Illustration géométrique : Dessiner vos repas préférés

1. Introduction: Salut. Je suis Mike Deberden, le designer, illustrateur. Aujourd'hui, nous allons illustrer un de mes sujets préférés, qui est la nourriture. Le style géométrique de faire cette classe, je pense que c'est le style que j'ai commencé à faire l'illustration éditoriale. C' est une forme très simple d' illustrer parce que je ne peux pas l'illustrer bien avec l'ordinateur. Donc, j'ai trouvé mon propre autocollant façon d'illustrer qui a l'air très bon, mais cela ne prend pas un grand niveau de compétence. Les outils que nous utiliserons aujourd'hui sont votre carnet de croquis, crayon ou stylo, ou tout ce que vous voulez utiliser, Adobe Photoshop pour un peu de retouche photo, mais nous utiliserons principalement Adobe Illustrator. Mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Je pense que c'est l'occasion de faire une belle illustration. Vous pourriez mettre autant de temps, ou aussi peu de temps que vous le voulez, raconter une histoire comme quelque chose de votre ville natale que c'est vraiment proche de votre cœur, les souvenirs que vous avez grandi là-bas, ou ça pourrait simplement prendre le style que je fais, et il suffit de le prendre pour un essai routier et de voir où il va. Peu importe ce que vous faites, je vous mets au défi de sortir, aller manger quelque chose et de le dessiner. 2. Conceptualiser: Tout le monde là-bas est probablement impatient de sauter directement sur l'ordinateur en ce moment et de commencer à illustrer vos aliments préférés. Mais chaque fois que je commence un projet, petit, grand client ou juste pour moi, je commence toujours avec un carnet de croquis. Celle-ci vient d'il y a un moment. Je pense que c'est mon dernier cours de Skillshare. Où que j'aie été depuis. Voici quelques trucs amusants que j'ai fait pour un petit spectacle d'art dans une brasserie, juste quelques-uns de mes aliments préférés. Tu as des œufs et une canette de soda. Juste des trucs maladroits là-bas. Voici une page de tasses à café. C' est quelque chose que j'ai fait pour le New Yorker. Je pense qu'il s'agit de la boîte à bento sur le thème des enfants, envoie ces petites boîtes à bento et leur déjeuner. Donc, je peux avoir ces petites illustrations amusantes là, qui était un autre projet de nourriture amusante. C' était pour la semaine du caca. Oui, ce sont toutes des illustrations sur le thème de la caca. Pas vraiment. Je suppose que c'est la nourriture dans sa forme ultérieure qui compte. Oh, c'est drôle. C' était pour ce projet n'a jamais vu le jour, mais c'était pour le Great Meatball Smackdown. Ça allait être une affiche sur un concours pour faire les meilleures boulettes de viande. Vous pouvez voir ces petites boulettes de viande maladroites faire des choses différentes. Il y avait un concours de beauté et ils jouaient au tennis. Si vous voulez vraiment prendre ce projet dans une direction intéressante, vous pouvez le faire à propos d'un Meatball Smackdown ou d'une Pasta Party ou tout ce que vous voulez qu'il soit, cela peut être. Ça n'a pas besoin d'être si littéral sur ce que tu as mangé. Il peut avoir comme un thème à elle aussi. Donc, une excellente façon de commencer sur ce projet est juste de faire une liste. Tu ne sais même pas toujours où ça va aller. Une liste semble vraiment ennuyeuse parce que nous écrivons juste une liste de choses, mais c'est bizarre quand vous commencez à écrire une liste de choses qui vous mènent toujours à une autre idée ou qui vous donne toujours un autre souvenir. Donc, c'est là qu'on va commencer aujourd'hui. J' ai déménagé à New York à la fin de l'année dernière pour qu'on puisse faire quelque chose comme des aliments classiques de New York. J' aime vraiment la nourriture pour le petit déjeuner. Ça pourrait juste illustrer vos aliments préférés pour le petit déjeuner. Donc, s'il y a une sorte de nourriture branchée qui se passe en ce moment, comme la noix de coco ou quelque chose comme ça, vous pouvez aller essayer cette nourriture et ensuite l'illustrer d'une manière amusante. Cela me fait, vous pouvez aussi penser à des choses de votre enfance, vos aliments préférés. Je pense que beaucoup de souvenirs sont liés à la nourriture que tu avais grandi. Team Meldrums est comme un dîner classique à la cuillère grasse. Je ne suis pas sûr si les choses à New York. Jusqu' à présent, a été en utilisant sans couture. Il vient directement à ta porte, c'est incroyable. J' ai l'air de commander beaucoup de sandwichs pour le petit déjeuner, parce que vous buvez beaucoup ici. Donc, maintenant j'ai une assez bonne liste ici environ la moitié de la page. Donc, j'aime l'idée de la cuillère grasse. Donc, je vais encercler celui-là. J' aime l'idée de ma cuisine new-yorkaise préférée jusqu'à présent. Les meilleurs repas de voyage sur la route. Alors, je vais encercler ces trois. Donc, en pensant à certains des menus choses dont je me souviens de là, je me souviens toujours avoir deux petits-déjeuners aux œufs, chose classique que chaque restaurant a, une de mes choses préférées à manger. Même au petit déjeuner, ma mère et mon père prenaient toujours du coca ou du coca diététique. Mon père n'a jamais aimé le café. Dans toute sa vie, il aime vraiment Coca-Cola. Donc, je le prendrais au petit déjeuner. C' est une pensée vraiment grossière. Je suis triste de l'admettre, mais il y a ce truc. Au moins deux endroits où j'allais en grandissant, ils servaient des frites évidemment, mais ensuite, il y avait toujours un morceau de beurre sur eux. Je ne sais pas. Donc, c'était juste quelque chose dont je me souviens de ces différents restaurants. Alors, des frites avec du beurre. Si vous faites une liste, et que vous commencez à vous souvenir de beaucoup d'histoires de votre enfance ou autre chose, cela dit quelque chose. Je pense qu'il y a une illustration amusante à commencer ici. Donc, je vais juste aller pour celle-là. 3. Croquis: Donc, parfois, quand je commence à esquisser des trucs d'illustration réels, je vais en fait dessiner au crayon d'abord. Nous prendrons un petit déjeuner à deux œufs qui, je pense, sera la partie principale de l'illustration. Évidemment, il y a des tranches de bacon là-dedans, un morceau de pain grillé, et parce que ça doit être un peu sain, tu dois jeter un morceau d'orange dedans, juste une tranche d'orange pour combattre le scorbut. Donc, d'habitude, quand je fais ça, je dessine au crayon, puis tu traces dessus au stylo, et je pense que c'est le secret d'un bon carnet de croquis parce qu'alors, tu peux effacer le crayon et tu as l'air d'un professionnel. Les gens disent : « Pourquoi ton carnet de croquis est-il si gentil ? » Tu dis : « Oh, juste parce que je suis si bon. » Une chose que je fais toujours quand je garde un carnet de croquis, je ne pense pas que vous ayez nécessairement à le faire, mais c'est quelque chose que je fais toujours qui est toujours utile. Parfois, j'aime la dimension, comme si je vais concevoir ça à une taille tabloïd. J' ai donc la dimension réelle et cette version réduite. C' est aussi comme ça que je garde mon carnet de croquis si organisé. Donc, j'aurai la dimension 11-by-17. Certaines des dimensions qui sont assez standard, je vais juste garder à l'arrière de mon carnet de croquis, une petite poche. Je les retirerai quand j'en aurai besoin. Donc, je peux juste dessiner la dimension. Alors il n'y a pas de travail là-bas. Donc, en pensant à ma liste et aux choses que je veux illustrer. Alors, le petit déjeuner à deux œufs. Faisons le Coca, les frites au beurre, évidemment. C' est comme si tu passais une commande. Que veux-tu manger ? Ce sont les choses que je veux manger. Tu sais quoi ? Je veux vraiment illustrer un burger. Ce n'était pas sur ma liste, mais je vais l'ajouter à ma liste. Alors peut-être faire comme quatre petites icônes et une illustration principale. Illustration avec du coca. Ce ne sont que des croquis grossiers. Peut-être que je vais dessiner une tasse de café à côté, aussi. Un cheeseburger et un panier de frites. Je devrais faire la crêpe de pommes de terre aussi. crêpes sont faciles à illustrer, juste un cercle. N' importe qui peut illustrer cela et il y a du beurre dessus, aussi. Donc, nous allons probablement avoir trois articles avec du beurre, ce qui est génial. Très Ohio. Rappelez-vous, nous allons organiser ces petites icônes sur le côté. Donc je pense qu'il y aura des moments serrés ici. Peut-être que je le ferai, comme n'importe quel bon diner sert le petit déjeuner toute la journée. Maintenant, j'essaie juste de combler les lacunes de ce qui va être ici parce que j'ai l'impression que c'était la théorie du design derrière la plupart de ces sets de table qui est juste comme remplir l'immobilier. Alors, mettons une fourchette et un couteau. Peut-être qu'on a deux petits seaux de plus par ici pour des choses plus stupides. Nous nous concentrons sur la réalisation d'un style d'illustration très géométrique. Je suis probablement en train de choisir des choses qui sont peut-être un peu plus graphiques dans la nature, mais ce n'est pas nécessairement le cas, je pense. C' est bien que ces choses soient à la fois graphiques et amusantes à illustrer. Chacun s'aligne avec un souvenir que j'avais aussi, ce qui est amusant, et on va juste le revoir avec un stylo. Donc, une chose à penser quand vous esquissez, et cela fonctionne pour moi, si vous avez un flux de travail différent ou quelque chose, ne tenez pas compte de cela, mais je trouve que plus je garde mes croquis ici, plus j'ai de temps quand je monte sur l'ordinateur et commencez à illustrer là. Placements ont toujours le bord festonné drôle. Alors mettons juste un de ces trucs autour de tout ça. Quand on regarde le style d'illustration que nous allons adopter, c'est toujours très lâche, mais c'est toujours comme faire une très bonne feuille de route de l'endroit où je vais aller. Tant de fois quand je fais des illustrations, parfois vous oublierez quelque chose de votre croquis qui est vraiment important, pas de manière dramatique pour un client ou quelque chose, juste de la façon que c'est une idée pleine d'esprit, le drôle mémoire pour votre propre chose personnelle que vous voulez ajouter là-dedans. Donc, plus vous mettrez dans votre croquis, moins vous oublierez quand vous illustrerez, aussi. Que voulons-nous mettre dans ces petites boîtes sur le côté ? C' est peut-être comme les restaurants familiaux parce que je sais que c'est un restaurant familial. Je pense qu'il est là depuis quatre décennies, alors mettons-le là aussi. Mettez un peu d'ombre sous l'assiette et tout ça pour qu'elle se mette en avant. Habituellement, quand j'ai une page de carnet de croquis comme celle-ci, j'ai l'impression d'être là où je dois être. Mais je n'aime pas voir de petites taches vierges. Donc, je traodle des choses stupides dans les zones ou je vais juste tirer des œufs. Mais je pense qu'il y a quelque chose à propos de quand vous commencez à dessiner des petites idées juste pour remplir la page, vous allez trouver une autre idée qui est agréable. En vous forçant à faire cet exercice, je pense que cela ajoute quelque chose d'autre au mélange. Maintenant, je me sens vraiment bien. J'ai rempli une page de mon carnet de croquis. J' ai exercé toutes les idées que j'avais sur ce projet. L' étape suivante est de faire ce joli croquis que nous avons passé du temps à faire, scanner et de commencer à l'illustrer sur l'ordinateur, et c'est ce que nous allons faire ensuite. 4. Illustration des œufs et des toasts: Donc, nous avons fait tous nos croquis. Vous avez fait du bon travail. Je suis si fier de toi. Maintenant, il est temps de sauter sur l'ordinateur et de commencer à illustrer dans ce style très géométrique. Donc, la première chose que je fais et vous verrez que je l'ai déjà placé ici, je vais prendre ce croquis sur lequel j'ai passé tant de temps et le placer en arrière-plan. Habituellement, ce que j'aime faire est que vous pouvez voir le croquis pendant que je l'écrase à environ 10 pour cent ici, donc c'est juste là juste pour que vous sachiez ce que c'est et ça fait juste une très bonne feuille de route de l'endroit où vous illustrez et qui sera une couche arrière . Alors j'ai d'habitude deux autres couches. L' un étant un calque d'arrière-plan et l'autre un calque d'art. Donc, on va travailler dans la couche d'art. C' est à peu près aussi profond que les couches vont. C' est seulement environ trois. Donc, nous allons travailler sur cette couche d'art. Je ne vais pas utiliser une tonne d'outils ici et ils sont assez simples. L' un des principaux outils que j'utilise est l'outil ellipse et l'outil rectangulaire. Alors, celui-ci et celui-ci. Donc, l'outil ellipse fait juste un cercle évidemment et celui-ci fait un rectangle ou un carré si vous maintenez Maj. Vous le savez tous. Si vous avez utilisé Illustrator, vous devez le comprendre. L' autre outil que je dois utiliser quand je fais cela, disons que nous commençons avec l'outil ellipse, j'utilise l'outil de coupe qui est le raccourci pour cela est juste C. Donc, si vous me voyez utiliser l'outil de ciseaux, je suis probablement juste en appuyant sur C pour y arriver . Donc, je vais faire beaucoup de découpes de formes. J' utilise aussi la palette Pathfinder juste pour fermer les formes et en faire une forme solide, donc il n'y a pas. Vous pouvez voir la différence ici. Celui-ci n'est pas fermé et celui-ci est fermé à l'aide de l'outil Pathfinder. Tu me verras couper beaucoup de choses. En les fermant ensemble et peut-être en utilisant l'outil plume , puis j'utiliserai généralement l'outil de sélection directe pour les faire glisser. Alors, commençons à illustrer. La première chose que je vais illustrer ici est ce gros morceau au milieu qui est évidemment le petit déjeuner. Maintenant, si vous commencez à regarder les formes ici, ça peut sembler complexe, mais elles sont assez simples. C' est un demi-cercle ici. C' est deux. Ce ne sont évidemment que des cercles. Beaucoup de ces formes sont très similaires. Il sera assez facile de commencer et ensuite vous pouvez utiliser beaucoup de ces formes plus tard. Donc, je veux faire ces oeufs. Alors, comment puis-je faire ça ? Je vais utiliser l'outil ellipse. Si vous utilisez des raccourcis juste L, et puis, je vais utiliser l'outil ciseaux et juste couper ceci, faites glisser ceci ici. Ensuite, utilisez l'outil Plume pour le fermer. Oups et là. vois, tu as le dessus de cet œuf. Peut-être qu'on va le rendre un peu plus petit pour qu'il soit un peu plus exact pour qu'il corresponde au croquis. Comment faites-vous le fond ? Vous pouvez simplement copier et coller, vous allez avoir exactement la même forme ici. Peut-être le traîner un peu plus. Une autre chose que je fais toujours est l'option drag qui fait une copie. Maintenant, comment faire ce petit, appelons-le le coin des œufs, comment faire ce petit coin pour relier ces deux formes ? Eh bien, cette forme est exactement la même forme que cette forme, juste inversée. Alors, prenons une copie de ceci. Coupez la partie inférieure de ceci. Faites glisser une copie de cela, puis prenez l'outil Plume et fermez ces tracés et c'est essentiellement la forme que vous voulez là-bas. J' aimerais généralement avoir les guides intelligents pour que vous puissiez voir où ces choses se connectent. Alors tu vas juste faire ça juste là. Donc, c'est à peu près la même taille que c'est la taille exacte dont vous avez besoin pour assembler ces deux pièces ensemble. Alors, vous prenez toutes ces choses et vous allez les trouver ensemble et c'est la bonne forme. Qui savait. Donc, nous avons cette forme faite. On veut les oeufs, évidemment c'est juste un cercle aussi. Je veux conserver le point culminant que j'y ai dessiné. Donc, voici un autre raccourci que je me trouve en utilisant beaucoup est coller en place. Donc, si vous copiez ceci, puis Commande+F, il le collera exactement au même endroit. Donc, mais je veux juste cette partie de ce quart de cercle. Donc, je vais rendre ça un peu plus petit et ensuite découper ça. Donc, c'est exactement là que je veux que ça soit. Si je veux avoir l'autre oeuf, copiez-le. Duh. Donc, on a des œufs. Donc, on a ces oeufs. Maintenant, je veux faire un toast. Si vous faites ces formes, vous pouvez simplement les laisser. Tu pourrais juste en faire une forme pour avoir ce truc de tube de lumière. Vous pouvez simplement désactiver cet écran un peu afin que vous ayez toujours cette forme et que vous puissiez l'utiliser plus tard. Parce que beaucoup de ces formes se répètent. Donc, disons que je veux prendre ça et porter ce toast. Je vais répéter ce morceau pour qu'il ressemble à peu près à ce que nous voulons. Donc, je vais couper cette pièce ici sur ces ancres, le faire glisser vers le bas, puis à l'aide de l'outil stylo reconnectez-les. Maintenant, parfois tu auras ces petits points de connexion. Vous pouvez les laisser. Pour mes illustrations, j'ai toujours aimé activer cette petite fonctionnalité. Il arrondit les coins. Donc, ce morceau de pain. Comment faites-vous cette croûte intérieure ? Prenez cette forme et copiez-la et collez-la en place et nous allons remonter le poids de la ligne et comment il fonctionne sur l'épaisseur que vous voulez faire la croûte donc je veux la rendre un peu plus épaisse. Ça semble bien. Ce n'est que le contour. Vous pouvez le prendre et l'étendre et le frapper complètement. Ça va prendre cette ligne qui était un coup et ça va en faire un solide et ensuite je vais juste supprimer l'extérieur et ensuite vous avez le pain intérieur. Comment on fait du beurre ? Dessinez un carré et puis on va le faire un peu arrondi parce qu'il fond. Comment faites-vous les gouttes ? Tu les as déjà fait. Tu ne le savais même pas. Donc, vous prenez ce morceau d'oeuf et le copiez, vous devez le faire pivoter et ensuite vous pouvez prendre un outil Pathfinder juste dessiner le carré que je ne sais pas si c'est soustrait, je suppose. Je suis désolé. Je ne sais pas comment ça s'appelle, celui-là. À l'aide de l'outil de sélection directe qui est la flèche blanche, vous pouvez les sélectionner et les dessiner. Avec celui-ci, je veux sélectionner ces nœuds inférieurs pour retirer ce décalage de maintien. Parce que si tu attrapes cette partie du cercle, ça va devenir bizarre. Ça va devenir sympa et drippy. Mettre à l'échelle ça. Si vous voulez que cela s'harmonise avec cela. Si vous cliquez sur l'option, il est gentil de l'ancrer afin qu'il s'alignera sur la forme et il se déplacera. Donc, tout cela restera centré alors. Vous pouvez simplement utiliser l'outil pipette ici pour le faire. Quand vous commencerez, vous commencerez à placer des choses, votre fausse nourriture vectorielle. Tu vas commencer à taper ça. Si vous allez commencer à faire tourner des choses, il est parfois bon de simplement prendre ces éléments que vous faites et simplement les copier et les mettre comme hors du tableau, votre tableau d'art, juste pour que vous les ayez au cas où vous tourniez quelque chose. Voyez si je fais pivoter ici et que je veux le ramener au centre, ça va être vraiment stupide à ce sujet et ne pas faire ça. Donc, vous pouvez juste sauver cette pièce pour plus tard et y revenir. 5. Illustration du bacon: On s'entend avec ça, toutes ces formes. Faisons le bacon. Maintenant, le truc du bacon semble que c'est une chose difficile à faire, mais c'est plutôt facile. Je vais prendre un outil de ligne, dessiner comme une ligne. Ensuite, je vais aller à Efffects, Distort and Transform, Zig Zag. Ensuite, vous allez pouvoir rendre cette ligne vacillante. En ce moment, il y a des coins dessus. On ne veut pas ça. Nous allons avoir besoin de l'outil lisse. Ça va faire un joli morceau de bacon. Vous pouvez contrôler les wiggles dans votre bacon ou comment est fait votre bacon en déplaçant ceux-ci autour. Il y a plus de segments, c'est comme du bacon très cuit, et c'est, en gros, comme du bacon non cuit. Nous voulons avoir notre bacon qui se sent bien, bonne quantité de bacon cuit. Cohérence, je ne sais pas. Nous allons faire la taille de celui-ci juste un peu plus petit, mais vous pouvez jouer avec ça beaucoup. Cet outil est assez amusant et assez facile à utiliser. Je crois que je veux mon bacon comme ça. Quand tu fais ça, ça va être un effet, n'est pas encore vecteur. Vous devez aller à Objet, Développer l'apparence. Ensuite, il le transforme en une pièce avec un travail de ligne modifiable quoi que ce soit. Donc je vais prendre ça, le faire sortir, puis fermer les chemins. En fait, je vais le faire aussi parce que je veux faire la graisse à l'intérieur du bacon. Donc, en fait, en avoir quatre. Vous pouvez également le faire où vous faites glisser un, Option, Maj, faites glisser, de sorte qu'il fait une copie. Alors, si vous appuyez sur D, ça fera la même chose. Il fera le même mouvement à la même distance. Ça a peut-être l'air d'un peu large, alors peut-être qu'on va faire tomber ça. Alors, c'est comme éteint. Ce n'est pas la même distance entre les deux. Vous pouvez accéder à la palette Aligner et utiliser Distribuer l'espacement, et le répartira à nouveau pour vous. Alors, je vais fermer les deux premiers. Donc il y a un dos, il y a une forme de bacon, et ensuite on a aussi une forme de gros morceaux. Alors mettez un de ceux-ci ici. Oups, et tournez-le. Je vais le faire tourner à nouveau. Peut-être que je ne le veux pas exactement à 45 degrés, donc ça prend un peu plus de place. Je vais prendre ça, en faire un autre. Alors, allez. Maintenant, si tu voulais t'assurer que ce sont tous les mêmes bandes, tu voulais t'assurer que c'était pareil. Vous pourriez passer à Poids, et disons, nous voulons faire trois points, et je vais faire trois points de la même largeur. Donc, il garde cette cohérence de ligne mono tout au long. Il y a quelques autres détails que nous devons mettre ici et ensuite nous en aurons fini. J' ai du poivre et, je suppose, il y aura du poivre sur l'assiette et sur le pain. Tout sera comme du pain de blé. Donc, vous pouvez le faire avec beaucoup de choses. Vous pouvez prendre un outil Ellipse et faire comme un petit cercle, ou nous pouvons faire l'outil Blob. J' aime utiliser l'outil Blob parce que c'est mon pote, et cela fera juste un cercle. Ne le traîne pas parce que tu deviendras comme un bordel de lobby alors. Faisons en sorte que toutes ces pièces aient un fond blanc, donc pas de couleur. Nous pouvons les renvoyer à l'arrière et vous pouvez le faire en arranger, envoyer à l'arrière, juste ici. Remplissons ça aussi. Faites la même chose, envoyez à l'arrière, un autre petit outil que j'utilise beaucoup de. Toutes ces pièces que vous allez illustrer, et vous allez les amener à un endroit, et ensuite vous passerez à l'endroit suivant, j'ai probablement mis, vous devriez probablement travailler dans des coups plus larges. J' ai mis tous ces petits détails juste parce que je sais exactement ce que je veux faire et j'ai fait un croquis très complet. Vous pouvez commencer ici, illustrer la plaque, puis revenir, et mettre tous les petits détails. C' est comme ça que le travail du peintre. C' est comme ça que vous êtes censé travailler, des coups larges, et ensuite travailler dans les moindres détails. Je l'ai fait juste pour vous montrer. 6. Illustration du couteau et de la fourchette: Maintenant, nous allons faire la fourchette et le couteau, et ils auront l'air assez simples, mais ils sont un peu plus difficiles, juste parce que vous voulez qu'ils se sentent comme une fourchette et un couteau. Donc, je vais encore tracer un cercle, je vais couper le haut de ce gars, combiner ça en une forme. Je vais chercher l'outil de chapiteau, sortir ça. Cela va exploser un peu donc nous pouvons probablement prendre mettre un morceau supplémentaire là. Donc, vous combinez toutes les formes que vous commencez à obtenir un couteau pixelisé qui n'est pas ce que nous voulons. Donc, je vais traîner ça pour obtenir ce que je continue dire des coins parce qu'il y a tellement de coins, mais c'est ce que c'est juste ? Je ne sais pas. Si vous utilisez l'outil Sélection directe et que vous utilisez ces coins ronds, les choses feront une belle petite transition en douceur là-bas. Je veux faire un cercle. Je ne veux pas que ce soit cette ronde au sommet. Donc, si je prends un outil de ligne et l'aligne au centre du cercle si je mets le cercle à l'avant, qui est le contraire de l'envoyer à l'arrière et couper cette pièce, nous avons aligné avec cela alors j'ai ceci et c'est ce que je veux. Parce que je sens que c'est plus une courbe naturelle là-bas, étaient plus comme à quoi ressemble le couteau. Donc, je vais juste faire pivoter ça, puis l'aligner sur ici et peut-être faire glisser ça, donc c'est plus ce que je veux et ensuite nous pouvons aligner ça sur ça. Fais le coin arrondi, ça en fait un joli couteau rond. Maintenant, vous voulez sélectionner ces points seulement ces deux points parce que si vous utilisez cet outil et que vous essayez de le faire, il va faire tout ce qui va arranger tout, mais vous voulez juste vraiment terminer ces deux points. Je vais copier et coller ceci en place et déplacer ceci vers la droite un peu pour que je puisse obtenir un joli petit point culminant. Alors, c'est le couteau. Il est temps de faire la fourchette. Je veux garder la moitié inférieure de cela, mais je veux perdre évidemment la partie couteau punch avec l'outil Pathfinder. Je vais traîner ces points. Je vais faire la même chose, vraiment les mêmes formes que nous avons utilisées. Dessinons l'outil Ellipse. Prenez l'outil de sélection et c'est à peu près une fourchette et si vous prenez l'outil de ligne et dessinez quelques choses dedans, ce serait une fourchette. Pour une raison quelconque, ce n'est pas le vendre pour moi, je veux qu'il soit un peu plus détaillé que ça soit comme deux géométriques. Il y a beaucoup de nuance dans une fourchette, je pense, ça se réduit un peu. Il est plus épais ici, il se rétrécit ici. Le haut se rétrécit dans un petit peu alors faisons un peu ça. Je vais prendre ces deux je vais faire cela sans couleur dans ceux-ci, utiliser l'outil de transformation et en sélectionnant ces deux points et en l'utilisant en appuyant sur E pour utiliser l'outil de transformation, je vais les mettre à l'échelle dans un peu, donc il obtient un peu plus de compétence conique est dans un peu plus de maintien décalage. Donc, si vous aviez un outil de sélection directe, vous sélectionnez un point et vous utilisez les outils fléchés les boutons « haut vers le bas, gauche à droite » et vous pouvez vraiment y entrer et faire un peu de bien comme peaufiner sur ceux-ci. Si vous maintenez le décalage, vous obtenez un plus grand saut, mais je veux juste le déplacer un en un de chaque côté. Alors. Je vais faire celui-là, celui-là. Souviens-toi juste si tu veux rester symétrique et rester le même, il suffit de tenir compte un, deux, trois. Un, deux, trois. Je me retrouve à faire ça tout le temps. Donc, c'est plus de la forme que je veux. Donc, je vais prendre ça et Pathfinder ensemble peut-être que je veux que ça corresponde comme le personnage du couteau là-bas. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection directe et juste le modifier un peu pour que ce soit un peu plus rond. Alors ça commence à ressembler à une fourchette. Donc, je vais faire la même chose que j'ai fait sur le toast, les rendre un peu plus gros, tracer le coup pour qu'il devienne un solide. Pathfind les ensemble afin qu'ils soient une forme et puis les frapper hors de celui-ci, puis je vais utiliser l'outil de sélection directe, sélectionner le haut de ceux-ci, puis juste les arrondir. la même façon que j'ai arrondi d'autres choses. Toutes nos ombres semblent venir de ce côté ou tous nos points forts semblent être du côté pas comme si je faisais beaucoup d'ombre et de mise en évidence à grande échelle ici, mais juste pour qu'ils soient cohérents, nous allons faire toutes ces choses sur le à droite. Donc, nous ferons la même chose avec la fourchette. 7. Illustration de petites icônes: Cela pourrait très bien être votre dernière illustration. Tu pourrais prendre ça, ajouter un peu de couleur, et ça pourrait être fait. Mais je vais aller un peu plus loin et je vais prendre tout ce que je vous ai montré jusqu'ici et prendre ces mêmes techniques et finaliser les quatre icônes à l'extérieur et certaines des bannières pour le type qui sera dans la prochaine leçon. Alors, choisissons ces icônes. 8. Jouer avec les couleurs: À ce stade, nous avons fait tout notre travail en ligne. C' est à peu près là qu'on veut. Le mien a quelques petits réglages ici et là. J' ai passé en revue et ajusté certains détails. J' ai ajouté un peu plus, nuancé beaucoup de choses, bougé certaines choses. J' ai ajouté un peu d'ombre portée. Mais maintenant, nous sommes prêts à colorier l'illustration qui est la partie amusante. Ce n'est pas de la science des fusées. Vous commencez à brancher la couleur et voyez où elle va. Toast va être une couleur. La croûte va être d'une couleur et le remplissage va être juste une couleur de pain grillé comme une couleur de pain. C'est du pain de blé. Donc, il a un peu de valeur pour lui. Les œufs sont jaunes, c'est facile. Ces met en évidence le jaune beurre, aussi. Alors, je vais le faire. Je veux que le beurre fondu soit un peu transparent. Donc, je vais activer le multiplier. Donc, il obtient un peu plus de valeur là-dedans. Ces lignes seront mises en évidence. Donc, je vais les changer en blanc. Vous verrez que tout le travail de ligne est comme une ligne 0.3. J' ai l'impression que les lignes blanches semblent toujours un peu plus minces. Donc, il est normal de faire sauter ça jusqu'à une ligne de 0,4, ou juste une ligne de quatre points contre la ligne de trois points, juste pour donner un peu plus de poids. Rendons l'assiette bleue. On va faire de la partie tombée de l'assiette un bleu plus foncé. bacon est rouge ou pourrait être brun s'il était brûlé. Gardons-le rouge, c'est bon. Ces lignes vont être roses parce que la partie grasse du bacon. Donc, nous allons les faire de la même couleur que le bacon, mais ensuite nous allons ajuster les couleurs un peu ici, voir la couleur du bacon. Donc, voici où vous pourriez avoir à tricher un peu ces trucs. Vous avez ces morceaux gras de bacon ici, mais vous avez ce chevauchement. Alors, comment tu arrêtes ça ? Vous pouvez toujours copier le bacon arrière. Du bacon au dos. Vous pouvez toujours simplement copier le morceau de bacon, le coller en place et l'amener à l'avant, et alors vous pouvez tout simplement avoir aucune couleur dans cela. Donc, ça fait un petit pansement et on fera la même chose pour l'autre. Copiez, collez en place, mettez à l'avant, et nous éteindrons la couleur dedans. Donc comme ça, tu n'as pas à aller faire un tas de choses bizarres. C' est juste une solution très simple. Oui, je ne serais pas trop accroché sur ce que sont les couleurs exactes, je voudrais juste un peu comme un coup large mettre tout dedans , puis revenir en arrière et modifier les choses, et vous me verrez faire ça pendant que je travaille ici. A l'intérieur de ça, en fait, je ne vais pas faire de ça une ligne noire. Je vais le rendre jaune, comme on a fait le morceau de bacon. Ensuite, je vais copier et coller ceci en place, amener à l'avant, et l'éteindre. Donc, ça commence à avoir l'air plutôt bien. Je ne suis pas fou du jaune, mais je pense que je vais juste le laisser pour l'instant et revenir et réparer ça. Ajoutons de la couleur à la fourchette et au couteau, un argent ici. Ça se sent juste. Faisons correspondre à ces faits saillants. L' autre point culminant, en utilisant simplement l'outil pipette. Donc, c'est l'illustration principale. Ajoutons quelques couleurs à ces taches. Je pense que je veux qu'ils soient chacun sur un champ de couleur. Crêpes, faites-les de la même couleur que le pain. Nous ferons ça de la même couleur que ça. Peut-être que ce contour est un peu trop dur. Donc, peut-être qu'on va juste l'éteindre et le rendre plus subtil juste à cause de l'endroit. Ce sont les mêmes que ça. En utilisant l'outil compte-gouttes, il suffit de sélectionner, nous économiser du temps. Peut-être que l'ombre doit être un peu plus basse. Vous remarquerez peut-être qu'il y a des choses que vous voulez changer dans votre illustration, c'est le moment de le faire. Je veux dire, tu pourrais travailler sur Illustrations indéfiniment. Vous pouvez simplement travailler dessus pour toujours et toujours et c'est exactement comme ça que cela fonctionne, en peaufinant les petits détails, mais c'est un bon moment pour le faire. Pour le burger, ça va être de la même couleur que ces deux choses. Mais peut-être que quand je regarde ces couleurs, peut-être que ce genre de couleur beige, a besoin d'avoir un peu plus à elle. Donc je peux déjà le voir. Il en a besoin. Donc, je peux le faire et sélectionner même remplissage et le même trait et je vais sélectionner tous ces mêmes morceaux, puis je peux aller de l'avant et juste ajouter un peu plus de valeur à cela, c'est un peu plus riche. Eh bien, c'est évidemment vert. Le fromage pourrait être orange, mais il est probablement jaune. Le burger est brun. La sauce est probablement rouge. On a besoin de cette hotline ? Peut-être pas. Je vais garder cette ligne là-bas. Ça fait du bien. Maintenant, je remets en question ces jaunes. C' est un peu trop jaune. Peut-être qu'il a besoin d'un peu de rouge dedans. Donc, je vais sélectionner la même couleur de remplissage et je vais juste déplacer le magenta un peu ici juste pour vraiment le faire sentir un peu mieux. Comme je vais dans la section type, même je pourrais changer les couleurs des icônes à nouveau, juste les arrière-plans pour y ajouter quelque chose. C' est une illustration vivante. Ce n'est jamais tout à fait fait fait. Vous pouvez toujours ajuster et changer un peu les choses, mais c'est ce qui le rend amusant, aussi. 9. Ajout d’un type: D' accord. Donc maintenant, nous allons ajouter le type. Maintenant, c'est votre chance de retourner dans votre carnet de croquis et peut-être regarder quelques-unes des énonciations intéressantes que vous auriez pu écrire sur le restaurant. Dans ce cas, j'ai quelques choses dont je me souviens du restaurant comme ils servent le petit déjeuner toute la journée. Donc, je vais peut-être ajouter cela là-dedans, avec d'autres détails. Oui, ajoutons de la typographie. Pourquoi pas ? Je vais l'illustrer, mais je suis allé à l'école de design, donc je connais un peu la typographie, pas une tonne cependant. Donc, on va sortir l'outil de type, et là-haut, on va dire le petit déjeuner. D' accord. Petit déjeuner servi. J' ajuste dans n'importe quelle police ou polices de caractères par défaut dans le programme, ressemble à une myriade. Désolé une myriade, nous ne voulons pas vous utiliser. J' utilise FontExplorer Pro. Vous n'avez pas à le faire, j'aime juste comment il arrive d'organiser les programmes ici. Donc, j'ai ouvert FontExplorer, et c'est là que je garde la plupart de mes polices, et vous pouvez voir ce petit dossier que j'ai ici, il dit rond pour illustration. Je ne dirais pas que la plupart d'entre eux sont mes go-tos, mais il y en a quelques-uns ici, mais il y en a quelques-uns ici,les a arrondis comme certainement veulent utiliser beaucoup de gravur, je ne sais pas si je dis ça juste. Un autre d'entre eux est, j'ai quelques visages gothiques que j'utilise ici aussi, commerce gothique étant un, knockout, juste parce qu'il a tellement de tailles et de poids différents qui est agréable, et puis Franklin Gothic aussi, ce qui est sympa. J' ai aussi un script intrinsèquement comme ce qui est comme un script monoline appelé Handsome Pro. Ça a l'air vraiment mauvais, cas tous les casquettes, mais plutôt sympa sauver ça. Donc ce sont quelques-uns de mes gotos. Essayons quelques-uns dans l'illustration maintenant. Donc, je pense que j'aime ce que ça ressent, le gravur, G-R-A-V-U-R. Allons l'évoquer. Ça ne sent pas la bannière comme je le veux, mais voyons à quoi ça ressemble ici. Donc, je ne pense pas que ce soit le cas pour cette affaire. Alors, essayons peut-être un gotham arrondi. Ça semble travailler un peu mieux. C' est plutôt bien. Donc, maintenant avec ces pièces de côté ici, je pense que celui-là va dire restaurant familial, alors déplaçons ça ici. Tapez ça, redimensionnez un peu. Je pense que je veux que ce soit un peu plus adapté à ce carré un peu mieux. Je vais donc passer à l'autre police, pour l'autre police dont nous parlions, qui était gravur, peut-être que ce ne sera pas le cas. Donc, ça commence à s'adapter à ça. Tapez style et allez avec, c'est penser à ces vieux sets de table et certains d' entre eux et des choses étant très symétriques, et très centrées dans les espaces, c'est la statique que j'essaie de dépeindre ici, et en essayant de rendre tous les poids de ligne similaires. Donc ils le sentent, même le type se sent comme illustré d'une manière, je suppose que non seulement comme, il remplit juste intégré de cette façon à l'illustration, parce qu'il se sent comme, presque comme je l'ai dessiné. Il a les mêmes caractéristiques excentriques que les autres choses. Comme et comment ça se sent. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de décoration là-dedans aussi. Donc, il comble même encore plus cet écart. J' essaie juste de faire en sorte que ça se sente très justifié dans l'espace. revenant à la façon, ces choses seraient configurées si elles étaient imprimées comme une typographie ou quelque chose, vous remplissez juste chaque petite zone. Donc, certainement comme un type justifié. C' est, je l'ai regardé et c'est un, ils sont là depuis quatre générations. Alors faisons cette partie du menu aussi. Toi. Lorsque vous utilisez le type, vous pouvez l'utiliser, j'utilise ces deux parce qu'ils se sentent arrondis, et ils se sentent similaires, comme je pense que c'est agréable pour l'illustration. Je ne deviendrais pas fou et utiliserais comme un tas de polices de caractères, comme s'en tenir à deux ou trois et max. Donc, je vais faire ressortir le poids de cela, je suppose que mon but est de le faire, je sais que ce sont un peu plus audacieux que les lignes réelles, mais ça commence à sentir qu'il est tiré par la même main d'une certaine manière. Là où tout parle la même langue. Je voulais juste être cohésif d'une manière très familière. J' essaie de les rendre assez symétriques. Donc, on va devoir réduire un peu ça. Maintenir Shift, et je vais juste les suivre un peu pour qu'ils remplissent le seau. Donc, pour moi, c'est plutôt bien. Je pense que ces bannières ont peut-être besoin d'être une couleur cependant, parce qu'elles semblent ne pas être à côté des autres illustrations. Alors, peut-être qu'ils deviennent rouges. Peut-être qu'on change un peu ça. Donc c'est un peu plus sombre de la valeur rouge. Parce que tu es dans l'ombre. Peut-être que ça va au blanc. Je pense que ça commence à se sentir bien. 10. Ajouter de la texture et des finitions: Donc, maintenant, nous allons faire notre napperon sur l'Illustration et y ajouter un peu de texture. J' aime beaucoup la texture. Je l'utilise dans beaucoup de mon travail. Si vous regardez mon autre vidéo, il y a une méthode complètement différente dans cette vidéo que celle-ci. Celui-ci est peut-être un peu plus simple et facile à faire, mais c'est aussi très amusant parce que vous arrivez à se salir les mains un peu. Il n'y a pas trop de choses à obtenir pour ça. Ce sont les deux choses principales ou les trois choses principales. Juste Speedball bloque parce que c'est juste de l'encre soluble dans l'eau, et un brayer. Vous pouvez généralement acheter un kit de ceci et ils auront un bloc de bois là-dedans, aussi. Vous pourriez expérimenter avec ça aussi. D' habitude, vous avez besoin de quelque chose que le brayer encreur. C' est en fait un truc d'aquarelle en céramique que j'ai. Ce n'est pas idéal parce qu'il y a une grosse chose au milieu de l'arrière ici et que vous ne pouvez pas braver toute la surface, mais nous allons juste l'utiliser aujourd'hui parce que je pense que c'est bon. Donc, vous allez juste prendre une partie de cette encre et mettre un peu sur la surface qui est, et vous allez prendre votre brayer et mélanger ça un peu. Ensuite, vous allez juste prendre le brayer et vous n'allez pas faire quoi que ce soit vraiment créatif sur la page, vous allez juste brayer les lignes. Alors, tu n'as même pas à l'écrire à nouveau. Vous pouvez simplement faire le suivant et vous allez obtenir une autre texture différente de celle-ci, et ensuite vous pouvez le faire à nouveau, et chacun d'entre eux aura une qualité différente. Si elles sont un peu trop texturées, si elles sont un peu trop lâches pour vous, vous pouvez vous asseoir et vous évader, aussi. Donc, ça commence à se sentir intéressant. Il n'y a rien à faire. Vous pouvez juste vous asseoir et faire un tas de pages différentes, et ils vont tous se sentir différents les uns des autres. Il vaut mieux en faire beaucoup qu'un seul et ensuite il suffit de les scanner tous à la fois parce que vous avez déjà sorti l'encre, qu'elle est déjà mouillée, que tout est déjà en place, autant que vous pouvez en faire autant que vous le pouvez. J' ai fait cela dans le passé et en ai fait 40, les ai tous scannés dans, et puis vous avez une bibliothèque de textures. C' est plutôt génial. Donc, nous allons prendre ceci, le scanner dans l'ordinateur, puis je vais vous montrer comment ajouter ceci à votre illustration. J' ai quelques scans ici. Regardons ceux que je veux utiliser. Pas celle-là, pas celle-là, allons-y. Donc, on va ouvrir ça, et on est dans Photoshop, donc pas de trucs vectoriels ici. Je vais tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, je vais recadrer un peu dessus, comme ça. Vous pouvez voir de juste, nous avons fait ce brayage, combien de texture vous obtenez d'une chose si simple. Maintenant, je vais pousser le niveau un peu plus haut pour le faire ajouter un peu plus de contraste à l'illustration. Mais avant de le faire, je vais redimensionner un peu l'image parce qu'elle l'a scannée d'une petite taille, donc nous allons faire la résolution 300 et peut-être que nous allons la rendre comme 200 pour cent plus grande. Donc c'est assez grand parce que je pense que la taille du set de table est d'environ tabloïd, 11 par 17, donc cela va le mettre à peu prèsà peu près la taille dont nous avons besoin. Donc, en fait, c'est beaucoup plus grand que ce dont on a besoin, c'est 33 sur 23. Donc, on pourra le déplacer un peu là-dedans. Donc, nous allons gâcher un peu les niveaux, qui est l'image, l'ajustement, les niveaux. Je vais juste faire ressortir le contraste de ceci un peu plus, pousser un peu plus pour qu'il soit un peu plus riche en noir et blanc. Donc, c'est un peu ce que je cherchais. Vous voulez enregistrer ceci en tant que TIFF en niveaux de gris. Je l'ai scanné en niveaux de gris, donc il devrait déjà être en niveaux de gris. Donc, assurez-vous juste que c'est le mode dans lequel il est, et vous allez l'enregistrer sous texture_1. Maintenant, nous allons retourner à Illustrator. D' abord, nous devons dessiner le napperon, alors faisons ça très vite. Allons sur notre croquis. Donc nous voulons dessiner ce bord festonné. Je vais te montrer un moyen très facile de le faire dans une minute. Donc, sortez juste une boîte. Nous allons mettre cela sur un calque d'arrière-plan. Allons l'aligner sur le tableau d'art, donc il est centré. Ça a l'air plutôt bien. Je veux faire ce bord festonné que j'avais dans mon croquis. Alors comment on fait ça ? Copiez et collez la boîte extérieure en place, puis nous allons passer à notre palette de traits, et nous allons faire cela beaucoup plus qu'il ne l'était. Maintenant, vous voulez aller cliquer sur le bouton de ligne pointillée et définir la première valeur à zéro dans le groupe en pointillés. Le suivant, quel que soit votre coup, comme dire que c'est un coup de 40 points, vous allez vouloir faire ça un peu moins que ça. Si on en fait 40, ça va être une ligne pointillée. C' est comme ça que tu fais une ligne pointillée ici. Ces points sont un peu éloignés que je veux, donc je vais continuer ici et ajuster ça. Peut-être que je vais faire quelque part entre les deux. Faisons 45 et une valeur de 30, peut être un 33. C' est plutôt bien. Donc, prenons cela, élargissons l'apparence, déjà en course, alors il fait le bord festonné que nous voulons. Si vous le trouvez, alors vous avez ce que vous cherchez. Donc, copions et collez ceci. Faites la même chose que nous avons fait quand nous avons fait de la croûte de pain. Là, nous avons notre set de table. De quelle couleur voulez-vous que ça soit ? Peut-être que nous allons faire ça pas vert, ça fait du bien. Faisons en sorte que ça soit vert. Faisons ça, comment ça a l'air bleu ? Ça a l'air cool. Donc, cela pourrait être fait. Cela pourrait être notre dernière illustration. C'est plutôt bien. Il n'a pas encore la texture là-dedans, mais je veux essayer une version où nous mettons la texture là-dedans. Alors, ce que vous allez faire, placez cette image que nous avons faite. faisant de cela un TIFF en niveaux de gris, nous pouvons réellement changer la couleur de celui-ci, donc la valeur que nous avions là-bas ou cette couleur que nous avions dedans, nous pouvons garder la même couleur. Envoyez-nous ceci à l'arrière et faisons un masque d'écrêtage, et vous le faites en appuyant sur la commande + 7, que fou de cette texture. Je pense qu'on aurait pu faire un peu mieux, ou peut-être qu'on le bouge un peu. Ça commence à se sentir assez amusant. C' est cool. En fait, celui-là fonctionne assez bien. Peut-être que nous pouvons essayer d'ajouter un calque de texture au sommet de l'art. Peut-être que nous allons aller à Photoshop, ouvrir le dernier fichier de texture, l'inverser, donc ce sont les taches noires, gâcher un peu les niveaux, et faire apparaître certaines de ces taches de saleté. Sauvegardons ceci comme texture_2. Disons que nous voulions copier ces morceaux ici. Donc, nous copions cela, le collons en place, faisons une seule forme, et c'est très important parce que c'est la zone que nous allons appliquer le texture_2. Donc, nous allons placer, envoyer à l'arrière, et maintenant nous pouvons faire un masque de coupe de ça. Donc maintenant, cette illustration principale a juste un peu de texture à elle, et vous pouvez déplacer cela un peu et faire sentir un peu plus grossier ou moins grossier, tout ce que vous voulez faire. Donc c'est juste à peu près ça. Je pense que vous pouvez le laisser plat, vous pouvez le garder simple, garder agréable et plat, ou vous pouvez le griller et le rendre un peu plus amusant et ajouter un peu de texture là-dedans. Quoi qu'il en soit, je pense que ce sera vraiment amusant et un bon exercice à faire. 11. Conclu: C' est ça. On l'a fait. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Quelle drôle de balade sauvage ça a été. Je vous encourage à partager n'importe quelle partie du projet, qu'il s'agisse simplement de vos croquis pour commencer à obtenir des commentaires. Si vous faites un seul burger et que vous êtes vraiment excité par ce burger, partagez ce burger, je suis sûr que tout le monde l'adore. Si vous voulez faire le set de table complet ou votre affiche smackdown de boulettes de viande, peu importe ce que vous voulez faire, partagez-le. Skillshare est une communauté très aimante, et tout le monde veut voir ce que vous faites. Alors, partagez-le et nous vous donnerons tous vos commentaires. Je suis excité de le voir. 12. Plus de cours de créativité sur Skillshare: