Illustration vectorielle géométrique dans Affinity Designer + 33 actifs vectoriels géométriques

1. Illustration vectorielle géométrique dans Affinity Designer: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des illustrations géométriques vectorielles sur votre iPad et Affinity Designer. Lorsque vous prenez cette classe, vous obtiendrez tous les éléments vectoriels et couleurs que j'utilise dans la classe, y compris 33 illustrations vectorielles personnalisables que vous pouvez utiliser pour un usage personnel ou commercial. Tout d'abord, nous allons créer une illustration géométrique dynamique. Combinant des formes simples et une couleur audacieuse. Je vais vous montrer comment utiliser les outils d'Affinity Designer pour aligner parfaitement vos éléments géométriques afin qu'ils s'intègrent parfaitement et comment ajouter textures à vos vecteurs afin qu'ils n'apparaissent pas plats et ternes. Nous examinerons comment créer des motifs géométriques intéressants et comment ajouter du texte à votre composition pour créer un design de lettrage audacieux et vibrant. Ensuite, nous examinerons comment créer des formes géométriques complexes à l'aide des concepteurs d'affinité, des outils de transformation précis. Nous couvrirons tous les calculs que vous devez connaître pour que vos formes géométriques soient parfaitement symétriques. Je vais partager avec vous une feuille d'exercices de formes géométriques que vous pouvez utiliser pour pratiquer toutes les étapes de création de n'importe quelle forme. Ensuite, nous allons créer une composition finie en utilisant une variété de formes géométriques, de contours et de motifs. Nous examinerons comment utiliser l'outil Plume pour créer des dessins au trait détaillés pour compléter vos formes géométriques. Je vais vous montrer quelques astuces faciles pour construire des conceptions symétriques et ajuster les couleurs au fur et à mesure que vous travaillez. Nous examinerons également comment utiliser outils d'édition vectorielle avancée pour créer la forme exacte dont vous avez besoin, et comment ajouter un dégradé lisse à vos arrière-plans et vecteurs. Enfin, nous allons créer une composition complexe sur le thème de l'astronomie combinant toutes les compétences d'édition vectorielle que nous couvrons dans la classe en une illustration détaillée. Nous examinerons comment combiner des éléments vectoriels préfabriqués et des éléments dessinés à la main pour créer illustrations vectorielles uniques qui sont faciles à personnaliser et à utiliser pour n'importe quoi, des publications sur les réseaux sociaux aux projets d'impression à la demande. Je vais vous montrer comment créer vos propres actifs vectoriels et les enregistrer pour les utiliser à l'avenir. Vous pouvez les utiliser pour vendre sur Creative Market, ou simplement les utiliser pour vos propres compositions. étonnant à propos de ce processus, c'est que vous pouvez créer des formes géométriques parfaites au pixel à l'aide des outils d'édition avancée Affinity Designers. Affinité est seulement quelques $ de plus que Procreate et il offre la possibilité de travailler avec des vecteurs et des images raster. Il dispose également d'outils de transformation précis, ce qui le rend parfait pour la création d'illustrations géométriques. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad, un stylet et l'application Affinity Designer. Alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources que je vais mentionner tout au long de la classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page de téléchargement dans la section projet de Skillshare. Vous ne trouverez pas la section projet sur l'application Skillshare cependant, allez à cette classe dans un navigateur Web comme Chrome ou Safari, puis cliquez sur le lien. Une fois que vous cliquez sur le lien de téléchargement, vous trouverez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page et je vais montrer le mot de passe à l'écran dès maintenant. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez qu'il y a une liste de téléchargements juste en dessous de l'image. Tous les liens ou téléchargements que j'ai mentionnés aujourd'hui, vous pouvez trouver sur cette page. Le premier que nous allons jeter un oeil est l'illustration géométrique du tableau Pinterest. J' ai rassemblé beaucoup d'inspiration pour ce premier projet. Je vais juste cliquer dessus. Pour ce premier projet, nous allons utiliser des formes géométriques simples et voir comment utiliser les outils d'Affinity Designer pour aligner parfaitement les choses. Vous pouvez choisir, par exemple, une forme unique à répéter ou vous pouvez choisir plusieurs formes et faire un type de forme différent sur chaque ligne. Vous pouvez également commencer avec des boîtes, puis remplir les boîtes avec différentes formes. Ou la même idée avec les cercles. Commencez par un cercle, puis découpez-le en différentes formes. Vous pouvez voir qu'il y a une tonne d'options ici pour utiliser des formes géométriques simples pour créer une composition vraiment intéressante. Je vais aussi apporter du lettrage à cette pièce. Vous pouvez commencer à penser à une courte citation de lettrage que vous pourriez utiliser. Avant de commencer avec ce premier projet, vous voudrez peut-être prendre un moment pour parcourir ici et réfléchir quelques idées sur la composition que vous aimeriez faire pour ce premier projet. Évidemment, nous ne voulons pas copier aucune de ces personnes, il suffit d'utiliser certaines des couleurs ou des formes ou peut-être juste une petite partie, peut-être que vous aimez juste une ligne de ce motif, qui pourrait devenir une composition entière. Une fois que vous prenez une minute pour numériser ici et réfléchir à la forme que vous souhaitez utiliser, nous pouvons aller de l'avant et commencer à rassembler une palette de couleurs. Je voulais partager avec vous la palette de couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Lorsque vous êtes prêt à l'obtenir, revenez simplement à la page de téléchargements et vous verrez que le deuxième élément de cette liste est le tableau de groupe de citations courtes Pinterest. J' ai créé un tableau de groupe que vous pouvez voir et contribuer aussi, si vous souhaitez voir quelques citations simples, juste de courtes citations que vous pourriez utiliser dans vos projets de lettrage. Si vous avez besoin d'une idée pour votre devis, si vous voulez ajouter un devis à cette première composition, vous pouvez simplement cliquer sur ce lien et aller sur cette page pour obtenir quelques idées, puis aussi cliquer sur joindre si vous voulez contribuer au tableau. Le troisième élément de la liste est télécharger ma palette de couleurs. Pour ouvrir cela, je vais cliquer longuement, puis cliquer sur ouvrir dans un nouvel onglet et vous verrez que cela vous amène à une page pour Dropbox. J' enregistre tous mes fichiers dans Dropbox, surtout lorsque je travaille dans Affinity parce que les fichiers vectoriels ne fonctionnent pas correctement sur l'iPad. J' essaie de prendre mes vecteurs directement à partir d'Affinity et de les enregistrer dans Dropbox, puis il est très facile de les utiliser sur l'ordinateur ou de les retirer dans Affinity ou un autre programme sur votre iPad quand vous en avez besoin. Tout le téléchargement et l'enregistrement que je vais faire aujourd'hui se font via Dropbox. Je vous recommande vraiment d'obtenir un compte si vous n'en avez pas déjà un. Il est gratuit pour deux gigaoctets de stockage. C' est gratuit de créer un compte et c'est vraiment facile. Vous pouvez y stocker vos illustrations en tant que sauvegarde votre galerie Procreate ou Affinity et il est vraiment facile de les intégrer à tous vos autres appareils. Vous pouvez simplement sauter sur votre ordinateur et tous vos fichiers de votre iPad sont là. Le processus d'enregistrement que je vais vous montrer aujourd'hui est tout via Dropbox, mais vous pouvez certainement utiliser un autre système de stockage si vous préférez le faire. Pour obtenir cette palette de couleurs, je vais cliquer sur « continuer vers le site Web », puis vous verrez l'image ici. Ensuite, vous cliquez sur le menu à trois points juste ici, puis cliquez sur « Enregistrer dans ma Dropbox ». Vous pouvez également cliquer sur « Téléchargement direct », puis l'ouvrir dans Affinity, c'est une option aussi. Personnellement, j'aime enregistrer des choses dans ma Dropbox parce que j'ai l'impression qu'elles sont beaucoup plus sécurisées et faciles à trouver ultérieurement. Je ne vais pas cliquer sur Enregistrer dans ma Dropbox car évidemment c'est déjà dans ma Dropbox, mais c'est ce que vous feriez ensuite. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant ouvrir Affinity Designer, et je vais juste cliquer sur le symbole plus et plutôt que de commencer un nouveau document, je veux importer à partir du nuage. Cloud, utilisons-nous Dropbox ? Je vais cliquer sur « Importer depuis le Cloud » et Dropbox est là. Une remarque ici, si vous venez de télécharger Dropbox, il peut ne pas apparaître dans votre liste de fichiers. Vous pouvez cliquer sur « Parcourir » pour vous assurer que vous voyez cette liste de fichiers, puis cliquez sur « Modifier » pour afficher une liste d'options de stockage dans le cloud. Assurez-vous simplement que Dropbox est activée et que vous pouvez retrouver ce fichier partout où vous l'avez enregistré dans votre Dropbox. Voici ma palette de couleurs juste ici. Je vais cliquer une fois et cela l'ouvre comme un nouveau fichier dans Affinity. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer cette palette de couleurs, vous pouvez cliquer sur le petit point de couleur ici et aller dans les échantillons, cette petite flèche à côté des nuanciers. Vous pouvez voir que je suis déjà dans une palette de couleurs que j'ai créée, mais vous voulez probablement en créer une nouvelle. Je vais cliquer sur le menu des trois hamburgers juste là. Ensuite, vous voulez ajouter une palette d'applications, c'est-à-dire une palette qui apparaîtra à chaque fois que vous utilisez cette application. Si vous ajoutez une palette de documents, il suffit de créer une palette pour cette image. C' est une option si vous pensez que vous n'utiliserez plus jamais cette palette. Je vais cliquer sur « Ajouter une palette d'applications », puis c'est par défaut appelé sans nom. Je vais cliquer à nouveau sur le menu et cliquer sur « Renommer la palette », puis éditer ce nom. Alors je suis prêt à tirer quelques couleurs. Je vais cliquer et faire glisser sur ce petit symbole de pipette, et ça va sélectionner cette couleur et vous pouvez le voir apparaître juste ici. Si je clique sur cette couleur, elle apparaît maintenant dans mon échantillon de couleur principal. Je peux cliquer sur le menu, « ajouter remplissage à la palette ». Je vais répéter le même processus. Cliquez et faites glisser la pipette. J' ai ce rose. Cliquez dessus une fois pour l'ajouter en tant que remplissage. Ajouter le remplissage actuel à la palette. Je vais répéter ce processus pour toutes les couleurs. J' ai accidentellement ajouté la même couleur deux fois. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez facilement supprimer les couleurs. Je vais cliquer dessus une fois, cliquez et maintenez et cliquez sur « Supprimer ». Êtes-vous sûr de vouloir supprimer cette couleur ? Oui, et ça l'enlève de ma palette. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez répéter le même processus avec la palette de couleurs que vous avez trouvée en ligne ou une photo que vous avez prise. Toute image que vous apportez dans Affinity de cette façon, vous pouvez créer quelques belles palettes de couleurs, et vous pouvez voir que j'ai créé d'autres précédemment que je viens d'enregistrer dans cette application. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Créer des formes: Pour ce premier projet, nous allons combiner quelques formes géométriques simples dans une composition de lettrage. J' utiliserai des triangles, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle forme ici et vous pourriez même utiliser plusieurs formes ou superposer des formes les unes sur les autres. Nous allons travailler avec des vecteurs dans tous ces projets. Une chose que je voulais mentionner est que si vous n'avez jamais travaillé avec des vecteurs auparavant ou si vous ne savez même pas ce qu'est un vecteur ou pourquoi vous voudriez l'utiliser, je vous recommande de commencer par vérifier ma classe sur Affinity Surface Design parce que je vais profondément dans ce que sont les vecteurs, comment vous pouvez les utiliser sur votre iPad et quels sont les avantages de l'utilisation de vecteurs. Si vous vous sentez débordée lorsque nous commençons ce premier projet et commençons à travailler avec des vecteurs, je vous recommande de retourner à cette classe et regarder au moins les premières parties où je vais sur les bases des vecteurs et comment utiliser tous les outils de base d'Affinity Designer. La première chose que je veux faire est de créer un nouveau document. Je vais donc cliquer sur le bouton Précédent pour accéder à ma galerie, puis je vais cliquer sur le symbole plus pour ouvrir un nouveau document ici. Ensuite, je vais changer la mesure en pixels, et tout le reste de ce côté, je laisse par défaut. Couleur RVB et le type d'iPad, il lit cela automatiquement. Ensuite, je vais choisir les dimensions des pixels. Lorsque je fais cela dans Affinity Designer pour des pièces géométriques, je pense toujours aux dimensions de ma pièce finale et aux éléments individuels. Par exemple, dans ma composition, je veux avoir neuf lignes de haut en bas et de gauche à droite. Je veux choisir une dimension de pixel qui est facilement divisible par neuf, donc je vais juste utiliser 9000 par 9000. Je vais également changer mon PPP à 300 parce que je vais utiliser des textures qui sont des pinceaux raster et des concepteurs d'affinité. Je veux garder à l'esprit le DPI parce que je sais que je vais utiliser certains éléments raster dans cette composition. J' aime aussi 9000 par 9000 DPI parce que cela a tendance à fonctionner bien pour beaucoup d'impression sur les sites à la demande. Ensuite, je vais cliquer sur « OK » et puis j'ai ce document qui est exactement 9000 par 9000 pixels, donc il sera vraiment facile pour moi de créer neuf lignes ici en utilisant l'outil de transformation d'affinité. Je vais commencer par ma première forme et je vais utiliser l'outil de forme sur la gauche ici. Je vais cliquer dessus une fois pour sélectionner l'outil et cliquer à nouveau pour obtenir ce menu d'options de forme. Je vais utiliser le triangle mais évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle des formes ici pour cette composition. Donc, je vais cliquer sur « Triangle », puis je vais juste cliquer et faire glisser, et vous pouvez voir que je peux facilement déformer les proportions. Si vous ne voulez pas déformer ces proportions, posez votre doigt avant de relâcher et cela va verrouiller les proportions. Vous pouvez voir ici si je l'ai complètement écrasé et que je pose mon doigt, ça corrige cette proportion. Je vais mettre mon triangle vers le bas et peu importe la taille que vous utilisez ici. Je vais passer à une couleur facile à voir en cliquant sur la palette de couleurs, cliquant sur des nuances, puis en choisissant l'une de mes couleurs vives. Je sais que je veux que mes triangles coupent à mi-chemin d'un carré ici, donc la première chose que je vais faire est de tourner de sorte que j'ai ce bord droit sur la gauche et la même chose avec la rotation, je peux mettre un doigt vers le bas pour claquer à 90 degrés. Maintenant, je veux être sûr que cette dimension est exactement 1000 parce que je veux neuf d'entre eux sur ma page. Donc, je vais m'assurer que c'est sélectionné et si ce n'est pas le cas, vous cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez dessus une fois ou vous pouvez aller dans le panneau des calques et cliquer dessus. Je vais cliquer sur l'outil de transformation et vous pouvez toujours cliquer sur le petit point d'interrogation ici si vous avez du mal à trouver un outil, puis vous obtenez toutes ces étiquettes. Donc, je clique sur « Transform Studio », et puis je vais changer la hauteur, haut en bas ici à 1000. D' abord, je veux m'assurer que cette serrure est allumée. Le verrou va contraindre les proportions. Si je change ça à 1000 et ne change pas les autres dimensions, ça va juste devenir déformé. J' allume ce verrou ; il a eu un petit cercle autour d'elle, puis sur la hauteur, je vais juste cliquer et taper 1000 puis. Maintenant, c'est exactement 1000 par 1000 pixels. Maintenant, je veux l'incliner ici dans le coin. Pour vous assurer que les choses s'enclenchent dans les coins et s'alignent avec d'autres objets, vous devez activer cet outil magnétique en bas. Donc je m'assure que mon outil magnétique est allumé. Je vais juste déplacer ça vers le haut et vous pouvez voir avec cet outil magnétique, j'ai ces petites barres d'alignement quand je déplace ça dans différentes zones. Je veux le vert de cette façon et le rouge de cette façon quand je l'arriverai parfaitement dans ce coin. Je peux également le vérifier parce que mon studio de transformation est toujours ouvert, et je veux être sûr que c'est dans les bonnes coordonnées. Donc, la coordonnée y est 0 haut et bas, elle est droite en haut de cet axe gauche, et l'axe x est 1000, donc il compte le bas de cette pièce juste ici. Une autre chose que vous remarquerez avec ces facteurs est que vous devez toujours vérifier le trait et le remplissage. Le trait est la zone intérieure rose ici et le remplissage est le contour extérieur de sperry. Pour ces formes, je vais utiliser le même trait et le même remplissage, et ce que vous remarquerez, c'est que si vous n'utilisez pas un trait lorsque vous essayez d'escroquer des formes les unes contre les autres dans Affinity Designer, vous obtiendrez une petite ligne de pixel, donc j'utilise toujours un coup. Je n'éteins pas le trait si j'essaie d'obtenir une transition transparente entre deux vecteurs. J' aurai le même trait et le même remplissage, et puis il y a cette petite marque de pinceau juste en dessous de l'option Couleur, et ça s'appelle le Stroke Studio, nous l'utiliserons beaucoup aujourd'hui. Dans Stroke Studio, vous pouvez ajuster la taille du trait et vous pouvez vraiment voir que je change mon trait une couleur différente, puis jouer avec la taille du trait. Donc je vais régler mon trait sur rose et je vais juste le mettre à 0.3 ici. Il n'a pas besoin d'être un coup épais, il faut juste qu'il s'agisse d'un tout petit coup pour que ces formes s'harmonisent parfaitement. Je veux également que mes couleurs soient coupées de cette façon afin que je puisse avoir une couleur de ce côté et une couleur de ce côté, donc ce que je vais faire est cliquer sur l'outil de nœud et cela va me permettre de déplacer ce nœud. Je vais double-cliquer sur ce nœud, et juste le faire glisser vers le bas, et encore une fois mon outil magnétique va m'aider avec cela pour le rendre parfaitement aligné. Maintenant, j'ai cette belle forme et je vérifie juste que mon trait et mon remplissage sont roses et que cette dimension est parfaitement horizontale à l'aide de l'outil Magnetics. Parce que je vais copier toutes mes autres formes de cette forme originale, je veux vraiment prendre mon temps et m'assurer que cette forme est parfaite. Vérifiez-le dans le studio de transformation et vérifiez votre magnétique avant de passer ici. 4. Dupliquer et aligner: Ensuite, je veux avoir la même forme ici. Je vais donc m'assurer que la forme sélectionnée en cliquant sur l'outil Déplacer, cliquez à la fois ou simplement la sélectionner dans le panneau Calques comme ça. Alors je vais juste le dupliquer. Je vais cliquer sur le menu à trois points et cliquer sur « Dupliquer ». Parce que c'est un triangle parfait, je peux aller dans mon studio de transformation et juste cliquer sur « Rotate two ». Maintenant, c'est une image miroir parfaite de lui-même. Je vais juste changer la couleur de ça pour l'instant, donc c'est vraiment facile à voir et moi encore, je change le trait et le remplissage à chaque fois. Ensuite, je veux commencer à dupliquer la forme sur mon Canvas, puis je changerai les couleurs plus tard. Donc, si je veux dupliquer ces deux, je dois m'assurer qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Donc, je peux soit aller dans mon panneau Calques, et cliquer sur le premier, puis balayer vers la droite sur le second et vous verrez qu'ils ont tous les deux un léger surlignement, lorsque vous le faites ou si je désélectionne, je peux obtenir mon outil de déplacement, cliquez et faites glisser et vous verrez apparaître de petites lignes bleues autour de tout ce qui est sélectionné. Donc, cela rend la sélection vraiment facile. J' ai donc tendance à sélectionner cette façon parce que c'est si simple de cliquer et de faire glisser. Maintenant qu'il est sélectionné, je vais cliquer sur « Dupliquer » dans le menu. Je veux déplacer cela sur exactement 1000 pixels. Donc, plutôt que de le faire à la main, je pense qu'il est beaucoup plus facile d'aller au studio de transformation. Cliquez sur votre axe X, cliquez sur « Plus 1 000 » et « OK ». Déplace parfaitement sans avoir à vous soucier l'outil Déplacer et de l'outil magnétique ou déplacer quoi que ce soit. Je veux aussi faire pivoter cela parce que je veux que chaque carré soit un peu différent ici. Maintenant, c'est une chose vraiment cool que j'aime chez Affinity Designer. Vous pouvez cliquer à nouveau en double et il répète ce que vous avez fait la dernière fois. Ensuite, je veux dupliquer cet ensemble à nouveau. Mais je ne veux pas simplement cliquer sur duplicate parce qu'une chose à propos d'Affinity Designer est que, si vous dupliquez après avoir fait une certaine étape, il répète cette même étape à nouveau. Donc, parce que j'ai dupliqué et tourné, il se souvient de cela et il fait juste ce processus exact à nouveau. Mais en fait, ce que je veux faire est de déplacer cela vers la droite plutôt que de le déplacer vers le bas. Donc, je vais cliquer et faire glisser les quatre de ceux pour sélectionner les quatre triangles dupliqués. Maintenant, j'en ai huit. Je veux les déplacer sur pas 1 000, mais 2 000 pixels. Donc, je vais à l'axe des X plus 2 000 et maintenant je suis passé à ceux qui sont passés. Maintenant, c'est la chose géniale à propos d'Affinity Designer. Ça peut répéter des choses que tu viens de faire. Alors que c'était un problème avec notre dernière étape, c'est aussi une bonne chose quand il s'agit de faire des travaux géométriques. Parce que disons par exemple, je clique simplement sur duplicate. Il le duplique, et le déplace exactement comme je passe au dernier. Alors, il est vraiment facile de remplir votre Canvas de cette façon. J' ai ce petit vecteur en surplomb. C' est bon, mais je n'en ai pas vraiment besoin, donc je vais juste sélectionner et vous pouvez voir même si c'est hors du Canvas, je le sélectionne toujours et je clique sur « Supprimer ». Donc maintenant, j'ai une rangée parfaite de triangles, et je vais cliquer et faire glisser tout désélectionner et puis je peux simplement cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, je veux descendre plutôt que de gauche et de droite. Donc, sur l'axe des y, qui est de haut en bas, je vais cliquer sur « Plus 1.000" et maintenant vous pouvez continuer à appuyer sur « Supprimer » ou ce que je vais faire est tourner cela parce que je veux obtenir un motif étrange. Je ne veux pas qu'il soit aussi prévisible, et je veux aussi changer certaines de ces autres pièces, donc mon motif n'est pas tout à fait le même à chaque fois. Donc, vous pouvez voir que je suis juste en cliquant et en faisant glisser sur un vecteur aléatoire et qu'il met en évidence juste ces deux là juste. Alors je peux juste faire pivoter cette seule pièce. Donc je vais le faire avec quelques morceaux. Parce que je veux que mon motif soit presque comme une courtepointe, où ce n'est pas tout à fait prévisible et il a un peu d'un mouvement intéressant à elle. Donc maintenant que cela a un peu de variation, je vais cliquer et faire glisser tout. Dupliquer et encore une fois, je vais déplacer cela vers le bas, pas un mais 2 000 pixels, et ce que nous pourrions faire ici, est juste dupliquer, dupliquer, puis nous avons rempli toute notre Canvas et je peux cliquer et faire glisser sur cette ligne supplémentaire qui est apparue ici en bas et cliquez sur « Supprimer ». Maintenant, je peux passer par et cliquer et faire glisser pour faire pivoter certains d'entre eux, sorte que mon motif se déplace un peu. Une chose que vous remarquerez est que vous ne pouvez pas sélectionner à l'intérieur comme ça, juste gâcher votre motif. Donc, ce que je vais faire est de cliquer un, puis de mettre mon doigt vers le bas et de cliquer à nouveau pour sélectionner deux. Donc on pourrait le faire avec quelques morceaux. On pourrait cliquer sur un, cliquer sur « Deux », puis sur ces deux-là, et ces deux-là, et ensuite faire pivoter tout. Donc, cet outil est vraiment utile, lorsque vous avez besoin de sélectionner beaucoup d'objets différents. Donc, je vais prendre quelques minutes ici, pour faire tourner certains d'entre eux, de sorte que mon modèle n'ait pas l'air si prévisible. Une autre bonne chose que vous pouvez faire dans ce programme est de faire des changements de masse. Donc, disons que je veux changer le trait sur tous ces vecteurs, je peux juste cliquer et faire glisser. Maintenant, je sélectionne tout. Je peux aller à mon studio de course, et juste faire un petit coup. Donc, si vous voyez des lignes entre vos vecteurs, vous pouvez juste aller de l'avant et faire tomber ce coup. Si vous zoomez ici, vous pouvez vraiment voir si cette ligne apparaît ou non. Parfois, je vais juste faire un petit coup et ça change un peu l'apparence de votre modèle, mais je prends juste ces lignes blanches entre les deux. Donc, je vais toujours jouer avec mon coup un peu pour m'assurer qu'il n'est pas visible du tout. 5. Couleur et texte: Je suis prêt à changer les couleurs, mais plutôt que de changer les couleurs sur ce document, je vais considérer cela comme une version Enregistrer sous. C' est comme mon document maître. Je peux faire 100 choses différentes avec cette composition unique, et maintenant que j'ai fait tout ce travail, je vais reculer et dupliquer ceci pour que nous ayons ce master doc à utiliser plus tard si nous le voulions. Je vais cliquer sur le bouton « Précédent », puis je vais cliquer sur le « Menu Trois points » sur ce document et cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, nous avons cette copie sans titre. Nous pourrions cliquer sur le « Menu » et renommer. Appelons ça notre Maître. S' il s'appelle Maître, je ne le supprimerais jamais ou ne le changerais donc c'est un document sûr. Je vais cliquer sur l'autre et maintenant je peux commencer à jouer avec la couleur. Je veux être sûr que rien n'est sélectionné en premier, donc je vais cliquer sur le « X » ici, qui désélectionne tout, puis je veux commencer à choisir des taches aléatoires pour ajouter de la couleur aussi. Je vais juste commencer avec ce vert vif, et je vais juste cliquer sur quelques triangles aléatoires tout au long de cette pièce. Tous ces éléments sont sélectionnés maintenant, je peux cliquer sur le « Vert » pour changer le remplissage, puis je veux être sûr que je clique sur le « Stroke » et aussi changer le remplissage sur cela, donc il n'a pas de contour rose. Je vais répéter ce même processus avec quelques triangles verts, et bien sûr, vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez ici. Je vais devenir fou avec la couleur et ajouter une tonne de couleurs différentes, mais certainement faire en sorte que cela corresponde à votre propre style personnel. Peut-être que vous voulez juste faire 10 nuances différentes de bleu. Jouez avec quelques options différentes ici et voyez ce qui fonctionne pour vous. Je vais continuer à ajouter beaucoup de couleurs différentes en utilisant ce même processus encore et encore. Maintenant que j'ai édité toutes mes couleurs, ce que je fais toujours ici est de zoomer et de vérifier les traits. Vous verrez quelques petits endroits où vous avez peut-être oublié de changer le coup. C' est le moment idéal pour zoomer et chercher des petites lignes bizarres, puis cliquez simplement et vous pouvez voir si le trait est différent du remplissage, si c'est le cas, il suffit de cliquer sur cette couleur pour la mettre à jour. J' ai aussi trouvé que mon accident vasculaire cérébral est un peu trop grand, donc j'ai changé cela à 0.3. Vous pouvez jouer avec le coup, quelle que soit la taille qui vous convient. Je n'aimais pas voir ce petit chevauchement dans les coins des triangles. J' ai mon AVC à 0,3. Ensuite, je vais cliquer sur le « X » pour désélectionner tout et maintenant je vais ajouter du texte. Vous n'avez pas besoin d'ajouter du texte ici, vous pouvez aller directement à la texture que je vais faire ensuite, mais pour moi, je pense que c'est une toile parfaite pour ajouter du lettrage. Ce que je fais est de cliquer sur l' « Outil de texte », taper ma première lettre, puis je vais juste zoomer pour que je puisse vraiment voir cela. Je vais faire glisser cette lettre pour la mettre en surbrillance, puis choisir une police et une taille. Je peux changer la police en cliquant sur ce numéro, puis en sélectionnant juste une police, et je vais zoomer un peu ici pour que je puisse vraiment voir une taille. Ça ressemble à une bonne taille pour tenir à l'intérieur de ma place. Cliquez sur le « Move Tool » et placez-le dans le carré et voyez simplement comment cela fonctionne. Je suis content de cette taille, donc je vais sélectionner cette lettre à nouveau et juste m'assurer que la police et la taille sont exactement comme je veux, puis changer la couleur. Tout comme un vecteur régulier, lettres ont un remplissage et un trait. Je vais mettre le remplissage sur blanc et le trait sur blanc. La bonne chose à propos d'avoir un AVC est que vous pouvez ajuster l'audace de la lettre. Par exemple, si je clique sur l'outil « Déplacer » pour m'assurer que le vecteur est sélectionné, je peux remonter le trait pour rendre ce C beaucoup plus large qu' il ne l'était à l'origine et cela va le rendre plus facile à voir sur ce canevas. Une fois que j'ai ma première lettre, j'aime la dupliquer et la déplacer dans les autres carrés. Je vais écrire le mot créer ici, et ensuite je peux juste aller à chaque lettre, mettre en évidence et changer la lettre. J' ai déjà cette police et tout réglé. Vous pouvez voir double-cliquer dessus va le mettre en évidence très rapidement. Maintenant, j'ai le mot créer ici, et je peux toujours changer cette police, la couleur ou la taille. Vous pouvez voir si je clique sur le « Panneau Lettres », il y a le mot créer une lettre après l'autre. Si je voulais changer, par exemple, l'épaisseur ou la couleur, je peux cliquer sur le premier, puis faire glisser pour cliquer sur tous les autres. Ensuite, je pourrais utiliser l'outil Move pour le déplacer un peu, je pourrais éditer le trait si je n'aime pas l'épaisseur. Cette fonctionnalité de sélection multiple est vraiment utile avec du texte. Ensuite, je veux faire mon prochain mot. Je vais répéter ce même processus que j'ai fait ici sur mes autres lignes. Dupliquez d'abord et mettez ma lettre où je veux que mon deuxième mode soit. Vous verrez si je duplique à nouveau il déplace la lettre ici parce que affinité se souvient toujours de la dernière chose que vous avez faite et il la répète si vous dupliquez, donc juste besoin de déplacer cela ici et puis je peux dupliquer toutes ces lettres et puis modifiez-les. Ce que j'ai réalisé en tapant ce « Y », c'est que mon texte est un peu trop grand. Comme vous le savez, ce n'est pas un problème, nous pouvons simplement sélectionner toutes les lettres, puis cliquer et faire glisser pour changer la taille de tout. Assurez-vous que l'outil Déplacer est sélectionné. Vous pouvez voir que je peux accidentellement déformer les proportions de ça. Je veux être sûr de poser un doigt pour garder mon étude des proportions. Une fois que j'ai cette taille, maintenant j'ai juste besoin d'aller et de faire quelques ajustements avec la mise en page ici. Un outil que j'utilise beaucoup est l'outil de transformation. Ce que j'aime, c'est que vous pouvez cliquer et faire glisser sur les axes « X » et « Y » pour déplacer les choses. Vous pouvez voir ce C, j'utilise juste les axes X et Y pour déplacer ça. Je trouve cela très utile quand vous voulez juste bouger quelque chose un peu, et que vous ne voulez pas que votre main soit dans le chemin, vous voulez vraiment le voir de loin. C' est comme ça que je fais de petits ajustements à mes lettres. Je suis content du lettrage, mais je peux voir que certaines des couleurs de triangle ne fonctionnent pas bien avec le texte blanc, donc ce que je vais faire est de passer par certains de ces triangles qui sont gris en particulier, et juste modifier la couleur afin qu'il y ait un peu plus de contraste entre la lettre et la couleur. Je vais aussi changer la couleur de mon texte en blanc pur. Je veux qu'il se démarque un peu plus, donc je sélectionne chaque lettre de texte, en cliquant sur le studio de couleurs, et vous pouvez choisir des couleurs rapides, qui ont généralement un blanc ici, ou vous pouvez sortir des nuanciers et ensuite obtenir le blanc pur à la fin du triangle. Ensuite, vous pouvez simplement revenir à vos nuanciers pour voir à nouveau ce panneau de couleurs. J' ai le blanc comme trait et encore une fois, je veux être sûr que le blanc est mon remplissage aussi. Cela fait ressortir juste un peu plus, et encore une fois, je vais juste enlever certains de ces gris, donc j'ai un peu plus de contraste. 6. Options et exportation de textures: Je suis content de la façon dont cela s'est avéré, mais je voulais avoir un peu plus de texture. C' est juste un vecteur plat en ce moment, et je pense que ce serait beaucoup plus intéressant si nous avions peut-être un effet grunge ou une texture dessus. Je veux créer un nouveau calque, donc je vais aller tout en haut et cliquer sur le calque plus de pixels, parce que je vais utiliser des pinceaux de pixels d'Affinity Designer pour ajouter de la texture. Lorsque vous voulez faire des pinceaux de pixels, ce qui va vous donner beaucoup plus de détails qu'un pinceau vectoriel, vous devez activer le studio de pixels ou le pixel persona juste ici. Cliquez sur cette persona, et il dira que persona a changé en pixel. Ensuite, nous obtenons des outils différents et je peux cliquer sur l'outil de brosse. Cliquez sur le studio de brosse juste ici, puis faites défiler pour trouver un pinceau que je veux utiliser. Contrairement à l'option craies et pastels. J' aime la craie éparpillée. Je vais donc cliquer sur cette craie de dispersion et m'assurer que ma couleur rose est blanche. Vous pouvez voir ici tous les réglages de vos pinceaux en bas. Donc je vais cliquer sur cette couleur. Prends un blanc pur. Vous pourriez aussi faire du noir pourrait paraître bien ici aussi. Vous pouvez essayer quelques options différentes. Vous pouvez également ajuster la taille ici. Je vais juste cliquer et faire glisser la taille du pinceau. Quand je fais ça, vous pouvez voir que la taille du pinceau change ici. Je vais chercher un gros pinceau. Rappelez-vous que je suis sur ce nouveau calque de pixels et je vais juste cliquer et faire glisser ce pinceau. Ce pinceau ajoute un effet de texture très subtil. Je vais juste faire un petit peu de ça pour juste ruiner mes triangles un peu. Vous remarquerez que si vous travaillez avec un grand document comme celui-ci , j'utilise 9 000 x 9 000 pixels. Il y a un peu de retard avec les pinceaux parce que c'est beaucoup pour un iPad à traiter. Vous avez juste à brosser la course, puis relâchez et attendez juste une seconde. Ensuite, je vais prendre la craie ronde et on va faire tomber cette taille de pinceau aussi. Celle-ci est beaucoup plus intense. Donc, je l'utilise avec parcimonie, mais je pense que cela ajoute une très belle sorte de grunge à ces pièces. Je vais essayer de ne pas ajouter trop de texture à proximité du texte parce que mon texte est blanc, donc je ne veux pas complètement accroupir mon texte. Évidemment, si vous finissez par ne pas aimer cette texture, vous pouvez simplement faire le symbole invisible, cliquer plus nouveau calque de pixels et recommencer. Je suis assez content de la façon dont cette texture s'est avérée, donc je vais la laisser telle qu'elle est. Vous pouvez également saisir votre gomme, obtenir le même pinceau ou un pinceau différent et entrer et juste effacer un peu de cette texture parce que parfois il peut être juste un peu trop intense. Je suis content de la façon dont ça s'est passé. Donc je vais laisser cette pièce dans ma galerie et y retourner. Vous avez maintenant la possibilité de commencer à créer une nouvelle pièce avec votre document maître d'origine. Je veux vous montrer encore une chose que vous pouvez faire avec cette composition. Je vais cliquer sur le Menu et cliquer sur Dupliquer. Encore une fois, je ne touche pas mon maître. Je vais aller à la copie maîtresse. Je vais sélectionner tous ces carrés. Donc, cliquez et faites glisser et sélectionnez tout. Ensuite, je veux faire ces triangles un quart de la taille qu'ils sont actuellement. Alors j'irai à mon studio de transformation. En ce moment, ce bloc est de 9 000 par 9 000 pixels. Je veux qu'il soit 4 500 par 4 500, la moitié de la taille qu'il est actuellement. Alors 4500 ici. Alors si j'allumais mon guide de bloc, je n'aurais pas à le refaire, mais j'ai oublié. Donc, 4 500 par 4 500 ou allumez votre guide de verrouillage et vous n'avez qu'à taper 4 500 une fois. On a ce carré. Maintenant, nous pouvons le dupliquer. Sur l'axe des x ou l'axe des y, nous pouvons taper 4 500 pour le déplacer. Nous allons le dupliquer à nouveau. Vous pouvez voir qu'il l'a déplacé ici parce qu'Affinity Designer se souvient de ce que vous avez fait. Il suffit de le déplacer et d'utiliser l'outil magnétique. Ensuite, vérifiez simplement si vous utilisez l'outil magnétique, assurez-vous que vous n'avez pas un peu déplacé votre main. Donc, c'est l'axe des X 0 juste ici. C' est à l'axe y 4 500, qui est juste au milieu. On peut le dupliquer encore une fois. Encore une fois, ça change parce qu'il se souvient de ce que nous avons fait. Mettez ça en place. Il indique 4 500 par 4 500 pour les axes x et y. Donc c'est parfait. Maintenant, nous avons ce beau motif. Vous voudrez peut-être faire pivoter certains d'entre eux afin qu'il ne semble pas si répété. Encore une fois, nous pouvons cliquer et faire glisser à partir du coin et faire pivoter cela quelques fois. Cliquez et faites glisser d'ici et faites pivoter. Je vais le faire 11 fois. Ensuite, vous voudrez peut-être y aller si vous avez une sorte de zones d'apparence prévisibles, il suffit d'entrer et de retourner certaines choses. Surtout, je pense que c'est nécessaire à ces coins parce que vous pouvez voir la ligne droite ici. Ce que je vais faire, c'est prendre certains d'entre eux qui ont l'air trop prévisibles et les retourner. Peut-être changer celui-ci aussi pour qu'il semble rencontrer l'autre frontière. Il suffit de prendre du recul et de jouer avec des options qui ne rendent pas ces lignes si évidentes. Parce que cette pièce est un carré, je peux facilement saisir toute une zone carrée et la faire pivoter. Donc je clique juste et traîne de quelque part à l'extérieur. Puis il suffit de tourner et cela vous donne un peu moins de prévisibilité. Je suis content de l'apparence de cette pièce, mais ce que je veux vraiment faire est un fondu de couleur. Donc, je vais cliquer et faire glisser et sélectionner environ un tiers de cette pièce, puis aller à mes couleurs. Commençons par un rose. Ensuite, passons à une autre nuance de rose ici. J' ai échoué à faire la course. Alors vérifiez juste que vous faites un AVC et remplissez. Encore une fois ici au milieu, faisons un rose plus clair, coup et un remplissage, puis un gris. Maintenant, je veux créer un effet de fondu. Je vais aller dans ces taches aléatoires et commencer à ajuster cette couleur. Je continuerais le même processus avec le rose et la même chose avec le gris. Je ne ferai pas tout ce morceau devant toi parce que je pense que tu comprends l'idée. Mais j'ai fait le même processus avec le texte et la texture et dispersé ces triangle rose et gris pour obtenir une sorte d'effet de fondu. Donc c'est une autre option que vous pourriez faire. Ou vous pouvez rester avec la première option que nous avons faite et simplement ajouter quelques formes différentes dans, si vous voulez un peu plus de variation ici, nous avons quelques cercles et quelques triangles. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de choses différentes que vous pourriez faire avec ce processus. Vous pouvez modifier vos formes, couleurs et composition. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de faire cela comme un carré tant que vous obtenez votre droit mathématique, vous pouvez faire une pièce verticale qui serait bien pour imprimer un projet à la demande par exemple. La dernière chose que nous devons faire est de sauvegarder l'image. J' ai une de ces images ouvertes. Je vais cliquer ici sur la gauche pour obtenir ce menu. Cliquez sur Exporter. Ensuite, nous devons choisir le type de fichier. Si je télécharge l'impression à la demande, je choisirai PNG. Vous pouvez également faire JPEG si vous utilisez juste cela pour Instagram, par exemple, j'ai tendance à toujours utiliser PNG à moins que j'ai besoin d'un fichier vectoriel que je vais ouvrir sur mon ordinateur, alors je choisirais SVG. Nous choisirons PNG pour l'instant. Cliquez sur Partager. Ensuite, j'aime toujours utiliser Dropbox. Je vais donc cliquer sur Copier dans Dropbox. Ensuite, il va juste vous demander de choisir un dossier et nous pouvons décider dans quel dossier placer cela ou créer un nouveau dossier. J' ai déjà un dossier géométrique. Il suffit de cliquer, de choisir et d'enregistrer. Ensuite, il est dit, j'ai déjà quelque chose avec ce nom de fichier. Donc, ce que je peux faire ici est géométrique multi-forme. Pour modifier le nom et cliquez sur Enregistrer. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 7. Construire des formes complexes: Pour le reste des compositions que nous allons créer dans cette classe, nous utiliserons des formes géométriques complexes. Je voulais commencer par passer en revue un peu de maths dont vous aurez besoin pour rendre vos formes parfaites. J' ai créé une feuille de triche avec tous les numéros dont vous aurez besoin, donc vous n'aurez pas à faire de calculs. Aussi, je veux jeter un oeil à un peu d'inspiration, donc vous avez un point de départ pour certaines de vos lignes géométriques. Vous verrez sur la page des téléchargements de classe et des ressources il y a une géométrie et des tableaux Pinterest d'art. Je vais cliquer dessus, et sur ce tableau vous trouverez une tonne d'options pour des formes intéressantes que vous pourriez utiliser dans vos compositions. Évidemment, vous ne voudriez pas copier plusieurs formes de cette même pièce. Mais par exemple, disons que vous aimez vraiment l'une de ces formes, vous pouvez recréer cela et l'affinité, puis l'utiliser dans une composition intéressante. Il y a tellement de formes à choisir et tant d'idées de composition sur cette page. Une fois que nous avons jeté un coup d'oeil à cette section suivante, vous serez en mesure de regarder l'un de ces éléments et de comprendre exactement comment faire de ces concepteurs d'infini. Vous pouvez commencer par trouver ici une ou deux formes qui vous intéressent vraiment. Je vais aussi vous donner un tas de formes intéressantes que vous pouvez copier. Vous pourriez vous sentir libre de commencer avec ces et ensuite peut-être des références conseil lorsque vous êtes prêt à obtenir de nouvelles idées. Lorsque vous revenez à la page de téléchargements et ressources, feuille d'exercices pratiques sur les formes géométriques s'affiche. Je vais cliquer et maintenir, ouvrir dans un nouvel onglet. Encore une fois, je vais cliquer sur Continuer sur le menu à trois points du site Web et enregistrer dans ma Dropbox. C' est déjà dans ma Dropbox. Je vais juste aller directement à l'affinité. Je peux cliquer sur le symbole plus ici, importer depuis le cloud, le trouver dans votre Dropbox où qu'il se trouve. La première chose que je veux faire est de verrouiller cette couche parce que je ne veux pas accidentellement gâcher cette couche. Il peut être verrouillé par défaut en fonction de vos paramètres et de votre affinité, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement cliquer sur Verrouiller. Je vais cliquer sur le menu à trois points ici et puis m'assurer que le verrou est rouge. Cela vous empêche de déplacer cela autour de la toile ou de dessiner accidentellement dessus. Ensuite, vous verrez qu'il y a une liste de divisions ici. Pour toutes ces pièces que nous allons faire, nous avons besoin de 360 degrés du cercle pour calculer le nombre de pas dont nous avons besoin pour déplacer cette pièce. Par exemple, si vous le vouliez, disons 10 rayons sur un cercle, alors vous auriez besoin de la mesure de 36. L' équation simple ici est 360 divisé par ce premier nombre est égal au deuxième nombre. Vous pouvez voir que j'ai sauté beaucoup de chiffres ici, parce que tous les numéros ne correspondent pas bien à 360. Je n'ai choisi que des nombres entiers ou 0,5 chiffres. Vous pourriez certainement obtenir un peu plus complexe, et utiliser 24.25, par exemple. Mais j'ai juste coincé avec les chiffres simples ici et les ai mis là comme référence pour vous. Je vais commencer par la forme la plus simple ici. Ce que nous voulons faire est de créer le cercle , puis de créer ces rayons parfaitement espace autour d'elle. Je vais cliquer sur le symbole plus, cliquer sur le calque vectorielle, et je suis dans mon studio de calques ici. Je veux saisir ce cercle. Je vais cliquer sur l'outil rectangle, cliquer à nouveau pour obtenir les formes, et je veux l'ellipse. Je vais aller de l'avant et choisir mon coup, donc j'irai à mes échantillons. Choisissons un rouge qui sera très facile à voir. Je vais cliquer et faire glisser ici. Vous pouvez voir que je peux déformer les proportions de ça. Je veux mettre un doigt vers le bas et m'assurer que j'ai un cercle parfait. Réglons cette taille, et vous pouvez voir si je viens de cliquer et de faire glisser à nouveau je crée un autre cercle. Je vais cliquer sur deux doigts pour revenir en arrière, puis cliquez sur l'outil Déplacer, pour le déplacer au centre. Ensuite, je veux éteindre le remplissage, je veux juste un contour solide, je ne veux pas remplir le centre. Ensuite, en termes d'accident vasculaire cérébral, je dois aller à mon studio de course et faire un peu de bosse. Ensuite, je peux cliquer sur mon outil de déplacement. Si je redimensionnais ça, j'ai besoin d'avoir mon doigt vers le bas. Gardez à l'esprit ici, votre forme n'a pas à correspondre parfaitement à ma forme. Ce n'est qu'un guide pour commencer à construire ces formes. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur l'outil plume. Ça va rendre très facile pour moi de tracer des lignes droites. J' ai mon stylo. Je vais d'abord cliquer sur cette petite zone supérieure où le guide de cercle me montre de cliquer, une fois là-bas, puis une fois au-dessus. Ça va créer pour moi une ligne parfaite. Vous pouvez voir qu'il montre cette ligne verte ici parce que j'ai l'outil magnétique, ça m'aide. Si vous n'obtenez pas cette ligne qui est verte travers et que vous devez avoir votre outil de magnétisme sur. Si vous allez dans votre panneau Calques, vous remarquerez maintenant que nous avons deux formes différentes, l'ellipse, et elles l'appellent la courbe, mais c'est une ligne. Nous les avons sur des plans séparés afin que nous puissions les modifier séparément. Nous avons juste besoin de nous assurer que sélectionné plutôt que le calque qui contient les deux, nous voulons sélectionner uniquement la forme. Ensuite, je vais m'assurer que l'outil de déplacement est sélectionné et que ma ligne est sélectionnée dans le panneau Calques. Je veux pouvoir faire pivoter cela autour du cercle, mais vous pouvez voir si je le fais pivoter en ce moment, il tourne juste autour de lui-même, et ce n'est pas très utile pour cette instance. Je vais cliquer sur deux doigts pour reculer. Je vais cliquer sur ce petit outil ici. Cela va changer votre point de rotation. C' est juste un cercle avec une croix. Cela déplace ce point vers le milieu, et vous le verrez apparaître au centre même de votre forme. Alors vous pouvez saisir ce point et le ramener dans votre cercle. Quand vous arriverez au milieu de votre cercle, vous allez faire apparaître cette barre magnétique croisée. Vous voulez pouvoir le voir avant de sortir. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez vraiment voir cette petite croix qui apparaît. Ensuite, vous pouvez libérer. Maintenant, quand on fait pivoter cette barre, elle va tourner autour de cette forme. Je vais cliquer sur duplicate, et maintenant nous avons une rotation autour de notre cercle. Je vais cliquer sur deux doigts pour reculer. Je veux faire tourner cela parfaitement au degré qu'il doit être, pour finir avec la bonne quantité d'espace entre les deux derniers. D' abord, je vais compter ça. Il y a 16 bars au total. Si je passe à ma feuille de référence, 360 divisé par 16 est 22,5. J' ai besoin de bouger cette pièce de 22,5 degrés. Je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir 22.5. Vous pouvez voir le degré pendant que vous faites glisser. Vous voulez juste être sûr de sortir sur 22.5. Si vous ne le faites pas, deux doigts pour reculer et réessayer. Je vais dupliquer et le faire à nouveau 22,5 fois deux est 45. Maintenant, je peux juste cliquer sur duplicate et il va répéter ce mouvement de 22,5 degrés à chaque fois. Une fois que vous obtenez ces premiers morceaux, il est vraiment facile de dupliquer. Nous allons répéter ce même processus avec de petites formes complexes ici. 8. Lignes en pointillés et actifs: Donc, disons que vous ne voulez pas juste une ligne simple, donc vous voulez des lignes pointillées plus intéressantes. Donc, nous devons d'abord commencer avec ce cercle, et vous pouvez simplement copier ce cercle que vous avez déjà fait en cliquant sur « Ellipse » dans le panneau des calques, dupliquer, déplacer l'outil et juste le scoot ici. Alors tu mets ça au centre de ton cercle. Nous allons l'utiliser comme référence et ensuite nous le supprimerons après. Donc, ce que j'aime faire est de garder des formes sur différentes couches. Donc vous pouvez voir que je fais glisser cette nouvelle ellipse vers une nouvelle section ici. Donc ce premier calque contient cette forme, et la forme est composée de toutes ces petites parties. Je veux que ces parties agissent comme un seul. Je veux qu'ils soient toujours ensemble. Donc, ce que je vais faire est de cliquer et de faire glisser, pour sélectionner toutes ces formes et vous pouvez les voir sélectionnées dans le panneau des calques, puis je vais simplement cliquer sur « Groupe ». Alors maintenant, ils agissent comme un groupe. Si je clique dessus, si je veux apporter des modifications, ils agiront toujours ensemble. Je recommande donc de le faire pour une forme plus fine que vous avez créée. Une autre chose que vous pouvez faire avec cette forme est d'aller à votre Stroke Studio et d'ajuster la taille. Donc, disons que vous voulez que ce soit vraiment mince ou vraiment épais, vous pouvez faire cet ajustement. Vous pouvez également cliquer sur « Avancé » et jouer avec certaines des options ici. Donc vous pouvez voir que nous pouvons changer le bouchon d'arrondi. J' ai accidentellement désélectionné cela, alors laissez-moi le sélectionner à nouveau. Nous pouvons faire bord arrondi, un bord plat, nous pouvons faire un bord qui va au-delà du point ou avant le point. Vous pouvez donc jouer avec ces options. Une chose que j'allume toujours ici est l'échelle avec l'objet. Donc, si je n'active pas Échelle avec Object, et, par exemple, je veux le rendre plus grand, mesure que je le fais plus grand, les lignes deviennent plus petites. Donc, si je le fais vraiment petit, c'est totalement différent de ma forme originale. Si j'active Échelle avec objet, cela change le trait en fonction de la taille de la forme. Donc, j'allume toujours cela parce que je veux préserver mes formes, et cela devient vraiment important lorsque vous obtenez beaucoup de largeurs de trait différentes comme cette pièce dans. Alors construisons notre deuxième forme. Donc, c'est sur une nouvelle section, et je vais cliquer sur « Vector Layer » et juste déposer cette ellipse dans cette couche vectorielle, donc il a sa propre section ici. Alors je pourrai attraper mon stylo. Même processus, un point en haut du cercle et un point sur la zone supérieure où je veux que ce soit. Si vous avez l'impression que vous ne l'avez pas correctement obtenu au premier clic, réessayez. Ça avait l'air un peu plié, donc maintenant j'ai cette ligne verte parfaite de haut en bas. Je vais aller à mon studio Stroke et rendre ça mince. Je veux aussi qu'il soit pointillé plutôt que solide. Donc, je vais cliquer sur la ligne pointillée, et si vous voulez des points carrés, vous pouvez laisser le bouchon comment nous l'avons eu, mais sinon, vous cliquez simplement sur « Avancé » et tournez le bouchon en arrondi, puis vous obtenez des points. Ensuite, nous pouvons jouer avec le tableau de bord et l'écart. Donc, l'écart est l'espace entre les deux et le tiret est la taille de la ligne. J' ai donc accidentellement cliqué et créé une nouvelle ligne là-bas. Ainsi, vous pouvez jouer avec la proximité que vous voulez ces points les uns aux autres. Je pense que ça a l'air bien. Alors je veux que cette ligne en pointillés démarre ici, pas ici. Donc, je vais cliquer sur mon outil Node, et je vais juste changer cela et j'utilise la magnétique pour les garder au centre de mon cercle. Maintenant, nous avons cette belle petite ligne pointillée en haut. Donc nous allons répéter le même processus que nous avons fait avec le dernier cercle, mais celui-ci est un peu plus complexe parce qu'il a des rayons extérieurs et des rayons intérieurs. Alors faisons d'abord les rayons extérieurs. Donc je vais juste compter ça. On a 24 rayons, ce qui veut dire 15 degrés. Donc, je vais cliquer sur « Dupliquer », me déplacer, m' assurer que mon point de rotation est déplacé au centre même de mon cercle, puis je vais déplacer ce 15 degrés. Le prochain sera 30, et ensuite nous pouvons continuer à dupliquer pour le reste de ce cercle. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfaitement aligné avec mon original, c'est parce que je ne l'ai pas parfaitement aligné au début. Donc c'est bon, ne vous inquiétez pas pour ça. Essayez simplement d'avoir une idée de la façon dont la forme est construite, plutôt que d'essayer de la faire correspondre parfaitement à l'original. Alors maintenant, je veux faire ces petites lignes qui sont entre les deux. Donc c'est vraiment facile parce que je peux juste copier un, cliquer dessus, dupliquer. Je veux qu'ils soient à mi-chemin entre le degré 0 et le degré 15, donc à mi-chemin entre eux serait de 7,5. Donc je vais m'assurer que mon point de rotation est au centre d'abord. Si vous avez des difficultés à obtenir le centre vers le point de référence, vous devez cliquer à nouveau sur cette forme qu'elle sache que vous travaillez avec cette forme, puis revenir à votre ligne et essayer de la déplacer à nouveau. Par conséquent, parfois, si la forme a été créée trop d'étapes avant la forme que vous essayez de référencer, l'aimanté ne la reconnaît pas. Il suffit de cliquer sur la forme, cliquer sur la ligne et puis vous dites au programme, sont les deux formes avec lesquelles je travaille en ce moment et j'ai besoin de votre aide pour les référencer. Alors maintenant, je peux y aller, 7,5. Je veux aussi que ce soit plus court que les autres. Donc, je vais obtenir mon outil Node et juste le déplacer un peu vers le bas. Alors je veux juste m'assurer que je n'ai pas gâché ma rotation de 7,5. Donc je vais juste vérifier ça ici. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, je peux dupliquer. Nous avons donc besoin de 7,5 plus 15 parce qu'ils sont à 15 degrés, mais nous avons déjà utilisé 7,5 degrés, donc ce sera 22,5. Maintenant, chaque fois que nous dupliquons, il va automatiquement au bon endroit. Disons que vous créez la forme et que vous l'aimez vraiment et que vous voulez la sauvegarder. Donc je vais rendre mon ellipse invisible parce que je n'ai pas vraiment besoin de cette partie, et je veux sauver tout ça. La première chose que je ferais toujours est de le regrouper. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser de l'extérieur de la toile, assurez-vous que je sélectionne toutes ces pièces, et cliquez sur « Groupe ». Encore une fois, je vais aller dans le studio Stroke et cliquez sur « Échelle avec l'objet ». Si je ne fais pas ça, chaque fois que je réutilise cette pièce, les dimensions vont être un peu déformées. Donc j'allume toujours ça. Ensuite, vous pouvez accéder à votre Assets Studio, encore une fois, cliquez sur le point d'interrogation si vous avez des difficultés à trouver cela, et vous pouvez créer votre propre liste d'actifs. Je vais en partager certains avec vous aussi que vous pouvez ajouter à votre catégorie ou créer une nouvelle catégorie pour celles que je partage avec vous. Donc, cliquez sur « Ajouter une catégorie », puis « Renommer la catégorie », puis nous devons ajouter une sous-catégorie. Donc, cela pourrait être vos actifs en tant que catégorie, puis la sous-catégorie, nous allons renommer cela en géométrique. Voyez que vous pourriez avoir une sous-catégorie pour les fleurs, nombres géométriques, tout ce que vous voulez utiliser souvent dans votre travail. Donc, une fois que vous avez créé cette sous-catégorie, vous pouvez cliquer sur le menu et cliquer sur « Ajouter un actif à partir de la sélection ». C' est donc ajouter cette pièce à vos actifs enregistrés et cela sera là lorsque vous ouvrirez un document en affinité. Je vais cliquer dessus et cliquer sur « Supprimer » parce que comme vous pouvez le voir, il est difficile de vous voir quand il est rouge, donc je vais aller à mon Color Studio et le rendre blanc. Retour à mon Asset Studio, Ajouter un actif à partir de la sélection, et il est beaucoup plus facile de voir quand il est blanc. On verra la même chose avec cet atout. Tournez-le en blanc, allez dans notre « Assets Studio », « Ajouter un actif à partir de la sélection ». Donc maintenant, j'ai deux belles formes que je peux utiliser dans n'importe quelle composition future, et je peux ajouter à cela à tout moment. 9. Options de forme: Pour cette prochaine forme, c'est un processus très simple. Nous allons commencer par cliquer sur « Plus Nouveau calque vectorielle », nous allons devenir rouge comme couleur, récupérer l'outil ellipse à nouveau, faire glisser pour créer cette ellipse. Vous pouvez voir que mon studio de course est toujours réglé sur des points, je vais le retourner à une ligne solide et le rendre un peu plus mince. Cliquez sur l'outil « Déplacer » et mettez simplement cela en place. Une fois que vous avez aligné cela comme vous le souhaitez, nous pouvons commencer à le dupliquer tel quel. Je veux avoir quelques couches ici. Cela a dix sections, donc j'ai besoin de le déplacer de 36 degrés, donc je vais cliquer sur « Dupliquer », 36 degrés, puis continuer à dupliquer. Ensuite, je vais en faire un autre qui est légèrement plus court, donc je vais juste cliquer sur « Dupliquer », le rendre un peu plus court. Plutôt que de le raccourcir de cette façon, je vais activer l'outil de redimensionnement, À propos du centre. Ce que fait À propos de Center, c'est qu'il redimensionne les choses de haut en bas de manière égale, sorte que vous pouvez voir comment cela fonctionne. Si je veux redimensionner quelque chose, juste un petit peu et que je veux qu'il soit égal de haut en bas, je peux activer cette option A propos du centre. La prochaine fois, je veux placer ça juste entre zéro et 36, ce qui fera 18 degrés. Avant de dupliquer, je vais cliquer loin de moins. Une chose que vous trouverez est parce qu'Affinity répète la dernière chose que vous avez faite, parfois c'est frustrant parce que vous ne voulez pas qu'elle répète la dernière chose que vous avez faite. Tout ce que vous devez faire est de cliquer, puis de cliquer en arrière et maintenant il ne se souvient plus de cette dernière étape afin que vous puissiez commencer à nouveau. Maintenant, je peux cliquer sur « Dupliquer » et le déplacer ici à 36, donc 18 plus 36, ce qui est 54 et puis je peux commencer à dupliquer cela. Parfois, vous trouverez que pour une raison quelconque, peut-être que vous avez accidentellement cliqué, la duplication ne fonctionne pas, donc dans ce cas, vous avez juste à faire un peu de maths. Si le premier mouvement est 15 et le suivant est 36, il suffit d'ajouter cela. 15 plus 36 plus 36 plus 36, qui égalera votre dimension finale. Ce que je vais faire à nouveau, c'est cliquer et faire glisser pour sélectionner tous ces éléments, les regrouper, aller au studio de course , activer l'échelle avec l'objet, abord le transformer en blanc, aller dans mon Asset Studio et ajouter l'actif de la sélection. Vous pouvez voir comment ce processus facilite simplement la sauvegarde de votre travail. Vous pouvez imaginer avec cette pièce, que nous allons faire quelque chose de similaire. On commencera par une ellipse et je changerai ça en rouge. Une chose que vous remarquerez ici est que ces points sont arrondis et je veux qu'ils soient pointus. La façon la plus simple de les rendre nettes est de cliquer sur l' outil « Nœud  », de double-cliquer sur la forme n'importe où sur cette ligne, puis de cliquer sur « Deux courbes ». Deux courbes signifient que je veux que ce soit une forme que je peux éditer. Je veux pouvoir changer la façon dont ces points sont exposés. Alors je vais cliquer sur « Deux courbes ». Une chose que vous pouvez également utiliser qui est sur cette option est « Donut », de sorte que cela crée un donut de votre forme plutôt que juste le contour. Je vais cliquer sur deux doigts pour reculer, aujourd'hui, je vais juste faire deux courbes. Ensuite, je dois décider ce que je veux faire de ces points. Je veux rendre celui-ci net, donc je vais cliquer sur celui-ci spécifiquement et cliquer sur « Sharp » afin qu'il l'aiguise et me permette de faire des modifications. Vous pouvez également aiguiser le bas, cliquez dessus et cliquez sur « Sharp ». Disons que vous changez d'avis, que vous aimeriez ne pas l'avoir aiguisé, vous pouvez cliquer sur « Smooth » pour revenir en arrière. Vous pouvez également cliquer sur « Break », qui sépare cela, afin que vous puissiez faire autre chose avec ces points. Je vais juste cliquer sur « Retour » pour revenir en arrière. Je suis heureux que ces deux soient pointus, et je vais donc cliquer sur l'outil Déplacer. Déplacez mon point de rotation au centre ici, et encore une fois, je vais compter le nombre de pédales dont j'ai besoin, donc nous avons 24 pédales au total. Avant de faire ça, je veux rendre cette pédale un peu plus épaisse mais je ne veux pas saisir un côté et ensuite attraper l'autre parce que ça ne va pas être parfaitement symétrique. Je veux m'assurer que About Center est activé pour que si je fais quelque chose à gauche, il se reflète sur la droite. Il suffit de piquer ça un peu et ensuite je ferai référence à mon tableau, je veux 24 pétales, donc je dois les déplacer de 15 degrés autour du cercle. Dupliquer 15 degrés et maintenant à chaque fois que je dupliquerai, j'aurai cette rotation exacte. Pour cette dernière pièce, nous allons utiliser une combinaison de formes et de formes préfabriquées que j'ai créées pour vous. Tout d'abord, je veux partager avec vous les formes que j'ai créées. Nous pouvons retourner à la page de téléchargement et cliquer sur « Télécharger mes actifs vectoriels ». Cliquer longuement, ouvrir dans un nouvel onglet, continuer sur le site Web, enregistrer dans ma Dropbox. Retour à la galerie, plus importer à partir du Cloud, puis des ressources géométriques par moi. Une note ici, généralement vous pouvez enregistrer des ressources, vous pouvez les exporter, vous pouvez les enregistrer dans Dropbox. Avec la nouvelle mise à jour d'affinité, il y a un problème avec cette fonctionnalité, donc je les ai déjà contactés et ils travaillent dessus. Donc, cela peut fonctionner plus tard, mais en ce moment, cette fonction ne fonctionne pas. Nous allons simplement copier les vecteurs de ce document que j'ai créé. Une fois ce fichier ouvert, vous verrez tous les vecteurs que je partage avec vous se trouvent sur ce document. Pour cette pièce, nous allons utiliser cet hexagone. Ce que vous pouvez faire est d'aller dans le menu et de cliquer dessus ou simplement obtenir l'outil Déplacer et cliquer dessus, puis vous pouvez l'enregistrer comme un actif. Par exemple, je vais dans ma catégorie où j'enregistre toutes mes formes géométriques, puis je vais cliquer sur « Ajouter une ressource à partir de la sélection ». J' ai déjà fait ça avec tout ça. N' importe quel de mes actifs ici que vous voulez utiliser, vous pouvez les ajouter à votre collection et hésitez pas à les utiliser dans n'importe quelle de vos compositions. De retour sur cette page, ce que je vais faire est d'utiliser cet actif, cliquer dessus une fois et de cliquer sur « Insérer », de le mettre en place, choisir ma couleur, de changer mon trait. Maintenant que je l'ai mis en place, je peux le dupliquer, activer A propos du centre et changer l'échelle. Je veux être sûr de mettre un doigt vers le bas pour ne pas déformer les proportions de la forme. J' aimerais cette forme, je veux en faire une de plus qui est plus grande, donc je vais cliquer sur duplicate, rendre un peu plus grand et maintenant j'ai trois couches de ce rouge. Autour de cela, faisons une autre forme, c'est un cercle, en posant un doigt pour garder le cercle parfait. Je mets ça en place et je vais aussi m'assurer que la magnétique est allumée, j'ai mon outil de déplacement et je le centrerai avec mon hexagone. Vous pouvez voir que j'ai ce symbole plus vert et rouge pour m'assurer que je mets ça au bon endroit. S' assurer que About Center est activé, je veux rendre cela un petit peu plus petit afin qu'il touche juste le bord de mon hexagone et je vais dupliquer et créer un autre cercle. Vous pouvez voir, il n'y a pas de vrai système à cela, je crée juste des formes, les duplique et j'utilise le Centre About pour m'assurer que je travaille toujours du milieu. Disons que vous voulez avoir certaines de ces formes extérieures, nous pouvons créer un cercle ici, utiliser l'outil Déplacer avec la magnétique pour vous assurer que c'est au centre même, je reçois cette ligne verte et rouge. Encore une fois, je veux rendre ce nœud net, donc j'obtiens l'outil de nœud, cliquez sur cette ligne, deux courbes, cliquez sur ce nœud et le rendre net. Je pourrais traîner ça un peu pour le rendre un peu plus court ou vous pouvez juste le laisser grand comme ça, et maintenant je suis sûr que vous pouvez deviner ce que nous allons faire ensuite. Nous ferions simplement dupliquer et tourner autour en fonction du nombre de points il y a. Ensuite, je ferais exactement la même chose avec les triangles, les dupliquer et les déplacer autour. Avant de dupliquer celui-ci maintenant, j'ai ce cercle intérieur que je veux faire. Je vais cliquer sur « Dupliquer » sur cet élément, cliquez sur « Déplacer l'outil », assurez-vous que A propos du centre est activé et juste mettre cela juste au milieu. Maintenant, je peux sélectionner les deux, les dupliquer, cliquer sur l'outil Déplacer et déplacer mon point central au milieu de mon hexagone et le déplacer autour de la toile. Il semble que j'ai échoué à sélectionner les deux, mais vous avez l'idée ici, nous créons nos formes et ensuite nous les distribuons autour du cercle. Vous pouvez imaginer comment vous pourriez créer une forme comme celle-ci alors. Nous allons commencer par créer ces points, rendant net en utilisant l'outil de noeud, puis nous allons simplement créer cette ellipse avec un trait beaucoup plus petit. Si vous pouvez simplement trouver une de ces ellipses à copier, alors vous pouvez répéter le reste. J' utilise un doigt vers le bas pour faire cela parfaitement de haut en bas, j'ai About Center sur pour que je puisse rendre cela un peu plus petit, et puis nous allons juste faire pivoter ce 7.5 degrés autour de la toile, puis dupliquer pour répéter cette action. Maintenant que vous comprenez comment créer ces formes, comment aligner des objets et comment enregistrer et utiliser des ressources, allons de l'avant et créons notre première composition. 10. Créer une image centrale: Pour cette prochaine composition, nous allons commencer par un simple dessin au trait au centre, puis entouré de quelques formes géométriques symétriques. Je vous recommande de commencer par une forme au centre qui vous intéresse. Cela pourrait être un œil, une main, une étoile, une pyramide, vraiment tout ce qui est une forme intéressante qui correspond à votre style personnel, et ensuite nous allons utiliser certains des actifs que nous avons déjà créés et créer de nouveaux actifs comme Eh bien, juste pour entourer et décorer l'image centrale. La première chose que je vais faire est de créer un nouveau document. Cliquez sur le symbole « Plus », Nouveau document, en changeant ceci en pixels, et 3 000 pixels de large sur 5 000 pixels de haut. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle dimension ici, je trouve que c'est une bonne dimension pour les projets d'impression à la demande. J' aime afficher mon travail en ligne dans un cadre, donc j'aime utiliser cette taille parce que cela rend le travail plus professionnel de l'avoir dans un cadre agréable et même dans une maquette. Je montre tout mon processus pour créer ces maquettes dans ma classe sur la société 6, comment vendre votre travail et faire des maquettes. Si vous voulez le faire, consultez cette classe. Mais pour aujourd'hui, je voulais juste vous dire pourquoi je choisis cette taille spécifique. Donc, je vais cliquer sur « OK » pour ouvrir ce nouveau document, et je vais cliquer sur l'outil « Rectangle » parce que je veux commencer par l'arrière-plan. Je vais simplement cliquer et faire glisser sur toute cette pièce pour créer l'arrière-plan, et tant que vous avez votre outil magnétique, si vous cliquez sur l'outil « Déplacer », la magnétique vous aidera à l'adapter parfaitement à la toile. Encore une fois, vous pouvez toujours vérifier. Vous avez sélectionné ce rectangle, cliquez sur le « Transformer le studio », et assurez-vous que ce sont les dimensions correctes et qu'il est à zéro sur l'axe des x et à zéro sur l'axe des y aussi. Ensuite, je vais choisir une couleur pour cet arrière-plan, et je veux être sûr que je suis en train de régler le trait et de remplir pour la même couleur, ou vous pouvez simplement désactiver votre trait. Dans ce cas, vous n'avez pas vraiment besoin d'un plan. J' ai tendance à garder toujours mon AVC et à remplir le même plutôt que de m'inquiéter d'en allumer ou d'en éteindre un. Ensuite, nous allons aller au panneau Calques, et je veux verrouiller ce calque pour ne pas le déplacer accidentellement. Je vais cliquer sur le menu à trois points, activer le verrouillage pour afficher le rouge, puis revenir à mon panneau de calques. Je vais cliquer sur le symbole « Plus » pour créer un nouveau calque vectoriel, et c'est là que je vais créer mon premier dessin. Je vais commencer par l'outil de forme pour créer cet œil, et je vais saisir l'ellipse, comme nous l'utilisons pour créer nos formes. Je vais commencer par penser à la forme générale que je veux que cet œil soit ? Une fois que j'ai défini cela, je peux obtenir mon outil de noeud, double-cliquer sur ma forme , deux courbes, puis cliquer sur un noeud et le rendre net, et même chose de l'autre côté, puis vous obtenez cet œil symétrique agréable. Il n'a pas besoin d'être symétrique, vous pouvez ajuster un peu ce noeud, mais pour cette pièce, je vais m'en tenir à cette forme symétrique. Ensuite, je veux avoir le bord extérieur de l'iris. Encore une fois, je vais obtenir le même outil, créer mon cercle, cliquez sur l'outil « Déplacer ». J' utilise la magnétique pour mettre cela parfaitement en place, et ensuite nous pouvons décider ici, allumer le centre, pour que nous puissions redimensionner cela uniformément. Voulons-nous qu'elle touche le bord ou qu'elle soit un peu plus petite ? Je vais le faire toucher au bord de celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur « Dupliquer » et le rendre un peu plus petit en utilisant un doigt vers le bas, décider de la taille que je veux mon élève. Ensuite, je vais aller au remplissage et m'assurer que j'utilise la même couleur. Si vous réalisez que vous n'utilisez pas la bonne couleur ou que vous voulez changer vos couleurs, vous pouvez simplement faire glisser, désélectionner tout, puis cliquer sur la couleur que vous voulez utiliser. Je vais utiliser cette couleur gris anthracite. Ensuite, je veux avoir quelques lignes simples sous cet œil, donc je clique sur l'outil « Plume », cliquez une fois ici, puis faites glisser. Encore une fois, je vais plus loin dans l'outil stylo dans ma classe de conception de service. Donc, si vous êtes un peu submergé par la création des formes, vérifiez d'abord cela. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont cette forme s'est terminée, vous pouvez cliquer sur l'outil « Déplacer » et la déplacer, faire quelques ajustements. Je suis heureux comme ça. Je veux avoir la même forme sur le dessus, donc je vais juste cliquer sur « Dupliquer », retourner en utilisant l'outil de transformation, retourner la fonction là-bas, puis déplacer cela vers le haut, et je vais le laisser être un peu plus loin de la oeil sur cette partie, et puis je veux utiliser cette forme pour avoir quelques formes de cils ici. Ce que je vais faire est juste de cliquer avec l'outil de stylo et de cliquer à nouveau, c'est un cils. Maintenant, si je clique à nouveau, je crée une ligne qui est attachée à cela, mais je ne veux pas le faire, je veux créer une nouvelle ligne ici. Donc, je vais double-cliquer sur ce nœud final que j'ai créé, et cela le désélectionne. Vous verrez si je double-clique dessus à nouveau, c'est bleu. Bleu signifie actif. Cela signifie que si vous cliquez ailleurs, il va continuer cette ligne existante. Blanc signifie pas actif. Si vous cliquez ailleurs, il va commencer une nouvelle ligne. Vérifiez que votre nœud est en blanc avant de cliquer pour la deuxième fois. Je suis ici, double-cliquez, et ce que vous pouvez faire est de cliquer une fois, double-cliquer, puis de relâcher. Vous n'avez pas besoin de cliquer trois fois. Double-cliquez, cliquez, double-cliquez. C' est juste un moyen rapide de créer les formes. Maintenant, disons que vous n'aimez pas qu'ils soient de tailles différentes, certains sont plus longs que d'autres. Ce que vous pouvez faire plutôt que de créer une nouvelle ligne à chaque fois est juste de dupliquer la même ligne encore et encore. Effectuez un zoom arrière, assurez-vous d'être satisfait de cette largeur, puis dupliquez-la, déplacez-la et faites-la pivoter. Je vais répéter le même processus avec tous les cils. Parfois, il est plus facile de désactiver la magnétique, comme dans ce cas, je n'essaie pas de faire des choses pour atteindre un certain point, donc la magnétique n'est pas vraiment utile pour moi. C' est en fait ennuyeux parce qu'il essaie de s'accrocher à différents endroits auxquels je ne veux pas qu'il s'accroche. C' est une chose à penser pendant que vous travaillez sur ceux-ci, hésitez pas à désactiver la magnétique pendant un certain temps si vous n'en avez pas besoin. Une dernière chose que je veux ajouter à cela, c'est quelques points. Parfois, j'aimerais juste ajouter des points pour créer un intérêt visuel autour de la pièce, et ceux-ci n'ont pas besoin d'être représentatifs. Ce ne sont que des points simples. Encore une fois, lorsque j'utilise l'outil Ellipse, j'ai posé un doigt pour créer un point parfait. Une chose que j'aime faire après avoir créé beaucoup d'éléments est de les regrouper. Tous ces points fonctionnent ensemble. Je veux qu'ils soient tous de la même taille. Ils sont tous de la même catégorie, donc c'est pour ça que je les regrouperais. Je veux juste vous dire un peu pourquoi je pense au regroupement et non au regroupement d'objets. Une bonne chose à propos de regrouper ces en particulier, je les ai tous sélectionnés et je vais juste cliquer sur « Groupe », c'est qu'ils ont tous un coup. Disons, je réalise tout d'un coup que j'ai fait ces points trop gros, je n'aime pas comment ils ont l'air. Je peux aller à mon panneau Stroke avec ce groupe sélectionné, et je peux les agrandir, je peux les rendre plus petits. Vous avez beaucoup plus de flexibilité lorsque vous regroupez correctement les choses au fur et à mesure que vous travaillez. J' essaie de penser au regroupement comme je travaille plutôt que d'attendre la fin parce qu'il est difficile d'avoir à passer par et à sélectionner tout à la fin. Vous pouvez également avoir des groupes au sein de groupes. J' ai mon groupe de points, mais je veux aussi que toute cette forme d'œil et de points soit un groupe. Je vais cliquer sur ce calque qui contient tous ces éléments ou simplement faire glisser pour les sélectionner tous et cliquer sur « Groupe ». Maintenant, c'est un groupe, et les points sont un groupe, et vous pourriez regrouper les autres choses. Typiquement, ce que j' aime à regrouper est, comme si tous les traits sont d'une couleur, je vais les regrouper, alors si je pense, je veux changer la couleur des traits, alors je peux le faire. Juste quelque chose à considérer lorsque vous pensez au regroupement et à la création de ces formes. 11. Symétrie et équilibre: Ensuite, je vais cliquer sur l'outil de déplacement pour activer la magnétique parce que je suis prêt à commencer à centrer les choses. Allumez à propos du centre et rappelez-vous que nous avons activé dans le panneau de course sous l'échelle avancée avec l'objet. Si on n'allume pas ça ici, tu peux voir comment les choses sont complètement changées. Si je redimensionnais cela pour être vraiment petit, ça a l'air terrible. Il est totalement ruiné la disposition de mon vecteur, si je clique sur deux doigts pour reculer, je peux activer l'échelle avec l'objet et puis mon vecteur ne change jamais la taille des lignes en proportion de la taille du vecteur ne change jamais. Maintenant que j'ai ça, oeil vers le bas, je suis prêt à ajouter des choses pour le décorer. Je vais juste aller à mes actifs vectoriels parce que j'ai déjà créé des formes que je veux utiliser. En partie dans la dernière section que nous avons fait et en partie avant cette classe. Vous voudrez peut-être aller de l'avant et créer des formes ou n'hésitez pas à utiliser la mienne pendant que vous jouez avec ce processus. Je vais prendre une forme ici, cliquez sur insérer et puis je vais changer le trait en noir ou gris anthracite. Assurez-vous que le centre est allumé et faites cela ajustement autour de mon œil bien. Ok, je suis content de ça, mais je pense que la course est un peu épaisse, donc je vais réduire un peu l'AVC. Ensuite, je veux commencer à ajouter quelques décorations intéressantes ici. La première chose que je vais ajouter est un triangle, je vais aller à l'outil de forme, cliquer sur triangle, cliquer et faire glisser et nous pouvons mettre notre doigt vers le bas pour obtenir un triangle parfait ou vous pouvez juste laisser ce soit un triangle qui n'est pas parfait. Je vais le laisser être un peu plus large qu'il n'est grand. Cliquez sur l'outil de déplacement pour obtenir cela parfaitement au centre et aligné au-dessus du cercle intérieur que je viens de créer. Je pense que je vais le rendre un peu plus petit, donc nous avons beaucoup de place pour la décoration sur le dessus. Vous pouvez voir à ce stade, je vais juste jouer avec l'ajout de différents éléments dans quelques méthodes différentes, vous pouvez faire des triangles ici, vous pouvez faire des cercles, tout ce qui fonctionne pour votre style personnel et le style de la pièce. Je vais laisser ce triangle être de la moutarde. Ensuite, je veux avoir un autre triangle de chaque côté ici, allons de l'avant et dupliquons cela et comme je le tourne, je pose un doigt pour l'obtenir parfaitement horizontal. Je vais changer la couleur de ça en rose. Maintenant, je veux avoir un autre triangle qui est à l'endroit exact sur le côté opposé de la toile, abord je vais cliquer en double et si elle répète la dernière chose que vous avez faite et ce n'est pas ce que vous voulez, bien sûr, reculer, cliquez sur autre chose, revenez à cette forme, puis cliquez sur dupliquer. Maintenant, nous avons un duplicata juste au-dessus de notre triangle d'origine. J' ai choisi ce triangle. Je vais balayer vers la droite sur le calque d'arrière-plan, ces deux calques sont sélectionnés. Je vais aller au studio de transformation et cliquer sur flip horizontal, c'est en utilisant la forme de l'arrière-plan pour savoir comment orienter le second triangle. Donc, vous pouvez voir que c'est parfaitement symétrique maintenant. Chaque fois que je fais quelque chose que je veux être le même à gauche et à droite, je vais faire le même processus. Je veux ajouter quelques petites flèches qui pointent vers le haut à travers cette pièce ici. Je vais aller à mon studio d'actifs, j'ai déjà créé une flèche, mais bien sûr, vous pouvez faire une flèche en utilisant une référence que vous avez trouvée en ligne ou quelque chose que vous avez dessiné à la main ou tout simplement vous sentir libre d'utiliser la mienne. Je vais mettre ceci à un angle parfaitement 45 degrés, je pense que ces triangles sont un peu trop proches, je vais juste en supprimer un, déplacer celui-ci ici, puis refaire ce processus. Dupliquez-le, balayez à droite sur mon rectangle, allez au studio de transformation et retournez-le de sorte que cela me donne un peu plus d'espace pour faire des choses intéressantes avec ces triangles. Cliquez sur cette flèche, dupliquez-la et nous pourrions le retourner horizontalement, mais alors il ne sera pas parfaitement aligné sur notre toile. Encore une fois, je vais obtenir mon rectangle, glisser vers la droite sur le calque de rectangle, qui est mon arrière-plan, et retourner horizontalement. Maintenant, cela est également espacé entre les côtés gauche et droit de la toile. Je vais aussi ajouter un petit cercle ici à nouveau, j'utilise la magnétique pour obtenir cela parfaitement au centre et je veux qu' il soit la même largeur que ma flèche, donc je vais cliquer sur ma flèche et aller à mon studio de course. Ma flèche mesure 4,5 pixels de large et vous pouvez également simplement cliquer sur ce nombre de points pour votre studio de course et cliquer sur Entrée pour ajuster la taille du trait. Nous pouvons les faire à la fois comme je viens de le faire ou vous pouvez les sélectionner tous dans le menu des calques. J' aimerais zoomer pour le faire afin que vous puissiez vraiment voir toute la composition et ensuite jouer avec la largeur de tout cela en même temps. Je suis content de la façon dont ça s'est passé, mais j'ai l'impression que c'est un peu grand, ça retire tout le pouvoir de l'œil. Je vais cliquer sur l'outil de déplacement, assurer que le centre est allumé et juste redimensionner tout ce truc un peu avec un doigt vers le bas. C' est quelque chose que vous pouvez faire pendant que vous travaillez. Ajustez les éléments pour vous assurer que les choses sont alignées comme vous le souhaitez. Bien sûr, il n'y a pas de moyen parfait de les aligner, mais c'est une bonne pratique de zoomer et de voir si tout semble équilibré et uniforme. Ensuite, je veux ajouter un peu plus à ces triangles. Je vais saisir l'outil de forme de triangle et dessiner un triangle sur celui-ci existant et le faire correspondre à cette forme. Il n'a pas besoin d'être parfait ici, si vous vouliez qu'il corresponde parfaitement à cette forme, alors vous pourriez simplement dupliquer la forme que vous avez déjà créée et ce serait les proportions exactes. Mais je suis content de juste ajuster ça un peu. Alors je veux une autre forme comme ça à l'intérieur. D' abord, je vais régler le coup pour être un peu plus mince. Dupliquez cette forme, assurez-vous que le centre est allumé, puis faites un autre triangle juste un peu à l'intérieur de celui-ci. Ensuite, je peux dupliquer cette action et en obtenir quelques-unes. Cela lui donne aussi un effet intéressant, parce qu'ils se rapprochent un peu plus au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Donc, vous pouvez aller aussi loin que vous voulez avec cela.Je vais juste faire quelques uns, je vais sélectionner tous ceux dans le panneau des calques cliquez sur « Dupliquer » tourner, mettre un doigt vers le bas pour obtenir cet angle de 90 degrés, puis le déposer sur mon rose triangle. Ainsi, vous pouvez voir comment simplement en dupliquant, vous pouvez ajouter beaucoup de décoration à votre pièce sans faire une tonne de travail supplémentaire. Je vais cliquer sur duplicate et vous pouvez voir qu'il le met ici. Je vais juste le glisser en place. Encore une fois, ce que nous aurions pu faire est d'utiliser l'arrière-plan pour le retourner parfaitement, mais honnêtement, je ne m'inquiète pas que chaque petite chose soit parfaitement symétrique. Je pense que ça lui donne un look fait main si ce n'est pas totalement parfait. Bien que vous puissiez calculer chaque angle et chaque dimension de pixel pour être parfait, il n'a pas besoin de l'être, il peut également y avoir un peu de relâchement. Maintenant que je suis content de ça, je vais juste sélectionner toutes ces choses. Les triangles, la décoration, les flèches. Cliquez sur « Dupliquer » et avant de cliquer sur autre chose, je vais glisser vers la droite sur mon calque d'arrière-plan, aller dans mon studio de transformation et cliquer sur « Flip vertical » donc maintenant j'ai ce dessin exact juste là. Je pourrais répéter ce même processus avec d'autres atouts. Je vais insérer des flèches ici, et je vais les dupliquer pour que j'en ai deux. Ensuite, avec les deux de ceux sélectionnés, je peux cliquer sur en double, descendre sur mon calque d'arrière-plan, balayer vers la droite et le retourner horizontalement. Je pourrais aussi retourner cela verticalement, j'aime une flèche qui va de cette façon et une qui va de cette façon. Je vais aussi ajouter quelques flèches sur les côtés qui seront juste un petit point culminant sur le bord. J' ai fait la même chose avec la direction de la flèche, mais maintenant j'ai l'impression qu'il y a trop de choses pointant vers le bas, donc je vais inverser ces flèches, donc maintenant nous avons de ce côté pointant vers le bas et vers le haut et vers le bas. C' est quelque chose que je pense beaucoup, je ne veux pas avoir trop de choses directionnelles pointant sur la même direction parce que cela fait que les spectateurs regardent dans cette direction que vous voudrez peut-être ou non. Ajoutons quelques éléments décoratifs ici en haut. Je vais commencer par un triangle, assurant que c'est au centre, et en définissant la couleur. Ensuite, je dupliquerai ce triangle et éteindrai le remplissage, allumer le trait avec un charbon de bois noir. J' ai à propos du centre sélectionné, donc il mesure directement à partir du centre du triangle. Je vais réduire un peu la taille du coup, et puis j'ai vraiment aimé comment ces triangles ont mis en évidence l'intérieur, donc je vais répéter cette même chose ici. Je vais dupliquer ce triangle, éteindre le remplissage, et je vais juste tourner le coup pour être de la même couleur que l'arrière-plan, puis rendre cela un peu plus mince, et je vais répéter ce même processus.Vous pouvez avoir jouer avec l'ordre des choses, donc je n'aime pas que cette barre soit au-dessus de tous les accents blancs, donc je vais juste saisir ce triangle et le faire glisser dans le panneau des calques dessous de ces autres calques, puis le triangle blanc apparaissent en haut du contour. Une dernière chose que je vais ajouter juste pour me débarrasser de certains de cet espace vide est un peu de lignes pointillées. Je vais obtenir mon outil Plume, cliquez sur, puis cliquez à nouveau ailleurs. Transformons cela en un trait de couleur fusain, obtenons la ligne pointillée, et juste jouer ici avec la taille de ceci et la taille des espaces devraient être. Je vais zoomer pour que nous puissions vraiment voir à quoi cela ressemblera dans une vue zoom arrière. Je suis content de cela, donc une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez revenir à votre outil de stylo, assurez-vous que cette ligne n'est pas sélectionnée, assurez-vous que vous obtenez un nœud blanc au lieu d'un nœud bleu. Cliquez une fois, puis cliquez à nouveau ici. Double-cliquez sur ce « nœud bleu » donc je fais juste quelques formes intéressantes pour juste mettre en évidence cette petite zone là-bas afin qu'il ne ressemble pas seulement à un espace mort. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, donc je vais juste sélectionner tous ces éléments et les regrouper parce qu'ils sont évidemment une unité qui fonctionne ensemble. Ensuite, je peux dupliquer, trouver mon calque d'arrière-plan glisser vers la droite et retourner horizontalement. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux de ceux dans le calque d'arrière-plan, dupliquer et retourner horizontalement. Maintenant, nous avons les mêmes formes exactes là-haut et je veux faire la même chose avec ces triangles. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour obtenir tous ces triangle sélectionnés, dupliquer, glisser vers la droite sur votre rectangle et retourner horizontalement pour le déplacer ici. À ce stade, vous pouvez juste commencer à faire quelques ajustements, je voudrais, par exemple, c'était un peu plus épais ou disons que vous voudriez que deux choses soient différentes, donc comme ces flèches sur le côté, je pense qu'elles sont un peu trop épais, donc je vais poser un doigt pendant que je sélectionne tous ces, puis juste les raccourcir un peu afin qu'ils ne prennent pas tellement de place sur la toile et peut-être même changer la largeur de trait un peu. Alors on pourrait même déplacer les flèches dans un petit peu, j'aime qu'elles soient espacées comme ça. Vous obtenez l'idée, jouez avec faire des ajustements, peut-être ajouter un peu plus de décoration et la seule façon que vous savez si vous allez trop loin est de l'essayer, et si vous pensez qu'il semble que vous êtes allé trop loin, alors allez et vous pouvez toujours aller dans votre panneau de calques ou simplement cliquer sur un élément et commencer à faire quelques ajustements. Peut-être ajouter un peu de couleur au centre. Nous pourrions avoir cet œil rose, donc il est mis en évidence un peu plus ou nous pourrions commencer à jouer totalement avec la couleur. Nous pourrions sélectionner plusieurs objets et changer la couleur un peu. 12. Révéler les textures: Donc, je pense que vous pouvez voir comment vous pouvez vraiment jouer avec ces éléments et faire beaucoup d' ajustements intéressants pour changer quelles parties de la composition sont le plus concentrées. Une autre chose que je voulais vous montrer avec ce processus est comment vous pouvez utiliser ces formes pour révéler une texture. Je vais retourner à ma Galerie et dupliquer cette image en cliquant simplement sur le « Menu » et en cliquant sur « Dupliquer ». Ensuite, je peux « Ouvrir » ce duplicate et je veux changer toutes ces pièces à la même couleur. Je vais juste à « Glisser » pour sélectionner tout et je veux tout sélectionner sauf pour le calque d'arrière-plan. Ensuite, je vais cliquer sur « Groupe ». J' ai tout sauf le calque d' arrière-plan ici qui est verrouillé sur le même groupe. Ensuite, je vais « Insérer » une image. Je vais cliquer sur le « symbole plus », cliquer sur « Calque de pixels » et je vais « Insérer » une texture. J' ai des textures sur mon iPad donc je vais cliquer sur « Placer l'image », « Importer à partir de photos » afin que vous puissiez télécharger quelque chose et le mettre dans vos photos. J' ai une tonne de métal de ma classe Metallic donc si vous voulez les ramasser, vous pouvez aller voir la classe de ma Metallic et obtenir toutes les textures que j'ai ici. Je vais juste « saisir » l'une des textures ici que j' aime et puis vous « Cliquez » et « Drag » pour placer la photo. Je vais placer ça sur la toile et le scotter sur un peu plus de l'endroit lumineux est en train de montrer. Ensuite, je vais « faire glisser » l'image sous le groupe. J' ai le Groupe sur le dessus, puis le calque Glitter après cela, puis le calque Arrière-plan sous tout. Sur mon calque Groupe, je vais cliquer sur le « Panneau Couleur » et le changer en blanc. Une chose que vous avez à voir avec certains de ces éléments est de les changer individuellement. Par exemple, les choses avec un remplissage vont être blanches. Je vais cliquer dessus une fois et vous pouvez voir ça foiré certaines de mes images comme ma flèche. Ce que je dois faire est d'aller à cette flèche en « double-cliquant » dessus. Ensuite, sélectionnez également mon autre flèche en cliquant dessus. Ensuite, je dois activer le coup « Off » pour ceux et activer le remplissage « On ». Habituellement, ce que je fais est juste de sélectionner tout, rendre le remplissage blanc, rendre le contour large, puis de passer à travers et de corriger individuellement les choses qui ne vont pas. Cela ne prendra qu'une minute pour le faire. Par exemple, je vais aller à mes yeux, désactiver le remplissage là et je suis « Double-cliquez » pour sélectionner ces. Une fois que quelque chose est dans un groupe, vous devez « Double-cliquez » pour le sélectionner. Vous pouvez voir que j'ai désactivé le remplissage sur tous ces, donc maintenant je peux voir la forme de mes yeux parfaitement. Je vais répéter le même processus avec tout ce qui ne devrait pas avoir de remplissage. Maintenant, tout est blanc qui se trouve sur ce calque groupé. Donc, je vais cliquer sur ce « Groupe », cliquez sur le « Menu » à côté du menu trois points et cliquez sur « Rasterize to Mask ». Ce que cela fait, c'est qu'il transforme ce calque en masque et qu'un masque révèle tout ce qu'il y a en dessous. Maintenant, vous pouvez voir que le calque Glitter est toujours là, mais nous ne pouvons voir les parties de celui-ci que nous sommes blanches sur notre calque d'origine. Maintenant, ce que nous pourrions faire est d'aller de l'avant et de changer la couleur de notre arrière-plan. Donc, je vais cliquer sur le « Calque d'arrière-plan » et sur le remplissage, je peux commencer à jouer avec la couleur. Mais avant de le faire, ce que je dois faire est de « grouper » mon calque Glitter et mon calque Masque. En ce moment, ces couches masquent mon arrière-plan mais je veux que mon arrière-plan soit un problème distinct. Je vais donc sélectionner mon masque, sélectionner le calque Glitter et cliquer sur « Groupe ». Cela rend toute cette situation de masquage et son propre groupe séparé de tout le reste du document. Maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec différentes couleurs pour l'arrière-plan. On pourrait faire une turquoise, un gris, un vert, j'aime vraiment cette pêche. Ce sont donc toutes les couleurs de la palette de couleurs que j'ai partagée avec vous. C' est juste une chose de plus que vous pouvez jouer avec l'ajout de n'importe quel type de texture sous l'une de ces compositions. Allons de l'avant et passons à la création d'une forme géométrique légèrement plus complexe. 13. Construire avec des actifs: Pour ce prochain projet, j'utiliserai principalement mes ressources que j'ai déjà créées, car je veux vous montrer à quelle vitesse vous pouvez créer une composition lorsque vous créez et enregistrez vos ressources de cette manière. Ensuite, nous ajouterons un peu de dégradé à l'arrière-plan pour apporter un changement de couleur intéressant pour remonter l'illustration. Ensuite, nous allons également jouer avec quelques opérations booléennes. Les opérations booléennes vous aident à modifier votre vecteur en le recadrant ou en le découpant d'une manière spécifique afin que vous puissiez obtenir la forme vectorielle exacte dont vous avez besoin. Je vais commencer par créer un nouveau document, et je vais travailler à nouveau en pixels de la même taille que celle utilisée la dernière fois, 3 000 x 5 000 pixels à 300 DPI. Encore une fois, je vais commencer avec un outil rectangulaire de fond. Faites glisser cela en place et choisissez une couleur. Ensuite, utilisez la magnétique pour dimensionner cet arrière-plan à la taille exacte de la toile. Ensuite, j'aime toujours verrouiller mon image d'arrière-plan. Je vais cliquer sur ce « petit menu à trois points ». Ici, puis cliquez sur Verrouiller, puis sur Nouveau calque vectorielle. Je vais commencer par utiliser l'œil que j'ai créé dans le dernier projet et juste le jeter au centre. Une chose que vous remarquerez sur les actifs que je crée est je regroupe les remplissages et les traits séparément afin que vous puissiez facilement changer les couleurs. J' ai étiqueté le trait de la couche inférieure. Ensuite, le calque supérieur est appelé remplissage. Ensuite, vous allez simplement cliquer sur remplir, choisir la couleur, puis il est rempli avec ce noir. Je vais aussi double-cliquer sur la partie interne de l'œil et changer cela en or. Je vais utiliser la couleur avec parcimonie dans cette pièce, mais je veux ajouter un peu de couleur à certains de ces éléments. Ensuite, j'ajouterai un autre actif. Ça va être un de ces petits morceaux de radio que j'ai créés. Encore une fois, je ne fais que changer le coup sur celui-ci et je m'assure que c'est au centre même en utilisant la magnétique. Je vais allumer le centre et le rendre un peu plus petit. Je vais tout sélectionner en cliquant et en faisant glisser et en rendant tout un peu plus petit. Je pense que ça a l'air sympa d'être tout petit peu plus petit sur la toile là-bas. 14. les opérations booléennes: Ensuite, je vais créer une bague. Parfois, j'aime juste ajouter une bague autour de tout. Je vais éteindre le remplissage et rendre le coup un peu plus épais. Prends mon outil de déplacement et utilise les magnétiques pour mettre cette bague au centre. Un doigt vers le bas pour limiter les proportions. Je vais prendre un autre atout. Vous pouvez voir comment sauvegarder ces actifs peut être vraiment amusant parce que vous pouvez vous asseoir et faire un tas d'actifs tout à la fois et penser simplement à créer ces formes, puis plus tard, vous pouvez entrer et voir ce que vous pourriez faire avec eux. Peut-être quelques formes intéressantes, mettre deux atouts ensemble que vous n'auriez pas nécessairement pensé à aller ensemble. Parfois, vous pouvez faire des découvertes vraiment intéressantes de cette façon. Je veux une autre bague, donc je vais juste dupliquer cette bague que j'ai déjà créée et l'amener ici. Je veux ajouter quelques formes de lune autour de cette pièce. La première chose que je vais faire est de créer une petite lune, juste un cercle. Je vais mettre ça en utilisant l'outil de déplacement juste au centre de ce cercle. Ce que je veux que cette lune ait est à moitié pleine et à moitié vide. Je dois couper un peu cette lune. Ce que je vais faire est d'obtenir une autre forme et je vais attraper l'outil rectangle. Juste pour que j'ai quelque chose à couper la forme et la moitié avec. Je vais faire le rectangle d'or pour que vous puissiez vraiment le voir. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et juste scooté sur de sorte que son centre même de mon cercle. Je vais éteindre le coup, cette façon il coupe parfaitement au centre de mon cercle. J' ai un cercle au-dessus d'un rectangle, le coupe en deux. Je veux sélectionner les deux, donc je sélectionne mon rectangle et mon ellipse. Je vais aller au menu. C' est le menu à trois points et je vais cliquer sur diviser. Diviser les coupes vecteurs en fonction de l'endroit où elles se croisent. Vous verrez si je clique sur diviser, maintenant j'ai quelques parties différentes. J' ai cette partie que je peux enlever et appuyer sur Supprimer. J' ai cette partie qui est un demi-cercle, et ensuite j'ai cette partie qui est un autre demi-cercle. Avec ce premier demi-cercle, je vais cliquer sur duplicate et lui donner un coup. Maintenant, j'ai un demi-cercle et un contour. Je peux désactiver le coup sur celui-ci, par exemple. Je pourrais tous les sélectionner et réduire un peu la taille du trait, donc cela contraste vraiment avec le contour que nous avons créé. Ensuite, je vais changer ce champ en jaune moutarde pour correspondre à ça dans sa ligne. Maintenant que j'ai créé cette forme, je peux tout mettre en surbrillance, aller dans le menu de mes calques et la regrouper. Je veux qu'ils fonctionnent comme un seul groupe et restent toujours ensemble. Maintenant, je vais dupliquer cet article. Je vais juste répéter ces formes autour de mon cercle. Je pense juste que ça a l'air intéressant autour du cercle. J' utilise mes guides magnétiques pour m'aider à les placer au centre. Vous pouvez avoir des zones étranges comme, je n'aime pas ce petit ruban qui s'affiche, donc je vais aller dans cette partie de mon groupe et je double-clique sur ce coup, alors je peux juste le remplir avec l'arrière-plan couleur pour que nous n'obtenions pas ce petit ruban bizarre apparaissant. Parfois, vous devez simplement jouer avec le trait et remplir pour obtenir les choses à aligner comme vous le souhaitez. Je veux les dupliquer à nouveau pour qu'ils soient entre ces quatre points, donc je vais sélectionner ces quatre groupes dans le menu des calques. Cliquez sur dupliquer, puis je peux juste faire pivoter ces. Je suis sûr que vous pouvez deviner ici 45 degrés. Tout comme nous avons fait nos pièces précédentes, nous devons travailler avec ce multiple de 360, et dans ce cas, ce sera 45. Si vous n'aimez pas comment ils sont tournés à ce stade, nous pouvons facilement ajuster cela en cliquant sur chacun d'eux, puis en utilisant un doigt vers le bas pour restreindre ce mouvement. Je pense que je dois juste remplir ceci avec vert pour qu'il n'y ait pas ce chevauchement bizarre avec l'anneau, mais vous pouvez aimer ce chevauchement, donc il n'est pas nécessaire d'ajouter un remplissage ou quelque chose comme ça. À moins que tu ne veuilles pas voir la partie comme moi. J' aime vraiment la façon dont ces lunes se sont avérées, alors je vais aller de l'avant et faire une sorte de version miroir de ceux-ci sur la jante extérieure. La première chose que je vais faire est juste de les sélectionner tous, puis je vais cliquer sur duplicate. Assurez-vous que le centre est allumé, et apportez ceux-ci un peu. Poser un doigt pour limiter les proportions. Bien que j'aime ces cercles, je veux qu'ils soient différents à l'intérieur et à l'extérieur, donc je vais faire quelque chose de différent avec celui-ci. Je pense que la première chose que je vais faire est de fusionner toutes ces formes en un seul. Pour ce faire, je vais sélectionner toutes les parties de cette forme et cliquer sur ajouter. Cela revient juste à être comme si c'était sa forme originale, le cercle. Je vais lui donner cette touche de gris et de gris, et je veux qu'un côté demi-lune arrive ici. Je dupliquerai ce cercle et je le transformerai en or pour que vous puissiez vraiment le voir ici. Je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il fasse le genre de demi-lune que je veux. Je regarde juste cette zone grise pour voir comment cette lune doit être façonnée ? Est-ce que je veux que ce soit comme ça, ou je peux le rendre un peu plus petit pour qu'il soit vraiment incurvé ? Vous pouvez faire n'importe quoi ici, ça dépend de la forme que vous voulez aller avec. Encore une fois, vous pouvez toujours utiliser votre magnétique-s pour vous assurer qu'il est parfaitement aligné. Je vais m'en tenir à ça, je veux que ce genre de forme de lune incurvée apparaisse ici. Je sélectionne ce cercle d'or, et je sélectionne aussi le cercle gris et comme nous l'avons fait avant, la division de menu à trois points. Maintenant, nous avons quelques parties différentes. On a cette forme intérieure. Nous avons cette forme et entrer en forme de lune, donc ce dont j'ai besoin, ce sont ces deux formes et ensuite celle-ci que je pourrais supprimer, ou cela pourrait finir par travailler quelque part. Je pourrais juste le faire glisser quelque part et le laisser là, ou vous pouvez juste aller de l'avant et le rendre invisible pour que ce ne soit pas sur votre chemin. Maintenant, je veux montrer cette forme de demi-lune, donc je vais faire un remplissage d'or, et ensuite sur cette pièce, je vais faire un solide. En fait, éteignons ce remplissage pour que nous ayons cette belle forme de croissant de lune qui est vraiment visible. Je suis content de la façon dont cela s'est passé et je vais juste répéter dans ces quatre autres domaines ici. Vous pouvez voir que l'outil magnétique m'a aidé à mettre parfaitement cela en place ici sous cette pièce existante, et je peux juste supprimer celle-ci maintenant. Je suis heureux avec cela, mais je veux que le bord extérieur ait un peu plus d'accent, et je veux aussi changer certains d'entre eux qu'ils ne ressemblent pas tellement aux lunes intérieures. Je vais prendre un autre atout et ce sera en fait le même atout que nous avons utilisé ici, mais je vais y apporter quelques modifications, donc c'est un peu différent cette fois. D' abord, je vais vraiment réduire la largeur du trait, puis je vais changer la couleur du trait. Assurez-vous que les centres sur, et je veux que cela soit parfaitement aligné avec mes lunes. Je suis content de cela, mais je n'aime pas comment certains de ces chevauchements avec mes lunes, donc je vais juste double-cliquer sur les morceaux que je veux supprimer et ensuite utiliser mon autre doigt ici pour simplement les supprimer au fur et à mesure. Je pense que ça a besoin de quelques petites choses pour finir cette pièce. Je vais prendre l'outil de stylo et faire quelques petites lignes pointillées ici. Allez dans mon studio de course, cliquez sur les points, puis jouez avec les tirets et les espaces et la taille du trait. Ils zooment toujours quand je fais cela parce que parfois quelque chose semble vraiment bon gros plan, puis vous zoomez, et cela n'a pas vraiment de sens avec la composition. Je prends toujours une minute pour zoomer et vérifier tout. Je veux la même ligne du côté opposé, donc je vais cliquer sur duplicate, puis je vais sélectionner mon rectangle. Cliquez sur le studio de transformation et retournez horizontalement. Vous devez vous assurer que l'outil de déplacement est sélectionné lorsque vous faites cela. J' aime ça, donc je vais aller de l'avant et dupliquer cela à nouveau et retourner verticalement. Je pense que je vais ajouter d'autres lignes ici aussi. Même processus avant une ligne, et puisque mes points sont déjà définis à la bonne taille, ils vont juste correspondre automatiquement à ces points précédents. Comme vous pouvez l'imaginer ici, on pourrait continuer avec ça. Nous pourrions ajouter beaucoup plus de décoration et le rendre vraiment emballé, ou vous pouvez simplement le garder vraiment simple comme il est, c'est totalement à vous de décider ici. Une chose que j'ai remarqué est que mon cercle n'est pas tout à fait centré horizontalement parce que ces petites lignes m'ont montré qu'elles se chevauchent ici. Ce que je vais faire est de cliquer et de faire glisser pour sélectionner tous ces éléments centraux, et m'assurer que c'est parfaitement aligné avec le centre même de la toile et aussi le rendre un peu plus petit. On a juste un peu plus de place pour respirer. 15. Ajouter des dégradés: La toute dernière chose que je veux faire est d'aller à mon calque de fond rectangle et d'ajouter un peu de radiations. La forme de vecteur plat est si commune, vous les voyez partout. Parfois, c'est de belles données, un peu de texture ou de dégradé, ou un fond intéressant. Je vais cliquer sur cet outil ici, qui s'appelle l'outil de remplissage et il est juste dessous de l'outil de plume et il s'appelle l'outil de remplissage, mais c'est vraiment l'outil de dégradé. Ce que nous faisons avec cet outil, c'est que nous cliquons et glissons et il y a ces deux petits points qui apparaissent lorsque vous cliquez et faites glisser. Le point culminant est le plus brillant, le fond est le plus sombre. Nous pouvons changer ces deux couleurs en cliquant simplement sur une. Je vais cliquer sur cette couleur et je vais changer ça en, allons dans notre palette de couleurs et obtenir un vert plus foncé. Ensuite, je vais cliquer sur mon cercle supérieur et le changer en blanc. Ensuite, nous avons un changement de couleur vraiment extrême, je peux aussi changer cela à une couleur totalement différente. Vous pouvez vraiment jouer ici avec beaucoup d' options différentes quand il s'agit de la variation de couleur. Une autre chose que vous pouvez changer est ce petit point central que vous verrez en plein milieu. Vous pouvez cliquer et le faire glisser pour modifier l'espacement du dégradé sur le Canvas. Vous pouvez également déplacer ces points. Disons que vous voulez que ce soit dégradé de haut en bas. Tu mettrais les points en haut et en bas ou peut-être à gauche et à droite. Si vous avez certains des cercles solides qui ne fonctionnent pas vraiment bien sur cet arrière-plan dégradé, il suffit de double-cliquer. Assurez-vous que l'outil de déplacement est sélectionné. Double-cliquez, puis ne lui donnons pas de remplissage. Ensuite, nous révélons juste cette belle couleur de dégradé. Je vais répéter cela sur toutes ces pièces auxquelles j'ai donné un remplissage. Ensuite, toutes mes formes vectorielles sont transparentes à l'exception du jaune et nous avons cette belle décoloration qui vient en arrière-plan. C' est un autre qui serait parfait pour le projet d'impression à la demande. Tu pourrais faire quelque chose sur les phases de lune, l'astrologie. Vous pourriez faire quelque chose qui est lié à la religion ou principe scientifique ou constellations, vraiment choisir n'importe quelle forme ici qui fonctionne pour votre style personnel et vous pourriez peut-être même écrire un peu sur le fond de la pièce qui pourrait être intéressante pour vos téléspectateurs. Allons de l'avant et passons à un projet un peu plus complexe. 16. Construire sur un axe: Pour ce prochain projet sera de combiner toutes les étapes que nous avons apprises dans les leçons précédentes et d'ajouter un peu plus de complexité et une certaine superposition. Je vais aussi utiliser quelques formes de la géométrie sacrée. Vous pouvez trouver des graphiques de géométrie sacrée en ligne et vous constaterez qu'il y a tous les types et significations assignés aux formes. Si cela vous intéresse, vous pouvez commencer par créer certains d'entre eux comme partie centrale de votre image. J' utiliserai le thème de l'astronomie pour ma composition. Je vais combiner des étoiles, des lunes, constellations, et les lier dans une composition variée. Je vous recommande de choisir un thème. Vous pourriez vous sentir libre de copier mon thème et de faire autre chose la prochaine fois, ou vous pourriez choisir quelque chose de totalement différent si vous êtes dans astrologie ou vous pourriez utiliser une référence religieuse, ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Je suis allé de l'avant et j'ai créé un document de la même taille que nous avions utilisé, 3 000 x 5 000 pixels. Je vais prendre l'outil Rectangle et faire l'arrière-plan. Je commence à peu près toujours par l'arrière-plan. Je vais juste régler le coup et le remplir pour ça. Cliquez sur le « Menu », puis verrouillez cet arrière-plan et créez un nouveau calque. La première chose que vous voulez faire est d'ajouter une petite bordure. Je vais récupérer l'outil Rectangle à nouveau, et juste le faire glisser comme je l'ai fait le calque d'arrière-plan. Je vais choisir le trait pour être noir, puis lui donner un peu de largeur, peut-être 5-6 pixels. Je vais cliquer sur le « Move Tool », cliquer sur le centre, puis faire glisser un peu et mettre un doigt vers le bas une proportion restreinte, puis je peux juste obtenir cette belle forme de bordure. Vous devrez peut-être zoomer un peu si vous avez du mal à l'obtenir parfaitement à l'intérieur. Je pense que je vais en faire un peu au centre du studio de course. La prochaine chose que je veux faire est de créer une pièce maîtresse. Je vais choisir l'un de mes actifs que j'ai déjà créés. Encore une fois, c'est l'un des éléments que vous pouvez vous sentir libre de tirer de ce document et d'utiliser dans votre composition. Je vais cliquer sur « Asset » et cliquer sur « Insérer ». Ensuite, je vais changer la couleur en noir et ajuster la taille. Une chose que je voulais noter à propos de cette pièce est que j'ai fait cela et procréer, puis je l'ai vectorisé en utilisant Adobe capture. Je montre tout ce processus dans ma société six classes et mon cours de conception de service sur Affinity Designer. Je ne montrerai plus ça ici. Mais vous pouvez facilement rechercher cela dans l'une des autres classes si vous voulez vraiment créer quelque chose et procréer, puis l'utiliser en affinité comme vecteur. Ensuite, je vais ajouter quelques cercles. Encore une fois, avec l'outil Move à l'aide de l'outil Magnetic Tool, obtenez cela droit au centre. Il est vraiment important de centrer la première pièce que vous créez. Parce que chaque pièce que vous créez sera basée autour de cela. Je prends toujours beaucoup de temps pour m'assurer que ces choses sont bien centrées avant de passer à la pièce suivante. La prochaine chose que je veux faire est de créer une ligne ici qui centre tous mes éléments. Je vais commencer par le haut, un point et ensuite en faire un autre. Vous utilisez cette ligne centrale pour créer cette ligne parfaitement verticale avec l'outil Plume. Ensuite, je vais juste utiliser le studio de transformation pour ajuster cela vers le bas de la page. Une chose que j'ai remarqué est qu'il est vraiment facile d'aligner des formes simples comme cet ovale et cette ligne. C' est vraiment facile de les aligner les uns avec les autres. Mais quand vous apportez cette autre forme, elle devient plus complexe. Je vous recommande, comme vous alignez des éléments, d'utiliser vos formes simples pour faire l'alignement et d'utiliser vos formes complexes pour la décoration. Ne vous inquiétez pas si vos formes complexes ne sont pas parfaitement alignées parce que si elles sont complexes, il est vraiment difficile de savoir si elles ne sont pas parfaites de toute façon. Alors que, avec les formes de symbole, il est vraiment clair si elles sont juste un peu décalées. Je prendrais mon temps avec les formes simples, assurerais qu'elles sont parfaites, puis j'ajouterais les parties les plus compliquées. Ensuite, je veux dupliquer cet ovale quelques fois et juste l'apporter afin qu'il ait ce champ presque globe intéressant et j'utilise à propos du centre pour m'assurer que c'est tirer des deux côtés également. Je vais prendre un autre atout ici et ce sera cette ligne pointillée. Encore une fois, je suis en train d'aligner ça avec mes formes simples et avec mon coup. Je vais devenir noir, c'est ma couleur. Je vais rendre ça un peu plus grand. Nous avons vraiment un peu d'espace pour étaler sur la toile. Une chose que je n'aime pas, c'est que ces points se chevauchent avec mon élément central. Je vais créer un nouveau cercle. Ça va juste partir en dessous de cet élément. Ça servira juste de protection pour cet élément. Pour semi défini où que ce soit, puis mettre cela sous elle et le mettre sur le dessus de toutes les autres choses. Je vais le remplir d'or, qui est ma couleur de fond. Ensuite, je vais m'assurer que ma couche de points, qui est cette couche, va au-dessous de toutes ces choses. J' ai cette couche de fleurs, qui est très complexe. Alors j'ai juste ce cercle simple en dessous. C' est juste un cercle d'or et ça m'aide juste à couvrir cette couche de points pour que je puisse zoomer et m'assurer qu'elle coupe correctement de petites zones comme celle-ci. Il doit être un peu plus grand. Je veux rendre ma ligne verticale plus sombre parce que je veux vraiment que cela soit comme un point central pour toute ma composition. Je vais juste bip un peu. Je vais aussi ajouter quelques éléments intéressants en haut et en bas de cette ligne. Je vais attraper cette lune en forme que j'ai créée. Cliquez sur l'outil « Déplacer » et faites pivoter d'un doigt vers le bas. Je vais le rendre plus mince pour qu'il corresponde plus près à la ligne sur laquelle il est assis. Si vous vouliez être exactement comme cette ligne, vérifiez et voyez où la ligne est 4.6. Ensuite, nous pouvons retourner à notre lune et c'est 4.6 aussi. Pour cette pièce, je veux avoir un contour noir et un intérieur blanc. Alors je dupliquerai ça. Déplacez-le vers le bas, et je vais faire la même chose, mais avec tout noir de ce côté. Créer juste un peu de différence visuelle entre le haut et le bas. Je veux ajouter d'autres éléments le long de cette ligne. Je vais aller à mes actifs et juste tirer quelques actifs et commencer à les ajuster le long de la ligne. Je vais aussi prendre un triangle et le mettre le long de la ligne. C' est un moyen vraiment facile de créer une composition. Il suffit de commencer par une ligne et de jouer avec beaucoup de choses différentes que vous pourriez faire dans cette ligne, n'importe quelle décoration que vous pouvez penser. Essayez-le. Cela peut sembler bizarre et ensuite vous pouvez le sortir et essayer autre chose, mais juste ce processus d'essayer et jouer est vraiment bon exercice dans la composition. Vous ne savez pas non plus ce que vous découvrirez quand vous travaillez comme ça, quand vous n'avez tout simplement pas un plan complet, vous avez juste beaucoup d'atouts à jouer et vous pouvez juste voir ce qui se passe pendant que vous travaillez. Je vais ajouter quelques pièces solides en plus de cela parce que je veux vraiment ajouter un peu de soleil et de lune dans cette zone. Je vais prendre une des formes d'étoiles de l'outil Shape ici et mettre ça aussi. Une chose que vous remarquerez à propos de l'outil contraint pour mettre votre doigt vers le bas est qu'avec des actifs qui fonctionnent réellement de la manière inverse. Par défaut, la proportion de affaiblir tendue. Si vous posez votre doigt, cela vous permettra de les changer. En ce qui concerne les actifs, les choses vont être un peu différentes de ce qu'elles sont normalement. On dirait que j'ai accidentellement déplacé ma frontière. Ce n'est pas un problème. Nous pouvons simplement supprimer cette couche et nous corrigerons ça plus tard. Une autre chose que je veux ajouter est quelques petits points qui reposent sur la fin de ceux-ci. Avant de commencer à les dupliquer, je vais zoomer et m'assurer que je suis satisfait de cela. Rends-le un peu plus petit. Encore une fois, je vais lui donner un coup parce que je veux avoir cette capacité de changer les choses plus tard. Laisser ce coup et vous donne un peu plus de flexibilité en termes de frontière. Je vais juste passer par dupliquer ceci et en ajouter un à chaque point. Je n'ai pas besoin de créer tous les points du deuxième côté parce que je peux facilement sélectionner tous ces points en cliquant et en faisant glisser. Dupliquez, retournez horizontalement, puis utilisez simplement l'outil Déplacer pour les déplacer vers la droite. Je peux zoomer pour obtenir une vue de près. S' ils ne sont pas tous parfaits, nous pouvons simplement y aller et y faire de petits ajustements, mais simplement le reproduire de cette façon rend votre vie beaucoup plus facile. 17. Remplir la toile: La dernière chose que je vais faire avec ceci est juste de remplir l'arrière-plan avec des pièces liées à l'astronomie. J' ai quelques constellations. Vous remarquerez que si vous regardez ces constellations, le trait et le remplissage doivent être ajustés séparément. Je vais aller de l'avant et dupliquer ça parce que je sais que je veux avoir au moins deux de chaque constellation. Je vais juste les faire pivoter et changer la taille un peu pour qu'ils aient l'air un peu différents dans chaque cas. Ensuite, je vais répéter le même processus avec quelques constellations de plus. Une autre chose que je vais utiliser pour remplir ce fond est quelques étoiles. Je vais créer quelques étoiles en utilisant cet outil de forme ici. Mais je vais aussi créer ma propre star, une sorte d'éclat d'étoile ici. Processus vraiment simple comme nous l'avons fait avant. Il suffit de créer des lignes. Ils n'ont pas besoin d'être espacés équitablement. Double-taper sur le second parce que nous voulons finir cette ligne de stylo. Si on continue à cliquer, ça va créer une chose continue. J' aime que ceux-ci ne soient pas symétriques et tout le reste est, ça lui donne une sensation différente. Je veux être sûr que je sélectionne toutes ces pièces. Je vais le faire dans le panneau Calques et les regrouper afin que cet élément soit un groupe. Nous allons le rendre un peu plus petit et réduire un peu la taille de la course. Ensuite, ce seront de belles petites formes d'étoiles que nous pouvons disperser autour de la toile. Chaque fois que j'en déplace un, je le fais juste tourner, donc ça a l'air un peu différent des autres. Je vais répéter ce même processus, en mettant les étoiles et Starburst que je viens de créer autour de la toile. Je vais juste refaire ma frontière parce que souviens-toi que ça a été décalé. C' est une bonne leçon à retenir pour moi aussi. C' est probablement une bonne idée d'aller de l'avant et de verrouiller votre frontière à chaque fois. Dès que vous créez vos bordures, il vous suffit de les verrouiller et vous n'avez plus à vous inquiéter lorsque vous créez votre composition si vous déplacez accidentellement votre bordure. Une dernière chose que je pourrais faire pour juste remplir cela un peu plus est juste de jouer avec l'ajout de quelques points. Comme je l'ai dit que je vais me souvenir de faire à partir d'ici, c'est que je veux verrouiller ma frontière. Allons à cette couche de bordure. Regroupez-les et verrouillez-les. Vous pouvez également les tirer vers le bas de votre pile. Si votre bordure continue d'être sélectionnée, elle est probablement en haut de la liste. Tu veux juste le déplacer jusqu'au bas. Je l'ai juste sous mon calque d'arrière-plan et il est verrouillé, mon arrière-plan et ma bordure sont verrouillés. Maintenant, je vais aller à la toute nouvelle couche vectorielle supérieure. Je vais prendre le pinceau vectoriel. Si vous avez besoin de changer le pinceau, il y a un Brush Studio juste ici si vous n'aimez pas son apparence au début. Je pense que par défaut c'est un stylo solide. Il définit une forme de point assez simple que je vais utiliser. Mettons-nous au noir comme la couleur. Je suis littéralement juste en tapant pour créer ces points. Je pense que cela remplit juste bien et il lui donne plus d'une sensation d'étoile aussi bien. Nous avons quelques types différents d'étoiles ici et j'aime comment elles interagissent les unes avec les autres. Continuez cela autour de la toile. Évidemment, on pourrait continuer avec ça. Ma prochaine étape serait probablement de jouer un peu avec la couleur de fond et également l'appliquer à certains projets d'impression à la demande afin que je puisse vraiment avoir une idée de ce à certains projets d'impression à la demande afin que je puisse vraiment avoir que cela ressemblerait sur une impression d'art ou un cas de téléphone portable, [ MUSIQUE] quelque chose comme ça. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres illustrations géométriques. 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Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour iPad Artistes, Illustrateurs, écrivains et Planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, le dessin, peinture et la planification numérique et s' inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes dans le monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe vers le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez m'envoyer un courriel via mon site. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.