vais maintenant me débarrasser de ma couche de référence. Je vais me débarrasser de ma référence de couleur maintenant, et maintenant je vais aussi me débarrasser de mon croquis. Je veux juste effacer cette partie de votre espace. Je ne suis pas très content de cette courbe ici, donc pour régler ça, j'utilise simplement l'aérographe dur. La gomme est un peu plus grande que l'épingle avec laquelle nous dessinions, ce qui est très bien et efface tout. Ensuite, je vais devoir lui dessiner un peu plus le cou parce que je l' efface déjà. Rendez-le un peu plus grand et plus facile à remplir. Nous avons un tigre très basique, il faut un fard à joues que nous n'avons pas gardé le blush. Nous n'avons pas sauvegardé ce commutateur auparavant, mais nous pouvons simplement ramener notre référence à nouveau et couleur rose d'ici. Je pense que je vais en fait laisser la référence des couleurs en place. Assistez au dessin , redescendez jusqu' à notre taille de sauvegarde, puis modifiez la forme à l'endroit qui nous plaît et déposez-la d'un peu de rose. On n'a pas dessiné sa bouche non plus. Croquis de nouveau. Je vais mettre ça sous son muscle. Assistante au dessin sur. Je viens de couper. Parfois, si vous déplacez un calque intérieur d'un panneau de calque, à l'intérieur d'un panneau de calque, il s'accroche au mauvais objet et vous pouvez constater qu' il a été coupé parce qu' il contient la petite flèche dessus. Tout ce que nous avons à faire ici est de sélectionner masque de détourage et il sera déclipsé et ensuite nous l'effacerons. Je veux juste faire la courbe en premier. Ce sera son sourire. Comme nous l'avons toujours fait, nous devons toujours nous assurer qu'il s'agit d'une forme fermée avant d' introduire le bloc de couleurs. C'est beaucoup mieux. Maintenant, elle a le sourire. Vous pourriez regarder cela et penser que nous avons beaucoup à faire et vous avez raison, mais c'est à cela que sert la prochaine étape. Dans cette leçon, nous avons divisé notre animal en segments, nous avons dessiné les contours dans un aérographe très dur et fin et en utilisant beaucoup de forme rapide. Nous l'avons rempli avec l'outil Color Drop et tout mis sur des calques séparés. Maintenant, il est parfaitement configuré pour que nous ajoutions quelques textures et quelques détails finaux dans la prochaine leçon. 9. Ajouter des éclairages et des textures: C'est l'étape la plus excitante pour moi. On me demande surtout comment ajouter mes textures, et je vais vous guider à travers cela maintenant. Nous allons utiliser des serrures alpha, je vais vous montrer mes pinceaux préférés et nous allons donner un jugement final aux animaux jouant de la guitare. Avant de commencer, je vais juste vous demander de sauvegarder vos fichiers à nouveau. La sauvegarde des fichiers est très importante si nous effectuons des modifications dont nous ne sommes pas très amoureux, cela nous donnera la possibilité de revenir à un fichier et de recommencer. Cela signifie également que si nous aplatissons quelque chose, nous pourrons revenir en arrière et ajuster les éléments plus tard. Il arrive tout le temps avec mes clients commerciaux que même plus tôt cette année, j'ai un puzzle que j'ai créé pour un client, et ils ont décidé qu'ils voulaient que certains éléments de premier plan soient échangés. Dans la dernière œuvre d'art, j'avais tout aplati ensemble, mais j'ai pu revenir à une version précédente qui les avait encore séparés. C'est juste très pratique. Avant d'aplatir, ce que nous allons faire, ou avant d'apporter des modifications que nous sommes sur le point de faire, nous allons sauvegarder nos fichiers, qui ne font que dupliquer le canevas. Nous sommes retournés à Gallery et je vais sélectionner Team, puis Dupliquer. Ensuite, nous avons deux de ce fichier, nous pouvons juste ouvrir le plus récent. Maintenant, nous devons choisir notre pinceau à texture. Il s'agit évidemment d'un choix très personnel. J'aime bien ma vraie craie Bonobo, qui est native dans l'application Procreate, donc tout le monde a obtenu Procreate. Il se trouve juste dans le panneau du pinceau. Mon croquis, c'est dans le dossier d' esquisse juste là. Lorsque nous faisons de la craie Bonobo, nous allons ici et nous assurons que toute la stabilisation et tout sont éteints parce que nous voulons l'utiliser comme si c'était un pinceau naturel. texture sonore impressionnante que vous obtenez varie en fonction de la force que vous poussez sur le pinceau. Il est idéal pour l'ombrage et ne donne pas un aspect vraiment super numérique. Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser ce pinceau pour ajouter de la texture et des ombres à notre forme que nous avons déjà créée. Avant de le faire, je vais juste ajouter un nez. J'ai réalisé que j'avais oublié d'ajouter dans la section nasale du tigre. Je vais revenir à mes brosses récentes, choisir mon aérographe dur et mettre une nouvelle couche, ce que j'ai fait ici, activant le dessin assisté et en attirant simplement ce petit bruit. Il faut que tu sois drôle avec ça. Je n'arrivais pas à comprendre ce qui allait mal. On y va avec ce peu de bruit. Génial. Maintenant, nous pouvons ajouter nos textures à l'aide de la craie Bonobo, il suffit de revenir en arrière et de ramasser ce pinceau. Avant de commencer à ombrager, je vais éteindre les couches qui ont les sangles du tigre. Je veux juste que les sangles soient vraiment distrayantes lorsque nous essayons d'obtenir la bonne forme du corps, donc nous allons les éteindre. Ensuite, nous allons entrer, nous commencerons par le visage et commencerons à ajouter de la texture. Ce que nous devons faire maintenant, c'est utiliser ce qu'on appelle un verrou alpha. Un alpha n'est qu'un autre mot pour la transparence, donc verrouiller le verrou alpha. activation du verrouillage alpha signifie simplement que vous verrouillez la transparence du calque. Les pixels qui se trouvent sur le calque, vous pouvez les ajuster, mais vous ne pouvez pas y ajouter d'autres pixels. C'est génial si vous voulez ajouter des textures à une forme ou quelque chose du genre, c'est exactement ce que nous voulons faire. Pour activer le verrouillage alpha dans Procreate, vous prenez deux doigts et glissez vers la droite. Vous pouvez dire que le verrou alpha est maintenant activé car vous pouvez voir un petit motif de damier texturé en arrière-plan. Ça veut dire que l'arrière-plan est tout transparent et qu' on va seulement dessiner dans cette forme sur son visage. Lorsque je fais ces petites zones à l'avant, si vous n'avez pas activé l'aide au dessin , je vais vous montrer ce que je veux dire. Laissez-moi sortir mes échantillons. Vous pouvez obtenir un effet de miroir graphique bizarre, que je n'aime pas, alors je vais juste l' éteindre et maintenant. Annuler à l'aide d'un robinet à deux doigts. Je vais l'utiliser sur beaucoup de calques, mais pas celui-là. Maintenant, nous allons passer en revue et ajouter des textures. Je vais choisir la couleur du visage. Vous pouvez évidemment ajuster la taille de votre pinceau à texture quel que soit votre choix et découvrir ce qui vous convient. Nous allons simplement continuer à descendre la liste, à balayer vers la droite, activer le verrouillage alpha, puis à désactiver l'aide au dessin et le dessin dans cette forme. Je vais changer mon image ici pour mon croquis désordonné juste pour me rappeler à quoi cela ressemblait. Le voilà. On avait du blanc sur son museau ici, peut-être que j'aurai de l' aide à dessiner pour celui-là. Tout semble être un essai et une erreur pour art et l'illustration et c'est bon, continuez à essayer de trouver quelque chose qui vous convient. C'est différent pour tout le monde. On ne va pas toucher sa bouche, on va le faire à l'intérieur de sa bouche, et puis c'est sa lèvre inférieure. Puisque nous utilisons la couleur la plus foncée pour le blanc, il s'agit de l'ombre blanche, plutôt que d'ajouter une ombre à cette section, nous allons ajouter un surlignement. Lorsque nous ajoutons ces textures, le visage n'a pas tellement d' importance lorsque nous arrivons aux parties du corps et à d'autres choses comme ça, il s'agit de couleurs plus claires en haut, de couleurs plus foncées à gauche, sauf pour des choses comme les marquages. Nous descendrons ici jusqu'à sa forme principale de tête. Nous savons qu'avec un tigre, ils ont une tête légèrement plus orange. Je veux vous montrer sur le panneau de référence. On y va. Voyez que le haut de leur tête est plus sombre, tout comme les joues et ce genre de choses, donc nous allons ajouter un peu, c'est plus un élément de marquage que des ombres et des reflets. Si vous constatez que vous avez trop d'ombre, vous pouvez simplement choisir la couleur à l'aide de votre doigt sur la toile. Votre couleur d'arrière-plan normale et coloration sur le dessus pour le ramener un peu. me manque ces petites cacahuètes au-dessus de ses yeux. C'est sa principale et ses oreilles. J'ai réalisé avec ses oreilles aussi que je ne dessinais pas au milieu des oreilles, donc je vais les dessiner maintenant. Les sections de pliage intérieur, tournant l'aide au dessin, et ils ont fait quelque chose comme ça. À partir de là, nous pouvons les dessiner, les transformer en verrous alpha et dessiner des ombres à l'intérieur de celles-ci. Je ne fais que choisir la couleur de ma couleur plus foncée en bas. Quelques ombres à l'intérieur des oreilles. Ensuite, il s'agit de la partie externe des oreilles, qui sur les tigres est aussi sombre, donc nous allons utiliser la couleur noire en haut. Celui-ci est les mains, donc nous utilisons la couleur foncée pour les mains. Je ne suis pas content de la forme des mains ici, alors je vais juste revenir à la forme inférieure, ce qui est la meilleure chose à propos de l' utilisation de masques et de trucs de découpage. Je peux juste ajuster cette forme inférieure et elle ajustera toutes les choses verrouillées à l'intérieur. On y va. Un peu plus comme une mitaine, mais je pense que ça fonctionne mieux pour le tigre. Je vais retransformer cela en verrou alpha et ajouter la couleur de surbrillance, peut-être un peu plus grande. Maintenant, pour la guitare, je pense que je vais juste partir. Je vais juste ajouter un point fort basique en haut, comme ça. Utilisez l'outil de forme rapide pour mettre la doublure. Il suffit d'ajouter un peu de texture à la forme. Ensuite, je vais ajouter une petite ombre en dessous de l'endroit où le bras va en assombrissant ça. Je n'ai pas de sarcelle plus foncée ici, que je veux ajouter un peu d' ombre sous le bras, je vais juste l' assombrir en allant dans une vue classique et ensuite l'assombrir ici. Ensuite, je peux jeter un peu d' ombre assez rapidement. C'est le manche de la guitare, revenez à la vue Palette. Puis le bras et la couleur. Je mets l'ombre ici parce qu'elle est sous la tête, et voici la chemise, verrouillage alpha, verrouillage alpha, minuscule couleur que nous avons créée. Ici, sur le pied, nous allons ajouter le blanc. Mais j'ai réalisé ici avec la jambe que j' aurais dû faire les pieds aussi sous cette forme, donc je vais revenir à l'aérographe dur, désactiver le verrouillage alpha, désactiver le verrouillage alpha choisir la couleur à partir d'ici et dessine les orteils. Rallumez Alpha Lock et ajoutez des textures. Maintenant, nous allons aller jusqu'à la queue. Sur le dessus de la queue, ajoutez des ombres là-dedans. Maintenant, dessinez dans l'ombre. On y va. Je pense que je pourrais ajouter un peu plus d'ombre aux parties arrière de sa chemise et ensuite on pourra se cogner dans les rayures à nouveau. Je pense qu'ils sont un peu forts. Ce que je vais faire, c'est de transformer tout cela en serrures Alpha , puis de les remplir avec un peu de brun foncé en sections juste pour qu' elles ne soient pas tellement. J'utilisais une touche très légère. Maintenant, nous pouvons toujours garder la couleur bleue là-dedans, elle les adoucit un peu. Je pense que c'est beaucoup mieux. Descendez jusqu'aux rayures sur les jambes puis aux rayures sur la queue. Comme je veux seulement placer l'ombrage en bas de cette section et en haut de cette section, je vais utiliser l'outil de sélection pour le faire. Je vais sélectionner cette zone ici et quand j'utilise ma brosse, elle ne restera qu'à l'intérieur et ne passera pas au bout de la queue. Ensuite, je peux désactiver la sélection et faire la vue de dessus de celle-ci. On y va. Je pense que je pourrais juste mettre un peu plus de bleu là-dedans et ajuster un peu le visage. Je pense peut-être m' éclaircir derrière les rayures juste pour le faire remonter. Ensuite, il faut ajuster le fard à joues que je vais apporter juste ici, je pense. Je vais utiliser la craie bonobo. Pour accéder facilement à la craie bonobo en tant que gomme, il suffit de la sélectionner comme pinceau et de maintenir notre doigt sur la gomme et nous pouvons adoucir un peu les bords de celle-ci. Je pense que je pourrais essayer à quoi ça ressemble ici, en dessous des rayures. Joli. Maintenant que nous avons ajouté les textures de base, ce que nous allons faire maintenant est d'ajouter des détails plus fins qui aideront à faire apparaître l'illustration un peu plus. Je vais commencer par ajouter quelques détails à la chemise, comme des lignes de couture et ce genre de choses. Nous allons naviguer jusqu'au calque sur lequel se trouve le bras de la chemise, placer un calque au-dessus et changer notre pinceau dans la galerie récente en crayon 6B. Nous allons simplement dessiner les lignes de point. La raison pour laquelle j'ai fait cela sur un calque séparé est que si nous le faisons trop fort ou que nous ne sommes pas satisfaits de l'accent mis, nous pouvons toujours faire défiler notre opacité et la faire lire un peu plus simple ou ne me frappe pas tellement au visage. Tirez-le un peu en arrière. Je dois ajouter quelques surpiqûres sur l'autre bras. Je pense également que sur ce bras, ce que je pourrais faire est d'étendre une partie du brun le long du bras en plaçant un autre masque de découpage et un autre objet attaché en dessous. Je vais juste allonger un peu le bras. Je vais juste changer la main, la façon dont elle se mélange. Pour qu'il se fonde dans le bras, suffit de réduire la taille de la craie bonobo. On y va. Maintenant, nous allons passer à la couleur de la chemise. Retour au crayon 6B, retour à notre bleu foncé. Si vous constatez qu'il ne s'affiche pas assez, comme si c'était à peu près la même couleur que celle que vous avez essayé de la mettre au-dessus, vous pouvez changer votre mode de fusion ici pour multiplier, puis ajustez l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Multiply va toujours le rendre plus sombre. Ensuite, la dernière est les lignes de points sur cette chemise que nous allons également se multiplier parce qu'elle ne fait pas grand-chose. On y va. Un autre détail que je veux ajouter est de rendre les morceaux moelleux moelleux. Si vous avez des morceaux moelleux sur votre animal, par exemple, la crinière sur mon tigre, pour le souligner, la façon dont j'aime lui donner un peu de détails est donc j'ai le crayon 6B ici. Nous allons transformer la gomme en crayon 6B et nous allons la couper avec quelques petits triangles. J'ai utilisé le crayon 6B ici parce que j' aime la sensation vraiment rugueuse. Il ajoute un peu plus de texture et un peu d'intérêt. J'ai eu le Drawing Assist pour cela , donc il est imité exactement côte à côte. Mais je préfère ne pas le faire, je pense que ça doit être différent de chaque côté, donc je vais l'annuler. Désactivez Drawing Assist et effacez à nouveau les triangles. On y va. Ce que je ferai aussi avec le crayon 6B sélectionné, c'est simplement dessiner des lignes claires, des lignes très simples. Mais vous voulez également que Drawing Assist soit désactivé pour qu'il soit légèrement différent des deux côtés. Maintenant, je pense que le seul détail que je veux ajouter est peut-être à la guitare. Je vais ajouter dans cette section de guitare qui sert de plaque de base. Je vais mettre ça sur une couche au-dessus la guitare et utiliser l' aérographe dur sur le bord. C'est comme cette forme. On y va. Je vais juste activer Alpha Lock et la colorer avec la couleur sableuse, puis ajouter des cordes, pour lesquelles j'utiliserai l'aérographe. Cela augmente un peu la taille, et je vais utiliser le blanc. Vous pouvez également constater que nous n'avons pas utilisé toutes les couleurs que nous avons dites au début, et cela n'a pas d'importance. Il s'agit d'une création d'une palette de couleurs, nous n'avons pas besoin de tout utiliser, c'est juste les atouts dont nous disposons. Enfin, j'aimerais ajouter quelques petites ombres sous la main sur le cou avec la craie bonobo, le faisant sur la couche de cou. Nous y sommes. On y va. Je sais que j'ai finalement dit quelques fois, mais je pense enfin, sur le col, quelques petits points blancs comme les points pressés, mais ils devront aller au-dessus de la ligne de point. C'est l'un des mauvais côtés de la ligne de point , mais personne ne s'en apercevra. La dernière chose que nous devons faire pour cette illustration est ajouter les reflets fins qui s'étendent le long des bords des objets. J'aime vraiment les ajouter, je pense que ça fait éclater. Il y a plusieurs façons de le faire et je vais vous montrer deux, afin que vous puissiez choisir de le faire comme vous le souhaitez. Mais nous devons d'abord sauvegarder l'illustration. Nous pouvons nous débarrasser de notre couche de référence et nous allons effectuer des sauvegardes en revenant à la galerie. Regardez à quel point il a l'air mieux depuis le dernier. Donc, ce que nous devons faire est d'aplatir tous les grands plans ensemble, donc tout ce que vous pensez vouloir ajouter des points forts, nous allons l'aplatir ensemble. Je pense que ce que nous allons aplatir, c'est nous allons aplatir toutes les parties avant du visage ensemble, puis nous allons aplatir toute la section médiane du visage ensemble. Pour aplatir les choses, nous ne faisons que les pincer, sorte que les pincer fusionnera les couches ensemble. Nous allons fusionner les oreilles, puis nous allons fusionner bras avant et les boutons vont aller avec ça, toute la guitare, tout le bras vers la droite ici, Nous allons fusionner le collier et tout le corps du tigre ensemble ou de votre personnage, puis toute la queue. Donc, tout ce qui est fusionné fait partie du même objet, nous essayons simplement de le réduire en objets. Comme je l'ai dit, il y a deux façons différentes d'ajouter les points forts. abord, il faut choisir le pinceau car les deux utilisent le même pinceau. Nous voulons un pinceau très épais au crayon, quelque chose comme le 6B compressé. Je l'ai déjà utilisé auparavant, évidemment c'est dans ma bibliothèque récente, mais vous le trouverez dans l'esquisse, et c'est là. On obtient donc le 6B en premier. Nous voulons un peu de rationalisation juste pour faciliter l' obtention des bords bien et proprement, donc peut-être 70 pour cent environ. La première façon de le faire consiste à créer un masque de détourage. Encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, nouveau calque, un masque de détourage, puis nous choisissons une couleur jaune très vif, donc quelque chose comme ici, puis nous dessinons simplement le point culminant. C'est la forme supérieure ici, rendez-la un peu plus petite. Nous dessinons un point culminant comme celui-ci. Ensuite, nous utilisons la magie des modes de fusion pour transformer cela en lumière vive, ce qui est comme ajouter. Ce qui ajoute, c'est simplement peindre avec de la lumière essentiellement. Il donne juste tout comme un bel éclat lumineux. C'est génial pour des endroits comme celui-ci où il n'y a qu'une seule couleur avec laquelle il interagit. Si vous aimez vraiment cette méthode, suffit de dessiner le contour avec une couleur jaune vif et de le définir pour l' ajouter en mode de fusion des calques , puis réduire l' opacité de la lumière. La prochaine option, que j'aimerais vous montrer , est le pinceau à peinture à saturation de teinte. Lorsque vous effectuez des réglages de saturation de teinte, qui se trouvent dans le panneau de réglage ici, il est possible de le faire au crayon. Lorsque vous faites cela, vous dessinez avec un réglage, essentiellement n'importe où sur le canevas, ce qui est génial, sorte que vous pouvez appliquer de petits changements couleur ou de grands changements de couleur à certaines sections. Il y a quelques difficultés à le faire de cette façon. numéro 1 est que si vous commencez à dessiner, vous ne pouvez pas ajuster l'outil de symétrie, donc s'il est allumé. Deuxièmement, la forme rapide ne fonctionnera pas dans ce mode, donc si vous souhaitez utiliser des arcs pour faire des surlignements, vous ne pourrez pas le faire. Mais je vais juste m'en sortir une seconde parce que je dois désactiver l'aide au dessin, car je vais faire le mien en utilisant cette méthode. Donc la saturation de la teinte, la luminosité, le crayon. Ajustez la teinte à environ 50 %, ce qui ne change pas, nous voulons augmenter la saturation et augmenter légèrement la luminosité et nous l' appliquons simplement aux sections que nous voulons. Ce que cela fait est bien, car vous pouvez voir que le bleu devient plus vif, mais il n'est pas plus ensoleillé, il est plus bleu. Ajoutez donc une teinte plus lumineuse mais pas forcément plus bleue. J'aime ça parce qu'il vous donne effets plus décalés avec les couleurs. Nous allons donc simplement passer en revue et faire cela sur toutes les différentes couches. Voyons voir, dessiner de l' aide sur celui-là aussi. Ajoutez maintenant un peu de calque et vérifiez que vous avez désactivé votre aide au dessin. Je ne ferai pas les oreilles parce que je veux les garder dans l'obscurité, mais je vais faire ce bras. Voyez comment le bleu est devenu plus bleu et que ce morceau est devenu plus lumineux. J'adore cet outil pour le faire. Ensuite, la guitare, donc avec la guitare plutôt que d'aller plus brillante, ce que je pourrais faire, c'est d' y mettre une ombre. Nous voulons toujours qu'il soit saturé mais nous voulons plutôt que la luminosité diminue, donc je vais simplement dessiner le long du bord inférieur, peut-être avec un pinceau légèrement plus gros. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez le crayon, vous pouvez également utiliser la gomme en même temps. Nous voulons donc utiliser la même gomme, et cela effacera simplement l'endroit où les changements de saturation se produisent. Je vais quitter ce calque, j'ajouterai quelques points forts à celui-ci. Je veux un crayon, je veux 50 %, plus lumineux, plus lumineux. Je suis sur une gomme à effacer. Nous ne faisons cela que pour les moments forts, donc nous n'ajoutons pas plus d' ombre parce que nous voulons qu'elle soit lumineuse et que les ombres ramèneront les choses, alors nous essayons simplement de mettre en évidence les choses en ce moment. On y va. Je pourrais juste ajouter rapidement quelques petits nez curieux, des petites taches de museau ici. Maintenant, nous dessinons. Je vais juste activer l'aide au dessin. On y va. Je pense juste qu'il a besoin d'un tout petit peu plus d'ombre derrière ces yeux pour faire se démarquer de ces petits morceaux de cacahuète. Je vais donc ajouter un calque d'ombre avec le crayon en dessous, juste pour qu'il soit un peu lâche. Parfait. Quel changement important depuis le début de cette classe ? En utilisant Alpha Locks, nous avons pu ajouter des textures très facilement. Je vous ai montré mon pinceau de texture préféré, la craie bonobo, et nous avons ajouté quelques détails avec quelques crayons, puis nous avons tout aplati et ajouté des reflets plus fins, soit avec le mode d'ajout de calque ou le curseur de saturation des teintes appliqué avec un crayon. On y va, il a presque fini. Maintenant, il ne reste plus qu' une dernière étape et nous allons faire quelques finessements, et ensuite je vais vous expliquer comment exporter le fichier pour que le monde puisse voir la magie qu'est votre jouant de la guitare animale. 10. Finessing et exportation: [MUSIQUE] C'est notre dernière leçon, et notre œuvre d'art est presque prête à être utilisée. Mais je vais juste vous guider à travers quelques petits ajustements que nous pouvons faire à l'intérieur de Procreate pour le rendre vraiment visible. Une fois cela fait, nous allons expliquer comment exporter le fichier en fonction de l'emplacement de sortie, qu'il s'agisse d'une version imprimée ou Web. Je vais vous montrer comment j'aime exporter mes fichiers et le processus que j'utilise. Avant de commencer, je vais juste te faire des renforts. Je sais que nous l'avons fait plusieurs fois, mais il est très important de le faire chaque fois que vous allez aplatir une couche. Si vous aplatissez les choses ensemble, ce que nous allons faire dans cette leçon, vous perdez la possibilité de modifier les objets et de les déplacer indépendamment. Je l'utilise tout le temps pour revenir à d'anciens fichiers en permanence, en particulier pour les entreprises clientes. J'ai fait un puzzle pour un client plus tôt cette année qui a été livré en mars et le mois dernier, ils sont revenus et voulaient que j'apporte quelques changements aux éléments de premier plan. J'ai pu accéder à un fichier plus ancien avant l' aplatir ensemble pour économiser de l'espace pour les calques et les réparer très facilement pour eux. La sauvegarde est une habitude très importante à prendre. Cliquez sur « Galerie », sélectionnez Dupliquer. Nous y voilà, nous avons notre nouveau dossier. Nous voulons fusionner tous les éléments de premier plan, donc fusionner tous les calques ensemble. Nous voulons voir si nous voulons ajuster l'une ou l'autre de la saturation des teintes à l' échelle mondiale ici. Jetez juste un coup d'œil. Trouvez toujours cela à l'illustration d' arrivée, si vous la tirez simplement à gauche un tout petit peu. Un ou deux points font vraiment la différence. Maintenant, nous allons régler la couleur d'arrière-plan C'est donc ici que nous réparons notre arrière-plan pour nous assurer qu'il est parfait pour l' illustration que nous avons créée. Voyez ici, on y va. Ajustez à nouveau la saturation de la teinte, je pourrais augmenter un peu la saturation et réduire la luminosité. On y va. Il y a aussi quelque chose d'autre que vous pouvez faire à votre illustration, dans laquelle j'aime vraiment faire parfois pour des choses qui vont sur les réseaux sociaux, et pas tant pour les choses qui sont destiné au travail client, est d'ajouter un filtre sur l' ensemble de l'illustration. Pour ce faire, ce que vous pouvez faire, avant de procéder à cet ajustement, je vais juste nettoyer les calques que j'ai et dupliquer ces deux calques, sorte que je les ai si je décide que je cachez le réglage que j'ai fait. Faites donc glisser cet arrière-plan sous le premier, ces derniers étant épargnés et nous allons fusionner ces deux-là ensemble. Dans Procreate, il y a un certain nombre de réglages ici dans le panneau de réglages. Vous pouvez ajouter du bruit, vous pouvez cette floraison qui fait ressortir la section blanche, c'est génial pour les artistes de réalisme. tellement de choses avec lesquelles jouer. J'aime vraiment l'aberration chromatique, car c'est seulement un filtre très subtil. Il donne à l'œuvre un aspect comme si elle a été utilisée dans un cadre professionnel, et elle a ces vieux téléviseurs, les vieilles vibrations CRT. Ce n'est pas grand chose, mais ça éteint un peu le cadran. Ainsi, sous le panneau de réglage, vous trouverez une aberration chromatique en bas. Ensuite, vous pouvez glisser vers la droite pour appliquer l'effet et vous pouvez voir qu'il s' applique sur les bords. C'est le point focal ici, et je vais le laisser au milieu, vous pourriez le déplacer vers le visage si vous le vouliez, mais je vais le laisser ici au milieu de l'illustration. Vous pouvez voir ce qu'il fait, c'est juste un peu mal aligner les chaînes. Nous ne voulons pas le faire autant, nous voulons qu'il soit subtil. Je vais le ramener, peut-être par là. Ensuite, pour postuler et nous pouvons simplement cliquer sur un autre outil. Je n'ai pas fait grand-chose, mais c'est juste assez fait pour le rendre plus cohérent, j'ai tout acheté ensemble. Une autre chose que vous pouvez faire aussi est si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la note que les couleurs gélifient ensemble, vous pouvez ajouter une couche de couleur sur le dessus, quelque chose comme un magenta fonctionne souvent Très bien, alors déposez-le par-dessus, puis modifiez le mode de fusion en une couleur ou une teinte et ramenez-le tout le long. Ce n'est pas encore grand chose, mais c'est un peu suffisant, ça rassemble toutes les couleurs de façon cohérente, ça les fait toutes dans la même famille. C'est juste un petit ajustement pour le rendre plus professionnel et cohérent. Maintenant, vous avez une œuvre d'art fantastique, comment la partagez-vous et où la mettez-vous ? Si vous souhaitez exporter votre fichier, il suffit de passer par le menu Actions et de cliquer sur Partager. Il y a un tas d' options différentes ici en haut. En général, j'envoie simplement un PNG sur mon téléphone pour poster sur Instagram ou sur mon ordinateur. Si j'ai enregistré l'arrière-plan en tant que calque séparé, je l'enregistrerai en tant que fichier Photoshop et je l'enverrai sur mon ordinateur pour y apporter des modifications. À partir de là, vous pouvez créer cet animal que vous avez créé en un motif, vous pouvez le mettre sur certains produits ou sur des bulles rouges. Vous pouvez même revenir à l'une des versions précédentes où nous utilisons des calques et jouer avec. J'ai d'excellentes recommandations à ce sujet, que je vais poster à l'écran maintenant. Enfin, l'exportation du time-lapse, qui serait super génial pour les médias sociaux, j' aime vraiment regarder mes temps écoulés et voir si j'aurais pu faire un meilleur travail. Vos laps de temps sont là et vos actions, relecture vidéo et time-lapse. Cela nous montrera tout ce que nous avons fait aujourd'hui. Vous pouvez également exporter une version de 30 secondes qui est très pratique pour ceux comme les rouleaux Instagram ou simplement publier sur Instagram lui-même. Nous avons fini de polir notre personnage, nous avons utilisé le filtre d'aberration chromatique pour apporter un peu d'ambiance vintage à l'illustration. Ensuite, je vous ai parlé de la façon d'exporter le fichier de votre iPad via Airdrop, en PNG vers votre iPhone ou en fichier Photoshop vers votre ordinateur, quel que soit votre besoin, en fonction de la sortie. 11. Conclu: [MUSIQUE] Excellent travail en cours aujourd'hui, il y a eu beaucoup de choses à couvrir. Nous avons connu une forme rapide, nous avons passé par l'outil de symétrie. Nous avons réalisé des masques de découpage, nous avons réalisé des pinceaux et des gommes, des calques et des tailles de pinceaux, ainsi outil de liquidation et de sélection et l'outil de transformation. Cela a été beaucoup. J'espère que vous avez réussi à bien suivre et que vous êtes satisfait l'illustration que vous avez créée à la fin. Ces techniques ouvrent un monde de possibilités avec des illustrations. Vous ne vous limitez pas uniquement aux animaux qui jouent de la guitare. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel support d' illustration ou sujet. J'ai hâte de voir comment vous l'utilisez. Si vous créez quelque chose à l'aide de ce processus, veuillez le placer dans la galerie de projets ci-dessous avec votre animal qui joue la guitare car mon tigre besoin de guitaristes de secours. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours, veuillez les laisser ci-dessous. J'aimerais vraiment entendre ce que vous pensez. Merci encore de m'avoir rejoint dans la classe. Je me suis tellement amusé et j' espère que vous avez aimé suivre aussi.