Illustration magique de stylos et d'encre / dessins et illustrations de pratiques à l'encre pour les débutants

1. Bande-annonce: Hé les gars, je m'appelle Mina. Je suis une encre aquarelle dans un autre artiste de médias mixtes. L' encre est un moyen vraiment amusant et polyvalent à explorer. Si vous voulez améliorer votre encrage, en savoir plus sur le médium ou un débutant absolu, vous apprendrez beaucoup de cette classe. Nous allons approfondir tous les différents outils et fournitures que vous pouvez utiliser et comment ils agissent tous pour que vous puissiez trouver votre ajustement préféré. Ensuite, nous allons apprendre sur la variation de ligne, comment le faire et pourquoi c'est si important. Ensuite, nous allons apprendre sur différentes techniques d'ombrage d'encre. Maintenant, vous fournir même la feuille de calcul sur laquelle vous pouvez vous entraîner. Ensuite, nous allons plonger dans des textures et des motifs illustratifs que vous aurez également accès à une feuille de calcul pour créer vos propres designs uniques. Nous terminerons les leçons avec l' exercice amusant qui vous aidera à développer des techniques de peinture expressive et des textures. Pour le projet final, vous utiliserez les techniques que nous apprenons à créer des illustrations magiques. Je vais vous guider à travers les dessins que je fais pour vous aider à comprendre comment mettre en œuvre les techniques que nous avons apprises dans différents styles d'illustration. À la fin de ce cours, vous aurez beaucoup plus d'outils et de techniques sous votre ceinture et vous devriez vous sentir plus à l'aise de travailler avec de l'encre et excité de les essayer. Qu' attendez-vous ? Inscrivez-vous dès maintenant pour commencer votre aventure d'encre. 2. Pinceaux et stylos-pinceaux: Il y a beaucoup d'outils avec lesquels l'illustration de l'encre peut être faite. Mais si je devais en choisir un seul, ce serait le pinceau traditionnel et l'encre. C' est l'outil le plus polyvalent qui peut faire des choses impressionnantes comme des textures de brosse sèche, peindre avec de l'encre diluée, et même des éclaboussures. Essentiellement, c'est idéal pour les peintures expressives et désordonnées, plus que tout autre outil que je mentionnerai. Vous pouvez également créer des lignes propres et parfaites avec un peu de pratique. Un nouveau pinceau aquarelle peut être utilisé pour peindre avec de l'encre. Mes marques préférées pour les pinceaux aquarelle sont les pinceaux Princeton Neptune et les pinceaux Silver Black Velvet. Nous obtenons ici un pinceau rond pour un détail et un tour de six pour des coups plus grands. C' est vraiment à vous de décider à la fin, et cela dépend de la taille du papier sur lequel vous travaillez. Si vous voulez défier ou avoir beaucoup d'expérience dans la peinture, je recommande vraiment d'obtenir un petit pinceau Kuretake Kolinsky Hair Menso. C' est une taille unique incroyable qui s'adapte à tous les pinceaux. Vous pouvez créer des détails très fins facilement et encore faire des traits plus épais. Toute brosse de calligraphie chinoise aura un effet similaire dans la plupart des coups de béton encore plus grands, mais le Kuretake est le meilleur pinceau que j'ai jamais utilisé. C' est un excellent investissement, mais il faut du temps pour s'y habituer. Alors gardez ça à l'esprit. Il y a quelques choses que vous devriez savoir sur la prise en charge de vos brosses. Lorsque vous trempez dans l'encre, vous ne voulez jamais tremper votre brosse trop profondément car elle peut endommager la colle qui maintient les poils ensemble. Aussi, ne laissez jamais votre éclat assis dans l'eau ou vous la ruinerez. Après avoir utilisé votre brosse, assurez-vous de la nettoyer en utilisant de l'eau pure et une simple barre de savon. Assurez-vous de laver tout le savon et de le mouler dans sa forme originale avec vos doigts. Si vous ne vous souciez pas beaucoup de la technique des pilotes ou de la peinture à l'encre diluée, vous pouvez simplement obtenir quelque chose comme ce stylo Pinceau de poche Pentel Arts. Il agit comme un vrai pinceau, mais il est portable et vous n'avez pas à refondre votre pinceau et votre encre tout le temps ou à vous soucier de le renverser. Un vrai pinceau est toujours mon préféré, mais c'est une excellente alternative et j'utilise les deux. Pour remplir cette encre, remplacez la cartouche à l'intérieur. Ils sont assez peu coûteux et une cartouche peut durer longtemps. Si vous devez brosser des stylos, vous pouvez en garder un avec une cartouche presque vide et l'utiliser exclusivement pour les textures de pinceaux secs. Vous pouvez également obtenir un pinceau à eau et le remplir avec de l'encre, encre colorée ou de l'encre diluée. Mes brosses à eau préférées sont les pinceaux à eau Aquash Pentel Arts. Si vous allez faire beaucoup de peinture, il serait moins cher juste d'acheter un de ces et de l'encre réelle. Vous pouvez également obtenir des stylos à pinceau avec des pointes cardiaques qui vous donnent beaucoup plus de contrôle. Mon préféré est un stylo à pinceau Zebra. Si vous voulez un outil simple et facile à contrôler, c'est une excellente option. C' est génial pour le lettrage au pinceau. Peu importe l'outil que vous achetez, si vous envisagez de travailler avec des aquarelles ou de créer des lavages, assurez-vous que vos outils contiennent de l'encre imperméable à l'eau. Maintenant que nous en savons un peu plus sur les brosses, sauvegardons dans d'autres outils que vous pouvez utiliser. 3. Stylos de trempage et stylos techniques: Les stylos trempés sont généralement utilisés pour la calligraphie, mais ils peuvent également être utilisés pour faire des illustrations impressionnantes. Ils peuvent créer des détails beaucoup plus fins que les pinceaux et peuvent faire de belles variations de course. Si vous commencez avec des pointes, je vous recommande d'obtenir la Nikko G Nib. C' est plus facile à maîtriser que les autres mais ce n'est pas aussi flexible, ce qui signifie que vous devez utiliser plus de pression pour faire des lignes plus épaisses et sa variation de ligne n'est pas si grande. Ma plume préférée est la plume Brause Extra Fine 66. Il est très petit et peut créer les traits les plus fins mais aussi une belle variation de ligne avec un peu de pression. Il est plus flexible que le Nikko G, mais il est plus difficile à maîtriser. Il y a beaucoup plus de plumes là-bas et elles sont très peu coûteuses. Donc, je vous encourage à essayer autant que vous pouvez pour trouver votre favori juste assurez-vous de nettoyer votre plume doucement à l'aide d'une brosse à dents, du savon et de l'eau lorsque vous l'obtenez pour la première fois. pointes neuves ont un revêtement d'huile qui peut rendre difficile l'écoulement de l'encre. Retirez également la plume du porte-plume après chaque utilisation et nettoyez-la avec de l'eau pure et une serviette en papier. Pour le faire durer plus longtemps, assurez-vous d'essuyer toute l'eau afin qu'elle ne rouille pas. Lorsque vous trempez votre plume dans l'encre, assurez-vous de tremper jusqu'à l'extrémité du petit trou au milieu, également appelé trou d'aération, mais ne trempez pas trop profondément. Si vous le faites, vous pouvez faire coincer la plume dans le porte-plume et la rouille. Les stylos techniques ne sont pas aussi compliqués qu'ils en ont l'air. Ils ont juste une pointe très fine qui peut être utilisée pour faire beaucoup de détails. n'y a pas de variation de ligne avec la pression comme tous les autres outils que j'ai montrés jusqu'à présent l'ont. Le plus célèbre de ma marque préférée est un Sakura Pigma Micron Stylos. Ils sont étanches et sont disponibles dans beaucoup de tailles différentes. Les stylos Faber-Castell Pitt Artist sont aussi bons mais il n'y a pas aussi grand de choix et de taille. Les stylos techniques n'ont pas variation naturelle de la ligne, mais il peut être faux en passant au-dessus du trait. Je vous montrerai comment plus tard. Ils sont parfaits pour l'éclosion et le pointillage. Je pense que ce stylo est la meilleure option car il peut faire tout ce qu'un stylo technique peut et créer une variation de ligne. Il est plus polyvalent, mais comme je l'ai déjà dit, il est plus difficile à utiliser et n'est pas portable. En fin de compte, les outils avec lesquels vous travaillez sont à vous de décider. Espérons que ces leçons vous aideront à faire votre choix. Je crois en essayer autant d'outils différents que vous pouvez jusqu'à ce que vous trouviez votre favori. Mais j'espère que vous avez une idée des outils qui fonctionneront le mieux avec votre style d'illustration. Je les utilise honnêtement tous dans différents projets, alors n'ayez pas peur de faire la même chose. 4. Encre, papier et autres: Si vous allez utiliser des pinceaux ou cela dépend, vous aurez besoin d'encre. Je recommande d'obtenir de l'encre d'Inde noire étanche comme cette encre Speedball Super Black ou de l'encre Sumi imperméable comme cette encre de dessins animés Zig. Les deux sont des noirs très opaques et riches, que vous pouvez utiliser des aquarelles sur le dessus d'une fois qu'ils sont secs. J' aime garder mon encre dans un petit récipient afin de ne pas sécher mon lot plus grand, cela facilite également la visualisation de la profondeur de mon pinceau ou de mon pinceau. Un récipient d'eau est également bon d'avoir autour. J' aime tremper mon pinceau dans l'eau et le sécher sur une serviette en papier. Donc, il est légèrement humide et rend l'encre plus facile quand je commence. Vous pourriez vouloir un crayon et une gomme pour esquisser ce que vous allez dessiner, un HB ou n'importe quel crayon H. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle gomme. Assurez-vous toujours que votre encre sèche complètement avant d'effacer les marques de crayon. Maintenant sur papier, je vous fournit deux feuilles de calcul qui seront utilisées dans les leçons futures que vous pourrez imprimer. Vous ne pouvez pas utiliser un pinceau avec de l'encre sur ces seuls stylos techniques ou stylos à pinceau. papier d'imprimante n'est pas le meilleur pour illustrer sur, mais il est correct pour la pratique. Si vous avez du papier calque, vous pouvez l'utiliser à la place. Pour gribouiller et une utilisation générale, je recommande obtenir du papier carnet de croquis qui est d'au moins 80 livres. Si vous voulez un papier plus beau comme pour le projet final afin que vous puissiez le cadrer ou le faire cadeau, papier Bristol est un très bon ajustement. Si vous voulez utiliser des lavages ou de la peinture sur vos dessins à l'encre avec des aquarelles, vous devez utiliser du papier aquarelle. Assurez-vous que votre papier est d'au moins 140 livres. Vous pouvez obtenir du papier aquarelle à chaud, pour une surface plus lisse qui est plus facile à travailler avec, en particulier avec des pinces. Mais je vais utiliser ce papier Canson qui est très bon marché et il est pressé à froid. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin, allons dans le monde de l'illustration à l'encre. 5. Variation de ligne: Créer des lignes épaisses et minces ou des variations de lignes, est une compétence essentielle à apprendre et à maîtriser. C' est aussi très facile à faire. Voici un exemple pour vous montrer pourquoi la variation de ligne est importante. Je sèche la fille avec la brosse sur le côté gauche de son visage, créant une variation de ligne, et j'utilise un stylo technique sur le côté droit, donc il n'en a pas. Voyez-vous combien de profondeur est ajoutée à partir de la variation de ma largeur de trait ? Maintenant, commençons par les bases de l'obtention de cet effet. Je touche doucement la page avec la pointe de mon pinceau et la déplace. Ce coup est très mince. Si vous commencez à appuyer doucement, il deviendra progressivement plus épais jusqu'à ce qu'il soit très épais. Ensuite, faites le contraire et soulevez doucement jusqu'à ce que seule la pointe peigne à nouveau, de retour à très mince. Une autre façon de pratiquer cela est lorsque vous faites un tourbillon sans fin. Dessinez avec la pointe sur le chemin vers le haut, et poussez vers le bas sur le chemin vers le bas. C' est la même technique que celle utilisée dans le lettrage brossé. Chaque course est mince, et chaque descente est épaisse. Avec la pratique, vous aurez un contrôle à 100 pour cent sur cet effet. Il peut faire en sorte que vos dessins aient plus de profondeur et dimension simplement en les incorporant dans votre travail. Voyons maintenant comment nos autres approvisionnements à cet effet. C' est bon de faire cet exercice parce qu'ils agissent tous un peu différents, et c'est bon de se familiariser avec vos outils. On commence la brosse de poche Pentel. Remarquez à quel point il est facile de faire des coups très épais. Cette brosse de poche agit comme une brosse normale. Il peut créer des lignes très dynamiques et organiques avec beaucoup de variations de ligne. Ensuite, c'est le stylo à pinceau zèbre. La variation de la ligne n'est pas aussi grande des coups sont plus élégants et plus faciles à contrôler que la brosse. Il est idéal pour une variation de ligne propre et réglée affecte. La plume en nickel peut créer des lignes très fines. Sa variation de ligne est incroyable, mais les traits ne sont pas très épais. Vous pouvez obtenir des pointes plus flexibles qui peuvent faire des coups plus épais, mais elles ne se comparent toujours pas à une brosse. Le bureau en nickel crée des traits encore plus élégants et le stylo à pinceau zèbre est idéal pour la calligraphie. Maintenant, le stylo Micron est un stylo technique, et n'a pas de variation naturelle de ligne. Comme vous pouvez le voir, je reviens et je fais semblant. Je peux rendre la ligne aussi épaisse ou aussi mince que je le veux en la séchant et en le remplissant avec du noir. Cela me donne le plus de contrôle sur le look. Mais c'est beaucoup plus de travail que d'avoir un outil qui crée naturellement une variation de ligne. Je tiens à souligner que l'encre du stylo prend beaucoup de temps à sécher. Tous les autres outils que j'ai montrés avaient une encre sèche très rapidement, mais ici je tache l'encre en la touchant. C' est parce qu'en utilisant la plume, vous utilisez beaucoup d'encre et elle se trouve sur le papier jusqu'à ce qu'elle soit absorbée. Si vous utilisez les stylos, gardez à l'esprit qu'il faut beaucoup de temps pour sécher. C' est le stylo Micron. Comme vous pouvez le voir, cela me donne le plus de contrôle, mais c'est le plus long de simuler la variation de ligne. Mais les résultats sont ce que je veux qu'ils soient. Faire cela est un excellent échauffement et cela aide vraiment à se familiariser avec les outils que vous utilisez. Alors sortez un morceau de papier et remplissez-le avec la pratique de variation de ligne. Si vous avez plus d'un outil, essayez de le faire avec tous. Voyez ceux qui sont plus faciles à travailler et ceux que vous préférez. Essayez de dessiner un petit doodle sans et avec variation de ligne. Voyez à quel point ça a l'air différent. J' adorerais voir vos expérimentations et vos progrès. Vous pouvez commencer votre projet de classe en téléchargeant une image de votre variation de ligne dans la page de pratique d'expérimentation, et en montrant quels sont vos outils préférés. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 6. Techniques d'ombrage: Dans l'illustration à l'encre, le blanc de la page est votre blanc. Vous pouvez ajouter d'autres supports sur le dessus comme cette encre blanche copique ou ce stylo gel blanc à bille. Mais il peut être perceptible que vous l'avez fait. Il est préférable de planifier vos zones blanches et de peindre ou de dessiner autour d'elles. En utilisant les médias blancs sur le dessus, est très bon pour les petits détails, pour les textures. Les ombres et les reflets peuvent être affichés de plusieurs façons. Les artistes de la bande dessinée de l'ancienne école utilisaient l'encre de manière étonnante. Ils ont créé des ombres en remplissant une grande surface avec de l'encre, mais ils veillaient à laisser des reflets ou de la lumière réfléchie. Cela a rendu leur art très dimensionnel intéressant à regarder. Vous pouvez également utiliser la même technique dans votre travail, en étant conscient de votre espace positif et négatif pendant votre encrage. J' ai fait cet ours look 3D juste avec noir et blanc. Les cheveux ont l'air chic en laissant des reflets au milieu, et le dernier est un exemple de la façon de procéder si vous aimez les dessins soignés et soignés. Cette méthode peut prendre du temps et il est difficile de la maîtriser en premier. Heureusement, il existe d'autres méthodes d'ombrage. J' ai touché la feuille de calcul que vous pouvez télécharger dans la section projet. Pour que vous puissiez suivre. Le papier d'imprimante n'est pas bon pour l'illustration de l'encre, mais il sera très pratique pour cette session d'exercices pratiques tant que vous utilisez un stylo technique, ou si vous n'en avez pas, utilisez simplement un stylo noir normal. hachures sont essentiellement des lignes parallèles qui peuvent être dessinées à n'importe quel angle. Mais vous devez choisir un angle et vous assurer qu'ils vont tous dans la même direction. Je ne mets pas de lignes en blanc. C' est le blanc de la page. Ensuite, je commence lentement à ajouter les lignes, varie énormément l'espace au début, et je les rapproche lentement de plus en plus près jusqu'à ce qu'il soit noir à la fin, si vous plissez vos yeux, cela devrait ressembler à une échelle de valeur. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de lignes là où il en manque certaines. J' aime vraiment éclosion. C' est un moyen simple d'ombrage et agréable à l'œil. Je veux faire une note sur l'éclosion. Si vous voulez que votre objet se sent en 3D, vous pouvez pratiquer la hachure de contour. Cet exemple pour le premier, j'utilise des hachures parallèles, et pour le second, j'ai suivi la forme naturelle de la sphère pour la rendre plus réelle ou contour hachures. C' est un type d'éclosion plus avancé, et si cela semble trop dur, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais si c'est quelque chose que vous souhaitez explorer, essayez d'abord de le faire sur des formes 3D simples, puis vous pouvez passer à des objets plus réalistes. Pour faire le hachurage, commencez d'abord par hachures normales, copiant essentiellement le rectangle sur le dessus, puis vous ajoutez une deuxième couche perpendiculaire aux mêmes lignes. La distance entre les lignes est copiée dans le deuxième calque car vous devez la garder uniforme pour qu'elle ait l'air droit. Il s'agit essentiellement de deux techniques d'éclosion l'une sur l'autre. Il crée beaucoup d'ombres et de profondeur plus sombres et pourrait être utilisé pour faire des dessins plus réalistes. Griffonner n'est pas une façon plus ludique d'ombrage. Voici quelques exemples de façons dont il peut être utilisé. La seule règle est de ne pas soulever beaucoup votre stylo. Ces exemples proviennent de l'imagination, mais il existe de nombreuses façons de le faire. Alors expérimentez pour trouver votre favori. abord, nous allons laisser le blanc de la page, puis nous commençons à griffonner mais large, ce sont les points forts. Puis un peu plus près jusqu'à ce que nous obtenions les tons moyens, puis avec gribouillis rapprochés et plus rapprochés pour nos ombres, puis encore plus près jusqu'à ce que nous obtenions la hauteur noire. Vous devrez peut-être faire quelques couches de gribouillis dans les tons moyens et la zone noire pour le rendre plus sombre. Pour être sûr qu'il s'agit d'une échelle de valeur progressive, suffit de plisser les yeux et de voir où il a besoin de plus d'ombrage. C' est une technique plus amusante qui peut être utilisée pour faire rapidement études de valeur ou pour rendre vos illustrations plus vivantes et dynamiques. Stippling est très simple. C' est juste des points. Vous pouvez rendre une zone plus claire ou plus foncée en fonction de leur proximité ou de leur éloignement. Certaines des plus belles illustrations d'encre que j'ai vues utilisent cette technique. Si vous le maîtrisez, vous pouvez faire des chefs-d'œuvre, mais c'est la technique d'ombrage la plus longue, surtout si vous êtes un perfectionniste. Je pense qu'il crée un soft à glisser de toutes les techniques et est un grand à essayer. Ces quatre sont les techniques d'ombrage les plus courantes, mais j'ai laissé deux rectangles de clignotement supplémentaires pour vous permettre de remplir avec votre propre technique d'ombrage, ou si vous avez l'impression que vous avez foiré le précédent, vous pouvez les essayer encore ici. Pour ma première, j'utilise des cercles de taille différente. L' effet est similaire à la technique de gribouillage, mais je ne les laisse pas se chevaucher dans les zones plus claires, puis les laisse dans le plus sombre. Ça me rappelle des bulles sous l'eau. Le suivant est juste des lignes courtes dans des directions différentes. Je les sépare davantage dans les zones plus légères, puis les rapproche jusqu'à ce qu'elles se chevauchent et deviennent noires. Ça me rappelle les poils de manière stable. J' ai inventé ça et maintenant je te mets au défi de faire de même. N' hésitez pas à faire la feuille de calcul plus d'une fois. Après tout, la seule façon d'apprendre est de le faire et de le faire beaucoup. Une fois que vous avez terminé votre projet avec ce que vous avez créé autres étudiants peuvent à nouveau inspirer et apprendre de vous. Maintenant, apprenons sur les textures et les motifs. 7. Motifs et textures: Les textures et les motifs peuvent être utilisés pour donner beaucoup de dimension à une pièce. Chaque motif est une texture, mais chaque texture n'est pas un motif. Il doit avoir un certain ordre et une répétition pour qu'il soit considéré comme un. Vous pouvez faire des textures illustratives ou réalistes. La plupart des modèles se lisent comme illustratif ou dessin animé. Le type que vous préférez dépendra de votre style artistique. Les deux peuvent être très complexes et prendre du temps à faire et les deux peuvent obtenir des résultats magnifiques. Téléchargez et imprimez la feuille de calcul dans la section projet pour effectuer cet exercice. Vous pouvez utiliser des stylos techniques et des stylos à pinceau. Mais je ne recommande pas de vraies brosses et d'encre sur papier d'imprimante. Mon premier motif est inspiré par des bulles. C' est définitivement du côté des dessins animés. J' utilise le noir pour former certaines parties peuvent contraster, et j'essaie de le garder lâche en ne faisant pas de cercles parfaits et en remplissant avec du noir, je laisse des petits morceaux de la page montrant. Remarquez comment j'utilise le stylo pitt pour dessiner et le stylo à pinceau zèbre pour remplir les zones plus grandes. N' ayez pas peur d'utiliser différentes fournitures ensemble. Ensuite, j'utilise la taille zéro à travers le stylo micron pour faire une texture plus réaliste. J' ai commencé avec la forme générale de l'écorce d'arbre, et je l'ai dessinée à un angle pour la rendre plus intéressante. Puis je trace sur les mêmes lignes, mais pas parfaitement. Je n'essaie pas de faire de la variation de la chaux, mais une texture. Je commence à ajouter de petits détails et vous griboulez juste méthode d'ombrage pour le rendre encore plus rugueux. La suivante est inspirée par les plantes succulentes. Je commence en dessinant le centre de ma plante, puis en dessinant chacune. Veillez à ne pas laisser d'espace blanc en faisant de petites plantes entre elles. Comme vous pouvez le voir, le style est certainement illustré, mais il ne fait pas une belle texture. Pour la prochaine, j'utilise mon zéro sur stylo micron. Je commence par des formes fermées. J' ai dessiné des lignes partout autour d'eux, parce qu'il y a tellement de lignes qui se déplacent dans des directions différentes sans traverser. C' est très intéressant à regarder. Encore une fois, c'est quelque chose entre un motif et une texture me rappelle les cheveux. La suivante est inspirée par les feuilles. Je commence par nos formes de base et je m'assure de varier les tailles pour le garder intéressant. Puis dessiner la tige et planifier pour faire en quelque sorte des tiges noires et des feuilles blanches et vice versa. Cela le rend également plus amusant à regarder. Encore une fois, utilisez le stylo brosse zèbre pour aider à remplir les zones plus grandes. Le résultat est un motif illustratif qui me fait penser à la chute des feuilles. Pour la prochaine, je commence par des lignes verticales de longueur variable. Ensuite, je dessine un salissant étoiles dans des endroits aléatoires et aux extrémités des lignes. J' ajoute plus de lignes pour les faire ressembler à des étoiles tombantes. J' ai aussi mis des points à la fin des lignes. J' aime vraiment cette technique pour montrer des zones claires ou des mouvements. Je termine le motif en ajoutant quelques petites étoiles et des tirets. Ce modèle simple est charmant et était vraiment facile à réaliser. Essayez de jouer avec la dynamique en noir et blanc et les petits cercles sont avec des motifs plus simples. En utilisant des lignes simples et des hachures, j'ai fait un motif géométrique. Le suivant, j'utilise plus de lignes désordonnées et joué plus avec la relation noir et blanc. Remarquez comment il semble que le blanc est au-dessus du noir parce que le noir domine. Le motif suivant s'inspire d'une texture de bois. En utilisant une technique de hachurage simple, je dessine rapidement la texture, car les lignes sont dessinées rapidement, elles ne sont pas aussi épaisses et dynamiques. J' utilise également des lignes et des points pour ajouter au champ. Je passe rapidement sur certaines parties, la rend plus sombre, et le résultat final ressemble à une texture en bois simple. J' utilise un stylo à pinceau Zebra pour le prochain. Pour semi la forme générale pour la tache de ligne, puis je l'ai rempli avec plus de lignes. La variation de ligne lui donne un look complètement différent de la précédente ici sur ce que j'ai fait. Mais ça ressemble toujours à des cheveux. rendant plus intéressant, je remplis certaines parties de noir et nous avons une texture de motif magnifique en conséquence. Pour le dernier, j'utilise des traits courts et désordonnés semblables à des hachures et j'ai continué à ajouter de plus en plus de couches. Les résultats finaux ressemblent à de la fourrure, et c'était une texture très facile à faire. Comme vous pouvez le voir, les possibilités sont infinies et je vous encourage à explorer et expérimenter pour trouver vos propres designs uniques. Essayez de vous limiter en faisant tout un travail devrait inspirer acheter des fleurs ou la mer. Si vous cherchez plus d'inspiration, regardez le monde qui vous entoure. Voici un exemple des choses que j'ai trouvées à l'intérieur et à l'extérieur d'une épicerie. Les textures et les motifs sont partout. Soyez conscient de votre environnement et assurez-vous de prendre photos et de les stocker pour vous inspirer pour de futurs projets. Je vais poster la feuille de travail finie dans la galerie de projet dans toutes les photos que vous pourriez avoir trouvé une texture cool autour de vous. En faisant cela, vous pourriez inspirer d'autres étudiants et peut-être inspirer leurs projets. 8. Exercice de marquage: Préparez-vous à devenir désordonné pour ce dernier exercice. Prenez toutes les fournitures que vous avez et tout ce que vous pensez pourrait faire marques cool comme une vieille brosse à dents ou un morceau de serviette en papier. Obtenez une page blanche sur laquelle travailler, le plus grand sera le mieux, et détendez votre main puis devenez fou. Pour obtenir toute l'expérience, vous devez renoncer à tout contrôle et n'avoir aucun but final à l'esprit. Cela vous aidera à mieux comprendre vos outils et nous vous donnerons textures impressionnantes dans les idées de ligne si vous êtes dans des illustrations lâches et désordonnées, c'est aussi un excellent échauffement. J' ai commencé à faire des marques mon pinceau [inaudible]. Maintenant, j'expérimente ce qu'une serviette en papier peut faire. Comme vous pouvez le voir, il peut créer effets de texture grunge cool qui peuvent être ajoutés à une illustration. Maintenant, je joue avec mon stylo à pinceau Zebra et je garde ma main dans les coups lâche et salissant. Maintenant en gribouillant avec mon stylo, on dirait quelque chose qu'un enfant dessinerait et c'est génial. Ceci est censé ne pas avoir de sens, mais regardez cette texture, il ressemble à des cheveux crépus. Ensuite, j'essaie avec mon nouveau stylo. Ses traits ressemblent aussi à de petits poils, mais à cause de la variation de la ligne, c'est plus comme des touffes de poils. Maintenant, je joue avec ma brosse ronde Neptune taille 0. Je suis juste en train de tirer des marques et de voir à quoi ressemble la course si je lâche le contrôle. Alors voici la partie amusante, je trempe la vieille brosse à dents dans l'encre et je fais un effet d'éclaboussures, en déplaçant doucement les poils. Je peux aussi l'utiliser comme un pinceau et faire des coups vraiment cool et expérimenter avec la vitesse d'angle et je fais varier la quantité d'encre et la brosse. Ensuite, j'utilise mes doigts, mais tu n'as pas à être aussi désordonné. J' adore jouer avec de l'encre. Ensuite, j'essaye la technique de spotter avec ma brosse ronde numéro 10, ai tapoté sur mon doigt, et cela laisse des gouttes plus grandes et plus variées dans la brosse à dents. Une fois que vous avez rempli votre page, vous pouvez arrêter. En fait, j'aime vraiment comment ça s'est passé. Il ressemble à une belle peinture abstraite, mais peu importe à quoi il ressemble à la fin, l'important est de s'amuser et d'expérimenter. Vous pouvez utiliser beaucoup de ces techniques dans votre travail pour ajouter une sensation de grunge ou pour rendre votre pièce plus dynamique. Si vous regardez toutes ces marques, elles ont l'air très vivantes parce qu'elles sont faites avec des coups rapides et lâches. Si vous le comparez à des lignes soignées avec peu de variation de ligne. Vous pouvez voir combien d'énergie cette pièce contient vraiment. Il est également génial de créer des textures en utilisant quelque chose comme une serviette en papier parce que cet effet est très difficile à falsifier en dessinant et simplement utiliser un très subtilement dans votre travail donnera à vos illustrations beaucoup plus de dimension. J' espère que vous déciderez d'essayer cet exercice si vous êtes sûr de partager vos découvertes avec la classe. Maintenant, il est temps de mettre tout ce que nous apprenons à pratiquer en réalisant les projets finaux. 9. Illustrer les projets finaux: Pour le projet final, vous allez rassembler tout ce que nous avons appris, mais faire quelques petites illustrations. Je veux que vous travailliez petit pour que vous puissiez en faire quelques-uns dans un court laps de temps et essayer de nombreux outils et techniques différents pour trouver celui qui convient le plus à votre style. Gardez-le ludique et expérimentez. Vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez, mais il peut être plus amusant de dessiner des choses avec des détails, des motifs et des textures. Je vais vous guider à travers trois illustrations qui sont dans styles différents afin que vous puissiez vous inspirer et avoir une idée de la façon de le faire. Commençons. Je commence par dessiner ce que je vais dessiner. Quand je dessine, je n'aime pas mettre des détails, juste la forme générale. J' aime le garder plus lâche quand j'encris. Mais si vous aimez les illustrations complexes n'ayez pas peur de le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Je commence par l'immense pinceau [inaudible] en encrassant le contour de l'oiseau avec des traits courts et lâches pour imiter le plein effet des plumes. J' ai décrit les autres parties en utilisant la variation de ligne. Remarquez comment la ligne inférieure de la branche est plus épaisse que la partie supérieure pour montrer le poids, et comment je laisse un peu de blanc dans le bec pour montrer un point culminant. Je continue à utiliser des coups lâches et à dessiner la queue en utilisant un motif ludique pour mon imagination. Je répète le motif sur le dessus de sa tête pour qu'il y ait plus de cohérence. Avec mon pinceau presque à l'encre, j'utilise la texture de la brosse sèche et les techniques d'éclosion sur le corps de l'oiseau et donne à la branche plus de dimension et de texture. J' ajoute plus de détails et de textures et j'utilise un stylo Micron pour dessiner de petits motifs dans les plumes. Maintenant, j'utilise ma brosse ronde de taille zéro pour remplir autour d'elle avec du noir. Je laisse quelques pères blancs pour le garder plus intéressant. J' y retourne et j'ajoute des petits points autour du contour. Cela ajoute plus d'intérêts visuels et de texture. Je commence à dessiner dans un motif dans les ailes, mais je me suis rendu compte que je n'aimais pas vraiment à quoi ça ressemblait parce que je l'ai exagéré. Alors je l'ai réparé en obscurcissant l'aile, transformant en texture et en ombrage. Maintenant que je n'ai pas besoin de mes marques de crayon, je peux les effacer. Assurez-vous juste que l'encre est sèche lorsque vous faites cela. À l'aide d'un stylo Micron, j'y retourne et ajoute d'autres motifs dans les plumes blanches. J' utilise également une technique d'ombrage pour ajouter plus d'ombres. Il va bien avec cette pièce parce qu'elle est lâche et ludique. Le résultat final est une belle illustration avec dimension, style, et un champ amusant à elle en utilisant des techniques de lentilles dynamiques tout au long de la pièce, elle se sent vivante et vibrante. Dans cette pièce suivante, je ne vais pas utiliser autant de variation de ligne ou de lignes dynamiques. Je commence par esquisser les formes de base. Puis je commence à les décrire avec un stylo Micron. Je joue avec la dynamique blanche et noire dans les lunettes de soleil pour les rendre brillantes. Remarquez comment j'ai utilisé le stylo pinceau Zebra pour les remplir. C' est plus rapide que d'utiliser un stylo Micron. J' ai utilisé l'éclosion sur son cou et ses oreilles, et parce que j'ai choisi cette technique, ce sera la façon dominante d'ombrage. Je continue à décrire et je commence à mettre des détails dans ses cheveux. Vous reconnaissez peut-être que c'est l'un des modèles que j'ai faits sur ma feuille de travail. Quand je dessine son chapeau, je ne laisse pas la ligne toucher tout le chemin et mettre des points entre eux. Cela le rend plus léger que les autres parties de l'illustration. Parfois, il est préférable de laisser l'œil connecter les lignes. Mais parce que je n'ai pas utilisé cette technique nulle part ailleurs dans la pièce, il a fait une illustration de maillage, donc je l'ai fermée. J' ai mis une texture de paille simple tout autour de son chapeau en utilisant des lignes pointillées et je commence à rendre les contours de ses cheveux et de sa peau foncés pour que le chapeau et la chemise soient plus légers en comparaison. Remarquez que je ne dessine pas les traits délicats comme l'intérieur de ses cheveux ou son visage. C' est une excellente technique pour la sensation de bande dessinée avec beaucoup de contraste. Vous voyez que j'utilise beaucoup dans les autocollants. Je continue à écloser le reste de son visage partout où il devrait y avoir des ombres. Puis j'utilise le stylo de poche Pentel pour remplir son motif de chemise. Remarquez comment je laisse un léger surlignement blanc sur son épaule gauche. Maintenant, je mets juste la touche finale en ajoutant plus d'ombrage et de détails fins. Le résultat final est une illustration de bande dessinée avec une sensation complètement différente de l'oiseau que nous avons fait plus tôt. Il n'y a pas beaucoup de lignes dynamiques, mais il y a beaucoup de dimension parce que les techniques d'éclosion et les motifs sur sa chemise et ses lunettes utilisent l'espace positif et négatif d'une manière intéressante. Pour cette dernière illustration, je voulais être plus lâche et grungy avec un soupçon de réalisme. Je commence en esquissant mon idée et j'ai utilisé une référence pour le démarrage dans celui-ci. À l'aide de ma plume Nikko G, je commence à dessiner dans les contours des bottes. Chaque fois que vous esquissez quelque chose, il a tendance à regarder plus de dessin animé, alors gardez cela à l'esprit. Remarquez comment je travaille du côté gauche vers la droite parce que lorsque vous illustrez avec un stylo plume, vous devez faire attention à ne pas salir l'encre car il faut beaucoup de temps pour sécher. Je commence à ajouter des textures et à perdre les hachures de contour sur la botte et continue à ajouter des détails. Je dessine dans le reste des fleurs et je feuilles noires pour le contraste visuel. Je dessine dans le reste des rides de bottes et continue éclosion pour montrer les sombres, les lumières et les plis. Vous pouvez faire toute l'illustration dans ce style, mais pour celui-ci, je décide de montrer nos techniques de stylo Micron en cours d'utilisation. En utilisant un morceau de papier essuie-tout, j'ajoute beaucoup de texture grunge à la botte. Avec plus d'encre, il est plus foncé et plus dense et avec moins, c'est un vert clair et plus détaillé. Maintenant, j'utilise le pinceau Aquash rempli d' encre diluée pour définir plus de zones sombres. Ensuite, j'utilise une brosse de poche Pentel presque séchée pour ajouter textures de brosse sèche et pour ombrager les parties presque noires. Je l'utilise aussi pour définir et dessiner dans les rides. En utilisant une serviette en papier avec l'encre diluée dessus, je fais plus d'un fond gris. Maintenant, prenant un vieux pinceau, je commence à éclabousser de l'encre sur la page. Je continue à ajouter la texture de la serviette en papier, mais je me suis déplacée en demi-cercle pour la rendre plus intéressante et pour montrer du mouvement. En utilisant mon pinceau rond numéro 6, j'esquisse toute la botte pour cet effet autocollant et pour la faire ressortir plus. Ensuite, j'utilise mon pinceau rond de taille zéro pour remplir les zones noires de hauteur et ajouter plus de détails et de textures. Le résultat est très désordonné et croustillant, mais il se sent vivant et il est intéressant de regarder. Remarquez à quel point la botte est dimensionnelle car la texture est dans différents types d'ombrage que nous avons utilisés. Ce type d'illustration peut ne pas être pour tout le monde, mais c'est très amusant et libre à faire. Ça résume notre classe. Rappelez-vous que la seule façon d'apprendre est de faire et de s'améliorer est de pratiquer. Assurez-vous donc de faire tous les exercices et essayez d' en implémenter autant que possible dans le projet final. En essayant différentes techniques et en expérimentant, vous devriez avoir une bonne idée de ce que sont vos styles et techniques d'encre préférés. Si vous avez des questions ou des commentaires, laissez-les simplement dans la section communautaire de la classe. Je vous encourage à démarrer un projet dans la galerie de projets et à télécharger tout ce que vous faites. En outre, consultez les projets d'autres étudiants. Nous pouvons tous apprendre beaucoup de expériences respectives et vous pouvez vous entraider avec des commentaires utiles. Alors continuez à encrerer tous les jours, et surtout, amusez-vous. Je te verrai dans le prochain cours.