Appliquez de la texture à vos peintures à l'aquarelle

1. Introduction au cours: Bonjour. Je m'appelle Gintare. Je suis illustrateur basé dans l'ouest du Royaume-Uni. Certains d'entre vous me connaissent peut-être déjà lors de mes cours précédents, et à ces gens, je vous souhaite un grand accueil. Pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux ici et qui me voient pour la première fois, je suis un illustrateur spécialisé dans les aquarelles, et je réalise ces aquarelles expressives pleines de détails et un peu. texture. Mais aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur la texture. Si vous regardez mon travail, vous pouvez facilement constater que j' utilise de la texture dans toutes mes peintures, qu'elles soient grandes ou petites. Les textures peuvent vraiment contribuer au message que vous essayez de transmettre, les sentiments, les émotions peuvent faire ressortir votre peinture et y ajouter beaucoup de vie. Vous savez quel est le meilleur arc, c' est que la plupart des matériaux que vous pouvez facilement trouver à la maison. Cependant, je sais que parfois utiliser de la texture lorsque vous ne l' avez pas utilisée auparavant peut sembler un peu intimidant et effrayant. C'est pourquoi j'ai voulu créer ce guide très simple où vous pouvez très facilement me suivre et créer ces belles textures. Les textures varient de très faciles à faire à un peu plus compliquées, mais une fois que vous les avez vraiment clouées, elles ne seront pas si difficiles à faire. Je vais vous donner tous les trucs et astuces que j'ai appris tout au long de mes parcours, sorte que vous n'ayez plus à faire d' essais et d'erreurs. J'ai tout fait pour vous. À la fin de cette leçon, vous aurez une connaissance approfondie de la façon d'appliquer ces cinq techniques de texture à vos peintures à l'aquarelle. Pour ce projet de classe, nous allons créer un objet noir et blanc, qu'il s'agisse d' un animal, d'un objet domestique ou d'une plante au fond très texturé. Je suis très excité d'être de retour, mais surtout, je suis très enthousiaste à vous apprendre une chose ou deux sur la façon d' appliquer des textures et de faire ressortir vos peintures. Sans plus tarder, examinons les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. 2. Matériaux nécessaires: Pour ce cours, vous aurez besoin de papier aquarelle, de papier à bulles, gros sel et de sel fin. Si vous n'avez que du sel de table , c'est également très bien. Masking tape, eau, alcool pur avec pipette. Idéalement, l'alcool devrait être de 99 pour cent. Vous pouvez facilement obtenir une petite bouteille d' alcool et une pipette sur Amazon ou eBay. Enfin, nous aurons besoin d'aquarelles. Rassemblez tous les documents et rencontrez-moi dans notre premier tutoriel. 3. Texture 1 - Texture de bulles: Souvent, nous achetons des choses sur Internet et souvent elles sont emballées dans un papier à bulles. Bien souvent, nous avons tendance à jeter ce papier dans la poubelle sans y réfléchir à deux fois. Eh bien, c'est aujourd'hui le jour où vous allez commencer à enregistrer les restes de papier bulle pour votre futur projet. Lorsqu'il est fait correctement, le papier bulle peut vraiment contribuer à votre peinture. Cela ressemble à un nid d'abeille ou à des baies, et honnêtement, il a l'air fantastique. Cependant, vous devez savoir comment utiliser cette technique correctement pour qu'elle laisse cette très belle texture au lieu de simplement des taches sur votre papier. C'est l'une des techniques les plus fastidieuses car vous ne pouvez pas utiliser de sèche-cheveux pour cette technique. Vous devrez le sécher à l'air libre. Parfois, il faut attendre une heure ou deux que la peinture sous un film à bulles se dessèche complètement. C'est une très bonne technique à utiliser lorsque vous avez également d'autres projets sur le côté afin que vous puissiez vous concentrer sur eux pendant que votre peinture sèche. Ne perdons pas de temps pour y arriver. Nous commençons par peindre l'arrière-plan dans la couleur souhaitée. J'ai décidé que faire une petite abeille serait très adaptée à cette technique de texture car elle ressemble à un nid d'abeille. Le papier bulle est une texture extrêmement amusante que vous pouvez ajouter à vos œuvres d'art. C'est également très facile à faire si vous savez comment faire. Je vais vous montrer comment le faire correctement afin que vous puissiez également ajouter cette belle texture à vos tableaux. Maintenant, le papier à bulles est disponible en différentes tailles, avec des bulles plus petites et plus grandes. Prenez un scalper ou des ciseaux et commencez à couper votre papier bulle en différentes tailles. De longues rayures, des triangles, des petits carrés, plus il y a de variations, mieux c'est. Choisissez ensuite la couleur souhaitée et appliquez généreusement de la peinture sur votre pinceau. Ensuite, enduisez légèrement les bulles de peinture. Assurez-vous simplement que la peinture n'est pas trop aqueuse. Placez très soigneusement votre morceau de papier bulle peint à l' endroit souhaité et appuyez légèrement dessus. Cela permet de fixer le papier bulle en place et s'assurer que toutes les bulles sont pressées sur le papier. Faites-le avec le reste de vos bandes. Utilisez-en autant ou aussi peu que vous le souhaitez. N'oubliez pas de garder votre peinture assez épaisse pour qu' elle lui donne une belle couche uniforme. Maintenant que votre papier bulle est entièrement placé, il est temps de le laisser sécher. Je suggère fortement de laisser passer l'air pendant au moins une heure, voire plus. Vous voulez que la peinture soit complètement sèche en dessous. Une fois la peinture sèche, vous pouvez commencer à retirer le papier bulle. Maintenant, la raison pour laquelle nous laissons complètement sécher la peinture est que de cette façon, le papier à bulles crée cette texture en nid d' abeille fissurée au lieu de simples cercles colorés. Ce n'est certainement pas la technique de texture la plus rapide, mais cela vaut vraiment la peine d'attendre. Maintenant, je vais finir rapidement cette pièce en dessinant une abeille au milieu. papier bulle peut vraiment égayer vos peintures. C'est l'une de mes techniques préférées à utiliser, sans oublier que nous recevons beaucoup de choses emballées dans papier bulle comme cadeaux ou simplement des colis que nous commandons. Laissez toujours les morceaux de papier bulle intacts dans un tiroir. Ils seront utiles, surtout que beaucoup d'entre eux varient en taille. Quelques points clés à garder à l'esprit : enduire le papier bulle d'une couche de peinture uniforme qui n'est pas trop aqueuse, presser sur le papier bulle pour le fixer en place et laisser sécher pendant au moins une heure. peut-être même plus longtemps. C'est la partie la plus cruciale dans la fabrication de cette texture. Vous pouvez voir comment l'utilisation d'un papier à bulles a donné plus de caractère à cette peinture. Sans elle, le tableau aurait pu paraître un peu ennuyeux, comme s'il manquait quelque chose. Mais le simple fait d'ajouter quelque chose d'aussi simple que papier bulle peut ajouter plus de qualité et de sens à votre peinture. Retrouvez-moi dans ma prochaine leçon. 4. Texture 2 - Salt de table: La technique du sel est connue de beaucoup d'entre nous, mais c'est aussi une technique que nous oublions qui existe jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Je sais que j'ai fait tellement de peintures et je ne me suis souvenu de la technique du sel me suis souvenu de la technique du sel qu' après avoir fini le tableau. Il était juste trop tard pour l'ajouter. Un bonus supplémentaire, mais soit vous avez du sel à maison ou si vous n'en avez pas à la maison, c'est extrêmement bon marché à acheter dans n'importe quel supermarché. Vous pouvez probablement l'obtenir sous une livre. Cependant, cette technique peut parfois être un peu délicate. Mais ne vous inquiétez pas car je suis là pour vous et je vais vous montrer comment l'utiliser pour qu'il fonctionne pour vous à chaque fois. Prenez ce sel, prenez vos aquarelles et refaisons-le ensemble. Nous commençons par peindre l'arrière-plan. Cependant, nous allons peindre l'arrière-plan en sections car il est très important que la peinture soit encore humide lors de l'application de sel. Maintenant que nous avons une petite section recouverte de peinture, commençons à ajouter un peu de sel. J'utilise un mélange de gros sel et de sel de table. Commencez à disperser le sel autour la zone que vous voulez que cette texture soit. N'ayez pas peur d'ajouter un peu de sel. [MUSIQUE] Parce que nous travaillons avec du sel, nous avons besoin que notre peinture soit assez humide lors de l'application du sel. Cependant, vous ne voulez pas que la peinture soit trop humide car elle crée alors des piscines de liquide et la texture ne sera pas très agréable. Comme vous pouvez le constater, le sel commence immédiatement à absorber les peintures. Il ne semble pas que beaucoup de choses se passent, mais je vous promets que vous serez surpris à quel point cela aura l'air incroyable. Je préfère utiliser du sel de table. J'adore le grain fin et la texture qu'il laisse au séchage. Plus votre peinture est grande et compliquée, les sections sur lesquelles vous souhaitez travailler sont petites. Si vous avez un papier aquarelle de qualité, la peinture ne sèche pas aussi rapidement et vous aurez plus de temps pour appliquer du sel et même avoir un petit truc. Vous pouvez maintenant le laisser sécher à l'air libre, mais je vous recommande vivement d'utiliser un sèche-cheveux au réglage le plus bas. Vous pouvez maintenant vraiment voir la belle texture du sel qui reste. Cela me rappelle le gel, l'océan et la fragilité. Lorsque tout le fond est complètement sec, vous pouvez commencer à enlever le sel. Maintenant, cela peut être un peu délicat. Vous pouvez essayer de l'enlever avec vos doigts. Mais je suggère d'utiliser une carte épaisse et solide et de frotter doucement la surface. Je trouve que c'est le moyen le plus simple et le plus rapide d' éliminer beaucoup de sel. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser beaucoup de force lorsque vous retirez le sel. Soyez tout simplement très doux et lent. Maintenant, vous pouvez vraiment voir à quel point la texture est complexe et à quel point elle enrichit la couleur unie. Cette technique du sel est de loin la plus amusante et la plus satisfaisante à faire. C'est simple mais a des résultats très magnifiques. Je terminerai rapidement ce tableau en dessinant quelques fleurs pour vraiment montrer comment un simple matériau domestique comme le sel peut enrichir votre peinture. J'adore honnêtement comment certaines textures peuvent vraiment symboliser quelque chose dans une peinture et ajouter beaucoup plus de caractère. Quelques choses à garder à l'esprit, appliquer du sel sur une surface humide mais pas trop humide. Utilisez un sèche-cheveux pour sécher la surface. Utilisez une carte épaisse pour retirer délicatement le sel de la surface. Ici, nous avons un beau look glacial. Retrouvez-moi dans le prochain tutoriel de texture. 5. Texture 3 - Eau: L'eau peut être un peu délicate pour nous en tant que technique, mais je vais essayer de vous rendre la tâche aussi facile que possible. Mais ne vous découragez pas si cela ne fonctionne pas dès le premier procès. Il faut quelques tentatives pour commencer à sentir comment l'eau se comporte lorsqu'elle est tombée sur une surface très humide, lorsqu'elle est tombée sur une surface semi-sèche. Quel est le meilleur moment pour commencer à introduire un peu de peinture pour améliorer encore plus votre texture. L'utilisation de cette technique de bien banjo irait sur papier. Si vous utilisez un papier aquarelle de très bonne qualité et que vous ne voulez pas que votre papier soit détruit ou qu'il ne soit pas réparé, je vous recommande vivement d' étirer votre papier. Il existe des couches de tutoriels YouTube sur la façon de le faire. C'est une technique agréable et facile et elle vous aidera à réduire autant que possible la flexion. En outre, en fixant votre papier à la surface sur laquelle vous peignez, disons cette table, empêchera également de se plier autant que possible. Cela n'empêchera pas tout le pliage, mais il le réduira. Ne déambulons pas trop. Commençons, n'est-ce pas ? Commencez par peindre un fond de la couleur que vous avez choisie. Comme dans le tutoriel soul nous travaillerons en sections. Une fois que vous avez une petite section recouverte de la couleur souhaitée, prenez un petit pinceau, trempez-le dans l'eau et commencez par disperser des gouttes autour de cette zone. Le petit truc, c'est que vous ne voulez pas que votre peinture soit trop humide. Si vous constatez que la zone est assez humide, laissez-la sécher à l'air libre ou utilisez un sèche-cheveux pour la sécher un peu. Vous ne voulez pas beaucoup de douleur car l'eau ne créera pas la texture souhaitée que vous souhaitez créer. Lorsque les gouttes d'eau commencent à sécher, vous pouvez ensuite laisser tomber un peu plus d'eau au milieu du cercle lumineux pour approfondir la luminosité. Pour cette technique, avoir un sèche-cheveux est un incontournable. J'utilise un sèche-cheveux ici, car je prévois d'approfondir encore plus la luminosité. Je ne peux le faire qu'une fois que la zone est semi sèche. Vous pouvez déjà commencer à voir la différence où notre seul jeu est constitué de gouttes d'eau sur une surface déjà mouillée , puis d'autres gouttes sur une surface semi-sèche. La première se fond avec les autres couleurs, tandis que la seconde crée une bordure. Je vous encourage vivement à essayer de jouer à la fois mouillé sur mouillé et humide et semi-sec pour obtenir des résultats différents. J'adore utiliser un sèche-cheveux au réglage le plus bas en même temps que de placer les gouttes d'eau. Cependant, vous risquez la zone sèche un peu trop rapidement. C'est une belle technique à utiliser qui est souvent oubliée. Nous constatons ici une nette différence entre mouillé sur mouillé et humide sur semi-sec. L'un semble beaucoup plus mélangé tandis que l'autre a une bordure plus définie. Terminons ce tableau en dessinant une théière et quelques tasses. L'eau peut être une technique délicate à maîtriser. Mais plus vous travaillez avec elle, plus vous commencez à comprendre comment il se comporte et peut réellement contribuer à la signification de vos peintures. Je n'ai jamais vraiment pensé cette technique jusqu'à ce que je sois tombé sur peinture de quelqu'un d'autre et que quelqu'un demandé à l'artiste comment l' arrière-plan a été créé, et les artistes ont répondu qu' il avait été fabriqué en eau. Je me suis rendu compte que je devais essayer cette technique. Il m'a fallu plusieurs tentatives pour comprendre cette technique, mais maintenant j'utilise cette technique dans beaucoup de mes peintures. Il ressemble vraiment à un fond de marbre et rend une peinture simple plus complexe. Encore une fois, montrer comment une texture simple peut réellement contribuer au look final de votre œuvre d'art. Voici le look fini. Retrouvez-moi dans mon prochain tutoriel. 6. Texture 4 - Texture de l'alcool: Pour cette technique, vous aurez besoin d'alcool pur. Vous pouvez facilement acheter de l'alcool pur sur eBay ou Amazon, et cette petite bouteille durera pour toujours. Ma bouteille est très petite. Je pense que je vais maintenant utiliser la même année . Vous aurez également besoin d'une petite pipette pour distribuer l'alcool. Plus loin dans la vidéo, je vais vous montrer comment consommer de l'alcool sans pipette si vous n'en avez pas. Il ne produira pas le même type de texture, mais il va produire une texture similaire. L'alcool est probablement l'une de mes choses préférées à utiliser parce qu'il est non seulement satisfaisant pour les yeux voir comment l'alcool réagit à l'eau, mais il laisse également une texture étonnante mes choses préférées à utiliser parce qu'il est non seulement satisfaisant pour les yeux de voir comment l'alcool réagit à l'eau, mais il laisse également une texture étonnante. et vous pouvez vraiment l'utiliser à votre avantage. Par exemple, pour les tentacules de la pieuvre, pour les bulles ou pour créer des espaces. Honnêtement, il n'y a pas de limites à cela. C'est une texture extrêmement belle. Sans plus gronder, prenez cet alcool, pipette, ces aquarelles et commençons cette technique. Pour que l'alcool crée une belle texture, il faut que la douleur soit mouillée. Une fois que vous avez une petite zone peinte, plongez votre pipette dans l'alcool et commencez à distribuer lentement des gouttes sur votre peinture humide. L'alcool ne fonctionnera que si votre peinture est vraiment mouillée. N'attendez donc pas que la zone soit semi-sèche. Cette technique nécessite une surface assez humide pour travailler. Comme vous pouvez le voir ici, l'alcool a commencé à dessiner mon papier assez rapidement. Cela ne se produit normalement pas si vous utilisez du papier de haute qualité. Mais pour ces exercices, j'ai utilisé un dollar régulier autour du papier pressé à froid. Vous pouvez vraiment voir ce que crée une belle texture d'alcool. Ces bulles peuvent être interprétées de différentes manières. billes, des tentacules de poulpe, des bactéries, de l'espace et bien d'autres encore. Continuez à travailler dans la manière de peindre une petite section avec votre peinture , puis manière de peindre une petite section avec votre peinture ajouter un peu d'alcool puis de peindre à nouveau puis de l'alcool, afin que le papier ne sèche pas très rapidement. Pour créer de minuscules cercles, il suffit de placer soigneusement la pointe de la pipette sur le papier, mais ne pressez pas d'alcool Cette technique est un peu magique, comme vous pouvez le voir tout de suite. comment l'alcool interagit avec l'eau sur le papier en laissant ces beaux cercles. Si vous n'avez pas de pipette, vous pouvez utiliser un pinceau. Il suffit de tremper le pinceau et l'alcool, laisser absorber et de commencer à pointiller autour de la zone que vous voulez que la texture soit. Cependant, les cercles seront un peu différents de ceux qu'ils semblent dispensés d'une pipette. Ils ne seront pas aussi prononcés. La pipette a orné ce cercle intérieur de la texture du cercle. Maintenant, je vais rapidement terminer cela en dessinant un poisson La façon dont vous sélectionnez la palette de couleurs peut déterminer le sens de ce portage textuel. Donnez-lui un fond noir et violet foncé, et il ressemblera davantage à une galaxie. Violet, rose et bleu, et il ressemblera davantage à une partie des tentacules. Dans mon cas, j'ai choisi le bleu et le vert et j'ai senti que mon poisson aurait l'air de nager dans cette eau magique. Cette technique a un petit inconvénient, vous pouvez y devenir accro. Je sais que je l'ai fait quand j'ai appris cette technique pour la première fois et je voulais juste l' utiliser et toutes mes peintures ont un peu parce que cette texture est si forte. Faut-il faire attention à ne pas faire paraître votre tableau un peu trop encombré ? J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à utiliser cette technique, mais il est maintenant temps de passer à notre texture la plus large. 7. Texture 5 - Ruban de masquage: [MUSIQUE] Quatre-vingt-neuf pour cent d'entre nous, artistes, ont du ruban adhésif à la maison. Nous l'utilisons pour fixer notre papier sur la surface, afin qu'il ne bouge pas lorsque nous peignons ou dessinons, et cela crée une belle bordure. Cependant, nous ne pensons pas tous à utiliser du ruban de masquage d'une manière un peu plus non conventionnelle. Si vous regardez ma peinture, beaucoup de portraits que j'ai réalisés ont du ruban adhésif appliqué sur la personne du tableau. Il laisse en quelque sorte cet amour brut et inachevé, mais il peut vraiment contribuer à votre peinture. C'est l'une des techniques les plus faciles à utiliser, donc c'est un bonus. Prenons ce ruban de masquage, attrapons vos aquarelles et retrouvons moi dans cette leçon maintenant. Comme d'habitude, nous commençons par peindre l'arrière-plan. Pour cette technique, vous pouvez peindre tout l'arrière-plan avant d' appliquer la texture du ruban de masquage. J'adore utiliser cette technique pour mes portraits. [MUSIQUE] Maintenant, saisissez votre ruban de masquage et en cassez une partie. [MUSIQUE] Maintenant, choisissez la couleur que vous souhaitez utiliser et, sur le côté collant, appliquez de la peinture. [MUSIQUE] Placez-le soigneusement sur la zone où vous voulez que cette texture soit et appuyez doucement avec vos doigts et soulevez-la. [MUSIQUE] Si vous voulez une texture plus prononcée, appuyez un peu plus fort sur le ruban de masquage. Pour une texture plus légère, il suffit de toucher doucement le papier avec le ruban de masquage et de le soulever rapidement. [MUSIQUE] Pour que cette technique laisse une belle texture derrière elle, il faut que votre peinture soit assez épaisse lors de l'application sur le ruban de masquage. S'il est trop aqueux, il ne laissera que des rectangles sur le papier. [MUSIQUE] Travaillez de cette manière jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir suffisamment de texture. [MUSIQUE] Pour les pièces plus petites, vous pouvez envelopper ruban adhésif sur votre doigt avec le côté collant, appliquer des peintures et le tamponner soigneusement sur la zone que vous souhaitez que cette texture soit. Cependant, cela peut être un peu difficile à faire. [MUSIQUE] Maintenant, je sais que c'est un peu désordonné, mais faites confiance au processus. Je vais rapidement dessiner mon petit tigre maintenant. [MUSIQUE] Cette technique est de loin l'une des plus faciles à réaliser et crée un look inachevé très brut. Vous pouvez même obtenir du ruban de masquage qui a une certaine texture et qui peut fonctionner très bien aussi. [MUSIQUE] C'est un moyen facile et agréable de pimenter vos tableaux. Je pense que c'était ma première technique de texture que j'ai utilisée sur mes peintures lorsque j'ai commencé à travailler avec la texture. [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir comment un peu de texture peut animer une simple peinture et ce n'est qu' un peu de ruban de masquage. [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes amusé, mais il est temps de passer à votre projet de classe. [MUSIQUE] 8. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, je veux que vous choisissiez un objet, qu'il s'agisse d' un animal, d'un objet domestique ou peut-être d'une plante. Ce sera un dessin en noir et blanc. Vous pouvez choisir un collage, des aquarelles ou des marqueurs, comme vous le voyez dans les tutoriels d'aujourd'hui. Ensuite, je veux que vous choisissiez une ou plusieurs techniques de texture que vous avez apprises aujourd'hui et que vous l' appliquez à vos antécédents. Une fois terminé, j' aimerais que vous l'ayez posté dans la galerie du projet pour que d'autres pairs et moi puissions le voir, et que nous puissions l'apprécier, nous pouvons commenter et nous soutenir mutuellement. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez le poster sur votre Instagram et me taguer sur one_tooth_moose, je peux le voir, je peux le commenter et je peux aussi le partager avec mon public. J'ai hâte de voir tout votre travail. Bonne chance, les gars. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. [MUSIQUE] 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère vraiment que cette leçon vous a aidé à approfondir vos connaissances sur la création de textures et vous a encouragé à commencer à utiliser la texture un peu plus. J'ai dit qu'avant d'appliquer de la texture à vos tableaux peut parfois sembler un peu intimidant et effrayant, mais je vous promets que le résultat final sera tellement magnifique. Merci également d'avoir pris le temps d'en apprendre davantage sur la texture. Si vous souhaitez être averti à l'avenir lorsque je télécharge mes autres leçons, assurez-vous de me suivre sur Skillshare. Je suis également sur Instagram à [inaudible], si vous souhaitez voir plus de mon travail. Je partage également de nombreux tutoriels, comment remplir vos carnets de croquis et vous donner quelques petites idées sur vos projets. J'essaie de vous inspirer. C'était un plaisir absolu de vous enseigner aujourd'hui et j'espère vraiment vous voir dans mes prochaines leçons. Merci les gars et au revoir pour l'instant.