Illustration Procreate pour les débutants : utiliser le mode de fusion Produit comme un pro

1. Bienvenue !: Bonjour à tous. Je m'appelle Weronica. Je suis artiste et enseignant, et je suis là pour vous aider à faire passer vos compétences en illustration numérique au niveau supérieur afin que vous puissiez illustrer dans Procreate comme un pro. Bienvenue dans la série Beginners Procreate. Nous allons jeter un coup d'œil à de nombreux trucs et astuces pour utiliser les outils Procreate de base et nous parlerons des moyens ajouter encore plus de profondeur et détails à votre illustration numérique. Cette classe introduit spécifiquement l'utilisation des modes de fusion dans Procreate. Aujourd'hui, nous nous concentrons sur l'apprentissage de la multiplication, pour ajouter de la variation et du contraste qui font vraiment ressortir votre travail. Cette série de cours est idéale tant pour les débutants ambitieux que pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent consolider leurs connaissances en utilisant Procreate comme outil. abord, nous allons créer une base de couleur plate botanique, puis nous examinerons trois façons simples d'y ajouter plus d'intérêt en utilisant le mode Multiplier, en ajoutant des ombres, en ajoutant des textures et en ajoutant des détails supplémentaires. Toutes ces techniques nous permettront de rester dans une palette de couleurs cohérente. Nous allons transformer un dessin en couleur plate en illustration audacieuse avec beaucoup de variations. Prenez vos crayons et commençons à apprendre. 2. Pour commencer: Permettez-moi de vous dire brièvement comment vous pouvez vous préparer à suivre ce cours. En fait, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est votre iPad et de votre stylet. C'est votre projet. Vous dessinez une fleur simple de votre choix, la stylisera et ajoutera plus de profondeur à l'aide du mode mélange multiplié. Si vous ne voulez pas dessiner une fleur, vous pouvez dessiner n'importe quoi d'autre, mais l'objectif de cette classe est d' utiliser la multiplication. Pour vous faciliter les choses, j'ai préparé quelques ressources que vous pouvez trouver sous Projets et ressources sur votre ordinateur portable ou sur la tablette du navigateur. Il ne fonctionne pas dans l'application. J'ai préparé des modèles de fleurs PNG transparents que vous pouvez utiliser et un dossier prêt à l'emploi avec quelques pinceaux Procreate. L'utilisation des gabarits de fleurs est complètement facultative, ainsi que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Mais comme d'habitude, j'aime donner quelques recommandations personnelles dans mes cours et attirer votre attention sur le fait qu'il existe des pinceaux super géniaux qui sont déjà originaires de Procreate. Il y aura deux autres pinceaux qui viendront directement de moi. Il y a une brosse à doublure dans le dossier et une texture de papier supplémentaire si vous souhaitez l'utiliser. Comme toujours, n'hésitez pas à me contacter par e-mail ou écrire votre question dans la section discussion ici sur Skillshare, afin que tous les autres étudiants puissent voir vos questions et peut-être trouver les mêmes réponses. Commençons et apprenons plus sur les modes de fusion. 3. Quels sont les modes de mélange: [MUSIQUE] En guise d'introduction au sujet, répondons à la question suivante : que sont les modes de fusion ? La plupart des programmes d'édition graphique, tels que Procreate ou Adobe Photoshop, permettent aux utilisateurs de modifier les modes de fusion de base. Pour le dire en mots simples, c'est la façon dont deux couches se fondent ou interagissent ensemble. Il fonctionne de la manière dont la couche supérieure affecte le calque en dessous. Jetons un coup d'œil ensemble directement à un exemple de l'interface Procreate. Je veux vous montrer rapidement comment j'ai créé ces variations de couleurs intéressantes sur cette couleur plate pour la fleur que vous voyez sur le côté droit. J'ai utilisé différents modes de fusion qui affectent ce calque de couleurs plates afin de créer les décorations que vous voyez dans les deux coins de ma diapositive. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez les modes de fusion, c'est le calque supérieur, donc le calque ci-dessus, qui affecte tout ce qui se trouve en dessous. Voici le premier exemple. Ici, vous pouvez voir cette fleur de couleur plate sur un calque et, par défaut, n'importe quel calque que vous créez, n'importe quel nouveau calque est défini sur normal. Vous pouvez voir que grâce ce petit symbole N à côté du calque, cela signifie qu'il s'agit d'un calque normal sans mode de fusion spécial. Le calque juste au-dessus est réglé sur un mode de fusion différent, à savoir le mode écran dans cet exemple. Le petit S que vous voyez représente l'écran, le nom du mode de fusion. J'ai peint le côté gauche de la fleur avec une couleur jaune supplémentaire et lorsque vous la placez en mode écran, c'est le résultat. J'utilise cette couleur dans le coin supérieur droit de ma diapositive. Voici un autre exemple. La même fleur plate. Cette fois, nous avons utilisé au-dessus un autre mode de fusion appelé lumière vive. Le processus était exactement le même. Nous avons peint tout le côté gauche de la fleur avec la même couleur jaune. C'est juste que le mode de fusion est différent. Dans cet exemple, vous pouvez très bien voir qu'en utilisant différents modes de fusion, vous pouvez obtenir des combinaisons de couleurs assez inattendues, très intéressantes. J'ai utilisé cette variation florale dans le coin inférieur gauche de cette diapositive. Pouvez-vous deviner ce que toutes ces fleurs ont en commun ? Oui, c'est vrai. La base de toutes ces fleurs est la variation que vous voyez sur le côté le plus à gauche. Ensuite, le côté gauche de ces fleurs a été peint dans la même couleur jaune sur un calque séparé en utilisant un mode de fusion différent. Où trouver et ajuster les modes de fusion dans Procreate ? Jetons un coup d'œil ensemble directement dans l'interface. abord, vous devez ouvrir le panneau Calques en appuyant sur le symbole des doubles rectangles en haut à droite de l'interface de Procreate. Sur le côté droit de chaque calque, vous verrez une ou plusieurs lettres. Cela vous indiquera quel mode de fusion est actif sur votre calque. N'oubliez pas que par défaut, vous aurez la lettre N, qui signifie mode normal. Lorsque vous touchez cette lettre, le nom du mode de fusion, vous verrez une liste déroulante de différents modes de fusion, noms parmi lesquels vous pouvez choisir. Au fur et à mesure que vous faites défiler, chaque mode de fusion s'applique à votre calque, ce qui vous permet de prévisualiser les résultats. Je vous encourage vivement à expérimenter et à découvrir les différents modes de mélange dans Procreate. Voici une petite feuille de triche visuelle où trouver ces listes défilantes de modes de fusion dans Procreate. N'oubliez pas que par défaut, mode normal est actif et il est affiché par la lettre N. La deuxième partie du menu est le curseur d'opacité. L'opacité est un paramètre qui contrôle la transparence de votre couche. Pour illustrer le fonctionnement de l'opacité, j'ai créé ce calque supplémentaire au-dessus de ma fleur et je l'ai configurée pour qu'elle se multiplie. Ensuite, j'ai peint juste une tache de peinture très aléatoire qui recouvre partiellement notre fleur. Multiply est le nom de l'un des modes de fusion parmi lesquels vous pouvez choisir et vous pouvez le voir par la lettre M à côté de notre calque. Lorsque vous appuyez sur cette lettre M, vous ouvrez le menu et vous verrez juste en dessous du curseur d' opacité. Par défaut, chaque couche a une opacité totale, mais vous pouvez modifier cette opacité en manipulant le curseur à gauche et à droite, vous verrez que le pourcentage change de haut en bas. Vous pouvez ainsi définir le niveau de transparence de la couche affectée. Que pouvez-vous réaliser en utilisant les modes de fusion dans Procreate ? À quoi servent-ils ? Je suis un grand fan de l'utilisation des modes de fusion dans mon processus de création d'illustrations. Pour commencer, l'utilisation des modes de fusion peut vous aider à ajouter plus de profondeur à votre illustration. Au lieu de simplement utiliser les couleurs de la roue chromatique, vous pouvez créer très efficacement des ombres, tons clairs, manipuler le contraste de votre illustration, ajouter une saturation intéressante ou la luminosité de votre illustration. J'espère que vous pourriez vous voir sur notre exemple de fleur précédent qu'en utilisant les modes de fusion, vous pouvez créer des effets visuels vraiment intéressants car vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs que vous voudriez Ne pas utiliser autrement. Les modes de fusion vous aident à expérimenter davantage vos couleurs. Enfin, je crois fermement que le fait de connaître modes de fusion peut vous aider à accélérer votre processus de dessin, en particulier en ce qui concerne création de reflets et d'ombres, mais aussi l'ajout de un peu plus de texture à vos illustrations. Il est maintenant temps de résumer ce que nous avons appris jusqu'ici. La première chose que nous avons apprise, c'est ce que sont les modes de fusion et ce qu'ils font. Nous savons maintenant qu'ils sont très pratiques. C'est la façon dont deux calques se fondent ou interagissent ensemble pour créer une nouvelle combinaison de couleurs ou un nouvel effet visuel. Nous savons maintenant quelles couches sont affectées lorsque nous utilisons les modes de fusion. C'est toujours le calque au-dessus qui affecte le calque en dessous. Nous avons également appris à connaître les paramètres de couche par défaut du mode de fusion. Nous savons que chaque fois que nous créons un nouveau calque, il sera réglé sur N, ce qui signifie normal, et il sera à toute opacité. Vous savez également où trouver le menu des modes de fusion dans l'interface. Vous savez que vous devez aller dans le panneau Calques et que chacun des calques aura une petite lettre, puis vous devez appuyer dessus pour voir le menu suivant pour choisir ou modifier votre mode de fusion. Nous avons également abordé le curseur d'opacité. Nous savons que par défaut, nous avons une opacité totale, mais nous pouvons toujours minimiser l'effet en réduisant l'opacité du calque avec le mode de fusion. Enfin, nous avons brièvement discuté, très brièvement, [RIRES] des avantages de l'utilisation des modes de fusion. Comme je l'ai dit, je suis un très grand fan car une fois que vous les connaissez et que vous avez choisi certains de vos modes de fusion favoris, ils peuvent vraiment accélérer votre processus de création d'illustrations. Pew, nous avons beaucoup appris jusqu'à présent [MUSIQUE] et ce n' est que le début, car qu'est-ce que la théorie sans une certaine pratique ? J'espère que vous me suivrez jusqu' aux prochaines leçons où je vous apprendrai plus sur les types spécifiques de modes de fusion, ceux que j'aime utiliser le plus lorsque je crée mes illustrations. Apprenons-en plus. 4. À propos de Multiply: Si vous aimez le dessin numérique, vous entendrez forcément parler du mode de mélange multiplé. Je pense que c'est le mode de mélange le plus couramment utilisé de tous, et je l'utilise 100  % du temps. La principale propriété du mode de mélange multiplié est qu'il rend le calque en dessous de celui-ci plus sombre et plus intense. Sans tenir compte, il est parfait pour créer des ombres et ajouter de la texture. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples sur mes propres illustrations. J'ai sélectionné ces deux illustrations pour vous. Jetons d'abord un coup d'œil au portrait à gauche. Vous voyez en regardant les flèches que toutes ces zones mises en évidence, le front, sous les yeux, sous le nez, autour du nez et des lèvres, ainsi que la zone du cou étaient assombrie à l'aide du mode Multiply Blend. De même, Multiply a été utilisé sur l'illustration de droite où vous voyez un peu une illustration zoomée d' un papillon de nuit. J'ai créé des zones plus sombres sur les feuilles, sur les fleurs, le corps du papillon que l' on voit autour de la tête, et aussi là où les ailes s'effondrent en bas. Permettez-moi de démontrer ce que fait une différence dans le mode de mélange multiplié. Passons à l'illustration du portrait que je viens de vous montrer, et regardons de plus près les calques. J'ai un dossier où j'ai peint la tête et le cou, et vous verrez que pour chacun de ces éléments, j'ai utilisé un calque supplémentaire en mode fusion pour les ombres. Voyons maintenant la différence sous le cou. C'est sans multiplication, et c'est avec. Maintenant, les ombres sur le visage, c'est sans, et avec. Il y a une énorme différence. Pour créer les ombres sur le visage qui restent dans la zone du visage, j'utilise le masque de découpage, mais je vais vous en dire plus à ce sujet dans une autre leçon. Pour les artistes un peu plus intermédiaires, j'ai démontré comment j' utilise assez largement le mode de mélange multiplié dans une autre classe de la mienne ici sur Skillshare, papillons magiques et l'illustration botanique. Vous pouvez y jeter un coup d'œil aussi si vous le souhaitez. Assez avec la théorie, allons nous entraîner. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment utiliser modes de mélange multiplié pour créer des ombres, des textures et des détails plus sombres. Entraînons ensemble. 5. Masques d’écrêtage: [MUSIQUE] Je veux vous dire rapidement ce qu' est un masque de détourage car nous l'utiliserons beaucoup. Les masques d'écrêtage sont très pratiques. Ce sont des calques qui peuvent être ajoutés en haut de votre art afin que vous puissiez continuer à y ajouter les détails sans gâcher la couche de base. Jetons un coup d'œil ici. J'ai ajouté une couche supplémentaire avec quelques zigzags, et je veux les ajouter sur les pétales jaunes de la fleur. Sur le côté gauche, vous avez les éléments sans masque de découpage et sur le côté droit, vous avez ajouté la texture ou les détails avec un masque de détourage. Vous constatez que lorsque vous utilisez un masque de découpage, ces détails sont contenus dans la forme du calque. Permettez-moi de vous montrer comment cela se passe dans l'application. Prenons notre fleur. J'ai créé ce calque supplémentaire pour les détails, et vous pouvez voir par la lettre M qu'il est configuré pour se multiplier. Après avoir sélectionné ce calque, je dessine dessus ; je dessine cette texture, et maintenant vous voyez que la texture va en dehors de la forme jaune. Veuillez noter que ce calque supplémentaire se trouve juste au-dessus du calque d'éléments jaunes que j' aimerais manipuler avec cette texture supplémentaire. Pour activer le masque de détourage je dois sélectionner ce calque supplémentaire, puis vous ouvrirez le menu sur le côté gauche et vous devez sélectionner le masque de détourage. Il sera coché, c'est comme ça que vous savez qu'il est sélectionné. Revenons au calque et décliquons-le à nouveau. C'est ainsi qu'on se débarrasse d'un masque de détourage. Encore une fois, la texture est maintenant en dehors de notre forme, et cliquons à nouveau dessus pour que le masque de découpage soit appliqué à nouveau. Pour chacun des éléments, si vous les avez sur des calques séparés, vous devez le faire un par un. Vous placez toujours ce calque supplémentaire juste au-dessus du calque que vous souhaitez modifier. Jetons un coup d' œil au vert. Encore une fois, j'ai créé un calque supplémentaire, je l'ai transformé en masque de découpage ; il y a cette flèche vers la gauche, et je dessine les éléments jaunes dessus. Si je le déclique, vous verrez à nouveau qu'ils ne sont plus contenus, alors cliquons dessus. Pour l'élément violet, c'est la même chose. Un calque supplémentaire, je le transforme en masque de découpage, le sélectionne dans le menu, puis je peux dessiner dans la forme et elle sera contenue. L'avantage est que vous n'affectez pas la couche en dessous, de sorte que vous pouvez toujours changer d'avis, revenir en arrière et effectuer les changements plus facilement. C'est ça. C'est tout ce que vous devez savoir sur le découpage des masques. 6. Couleurs unies: Nous commençons notre projet en dessinant notre fleur et en remplissant toutes les couleurs plates. Je vais également vous montrer comment je sépare tout en couches. Astuce numéro 1, commencez toujours par une couleur d' arrière-plan. J'ai créé un calque dédié à mon arrière-plan, puis je vais aux couleurs dans le coin supérieur droit de ma palette de couleurs. Je choisis ma couleur d'arrière-plan, puis je la fais glisser sur le canevas pour qu'elle remplit tout l'espace. La prochaine étape consiste à faire un croquis de votre fleur. Vous pouvez soit le dessiner à main levée, soit utiliser l'un de mes quatre gabarits de fleurs. Je vais choisir le modèle. Permettez-moi de vous montrer comment je l' importe dans Procreate. Une fois que vous avez téléchargé les fichiers PNG transparents depuis la section Ressources, vous pouvez les télécharger sur votre canevas. Nous allons à l'outil Clé dans le coin supérieur gauche et nous sélectionnons la première option dans le menu Ajouter, Insérer une photo. Voici mes modèles. Je les ai enregistrés dans mon appareil. Je choisis le modèle qui m'a le plus plu, et j'utilise l'outil Déplacer, la flèche, pour le positionner correctement sur le canevas. Ensuite, je passe à la couche avec la fleur. Je le renomme pour esquisser et je baisse son opacité. Pour remplir la couleur, j'aime utiliser soit de l'encre sèche, soit la brosse à doublure que je vous ai mise à votre disposition ou le pinceau monoline. Ce sont toutes des parties de la doublure originaire de Procreate, et c'est à vous de décider quels pinceaux vous allez utiliser. Vous pouvez trouver de merveilleux pinceaux natifs de Procreate déjà dans l'application. Ils se trouvent principalement dans la section esquisse et dessin, ou vous pouvez utiliser les pinceaux que j' utilise et que j'ai compilés pour vous dans ce petit dossier pratique que vous pouvez trouver dans la section Ressources ici sur Skillshare. Pour accélérer mon processus de dessin, j'utiliserai une symétrie de guide de dessin. Je m'assure que le guide de dessin est activé. Je peux cliquer sur Edit Drawing Guide pour choisir la symétrie. Il y a une ligne verticale au milieu de la toile, et cela m'aidera à dessiner simultanément des deux côtés de la fleur, qui accélérera vraiment tout ce processus. Le calque sur lequel je vais dessiner est sur Drawing Assist. de fusion ne font pas partie du champ d'application modes de fusion ne font pas partie du champ d'application de cette classe. Mais si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation outils de symétrie pour dessiner une meilleure illustration, vous pouvez consulter mon autre cours, papillons magiques et l'illustration botanique, où je parle beaucoup de la outil de symétrie. Je vous enseigne à peu près tous les types de guides de symétrie que vous pouvez trouver dans Procreate. Mon gros conseil est que nous divisons les couleurs. J'ai donc créé un nouveau calque. Je l'ai renommé en vert, et cela plus tard ne contiendra que la couleur verte. J'y vais, je prends le pinceau monoline, et je remplis la couleur. Je trace très grossièrement la forme de la fleur et parfois je regarde de plus près pour affiner toute la forme, puis je répète le processus. Je crée un nouveau calque, je le renomme en couleur suivante que j'utiliserai. Il va être violet. Je vais m'assurer que cette couleur violette est uniquement sur ce calque. Cette fois, j'utilise l'encre sèche car le pinceau est un peu plus texturé. Je vais à la palette de couleurs, je choisis la couleur, et je la remplis à peu près tous les petits détails. Parfois, je fais glisser la couleur pour tout accélérer, affiner les petites formes. La texture est très belle. Il y a de petites taches ici et là. C'est pourquoi j'ai changé pinceau, puis je répète avec ma dernière couleur. Je renomme le calque en jaune. Vous souhaitez également déterminer quel sera l'ordre des calques. Celui qui est au-dessus sera au-dessus des autres couleurs. Dans mon cas, le jaune est au-dessus et vous pouvez voir que je peux dessiner sur le violet en dessous et que le jaune est au-dessus. Il me manque quelques couleurs vertes. Je m'assure d'aller vraiment au calque dédié à la couleur verte, je zoom avant et je dessine les pétales en vert. Assurez-vous que vos calques sont propres et que vous séparez les couleurs. De retour au jaune, je voulais ajouter quelques éléments supplémentaires sur le dessus. Laissez libre cours à votre imagination. Ajoutez autant de détails et de formes que vous le souhaitez. Maintenant, nous sommes prêts. Je peux désactiver le calque d'esquisse. Laissez-moi vous montrer. Nous avons le jaune séparément, nous avons le vert séparément et le violet séparément. Maintenant, c'est à ton tour. Votre tâche consiste tout d'abord souvenir de choisir votre couleur d' arrière-plan, vous souvenir de choisir votre couleur d' arrière-plan, puis d'esquisser votre fleur à main levée ou d'utiliser l'un des modèles. Ensuite, vous réduisez l'opacité du calque, puis vous remplissez toutes les couleurs, en assurant que les couleurs se trouvent sur des calques distincts. C'est ça. Commençons à travailler sur ces formes en utilisant le mode de mélange multiplié. 7. Ombres multiples: [MUSIC] Multiply est le plus souvent utilisé pour ajouter des ombres à votre illustration. Créons ensemble quelques ombres. Nos couleurs de base sont définies. Nous avons le jaune, le vert et le violet séparément. Allons choisir notre pinceau pour les ombres. Bien sûr, vous pouvez simplement utiliser les pinceaux du dossier que j'ai créé pour vous. Moi, la plupart du temps, j'utilise de la gouache ou du charbon de vigne pour plus de texture, tarraleah, de quoll ou de craie bonobo. Bien sûr, vous pouvez également utiliser vos propres pinceaux. Il y a tellement de pinceaux merveilleux que vous pouvez utiliser pour créer des ombres. Mais si vous avez besoin d'un peu plus d'inspiration, jetez un coup d'œil aux diapositives suivantes. Par exemple, j'aime beaucoup quand mes illustrations semblent un peu plus picturales comme si elles étaient vraiment réalisées à l'aide de médias traditionnels. Une idée est d'aller dans la section peinture de Procreate, où vous trouverez une variété d'acrylique, de gouache et d'aquarelle malgré les pinceaux, qui vous aideront à obtenir ce look si vous êtes prêt. . Un autre bon exemple est tous ces pinceaux qui imitent le graphite ou un crayon de qualité craie, ils sont un peu plus granuleux. Vous pouvez certainement trouver des pinceaux gratuits très sympas dans Procreate. Il suffit d'aller dans la section Sketching and the Charcoal dans Procreate, où vous trouverez, par exemple, le crayon 6B, quelques craies et beaucoup de charbon de bois ou vous pouvez également utiliser le bonobo pinceau. Il a une texture très agréable et granuleuse , parfaite pour créer des ombres. Enfin, vous pouvez également utiliser pour vos ombres des pinceaux supplémentaires qui ne sont pas gratuits. Vous devez payer pour eux, vous devez les trouver sur Internet. Mais par exemple, ce dossier de shaders de True Grit est très intéressant, et il peut vous aider à générer des ombres intéressantes qui ont plus une qualité d'impression. Comme vous pouvez le constater sur tous ces exemples, c'est vraiment à cause de vos préférences personnelles et de votre volonté peut-être d' expérimenter un peu. Maintenant, qu'en est-il des couleurs à utiliser pour vos ombres ? Je voulais vous donner quelques conseils ici. Nous allons aborder la couleur verte sur notre illustration. Pour cette couleur verte, j'utiliserais à nouveau la même couleur verte, mais elle sera sur Multiply. Ensuite, une autre couleur de la palette de couleurs, allons prendre le violet. Je voulais également vous montrer que d'autres exemples de violet ou de violet font aussi des ombres vraiment fantastiques. Permettez-moi de vous montrer comment fonctionnent ces couleurs. Nous allons maintenant nous concentrer à nouveau sur la couche verte. Je vais appuyer sur le symbole Plus pour créer un calque supplémentaire sur le dessus. Cette couche sera connectée à la couche en dessous. Nous avons dû cliquer dessus, puis nous sélectionnons un masque de détourage. Le masque de détourage doit être allumé. Vous verrez une coche, puis une flèche sur le côté gauche du symbole du canevas, puis nous allons à la petite lettre. N'oubliez pas que nous cliquons dessus et nous devons changer le mode de fusion. Nous faisons défiler tout le chemin vers le haut pour sélectionner Multiply, puis N, qui correspond aux changements normaux en M, qui signifie Multiply. Dans mon travail, j'utilisais la même couleur de base sur Multiply pour créer mes ombres. Avec mon doigt, je tombe exactement de la même couleur verte. Ensuite, je change mon pinceau de la brosse à doublure à quelque chose d' un peu plus pictural. Nous allons choisir le pinceau à gouache. Ensuite, je commence à peindre sur le masque de découpage dédié à cette couleur verte. C'était de la gouache. Jetons maintenant un coup d'œil à quelque chose de granuleux. N'hésitez pas à tester les pinceaux avant de vous engager dans vos ombres. Le pinceau Tarraleah de Procreate est également très intéressant. Le pinceau quoll se comporte un peu comme de l'aquarelle. Je l'aime beaucoup aussi. Vous y allez. J'ai testé différents pinceaux. J'utilise la même couleur que la couleur de base, la couleur verte. Jetez un coup d'œil. C'est là que le masque d' écrêtage est activé, et c'est ce que vous voyez lorsque le masque de découpage est désactivé. Allons le rallumer. De plus, n'oubliez pas d'aller le curseur d'opacité et de jouer avec lui de haut bas pour réduire l'opacité de la couleur jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Vous devez vous rappeler que pour chacun de vos calques, il nous reste également du jaune et du violet, vous devez répéter les étapes. Vous devez créer un nouveau calque en haut. Vous devez le définir sur un masque de détourage, puis n'oubliez pas de changer le mode de fusion. jaune a été fait, la même chose pour le masque violet, nouveau calque. Ensuite, nous allons multiplier. Tout est prêt. Une autre stratégie consiste à utiliser une teinte violette ou violette car elles font vraiment de superbes ombres. Vous pouvez expérimenter le violet de la palette de couleurs existante ou trouver une nuance de violet plus fraîche, puis réduire l'opacité pour voir celle que vous préférez. Vous pouvez également utiliser une autre couleur , mais à partir de la même palette de couleurs , afin que votre jeu de couleurs reste cohérent. J'ai sélectionné le vert dans la palette et j'essaie de voir si ça me plaît ou non. Je vais sur le curseur d'opacité et je réduit l'opacité. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vous encourage vivement à effectuer tels tests sur la majorité de vos couches. Prenons par exemple la couleur jaune. Je veux savoir lequel je préfère. Je commence par la couleur violette. Je joue également avec l'opacité. Je n'aime pas beaucoup ça, donc je vais choisir la même couleur de base jaune que le violet. Ensuite, je veux tester la couleur verte. Voyons voir. Enfin, je vais jouer avec le curseur d'opacité pour voir lequel j'aime le mieux. Maintenant, c'est à ton tour. C'est votre tâche. Sélectionnez vos pinceaux d'ombres, expérimentez et choisissez ceux qui vous plaisent le plus. Créez ensuite un masque de découpage pour chacun des calques de couleurs séparés. Définissez ce masque d'écrêtage sur Multiplier. N'oubliez pas cette étape. Parfois, j'aime réduire l'opacité à l'avance pour voir les résultats que j' apprécie le plus immédiatement. Ensuite, vous posez vos ombres. J'ai supprimé mes expériences heureuses et maintenant je suis prêt à ajouter sérieuses ombres [RIRES] à ma fleur. Normalement, je me concentrerai sur les zones qui pourraient avoir cette ombre projetée. J'imagine que ma source lumineuse vient d'en haut, ce qui implique que l' ombre se trouve généralement sur le côté inférieur de l'élément, donc en dessous, par exemple. Je m'assure de le faire couche par couche. Je commence par le vert. Souvent, je vérifie deux fois si je suis sur le bon calque. Ma technique préférée est d'utiliser la couleur de base. J'aime le look peintre de mes illustrations. Je choisis habituellement le pinceau à gouache, qui commence à être assez transparent. Ensuite, j'ajoute les couches supplémentaires de cette peinture [RIRES] pour ainsi dire, et je construis mes ombres. Encore une fois, n'oubliez pas de vous en tenir à la bonne couche. Parfois, vous dessinez sur le calque incorrect et vous devez recommencer [RIRES]. Maintenant, je passe au masque de détourage pour le jaune. Expérimentez vos pinceaux et changez de temps en temps. J'aime bien que ça ressemble à de l'aquarelle. Allons vérifier celui-là. Ajustez la taille de votre pinceau. Encore une fois, j'ajoute des ombres très délicates, des ombres très délicates en bas, en construisant les couches jusqu'à ce que je sois content. Pour les éléments supérieurs, je change de pinceau car je cherche un effet différent. Il est vraiment normal de basculer entre les pinceaux. Ensuite, je passe à la dernière couleur. Je vais vraiment couleur par couleur. Je choisis de nouveau la couche de base car c'est ma technique préférée. Je choisis le pinceau avec un peu plus de grain. Je commence généralement par ajouter les ombres de la partie inférieure de mes éléments. Au cas où j'oublie certaines ombres comme dans le cas des éléments verts ou des feuilles en haut, je sélectionne à nouveau la couleur verte de base, puis je vérifie vraiment que je suis sur le bon calque, et j'ajoute les ombres manquantes. J'aime beaucoup la couche. N'oubliez pas de jouer avec l'opacité de ces masques de découpage. Vous voulez souvent que vos résultats soient un peu plus équilibrés. J'ai tendance à réduire mon opacité jusqu' à au moins la moitié, à au moins 50 %. Je vais juste le tester de haut en bas. Quand je pense que j'en ai fini, j'ai aussi tendance à renommer mes calques, afin de les garder en ordre. Jetez un coup d'œil à mes couches. Jaune avec jaune, violet avec violet et vert avec vert. C'est le résultat final. J'aimerais vous donner mes derniers conseils pour ajouter la partie ombres. C'est ce que nous avons appris et c'est le conseil que j' aimerais vous donner. Assurez-vous d'utiliser vraiment ces masques d'écrêtage. Ils pourraient vraiment vous sauver [RIRES] et accélérer votre processus. N'oubliez pas de jouer avec le curseur d'opacité car il peut vraiment faire une énorme différence. Expérimentez la couleur de vos ombres. Vous pouvez choisir la couleur de base mais vous pouvez également choisir une couleur complètement différente. Il suffit d'expérimenter. Rappelez-vous que le violet ou le violet en fait toujours de belles. Vérifiez vos calques et assurez-vous de colorer sur le calque de masque de détourage approprié. [RIRES] C'est ça. Dans la leçon suivante, créons ensemble un peu plus de texture. 8. Texture Multiply: Multiply est également un mode de fusion fantastique pour ajouter de la texture à vos illustrations. Jetons un coup d'œil ensemble. Nous avons posé nos ombres, et parfois cela suffit. Vous pouvez vous arrêter là. Mais si vous voulez ajouter encore plus de profondeur et d' intérêt, restez avec moi. Pourquoi la texture en premier lieu ? J'adore ajouter de la texture à mes illustrations. Il offre certainement plus d' intérêts, plus de profondeur, et il rend votre art [inaudible] si vous pouviez y toucher. Il peut vous aider à créer cette illusion selon laquelle quelque chose est doux, flou ou brillant. On peut voir la rugosité, le grain. Vous pouvez voir que c'est graveleux. Il y a tellement de belles textures. Parfois, vous pouvez trouver des pinceaux Procreate vraiment sympas qui se trouvent déjà dans l'application. Pour ceux d'entre vous qui aiment acheter de nouveaux pinceaux, il y a tellement de choses à faire. Je ne peux pas vraiment recommander un ensemble que j'ai vu là-bas. Je suis sûr que vous avez déjà vos favoris au cas où vous achetez des pinceaux à d'autres artistes. Faisons ça ensemble. Auparavant, nous avons créé des masques d' écrêtage pour nos ombres. Cela dépend également de vos préférences personnelles. Si vous souhaitez laisser ces calques, j'aime les fusionner. Je n'aime pas trop de couches. Lorsque je suis satisfait de mon résultat final, je les pince simplement avec la couleur principale et son masque de découpage dédié, et c'est fait. Ensuite, nous devons répéter les étapes de la leçon précédente pour chacun des calques de couleurs. Au-dessus d'eux, nous créons à l'aide du signe plus un calque supplémentaire. Nous cliquons dessus et nous les changeons tous un par un en masque de détourage. Ensuite, nous passons au symbole de la lettre sur le côté droit et nous glissons et choisissons le menu multiplier. Vous savez déjà que j'aime établir mes antécédents très tôt. Commençons par ajouter de la texture à notre arrière-plan. J'ai pensé qu'il serait très intéressant d'ajouter une texture sur l'illustration qui ressemblera à une texture papier. Ne vous inquiétez pas, je m' assurerai d'inclure un pinceau à texture papier dans le dossier des modes de mélange avec les pinceaux. J'aimerais que cette texture soit non seulement sur le fond mais aussi sur les fleurs. Nous devons créer un nouveau calque au-dessus de tout, sur toutes nos couleurs et la couleur d'arrière-plan, puis sélectionner le pinceau de texture. J'ai sélectionné exactement les mêmes couleurs que l'arrière-plan, vous pouvez le voir ici. La texture est tellement belle. L'élément manquant ici est de changer le mode pour qu'il se multiplie afin que l'effet soit vraiment subtil. Renommons notre calque en texture papier pour que je m'en souvienne et que je ne l'enlève pas par hasard. Lorsque nous effectuons un zoom avant, vous pouvez vraiment voir un peu la texture. L'effet est très subtil. Bien sûr, vous pouvez choisir une texture différente pour un effet plus spectaculaire. mode Multiply Blend est de loin le mode de fusion le plus couramment utilisé pour mettre la texture du papier au-dessus des illustrations. Mettons maintenant de la texture sur chaque calque de couleur. C'est entièrement à vous de décider. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer la partie de texture. Pour ce faire, nous devons revenir à notre dossier de couleurs, les couleurs plates. N'oubliez pas que les masques d'écrêtage sont prêts. Je commencerai par la couleur jaune, puis utiliserai la même technique que pour les ombres. En tant que couleur de base, je choisis jaune, puis je choisis mon pinceau texturé, et je crée d'autres taches. Comme vous pouvez le constater, il peut également s'agir de notre ombre de texture. Mais dans mon cas, je veux ajouter encore plus de dimension même au-dessus de l'ombre que j'ai créée précédemment. Je dessine ici un peu plus de taches, un peu plus de vert. J'adore tellement le vert. [RIRES] Ensuite, je vais au curseur d' opacité comme dernière fois et je le réduit à moitié environ, et c'est tout. Maintenant, c'est à ton tour. Dans cette leçon sur la multiplication, votre tâche consiste à ajouter de la texture à l'arrière-plan. Ici, vous n'utilisez aucun masque de détourage, assurez-vous de changer le calque pour le multiplier. Vous pouvez ensuite ajouter de la texture à chaque calque en utilisant des masques de découpage cette fois. Assurez-vous de changer vos pinceaux et d'expérimenter toutes les textures. Jouez également avec l' opacité de vos calques. Encore une fois, n'oubliez pas de changer pour vous multiplier. Joignez-vous à moi lorsque j'ai fini d'ajouter de la texture à mon illustration. Certainement, je veux un peu plus de taches sur le vert. Les ombres vont bien, mais je ressens toutes les autres parties des tiges et les feuilles qui n' ont aucune ombre texturée. J'aimerais avoir plus de texture là-bas, c'est sûr. Je m'assure de changer mes pinceaux. J'utilise le quai pour ajouter un peu plus comme des bulles au violet. J'utilise également une mise en page minutieuse pour ajouter un peu plus de dimension au bas de la plante. Si j'en fais trop, je peux toujours y retourner. [RIRES] Assurez-vous de zoomer et de zoomer pour voir si vous aimez l'illustration et restez dans le calque approprié. Si l'effet est trop dramatique pour vous, accédez au curseur d'opacité et jouez avec lui. Je pense que je suis content. Ce sont mes couches. C'est mon résultat final. Voici mes derniers conseils pour vous quand il s'agit d' ajouter de la texture à l'aide du mode Multiply Blend. Résumons également un peu ce que nous avons appris. Assurez-vous d'utiliser Multiply pour ajouter plus de profondeur à votre arrière-plan. Par exemple, nous avons ajouté la texture du papier supplémentaire au-dessus de tout le reste. Ensuite, continuez à travailler avec les masques de découpage lorsque vous souhaitez que la texture reste dans l'élément. Collectez vos pinceaux à texture préférés. J'ai même des dossiers dédiés à ces dossiers. Je collectionne des textures de papier ou des brosses à bruit. Je les ai vraiment adorés. Vérifiez que vous êtes sur le bon calque et fusionnez les calques une fois que vous êtes satisfait. Vous pouvez également les laisser allumés, mais Procreate a un nombre limité de calques, donc personnellement j' aime les fusionner. Mais si vous vous sentez plus à l'aise de les laisser allumer, laissez-les. [RIRES] Maintenant, allons-y et ajoutons plus de détails à l'aide du mode Multiply Blend. Joignez-vous à moi dans la dernière leçon pratique. 9. Détails multiples: Vous pouvez également utiliser Multiply pour ajouter des détails plus sombres. C'est l'une de mes parties préférées de la création d'une illustration, car cela signifie que vous presque terminé et que vous ajoutez encore plus d'intérêts à votre illustration. Multiply aide vraiment à ajouter détails supplémentaires dans la famille de couleurs de votre palette de couleurs. Au lieu d'utiliser la roue chromatique, vous pouvez simplement utiliser Multiply. Qu'est-ce que je veux dire par plus de détails ? Vous pouvez ajouter des points supplémentaires, des traits ou des vagues, ou même des éléments tels que des étoiles ou ces yeux magiques. Vous pouvez ajouter de la texture pour indiquer qu'il s'agit d'un pull ou d'un motif à carreaux. C'est là que vous pouvez vraiment utiliser votre imagination. Comme avant, je ne garde pas les couches précédentes avec la texture. Je pince le masque de découpage et la couche en dessous ensemble et je m'en débarrasse. Ensuite, je crée des calques supplémentaires au-dessus de chaque couleur. Je les ai remplacés par un masque de découpage et je m'assure que je les ai tous configurés sur Multiplier. Vous verrez toujours la lettre M à droite. Ma façon préférée d' ajouter ces détails supplémentaires est d'utiliser la même couleur sur Multiply pour ajouter tous les éléments manquants. Voici quelques exemples de ces détails supplémentaires. Surtout lorsque je dessine une illustration botanique, j'ajoute toujours quelques veines sur les feuilles sur Multiply. Si je dessine un bâtiment, je peux envisager d'ajouter des briques sur les murs également en mode Multiply. J'ajoute souvent des cheveux plus foncés, donc une fourrure d'animal ou un poil humain. Je crée des motifs Multiply supplémentaires sur les textiles, ou mon préféré, j'ajoute des éléments magiques comme les étoiles. Faisons ça. J'aime vraiment travailler avec le crayon 6B car j'aime la texture. Assurez-vous que je suis sur le calque vert, sur le masque de détourage, puis j'ai commencé à dessiner les veines. N'oubliez pas que j'ai présélectionné la même couleur verte la feuille et de cette façon, je m'assure que l'illustration reste dans la même famille de couleurs. Multiply m'aide définitivement à obtenir un tel look. Tout colle juste pour obtenir notre sens des couleurs. Ajoutons ces détails. Notre illustration cesse vraiment d'être plate et semble beaucoup plus intéressante. Je travaille également sur ces petites feuilles et sur la base de la fleur. J'expérimente des formes supplémentaires. Ils rendent mon illustration beaucoup plus unique. Je ne travaille que sur cette couche verte. J'aime beaucoup l' aspect crayon du crayon 6B, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau que vous aimez. Je zoom avant et arrière assez fréquemment pour voir si je n'en fais pas trop. Vous pouvez vraiment ajouter trop de détails. Mais dans mon cas, il n'y en a jamais trop. Je pense vraiment que l' ajout de plus en plus semble plus intéressant et unique. Maintenant, je suis vraiment content de ça. La dernière étape serait de vérifier si je peux changer quelque chose sur l'opacité. Dans l'étape suivante, je répète séparément pour chaque calque. N'oubliez pas de définir la valeur Multiplier, c'est le but. Le vert est fini, alors je passe au jaune. Cette fois, je choisirai encre sèche parce que je veux juste faire des patchs ou des points qui pourraient sembler intéressants sur ces pétales. encre sèche a également une belle texture. Je pense que c'est un peu trop dramatique, j'ai donc réduit l'opacité. J'ai également utilisé exactement la même couleur jaune. La seule différence, c'est qu'il se trouve sur Multiply. Pour que tout soit propre et bien rangé, j'essaie de ne pas oublier de renommer mes calques. Ensuite, j'ai dû faire un masque de découpage pour la couleur violette. Je sélectionne exactement la même couleur violette et j'expérimente de nouvelles formes. Vous n'avez pas besoin de travailler sur un masque d'écrêtage. Vous pouvez expérimenter ou mener des expériences avec des formes sur plusieurs masques de découpage. L'avantage est que lorsque je vais sur le calque violet et que je clique sur « Plus », cela crée déjà un masque de détourage. C'est comme un sandwich. En bas, vous avez le calque d'origine et, en haut, vous avez un autre masque de détourage qui appartient à ce calque. Sur ce masque d'écrêtage séparé, je veux juste expérimenter. J'utilise le crayon 6B pour créer ces lignes. Cela donne à la fleur un aspect un peu plus 3D. Je fais un zoom avant et un zoom arrière pour voir si ça me plaît ou non. J'ai allumé et éteint la couche. Je me dis que non, je n'aime pas ça. Je garde les lunes, mais je nettoie cette couche. Je veux essayer autre chose. Un autre test est que je dessine ces étoiles. Encore une fois, ils se trouvent sur un masque d'écrêtage séparé à l'aide de Multiply. Au cas où encore, si je change d'avis, je peux simplement l'enlever ou l'effacer, et c'est très facile de cette façon. Je n'en suis pas sûr non plus. Nous allons vérifier l'opacité. On va peut-être le cacher. Je pense que c'était mieux sans. Je vais dessiner autre chose pour voir si ça me plaît davantage. Je dessine différentes formes sur les pétales à l'aide du pinceau à encre sèche. Je dessine ces points. Je pense qu'ils peuvent paraître intéressants. Je fais un zoom avant et un zoom arrière, et encore une fois, je n'en suis pas tout à fait sûr. Réduisons l'opacité. Je n'ai pas aimé ça non plus. Je glisse simplement vers la gauche et je me débarrasse de ce masque de détourage. Chacun des objets de ces masques de découpage peut être manipulé. Je peux utiliser l'outil Déplacer pour l'agrandir ou placer à un autre endroit. Celui-ci est mon préféré. Vous pouvez essayer d'utiliser le mode Multiplier Blend sans masque d'écrêtage. Multiply vous donnera combinaisons de couleurs aussi étonnantes et surprenantes. Faisons de la façon paresseuse. Nous travaillerons sur le calque qui sera défini sur Multiplier, qui sera au-dessus de tous les autres calques. C'est entre notre dossier de couleurs et il se trouve juste en dessous de la texture du papier. Cliquons sur la lettre M pour la changer pour la multiplier en M, et pas de masque de détourage cette fois-ci. Maintenant, la magie va se produire. Je sélectionne le vert dans la palette de couleurs, et je dessine partiellement sur mes feuilles et partiellement sur le fond. Cela crée un effet très intéressant lorsque les couleurs se chevauchent. Bien sûr, cette couleur réagit également avec la couleur d' arrière-plan, mais l'arrière-plan est si clair que la différence n'est pas si dramatique. Vous voyez, c'est ici que les couleurs se chevauchent. Vert, nous avons du vert, donc il est beaucoup plus sombre. Dessinons également à l'intérieur de la fleur. J'utilise toujours le même vert. Cette fois, il réagira avec la couleur verte extérieure et aussi le jaune des pétales. Maintenant, je passe au jaune et je dessine sur le violet. Tout est toujours en mode Multiply blend. Maintenant, cette couleur est très intéressante. Vous voyez ici un exemple, j'utilise le jaune et vous voyez comment il réagit avec le violet que la couleur de l'arrière-plan et du vert. C'est tellement sympa. Dessinons un peu plus de ce jaune en dessous. J'aime vraiment cet effet. Vous ne seriez pas en mesure de créer un tel effet sans utiliser de modes de fusion. Un peu de jaune en dessous aussi. Dessinons également dans les éléments violets. Maintenant, je sélectionne le violet. Notez que je reste dans ma palette de couleurs et que je crée des chevauchements supplémentaires. Superbe. Notez que tout reste dans une couche définie sur Multiplier. Si c'est un peu trop dramatique, passez à l'opacité et réduisez un peu l'opacité du calque. C'est le résultat final. Je pense que j'ai fini d'ajouter mes détails. J'aimerais vous donner quelques détails supplémentaires, mes derniers conseils pour cette leçon. Résumons également un peu ce que nous avons appris. Les dernières touches, à mon avis, font la plus grande différence. Je vous recommande de respecter la même couleur. Vous venez de le définir sur Multiplier. Vous n'utilisez que les couleurs de votre palette de couleurs d'origine. Il maintient vos couleurs très cohérentes tout au long de l'illustration. N'oubliez pas que je l'ai testé sur des masques de découpage séparés. S'il y a quelque chose que vous n'avez pas aimé, vous pouvez simplement l' enlever beaucoup plus facilement. Utilisez l'astuce du masque sans écrêtage. Sortez des lignes et voyez ce qui se passe. Jouez avec les couleurs. Excellent travail. Nous en avons fini avec notre illustration et nous n' utilisons que le mode de fusion unique pour obtenir cet effet. Joignez-vous à moi dans la dernière leçon où je résume tout. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Un projet à la fois et vous développez vraiment ces compétences Procreate. Résumons ce que nous avons appris et comment utiliser le mode de fusion MULTIPLY pour aller de l'avant. Pour quoi avons-nous utilisé MULTIPLY ? Vous souvenez-vous ? Nous avons utilisé MULTIPLY pour créer des ombres, des textures plus foncées et des détails supplémentaires plus sombres afin d'ajouter plus de profondeur et de variation à notre illustration. Nous avons transformé ce design de couleur plate en quelque chose avec un peu plus de détails et de texture. Jetez un coup d'œil. C'est avant, et c'est après. Il y a beaucoup plus de détails. Personnellement, j'adore utiliser MULTIPLY. Cela m'aide certainement à dessiner plus rapidement, il me permet d'ajouter des détails très faciles et une profondeur immédiate à mon illustration, c'est très utile lorsque je veux ajouter des effets de couleur intéressants, et cela me permet de conserver une couleur homogène tout au long. C'est maintenant à votre tour de tout mettre en pratique. Votre tâche est la suivante. Dessinez une fleur ou tout autre élément que vous aimez, ajoutez-y de la profondeur en utilisant le mode de fusion MULTIPLIY, puis publiez-la dans la galerie de projets. Vous pouvez soit poster uniquement le résultat final, soit faire un collage et vous pouvez nous montrer votre avant et après, ce qui est très intéressant. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour que vous soyez averti chaque fois que je publie un nouveau cours. Ce cours n'est qu'un début. Il y en aura d'autres dans la série Procreate pour débutants. En attendant, je serais ravi de voir mes autres cours Procreate où vous pourrez tirer parti de vos compétences en illustration. Heureux de vous illustrer et de vous voir dans la prochaine classe.