Illustration numérique : Dessiner des mandalas sur l'iPad Pro

1. Introduction: Hé tout le monde. Je suis Justine. Je suis super excité de partager avec vous ma première classe ici sur Skillshare tout sur la conception de mandalas sur l'iPad Pro. Je suis sur le point d'entrer dans ma quatrième année d'études graphisme à l'Université OCAD, ici à Toronto. Je suis aussi le concepteur principal de Coloring Broadway depuis quelques années. Une grande partie de mon travail actuel provient d'un compte Instagram que j'ai commencé il y a des années où je voulais juste poster des griffons sur lesquels je travaillais. Concevoir des mandalas est une grande partie de mon travail. J' ai donc pensé que ce serait l'habileté parfaite d'enseigner dans ma première classe. Tout au long de ce cours, je vais vous apprendre à dessiner mandalas dans Procreate sur l'iPad Pro. Vous allez également apprendre à travailler entre Procreate et Adobe Illustrator pour créer une illustration vectorisée finale. A la fin de ce cours, vous aurez votre propre design de mandala et les outils pour être en mesure d'en créer de nouveaux par vous-même. Cette classe est pour tous les niveaux de compétence, du débutant complet à l'expert mandala. Ce cours est vraiment pour toute personne, des amateurs à quelqu'un qui cherche à faire une carrière à partir de l'illustration. Vous pouvez également utiliser les techniques apprises dans cette classe pour l'appliquer à d'autres zones d'illustration pour créer plus qu'un mandala. À la fin de cette classe, vous serez beaucoup plus familiarisé avec Procreate et en particulier avec l'aide au dessin pour créer des conceptions symétriques. Vous aurez également une meilleure compréhension de l'utilisation d' Adobe Illustrator pour créer une illustration vectorisée. 2. Pour les débutants : Introduction à Procreate: Cette première leçon s'adresse aux débutants de l'application Procreate. Nous allons brièvement parcourir l'interface et indiquer les outils sur lesquels nous nous concentrerons dans ce cours. Si vous connaissez déjà Procreate, vous pouvez passer à la leçon 2. Lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, vous verrez la page de votre galerie. C' est là que vous resterez toutes vos œuvres d'art. Pour créer un nouveau document, nous allons cliquer sur le signe plus et cliquer sur « Créer une taille personnalisée ». Nous devrons changer les mesures de deux pouces , puis la largeur à huit et demi et la hauteur de 11. Vous pouvez conserver le PPP comme 300 et le paramètre de couleur tel quel, puis appuyer sur « Créer ». Voici votre Canvas. Ce que j'aime à travailler avec l'iPad, c'est que vous pouvez zoomer et le déplacer si librement afin que vous puissiez obtenir la position de dessin la plus confortable. En haut dans le coin supérieur droit se trouve votre roue de couleur. Dans la roue extérieure ici, vous pouvez changer la couleur et la roue intérieure change les teintes et les nuances. La vue classique utilise ces curseurs. Cette valeur est l'endroit où vous pouvez mettre dans le code hexadécimal si vous en avez un. Ensuite, les palettes, vous pouvez utiliser des palettes de couleurs préexistantes ou faire les vôtres. Pour l'instant, nous utiliserons surtout du noir. Je vais revenir à la vue classique et m' assurer que l'icône est dans le coin inférieur gauche. Si vous n'êtes pas sûr, si vous utilisez un vrai noir ou un vrai blanc, vous pouvez aller dans la vue des valeurs et vérifier le code hexadécimal. Le code pour le noir est toujours de 6€ et le code pour le blanc est de 6 F. Ensuite est votre panneau Calques. C' est là que nous allons séparer votre grille, croquis, contours et couleurs.Cette lettre N est quelque chose que nous allons utiliser lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez commencer à contrôler l'opacité de la couche et les différents modes de fusion. À côté des couches se trouve votre gomme. Voici un outil de bavure, mais je ne l'utilise pas généralement. Enfin, voici l'icône de votre pinceau. Comme vous pouvez le voir lorsque vous cliquez dessus, il y a des tonnes d'options de pinceau différentes et même la possibilité d'importer le vôtre. Sur le côté gauche de votre Canvas, vous verrez deux curseurs, le haut contrôle la taille de votre pinceau, comme vous pouvez le voir ici, le bas change l'opacité de votre pinceau. Normalement, je n'utilise pas ça non plus, donc on va garder ça à 100 %. En bas, voici votre bouton Annuler, que j'utilise vraiment beaucoup. Voici votre outil de sélection, qui est ce que vous pouvez cliquer pour déplacer et redimensionner les choses que vous avez dessinées. Nous parlerons de certains de ces autres contrôles dans la leçon. C' est un outil de sélection plus avancé que je n'utilise pas vraiment non plus, donc nous n'en parlerons pas trop dans ce cours. À côté, vous trouverez vos réglages de calque. Encore une fois, je l'utilise très rarement, mais il est bon de se rappeler que Procreate a toutes ces fonctions dont vous auriez normalement besoin, quelque chose comme gros plan pour. Enfin, cette icône de clé est l'endroit où nous allons ajouter des photos et configurer votre grain Canvas, et enfin partager vos illustrations. Le bouton de la galerie vous ramène à votre page d'accueil. Notre prochaine leçon, nous allons configurer votre œuvre pour commencer à esquisser. 3. Configurer votre œuvre: Maintenant que nous en savons un peu plus sur l'application Procreate, nous pouvons commencer à configurer notre œuvre. Si vous avez ignoré la leçon numéro un, assurez-vous d'avoir une configuration de document 8.5 by 11. Vous aurez besoin de la grille Mandala pour cette leçon. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez le télécharger à partir des fichiers du projet et assurez-vous de l'enregistrer en tant qu'image sur votre iPad. Pour accéder à notre grille, nous allons cliquer sur la petite clé, cliquer sur Ajouter et importer la photo. Vous devriez avoir votre grille dans la bibliothèque d'images de votre iPad. Parce que j'ai fait la grille 8,5 par 11, elle devrait s'adapter parfaitement à votre toile. Maintenant, nous pouvons le sélectionner. Vous devriez maintenant voir votre grille dans le panneau Calques et si nous cliquons sur le calque, nous pouvons le renommer et taper la grille. Ensuite, nous voulons réduire votre posse de cette couche, puisque nous allons concevoir dessus, cliquez sur le n, et nous pouvons réduire l'opacité à environ 20 pour cent. Maintenant, nous allons faire un nouveau calque en cliquant sur le plus. Renommons ça en croquis. Pour ce calque, nous allons activer nos paramètres Canvas. Cliquez à nouveau sur la clé, cliquez sur toile et activez le guide de dessin. Comme vous pouvez le voir, la valeur par défaut est une grille carrée qui devra changer en cliquant sur Modifier le guide de dessin. Maintenant, cliquez sur symétrie et vous verrez des icônes apparaître en bas. Cliquez sur le dernier, qui est la symétrie radiale. Il est important ici de s'assurer que le dessin assisté est activé. Puisque nous possédons toujours la grille, nous pouvons ramener la couleur de cette vers le bas en blanc, puis cliquer sur terminé. Donc, vous ne serez pas en mesure de voir quelque chose de différent, mais vous saurez que cela fonctionne si votre dessin est répété symétriquement autour du centre, comme ceci. Jusqu' à présent, vous devriez avoir votre calque de grille et un calque d'esquisse qui indique assisté en dessous. Maintenant, nous sommes prêts à être en esquisse. 4. Croquis :: Dans les fichiers du projet, vous trouverez toutes les feuilles de recherche. Sur la feuille, j'ai inclus mes feuilles de référence et les conceptions de défaillance et c'est ce que je vais utiliser dans cette classe. Quand j'ai commencé à dessiner des mandalas, j'ai trouvé utile de regarder d'autres conceptions en ligne et de réaliser ceci pour créer mon propre style. Donc, j'espère que cette recherche, elle peut vous aider à le faire. Pour ce calque d'esquisse, j'aime utiliser un pinceau qui ressemble à un crayon. Donc, nous allons cliquer sur les pinceaux, cliquer sur les croquis, et nous allons utiliser le crayon HB. Pour commencer, j'aimerais utiliser un cercle au centre comme base. Pour une raison quelconque, je commence presque toujours avec les pétales arrondis. Je trouve juste qu'ils remplissent les petits espaces le mieux. Ne vous inquiétez pas trop de la propreté des lignes, car ce n'est qu'une couche d'esquisse et nous préparons juste le mandala. Une de mes choses préférées à faire avec les mandalas est de tracer votre couche de formes. Je trouve que parce qu'il y a généralement beaucoup de choses dans la conception, il semble clair d'ajouter ce genre de division entre les couches. Ce que j'aime faire personnellement pour planifier mes mandalas est de choisir deux ou trois de ces formes extérieures de base et d'alterner entre elles, peut-être en jetant une couche deux pour les briser. Donc, depuis que nous avons commencé avec les pétales arrondis, nous pouvons sauter quelques couches et les ajouter à nouveau, peut-être par ici. Encore une fois, ajoutez les contours pour diviser les calques. Maintenant, entre ces couches, choisissons une autre forme. Mon favori veut combiner notre, les pétales arrondis et pointus. Alors utilisons les pointues ensuite. Assurez-vous que vous commencez à la ligne de 90 degrés. Maintenant, vous pouvez les rendre aussi larges ou aussi étroites que vous le souhaitez. Personnellement, j'aime les rendre un peu plus larges. Maintenant, au lieu de répéter ça à nouveau, juste ici, donnons-lui un peu d'espace pour que ce ne soit pas trop de la même chose. Nous pouvons ajouter le point aux pétales à nouveau quelques couches plus tard et peut-être les rendre plus grands. D' habitude, je n'aime pas décrire les pétales pointus. Donc, au lieu de cela, nous pouvons juste fermer avec un autre cercle et le décrire. Maintenant que nous avons ce cercle fermé ici, c'est un bon endroit pour réintroduire les pétales arrondis. Quand je m'éloigne du centre, j'aime diviser ces espaces en deux. Je préfère juste ajouter des formes plus petites car il rend son design plus détaillé. Vous pouvez juste regarder le regard au milieu de chaque section, il n'a pas besoin d'être exact. Donnons cela et esquissons aussi bien pour garder la cohérence. Maintenant, je pense qu'on peut ajouter à nouveau les pétales pointus et on peut juste changer l'abatteur conçu pour le rendre différent. Alors refaisons-le ici et fermons avec le cercle et un contour. Maintenant que nous avons atteint les coins, je n'aime pas introduire de nouvelles formes ou de nouveaux designs. Donc, d'habitude, revenez à ce que vous avez commencé avec, qui étaient les pétales ronds. Encore une fois, nous pouvons diviser l'espace en deux et ajouter un contour. Maintenant, nous essayons juste de fermer l'espace pour ajouter un autre pétale pointu. Maintenant, nous avons un grand aperçu pour la conception et partir et revenir en arrière et ajouter des détails plus fins ensuite. 5. Croquis : Détails: Maintenant que nous avons notre plan, nous pouvons commencer à ajouter des détails plus fins. Je vais tirer de la feuille de ressources pour que vous puissiez le référencer au fur et à mesure que nous avançons. Mon aller à est généralement d'ajouter une ligne intérieure, puis une autre charge si nécessaire. Commençons par ajouter une ligne intérieure à l'intérieur et à l'extérieur de ces pétales ici, puisque nous avons de la place pour cela. Maintenant, vous pouvez vraiment choisir les charges que vous voulez. Je pense que je veux ajouter les lignes descendantes dans la forme. Ajoutons juste une seule ligne ici. Ce n'est pas trop vide mais aussi pas trop occupé. Ajoutons encore une ligne intérieure pour ces pétales arrondis. Maintenant, comme nous n'avons pas de forme extérieure ici, nous voulons quelque chose de plus linéaire et qui peut être répété. Nous pouvons prendre quelque chose comme le remplissage de bulles et alterner de quelle façon ils sont confrontés. Pour moi, cela semble encore un peu vide, donc nous pouvons simplement ajouter des lignes courbes pour diviser davantage l'espace. Au fur et à mesure que nous montons, nous pouvons faire ce que nous avons fait le long du fond, qui est d'ajouter les formes intérieures une fois de plus. Répétez ces lignes descendantes ici. Puisque nous avons plus d'espace dans ces pétales et nous pouvons faire plus qu'une seule ligne. Je pense que soit aligner complètement la forme ou utiliser des demi-lignes peut fonctionner ici. Faisons les lignes complètes. Puisque nous avons pointé des pétales pour la troisième fois, présentons quelque chose d'un peu différent. J' aime sauvegarder les formes de larme pour les espaces plus grands, alors utilisons-les ici. Nous pouvons continuer le modèle d'utilisation de ces lignes descendantes ici. Pour finir, je ramènerai les lignes intérieures de ces derniers pétales. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous pouvez désactiver la grille pour lui donner un meilleur aspect. Maintenant, nous pouvons passer à l'ajout de couches finalisées plus propres. 6. Finaliser votre aperçu: Maintenant que nous avons une esquisse finale, nous pouvons aller dans notre panneau Calques et désactiver notre calque de grille et réduire notre esquisse, notre calque et notre opacité. Vous pouvez laisser la grille allumée si vous le souhaitez, et simplement l'avoir à une faible opacité. Maintenant, nous avons besoin d'une nouvelle couche et renommons ce contour. Nous voulons également l'aide au dessin pour cela. Allez dans votre Canvas et assurez-vous que l'aide au dessin est activée. Vous pouvez également vérifier qu'il est dit assisté dans votre panneau Calques. Pour mes contours, j'aime utiliser l'aérographe dur. Allons ramener la taille de cela à environ trois pour cent. Je trouve que c'est une belle épaisseur à utiliser car elle n'est pas trop épaisse, mais elle n'est pas trop mince. Maintenant, il s'agit d'utiliser la fonction de forme rapide de la procréation. Nous devons dessiner une ligne ou une forme et la tenir. Il se fixera en ligne lisse. Créer vos plans finaux est également beaucoup d'essais et d'erreurs. Je redessine des lignes plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfait et j'utilise souvent le bouton d'annulation. Pour les pétales arrondis, j'aime utiliser la forme rapide pour faire une ligne droite puis des courbes à main levée. Pour les pétales de fleurs, puisqu'ils peuvent être un peu difficiles à dessiner, il y a une autre façon de les créer pour s'assurer qu'ils ressemblent tous. Ouvrez le panneau Calques et créez un nouveau calque et assurez-vous que l'aide au dessin est activée. Tout ce que nous avons à faire maintenant est de dessiner un et demi du pétale et de s'assurer d'inclure l'intérieur de celui-ci également. Maintenant, nous pouvons dupliquer ce calque en allant dans le panneau Calques et en faisant glisser le calque vers la gauche et en frappant en double, puis en appuyant sur l'outil de sélection. Maintenant, nous pouvons cliquer, faire pivoter 45 degrés. Maintenant, vous avez tous les pétales qui ressemblent exactement. Pour combiner ces couches, vous pouvez simplement les pincer avec vos doigts, en vous assurant de toucher le bas et les couches supérieures et simplement les faire glisser ensemble. Maintenant, il devient une couche. C' est juste une autre façon de le faire si vous avez du mal à dessiner chaque individu. Pour ces grands cercles, j'aime utiliser la forme rapide pour une partie de celui-ci , puis aller dans et fixer les parties où ils se réunissent. Maintenant, nous pouvons répéter les mêmes techniques pour ces pétales arrondis. Pour certaines de ces lignes plus fines, vous pouvez jouer avec différentes tailles de pinceau. Allons le ramener à environ deux pour cent et essayons ça. Avoir vos détails dans un pinceau plus fin peut vous donner un design et une belle sensation de superposition. Puisque ce n'est qu'une ligne, ramenons-la à 3%. Au fur et à mesure que vous atteignez les grandes zones de votre design, essayez de desserrer votre poignet et d'utiliser des coups plus grands. Soyez patient et ne vous inquiétez pas d'obtenir la ligne parfaite. Vous pouvez toujours entrer avec la gomme et la peaufiner. Pour les bulles, j'utilise toujours la forme rapide pour faire les cercles. La bonne partie à ce sujet est que vous pouvez les redimensionner lors du dessin. Gardez à l'esprit que si vous l'agrandissez trop, le coup commencera à se briser et s'il est trop petit, le coup apparaîtra beaucoup plus épais. Essayez de dessiner autour de la taille que vous allez. Pendant que vous continuez à dessiner, n'oubliez pas de changer votre pinceau à la taille plus petite pour les détails plus fins, puis de revenir à votre taille normale pour le reste. Amusez-vous avec cette partie. Puisque vous avez déjà tout prévu, cette partie peut être assez irréfléchie et relaxante. Vous pouvez mettre de la musique ou lancer dans Netflix, tout ce que vous aimez. Maintenant que nous avons un plan final, nous pouvons désélectionner la grille et esquisser les calques afin que nous puissions vraiment voir notre dessin. Eh bien, j'adore vraiment ce que ça ressemble. À la fin, j'aime revenir en arrière et ajouter des points à mon dessin. Je vais garder mon pinceau à trois pour cent et juste zoomer et commencer à ajouter des points dans n'importe quel espace que je pense pourrait utiliser un petit quelque chose de plus. Parce que nous voulons seulement des points d'un côté de cette bulle pour se débarrasser de l'autre côté, nous devons désactiver l'aide au dessin. Nous pouvons utiliser la gomme librement et nous débarrasser des points en double. Lorsque vous avez terminé l'effacement, assurez-vous de remettre l'assistant de dessin sur. Cette partie est vraiment à votre goût. Vous pouvez ajouter autant ou aussi petits points que vous le souhaitez, personnellement j'ai tendance à aller un peu par-dessus bord et juste les jeter sur chaque couche, mais vous pouvez vraiment les mettre où vous voulez ou ne pas les utiliser du tout. C' est totalement à vous de décider. Pour finir, ramenons la grille et ajoutons peut-être un cercle intérieur de plus. Assurez-vous que votre brosse est à nouveau à trois pour cent ou ce que vous avez commencé avec, et ajoutez simplement un cercle ici. Ok, super. Maintenant, nous sommes prêts à finaliser. 7. Vectorizing dans Adobe Illustrator: Maintenant que nous avons une conception complète, nous pouvons l'intégrer dans Adobe Illustrator pour le vectoriser et ajouter de la couleur. Si vous n'avez pas accès à Adobe Illustrator ou si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez certainement rester dans Procreate et ajouter de la couleur à partir de là. Pour cette leçon, je vais l'apporter de Procreate dans Illustrator et ajouter de la couleur à partir de là. Maintenant, pour envoyer votre travail final à votre ordinateur, vous voulez cliquer à nouveau sur la « clé » et cliquer sur « Partager ». J' exporte généralement en JPEG. Assurez-vous maintenant que votre AirDrop est activé sur votre Mac afin que vous puissiez transporter instantanément vos œuvres d'art. Si vous ne pouvez pas utiliser AirDrop, vous pouvez l'envoyer par e-mail ou partout où vous êtes habitué. Une fois que vous avez localisé votre illustration sur votre ordinateur, vous pouvez la faire glisser sur Adobe Illustrator pour créer un nouveau fichier. La première chose que nous devons faire est de nous assurer que le tableau d'art est de la même taille que notre œuvre d'art. Cliquez ici sur l'icône « Plan de travail ». Cliquez sur « Objet », tableaux d'art, ajustement aux limites de l'illustration. Maintenant, votre œuvre devrait être de 8,5 par 11. Maintenant, nous pouvons cliquer sur l'outil « Sélection » et sélectionner l'illustration et cliquez sur « Image Trace » par défaut. Si le bouton Trace d'image n'était pas là, vous pouvez toujours accéder à Suivi d'image de fenêtre. Donc maintenant, nous devons corriger les paramètres en cliquant sur la boîte de dialogue et en abaissant avancé. J' apporte toujours les chemins mis assez haut parce que cela les rend plus serrés et les rend plus lisses. Comme vous pouvez le voir, nous perdons un peu de détails avec tous les points. Pour résoudre ce problème, nous pouvons mettre en place le réglage du bruit. Ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez fermer la boîte et maintenant nous sommes prêts à commencer à ajouter de la couleur. 8. Choisir une palette de couleurs: Maintenant, nous sommes prêts à choisir un schéma de couleurs, qui peut sembler un peu une tâche intimidante, et j'ai souvent du mal avec elle. Mais heureusement, il y a beaucoup de ressources en ligne pour vous aider à trouver l'inspiration des couleurs. Mon favori actuel est appelé Color Hunt. Voici une ressource créée par Gal Shir. Si vous n'avez jamais vu son travail, je vous exhorte à le vérifier. Ce que j'aime chez Color Hunt, c'est que les palettes sont placées dans des catégories qui vous montrent ce qui est tendance et populaire, mais vous pouvez également rechercher une couleur spécifique. Donc, si vous choisissez une couleur que vous aimez, vous obtiendrez toutes ces palettes qui tournent autour de la couleur choisie. En outre, si vous passez la souris sur chacun d'eux, vous obtiendrez le code couleur. Si vous n'avez jamais travaillé avec des codes de couleur auparavant, c'est assez simple. Vous pouvez cliquer ici pour copier, puis dans votre illustrateur, si vous double-cliquez sur votre remplissage et le collez dans cette boîte, vous obtiendrez la couleur exacte. Une autre bonne ressource est Adobe Color. Juste ici. Cela vous donne plus de liberté pour personnaliser votre jeu de couleurs. Vous avez le choix entre tous ces différents types de jeux de couleurs, puis vous déplacer autour des sélecteurs de couleurs. Je pense que je vais utiliser la triade pour la mienne afin que je puisse obtenir trois couleurs séparées. Vous pouvez également mélanger ces nuances de couleur afin que vous puissiez voir ce qui semble le mieux l'un à côté de l'autre, et aussi vous recevez les codes de couleur ici. Je pense que je vais le déplacer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose de beau et lumineux, et peut-être que je les ramène un peu. Ça a l'air plutôt bien. J' ai trois couleurs vives distinctes , puis quelques couleurs plus sombres si je veux avoir quelque chose qui semble un peu plus ombragé. Si vous êtes connecté à Adobe, vous pouvez enregistrer le jeu de couleurs, mais ce que je fais habituellement est de prendre une capture d'écran. Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur Maj, Commande 4 sur votre Mac, puis faire glisser une fenêtre sur les zones comme celle-ci. Maintenant, nous pouvons retourner à Illustrator et faire glisser la capture d'écran. J' aime faire ça pour avoir le visuel du tableau ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'utiliser l'outil pipette pour ramasser n'importe laquelle de ces couleurs. Super. Maintenant que nous avons un schéma de couleurs, nous sommes prêts à transformer cela en un groupe de peinture en direct et à commencer à colorier. 9. Coloriser votre design: Maintenant que nous avons un jeu de couleurs prêt à l'emploi, nous devons transformer notre œuvre en un groupe rose vivant. Nous allons d'abord sélectionner l'illustration et cliquer sur « Développer ». Maintenant, nous devons lui donner une bordure en utilisant l'outil rectangle. Essayez de commencer à droite dans le coin supérieur et cliquez et faites glisser vers le bas. Pour nous assurer que c'est exact, nous pouvons entrer dans les dimensions ici et taper 11 pouces par 8.5. Ensuite, nous pouvons aller à Window Aligner. S' assure qu'il affiche l'alignement sur le tableau d'art. Cliquez sur celui-ci pour aligner horizontalement et sur la ligne verticale. Maintenant, il sera parfaitement au centre de votre tableau d'art. Nous ne voulons pas que cette carte ait une couleur, alors assurez-vous que le remplissage et le contour sont tous deux réglés sur zéro. Maintenant, nous pouvons revenir à notre outil de sélection et sélectionner à la fois la bordure et l'illustration. Allez dans « Objet », « Peinture en direct », « Faire ». La raison pour laquelle nous ajoutons une bordure est que les formes qui sortent de la page seront jointes. Maintenant, nous pouvons aller trouver notre icône de seau de peinture en direct. Si vous ne le voyez pas ici, vous pouvez cliquer longuement sur l'outil de création de formes jusqu'à ce que vous voyez le seau de peinture en direct. Maintenant, lorsque vous passez la souris sur votre conception, vous verrez que chaque forme est un objet remplissable. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil pipette pour sélectionner une couleur et revenir au seau de peinture et commencer à colorier en cliquant sur la forme. Si vous cliquez accidentellement sur le trait comme je viens de le faire, vous pouvez aller à annuler ou commander Z sur votre clavier. Pour accélérer votre flux de travail, vous pouvez cliquer sur « I » sur votre clavier pour obtenir votre compte-gouttes. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la lettre « K » pour revenir à votre seau de peinture. Ceci est utile de savoir parce que vous allez aller et arrière entre ces outils souvent, Maintenant, juste avoir du plaisir à colorier. Une fois que vous êtes satisfait de votre conception finale, vous pouvez aller « Fichier », « Exporter », « Exporter sous ». Assurez-vous que JPEG est sélectionné et cochez l'option Utiliser les tableaux d'art plage 1. Assurez-vous que la qualité est au maximum et que le DPI est d'au moins 300. 10. Réflexions finales: Une fois que vous avez une œuvre finale, les possibilités sont vraiment infinies. Si vous souhaitez imprimer votre illustration, envoyez-la à Vector. Vous pouvez l'imprimer aussi grand que vous le souhaitez sans compromettre la qualité. Vous pouvez également télécharger votre travail sur différents sites tels que Redbubble et Society6 pour l'imprimer sur différents produits. N' oubliez pas de partager votre travail dans la classe Skillshare afin que je puisse le vérifier, et n'hésitez pas à commenter le travail d'autres étudiants. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai eu beaucoup de plaisir à le faire et j'espère que vous allez vous amuser aussi, et que vous êtes en mesure de prendre quelque chose de précieux. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Mon handle Instagram est dans la description. Si vous êtes intéressé à prendre d'autres cours, assurez-vous de me suivre sur Skillshare afin que vous puissiez obtenir toutes les mises à jour. À la prochaine fois.