Illustration numérique : Maîtrise des couleurs dans Photoshop Niveau 2

1. Introduction: Salut, tout le monde, et bienvenue à la couleur, maîtrise et le niveau Photoshopped à. Comme vous l'avez probablement remarqué, quand il s'agit de la théorie des couleurs, il y a plusieurs niveaux de compréhension. La couleur peut défier votre perception, réalité et même invoquer des réponses émotionnelles. La plupart d'entre nous sont complètement inconscients de cela et des œuvres d'art et il suffit de considérer une autre jolie image et ce niveau nous allons plonger plus profondément dans la théorie derrière la couleur. Vous utiliserez les fondations que vous avez apprises au niveau 1 pour comprendre ces sujets complexes tels que la couleur, le poids, poids, les harmonies de couleurs et les humeurs de couleurs. Non seulement je vais vous fournir une compréhension de base de ces concepts, je vais également vous expliquer pourquoi ils sont importants et comment les appliquer à vos propres œuvres d'art . Avec une combinaison de ce que vous apprenez dans les niveaux un et deux, il comprendra mieux pourquoi la couleur fonctionne comme elle le fait et comment ajouter intentionnellement ces concepts à votre propre travail. Tout comme au niveau 1. Chaque leçon sera accompagnée d'une feuille de travail pour vous aider à comprendre et à appliquer ces techniques en temps réel. Je vais également utiliser une fiche de roue de couleur pour adobe Photoshopped appelé couleurs alors que ce n'est pas nécessaire pour cette classe, avoir une sorte de roue de couleur disponible rendra cette classe beaucoup plus facile pour vous, prêt à commencer à regarder la couleur d'une manière complètement nouvelle. Commençons. 2. Aperçu du niveau 1: si vous vous souvenez de notre dernière classe, nous avons passé en revue les idées fondamentales derrière la théorie des couleurs. Nous avons discuté de l'importance de la roue de couleur, des tentes Hugh, des nuances et des tons, une différence entre la saturation et la vibrance, et les huit couleurs différentes. Le bouchon de roue couleur aide à vous donner une représentation visuelle de la roue de couleur et comprend également des ajouts supplémentaires que vous auriez normalement à faire à la main. Certaines de ces fonctionnalités permettent d'ajuster les repères, les tentes et même d'ajuster les paramètres comme la saturation avec quelques curseurs rapides. Hugh est la famille de couleurs d'origine de la couleur et n'inclut pas le noir, blanc ou le gris. Il y a plusieurs familles de couleurs différentes qui sont dans la roue de couleurs. La première famille de couleurs est le rouge, jaune et le bleu, qui sont également connus comme les couleurs primaires. Avec l'utilisation de ces trois couleurs, vous pouvez créer une multitude d'autres teintes, telles que le vert, orange et le violet. S' il fait ces couleurs encore plus loin, vous pouvez créer ce qu'on appelle les couleurs tertiaires. Lorsque vous ajoutez les couleurs noir, blanc ou gris, vous pouvez créer des nuances et des tons tendus de ces teintes en ajustant la quantité de noir, blanc et gris que vous ajoutez à votre Hugh choisi. Vous pouvez créer une plage de valeurs de cette teinte dans la première classe. Nous avons également abordé la différence entre saturation et vibrance. saturation est la pureté et l'intensité de la couleur, tandis que la vibrance est un outil intelligent de boutique photo conçu pour augmenter la saturation des couleurs plus sourdes et une image. Essentiellement, vibrance est une extension de la saturation dans un environnement plus contrôlé. Dernier mais pas les feuilles, nous avons également passé sur les huit schémas de couleurs différents qui sont communs dans la théorie des couleurs. Les schémas de couleurs de la se compose de monochromatique, complémentaire essai grenier analogue à tragique, divisé, complémentaire et accentué analogue. Monochromatique est un jeu de couleurs qui pourrait être réalisé avec une seule couleur ou un Hugh. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont directement en face les unes des autres sur la roue de couleur . Les couleurs complémentaires communes sont le jaune, rouge inviolé et le vert et le bleu et l'orange. Le schéma de couleurs Trias se compose de trois couleurs qui forment un triangle sur la roue de couleur dont les couleurs primaires jaune, bleu et rouge sont essentiellement considérées comme une triade, un schéma de couleurs. Les couleurs analogues sont trois couleurs ou plus qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur à suivre. C' est un jeu de couleurs qui se compose de quatre couleurs différentes qui forment un rectangle ou un carré sur la roue de couleur. Le schéma complémentaire de split se compose de trois couleurs, une couleur de base et deux couleurs qui air adjacentes au complément de cette base Split. Complémentaire est comme le schéma de couleurs complémentaire, mais pas aussi dur. Accentué, analogue se compose de trois couleurs analogues et un compliment, et le schéma de couleurs chaudes et froides. Une extension des deux schémas tragiques contient des couleurs comme les rouges et les jaunes se nourrissant bleus et de violettes. Maintenant que vous avez eu un rafraîchissement, nous allons sauter dans les trucs juteux. 3. Le poids des couleurs « Focus »: Commençons maintenant par un sujet important appelé collier. Poids. Le poids du collier peut facilement être identifié comme le foyer principal de votre palais, que vous travailliez avec des niveaux de gris ou une multitude de couleurs. façon dont vous appliquez cette mise au point a un impact considérable sur la façon dont les autres couleurs apparaîtront à côté. En changeant les tailles des couleurs, vous pouvez déplacer la mise au point principale où vous le souhaitez. Différentes valeurs de la lumière et de l'obscurité peuvent affecter l'endroit où je vais regarder. Commençons par créer un rectangle gris clair juste en plaçant ce rectangle. J' ai déjà créé nous dans l'espace. Lorsque vous regardez le rectangle sur un fond noir, votre attention est dirigée vers lui. noir est considéré comme l'absence de lumière , c'est pourquoi est la couleur la plus sombre du spectre. Votre œil ne tient pas compte du fond noir et se concentre sur le Grand car il est considéré comme plus lumineux ou plus léger. Maintenant, quand j'ai placé une autre nuance de gris sur le dessus, vous remarquerez que le carré gris clair demande plus d'attention que le rectangle probable . C' est parce que le carré a plus de poids que le rectangle. Pensez-y. Si vous étiez dans une pièce sombre avec deux lumières, quelle lumière regarderais-tu ? La bougie pour le poids de la couleur de l'ampoule fonctionne de la même manière simplement en ajoutant ce rectangle blanc. Il vole l'attention du gris clair, ce qui en fait la valeur la plus lumineuse de la toile. Regardez quelques-uns de ces exemples en niveaux de gris et demandez-vous où votre œil regarde en premier. Gérer la couleur super peut être difficile dès que vous ajoutez. Q. Non seulement vous devrez gérer les valeurs, mais aussi le contraste des différentes teintes, la saturation et votre propre perception. Décomposer cela avec l'utilisation de cette bande de couleur que vous voyez. Ici, nous avons quatre couleurs différentes, dont l' une a trois poids complètement différents. Quelle couleur attire votre attention personnellement, La couleur qui attire le plus d'attention pour moi est le violet. Même s'il est environ 1/3 de la taille du plus grand rectangle brun, il a encore plus de luminosité. C' est parce que le brun est une nuance de nuances orange, contiennent du noir et du noir est l'absence de lumière. Ce violent, d'autre part, est presque à saturation pure, ce qui non seulement met fin au contraste mais augmente la luminosité de cette couleur. Une essence, plus votre couleur est saturée, plus lumineuse et peut être perçue. Un autre attribut à considérer est le mélange optique. Le mélange optique est créé grâce à sa propre perception de la couleur. Lorsque vous regardez deux couleurs posées côte à côte pour apparaître pour créer une couleur différente, cette couleur est généralement similaire au résultat des deux lorsqu'elles sont mélangées dans du vrai pigment. Vous pouvez voir cela se passe dans cette bande de couleur avec le bleu, violet, orange et brun. Comme vous le savez, le violet et l'orange sont des couleurs complémentaires, ce qui donne le contraste le plus élevé. Orange en soi aurait une luminosité plus élevée que le violet. Mais qu'est-ce qui rend la bande gauche définie de la bande droite d'orange ? Laissez-moi vous expliquer. Comme la bande gauche est brune qui l'entoure, elle ne semble pas aussi brillante que celle de droite. En raison de l'absence de contrastes, le brun qui l'entoure n'est qu'une nuance d'orange. Cette nuance de bleu, violet et d'orange a à peu près la même luminosité. En raison du mélange optique et du changement progressif des valeurs sur le côté gauche, il a une transition beaucoup plus douce que le côté droit, qui court brusquement dans une orange saturée. Maintenant, quand j'ai ajouté la sarcelle, vous remarquez que votre Aiko est directement à ça. Même s'il est beaucoup plus petit que l'orange, il contient plus de luminosité simplement parce qu'il est plus saturé quand je sature la sarcelle C. Comment il ne demande plus toute l'attention. S' il y a une couleur qui vole le projecteur, vous pouvez saturer er afin de mieux mélanger les couleurs. Imaginez si la sarcelle du samedi était plus grande qu'elle waas. Il dominera complètement toutes les couleurs de la bande de couleur. L' utilisation de proportions pour organiser votre bande de couleur est un excellent moyen de contrôler le poids de la couleur dans votre pièce, tout comme la façon dont les couleurs saturées et lumineuses peuvent porter le poids. Les couleurs sombres et les nuances peuvent également dans certaines situations, prenez cette bande de couleur suivante, par exemple. Non seulement le brun foncé est assez grand pour prendre de l'espace, le ton chaud améliore également sa présence contre ces tons plus froids. Tu te souviens quand j'ai dit que le noir est l'absence de lumière ? Eh bien, blanc est le contraire. Il contient la lumière de toutes les teintes, ce qui en fait la couleur la plus lumineuse sur la toile. La raison pour laquelle la plupart des artistes vous disent de ne pas utiliser le blanc pur à moins que vous ne frappiez. Un point culminant est qu'il dominera complètement la scène. Regardez la différence entre la bande de couleur sur le fond noir par rapport à la blanche. Le fond blanc aspire toute la luminosité des autres couleurs, les rendant délavées en comparaison. C' est pourquoi il n'a jamais recommandé de peindre la couleur sur un fond blanc, sauf si vous esquissez. Voici une feuille de triche que j'ai trouvée en ligne, montrant quelle est la luminosité de toutes les couleurs. Les pourcentages vous montrent le pourcentage de blanc dans cette couleur. Lorsque tourné, l'échelle de la Grèce jaune est le plus brillant vous sur la roue de couleur pour l'exercice né. Je veux que vous observiez comment la couleur affecte votre Je regarde les bandes de couleur dans la feuille et identifie quelle couleur attire votre attention le plus. Alors demandez-vous pourquoi c'est 4. Le poids des couleurs et la façon de l'appliquer: Maintenant que vous savez quel est le poids de la couleur, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne en utilisant mon propre art comme exemple et la plupart des pièces d'art, il y a beaucoup de couleurs, allant de différentes tentes, deux nuances de plusieurs Hughes. Pour cet exercice, je vais me concentrer principalement sur les couleurs qui portent le plus de poids ou qui se démarquent le plus. façon dont vous divisez la couleur dans votre art peut créer ou casser votre pièce, il est donc important d'avoir une compréhension claire de l'endroit où vous voulez que votre objectif principal soit. La première chose que je vais faire est de mettre en évidence les principales zones de couleur sur ma pièce, en utilisant l'outil stylo, les Hughes principales que je vois ou rouge et bleu. Comme je suis l'un des personnages qui se démarquent le plus, j'ai peint ses vêtements rouges sur un fond bleu. Le contraste des températures permet à cette figure de se démarquer davantage de l'arrière-plan tandis que le dragon est composé de multiples teintes bleues, j'ai ajouté dans des ombres chaudes, avec des bleus clairs et des violettes pour faire ressortir plus contraste. Non seulement cela aide à sortir le dragon de l'arrière-plan, mais il aide également à répartir les teintes chaudes sur la toile sans que cela exige trop attention pour briser le fond bleu. De plus, vous voyez que j'ajoute dans quelques formes violettes foncées pour donner l'illusion de la profondeur et des montagnes, puis me concentrer sur les différents tons d'orange et de jaune qui étaient présents. Ces Hughes dominaient principalement dans les épées du ciel et aussi des parties de la figure ainsi. Même si j'ai du blanc dans mon dessin, remarquez à quel point les spécifications sont petites et où je les mets, je ne place que du blanc sur le point le plus élevé de contraste et où je voulais vraiment une forme se démarquer. Maintenant que j'ai mis en évidence les couleurs principales, je vais maintenant créer une bande de couleur avec le poids de la couleur à l'esprit. Nous allons travailler avec le bleu et le rouge du Mayhew pour commencer et ensuite travailler vers les teintes et les nuances. Utilisation de l'outil compte-gouttes. Je sélectionne les différentes couleurs de mon art et je les organise en fonction de la façon dont je les vois. Dans mon dessin, on est composé de formes sombres qui voient sur le côté gauche de la paix. Do est une combinaison des deux. L' arrière-plan dans le Dragon trois est la bouche du dragon. Quatre. C' est ce type. Cinq, c'est le chiffre. Six est les multiples Hughes s'entrelacent sur le bord droit. Si vous le vouliez, vous pouvez utiliser ces teintes pour simplifier encore plus votre palais. Sélectionnez simplement la couleur la plus dominante du groupe à utiliser. Pour remplir les rectangles. Voyez la différence entre la bande de couleurs normale et la bande simplifiée pour trouver une œuvre d'art que vous appréciez et créer des contours autour des masses de couleurs principales, puis créez une bande de couleurs basée sur ces couleurs en gardant la proportion à l'esprit. Est-ce que la bande de couleur a l'air agréable de regarder quelle couleur ou les couleurs se distinguent le plus ? Votre réponse correspond-elle à ce que vous voyez dans le dessin original ? 5. Harmonies des couleurs: Tu m'as déjà entendu dire des palettes de couleurs. Mais quelle est la différence entre une palette de couleurs et une harmonie de couleurs ? Une essence. Ils sont très similaires, mais il y a une différence clé entre eux. Les couleurs de l'harmonie des couleurs doivent sembler esthétiquement agréables à l'œil. Vous pouvez faire une palette de couleurs à partir de toutes les couleurs que vous voulez, mais cela ne signifie pas qu'ils seront nécessairement beaux ensemble. Une palette de couleurs fait simplement référence à l'ensemble de couleurs que vous utilisiez pour votre composition. Une harmonie des couleurs vous indique si ces couleurs s'entendent ou non. Prenez ces deux bandes de couleur. Par exemple. Le 1er 1 utilise en août des couleurs qui ont une luminosité similaire les unes aux autres, ou le 2ème 1 a plusieurs couleurs rudes avec une saturation élevée. Le 2ème 1 est plus un exemple extrême, mais vous voyez mon point maintenant. Quelle est la différence entre les couleurs, harmonie et les schémas de couleurs ? La façon de différencier les deux est de penser que des combinaisons de couleurs spécifiques vous et des harmonies de couleurs avec une multitude de couleurs. Les schémas de co sont les combinaisons de couleurs que vous avez utilisées pour comprendre les Hughes principales dans votre pièce sans toutes ces tentes, nuances et tons pour vous confondre. Le fait que les couleurs se composent de Pierre Hughes Onley en fait des blocs de construction idéaux pour la mise en place d'harmonies. Palettes de couleurs, harmonies de couleurs Ouvrez la possibilité d'inclure ces tentes, nuances et tons dans votre palais. Je vais utiliser la fiche coloriste et commandé rapidement localiser mon schéma de couleurs choisi. J' ai décidé d'aller avec accentué analogue, car il apporte toujours des combinaisons de couleurs intéressantes à la table. Avec l'utilisation de boutiques de photos, une variété d'outils, nous pouvons facilement changer les couleurs dans cette bande de couleur. Vous pouvez utiliser l'outil de saturation de teinte pour décaler la saturation et la légèreté Hughes sur toutes les couleurs et la bande en même temps. Vous pouvez le faire en utilisant les réglages de l'image, la saturation de la teinte. Vous pouvez également utiliser l'outil Balance des couleurs pour ajuster la couleur qui domine. Cela peut également être accès par des réglages d'image. Balance des couleurs. Lorsque je déplace le curseur vers la science, vous pouvez voir que toutes les couleurs se déplacent vers cela. Hugh. C' est comme mélanger sans tout le travail. Si vous vouliez changer la température de votre pièce, c'est la meilleure façon de le faire rapidement et efficacement. Si vous ne souhaitez modifier qu'une seule couleur dans votre bande, vous pouvez facilement le faire en utilisant les outils de sélection pour cartographier les zones que vous souhaitez modifier exclusivement . Vous pouvez utiliser n'importe quel outil dans l'image de l'onglet de Justin pour changer vos couleurs, mais la teinte, la saturation et l'équilibre des couleurs sont celles que j'utilise le plus. Voici quelques exemples d'harmonies de couleurs Remarqué combien d'harmonies différentes vous pouvez créer avec un seul jeu de couleurs. Si jamais vous êtes coincé sur quel jeu de couleurs sont l'harmonie des couleurs que vous voulez utiliser pour votre art , il y a beaucoup de ressources est en ligne. Quelques-uns que j'utilise sont cola dot co palettes de couleur dot net dans polite dot com pour l'exercice. Trois. Je veux que vous créiez quatre harmonies de couleurs basées sur les Four Seasons printemps, été, automne et hiver. Utilisez des photos des saisons afin de comprendre quel type de jeu de couleurs vous voulez utiliser 6. Les Harmonies de couleurs dans l'art: quand il s'agit de couleur, harmonie et de couleur, poids et d'harmonie vont de pair. Si l'un d'entre eux est en déséquilibre, ça pourrait ruiner votre pièce. Et moins de trois. Nous avons discuté de la façon d'appliquer le poids de la couleur, mais parlons de l'harmonie réelle dans les palettes. Bien qu'il y ait beaucoup de valeurs différentes, si vous regardez de près, les principaux Hughes qui sont utilisés sont en fait des teintes sourdes de rouge, jaune et bleu. La violence est simplement une couleur utilisée pour ajouter des ombres à la paix. Par conséquent, le schéma de couleurs global est essayer grenier. Permettez-moi de vous donner un autre exemple qui pourrait ne pas être aussi évident dans cette pièce. J' utilise beaucoup de couleurs en sourdine avec de petits éléments saturés afin de chiffrer la palette de couleurs que j'ai utilisée pour cette pièce. Je vais parler des méthodes similaires que nous avons utilisées dans moins de trois. Je vais commencer par mettre en évidence les couleurs principales de la pièce. Je pense que proportionnez soigneusement ce coloriste en utilisant la pipette et les rectangles que vous aurez une fois que j'ai terminé la bande de couleur pourrait alors l'utiliser pour identifier le schéma de couleurs global. Le vert et le violet se démarquent immédiatement dans le cadre du schéma de couleurs. Le troisième ajout à ce schéma de voiture va en fait être orange, puisque le brun n'est qu'une nuance d'orange. Si vous regardez où ces couleurs se montrent sur la roue de couleur, cette palette de couleurs globale est également essayer. Le grenier faisait des harmonistes pour l'exercice, je voulais choisir une œuvre d'art et mettre en évidence les couleurs principales et le dessin. Découvrez ce qu'est le schéma de couleurs global. Est-ce que ce jeu de couleurs Palette Harmonists ? 7. Moods des couleurs: humeur de couleur existe comme un moyen d'aider à générer une atmosphère particulière ou aider à invoquer une émotion à travers l'utilisation de la couleur. Chaque couleur sur la roue de couleur a des significations derrière elles. Selon la façon dont la couleur est utilisée dans les œuvres d'art, elle peut changer radicalement la signification et l'humeur derrière la paix. La plupart du temps, le spectateur ignore complètement comment l'artiste joue avec ses émotions, que ce soit intentionnellement ou involontairement. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Il suffit de commencer. Vous voyez, j'ai une sphère grise au milieu du campus avec une ombre. Cela semble assez simple, mais prenez note de ce que vous ressentez. Alors que j'ai fait cet objet à l'origine afin d'afficher comment la couleur pouvait être utilisée, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer quelques émotions particulières que je ressentais. Pour moi, il me semblait inachevé, simple et plutôt vide. En tant qu'artiste, j'aime absolument ajouter de la couleur à chaque pièce, donc avoir un dessin en niveaux de gris m'a semblé étrange. Grand en général m'a toujours donné un sentiment de froid ainsi qu'un sentiment de neutralité, selon la façon dont il a été utilisé. Quand j'ai tourné la couleur sur tout d'un coup, tout est si dramatique. La balle est dans un endroit froid avec la lumière chaude qui la frappe. Remarquez comment l'utilisation de couleurs complémentaires augmente le drame et passez rapidement à un schéma de couleurs plus analogue, rendant un peu plus doux qu'à l'origine. J' ai ensuite déplacé la balle entière dans des tons rougeâtres. Au lieu de rendre la balle entièrement monochromatique, j'ai fait le point culminant une couleur analogue. Il rend le rouge encore plus chaud. S' ils utilisaient une tente de pain plutôt que du jaune, la boule monochrome aurait froid en comparaison. Cette idée s'adapte mieux à la balle bleue. Depuis que je voulais capturer le look froid, demandez-vous, Comment ces couleurs changent-elles l'image pour vous ? Puisque la couleur peut manipuler ce que vous ressentez, Collinwood pourrait devenir un sujet controversé. Selon à qui vous parlez. Il a de nombreuses significations différentes Dans l'ensemble, pain est surtout connu pour être passionné, avoir du pouvoir, avoir du pouvoir, ambition et de la colère. Le jaune est considéré comme brillant, le soleil et le bonheur, tandis que le bleu est considéré comme une couleur de confiance, masculinité, loyauté ainsi que de froideur. Jetez un oeil à ce diagramme qui montre la multitude d'entreprises qui utilisent la couleur. Les entreprises savent exactement comment manipuler le marché, ceux qui font leur logo allié à la couleur qui communiquerait leur message. Il est clair que ce message peut changer radicalement lorsqu'il est utilisé dans une culture ou un pays différent. Dans la culture occidentale, rouge est synonyme d'amour, danger et d'action, tandis que dans la culture d'Extrême-Orient, il représente la prospérité et la fortune. Et la différence encore plus dramatique est la façon dont les cultures occidentales du Moyen-Orient considèrent le noir comme un collier de négativité. Alors que les cultures orientales le voient comme un signe de santé et de prospérité, vous pouvez voir comment la couleur pourrait être un sujet très délicat, surtout si la conception de quelque chose pour une entreprise qui est originaire d'un pays non originaire du vôtre. C' est pourquoi il est toujours important de comprendre comment la couleur peut avoir un impact non seulement sur vous, mais aussi sur d'autres cultures. Je m'assure de placer ces diagrammes avec la feuille de calcul afin que vous puissiez les examiner plus en détail. Ce qui est génial avec l'humeur des couleurs, c'est qu'ils vont être un million d'interprétations différentes pour une seule pièce. Tout le monde vient d'horizons différents et éprouve ce que vous ressentez à propos d'une pièce. C' est très probablement complètement différent de la façon dont la personne à côté de vous le fait. Même si vous vouliez qu'une pièce se révèle d'une certaine manière ou qu'elle transmette une certaine signification . Il y a toujours quelqu'un qui a une perspective complètement différente à laquelle vous n'avez jamais pensé auparavant. N' est-ce pas génial pour faire de l'exercice ? Cinq, je veux que vous expérimentiez avec deux choses différentes. Choisissez quelques images différentes et écrivez sur la façon dont elles vous font sentir que cela pourrait être dans une phrase ou quelques mots. Ensuite, créez quatre harmonies de couleurs en fonction de ce que vous ressentez à propos de chacune des quatre saisons. Prenez un moment et comparez ces bandes pour faire de l'exercice. Trois. En quoi diffèrent-ils ? 8. Aperçu du projet: félicitations et terminer niveau deux hors de la maîtrise des couleurs et boutique photo Siris. À ce niveau, nous avons passé en revue l'importance de la couleur, du poids et de la façon de l'utiliser pour créer la mise au point et votre illustration. Nous avons appris exactement ce que sont les harmonies de couleurs et comment elles sont différentes des combinaisons de couleurs. Nous avons même abordé en fonction de l'humeur des couleurs et de l'impact considérable qu'elles ont sur votre œuvre. Tout au long de ces leçons qui ont créé des feuilles de calcul pour vous aider à pratiquer ces techniques plus avancées de la théorie des couleurs, juste au cas où vous les auriez manqué, voici une revue pour l'exercice 1. Je veux que vous observiez comment la couleur affecte votre Je regarde les bandes de couleur dans la feuille et identifie quelle couleur attire votre attention le plus. Ensuite, demandez-vous pourquoi c'est pour l'exercice de trouver une œuvre d'art que vous appréciez et créer des contours autour des masses de couleurs majeures. Ensuite, créez une bande de couleur basée sur ces couleurs avec des proportions à l'esprit. Est-ce que la bande de couleur a l'air agréable de regarder quelle couleur ou les couleurs se distinguent le plus ? Votre réponse correspond-elle à ce que vous voyez dans le dessin original et l'exercice ? Trois. Créer quatre harmonies de couleurs basées sur les Four Seasons printemps, été, automne et hiver pour l'exercice pour je veux que vous choisissiez une œuvre d'art et mettre en évidence les couleurs principales dans le dessin et de comprendre ce que le schéma de couleurs global ISS est cette palette de couleurs inoffensif et dernier mais pas le moindre, l'exercice. Cinq. Je veux que vous remerciiez Reed pour les harmonies de couleurs basées sur ce que vous ressentez à propos de chacune des quatre saisons. Assurez-vous de télécharger les fichiers de feuille de calcul pour commencer une fois que vous avez terminé. Assurez-vous de les télécharger dans la section Krajicek afin que tout le monde puisse le voir. Merci beaucoup d'avoir pris le niveau de la maîtrise des couleurs et de la boutique photo, et j'ai hâte de voir vos progrès.