Illustration sur Instagram : concevoir des œuvres à partager pour induire un changement sociétal

1. Introduction: L' art a donné mes mots des ailes d'une certaine façon. J' ai décidé d'utiliser ce que je pouvais faire et d'en faire quelque chose, qui aide à amener l'activisme devant des gens qui ne l'auraient peut-être pas autrement. Bonjour, je m'appelle Danielle Coke et je suis illustratrice et avocate d'Atlanta, en Géorgie, et j'utilise l'art pour raconter des histoires et rendre des idées complexes un peu plus digestes et plus faciles à comprendre. Ce qui m'a motivé à commencer à partager cet art dès le début, c'était simplement assister à des injustices dans le monde. Je veux être en mesure de créer quelque chose qui soit non seulement positif et plein d'espoir mais aussi instructif, éducatif et accessible. Pour le projet d'aujourd'hui, nous commencerons par identifier et choisir un problème qui vous importe, puis nous effectuerons des recherches, puis nous prendrons ces informations et les traduirons en une œuvre d' art visuelle et préparerons cette œuvre d'art à afficher et à partager avec tout le monde. Au fil du temps, cet art m'a influencé de tant de façons différentes. Sans même s'en rendre compte, c'est devenu un moyen pour moi de traiter beaucoup d'émotions difficiles auxquelles je faisais face en ayant à faire des recherches et à plonger dans beaucoup de ces sujets difficiles que j'illustrais. L' impact que cela a sur d'autres personnes m'affecte aussi, parce que je vais le partager et quelqu'un dira, j'ai cherché les mots pour dire ce que vous venez de communiquer avec cette pièce. Ou j'ai pu avoir une conversation avec ma famille que je veux avoir depuis très longtemps sur la course, alors merci. Je vais dessiner sur mon iPad, mais vous pouvez utiliser n'importe quel support d'art qui vous convient , et ensemble, nous allons créer une œuvre d'art qui a un impact et qui aide à illustrer ou à éduquer tout sujet qui est important pour vous. Je suis si contente que tu sois là. Commençons. 2. S'exprimer par l'art: Bienvenue. Je suis si heureuse que tu sois là et que tu me rejoignes dans cette aventure. Je dis aventure parce que honnêtement, ma vie qui a précédé ce point a vraiment ressenti ça. En janvier de cette année, je suis assis avec mon iPad et je pense vraiment à toutes les façons de créer de nouvelles œuvres d'art. Martin Luther King Jr. Day était juste au coin de la rue et donc j' décidé que peut-être je pourrais faire une œuvre d'art qui parle un peu de son héritage. Je me suis assis avec mon iPad et j'ai pensé, quelle manière ai-je l'impression que son héritage a été modifié au fil temps ou quelles vérités puis-je identifier qui peuvent être négligées ? J' ai pris ces idées et je me suis assis et j'ai créé une illustration qui parlait de cela et je l'ai partagée sur Instagram pour tous les 700 de mes disciples qui sont mes amis et ma famille. Avant longtemps, les gens le partageaient. C' était très étrange pour moi parce que je n'ai jamais connu quelqu'un qui partageait mon travail auparavant. Comme les gens commencent à partager et dire, j'aime son point de vue ou je ne l'ai jamais considéré de cette façon, j'ai vu une occasion et pensé, peut-être que je peux parler plus à des questions plus difficiles et les gens seraient plus disposés et ouverts à écouter et interagir avec elle si c'est joli. Je l'ai pris comme un défi et pour tout le mois de février, l'histoire des Noirs de 2020, j'ai décidé de créer de l'art parlant de toutes sortes de sujets différents liés à l'injustice raciale, l' équité, la diversité, et juste tellement de sujets différents que je suis entré en contact avec beaucoup comme une femme noire en Amérique. Peu de temps, j'ai été rejoint par de plus en plus de gens qui voulaient apprendre, qui aimaient l'art et qui étaient enthousiastes à l'idée de s'intéresser à ce contenu sous un jour nouveau. Après février, nous avons commencé à assister à la mort tragique de George Floyd, Ahmaud Arbery, Breonna Taylor, et l'injustice raciale en Amérique en particulier a été au centre de la scène. Quand cela s'est produit, j'ai vu à la fois l'occasion de poursuivre la conversation, mais aussi un moment de deuil et de tristesse à l'état où nous étions et me demandais comment ces deux choses pouvaient bouger et fonctionner ensemble d'un art et d'un activisme perspective. Un jour, je me suis assis avec ces pensées, ces idées et j'ai décidé d'illustrer une pièce commémorant Ahmaud Arbery et ce que nous avons appris de cette tragédie. Cette pièce a été la toute première pièce à devenir virale. Depuis lors, j'ai continué à créer et à avoir cet équilibre délicat entre l'art et l'activisme. Cela m'a amené à un endroit où je suis capable partager continuellement de l'art comme celui-ci avec tant de personnes différentes, non seulement en Amérique mais dans le monde. Ce fut un voyage absolument magnifique et une expérience d'apprentissage énorme. L' idée de prendre ces sujets difficiles et difficiles puis d'essayer de les rendre jolis et partageables est un conflit avec lequel j'ai lutté pendant un certain temps parce que même si je voulais parler de ces sujets, je n'ai jamais voulu minimiser la gravité d'eux ou faire croire que je fais de la lumière à partir de quelque chose de très lourd. Mais une chose que j'ai décidé d'embrasser était le pouvoir dans la stratégie d'utiliser l'esthétique pour prendre ces questions importantes qui devaient se présenter devant plus de gens et l'utiliser comme un outil pour faire diffuser l'art encore plus loin et plus large. Il ne s'agissait jamais de dire : « C'est vraiment dur, laissez-moi le rendre mignon. » Mais c'était plutôt dire : « C'est vraiment difficile. Je peux faire une œuvre d'art qui aide à le rendre plus facile à comprendre, puis en utilisant l'esthétique, couleur, l'utilisation de thèmes et d'images, je peux le rendre plus accessible pour les gens à digérer et à interagir avec l'œuvre. » C' était plutôt une tactique d'aider plus grand nombre de personnes à voir cette information et à l'obtenir devant eux. Souvent, l'art et l'activisme sont opposés les uns aux autres. Les gens disent que l'activisme est destiné à inspirer l'action et l'art est destiné à invoquer l'émotion, et ce ne sont que deux choses polaires opposées. Mais quand les deux se réunissent et que vous avez ce qu'on appelle l'artivisme, un terme que j'ai appris encore récemment, vous avez un outil super puissant parce que vous êtes capable d'utiliser le pouvoir de art qui invoque cette émotion et le pouvoir de l'activisme qui pousse les gens à l'action, et le regroupement de ces deux-là mobilise réellement les gens d'une manière différente et nouvelle. D' une manière comme je l'ai dit, ça te permet d' atteindre beaucoup plus de gens que tu ne l'aurais probablement jamais pensé. Je crois vraiment au pouvoir de notre artivisme et je suis excité que nous puissions y puiser aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais créer une infographie illustrée qui parle tout des Freedom Riders. Les Freedom Riders étaient un groupe de militants de 1961 qui ont pris sur eux-mêmes de faire ces voyages dangereux bus dans le seul but de vouloir intégrer les voyages inter-états et, honnêtement, tout intégrer pour toujours. Au cours de ces voyages, ils ont traversé les villes et rencontré des foules dangereuses et ont été victimes de violences et d'attaques vicieuses. Mais l'espoir est qu'ils ont fait tout le chemin et qu'ils ont réussi à amener le gouvernement à agir en faveur de l'intégration. Pour mon illustration, je vais essentiellement montrer et illustrer cette chronologie à partir du moment où ils ont commencé à travers toutes les villes où ils sont allés jusqu'à la fin où ils ont réussi à atteindre leur objectif. Maintenant, je choisis ce sujet parce que j'ai été vraiment inspiré par le groupe Freedom Rider en général. Ils étaient essentiellement un groupe de jeunes qui voyaient, bien qu'ils n'aient pas été super formés dans toutes les choses liées à la justice sociale, à l'activisme ou à l'une de ces choses, qu'ils avaient un rôle et un rôle à jouer dans l' histoire plus large de la poursuite de la justice raciale en Amérique. Je trouve beaucoup d'inspiration dans l'histoire parce qu' elle me rappelle et j'espère qu'elle vous rappelle que vous n'avez pas besoin d'être parfait sur les sujets qui vous passionnent, vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les bonnes idées ou de dire tout le bon les choses, sachez simplement que vous avez un rôle à jouer et vous pouvez faire votre part pour obtenir justice sous quelque forme que ce soit. Je pense que ce sera un excellent projet à mesure que nous allons suivre cette chronologie et que nous examinons comment nous pouvons retirer sujets clés super importants et les rendre plus faciles à comprendre, mais aussi illustrer la et comment le travail acharné mène ainsi à la réconciliation. Même si vous n'êtes pas exactement sûr du problème ou du sujet sur lequel vous voulez créer de l'art, c'est correct parce que nous allons parcourir la façon d'identifier et de choisir un problème, tout au long de la recherche, puis de la création. Mon espoir est que lorsque vous suivez mon processus et que vous voyez comment je digère les informations liées à mon sujet spécifique, vous avez également un guide sur la façon de vous sentir à travers votre propre sujet et comment identifier les points clés que vous pouvez également transformer dans l'art. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Après avoir créé votre œuvre d'art, téléchargez-la dans la galerie de projets et encore mieux, partagez-la sur les réseaux sociaux afin que tout le monde puisse la voir aussi. Eh bien, je suis prêt si vous l'êtes, alors allons-y et préparez-vous pour la première étape du processus, en identifiant votre problème. 3. Identifier votre problème: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'identifier votre problème. Il peut être difficile de décider quel sujet vous allez illustrer ou approfondir, et donc quelque chose que j'aime dire est, c'est super utile si vous illustrez un problème qui est quelque chose qui compte pour vous, ou qui est proche de ce qui vous passionne. Lorsque vous identifiez cette passion, vous pouvez également identifier un besoin dans ce domaine, sorte que quelque chose à laquelle vous pouvez parler spécifiquement dans votre sujet qui serait logique lorsque vous illustrez le parcours, les étapes, ou quoi que ce soit vous allez faire en rapport avec votre problème. Une chose qui m'aide vraiment à identifier et à réduire le problème spécifique que je vais illustrer, c'est ce qui se passe dans le monde qui m'entoure. J' écoute beaucoup, et j'aime dire que j'écoute deux choses différentes. Premièrement, j'écoute ce qui se passe dans le monde entier autour de moi, alors qu'est-ce qui fait les gros titres ? C' est COVID-19 ? Est-ce que c'est de la question des vies noires ? Comme ce qui est actuellement discuté dans le monde entier. Ensuite, j'écoute aussi ce qui se passe dans ma communauté. De quoi parlent les gens dans mon cercle et dans ma sphère d'influence ? Mieux encore, qu'est-ce qu'ils tentent de traiter ? quoi pensent-ils ? Comment puis-je parler de ces besoins ou idées souvent tacites que les gens traitent ? C' est un moyen vraiment utile pour moi de décider ce que je vais réellement illustrer, ou discuter. Ce processus n'est jamais le même pour chaque pièce, mais je peux parcourir quelques pièces où j'ai utilisé ce processus d'écoute de ce qui se passe autour de moi et de ce qui se passe dans le monde en général, et vous montrer comment j'identifie et affine certains sujets. Pour le premier exemple, nous pouvons aller à cette pièce juste ici, pourquoi COVID-19 ravage l'Amérique Noire. Cette pièce parlait maintenant du racisme systémique et des effets néfastes qu'il avait sur la communauté noire pendant l'épidémie de COVID-19. Pour celui-ci, j'écoutais ce qui se passait dans le monde. C' est en avril que j'ai créé ce projet, donc nous venons tout juste d'apprendre les premières étapes de COVID-19, les effets qu'il avait réellement sur nos communautés en général, et c'était ce qui se passait dans le monde qui m'entoure. Mais alors, dans les communautés, les gens disaient : « Eh bien, je ne comprends pas pourquoi COVID-19 ces effets négatifs sur la communauté noire en particulier. Qu' est-ce qui contribue à cela ? Je ne peux pas vraiment mettre un doigt dessus. » En écoutant ces deux questions, j'ai dit : « Ok, je peux créer une illustration qui parle de COVID-19 et de l'effet qu'il a sur la communauté noire de faire la lumière sur ce que sont ces disparités et la cause profonde de ces disparités, qui était le racisme systémique. » C' est comme ça que j'ai traité pour cette pièce. Un autre exemple de cela serait cette pièce que j'appelle sphère d'influence. Ce qui se passait dans le monde autour de moi à cette époque, soit le 13 juin, était un éveil massif à la gravité du racisme systémique et de l'injustice raciale en Amérique, et beaucoup de gens découvraient qu'ils avaient eux-mêmes un rôle à jouer. Ce qui se passait dans les communautés autour de moi, que les gens se demandaient : « Eh bien, quelle est exactement cette partie ? Comment puis-je le faire sans être submergé, mais aussi comment puis-je trouver où je me place dans ce grand schéma de choses ? » Dans cette illustration, j'ai parlé de la façon dont vous pouvez identifier votre sphère d'influence afin que vous sachiez quel est votre rôle dans l'histoire plus large. Ensuite, j'ai également parlé de la façon dont vous pouvez influer positivement sur votre sphère d'influence pour la cause de l'antiracisme et de la justice raciale par les nombreuses voies qui vous sont présentées dans votre propre communauté. Ce que vous pouvez faire dans votre maison, ce que vous pouvez faire à l'école et les entreprises que vous pouvez soutenir, et j'ai donc donné des étapes pratiques à travers cette illustration sur la façon dont quelqu'un peut faire une différence dans le monde qui les entoure. Pour le troisième exemple de ceci, voici la pièce que j'appelle rétrécir votre action, et ce qui se passait en juillet, c'était que les gens plongaient davantage dans l'éducation anti-racisme, particulier les gens qui n'ont jamais déjà fait, ils étaient extrêmement dépassés. Dans le monde en général, nous entendons parler de la façon dont l'éducation contre le racisme et la nécessité de le faire s'accéléraient. Dans mes communautés, j'entendais dire : « Oui, c'est en train de prendre de la vitesse et je veux y plonger, mais je suis énormément débordée. surcharge d'informations. Ils n'ont pas été en mesure d'identifier qu'il s'agissait d'une surcharge d'information, mais c'est le rôle que j'ai joué en disant : « D'accord, vous êtes submergé parce que vous ressentez une surcharge d'information. » J' ai profité de cette occasion pour parler de la façon dont vous pouvez réduire votre action et prendre des mesures plus précises pour aligner l'action au sein de votre propre communauté. C' est ainsi que j'ai appliqué ce cadre à cette troisième pièce. Une autre partie de l'écoute qui aide lorsque vous essayez de décider ce que vous allez illustrer ou quel problème vous allez choisir, est également d'écouter ce qui se passe dans la chronologie. En quel mois êtes-vous ? Ou quelles vacances sont près de venir ? Le Mois de l'histoire des Noirs était une partie assez importante de mon histoire, et c'est là que beaucoup de ces illustrations ont commencé pour moi. En référence à la pièce que je vais faire aujourd'hui concernant les Freedom Riders, je puisais vraiment sur l'inspiration qui accompagne le Mois de l'histoire des Noirs. En sachant que je veux poster cette illustration pour le Mois de l'histoire des Noirs qui arrive bientôt, je voulais en profiter et écouter ce que je peux célébrer pendant le Mois de l'histoire des Noirs qui parlent d'espoir et d'aller de l'avant, et en train de changer les systèmes et de se battre pour la justice où les gens ont fait cela là où ils se trouvaient. Maintenant, c'est ton tour. Identifions un problème que vous allez utiliser pour votre projet. Vous pouvez découvrir ce problème à travers les étapes que j'ai prises pour écouter. Qu' est-ce qui se passe dans le monde autour de vous qui donne envie de dire quelque chose ? Ou qu'entendez-vous dans vos sphères d'influence ou dans vos communautés ? Qu' est-ce qui vous passionne ? Quels problèmes agitent votre cœur ? Ce sont toutes de très bonnes étapes de départ pour choisir. Vous vous demandez peut-être aussi un problème est trop important ou si un problème est trop petit ? Je dirais qu'il ne s'agit pas de la taille du problème lui-même, mais de la façon dont vous allez choisir les points et les étapes pratiques du problème que vous allez utiliser pour votre illustration. Tout cela vient avec la recherche, ce que nous allons faire très bientôt. 4. Faire des recherches sur votre projet: Maintenant, nous allons plonger dans le processus de recherche. La recherche est une partie importante de ce processus pour moi, et honnêtement, prend la plus grande partie du temps. Pour moi, la recherche commence souvent avec Google. Je vais sauter directement sur et rechercher le sujet ou les mots que j' utilise pour m'assurer que j'ai tout trié avec la définition existante, ce que le mot signifie dans de nombreux contextes différents, et juste une compréhension générale de base du sujet à portée de main. Après cela, je chercherai de nombreuses sources différentes qui sont crédibles, et je m'en servirai pour poursuivre et poursuivre mes recherches. Je fais aussi des recherches hors ligne parfois, je vais regarder des livres, par exemple, pour mon contenu antiraciste, je vais lire des livres comme So You Want to Talk About Race ou How to Be an Antiracist, et je vais utiliser ces livres pour trouver les définitions existantes, afin d'élargir mon point de vue sur un certain sujet et d'approfondir toute question particulière. Parfois, dans la recherche, vous tomberez sur des organisations qui font déjà beaucoup de travail dans ce domaine, et cela peut être un très bon endroit pour la recherche aussi parce qu'elles ont souvent une pléthore de téléchargements, Des PDF, des brochures et des choses que vous pouvez utiliser pour aller plus loin des gens qui étaient en fait sur le terrain faisant ce travail tous les jours. C' est une grande partie du genre de recherche que je fais parfois parce qu'aller directement à la source s'avère souvent très utile et aide à gagner du temps. Alors que je fais des recherches et que je suis en contact avec toutes ces différentes sources et ressources d'information, j'aime vraiment tout compiler en un seul grand document, afin de pouvoir garder une trace de tout ce que je trouve, ainsi que assurez-vous que j'inclue toutes les sources afin que rien ne se perde. Je vais continuer et commencer avec un document vierge. Voici mon document Google vierge. Je vais juste aller de l'avant et nommer le nom de mon sujet, qui pour moi est Freedom Riders, puis je vais aller dans Google et aller de l'avant et chercher juste Freedom Riders et voir ce qui se passe. J' aime vraiment history.com comme une source en général, donc je vais aller de l'avant et tirer cela vers le haut. C' est la partie où je passe et je lis généralement ce qui se passe, quels sont les noms clés, les sujets clés, les dates clés. Donc je vois ici John Lewis, et nous parlons d'effusion de sang en Alabama, et nous voyons les dates que ça a commencé, et donc je vois beaucoup de points très importants que je veux probablement garder. Donc, je vais garder cet onglet ouvert et aller de l'avant et ajouter history.com comme source. Je vais faire une section pour les sources et aller de l'avant et ajouter celui-là comme le premier, et puis je vais toujours hyperlier ces, juste pour que je puisse facilement cliquer dessus et obtenir ce lien. Je vais aller de l'avant et nommer history.com comme source principale, ce qui signifie que c'est là que je vais chercher des informations pour les citations, et je veux aussi m'assurer que je l'utilise là, donc je peux citer chaque citation qu'elle vient de history.com. Je vais continuer à chercher d'autres sources. Voyons voir, britannica.com. J' aime vraiment utiliser une source comme Britannica aussi parce que si vous savez qu'elle est crédible, aussi, en tant qu'encyclopédie, elle vous donne beaucoup plus d'informations en profondeur. Je fais défiler ici, et je vois les noms des organisations qui sont super importantes. Je vois le nom Journey of Reconciliation, qui me donne le contexte, non seulement sur cet ensemble de Freedom Rides, mais ceux qui se sont produits avant cela dans les années 40, ce qui m'aidera à obtenir un contexte supplémentaire, donc je vais les utiliser à coup sûr. Après avoir défilé et vu qu'il y a une bonne quantité d'informations, je vais garder cela en tant que source de contexte. Donc, je vais copier ce lien et ce lien hypertexte qui est aussi bien. Je vais continuer à trouver de plus en plus de sources liées à ce sujet jusqu'à ce que je me sens comme j'ai une bonne quantité. Cela peut me durer de 30 minutes, peut-être même 45 minutes, car je fais le travail de base essentiel pour le contexte de mon sujet. Je vais continuer et ajouter plus de sources. Maintenant que j'ai compilé ma liste de sources, je vais aller de l'avant et tirer de ma source principale quelques citations plus spécifiques. Mais avant de le faire, je vais aller de l'avant et souligner que j'ai quelques sources différentes provenant peut-être du même site Web, et c'est aussi utile parce que vous trouverez que, comme vous regardez un lien dans cet article, ça vous mènera à un autre lien qui est lié, donc j'aime toujours citer les deux pour que je puisse m'assurer de ne pas perdre la trace. Puis ici, j'ai aussi lié un documentaire, parce que même si PBS était l'une de mes sources, ils avaient un documentaire intégré tout sur les Freedom Rides, et donc je suis assis ici un dimanche soir et regardais tout ce documentaire, juste pour que je puisse avoir une meilleure compréhension et contextes pour le sujet. Retournez à la source principale, si je vais à history.com et allez à cette section ici, donc après avoir lu l'introduction, je vais aller voir s'il y a des informations de base que je veux aller de l'avant et retirer. J' aime bien ce sujet ici qui parle de la façon dont les Freedom Rides ont cherché à tester une décision de la Cour suprême. Donc, je vais aller de l'avant et prendre cette information et l'ajouter ici, et ce sera juste une section pour des informations générales. Ne vous sentez pas qu'il doit être super organisé, c'est juste un moyen de recueillir les informations. Je vais les mettre entre guillemets, et puis je vais m'assurer que je mets H pour history.com, donc je sais que c'est de là que j'ai eu ça. Je vais tirer une autre citation qui était juste en dessous que je pensais être super importante sur la façon dont, dans les deux actions, ce qu'ils ont essayé de faire avec les Freedom Rides dans les années 60 reflétait ce qu'ils essayaient de faire dans les années 40, sauf maintenant qu'il est mis à jour pour inclure les femmes dans l'initiative, et même là où la ségrégation continue de se produire, c'est là qu'ils voulaient concentrer leurs efforts sur l'intégration et ces Freedom Rides. Donc, je vais copier cette information et l'ajouter comme une deuxième puce, et j'aime toujours la formater juste pour qu'elle ne gâche pas tout mon document parce que ce n'est jamais amusant. Après cela, je vais de l'avant et je cite cela aussi, et j'ajoute que H là-dedans. Vous pouvez également vous sentir libre de trouver la personne ou la source spécifique qui a dit cette information. Pour moi, je cite l'article dans son ensemble, donc je vais juste mettre ce H et me rappeler de revenir arrière et d'obtenir le nom de cet article afin que je puisse ajouter au bas de mon illustration. Je vais continuer à le faire et à tirer de sa source principale jusqu'à ce que j'ai une bonne liste de faits et d' informations tout sur les Freedom Riders de history.com. Maintenant, que j'ai recueilli un tas de plus d'informations, je vais commencer à chercher des points communs de façon à pouvoir connecter ces informations pour éventuellement pouvoir tirer quelques points clés et des faits clés. Une chose que je vais ajouter juste au-dessus de cette section est une clé, et dans cette clé, je vais montrer comment j'ai sorti ces points communs. Le premier point commun que je vais essayer de retirer sont ces dates. Chaque fait est conduit par une date clé dont l'auteur de l'article a pris note. Donc, je vais entrer ici, et partout où je vois cette date, je vais aller de l'avant et le souligner. Cela m'aide à décider : « Oh, est-ce que je veux aller peut-être dans la direction de la chronologie ? Ou est-ce que je veux voir si je peux le faire dans un ordre chronologique dans mon illustration ? » Cela m'aide simplement à réfléchir à ces premières idées sur la façon d'organiser tout cela. Alors que je passe par cette information et que j'ai déjà pris des dates clés, je suis à la recherche d'autres points de commun, ou de connexion, ou quelque chose qui peut m'aider à voir cela comme un voyage d'une sorte ou d'une autre. Alors que je fais cette recherche, ça m'échappe, eh bien, les Freedom Rides étaient vraiment littéralement un voyage, et une partie de l'art que je crée est toujours assez littérale. Quand je trouve une chose commune comme ça, je veux aller de l'avant et me verrouiller dessus. En regardant à travers cela et je vois les Freedom Rides, je vois que le premier incident violent s'est produit à Rock Hill, en Caroline du Sud, et comme je continue à lire, je vois le groupe original de Freedom Riders, leur groupe s'est séparé et un groupe s'est rendu à Atlanta. Alors je vois Atlanta est une autre ville, mais puis je vois le 14 mai qu'Anniston, Alabama, était le premier endroit où une foule géante en colère d'environ 200 Blancs est venue entourer le bus, et c'est un autre incident de violence. Je commence donc à remarquer que ces villes sont littéralement liées entre elles par des moments de violence dans le voyage. Donc je pense que c'est un lien assez important que je peux établir. Maintenant que je l'ai vu, je vais aller ajouter des villes comme une autre façon principale d'organiser l'information, et je vais entrer et souligner et rendre rouge toutes les villes de la recherche. Maintenant que j'ai terminé cette partie et que toutes les dates clés ont été mises en évidence et que les villes clés ont été soulignées, je commence à visualiser la façon dont je veux que cette illustration se présente. Parce que je vois, encore une fois, que c'est un voyage, les Freedom Riders ont littéralement commencé à DC et ont fait leur chemin à travers le Sud profond, et donc je visualise ça comme, « Oh, c'est un voyage. » Avec chaque date, cela montre également la chronologie, et donc cela se passe dans l'ordre chronologique aussi. Maintenant, je suis au point où je pense que je veux aller dans la direction de la feuille de route. C' est quelque chose dont nous allons parler un peu plus tard alors que je vous montrerai comment je par différents types de visuels et solidifie lequel je vais aller avec. Pour l'instant, dans cet esprit, je vais aller de l'avant et décider quelles parties de ces points clés je vais retirer pour les aspects visuels. Je vais y aller, et je vais taper des visuels clés, et je vais les mettre en italique et les rendre bleus. Maintenant, je vais revenir dans la recherche et identifier les éléments visuels clés que je veux retirer pour éventuellement faire dans mon illustration. Je remarque que Greyhound est un indicateur visuel assez grand, beaucoup de ces Freedom Rides ont eu lieu sur les bus Greyhound, donc je vais aller de l'avant et audacieux et en italique que et faire ce bleu pour me faire savoir que je veux illustrer un bus Greyhound dans mon illustration. Ensuite, je vais continuer et continuer à retirer d'autres clés, par exemple, ce visuel de la foule en colère est celui qui arrive et vient souvent, et donc je sais que cela va jouer un rôle clé dans l'illustration du voyage que ces Liberté Riders a pris Ensuite, je vais passer en revue et en choisir peut-être trois autres, et après cela, je vais vous montrer lesquels ils sont, et je pense que cinq pour cela va être une assez bonne quantité de visuels clés à retirer pour mon illustration. Maintenant que vous avez vu mon processus de collecte et d' organisation de la recherche, c'est à votre tour. 5. Développer vos visuels: Quelque chose que j'aime vraiment le processus de ces notes, c'est que je suis allé de l'avant dans la dernière section et que j'ai choisi des éléments visuels clés, choses que je veux absolument m'assurer d'illustrer. En regardant la relation entre les dates et les villes et les points clés, je me rends compte que je veux que ce soit un parcours visuel. Donc, pour moi, je pense qu'une feuille de route visuelle va avoir le plus de sens. Maintenant, je ne vais pas toujours avec le visuel de la feuille de route. J' ai en fait plusieurs types d' infographies différents que je tire généralement sous forme de modèles. Je vais passer en revue quelques-uns et vous les expliquer, alors peut-être qu'ils peuvent vous donner des idées pour une infographie que vous pouvez créer. Le premier type d'illustration que j'aime faire est ce que je peux appeler simplement une illustration simple. Ce sera un élément dessiné et ce sera le point focal de l'image elle-même. Il sera au centre et peut être accompagné d'un texte minimal au-dessus ou au-dessous. C' est alors que j'essaie de communiquer une idée assez simple ou une idée qui ne nécessite pas beaucoup de mots pour transmettre. Le deuxième type infographique de modèle que je pourrais essayer d'utiliser est une carte mentale. C' est à ce moment que j'aurai une idée centrale, quelques mots au milieu, et j'aurai des flèches qui pointent vers différents points clés que j'ai peut-être retirés pour mes recherches. J' utilise une carte d'esprit si j'essaie d'expliquer différents éléments d' une idée ou d'un sujet unique et comment ils sortent tous de cette idée centrale. Le troisième type d'infographie est un graphique d'icônes. C' est essentiellement là que je vais illustrer littéralement , cependant beaucoup de points que j'ai dans la recherche décrite. Disons que si je choisis cinq visuels clés, je vais littéralement illustrer les cinq ou six plus couramment, puis les étaler dans un format de type graphique avec un descripteur sous chacun, et c'est ainsi que je l'utilise pour simplement obtenir directement au point s'il y a plusieurs aspects à une seule question et que je veux passer du temps à me concentrer sur chaque aspect individuel. Le quatrième type d'infographie que j'aime faire est un entonnoir. J' aime celui-ci quand j'essaie de communiquer une idée plus large et comment on devrait affiner une idée singulière après avoir interagi avec l'information. Cela pourrait commencer par avoir beaucoup d'informations au sommet et guider les gens à travers la façon réfléchir à ce concept d'une manière où vous vous retrouvez à une clé unique à emporter. La dernière que j'utilise couramment, qui est celle que j'utiliserai aujourd'hui est la feuille de route, et c'est quand j'illustre une chronologie ou un voyage sur lequel je veux emmener le spectateur. Normalement, j'utilise la feuille de route quand il y a beaucoup plus de points ou d'arrêts sur le voyage, ou je veux obtenir un peu plus complexe avec les détails pour expliquer pleinement l'idée globale tout en marchant avec le spectateur à travers l'information. Je n'ai pas commencé avec tous ces modèles ou frameworks déjà construits dans mes applications, j'ai réalisé que c'était la façon dont j' allais après avoir examiné beaucoup de mes illustrations cette année. Normalement, quand on me présente un sujet ou que je choisis un problème que je veux approfondir, je suis naturellement très littéral dans la pensée. Si mon but est d'expliquer un sujet ou une idée, je veux m'assurer que l'imagerie que j'utilise, le mieux fait. Oui, c'est une illustration, mais oui, c'est encore une infographie. Je veux puiser dans ces frameworks préexistants pour des informations qui sont déjà disponibles. Je ne viens pas au hasard avec l'entonnoir. Parfois, je vais aller chercher et je vais regarder différents types d'infographies de type entonnoir et je vais voir comment ces créateurs prennent les informations qu'ils ont et affinent progressivement un sujet. Maintenant que j'ai consolidé que je veux aller avec une feuille de route, je vais préparer l'information à traduire dans un format visuel. ne veut pas dire que je vais y aller et décider exactement quels mots je vais écrire sur l'illustration ou exactement comment je vais l'encadrer, mais je sais dans quel ordre je vais entrer, et ça me laisse de la place pour prendre ce rendre un peu plus succincte, puis la transférer sur l'illustration quand vient le temps de dessiner. Alors que je continue de me préparer à l'image, je vais passer de l'information ou de la recherche à la recherche visuelle. C' est la partie où je me plonge sur exactement ce à quoi ressemblera l'imagerie. cadre du document, je vais aller de l'avant et créer une nouvelle section après Key, et je vais l'appeler Recherche visuelle. C' est là que je vais aller de l'avant et faire un remue-méninges, de quel genre d'imagerie dois-je m'inspirer ? Où vais-je trouver cela et comment cela va se traduire vers mon illustration ? Tout d'abord, je vais vouloir examiner à quoi ressemble un bus Greyhound. Je sais déjà que je veux illustrer cela, mais est-ce que je sais vraiment à quoi ça ressemble ? Non. Plus important encore, est-ce que je sais à quoi ça ressemble dans les années 60 ? Je ne le fais pas. Je vais aller de l'avant et regarder le bus Greyhound des années 60 et voir ce qui se passe. Ici, je vois un tas de différents types de lévriers, ce qui est super, super cool. Mais je veux aussi rester fidèle au bus Greyhound qui a probablement été piloté par les Freedom Riders en 1961. Je veux aussi chercher, disons Greyhound Bus Freedom Riders et voir ce qui se passe là-bas. Là, je peux voir un tas d'images différentes du genre réel de bus. Une chose qui est super cool, c'est ici, ça dit que c'est le monument national des Freedom Rider de la piste des droits civils. Cela va être une représentation assez proche de l'autobus réel. Je vais aller de l'avant et ouvrir ça dans un nouvel onglet et m'assurer que je l'ai avec moi. Ensuite, je vois aussi d'autres images de plus près. Comme ceci est un zoom assez cool sur détails du bus et vous pouvez certainement voir comment il a été mis en feu, ce qui est quelque chose qui se passait pendant les Freedom Rides. Je vais ouvrir ça. Ces deux images sont très utiles pour moi. Je peux aller de l'avant et les utiliser, et si je recherche et en trouve plus, je peux ajouter cela et juste aller avant et enregistrer ces images afin de pouvoir les utiliser comme référence. Je vais aller de l'avant et ajouter cela à ma liste d' éléments de recherche visuelle et enregistrer ces photos. Une autre partie de mes recherches visuelles concerne la couleur. Je veux voir quel type de palette de couleurs je peux utiliser qui reste fidèle à la palette de couleurs que j'utilise déjà sur Instagram, mais reflète également les couleurs naturelles qui font partie du bus, une partie du mouvement dans un sens et font sens littéralement. Maintenant, je vais chercher des annonces Greyhound dans les années 60. La raison pour laquelle je fais cela est parce que cela va impliquer la palette de couleurs du bus Greyhound mais aussi je peux puiser dans n'importe quelle palette de couleurs est pour le reste de mon illustration. C' est juste une autre façon que je veux rendre hommage et être aussi précis que possible tout en m'amusant avec la couleur. L' une des images que j'ai vraiment aimé était cette annonce de voyage canadienne. J' aime les couleurs ici et j'aime aussi qu'il incorpore ce bleu Greyhound. Je vais enregistrer cette image et utiliser certaines de ces couleurs comme inspiration pour la palette de couleurs que je vais utiliser pour l'infographie. Après cela, je vais continuer à chercher différents éléments visuels pour l'art comme ce à quoi ressemble une carte des balades de liberté réelles dans le Sud profond et d'autres choses comme ça. Une fois que je les ai compilés, je vais aller de l'avant et les ajouter à cette liste et continuer à dessiner. Quelques conseils que j'ai, quand vous êtes Google à des fins de recherche visuelle, assurez-vous de ne pas franchir la ligne de l'inspiration à la copie ou au vol. Une façon de m'assurer de ne pas franchir cette ligne est de regarder des photos et des représentations réalistes de ce que j'essaie d'illustrer, par photos et des représentations réalistes de ce que j'essaie d'illustrer, opposition à l'interprétation d'un autre artiste de ce que j'essaie d'illustrer. C' est une très bonne façon de rester fidèle à votre propre style tout en obtenant cet aspect réaliste et littéral que vous voulez lier à votre infographie. Si vous voulez un peu plus d'inspiration avec des palettes de couleurs ou la façon dont les différents éléments peuvent fonctionner ensemble, je suggère même de regarder Pinterest, j'aime aller là-bas pour inspo couleur, inspo thématique, et je pense que cela pourrait être utile car vous essayez également décider stylistiquement dans quelle direction vous voulez aller. Je vais poursuivre la recherche visuelle et terminer cette partie de mes recherches, mais je veux aller de l'avant et vous encourager à faire la même chose. 6. Créer votre œuvre: Maintenant, il est temps d'entrer et de créer notre œuvre d'art. Pour mon illustration, je vais utiliser Adobe Fresco. J' aime vraiment l'utiliser pour des illustrations car c'est un programme basé sur des vecteurs, ce qui signifie fondamentalement que je peux évoluer sans perdre de qualité. C' est super utile lorsque je dessine des icônes ou des illustrations plus petites où je dois peut-être le agrandir plus tard ou exporter dans une taille de fichier différente. Utiliser un programme vectoriel, comme Adobe Fresco est super, super utile pour moi. ce moment, je commence avec une ardoise vierge. J' utilise normalement une toile carrée juste parce que c'est une des miennes par défaut, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de toile qui fonctionne pour vous. La première chose que j'aime faire est d'entrer et de jouer avec ma couleur. J' aime d'abord choisir une couleur d'arrière-plan juste pour avoir un bon point de départ, je vais faire un nouveau calque et le remplir avec une couleur vectorielle, ce qui signifie qu'il ne sera pas pixélisé et je peux continuer à l'échelle. Ensuite, je vais aller de l'avant et illustrer la base de la feuille de route, qui est littéralement le chemin que je vais emprunter. J' aime commencer avec ceci juste pour avoir une vue d'oiseau de ce à quoi ressemblera la carte, et je ne dessine pas nécessairement d'une certaine façon, je veux juste créer l'idée d'une feuille de route, et si j'ai besoin de ajuster la forme éventuellement ou la rendre plus longue ou plus courte pour accueillir plus d'arrêts le long du chemin, je peux le faire plus tard. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à dessiner la partie réelle de la feuille de route de l'illustration. Je vais juste commencer au coin inférieur et donner une idée du chemin, et une chose que j'aime faire est de commencer plus petit, puis de devenir grand, puis de nouveau petit juste pour donner de l'espace pour la deuxième partie du chemin où vous connectez les deux lignes ensemble. Je vais y aller et le faire ici aussi, et c'est, comme je l'ai dit, vraiment rude et juste une idée de la façon dont vous allez créer votre carte. Maintenant que j'ai un aperçu approximatif de ce que ça va être, je peux le rétrécir, jouer avec, remplir tout ce qui manquait, et nettoyer ces lignes. Si je dois le rendre un peu plus épais ici, je l'amènerai, je le rendrai plus épais là-bas. Comme vous pouvez le voir, c'est complètement moi remise libre, moi eyeball. J' espère que c'est encourageant pour tous ceux qui regardent qui sont comme « Je ne suis pas un artiste », parce que je vais littéralement y aller. Nous trouvons ce qui semble être plus épais, effaçant ce qui doit être plus petit, et je continuerai à jouer avec jusqu'à ce que j'obtienne la forme de la carte que je veux. Je veux aussi aller de l'avant et le rendre plus léger. Je l'ai fait de cette façon plus sombre pour voir la carte elle-même, mais je vais aller de l'avant et la rendre plus légère. J' ai sélectionné la couleur de fond et je suis allé tirer une couleur plus claire pour remplir la carte, et donc je vais continuer à jouer avec elle jusqu'à ce qu'il soit plus facile de voir comme ça, et je pense que c'est la direction que je vais continuer à suivre. Je vais continuer à affiner la carte et ensuite nous passerons à l'étape suivante. Je suis allé de l'avant et j'ai un peu nettoyé la feuille de route. La prochaine partie sera de commencer à dessiner certaines icônes et illustrations miniatures qui serviront de points d'arrêt sur toute la carte. Maintenant, si vous vous souvenez, sur mon document, j'ai mis de l'avant en bleu les éléments visuels que je veux illustrer, et c'est ce que je vais entrer et commencer à faire. Le premier sur cette liste est le Greyhound, donc c'est ce que je vais faire en premier. Je suis allé de l'avant et j'ai importé mes photos de référence pour ce que le bus Greyhound pourrait ressembler, et je vais à main levée et illustrer ma propre version de cela. Une chose que vous remarquerez à propos de la façon dont je l'illustre, c'est que je ne cherche pas la perfection. Je dessine littéralement le contour de celui-ci et je remplit et je joue avec et je ne dessine pas quoi que ce soit à l'avance. C' est parce que lorsque tous ces éléments sont réellement dans la feuille de route elle-même, il y aura beaucoup plus petit dans la réduction de l'échelle. Je ne suis pas nécessairement préoccupé par l'avoir parfait, mais plus soucieux de m'assurer que l'idée de ce que j'illustre est là. Je vais créer une autre ligne pour cette partie rayée du bus. J' aime aller de l'avant et dessiner la ligne tortueuse et tenir pour redresser, ce qui est un truc super cool que j'aime, parce que alors je peux juste entrer et affiner les bords, et effacer ce qui est supplémentaire. Ensuite, je vais entrer et ajouter les fenêtres, et je vais utiliser un peu de couleur sarcelle plus foncée, et je vais séparer ça juste au cas où. En séparant la couche pour chaque partie, si je gâche, je n'ai pas besoin d'effacer le bus entier. Je pourrais juste entrer et supprimer cette couche. Je pourrais en fait faire son propre calque même pour que je puisse le faire disparaître, et ensuite je vais dupliquer cette forme pourrait devenir un peu plus grand. Remplissez-le de blanc pour servir de contour pour la fenêtre, puis pour gagner du temps, je vais aller de l'avant et dupliquer ces fenêtres, donc je ne dessine pas de fenêtres encore et encore. Je vais retourner en arrière et nettoyer tout ça finalement. Mais il est bon de commencer par jouer avec elle et assurer que les principaux éléments de l'image sont là. C' est comme ça que je dessine un bus Greyhound et bien sûr ce n'est pas parfait. Mais comme je l'ai dit, ce que j'aime dans des illustrations comme celle-ci , c'est parce qu'il y a tellement de composants l'image globale est ce qui va être la plus belle chose à ce sujet. Vous n'avez pas trop à vous soucier chaque légère imperfection dans chaque pièce d'illustration, car une fois que tout sera fait, tout se réunira et sera beau. Maintenant que l'élément bus est complet, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté les autres éléments illustrés à cette feuille de route. J' ai tiré cela de la liste du document et suis allé de l'avant et j'ai choisi ces éléments et je les ai illustrés. Maintenant, je vais ajouter le texte qui est la prochaine étape de ce processus et pour ce faire, je vais avoir besoin de mon ordinateur portable, donc pendant que j'écris les mots, je peux aussi voir l'information originale de sa source. Maintenant que j'ai tiré le document, je vais aller de l'avant et trouver quel point va être le premier et ce sera celui-là le 4 mai, où je parle de la façon dont les 13 premiers Freedom Riders quittent Washington DC sur Greyhound. Je vais écrire ceci dans mes propres mots bien que je vais toujours créditer la source d'où j'ai obtenu toutes ces informations. La raison pour laquelle je l'écris dans mes propres mots est donc qu'il est succinct et qu'il s'inscrira dans la feuille de route d'une manière agréable. Je vais aller de l'avant et écrire tous ces mots et chaque ligne sera sa propre couche. C' est super important, donc je peux plus tard organiser les lignes comme je le veux sans avoir à changer, effacer ou supprimer l'un des calques. Maintenant, n'ayez pas peur de commencer n'importe où sur l'illustration et si vous avez besoin plus d'espace, il suffit de ramasser les mots parce qu'à la fin, vous allez les redimensionner et les déplacer de toute façon, donc aucune pression sur l'endroit où vous finissez par les dessiner. Maintenant que tous ces éléments sont dessinés, je vais redimensionner et organiser la ligne pour qu'ils soient beaux, et même, et symétriques, et toutes ces bonnes choses. Maintenant, je vais mettre tous les calques dans le même groupe qu'ils soient faciles à déplacer plus tard, puis je vais le prendre et le redimensionner. Maintenant, j'ai fini d'écrire ce premier point sur la carte. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques sections de texte et je veux parler de cette petite section amusante juste ici. Vous remarquerez que les mots sont blancs et c'est sur ce petit fond rouge amusant et l'une des raisons pour lesquelles j'ai fait cela est parce qu'avec une feuille de route comme celle-ci, comme vous l'avez vu dans la recherche, ils sont comme 13 pas au moins. Il peut prendre du temps pour dessiner un élément illustré pour chaque étape de la feuille de route. Ce que je voulais faire était de fournir un sentiment de différenciation entre ces deux blocs de textes voisins tout en ayant toujours cet élément pop amusant qui compense pour moi ne pas avoir d'élément illustré à chaque étape de la processus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté tous les autres textes à la feuille de route, et maintenant chaque étape du processus est prise en compte. J' ai ajouté quelques autres de ceux avec du texte blanc sur un fond coloré juste pour donner un peu de différenciation et de plaisir à la feuille de route elle-même et j'ai aimé pouvoir superposer ces différents blocs de textes de manière différente. Comme vous pouvez le voir, cette partie est où je pourrais tremper, donc j'ai légèrement tourné celui-ci pour plonger avec la feuille de route. J' ai également permis à certains des éléments illustrés de chevaucher le texte ou d'interagir avec le texte d'une façon mignonne pour ajouter une certaine dimension. Maintenant que j'ai le corps ou le cadre de cette illustration de feuille de route solidifié avec le texte et les éléments ajoutés, c'est maintenant un moment où je peux entrer et la rendre un peu plus amusante et faire éclater l'illustration un peu. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques éléments aléatoires tout en collant avec ma palette de couleurs. Ici, en haut, je vais ajouter un soleil qui, je pense, est super accueillant donnant ce fond bleu. Je vais y aller et jouer avec cette couleur. Rien ne doit être super parfait. Juste quelques pops amusants pour apporter l'illustration à la vie juste un peu plus, et j'aime déjà ce que cela a fait pour l'illustration. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques autres éléments supplémentaires. En plus du soleil et des nuages, j'ai l'arrière du bus le montrant en dehors de la feuille de route et pour moi qui symbolise la fin du voyage super long et difficile vers l'intégration pour les voyages inter-états. Maintenant, pour la dernière étape, je vais aller de l'avant et ajouter le titre. Donc le titre sur lequel j'ai atterri après avoir fait toutes les recherches est, voyages de réconciliation. Ce titre vient de l'époque où les promenades en liberté ont commencé dans les années 1940. C' est ce qu'ils les appelaient parce que c'était ce que c'était un voyage vers la réconciliation, et j'adore ce jeu tout en honorant les manèges de liberté qui sont venus avant 1961. D' abord, je vais dessiner la toile de fond pour ce que le texte va s'asseoir, je vais le rendre blanc pour qu'il apparaisse et je vais faire un petit ruban ici. C' est le titre et la dernière partie de ceci que je veux ajouter est le sous-titre. Cela va juste donner un contexte supplémentaire parce qu'à première vue, les voyages de réconciliation pourraient ne pas être aussi détaillés que je voudrais qu'ils soient pour quelqu'un comprenne ce qu'est cette illustration. Je vais revenir avec cette Navy et ajouter le sous-titre, et ce sous-titre sera promenades en liberté et la route vers l'intégration des voyages inter-états. Le dernier détail que je veux ajouter est juste une flèche subtile qui pointe vers le début de la feuille de route juste au cas où quelqu'un regarde à première vue et a doute sur l'endroit où commence la feuille de route, je veux m'assurer qu'il n'y a pas de confusion. Je vais aller de l'avant et ajouter cela comme une touche finale. Une chose que nous ne pouvons pas oublier de faire est d'ajouter nos sources. Vous pouvez entrer et ajouter des indices à chaque bloc de texte si vous avez plus d'une source, mais pour moi j'ai tiré toutes ces informations, ce libellé au moins de history.com. Je vais aller de l'avant et m'assurer que je cite cela, vous pouvez également mettre le titre de l'article qui est quelque chose que je vais probablement revenir en arrière et ajouter plus tard. Mais pour l'instant, je vais aller de l'avant et mettre cette source en bas. Vous voulez vous assurer que cette source n'est pas cachée, nous ne voulons pas qu'elle soit extrêmement importante, mais nous ne voulons pas la cacher non plus parce qu'il est important reconnaître et de dire aux gens où nous avons obtenu nos informations. Alors je le signerai avec ma poignée, et vous l'avez. Une infographie illustrée complétée sur les promenades en liberté. 7. Exporter pour partager: Parlons maintenant de l'exportation de votre art pour le partager. Pour moi personnellement, une grande partie de moi partageant l'art a à voir avec la couleur et les couleurs que je choisis, ainsi que mon esthétique couleur Instagram. Tout cela est super important pour moi, mais aussi un peu de plaisir. J' ai plusieurs raisons différentes pour lesquelles je choisis les couleurs comme je le fais. Tout d'abord, quand il s'agit de la couleur sur cette image elle-même, il est important pour moi d'être aussi littéral que possible avec ces infographies. Cela ne veut pas dire que l'art abstrait n'a pas sa place dans l'artivisme. Mais pour moi personnellement, l'idée avec cette illustration est que je donne un sens et rend tangible pour la personne de tous les jours qui ne peut autrement pas rencontrer ce genre d'information. Donc, une façon que je fais c'est de les attirer visuellement à travers choix de couleurs qui leur permettent de lier quelque chose qu' ils voient dans l'illustration à quelque chose qu'ils ont vu dans la vraie vie, comme cette feuille de route et le bleu avec le ciel et puis le soleil et tout. Les gens le regardent et disent : « Oh oui, c'est une feuille de route littérale. Les couleurs que j'ai choisies ici, vous vous souviendrez que j'ai tiré de ces annonces de lévrier des années 60, mais je me suis aussi assuré de rester dans la palette de couleurs que j'utilise déjà pour ma page Instagram. Le mariage de ces deux est ce qui aide vraiment une illustration à prendre vie et aide cette même illustration à s'intégrer dans le puzzle. C' est ma grille Instagram. Une autre chose que j'aime faire avec certaines illustrations est d'exporter l'image elle-même avec différentes couleurs d'arrière-plan. Une partie de la raison pour laquelle je fais cela, en plus d'être amusant, c' est qu'il permet à plus de gens partager leurs histoires ou peut-être de les republier sur leurs propres comptes. Parce que c'est plus de possibilités pour une couleur que je choisis pour s'adapter à leur propre esthétique personnelle ou grille. Une partie de la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux encourager le partage et que je veux encourager gens qui sont conscients de leur esthétique à pouvoir encore partager l'art. Je ne le fais pas pour chaque pièce. Il y a quelques pièces où je veux vraiment le fond d'une couleur que j'ai choisi d'être proéminent et d'être la seule option. Par exemple, si j'illustre quelque chose qui a un rapport avec le ciel nocturne, comme un poème récent que j'ai posté, le ciel nocturne, je veux qu'il reste ce bleu foncé et profond avec les étoiles parce qu'il convient juste à cette illustration. Mais avec un comme celui-ci, il y a de la place pour jouer avec la couleur. Je vais aller de l'avant et montrer comment je fais ça. Ce bleu est bon et ça va être un peu intéressant, changer de couleur parce que j'ai le ciel et les nuages là-dedans, mais il n'est pas obligatoire d'y rester. Je peux les enlever si je le voulais vraiment. Disons que je voulais le changer en rose. En fait, je vais aller à ma bibliothèque de couleurs personnelle et choisir un rose qui est marqué et déposer ça. J' ai changé l'arrière-plan alors j'ai aussi besoin d'aller de l'avant et de changer le chemin pour correspondre à cela. Je vais choisir un choix plus léger, plus lumineux, tête sur le chemin et la couleur que dans, j'adore ça. Comme vous pouvez déjà voir que c'est le même type d'idée, juste un peu différente, met un peu de torsion dessus et quelqu'un qui aime vraiment rose pourrait choisir celle-ci à partager sur l'autre. Aussi quand je fais cela, de cette façon, je veux m'assurer que les couleurs du titre correspondent toujours. Parce que le dernier fond était bleu, je voulais choisir le bleu pour le titre. Maintenant que ce fond est rose, je veux choisir ce rose foncé et aller dans le titre et changer cette couleur là. Donc, je vais taper tout le chemin. Il y a probablement un moyen plus rapide de le faire à Fresco, mais je ne sais pas vraiment ce que c'est. Donc je vais juste taper et colorer toutes ces lettres avec ce rose, et bam, vous l'avez là. J' adore ce que ça a l'air. Je ferais la même chose avec peut-être le vert ou le jaune ou toute autre couleur que j'ai dans ma palette Instagram personnelle qui complète encore la palette de couleurs que j'ai choisie pour cette pièce spécifique aussi bien. Donc, vous devez vraiment épouser ces deux palettes ensemble pour créer quelque chose qui est unique et qui se distingue, mais qui correspond toujours à votre esthétique Instagram. Il y a des cas où le type d'illustration accueille différents types d'arrière-plans. Par exemple, si je fais juste une illustration simple comme je l'ai mentionné précédemment où c'est le point focal de l'image. Changer l'arrière-plan n'est pas un tracas nécessairement parce que l'illustration est simple. Il est beaucoup moins susceptible de devenir granuleux et pixélisé parce qu'il n'y a pas trop de choses qui se passent. La taille du fichier n'est pas trop grande. Si je fais une illustration où elle implique plusieurs couleurs de peau et que je veux vraiment m'assurer que j'utilise toutes ces couleurs de peau parce que c'est le but de mon illustration. Je serai sûr de me dire : « Ok, laissez-moi m'assurer que ces milieux sont plus légers ou laissez-moi m'assurer que je n' ai pas trop de choses à distraire de cette couleur. C' est ainsi que je décide comment faire des couleurs ou quand changer les arrière-plans de couleur. Je suis retourné à la version bleue de cette illustration et maintenant je vais montrer comment j'exporte le fichier. C' est en fait assez facile avec la fresque. Je monte ici et je fais la publication et l'exportation. L' exportation rapide partage simplement un instantané rapide. C' est comme prendre une capture d'écran d'une image sur votre ordinateur portable. La qualité n'est tout simplement pas aussi élevée qu'elle pourrait l'être. Donc, je veux toujours aller publier une exportation où il est écrit sur les réseaux sociaux juste là, puis j'exporte en PNG et j'enregistre cette image sur ma pellicule de caméra. Je le ferai pour chaque colorway jusqu'à ce que je les aie tous dans ma galerie de photos. se peut donc que vous ne trouviez pas toujours nécessaire de changer la couleur de votre art. Vous pourriez très bien être satisfait des couleurs originales que vous avez choisies. Quoi qu'il en soit, allez de l'avant et assurez-vous de l'exporter en utilisant la meilleure sélection possible et de l'enregistrer votre rouleau d'appareil photo, peu importe la façon dont vous avez illustré votre pièce. Après cela, nous allons voir comment écrire une légende et préparer cette illustration à être publiée. 8. Écrire votre légende: Maintenant que j'ai l'illustration exportée sur ma pellicule d'appareil photo et enregistrée ici, je vais aller de l'avant et je vais la déposer sur mon téléphone pour qu'elle soit dans mon appareil photo sur mon téléphone portable. Maintenant que j'ai l'illustration sur mon téléphone, je peux passer à la dernière étape ici, qui serait d'écrire la légende. J' aime toujours écrire la légende dans mon application Notes. Je trouve juste qu'il est plus facile de copier directement à partir de Notes et de le coller dans Instagram, et puis c'est là que je vais, ajouter les emojis et toutes les choses amusantes. Mais je veux parler une seconde de la façon dont je formate et structure cette légende. Tout d'abord, ce que j'aime faire est juste d'écrire mes idées pendant que je traite à travers l'illustration et comment je peux compléter l'illustration avec la légende. Je ne veux jamais dire exactement ce que j'ai déjà dit dans l'illustration de la légende à moins que, pour des raisons d'accessibilité, je fournisse une description d'image ou quelque chose de cette nature. Ce que j'aime faire, c'est plutôt de faire une légende significative qui encourage quelqu'un à prendre une action spécifique, ou l'aide à réfléchir sur un plat à emporter qui, à mon avis, devrait provenir de l'illustration, et ensuite j'aime toujours traiter cela par ici. Cette légende que j'ai est pour une illustration que j'ai faite il y a un peu de temps, et elle parle juste de l'empathie par rapport à l'illustration qui dit que cela ne devrait pas avoir à vous arriver pour que cela ait de l'importance pour vous. Quand la légende que j'ai voulu plonger dans ça et dire, qu'est-ce qui ne devrait pas t'arriver pour que ça soit important pour toi ? C' est ce que dit le texte, mais comment pouvons-nous y plonger un peu plus profondément ? J' ai fait une légende assez longue pour celle-là. Mais pour un comme celui-ci, où l'illustration est beaucoup plus détaillée et que vous obtenez ce dont vous avez besoin juste en la regardant, je veux faire une légende plus courte qui résume encore ce qui se passe, mais c'est significatif et donne un appel clair et fort à l'action sur ce que je veux que le public fasse, qu'il s'agisse de laisser un commentaire ou de poser une question ou tomber un fait amusant sur quelque chose qu' a appris lors de la recherche sur le sujet que j'explique. C' est ainsi que j'aborde les légendes après avoir fini d'illustrer et d'exporter mon art. Si j'ai mentionné une source ou une organisation que j'ai citée ici, j'inclurai cette organisation elle-même comme source sur l'image, mais si elle a une plate-forme Instagram ou de médias sociaux, je les ajouterai dans la légende. Je n'ai pas toujours marqué sur la photo. Ça dépend juste. Je pense que c'est bon d'étiqueter. Je ne veux pas toujours juste étiqueter au hasard un tas de comptes, mais si j'ai trouvé l'Instagram, l'information provient d'eux, je veux toujours m'assurer que je suis directement lié à la source afin que tous ceux qui sont à la recherche d'eux peut les trouver. Cela peut se produire dans la légende, dans l'image, ou les deux, ce que je fais la plupart du temps. Maintenant, c'est à ton tour. Prenez le temps de créer une légende basée sur cette image, et avant de publier l'image sur les réseaux sociaux, assurez-vous de la publier dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé. 9. Réflexions finales: On l'a fait. Vous devriez maintenant avoir une œuvre d' art complète qui aborde la question que vous avez choisie et aide à prendre cette idée complexe et à la rendre un peu plus facile à comprendre pour quiconque entre en contact avec votre art. Maintenant que vous avez vu la façon dont je crée l'art et mon processus de pensée, j'espère que vous serez en mesure d'adapter tout cela à votre propre processus personnel, et que vous pouvez continuer à créer de l'art puissant et significatif qui parle à causes vraiment étonnantes et encourage également les gens à prendre des mesures aussi. Veuillez télécharger vos œuvres dans la galerie du projet et je suis tellement excité de voir ce que vous avez fait. Merci encore. Au revoir. 10. Leçon bonus : l.'histoire de Danielle: Je considère certainement les médias sociaux comme un outil incroyablement puissant, surtout lorsque vous essayez de poursuivre des conversations comme celle-ci. À partir de Janvier 2020, j'ai illustré comme un passe-temps, juste faire des dessins de base, et Martin Luther King Junior Day est venu autour. Je voulais faire une illustration en parlant de la façon dont héritage de Martin Luther King Junior a été changé et changé au fil du temps. J' ai eu l'impression qu'il était parfois plus peint comme un pacificateur passif alors qu'il était souvent un perturbateur assez radical qui luttait pour le changement et contestait le statu quo. J' ai pris cette pensée et l'ai mise dans une illustration et l'ai posté. Je n'avais qu'environ 700 familles et amis qui m'ont suivi sur Instagram de toute façon, donc je n'ai pas vraiment pensé à ça. Le mois suivant, c'était le Mois de l'histoire des Noirs et j'ai décidé de continuer à créer illustrations sur des sujets similaires comme l'injustice raciale, comment avoir des conversations, ce que signifie l'allyship, et différents sujets de cette nature, et très bientôt, de plus en plus de gens ont commencé à trouver mon art et à me trouver dans cet espace. Dans le même temps, la brutalité policière, en particulier en Amérique, ainsi que le racisme systémique et l'injustice raciale ont commencé à occuper une place centrale dans bon nombre de nos conversations. Pendant que je traitais des choses dont je suis témoin, je prenais ces émotions et les traitais avec mon art, puis je les partageais avec mon public et les gens qui m'avaient trouvé sur Instagram et les médias sociaux. Plus j'ai posté, plus je commençais à réaliser que beaucoup de gens trouvaient ma page et mes suivis. Ma première pensée était, qu'est-ce qui se passe, et ensuite, d'où venez-vous tout ce que vous venez ? L' onglet Insights sur Instagram vous indique le changement d'un jour à l'autre. J' ai vu un changement en moins d'une semaine et il a dit plus de 300 000 personnes, et c'est là que j'étais comme, ok, c'est définitivement sauvage et je ne sais pas ce qui va venir, mais je sais qu'il y a des gens ici qui sont prêts et prêt à passer à l'étape suivante, quelle que soit la prochaine étape. Je dirais à n'importe quel artiste qui cherche à développer leur suivi social, ne pas se concentrer sur combien vous voulez développer votre suivi. Je pense que l'effort qui est normalement consacré à la croissance vraiment désireuse est mieux dépensé investir dans la cohérence, l'authenticité, affiner votre voix unique et votre style unique, et écouter ce qui se passe dans le monde autour de vous afin que vous mainteniez un certain degré de pertinence. Je crois que les médias sociaux sont un outil incroyable parce l'art que je fais arrive à entrer dans le cœur et la maison de tant de personnes différentes et c'est à travers que je suis en mesure d'aider les gens à réfléchir et fondent sur des idées auxquelles ils n'auraient pas nécessairement pensé ou avec lesquelles ils n' auraient pas eu recours autrement . Ils sont conduits à ce militantisme concret dans le monde réel que nous voulons à la fin de la journée. Merci d'avoir regardé. Pour ma classe complète sur Skillshare, cliquez sur le lien ci-dessous. J' ai hâte de te voir là-bas.