Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Gantana et je suis illustrateur basé à Worcester, au Royaume-Uni. J' ai créé à peu près toute ma vie et j'ai obtenu un diplôme en illustration à
l'Université en 2016. Maintenant, je fais ces peintures expressives et audacieuses et je me concentre actuellement sur les portraits féminins en particulier. Mes peintures sont pleines de texture dans les petits détails que j' aime
absolument ajouter un peu de détails dans chacune de mes peintures. Cette leçon, projet est plus orientée vers les débutants mais ne craignez pas mes amis, ne craignez pas. C' est en fait une grande classe pour tous les artistes de niveau, en particulier ceux qui sont aux prises avec le bloc d'artiste le plus célèbre. Au cours de ce projet, je vais vous montrer comment
regrouper rapidement 10-15 croquis d'un chien ou d'un chat, comment sélectionner une bonne photo de référence. Je vais t'apprendre à mélanger les couleurs, à les appliquer. Nous allons parler de la création de marques et de textures, comment ils peuvent faire ressortir votre illustration un peu plus. A la fin de ce projet, vous aurez une dernière illustration qui va représenter un chien ou un chat. Ça va être rapide, ça va être amusant à regarder. Vous allez également avoir un tas d' esquisses que vous pourrez utiliser plus tard pour créer une autre petite illustration. J' espère vraiment que vous allez utiliser ces croquis. Ils m'ont beaucoup aidé quand je commençais tout juste avec ce voyage et je n'avais aucune idée de ce que je voulais peindre, ce que je voulais faire et quelle direction je voulais aller, je me contentais de ramasser un de ces restes croquis, transmettrait dans un dernier morceau de papier et en un peu moins d'une heure, je créerais une toute nouvelle illustration et j'ai ce sentiment de réussite. Ça m'a fait sentir comme si je faisais quelque chose, je vais quelque part. Je pense que c'est extrêmement important quand on se bat un peu. On a tous été là, on a tous fait ça. Les bons gars, sans plus tarder, nous allons craquer. Soyons créatifs et j'ai vraiment, vraiment hâte de voir ce que vous créez. J' espère vraiment que vous allez profiter cette leçon autant que je vais aimer l'enseigner. Les gars, je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir.
2. Aperçu du cours: Salut les gars. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons créer une illustration d'eau excentrique représentant un chien ou un chat. Nous apprendrons à faire des croquis rapides et à
les transférer sur notre dernier morceau de papier que vous utiliserez pour votre illustration finale. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet en particulier pour commencer, c'
est qu'il m'a énormément aidé au début de mon parcours artistique. Cela m'a aidé à trouver mon propre style artistique. Cela m'a aidé à trouver ma propre voix artistique. En outre, cela m'a aidé quand je luttais avec le bloc de l'artiste. Cela m'a donné un sentiment de réussite et j'espère vraiment que cela vous fera la même chose. L' objectif principal de ce projet est de vous détendre un peu. Vous pouvez le traiter comme un exercice avant de commencer votre travail plus sérieux, ou vous pouvez le traiter comme je l'ai fait, et avoir une peinture par jour, en utilisant les techniques que je vais vous montrer dans ma leçon. Cet exercice m'a beaucoup aidé
au début de mon voyage et j'espère vraiment qu'il vous fera la même chose. Avant de commencer, assurez-vous d'ouvrir les fichiers de projet où vous devriez être en mesure de
trouver environ 10 photos de référence à partir desquelles nous allons travailler. Nous ne compterons pas entièrement sur eux, nous allons plutôt prendre des morceaux et des bobs de ces photos et faire notre propre illustration. J' espère vraiment que tu es aussi excitée que moi. J' ai vraiment hâte de commencer ce projet avec toi. J' ai hâte de partager ce que j'ai appris tout au long de mon parcours artistique, montrer les conseils qui m'ont aidé et j'espère vraiment que vous allez tirer quelque chose de cette leçon et mettre dans votre propre travail. Voyons ce que nous allons créer. On se verra dans la prochaine leçon.
3. Matériaux nécessaires: Parlons des matériaux dont nous aurons besoin pour ce projet. Crayon, oui. Nous aurons certainement besoin d'un crayon et je recommande d'en avoir un très doux pour le croquis et je pense que 4B et plus doux nous le ferons, et un crayon HB régulier pour transférer ce croquis sur notre dernier morceau de papier. Suivant sur notre liste sont les pinceaux. Pour ce type de peinture, je vais normalement pour un pinceau à 0 point car il facilite l'application de la couleur et pénètre dans ces bords. Assurez-vous d'utiliser un pinceau qui convient aux aquarelles, alors nous aurons certainement besoin d'aquarelles. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de trop fantaisie, car je vais vous montrer comment mélanger des couleurs très standard et obtenir de très belles tuiles de couleur. Le prochain sur notre liste est le papier. Pour esquisser, vous pouvez utiliser soit un carnet de croquis ou si vous êtes quelque chose comme moi, et ruiner un tout nouveau carnet de croquis
coûteux vous fait peur. Vous pouvez utiliser un papier d'imprimante très standard ou tout ce que vous pouvez dessiner. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette pour mélanger la peinture. J' aime le plus utiliser mon assiette de cuisine. N' oublions pas un pot pour l'eau. Tous ces bocaux que tu as dit ne pas jeter et les réutiliser. Eh bien, ce temps est passé. Personnellement, j'utilise quelques bocaux car ça m'évite un voyage à l'évier pour nettoyer cette eau sale. Nous aurons également besoin de crayons de couleur ou de pastel pour ce marquage et la dernière étape facultative est de masquer le liquide. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce que fait le liquide de masquage, il masque la zone sur laquelle vous ne voulez pas obtenir de peinture. Lorsque vous le décollez, vous avez une belle zone intacte. Excellent à utiliser pour les yeux, mais aussi pour faire des marques de peur avec elle. Je pense que c'est tout ce dont nous aurons besoin alors préparez-vous et rencontrez-moi dans la prochaine leçon, où je vais brièvement vous montrer ce qui fait une bonne photo de référence pour notre projet.
4. Choisir une photo de référence: Au cours de cette courte leçon, nous allons rapidement passer en revue ce qui fait une bonne photo de référence. Quand il s'agit de choisir une bonne image de référence, il y a peu de choses que vous voulez chercher. Une pose intéressante et une image d'action, si l'animal court, saute, étire, bâille. Vous voulez aussi corps entier au lieu du profil seulement. Quand j'ai commencé à faire cet exercice, je me concentrais fortement sur pendant les chats, probablement parce que j'ai quelques chats moi-même. Mais ils sont aussi extrêmement amusants à dessiner parce que vous pouvez trouver tant de chats en ligne étant dans des poses bizarres, et quand ils s'étirent ils font ces très belles courbes. Vous pouvez réellement expérimenter beaucoup en ce qui concerne les poses. Si vous ne voulez pas les trouver en ligne et si vous
avez un chat et si vous voulez dessiner votre propre chat, vous avez probablement des tonnes et des tonnes de photos sur votre téléphone comme j'avais l'habitude. Avant que j'aie mon fils et moi avions l'habitude de rapidement prendre des
photos de mes chats qui font les choses les plus ennuyeuses comme juste assis sur un joint de fenêtre, qui m'amène à la pointe extrêmement chaude pour vous les gars. Si vous êtes un débutant, je vous recommande d'aller pour des poses plus simples comme s'asseoir, s' allonger, debout, où vous pouvez voir les quatre jambes. Cela vous permettra de voir facilement la forme du corps et de le tracer et de le dessiner. Eh bien, je pense que nous avons beaucoup
parlé des chats et il est temps pour moi de parler un peu des chiens. Quand il s'agit de dessiner des chiens, si vous êtes un débutant, que vous êtes probablement, si vous regardez ma leçon, je recommande d'aller pour des races comme le chien de saucisse, appel ont, lévriers parce que ce sont très amusant, brise à dessiner comme ils ont quelques blogs de pluie adoration, comme le chien de saucisse, nous avons ces corps longs et jambes très courtes, même avec Colgate, mais au lieu de longs corps, vous avez des corps longs et gros. Les lévriers ont des cols très longs et des jambes très longues. Il y a tellement de cadre pour l'exagération et vous pouvez les faire paraître si bizarre et unique en même
temps.Je recommande également de rester à l'abri des races qui sont très moelleuses, ou très ridées, parce que quand il s'agit de races moelleuses, si vous êtes un débutant, il pourrait être un peu difficile pour vous de tracer le corps et de mettre le visage sur eux parce que dans mon cachet comme un nuage géant de peluches avec un visage souriant dessus. Donc, quand vous clouez ces races moins complexes, vous allez probablement vous sentir assez à l'aise pour commencer à dessiner des races plus complexes. Tu ne veux pas te décourager trop vite, trop tôt. Bien que je crois que la pratique est parfaite, je pense aussi que vous devriez commencer à partir de la première étape au lieu de la dixième étape, que j'ai un petit conseil pour vous quand il s'agit de choisir des races de chiens. Si vous êtes à nouveau un débutant, essayez de choisir des races de chiens qui sont plus sur
le côté car il vous sera plus facile de dessiner le visage car vous serez en mesure de voir la forme de la tête plus facilement que si vous essayaient de faire un profil de dessin du même chien. Je pense que nous avons discuté de tout ce que vous devez savoir sur ce qui fait une bonne photo de référence. Retrouvez-moi dans ma prochaine leçon, où nous commencerons à dessiner.
5. Comment ébaucher rapidement: Salut les gars, et bienvenue à notre première leçon où nous allons commencer à créer. Cette leçon est une leçon très courte, rapide et
instructive sur la façon dont je fais ces esquisses illustratives du début à la fin. Je vais partager mes conseils sur la façon de vous faciliter la tâche, surtout si vous êtes un débutant. Ces croquis ne devraient pas prendre trop de temps, alors ne vous sentez pas trop précieux à leur sujet. Ces croquis ne sont que des croquis très rapides, bruts, enfantine, mais nous nous concentrons sur le relâchement un peu, laissant votre main vous guider au lieu d' essayer de le faire paraître aussi parfaitement que possible. Ce sont des croquis très imparfaits, très rapides. Alors rassemblez vos documents comme un crayon, un carnet de
croquis, un morceau de papier ou tout ce que vous dessinez. Apprenons ensemble et rendons ça amusant. Nous commençons notre croquis en décrivant rapidement le corps. Regardez le phaseur de référence et laissez simplement votre main
vous guider comme vous le feriez si vous pratiquiez le dessin continu. coup d'œil à votre croquis de temps en temps, mais ne corrigez pas ces erreurs. Comme vous pouvez le voir dans mon croquis, les poteaux de mon chat ne sont pas réalistes, mais vous pouvez clairement voir qu'ils posent tous en effet. Donc, nous continuons à décrire rapidement le corps. Cela ne devrait vous prendre qu'une minute ou deux, et comme le clip dans le cadre de cette esquisse. Lorsque nous avons ajouté quelques traits du visage, essayez et exposant sur la mise en place du nez et de la bouche. Joue les très haut ou peut-être très bas, lui donner un grand sourire, ou peut-être un très, l'intellect ou un, faire les yeux très asymétriques, jouer avec des proportions. J' ai laissé dans mes illustrations un œil plus grand que l'autre, ou les rendre très minuscules, et dessiner ces cercles autour des yeux est considéré comme une signature moelleuse maintenant. Une fois le contour et le visage terminé, nous pouvons maintenant déplacer en divisant un peu d'ombrage et quelques marques, ce qui vous aidera à voir l'esquisse plus clairement. Vous pouvez commencer à voir à quoi il peut ressembler après que vous l'ayez peint. Vous pouvez même introduire un peu de couleur si vous le souhaitez, avec vos crayons de couleur ou pastels. Oui et cette technique commence à esquisser d'autres photos de référence. Ne soyez pas trop précieux à leur sujet car ce ne sont que des croquis. Je sais que ça pourrait être tentant d'utiliser ce caoutchouc, mais au lieu d'effacer constamment, juste goudron, attachez un nœud sur un nouveau morceau de papier sur une nouvelle page. Ou peut-être essayer d'incorporer cette erreur dans votre croquis. Je me souviens avoir lu comment les enfants aiment juste le processus de dessin, et ils ne se soucient pas de ces erreurs parce qu'ils ne
connaissent pas ces règles sur les proportions, l'ombrage, etc. Donc, avec cet exercice, je veux que vous pour redevenir cet enfant. Lâchez ces craintes de rendre votre dessin laid. Notre objectif est de rendre cet animal excentrique et laid est également considéré comme excentrique. Quand il s'agit de croquis de chiens, commencez par vos images de référence les moins complexes. fœtus de canard avec l'espace docker en vous pourrait être un peu plus difficile à dessiner que le profil du site du chien. Encore une fois, n'oublie pas de laisser ton gars, Jay, je veux te rappeler que nous n'utilisons ces électeurs de référence comme guide pour la pose de ton animal de compagnie. Alors ne regarde pas le croquis et pense qu'il ne
ressemble pas à l'image parce qu'il ne le sera pas, et aucune des miennes ne ressemble jamais aux photos que je dessine. Choisissez des races qui sont amusantes à dessiner et ont une certaine place pour exagérer, comme des chiens de saucisse avec des jambes courtes et longs corps ou grayhouse avec un long cou et les jambes, ou [inaudible] avec un corps épais et court se cache. Mon autre conseil serait d'expérimenter avec l'obscurité des zones, faire quelques repères et ensuite dessiner quelques blobs très sombres autour du corps fait et rendre le contour de l'animal plus sombre que les marques dans le corps. Cela vous permet également de vous démarquer un peu plus et d'y ajouter un peu de caractère. Si vous n'avez pas fait ce genre de croquis, je sais que vous pourriez vous sentir un peu mal à l'aise avec le rugissement et l'enfantin de vos dessins. Mais rappelez-vous, nous apprenons à écouter ici et nous
voulons nous sentir comme des enfants qui apprécient le processus. Pour eux, le dessin et la peinture sont tout une question de plaisir. Je pense qu'en tant qu'adultes, nous oublions souvent l'importance de faire du dessin et de la peinture un plaisir pour nous. Au lieu de cela, nous critiquons simplement notre peinture ou dessin ou croquis ne ressemble pas à l'image que nous essayons de dessiner. Au tout début. J' ai été très précieux pour rendre mon croquis très joli, mais après avoir fait des tonnes et des tonnes de croquis dans ce style. J' ai appris qu'il s'agissait de rendre cet animal bizarre et d'une certaine façon moche. En outre, après avoir peint ce tampon dans un peu de couleur, il aura l'air tellement plus gros, et il va juste sortir et soudainement, vous aurez cette belle illustration excentrique. J' espère vraiment que cette classe vous a été bénéfique. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'utile et que vous l'
utiliserez à l'avenir. Retrouvez-moi dans ma prochaine leçon où je vous expliquerai rapidement comment transférer votre croquis préféré sur un dernier morceau de papier que vous utiliserez pour votre illustration finale. Nous allons ensuite rapidement couvrir comment mélanger la peinture et obtenir ces beaux moments sains et comment peindre votre image finale.
6. Transférer des ébauches: Maintenant que vous avez vos 10 croquis, c'est bon si vous n'avez pas 10 croquis, si vous avez ou moins, nous pouvons toujours travailler avec ça. Maintenant, il est temps de choisir votre préféré parmi tous ceux que vous avez faits et je vais choisir. Je vais aller pour celle-là. Maintenant, nous allons vous montrer comment transférer rapidement ce croquis et le dernier morceau de papier de Jeff. Ensuite, nous commencerons à mélanger ces couleurs et commencerons à peindre. Quand il s'agit de transférer le croquis dans un papier différent, tout ce dont vous avez besoin est une fenêtre et une bonne chose. On a tous des fenêtres. Il suffit de mettre un croquis sous votre bon papier et de tracer les contours. Ne vous inquiétez pas des détails car vous pouvez utiliser votre esquisse comme référence, nous avons juste besoin des contours. Vous pouvez également utiliser une boîte lumineuse si vous en avez un ou copier un croquis juste côte à côte. J' utilise cette méthode de traçage pour être sûr que mon croquis ira dans mes papiers. Vous pouvez facilement mal juger de la taille ou de la taille de votre
croquis si vous le copiez côte à côte.
7. Mélange de couleurs: Salut les gars. Avant de commencer à peindre, nous devrons mélanger et préparer nos couleurs. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment obtenir rapidement ces couleurs mélangées. Donc, vous avez de beaux tons. On ne va pas travailler avec beaucoup de couleurs différentes. Pour ces petits morceaux, je vais normalement pour environ quatre, peut-être cinq couleurs. Ça dépend vraiment. Parfois même moins que ça. Parce que lorsque vous commencez à mélanger les couleurs pendant que vous peignez, cela va les créer dans un ton différent. Retrouvez-moi dans quelques secondes et je vais vous
montrer comment mélanger ces couleurs et de très standard jaune, rouge, bleu obtenir belle aux tons. Je vais commencer à créer une palette de couleurs vert bleu. Ici, je mélange viridienne et orange cadmium, et cela rend cette belle couleur verte vibrante, je peins ensuite une bandelette de test sur une feuille de
papier séparée et écris la combinaison en bas. Ensuite, je mélange viridian et rouge. Toute nuance de rouge ira bien. Quand j'ai commencé, je n'avais que 24 couleurs, donc le mélange de couleurs est devenu mon ami. Je ne savais pas grand-chose sur les noms des couleurs, donc j'ai juste essayé d'utiliser le plus proche de celui qui était utilisé. Si vous n'avez pas viridian essayez d'utiliser quel autre vert vous avez. Il fera différentes nuances, mais il fera toujours de belles couleurs. sienne viridienne et brûlée fait un vert profond incroyable. Il fait très sombre. Encore une fois, je fais le même processus de peindre une bandelette de test et d'écrire la combinaison pour tout le monde de mes couleurs. Cela me permet de me souvenir des couleurs que j'ai utilisées au cas où je n'en serais plus en peignant. Maintenant sur des carreaux bleu orange, ici je mélange à la fois la sienne brûlée et le bleu prussien. Burnt Sienna est probablement mon préféré personnel car il crée des tons terrestres étonnants avec chaque couleur que vous mélangez avec. sienne brûlée et le vert de prostituée font un très beau vert profond. Jouez avec les quantités de chaque peinture. Ajoutez des tons plus foncés pour des couleurs plus profondes et des tons plus clairs pour des couleurs plus claires. N' oubliez pas d'écrire chaque combinaison comme elle peut conduire à, également vous servir comme une inspiration. Vous pouvez toujours obtenir cette feuille de papier en arrière, regarder les couleurs et les recréer pour une autre pièce. Ce petit conseil m'a fait économiser beaucoup de temps. Je me souviens avoir voulu recréer la nuance spécifique, mais ne pas pouvoir le faire parce que je ne me souvenais pas de ce que j'avais mélangé. J' utilise maintenant cette technique de moins en moins parce que je me souviens de plus. Mais au tout début de mon voyage, cette astuce spécifique m'a énormément aidé. Nous avons maintenant déménagé dans créer les tons vert néon, mélanger n'importe quelle couleur avec un jaune vous donnera toujours un ton plus clair. Cette palette est assez douce et estivale, je vous suggère de toujours choisir une nuance plus foncée ou une couleur contrastée, par
exemple, parce que le spud est assez vert, ma couleur contrastée sera un ton orange. Palette rouge et violet est probablement mon préféré personnel parce qu'il est si vibrant. Si vous ne l'avez pas encore remarqué, j'utilise à peu près les mêmes couleurs. Sienne brûlée, orange, jaune, vert, bleu, viridienne et violet. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer autant de couleurs différentes dans une palette extrêmement limitée. Le mélange de couleurs est aussi si relaxant et amusant. Je devrais probablement vous avertir, vous pourriez devenir accro à ça. Maintenant palette violette vous donnera dans la plupart des cas quelques belles couleurs sombres profondes. Un petit conseil pour vous ici, ces couleurs sombres fonctionnent étonnamment au lieu du noir. Si vous peignez un animal noir, essayez d'utiliser des nuances très sombres de bleu, brun, vert ou rouge. Pimentez les choses un peu en ajoutant quelques taches de jaune. Ici, nous avons quelques belles nuances de rouge violet, quelques belles nuances de vert bleu. Au milieu, nous avons de jolis tons marron orange. Dans le coin gauche, nous avons des tons très sombres, et le coin droit a quelques très beaux tons jaunes verts. Les gars, j'espère que vous apprenez quelque chose sur le mélange de couleurs, j'espère que vous apprenez comment obtenir de très beaux tons terreux et aussi des couleurs contrastées. Maintenant, avant de commencer à peindre, choisissez la palette de couleurs avec laquelle vous souhaitez travailler. Mélangez si vous avez ces peintures si vous ne l'avez pas déjà fait, et rejoignez-moi dans ma prochaine leçon où nous commencerons à peindre votre magnifique animal.
8. Peindre et mélanger des couleurs: Salut les gars et bienvenue. Dans cette leçon, nous commencerons à peindre. Je vais vous montrer comment obtenir cette belle peinture. Eh bien, pas nécessairement celui-là. Je suis sûr que vous allez choisir un autre, mais je vais vous montrer comment bien mélanger les couleurs. Comment ajouter un peu de texture avec la peinture avant d'appliquer n'importe quelle texture avec le crayon. Donc, sans plus tarder, préparez toutes ces peintures. Je suis sûr que vous avez déjà tout préparé. Préparez toute cette eau fraîche et propre pour vous-même. Dans quelques secondes va commencer à peindre. Jusqu' à ce que vous ayez choisi la palette de couleurs avec laquelle vous aimez travailler. Commencez à peindre votre illustration avec des tons moyens ou des tons clairs. J' aime commencer à partir des oreilles car je peux ensuite me déplacer vers le bas comme je peins. Probablement, et un peu du haut de la tête avec votre lumière du temps, assurez-vous que la couleur que vous appliquez a un peu d'humidité à elle, mais n'est pas trop humide. Vous pouvez ensuite commencer à introduire des tons plus foncés. Mettez des couleurs plus sombres sur l'intérieur des oreilles juste sous les yeux. Ensuite, peignez tout le visage en passant de tons plus clairs trop foncés. Vous pouvez disperser quelques points autour du visage avec un contraste et une couleur car cela donne un peu de texture et crée des tons de couleur différents. N' ayez pas peur de laisser des lignes d'espace négatives pendant que vous peignez en arrière et vraiment économiser comme une texture supplémentaire. Lorsque vous peignez autour des jambes. Assurez-vous d'afficher des couleurs plus foncées, où l'ombrage devrait être. Alors que les couleurs sont encore humides, vous pourriez vouloir disperser plus de points autour juste ne pas exagérer. Maintenant, quand vous commencez à peindre le corps, commencez à partir du ton le plus léger et mettez-le sur le dos de vos coussinets ou sur la partie qui serait plus proche du soleil. Encore une fois, n'oubliez pas l'ombrage lorsque vous vous déplacez le long de votre base car cela rendra une illustration plus contrastée incroyable. J' ai un petit conseil pour vous, parce que très probablement votre illustration sera très petite. Il est très important de ne pas tarder avec des tons plus foncés car ce sera très difficile à corriger. Vous pouvez toujours introduire des couleurs plus sombres si vous dites qu'il manque un peu de contraste. Il en va de même pour peindre le reste du corps. Travailler à partir des tons les plus clairs pour disperser les plus sombres quelques points ou lignes, j'aime disperser ces petits points autour de nous quand il sèche il laisse cette textures étonnantes et d'une certaine manière ressemble comme une soif de tache. J' ai un autre pourboire pour toi. Si certaines des parties du corps se chevauchent les unes avec les autres, vous voudrez peut-être laisser la pièce sécher un peu. Cela vous permettra de peindre autour partie du corps sans
que la vieille peinture se mélange avec la nouvelle. N' oubliez pas d'avoir peur de laisser sécher une peinture quand mon illustration n'était pas terminée, pensant que je ne pourrais pas relier la nouvelle peinture
à l'ancienne et faire cette transition en douceur. J' ai appris plus tard qu'avec assez d'humidité si vous pouvez faire des transitions très douces. Maintenant, nous avons même remarqué que vous avez peint votre illustration dans quelques réglages. N' ayez pas peur de changer avec les couleurs. Il suffit d'expérimenter avec des couleurs et de disperser autour de quelques points placer une ligne. Passez des tons sombres à un tons clairs et mon espace. Parfois, cette transition entre les anciennes couleurs et les nouvelles couleurs n'a pas besoin d'être lisse. Vous pouvez simplement ajouter des lignes ou des sauts et quand il sèche, il laissera de belles marques pour vous. Comme vous pouvez le voir, cette jambe se chevauche avec le corps, donc j'ai dû laisser sécher la peinture avant de travailler dessus car je ne
voulais pas le mélange très clair pour le ton très sombre. Pendant que j'attends, je vais rattraper toutes les vidéos sur puce de porte que je regarde, donc ne serait pas assis et regarder mon journal. Comme cela peut prendre un certain temps pour que la peinture sèche. Vous pouvez également faire ces lignes autour du corps pour indiquer une certaine fourrure. En fait, j'ai oublié de le faire pour cette pièce alors que je me suis souvenu que ma pièce était presque terminée. Mais quand vous l'introduisez,
quand votre pièce est encore mouillée, les lignes de fourrure se
fonderont bien avec le reste du corps. Si vous décidez d'appliquer des lignes de fourrure après que la peinture soit sèche comme je l'ai fait parce que j'ai oublié. Je suggère d'utiliser quelques moments similaires qui sont autour du corps afin qu'il ressemble plus à une fourrure que juste quelques lignes autour du corps si vous voulez plier les lignes de fourrure avec une couleur très contrastée, comme le bleu. Maintenant, lorsque l'illustration est moins sèche, vous pouvez ajouter plus de couleur au rouge. J' aime ajouter une chaise longue, juste faire des lignes de plumes autour du corps. Encore une fois, n'oubliez pas de changer de couleur de
temps en temps pour modifier votre illustration. Vous pouvez me voir passer de couleur verte très brune à quelques benzènes aligne. Je passe juste en revue tout le truc de bade, juste en ajoutant ces lignes de fourrure. C' est un petit pourboire pour toi. Ne faites pas trop avec des lignes comme de la fourrure car il peut alors devenir trop distrayant et vous pourriez ne pas être en mesure de voir votre beau mélange de couleurs que vous avez fait au tout début. Vous pouvez également accentuer ce sourire tout en vous
donnant un peu d'ombre sous le sourire. De cette façon, passez en revue votre illustration, approfondissez ces nuances en ajoutant des couleurs plus foncées, comme les tons moyens de l'illustration. Gardez simplement à l'esprit que toutes vos couleurs n'ont pas besoin de se fondre ensemble. Surtout quand vous allez sur la peinture la deuxième fois, vous pourriez ressentir le besoin de mélanger toutes les couleurs, mais honnêtement, essayez juste de laisser l'ombre abrupte comme il est. Il ajoutera du caractère,
il va en fait finir par chercher très rapidement. Donc, quand vous vous sentez satisfait du résultat, cette chose
que la partie couleur de votre illustration est plus ou moins fait. Ce quand vous noterez pour commencer à introduire une certaine texture en utilisant un crayon de couleur ou pastel. Les gars qui était la fin de cette leçon, j'espère vraiment que vous en avez pris quelque chose de bénéfique. J' espère que vous avez appris quelque chose sur le mélange, sur la façon de tout écouter, mais parce que c'est l'objectif principal de notre leçon. Maintenant, ma prochaine leçon va être tout sur l'ajout d'un peu de texture où votre crayon de couleur off plus vite. Je vais vous montrer comment ajouter un peu de ça comme un peu de pluie. Comment ajouter un peu de lignes à résoudre indique la fourrure, et comment ajouter un peu de sang Juste pour faire votre personnage se démarquer encore plus. Je ne peux pas attendre pour vous en apprendre beaucoup sur la texture. Alors rejoins-moi dans ma prochaine leçon.
9. Ajouter des textures: Maintenant que nous avons peint notre illustration, il est temps de faire quelques textures finales. Tout d'abord, tu veux finir ce visage en dessinant les yeux, le nez, et ce sourire. J' aime donner à mes personnages ces cercles autour des yeux, mais vous pouvez expérimenter avec des textures et des lignes différentes. Ajouter quelques lignes sur le museau et autour des yeux donnera à votre personnage un look complètement différent. Vous pouvez le faire soit avec un marqueur, crayons, tous sont guidés ici avec un peu de peinture. Ensuite, prenez votre crayon de couleur ou pastel et commencez à introduire ces lignes allant du nez jusqu'au sommet du front. Si vous voulez, vous pouvez étendre ces marques jusqu'à l'extérieur du corps, l' enrouler autour du corps ou tout simplement le laisser comme je l'ai fait. Maintenant, soit avec la même couleur ou différente, placez ces cercles autour du corps. Assurez-vous de les varier en taille. Ne les faites pas tous pareils. Pour les parties très sombres de la peinture, utilisez une couleur claire. Dessinez un peu plus de ces lignes, mais n'en faites pas trop. Il suffit de les disperser ici et vous commencerez à voir votre peinture se réunir. J' aime cette partie de [inaudible] Je peux vraiment commencer à voir ce personnage prendre vie. Expérimentez avec des crayons de couleur. Peut-être introduire des marques qui sont vertes ou rouges. Le rouge et le jaune vont vraiment bien avec la couleur bleue, vert va incroyable avec le rouge et vice versa. Quand il s'agit de queue, ajoutez quelques points ou quelques grands cercles. N' aie pas peur de sortir de cette ligne. Certaines de mes peintures ont des queues avec des marques folles. Continuez à travailler de cette manière et bientôt vous aurez votre peinture finie. Voici à quel point mes peintures sont différentes de mon croquis. J' adore comment la peinture et certaines textures peuvent donner vie à votre illustration. C' est vraiment incroyable. J' ai hâte de voir vos créations, les gars. Veuillez les poster dans la galerie de ce projet.
10. Réflexions finales !: Les gars, c'est la fin de notre leçon pour aujourd'hui. J' espère vraiment que cela vous a plu, que vous en avez appris quelque chose. Espérons que cela vous a été bénéfique et
vous l'utiliserez peut-être dans vos projets futurs. Si ce n'est pas le cas, j'espère que vous vous êtes un peu relâché et peut-être que
ça vous a donné un petit coup de pied pour arrêter de créer quelque chose de différent. S' il vous plaît poster vos photos pour que tout le monde puisse voir. J' aimerais voir ce que vous avez créé, votre mélange de couleurs, les couleurs que vous choisissez et les marques que vous avez faites. Postez-le quatre paires pour voir pour moi de voir et si jamais vous créez plus, hésitez pas à les poster dans cette galerie de classe afin que je puisse les voir chaque fois que vous publiez. Je vais m'assurer de voir tout le monde de vos photos. Ce fut un plaisir de vous enseigner cette classe. Je veux enseigner la classe depuis si longtemps. Cela m'a tellement aidé et cela m'
a donné coup de pied pour commencer à créer quelque chose de plus grand. J' espère vraiment que cela vous a aussi fait quelque chose, peut-être vous a inspiré à créer quelque chose de différent ou cela a été un exercice très utile. J' espère vraiment vous voir dans mes classes de fonctionnalités. J' espère que vous apprécierez ce que je fais et merci beaucoup d'avoir choisi cette classe. Ça a été un honneur de vous apprendre à tous. J' espère vraiment voir dans ma prochaine classe, que j'espère que je vais poster le mois prochain. Les gars, j'espère vraiment que vous allez continuer à créer de belles œuvres d'art. Je te verrai la prochaine fois. Merci les gars. Au revoir.
Gintare Budvytyte, Watercolor Illustrator
