Illustration numérique facile : peindre un tournesol à l'acrylique dans Procreate

1. Intro et bienvenue: Avez-vous déjà eu envie de créer un art numérique qui ressemble à une véritable peinture acrylique ? Bonjour créatif. Je m' appelle Shannon Lane Je suis artiste et typographe à la main, et j'adore utiliser les outils numériques pour créer des œuvres d'art qui ont une touche traditionnelle Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner un tournesol, peindre avec des pinceaux personnalisés, puis lui donner une texture pour lui donner cet aspect acrylique. À la fin, vous aurez une belle illustration de tournesol à partager pour votre projet de classe, ainsi que vous aurez une belle illustration de tournesol à partager pour votre projet de classe, de nouvelles compétences de peinture à utiliser lorsque vous créerez de futures œuvres d'art. Ce cours est parfait pour tous ceux qui ont une connaissance de base de Procreate et qui souhaitent réaliser un projet amusant à basse pression pour pratiquer la peinture numérique Pour suivre, vous aurez besoin d' un iPad avec Procreate, Apple Pencil et des ressources gratuites la section projet Prenez vos fournitures et commençons. 2. Ressources: Pour ce cours, j'ai créé quelques pinceaux acryliques pour aider à créer cet effet de style acrylique. Le premier pinceau est le pinceau de peinture acrylique, qui sera utilisé pour ajouter de la couleur ainsi que pour les mélanger. Cette brosse est sensible à la pression et présente un peu de bavure. Ainsi, lorsque vous appliquerez une pression ultérieure, vous obtiendrez une valeur de couleur plus claire et vous pourrez l'intégrer beaucoup plus facilement. Lorsque vous appliquez une pression maximale, vous obtiendrez une couleur plus foncée tout en vous permettant de mélanger. Lorsque vous utilisez ce pinceau, il fonctionne comme un pinceau plat. Vous allez essayer de faire en sorte que vos traits soient orientés dans une seule direction afin de créer l'effet d'une peinture avec un pinceau plat. Le dernier pinceau que vous allez utiliser est le pinceau sec. Cela va donc juste ajouter un peu de texture lorsque vous peignez, et je vais surtout l'utiliser à la fin de la peinture. Une texture de papier acrylique est également incluse , que nous allons ajouter à la fin. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à dessiner notre tournesol 3. Ébauche: Pour esquisser mon tournesol, j'utilise deux images comme références, car je souhaite inclure des éléments de ces deux images dans mon croquis final. Après avoir importé les deux images, je les fusionne, puis je crée une nouvelle couche pour notre esquisse. Ainsi, avec les fleurs, vous pouvez généralement placer vos pétales dans un cercle. Donc, pour le tournesol, je trace un petit cercle au centre du tournesol et un cercle plus grand à l'extérieur qui conviendra à nos pétales. Ensuite, pour les feuilles, je vais dessiner des triangles dans les zones où je veux que mes feuilles soient. Lorsque vous avez fini de dessiner les formes des feuilles et des fleurs, vous pouvez réduire l'opacité de cette couche et créer une nouvelle couche par-dessus Et c'est ici que nous allons dessiner la fleur. Je commence donc par les pétales, et j'essaie juste de les dessiner autour ce cercle intérieur et de les contenir dans le cercle extérieur. Nous allons affiner cela plus tard, afin que vous puissiez simplement dessiner des formes simples pour ces pétales. Lorsque vous avez terminé de dessiner vos pétales, vous pouvez ensuite ajouter une ligne ondulée au centre du tournesol Ensuite, pour la tige, j'ai ajouté deux lignes courbes, puis j'ai dessiné la forme des feuilles en suivant le guide du triangle que j'ai dessiné sur le calque ci-dessous. Vous pouvez simplement continuer à ajouter vos feuilles et tout autre détail pour compléter ce croquis de tournesol. Lorsque vous avez terminé d'ajouter tous vos détails, vous pouvez réduire l'opacité de cette couche et créer une autre esquisse sur le dessus, dans vous pouvez réduire l'opacité de cette couche et créer une autre esquisse sur le dessus, laquelle vous pouvez simplement affiner et retoucher les zones qui, selon vous, nécessitaient un peu plus de définition Et lorsque vous aurez terminé ce croquis, nous pourrons passer à la leçon suivante. 4. Pétales: Nous allons commencer par réduire l'opacité de notre esquisse et créer une nouvelle couche en dessous J'utilise le pinceau acrylique et la couleur pêche claire pour commencer à peindre les pétales. Je sais que c'est un peu difficile de voir ce que je fais en ce moment, mais je peins de haut en bas en suivant la courbe des pétales. Ensuite, vous allez utiliser un jaune clair et même mouvement de haut en bas pour peindre autour du pétale Mais cette fois, au fur et à mesure que vous vous rapprochez du centre du pétale, vous exercerez moins de pression pour que la pêche claire apparaisse Et ce sera le point culminant du pétale. Ensuite, je vais utiliser un jaune plus foncé et le peindre dans le même mouvement sur tout le pourtour des pétales. Lorsque vous effectuez cette opération, assurez-vous de ne pas trop colorier les couleurs que vous avez ajoutées précédemment. Pour les pétales qui se trouvent à l'arrière, vous pouvez ignorer la couleur pêche plus claire et commencer par peindre le jaune clair. Ajoutez ensuite votre jaune foncé sur les bords. Comme elles sont en arrière-plan, ne seront pas touchées par beaucoup de lumière, elles seront donc plus sombres. C'est ainsi que je vais peindre les pétales restants tout autour du tournesol. Une chose à retenir est que lorsque vous peignez, vous pouvez effectuer un zoom arrière pour visualiser votre peinture dans son ensemble afin de voir si certaines zones peuvent avoir besoin d'être éclaircies ou assombries vous pouvez effectuer un zoom arrière pour visualiser votre peinture dans son ensemble afin de voir si certaines zones peuvent avoir besoin d'être éclaircies ou , puis simplement ajouter la couleur dont elles ont besoin Le pinceau est un peu transparent, mais il est généralement opaque. Vous pouvez donc ajouter votre couleur pêche claire à toutes les zones que vous avez manquées sans avoir à passer à une nouvelle couche ou à vous inquiéter qu'elle n'apparaisse pas. 5. Ombrage des pétales: Alors maintenant, nous allons commencer à ajouter nos ombres aux pétales. Pour les ombres intérieures, j'ai sélectionné l'orange clair et j'ai réduit la taille du pinceau, et je vais ajouter quelques lignes partant du centre du tournesol vers le bout du pétale Mais je les ajoute très courts et ils s'arrêtent avant que j' atteigne le milieu du pétale J'ajoute également quelques lignes pour créer l'effet d'un pétale enroulé ou replié Vous allez donc tracer votre ligne de couleur, puis vous allez la fondre dans le pétale Pour l'ombre extérieure séparant chaque pétale, j'utilise un orange plus foncé pour peindre l'ombre puis je l'intègre au pétale situé en dessous Et pendant que je peignais, les lumières du tableau de bord étaient tellement brillantes que peindre ce tournesol jaune vif était vraiment difficile à voir. J'ai donc légèrement changé la couleur de fond, et maintenant vous verrez qu'il est beaucoup plus facile de remarquer toutes les couleurs, les textures et les détails. Donc, si vous rencontrez le même problème lorsque c'est trop clair, changez simplement un peu la couleur d' arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur finale. Cela peut simplement aider le processus de peinture à se dérouler plus facilement. Donc, pour peindre le centre du tournesol, j'ai utilisé un pinceau rond par défaut de la bibliothèque Procreate pour créer la forme du milieu puis j'ai utilisé le pinceau Aquilt plus grande taille pour donner de la texture à cette forme. Je n'aimais pas vraiment son apparence, mais j'ai décidé de continuer jusqu'à ce mais j'ai décidé de continuer jusqu'à je trouve quelque chose qui commence à ressembler à ce que je voulais. Mais je n'aimais toujours pas l' apparence du centre. Il a donc supprimé la forme que je dessinais avec le pinceau rond et j'ai continué à tamponner un peu de texture, et j'ai été beaucoup plus contente du résultat obtenu Vous pouvez donc utiliser ce même pinceau de peinture acrylique, ou vous pouvez expérimenter avec plusieurs pinceaux différents dans la bibliothèque Procreate, en particulier pour la peinture et pour la poitrine artistique Pour avoir beaucoup de textures amusantes. Encouragez-vous donc à les essayer lorsque vous peignez cette étape et à voir laquelle crée le centre du tournesol dans ce que vous aimez. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la peinture des feuilles. 6. Des feuilles: Nous allons donc passer directement à la peinture de ces feuilles, créer une nouvelle couche sous les pétales, et vous allez peindre la base de la tige dans cette couleur pêche claire. Ensuite, vous allez ajouter votre vert clair en laissant apparaître quelques zones plus claires. Ensuite, je vais ajouter mon vert plus foncé le côté gauche de la tige pour créer l'ombre, et je vais ajouter un peu de pêche clair le côté droit pour créer un surlignage. Si vous avez une couleur provenant de cette tige qui recouvre la feuille, vous pouvez l'effacer puis répéter les mêmes étapes pour augmenter la couleur des feuilles Commencez par votre couleur pêche claire. Ajoutez ensuite votre vert clair et assombrissez les bords des feuilles avec des nuances de vert plus foncées Assurez-vous d'ajouter vos traits en suivant la forme de la feuille. Lorsque vous avez fini d'ajouter vos couleurs, vous pouvez utiliser le pinceau de peinture acrylique pour les mélanger légèrement, et nous ne voulons pas nous débarrasser de la texture que nous avons peinte. Nous voulons simplement que ces lignes se fondent légèrement les unes dans les autres. Et au fur et à mesure que vous peignez, vous allez ajouter ombres et assombrir toutes les zones où vos feuilles peuvent être pliées ou enroulées ou peut-être qu'elles se trouvent au-dessus la tige, comme celle-ci sur le devant Vous allez donc ajouter toutes vos ombres en dessous. Lorsque vous avez fini d'ajouter vos couleurs et de mélanger, vous pouvez ajouter les derniers détails comme les nervures des feuilles Vous pouvez donc utiliser un vert foncé pour ajouter ces nervures, puis les mélanger légèrement aux feuilles. 7. Les détails: Cette étape est donc totalement facultative, mais je souhaite ajouter un peu plus de texture à mes pétales. Je crée donc une nouvelle couche au-dessus de tout ce que nous venons de faire, et j'utilise le pinceau sec pour ajouter quelques lignes sur les pétales et les feuilles de cette fleur. La dernière étape de création cette peinture consiste à importer votre texture. Accédez donc à l'endroit où vous l' avez stocké sur votre iPad et importez-le dans ce canevas. Ensuite, vous allez régler le mode de fusion pour qu'il apparaisse sur votre peinture. Chaque mode de fusion a un effet différent, vous pouvez donc choisir celui que vous souhaitez utiliser. J'ai choisi Divide, puis ta peinture est terminée. 8. Synthèse: Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours, et je suis très heureuse de voir votre projet. Rendez-vous donc dans l'onglet Projets et ressources de ce cours et téléchargez une image de votre travail, puis cliquez sur Publier. Je tiens également à vous encourager à laisser un avis partager vos réflexions sur ce cours afin que les autres personnes intéressées puissent savoir à quoi s'attendre. Merci beaucoup de m'avoir rejoint, et je vous verrai bientôt.