Illustration numérique : du gribouillage au design

1. Projet : créer une œuvre d'art à partir de vos gribouillages: Je suis Jon Bugerman, je suis artiste, et je suis basé à New York. Je fais beaucoup de dessins, de peintures, choses colorées, et toutes ces choses que je fais commencent d'un dessin. Un stylo sur un morceau de papier. J' enseigne un cours que j'ai appelé Doodles to Designs. Donc, nous allons vous prendre des dessins, vos griffons, vos croquis et nous allons les traiter et les ranger, les rendre plus beaux sur l'ordinateur, et ensuite ils seront prêts à devenir des dessins pour presque n'importe quoi vraiment, des tee-shirts, des carnets de croquis, des autocollants, des affiches et des gravures. Le monde est ton huître. Le point principal de toutes ces choses, et je veux dire la vie, c'est d'essayer de s'amuser. Apprécions l'acte de faire et de créer, et si vous vous amusez tout en le faisant, il va se transférer à l'œuvre. Amusez-vous si vous le voulez. 2. Les stylos sont vos amis: Donc, la première chose que nous devrions faire avant que les gangs ne plongent vraiment est de réfléchir un peu à l'environnement de travail. Maintenant, j'aime avoir un petit bureau pour garder tout organisé, c' est un peu plus mesquin que je ne suis à l'aise. Il est bon d'avoir un peu de lumière naturelle, une chaise confortable, mais il est assez important de dire jusqu'à présent que vous pouvez faire du travail, être prêt à entrer dans tout. Évidemment, on va faire des dessins et des choses. Donc, pour ce faire, nous avons besoin de quelques stylos, nous allons scanner les dessins dans l'ordinateur, donc pour ce cas nous allons réduire des choses comme des crayons, de la craie. Pastels à l'huile, ils ne vont pas très bien sous un scanner. Mon type préféré de stylos est le stylo Sapolsky, qui vient dans de belles couleurs, et des choses. Stylo Sapolsky c'est beau, intelligent, solide, ligne noire, c'est bon. Crank, c'est un plus lourd, sent un peu alcoolique dans l'espace composant peut-être pas si bon. J' aime être capable de dessiner et l'encre soit fluide sortant du stylo. Donc, je n'ai pas besoin de faire une pause et de secouer le stylo ou le stylo s'assèche. Un de mes stylos préférés à utiliser est le frère Pilot. C' est un très beau stylo, belles lignes lisses et très bon pour, pour le papier. Quelqu' un m'a donné un stylo photo japonais. Je pense que c'est un stylo qui peut dessiner sur des photographies brillantes. Mais encore une fois, c'est une ligne très agréable, lisse, solide, cohérente, noire lors du dessin et ça sent assez bon aussi, donc je le recommande, bien que je ne puisse pas vous en dire le nom, mais peut-être que vous pouvez le reconnaître. Aussi ces stylos sont bons parce qu' ils le dessinent rapidement, ils ne vont pas coller au scanner mauvais ou va sentir, vont accidentellement bavé peu- Je dessine, Je ne suis pas très bien formé dans le sens classique tiroir donc je tire ma main sur la page beaucoup. Donc, quand je dessine, c'est bien que l'œuvre sèche rapidement, donc je ne m'inquiète pas de la bavure. D'accord. Donc, ce sont les stylos, les stylos sont mes amis et peut-être qu'ils sont vos amis aussi. Alors, que devrions-nous dessiner ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Encore une fois, il va avec le stylo, il va beaucoup comme se sentir à l'aise, avoir - pour moi, je l'aime fluide et lisse, donc je veux un papier qui n'est pas trop lourd ou trop granuleux ou il ne va pas aspirer le encre de la pointe du stylo. Papier qui n'est pas trop mince, pas comme le papier d'imprimante super bon marché, l'encre va saigner pour ça. Je suis un grand fan des carnets de croquis Muji, que je dessine sur ce papier, il est assez mince mais ne faut pas être trop précieux à ce sujet. Vous n'avez pas besoin du papier de couleur murale le plus cher, le plus résistant, ou quoi que ce soit. Ce que j'aime comme un carnet de croquis comme celui-ci ou n'importe quel petit carnet de croquis, c'est qu'il recueille tous les dessins pour vous. Donc, sur une période de temps, tous les dessins sont séquentiellement stockés dans un livre déjà, ce qui est une surveillance des avantages feuilles lâches qui pourraient se perdre et se répandre autour, c'est juste fastidieux. Je trouve que si c'est bon marché, alors si vous faites une erreur et que vous n'aimez pas le dessin alors c'est correct et vous êtes comme vous l'avez avec un cahier bon marché. Tournez la page et continuez. J' insiste pour que vous ne déchirez pas les pages, vous ne les jetez pas, même si vous détestez vraiment ce que vous avez fait, gardez-le. Mettez-le au fond de la pile, ne vous sentez pas mal à ce sujet. Parce qu'en fait, je fais ce travail depuis nombreuses années, comme peut-être 15 ans maintenant, et parfois c'est un dessin et tu penses vraiment que c'est terrible, je suis horrible, je déteste ça, je vais jeter, et j'ai a appris à ne pas le faire. Puis vous y retournez une semaine plus tard, un mois plus tard, un an plus tard, et vous oubliez toute cette colère, cette frustration et l'apitoiement de soi et tout ce que vous pourriez avoir, et vous l'appréciez et vous êtes en quelque sorte il y a un qualité, il y a quelque chose de bon là-dedans. Donc, ne rejette rien. Il s'agit de faire du travail et de ne pas être autocritique pendant le processus de fabrication. Alors, tournez la page, retournez le morceau de papier, mais ne jetez pas, ne déchirez pas votre travail, c'est une grosse chose négative à faire, et nous ne voulons pas entrer dans un état d'esprit négatif. 3. Rechercher et détruire: J' ai mes lunettes maintenant. C'est sérieux. L' idée est que nous allons juste dessiner des trucs, et parfois, c'est tout à fait normal et naturel de dire  : « Qu'est-ce que je veux dessiner ? Parfois, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez juste mettre le stylo sur la page et simplement la forme libre. C' est ce que je fais. Mais, bien sûr, il est utile de faire de la recherche. Nous sommes tous des artistes. Nous devrions toujours être à la recherche et à la réflexion. On ne sait jamais quand on va être frappé par l'inspiration. Vous ne pouvez pas vraiment prédire cela, mais ce que vous pouvez faire est de vous assurer d'exposer votre cerveau, vos yeux et vos sens à autant de choses intéressantes que possible. Alors peut-être, quelque chose va cliquer et tu diras, « Wow. C'est incroyable. Cela m'a donné une idée pour un dessin, une œuvre d'art, ou quoi que ce soit. » Donc, les bibliothèques, les gens, musées et les galeries, sont toutes des choses que nous devrions sortir derrière nos bureaux et aller voir, interagir avec et être dehors dans le monde. Cependant, si nous sommes à la maison et qu'il pleut, vous ne voulez pas sortir, l'ordinateur a beaucoup de choses à notre disposition via Internet. Maintenant, je suis toujours distrait en travaillant. C' est une chose cruelle que la machine sur laquelle nous passons toute notre vie à travailler, est aussi une fenêtre sur le plus grand nombre de divertissements et de distractions que nous pourrions jamais penser. C' est un peu cruel. Je suis censé travailler, mais avec un clic de bouton, je peux totalement être distrait et voir des dessins animés étonnants de gens dont je n'ai jamais entendu parler. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? C' est tout à fait naturel. C' est tout à fait bon d'être distrait par des choses qui sont liées à notre travail, notre vie et à nos choses. Donc, ce que je fais pour atténuer la culpabilité d'être distrait, c'est, en allant sur des sites Web et en regardant des blogs et d'autres choses, j'essaie de garder un registre de ce que j'aime. Je construis un petit album numérique sur mon ordinateur de ces images. Je pense juste que c'est une très bonne pratique pour entrer dans de sorte que lorsque vous êtes en ligne regarder des choses, cela devient en fait un peu mais utile. Donc, ce que je ferais est simplement de créer un petit dossier, et je l'appelle Recherche. Ensuite, dans ce dossier, je vais créer d'autres dossiers, et ils vont se rapporter à des choses que j'ai vues en ligne qui me semblent assez intéressantes. Ça pourrait être n'importe quoi. Je n'ai pas vraiment de sites particuliers auxquels je vais tout le temps. Donc, ils varient. Mais il y a beaucoup de sites Web qui bloguent sur le design, la mode et l'art et parce que je fais des petits morceaux de toutes ces choses, ils sont bons premiers ports d'escale. Donc ici, je suis sur un site web et je regarde les peintures de George Condo. Je suis genre, « Ouais. Son travail est cool. Je l'ai vu au Nouveau Musée. Regardez-les. » Donc, ce que je ferais dans ce cas est, dans mon petit dossier Recherche, je pourrais créer un dossier appelé George Condo. Vous pouvez voir à quel point je suis mal à taper. La chose importante à faire, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le travail là-dedans. Tu vois, comme ça ? Je ne dis pas que tu utiliserais ça dans ton design, c'est juste du matériel de référence. Ainsi, vous pouvez cliquer et faire glisser les images dans, ce qui est bon. Mais, peut-être, ce qui est un peu mieux chose à faire, est juste de prendre un screengrab. Par exemple, cette image a eu quand elle a été peinte, matériaux avec lesquels elle a été fabriquée, et d'autres choses. Donc, je voudrais peut-être prendre un coup de ça. Donc, sur l'ordinateur, vous Shift, Command, Quatre, et vous obtenez ce petit screengrab que vous voyez. Donc, ce que j'aime faire, c'est aussi saisir l'URL de l'image et l'information. Lorsque je fais cela, il enregistre une petite image sur le bureau que je fais ensuite glisser et placer dans mon dossier Recherche. Donc, dans six mois, quand je me demande d'où vient cette image, qui est-ce par, en fait, toutes les informations sont sur le screengrab. Donc, je peux retracer mes pas, je peux chercher plus de photos de ce type, je peux retourner sur ce site. Si je l'utilise pour quoi que ce soit, je peux le créditer et ne pas m'inquiéter, où ai-je obtenu cette image ou quoi que ce soit du genre. Donc, de bons conseils de recherche ici. Notez toujours d'où vous avez obtenu vos références. 4. Exercice de gribouillage #1: Donc, j'espère que vous avez rempli votre tête avec beaucoup de ressources incroyables, et des livres, et des gens, et des spectacles d'art, et des gâteaux, et n'importe quoi, des trucs bizarres que vous voyez. Votre tête est pleine de choses fantastiques. Alors, nous allons nous détendre, et faire quelques exercices de gribouillage très simples et basiques pour nous mettre dans l'humeur. Donc, pensez à cela en termes de la façon dont un athlète ou une personne sportive pourrait se moquer, et étirer avant d'aller faire quelques dessins. Un athlète peut ne pas faire quelques dessins avant de pratiquer son sport. Alors, prends un stylo, prends du papier. On va faire un peu de liquide, et on va les faire avec les yeux fermés. Nous allons juste mettre le stylo sur le papier, et le déplacer très librement. Ça n'a pas besoin d'être erratique, de gribouillis fou, bien que ça puisse l'être si c'est ton truc. Mais juste pour avoir une bonne sensation du stylo, du flux, et l'important ici est la ligne ininterrompue, que nous allons dessiner. On ne va pas s'inquiéter de ce qu'on dessine parce qu'on ne voit pas vraiment ce qu'on dessine. Assurez-vous de ne pas dessiner sur votre meilleure nappe. Ou pour prendre le genou ou quelque chose comme ça, mais il s'agit juste de se détendre et juste une sorte de sentir le flux du dessin au trait. Donc, nous allons faire ça, c'est un bon exercice. Faites quelques feuilles de ça. Peut retourner le papier si vous voulez sauvegarder le papier. Prends juste ce bon flux, cette belle action. Lisse, bouclée, tourbillonnante, gribouillée assez. Sentez la texture du papier, et comment le frottement du stylo se déplaçant le long du papier. Je vais juste être à l'aise avec ça, et on verra ce qui se passe. On verra ce qui se passe. C' est bien, parce que vous commencez à imaginer les lignes que vous dessinez, sur le papier dans votre esprit. Peut-être qu'il fusionne une certaine synergie entre l'esprit, la main, le stylo et le papier. Et si je ne parlais pas, je serais très heureux d'écouter le son du stylo sur le papier. C' est satisfaisant. Ça ressemble un peu au bruit des gens qui pellent de la neige sur les allées, c'est ce que je pense que ça ressemble un peu. Un peu gratté et grattant, mais aussi doux. Il y a certainement un élément rythmique dans ce dessin. Imaginez que la pointe du stylo est une de ces petites boules qui rebondissent le long des mots dans les vidéos de karaoké, et nous sauterons sur une mélodie. Échangez la ligne, traque autour, et faire. Donc, il est toujours si légèrement méditatif et agréable en ce sens. On est là. Bon, donc oui, c'est un petit gribouillis que j'ai fait. Un peu sympa. 5. Exercice de gribouillage #2: D' accord. Donc, numéro deux, dessiner c'est sympa aussi. Je vais penser à ce que nous avons regardé. Les arts, les trucs culturels amusants, je ne sais pas, peu importe ce que tu aimes. Crâne, crossbones et heavy metal, quoi que ce soit. On va dessiner, on va garder le stylo sur la page. Nous ne serons pas trop concentrés ou inquiets de ce que nous dessinons. Alors, peut-être que vous regardez quelque chose ou écoutez quelque chose ou discutez avec votre ami au téléphone ou si vous avez un ami dans le quartier, pourquoi ne pas les inviter. Vous avez juste une conversation et faites un peu de dessin ensemble. Donc, c'est ce que nous allons faire, mais nous allons garder un stylo sur le papier autant que possible. Donc, nous allons juste dessiner et parler et petit bug va être du dessin aussi. Alors, qu'est-ce que tu as fait un petit insecte ? Je sais que l'hiver a été froid, tu as fait un bonhomme de neige ? Oui, je suppose. J' avais des cornichons sympa ? Oui, c'est bon. Donc, oui, je ne suis pas vraiment sûr de ce que je dessine. On dirait que je dessine un petit portrait de... Non, ne me dessine pas. Essayez de garder le stylo sur le papier. Oui, nivelez la force. Il suffit de passer à travers vous, à travers votre main et sur le papier. Tu vois, j'ai l'air de dessiner et peut-être que c'est un bon [inaudible] que j'ai l'air de te dessiner petit bug. Alors, peut-être dessiner votre ami ou aller avec ce que vous savez. Pas besoin d'inventer des trucs fous. C' est charmant. Continuez. Continuez à faire ça. C'est un peu plus confortable. Allez chercher ce que vous savez, comme dessiner des trucs qui vous intéressent. Que tu trouves intéressant et je suis sûr que d'autres le feront. Il s'agit de vous, ce qui vous intéresse, de ce que vous êtes en tant que personne. Mettez votre personnalité dans le travail. Je n'ai pas à faire semblant d'être quelque chose que tu n'es pas. Donc, [inaudible] et c'est juste un plaisir à dessiner et c'est génial de créer. C' est bien, il est très beau. D'accord. Ça suffit pour toi. D' accord. Bien joué. 6. Exercice de gribouillage #3: Une petite histoire, c'est si précieux. Je pense que j'ai mis de jolis gribouillis texturés là-dedans. C' est assez bon. Pas mal pour un hamburger. Donc, maintenant nous allons dessiner et nous allons penser à ce que nous regardons et nous allons garder l'idée d'être fluide et juste dessiner et tout va sortir, mais nous ne sommes pas trop inquiets de ce que c'est ou à quoi ça ressemble tellement. Puis, de temps en temps, nous allons tourner la page et ensuite nous allons réagir aux choses que nous venons de dessiner. Donc, cela nous semble un peu nouveau et inhabituel. Donc, il n'y a pas de règles difficiles et rapides à ce sujet. Si vous dessinez est vraiment bien d'une manière particulière, ne pensez pas que vous devez le retourner rapidement. Pensez-y comme un peu comme un puzzle, c'est ce qui me passe dans l'esprit quand je dessine. C' est comme, comment puis-je résoudre ça ? Comment puis-je compléter la composition ? Comment puis-je le faire paraître aussi intéressant et aussi amusant que possible pour moi ? Que puis-je ajouter ici ? Comment puis-je réagir à ce petit morceau du dessin ? Donc, tout ce qui est dans votre esprit et vous pouvez commencer à obtenir une sorte de rythme et de flux et d'équilibre au travail. trucs n'ont même pas besoin d'être quelque chose, ils peuvent être abstraits, ils peuvent être gestuels, ils peuvent être des petits personnages fous. Donc, vous pouvez déjà voir, je suis un peu gaufre et dessin en même temps, mais ça commence à avoir une sorte d'équilibre même si ce n'est même pas fini. Alors c'est bon, c'est bon. Ça a l'air étrange parce que c'est un exercice de gribouillage bizarre. Ce n'est pas censé être le plus incroyable de notre travail. Alors, ouais, amuse-toi avec ça. Dehors aussi, je veux dire, J'ai coloré dans un peu, mais ne nous inquiétons pas de l'ombrage et de la coloration dans trop. Vraiment ici, nous nous concentrons sur le travail de ligne, le rythme de la ligne. Donc, nous allons le colorier et le mettre sur l'ordinateur momentanément. Donc, nous n'avons pas besoin de trop s'inquiéter à ce sujet. C' est pourquoi nous devrions le garder noir et blanc, garder beau et pur et simple. Vous obtenez juste une belle qualité de dessin et amusez-vous. C' est le truc, le point principal de tout ça, et par tout ça, je veux dire que la vie est d'essayer de s'amuser. Profitons de l'acte de faire et de créer et de faire de belles choses, choses intéressantes, des choses drôles, choses bizarres que nous pouvons partager avec d'autres. Si vous vous amusez tout en le faisant, il va être transféré au travail. Donc, gardez cela à l'esprit aussi. Amuse-toi bien. 7. Avoir des idées: Tu as fait les exercices de gribouillage. Vous êtes apprêté et prêt à rouler dans un sens gribouillé. Maintenant, je veux que tu fasses beaucoup de dessin et que tu t'amuses à faire ça. Mais avant de le faire, avant d'aller de l'avant et de le faire, il est bon d'avoir à l'esprit exactement ce que nous allons faire avec ces dessins par la suite. Juste pour que nous puissions garder un peu l'œil sur le ballon quant à tout ce dont nous devrions être au courant. Alors, que pouvons-nous faire avec les dessins ? Je pense que pour ce cours, je vais courir à travers, prendre un de mes dessins et le transformer en une impression. Donc, je vais juste vous montrer quelques exemples de choses comme ça. Il s'agit d'un exemple d'impression qui était un dessin puis transformée en sérigraphie. Avec une sérigraphie traditionnelle, vous avez une quantité limitée de couleurs. Pour chaque couleur que vous créez, avez besoin d'un autre écran. Donc, il s'agit de trois couleurs : noir, rouge et bleu. Donc, la couche noire irait d'abord, puis peut-être le bleu, puis peut-être le rouge. Fais plus noir au dessin. Ainsi, un dessin pourrait facilement être tourné en sérigraphie. Si c'est une sérigraphie comme celle-ci et que vous pouvez l'imprimer sur du papier, signifie que vous pouvez également l'imprimer sur un T-shirt. Tu aimes ça ? Tout comme un exemple que vous pouvez le concevoir pour une chose et il peut aussi devenir une autre chose. Nous pouvons également faire une impression numérique de T-shirt. Donc, il pourrait avoir beaucoup de couleurs. Maintenant, dans l'impression numérique, vous n'avez pas besoin d'écrans ou de quoi que ce soit comme ça, vous pouvez avoir des œuvres très colorées. Donc, encore une fois, si vous regardez cela, ce n'était que des dessins en noir et blanc de personnages qui sont ensuite colorés dans un ordinateur, puis transférez l'imprimer sur un T-shirt. Ainsi, vous pouvez mettre des choses sur des vêtements et ne pas avoir à vous soucier de la sérigraphie et des coûts d'avoir beaucoup d'écrans ci-dessous. Quelque chose sur vos dents. Bien sûr, vous pourriez le mettre, disons, un étui iPhone ou une tasse. C' est le même processus. Donc, la même illustration que sur ce T-shirt est aussi sur cette affaire et si petit Burgs, peux-tu ouvrir la bouche une minute et tenir ça ? Vous pouvez même le mettre sur la céramique. C' est un processus similaire. Une fois que nous l'avons sur l'ordinateur, nous pouvons l'avoir dans un format numérique, et nous pouvons le produire dans n'importe quoi. Comme je l'ai dit, je pense que nous allons viser et aller pour juste une impression d'art, et nous allons probablement utiliser une palette de couleurs limitée même si elle peut être produite numériquement. À partir de là, nous aurons l'occasion de l'explorer de différentes façons. opportunités se présenteront peut-être plus loin et vous serez en mesure de dire, « Oh, oui, j'ai cette œuvre que j'ai faite il y a six mois et peut-être que cela s'appliquera à mettre sur une couverture de livre ou quelque chose comme ça. » Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit avant de commencer le gribouillage. C' est toujours bon d'avoir une idée de ce que vous voulez faire. Sortez un stylo et du papier et dessinez. Je veux que tu fasses beaucoup de dessins. Amusez-vous beaucoup. Ensuite, dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue ces dessins. Nous allons les examiner et nous allons décider lesquels nous allons utiliser et comment nous pouvons le faire pour faire le dernier travail que nous allons transformer en impression. 8. Évaluer les gribouillages: Ce que nous allons faire maintenant, c'est évaluer nos dessins, et obtenir un aperçu de ce que nous avons fait, ce que nous aimons l'apparence, de ce que nous devrions nous concentrer sur la réalisation du dernier travail que nous allons mettre sur l'ordinateur. Vous pouvez le faire de diverses façons, simpliste. Si vous avez travaillé sur les feuilles, et donc juste les mettre autour de la table, et peut-être si vous avez eu une petite pause. Donc, vous les regardez, un peu frais et voyez ce qui sort. Vous sortez les yeux, les mettez sur le sol si vous n'avez pas une grande table les épingler sur le mur, et vous avez juste un aperçu du travail. Et, regardez les morceaux qui fonctionnent le mieux pour vous, qui vous satisfont. Si vous avez travaillé dans un carnet de croquis, même, peut-être que vous travaillez dans un peu différent, vous avez un petit aperçu du travail. Faites un petit tour à travers, voyez ce que vous aimez, puis peut-être sur un morceau de papier séparé, séparez le travail. Pour créer, la séquence finale choisira et choisira la tête de ceci, le corps à partir de là et un peu d'ici et créera la dernière œuvre d'art. Ce ne sera pas exactement la même chose. Sauf si vous êtes vraiment doué pour copier ce que vous avez déjà fait. Je ne suis pas très douée pour ça. Mais cela n'a pas d'importance parce que la chose doit exister seule et qu'elle doit être sa propre pièce. Et il doit avoir sa propre fluidité et son rythme, ce qui lui fait sentir un morceau de travail fini ou des compositions terminées. Donc, ne vous inquiétez pas de copier et de coller dans un sens littéral. Maintenant, il y a des façons de tracer les choses. Si vous voulez prendre l'élément littéral, littéral sur la page. Donc, cela peut être fait de quelques façons très simples. Si vous utilisez du papier si bon marché plus mince, vous pouvez littéralement mettre le travail en dessous. Je n'aime pas vraiment le traçage. Je ne sais pas vraiment, mais, je crois, vous tuez quelque chose dans le travail. Quand vous essayez très soigneusement de copier sur la chose. Bien sûr que ça vient de mon style. Et peut-être que ce que vous vouliez est tout à fait logique. Maintenant, j'ai ce personnage ici et je l'aime vraiment. Je veux juste qu'il soit séparé. Ou je peux aimer ce morceau. Donc, le tracer a du sens et c'est tout à fait bien. Donc, vous pouvez le faire, vous pouvez aussi, si vous avez accès à tous. Mettez-le sur une boîte lumineuse, et tracez-le comme ça. C' est une bonne façon. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, il y a quelques façons de tracer, qui sont la vie hack chose. Mais avec un morceau de papier, vous pouvez numériser ou photographier votre dessin. Mettez-le sur un écran d'ordinateur. Mettez le papier sur l'écran. Assurez-vous que l'écran est très lumineux. Et puis avec un tampon doux, vous ne voulez rien de trop pointu pour rayer le tirage sur le papier alors qu'il est en fait sur l'écran. Une autre façon de le faire, c' est d'avoir le dessin, que vous essayez de le prendre et le papier, papier calque évidemment c'est le meilleur mais si vous ne savez pas comment le faire, placez-le contre une fenêtre. Si c'est une belle journée ensoleillée, vous pouvez voir à travers le papier et c'est super boîte de lumière pas cher. Donc, si vous ne faites pas toujours gribouiller sur les écrans de télévision. Je ne recommanderais pas d'avoir des bougies ou quoi que ce soit. Ce n'est probablement pas une bonne idée, avec du papier assez inflammable. D' accord. Donc, avec cela à l'esprit, et avec la vue d'ensemble de vos dessins et ce que vous aimez, l'apparence de ce que vous voulez mettre dans le travail. Je veux que tu fasses les dessins. Et ce que vous allez faire maintenant, c'est un de ces dessins. Ce sera ce qu'on va scanner, et travailler sur l'ordinateur. Donc, il n'a pas besoin d'être super parfait. Il y a des choses qu'on peut réparer, sur l'ordinateur. Mais je pense que vous bénéficiez vraiment, si c'est juste un beau dessin sur un morceau de papier. Et c'est tout le travail de. Alors, amusez-vous à faire quelques dessins et dans la prochaine vidéo, nous allons numériser et l'obtenir sur l'ordinateur. 9. Méthodes de numérisation: Fraser. Donc, j'ai un peu toute la couverture, tous mes dessins et tout. Je suis retourné à celui que j'ai dessiné plus tôt. Je l'ai écrit avec échelle là-bas, parce que quand j'ai grandi Skill-man, c'était quelque chose de cool. Ils sont, mec, ce [inaudible] c'est de l'habileté, et vous connaissez le partage des compétences, donc cela semble avoir du sens. Et dans mon dessin, nous avons pris du thé, et un cahier [inaudible] et ensuite comme de la peinture. Donc, c'est en quelque sorte le long de l'ambiance créative de cette activité, de ce projet. Donc je vais m'en servir. Donc je vais scanner ça. Comme je le dis aux amis et aux collègues et aux gens qui me demandent, ça va fonctionner comme un dessin, ça va être d'une belle qualité pour le dessin d'abord, avant de mettre sur l'ordinateur. Et maintenant, avec l'ordinateur, on peut ajuster et ranger, et tout ce genre de choses. Mais si cela ne fonctionne pas comme un dessin, si ce n'est pas agréable ou intéressant ou amusant, flottante, radieuse, et belle comme un dessin, alors il ne va pas changer par magie sur l'ordinateur. Nous pouvons utiliser les ordinateurs comme un outil. Lors de l'utilisation d'un léger type de mode qui n'allait pas être trop informatisé. Donc, nous n'aurons pas besoin de la nature humaine, de l'émotion humaine et du sentiment dans une aimable analogique du dessin pour passer dans l'œuvre. Astuce de numérisation simple et rapide : nettoyez votre scanner de temps en temps. Cela a été tellement de fois, j'ai fait comme beaucoup dans plusieurs scans, et il a toujours la même petite tache sur le fichier image et c'est comme, « Oh, attends, je devrais nettoyer cette numérisation [inaudible]. Et si vous n'avez pas de scanner ? Il y a un moyen alternatif très rapide de le faire et vous êtes probablement un jeune truc branché cool, avoir un téléphone intelligent, et tous les smartphones ont des caméras. Une méthode que vous pouvez faire avec votre téléphone intelligent. J' ai un iPhone ici, d'autres téléphones intelligents sont disponibles. Mais c'est assez bon les caméras [inaudibles] choses, donc quand je voyage beaucoup et que j'avais l'habitude de prendre un scanner dans ma valise avec moi, mais je ne le fais plus. Si je dois vraiment scanner quelque chose, j'utilise mon téléphone. Donc, je vais juste le mettre sur la caméra comme quelques façons que vous pouvez faire là-bas. Mais avec un seul est juste en maintenant aussi plat au-dessus de l'image comme ça et ce que vous voulez faire est d'obtenir autant de l'image sur l'écran que possible. Donc, vous ne voulez pas prendre une photo et obtenir des morceaux du bureau dans le clavier ou autre chose, vous voulez autant d'informations sur cette image sur votre téléphone que possible, et garder la belle, plate et concentrée et prendre une photo. Maintenant, vous pouvez le faire d'en haut, ou vous pouvez soutenir votre image. Donc c'est [inaudible], et ensuite vous pouvez avoir votre appareil photo de téléphone reposant sur une table. Donc, il est agréable et stable ou s'il est légèrement surélevé une boîte et c'est un remplacement de trépied super bon marché. Faites-le près d'une fenêtre. Assurez-vous que c'est une source de lumière uniforme, jour est évidemment bonne, papier blanc pour aider à rebondir la lumière. C' est une façon totale amateur de le faire, mais ce n'est pas une bataille de la vie hack. Mais encore une fois, nous ne sommes pas tellement inquiets pour la couleur parce que ce n'est qu'un dessin en noir et blanc. Vous prenez la photo sur votre téléphone, puis vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même. Cliquez sur l'e-mail, ouvrez le fichier, envoyez-le avec les paramètres de qualité les plus élevés possibles, et loin vous allez. Il fonctionne mieux pour les images plus petites. Si vous avez comme un gros dessin, vous pouvez [inaudible] sections, c'est un peu cauchemar. Pour un dessin de cette taille ou un petit personnage. Donc vous avez dessiné quelques petites icônes pour quelque chose et vous voulez juste capturer un petit gars. Alors c'est super, super, super facile. Ensuite, vous allez et ce sera assez bon pour d'abord, pour travailler avec. 10. Peaufiner – Première partie: Donc, je vais le scanner et il va apparaître dans Photoshop, je vais juste parler très rapidement de la même chose. Maintenant, s'il essaie de vous donner un mode automatique à faire, je ne mens jamais, en essayant d'obtenir les paramètres professionnels,de sorte que essayant d'obtenir les paramètres professionnels, vous pouvez voir toutes les options. Nous allons le scanner en noir et blanc, en niveaux de gris à travers le scan d'aperçu. Il va capturer l'image qui est, donc je vais mettre une image en niveaux de gris, c'est sur un papier blanc cassé, mais nous allons couvrir ça et pour le DPI, Dots Per Inch, nous allons juste utiliser 300. Donc, cela nous donnera comme une résolution assez grande pour jouer avec elle, mais nous allons quand même factoriser l'image afin que le DPI n'ait pas vraiment d'importance. C' est à peu près tout ce dont tu as besoin de t'inquiéter. Matrice frange DPI, 72 DPI ne va probablement pas être suffisant ou 150, il pourrait y avoir la valeur par défaut là, un coup d'oeil sur cela. Scannez les niveaux de gris noir et blanc sinon, scannez-le en couleur, nous allons le changer de toute façon et c'est à peu près tout ce que vous devez faire. Tout ce que nous voulons, c'est les lignes noires sur le papier, c'est tout ce que nous voulons vraiment, je veux dire numériser pour l'importation dans Photoshop. Peut-être qu'un scanner aura son propre logiciel de numérisation auquel cas il suffit d'utiliser cela et d'essayer de l'ouvrir dans votre copie légalement achetée de Photoshop. Ok, donc nous avons l'image et tout ce que j'ai fait, c'est la faire pivoter, j'ai scanné et à l'envers, si vous voulez éviter d'avoir à aller à la toile de rotation de l'image, il suffit de le scanner dans le bon sens. Quoi qu'il en soit, donc nous l'avons fait, la première chose que je ferais ici est de le sauvegarder dans son état pur brut et le dossier Skillshare sur le bureau ici et je vais juste appeler l'image 01. Enregistrez-le en tant que fichier TIFF, vous pouvez l'enregistrer en tant que PSD ou autre chose. Je ne l'enregistrerais probablement pas en JPEG parce que c'est comme un format avec perte, cela signifie que lorsque vous l'enregistrez et rouvrez et enregistrez et rouvrez, c' est la compression des informations pour rendre la taille du fichier plus petite, mais alors vous allez perdre un peu d'informations dans le fichier, donc ce que j'aime faire est de l'enregistrer comme le format super cool, super dur, sans perte, et j'aime TIFF. Maintenant, que je l'ai enregistré comme image un, je vais la sauvegarder immédiatement à nouveau, cette image deux et maintenant je vais jouer avec elle. Je ne vais pas inquiéter propriétaire de sauvé accidentellement sur le journal d'origine, parce que j'ai déjà enregistré en tant que numéro deux. Donc, la première chose que j'aimerais faire ici est juste un zoom avant, un petit coup d'oeil, assurez-vous que j'ai une résolution décente et que vous pouvez voir à l'écran, nous avons regardé 100 pour cent. Donc, voilà, vous pouvez voir des taches, des trucs là-bas. Donc, la première chose que nous allons faire est d'essayer de nettoyer un peu ça. Je vais utiliser les raccourcis, peut-être que vous n'êtes pas d'accord avec Photoshop, mais je vous emploie pour apprendre les raccourcis, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps, c'est pourquoi ils sont appelés raccourcis. C' est beaucoup plus rapide que d'aller aux menus, mais peut-être que je vais vous montrer tous les deux. Donc, je vais juste définir des niveaux qui est Commande L, je vais juste vous montrer ce que c'est mais que ce sera la dernière fois que je vais vous montrer, vous devez apprendre des raccourcis, alors ne vous inquiétez pas où il est. Donc, les niveaux de réglage de l'image, il est là. Alors, ce que j'aime faire ici, c'est maintenant que je l'ai scanné sur un morceau de papier blanc cassé, et je veux que ce soit un fond blanc totalement propre. Donc, je vais blanchir l'arrière-plan, c'est faire tomber ce petit marqueur ici, il va blanchir, mais ensuite je veux faire tomber le noir, donc ils vont remonter ça, ok ? Donc, vraiment je mets l'accent sur le contraste, puis cliquez sur « OK ». Si je fais un peu défaire ou refaire quelque chose, vous pouvez voir la différence et ce que cela fera, qui éliminera également certaines des taches et des choses les plus légères. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton du clavier A, et ça va faire ressortir la gomme et ensuite je vais parler et m'assurer que je dois bloquer. Vous obtenez cette jolie place et je vais juste là où je ne vois que l'image, quelques grosses splotches sur des choses que je ne veux pas, je vais les enlever. Je ne vais pas être super angle à ce sujet parce que je suis assez paresseux et tout. De plus, certaines de ces choses vont disparaître, mais comme ici, c'est une grosse tache, je vais m'en débarrasser. Ensuite, essayez de ne pas vous approcher trop des lignes noires. Une bonne façon de naviguer autour de votre image. Ok, donc Commande moins zoomant, Commande plus zoomant sur le clavier, très utile pour entrer et sortir de votre image. Un autre bon outil est de garder votre doigt sur la barre d'espace, vous verrez que le curseur se transforme en une petite main et quand c'est la main, vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez faire glisser et vous déplacer autour de l'image, alors déplacez-vous autour du avec la main, puis laisser aller, vous revenez à l'outil gomme, effacer et appuyez à nouveau sur la barre d'espace. Donc, c'est pourquoi j'aime faire, c'est juste avoir un petit tour de l'image numérisée, se débarrasser de certains des plus grands spots et une fois que cela a été fait, je peux juste faire Command S qui est File, Save, Command S, il est là. Je dois m'inquiéter que j'enregistre des économies sur mon scan d'origine. 11. Peaufiner – Deuxième partie: D' accord. Donc, une fois que j'ai fait ça et que je me suis débarrassé de certains des plus gros morceaux que je ne voulais pas dans l'image, il y a quelques autres petits morceaux que je pourrais peut-être modifier. Donc, je vais utiliser le pinceau, donc je vais appuyer sur B pour pinceau, et je vais m'assurer que je viens d'avoir sélectionné le noir et le blanc comme couleurs. C' est la marque de stylo qu'il va faire. Je ne veux pas qu'il soit si moelleux, donc je vais aller ici à l'endroit où les brosses [inaudibles] bord légèrement dur et je vais le rendre une sorte de la même épaisseur de ligne, peut-être un peu plus mince que mon stylo réel. Vous y allez, vous pouvez voir ce que c'est. Avec la souris, maintenant ce que je vais faire, je vais voir où je n'ai pas tout à fait dessiné le stylo contre une autre ligne et je vais le remplir avec l'ordinateur. Donc, vous pouvez voir ici la ligne de stylo plus épaisse ne touche pas tout à fait les plus minces. Je vais juste cliquer une fois et ça le resserre un peu. Donc, je vais juste faire le tour et m'assurer que des choses comme ça ont l'air bien. Très simple. Voilà le contraire de ce que je veux. Je ne voulais pas que cette ligne passe sur cette partie du personnage. Donc, vous remarquez que j'ai sélectionné le noir et le blanc comme couleur de premier plan et d'arrière-plan. Je vais appuyer sur X et ça bascule entre ces deux couleurs. Donc, je vais appuyer sur X et maintenant j'ai sélectionné blanc. Je vais juste raser ces petits morceaux ici. Comme vous pouvez le voir, peut-être que j'y suis allé trop loin. Donc, je vais appuyer à nouveau sur X et il va sélectionner noir et je vais le remettre ici. Ensuite, je vais appuyer sur la barre d'espace et je vais faire glisser mon chemin autour de l'image. Je vais juste dire, oh, ok. Je vais y ajouter un peu. Peut-être que je veux que ces yeux soient noirs, alors je vais les colorer comme ça. Trouvons juste une instance de plus. Peut-être que je veux que cette courbe soit un peu plus petite, donc je vais appuyer sur X. Il va sélectionner le blanc à nouveau. Je vais juste le lisser. Lisser comme ça, comme ça. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur X pour m'assurer que le noir est sélectionné. Qu' est-ce que je peux ranger d'autre ? Faisons juste un de plus juste pour vous donner un exemple. Ici, sélectionnez X et faites-le blanc. Rangez ces cercles. Maintenant, c'est un peu anal et je ne le ferais pas pour toute l'image, ou je ne le ferais pas pour chaque dernière ligne, mais je le ferai. Je vais le faire juste un peu. Donc, Commande-moins pour zoomer. D' accord. Je vais le faire sur les gros comme ça. Je pense que ça sera beaucoup plus agréable si je rangerais ça comme ça. Je suis un gros doigt de beurre sur mon clavier. Mais, je n'essaie pas de dissimuler le fait que cela a été une image dessinée à la main. Donc, certaines de ces choses vont en faire l'image finale et c'est tout à fait bien. Donc, je vais zoomer. Y a-t-il des marques vraiment flagrantes dont je veux me débarrasser ? Ça m'a l'air bien. On y va. Donc, maintenant que je l'ai arrangé, je vais le sauver à nouveau, Command-S. Il est prêt à rouler. Parce que le dessin était assez bien formé pour commencer, je n'ai pas vraiment à faire grand-chose d'autre. Donc, c'est juste nip et taper l'image. C' est maintenant prêt à être vectorisé. 12. Vectoriser dans Illustrator – Première partie: Vectorisons l'image, allons-y. Nous allons ouvrir Illustrator, nous allons créer un nouveau document imprimé. Peu importe la taille des documents parce que nous pouvons le modifier, nous pouvons taper. Nous allons faire A3 pour l'instant. On va cliquer sur OK. Maintenant, nous allons revenir à notre image, image-02.tif, nous allons la glisser et la déposer dans Illustrator, et la voilà dans toute sa splendeur. Alors sauvegardons ce fichier. Il est toujours bon de sauvegarder cette image-01, qui est écrite là-bas. Oui, bien. D'accord. Maintenant, vous l'avez dans votre copie officielle légalement téléchargée d'Illustrator. Maintenant, c'est toujours, c'est votre tif qui est placé dans Illustrator. Donc, si nous utilisons Command plus comme nous l'avons fait dans Photoshop, nous pouvons zoomer et si vous regardez de près, vous pouvez voir ce que je veux dire sur la pixilation. Ici, il a une approximation de l'image. Vous pouvez voir que la ligne n'est pas lisse il y a des petits carrés partout et c'est l'ordinateur qui va. Je suppose que ce n'est pas tout à fait une ligne noire là-bas et ce n'est pas tout à fait un livre blanc donc c'est un peu gris. Donc, vous pouvez voir que c'est le pixel qui est notre ennemi et nous ne voulons pas vraiment. Nous allons utiliser une façon vraiment, vraiment simple de le faire. Illustrator dispose d'une option appelée Live Trace. Il est super, super facile de convertir cela en une forme vectorielle. Donc, je vais utiliser le paramètre par défaut. Nous pouvons examiner rapidement les options de traçage si vous voulez, mais fondamentalement, nous voulons le noir et blanc et nous voulons qu'il ait des remplissages, nous ne voulons pas de traits. Les remplissages sont des formes, les traits sont des lignes qui vont autour des formes, vont le long du chemin. On ne le fait pas. Nous sommes plus intéressés par les formes. Comme je l'ai dit, vous pouvez frapper et cliquer sur trace de ligne. C' est génial. Cela peut se dérouler lentement avec une grande image, c'est bon. On va cliquer sur OK, attendez une seconde. Maintenant, c'est fait. C'était facile ? Vous verrez en haut ici, nous avons un tas de nouvelles options et nous allons développer. Fondamentalement, il vous donne un aperçu de la façon dont il va ressembler en live trace. Lorsque nous cliquons sur Développer, cela signifie, oui qui semble bien. Transformez-le en formes vectorielles. Maintenant, nous allons zoomer, Commande plus. Regarde nos lignes. Eh bien, regarde ça. Vous pourriez trancher le fromage des deux lignes, c'est à quel point ils sont pointus. Ils sont pointus mais ils ne sont pas parfaits. Donc, vous pouvez voir que c'est toujours bizarre avec toutes les imperfections, mais c'est bien parce qu' avec les imperfections, vous rendez les choses intéressantes. Donc, quelque chose que j'aime faire dans Illustrator est marque de guillemets de commande, je suppose que la marque de parole et qui s'allume comme un grand fond. J' aime ça juste pour qu'il me permette de voir la différence entre la page et notre tableau dans Illustrator. Donc, la première chose que j'ai tendance à faire est de double-cliquer sur l'image, sélectionnez l'arrière-plan et appuyez sur Supprimer pour s'en débarrasser. Les images sont composées de nombreuses formes individuelles et elles ont été regroupées ensemble. Donc, si nous voulons entrer et modifier l'une de ces formes, en double-cliquant sur l'image, nous entrons dans ce groupe. Ensuite, si nous cliquons sur cette image, double-cliquez loin de cette image, alors nous sommes de retour de cette sélection groupée des images. On peut bouger dans son ensemble. Donc, si nous double-cliquez, nous allons à l'intérieur, alors nous pourrions réellement déplacer des parties de cette image autour. Je ne veux pas vraiment le faire pour le moment mais regarde, voilà, il y a une partie de l'image qui bouge. Ensuite, nous pouvons double-cliquer en dehors de l'image jusqu'à ce que cela soit fait. C' est super utile pour garder tout ensemble et ne pas arracher accidentellement des parties de l'image hors et autour. Maintenant, nous avons fait que nous allons juste faire un peu de rangement dans Illustrator. 13. Vectoriser dans Illustrator – Deuxième Partie: D' accord. Nous sommes donc un peu rangés dans Illustrator et je vais vous montrer quelques outils très simples à utiliser dans Illustrator. Donc, nous allons zoomer et nous pouvons utiliser la barre d'espace pour glisser autour de l'image comme nous l'avons fait dans Photoshop. Je ne vous ennuierai pas de faire tous les petits réglages que je fais, mais laissez-moi vous montrer un couple pour que vous ayez l'idée de comment Illustrator peut fonctionner. Donc je vais double-cliquer sur l'image, nous allons regarder cette petite forme et je veux me débarrasser de cette petite bosse là-bas. Je vais sélectionner l'outil de stylo, qui est P, et vous voyez que le curseur a changé pour une petite plume de mode ancienne. Si je veux ajouter un point sur ce chemin, je peux simplement cliquer, vous pouvez voir la forme peu plus par le nom. Si je veux me débarrasser d'un point, passez sur un point qui existe déjà, c'est l'un de ces petits carrés bleus et cliquez, et il le supprimera. Donc, en faisant cela, je peux me débrouiller et juste déplacer la forme. Donc, je pourrais les supprimer tous, je vais vraiment le vouloir, ce ne sera plus rien, mais vous ne voulez pas faire ça. Donc, je vais appuyer sur la commande Z et ramener cette forme qui est en cours d'annulation. Il existe deux types d'outils fléchés dans Illustrator. Il s'agit de l'outil de sélection, qui signifie essentiellement se déplacer et peut sélectionner des éléments. Si une forme fait partie d'un groupe, elle sélectionne l'ensemble du groupe. Oh, nous avons cette autre petite flèche qui est un outil de sélection directe qui est A, et qui va sélectionner des choses qui, dans une partie des groupes, vous les sélectionnerez comme directement juste les objets. Je peux simplement cliquer sur cette forme, même si elle fait partie du groupe maintenant je peux la sélectionner et la déplacer. Donc, ceux-ci sont super utiles. Donc, j'aime garder les choses ensemble pour ne pas les gâcher accidentellement. Mais j'aime utiliser A pour sélectionner des parties de celui-ci, donc je n'ai pas besoin de continuer à double-cliquer sur aller dans le groupe pour le modifier. Donc, nous allons juste vous montrer que la suppression des points d'écart sur le chemin à nouveau. Donc ici, c'est le plus idéal pour, donc je vais essayer d'enlever ces bits du chemin ici, donc je vais sélectionner cette nuance, cette ligne noire avec l'outil de sélection directe qui est A, puis je vais accéder à la outil de stylo qui est K et puis je vais cliquer sur ces petits points, et je vais me débarrasser d'eux. Vous remarquerez les changements de forme, donc vous prenez en compte que j'ai supprimé ces points d'ancrage. Vous remarquerez qu'il y a aussi de grandes lignes qui sortent de ces points. Si nous sélectionnons l'outil de sélection directe, et nous pouvons cliquer dessus et faire glisser ces points d'ancrage et changer un peu la forme. Donc, P pour supprimer les points que nous ne voulons pas, alors obtenez ces lignes un peu lisses. Donc, il y a une autre façon réparer ces petites bosses et peut-être que vous ne voulez pas les réparer, mais je veux réparer ça. Donc, une autre façon de dire ceci est avec l'outil de sélection directe, cliquez sur la forme que vous voulez changer, puis nous allons utiliser le crayon, qui est N, et ensuite ce que nous allons faire est aller, accord c'est un petite bosse, je ne veux pas vraiment ce coin en forme de coin ici, je veux juste être hétéro. Je vais juste dessiner à l'aide la souris puis vous façonnez pour elle et il n'a pas besoin d'être parfait, mais vous pouvez voir, vous pouvez très rapidement réparer tout mon plus gros désordre dans mon cas ici. La forme en utilisant simplement le crayon, alors rappelez-vous l'outil Gomme que nous avons utilisé dans Photoshop qui était juste A. Eh bien, il y a un outil similaire dans Illustrator, nous pouvons utiliser qui est juste déplacer E, et nous pouvons utiliser le carré pour le rendre plus grand et plus petit. Cela nous permet d'effacer directement des parties de la forme. Donc, nous pouvons également ajuster les lignes comme ça, donc l'outil de sélection directe qui forme, décalage E, gomme et puis nous allons déplacer ça comme ça, là nous allons. Ici encore, barre d'espace pour déplacer l'image, enregistrer au fur et à mesure, et c'est un très bon moyen de fixer et de peaufiner les formes et les lignes de votre image. 14. Colorer: Donc, nous avons notre image et il est temps de la colorer maintenant. Peu importe si ce sera une impression d'écran ou une impression numérique ou quoi que ce soit, je pense que nous pouvons simplement colorier directement, et à la fin, je vais vous montrer comment vous pourriez vouloir séparer ces couleurs si vous en avez besoin, mais ce n'est peut-être pas un s'inquiéter si vous le faites numériquement. La façon la plus simple de colorier est de sélectionner la masse de l'ensemble du groupe, donc c'est déjà un groupe, donc nous sélectionnons simplement l'image entière, et il y a un outil dans Illustrator appelé peinture en direct. Donc, cela placera cet ensemble d'objets de groupe dans un état où il peut être peint, et nous pouvons le peindre et remplir des formes et changer de couleurs, puis quand nous en sommes satisfaits, comme avant, nous pouvons cliquer sur développer et cela arrêtera qu'il s'agit d'un objet de peinture en direct. Bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et le transformer en un objet de peinture en direct autant de fois que nous le voulons. C' est juste que vous devez être conscient qu'il est dans cet état et ensuite nous pouvons confirmer la sélection, puis il revient à être juste un objet de peinture statique non-live. Ce que je ferais normalement est de sélectionner la forme entière, et sur le clavier, appuyez sur K. Vous verrez que le groupe change de couleur, il change le contour autour d'elle, et sur le curseur, il dira cliquer pour faire groupe de peinture en direct. Donc, à ce stade, je sélectionne n' importe quelle couleur, peu importe quoi, et je vais juste cliquer sur l'image quelque part et vous remarquerez qu'elle la remplit avec une couleur. Si j'appuie sur l'outil de sélection directe et que je clique sur l'image, vous verrez qu'elle ressemble exactement à la même chose, et nous zoomons, c'est la même chose. Mais maintenant, si je veux la colorer, j'appuie à nouveau sur K, et vous pouvez voir qu'il y a des sélections en surbrillance quant à l'endroit où la peinture peut aller. Donc, tout comme dans Photoshop ou en utilisant une analogie de vitrail, la couleur ira dans une zone confinée. Si vous regardez ici, vous pouvez voir que la zone en surbrillance n'est pas la totalité de la forme. La peinture en direct dit : « Oh, regarde, ça ressemble beaucoup au sommet de cette oreille droitière, c'est presque toucher cette autre ligne. Donc peut-être que vous ne voulez pas que la peinture entre dans cette section du bas ici, seulement cette section, pas cette section. » Donc, il va essayer de combler les lacunes. C' est bon, il suffit de sélectionner une autre couleur. Nous avons le bleu et le bleu, son fin et il n'y aura pas d'écart réel visible, mais vous pouvez voir la peinture en direct ne prédit pas la fermeture des lacunes. Parfois, la peinture en direct nous fait la faveur et ferme l'écart. Je ne suis pas sûr de pouvoir trouver [inaudible] parce que nous aurions probablement fermé toutes nos lignes dans Photoshop plus tôt. Alors, comment pouvons-nous colorier notre image et quelles couleurs devrions-nous utiliser ? Eh bien, il n'y a pas de bonne ou mauvaise réponse à ça. Une chose certaine, vous pouvez regarder ces images de recherche, les trucs que vous avez choisis sur Internet, vous avez mis dans votre dossier ou que vous avez mis sur votre compte Tumblr ou sur votre Pinterest ou tout autre de ces choses. Toute collection de trucs ou dans un scrapbook physique que vous avez recueilli, regardez ces choses, regardez les couleurs, voyez quel genre de palettes les gens ont utilisé, et vous pouvez totalement s'inspirer de ceux-ci. Donc, je regarde toujours les choses et je  : « Oh, oui, c'est un bon combo de couleurs. Peut-être que je peux l'utiliser dans une impression, peut-être que je peux l'utiliser dans mon travail d'art et m'inspirer de cela. » Une autre chose que je fais est d'utiliser une palette limitée. Donc, quand je colore quelque chose, je n'essaie pas d'utiliser toutes les couleurs en même temps. Peut-être que je vais commencer avec une ou deux couleurs et commencer à peindre dans l'image et à voir comment cela se passe et si elle semble avoir le bon équilibre et la bonne sensation à elle, et si ce n'est pas le cas, peut-être que je vais ajouter un peu plus. Vous pouvez voir dans certains de mes travaux analogiques, juste une couleur ou une ou deux couleurs suffit. Donc, il a déjà une sorte de qualité à elle. Je veux dire, mais tu peux utiliser toutes les couleurs que tu veux aussi. Maintenant, vous pouvez voir très rapidement, vous pouvez construire des couleurs sur votre travail. À ce stade, je sauverais probablement l'image. Nous aurions probablement dû l'enregistrer un peu plus tôt, mais nous allons l'enregistrer comme autre chose maintenant, afin que nous puissions toujours revenir à la version originale de celui-ci si nous le voulons. Pas que si tu as oublié de le sauver, c'est un désastre, mais c'est toujours agréable de le savoir. Oups, a fait une erreur. Allez, Zed, défaites. Une petite astuce évidente est de ne pas avoir trop d' une couleur dans une zone de l'image à la fois. Cela va être une impression d'art, donc je ne suis pas si inquiet d'utiliser trop de couleurs parce que ce sera probablement comme une impression numérique, je suppose. Lorsque vous le coloriez, pensez au contraste, pensez à la couleur, pensez à quel style en plus de quoi d'autre, ce qui est logique en termes de couleur des choses, pensez à la variété, pensez à l'équilibre. Maintenant, disons que nous sommes satisfaits de ça, peu près nous le sommes et nous aimons ça, et donc nous en avons fini dans le sens général qu'il est coloré. Je vais supprimer cette palette parce que je n'en ai plus besoin. Je vais sortir ça du chemin. Je vais arrêter que ça soit un objet de peinture en direct maintenant. Donc, je vais cliquer sur l'objet, et ici, nous pouvons voir développer, je vais cliquer dessus. Maintenant, si j'appuie sur K, vous ne voyez rien en surbrillance, ce n'est plus un objet de peinture en direct. 15. Finition: Donc, nous arrivons vers la fin de cette leçon de Skillshare, vraiment. Donc, nous avons cette belle, espérons-le belle œuvre d'art. Maintenant, cela peut vraiment être utilisé pour n'importe quoi. Maintenant, vous vous demandez peut-être de le transformer en sérigraphie. Avec n'importe quel type d'impression, que ce soit numérique, ou pour un écran, ou quoi que ce soit, vous allez trouver quelqu'un qui va le fabriquer sur un t-shirt, sur une tasse, sur une pièce de théâtre, sur un papier, ou quoi que ce soit. Ces imprimantes vont avoir leurs propres spécifications. Ils vont vous dire que nous le voulons à cette taille, ou cette résolution, ou quoi que ce soit. Donc, vous devez vraiment vous référer à cette documentation. Une règle générale de base pour la sérigraphie est que, il est bon d'avoir l'illustration en couches. Donc, je vais juste vous montrer un moyen très rapide maintenant de séparer ceci, sorte que chaque couleur soit sur un calque séparé. Donc, si vous voulez l'imprimer à l'écran, ce n'est pas une chose très difficile à faire. Je ne sais pas quelle taille vous allez l'imprimer à l'écran. Il s'agit d'un tableau d'art de taille A3. Donc, je suis juste, je ne peux pas m'empêcher, je vais juste faire glisser, je vais juste étirer la pièce pour correspondre à cette page, un peu là-bas, et quand je fais ça, je garde mon doigt sur Shift pour que les proportions de l'image soient conservées. Je peux faire glisser l'image de n'importe quel coin, et cela gardera l'image dans les bonnes proportions. Donc, c'est bien, sinon, si je ne faisais pas ça, vous pouvez voir que je peux écraser l'image, et ça aurait l'air très bizarre. Alors, ne fais pas ça. D'accord. Comment puis-je diviser ça ? Faisons ça. Nous voyons ici dans le coin inférieur droit, nous avons des calques, alors choisissez comme dans Photoshop, vous pouvez avoir différentes couches. Si vous piquez la couche dans l'œil, elle disparaît. Regarde ça. Donc, rien. C'est là. Donc, ce que nous allons faire est un par un, nous allons enlever les couleurs, et les ajouter à leur propre calque individuel. Occupez-vous d'abord du rouge. Donc, outil de sélection directe. Cliquez sur n'importe quelle forme rouge, puis jusqu'à Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage, qui a sélectionné le rouge. Ensuite, nous allons aller Commande+X, qui est coupé. Donc, nous avons pris ça, nous avons arraché ça à l'opposition. Maintenant, alors qu'il flotte au-dessus de l'ordinateur quelque part, dans son état coupé, pendant qu'il est là-haut, nous allons frapper, créer une nouvelle couche. Je vais donner un nom à cette couche, je vais l'appeler rouge. Je vais frapper Retour. Maintenant, avec ce calque sélectionné, donc il est bleu clair, je vais faire Commande+F. Commande+F va coller, peu importe ce que vous avez coupé, directement dans la même position qu'il a été pris. Donc, si nous cliquons sur l'image, puis nous piquons ce rouge dans les yeux, et que nous l'activerons et désactivons, vous pouvez voir qu'elle s'adapte parfaitement à l'endroit où elle était. Donc, nous allons le faire très rapidement avec toutes les autres couleurs. Je vais le sauvegarder à nouveau, juste pour avoir une version de celui-ci maintenant en couches. Donc, nous avons une lettre rouge, nous avons un jaune, nous avons le vert, nous avons le bleu. Donc, prenons juste le dernier qui est l'orange, la même couleur de remplissage, nous allons couper, nous allons ajouter un calque, laissez-moi l'appeler orange. Je vais à Ctrl+F, donc c'est au bon endroit. Regarde, la dernière couche est la couche noire. Donc, nous avons coupé tout ça gratuitement. Donc, si cela devait être une sérigraphie, serait un, deux, trois, quatre, cinq, six, ce serait un travail en six couleurs, ce serait, six écrans séparés seraient nécessaires pour imprimer ça. C' est ainsi que nous le transformons en sérigraphie. C' est vraiment, nous amène à la fin de cette aventure amusante Skillshare, n'est-ce pas ? J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et de plaisir, et que vous avez passé un bon moment à travers tout avec moi. J' espère que cela vous donne beaucoup d'inspiration et d'excitation pour aller de l'avant, et continuer à faire des trucs cool, pour dessiner et utiliser l'ordinateur ensemble, et pour garder un beau dessin fluide, cette qualité à votre travail. Oui. Laisse-moi te montrer ce que j'ai fait. Donc, voici le dessin, et voici l'impression. Je suis vraiment excité, et intrigué de voir ce que vous allez trouver, après avoir traversé la classe vous-même. Alors, s'il vous plaît, affichez vos projets , affichez vos empreintes, et montrez-moi aussi ce que vous ferez d'autre avec eux, si vous allez prendre votre empreinte, et vous la mettrez sur un T-shirt, ou sur une tasse, ou sur un cahier, ou quoi que ce soit. Il y a tellement de ressources, et des choses cool à faire avec vos images, une fois que vous les avez. Donc, consultez tous les liens, et les choses dans le cadre de cette classe. J' utilise beaucoup de ces liens moi-même pour faire des choses. Donc, peut-être que vous avez d'autres sites Web que vous utilisez, et que vous les partagez dans la classe. Alors, merci beaucoup. Je parie que tu t'es bien amusé, je pense que tu as aimé passer du temps avec nous tous les deux. À une autre fois bientôt, Cherry on. Au revoir. 16. Plus de cours de créativité sur Skillshare: