Illustration freelance : développer votre portfolio et trouver vos premiers clients

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez comment créer un portfolio d' illustrations commerciales variées et intéressantes portfolio d' illustrations commerciales qui conviendront à de nombreux types de projets différents. Vous ajouterez une stratégie simple que vous pourrez utiliser pour trouver nouveaux clients potentiels et les moyens les plus efficaces de leur présenter votre travail. Nous parlerons de certains des différents domaines de l' illustration et de ce que vous pouvez faire de vos compétences. Mais plus important encore, vous passerez de l'absence de portefeuille et maintenant des clients jusqu'au bout pour trouver un nouveau premier projet payant. Les stratégies que vous apprendrez dans ce cours peuvent être répétées et utilisées aussi longtemps que vous en avez besoin. Nous allons parler des médias sociaux et de l'autopromotion. Je vais partager quelques réflexions sur les sites Web de portefeuille et quelques conseils sur la rédaction à des clients potentiels. Ce cours s'adresse aux nouveaux illustrateurs qui trouvent leur style et qui souhaitent se lancer en freelance pour la première fois. Ou des artistes qui ont fait leurs premiers pas, mais qui voulaient trouver plus de clients. Je n'entre pas dans la partie créative de votre travail d'illustration. Je ne suis pas un artiste, mais je sais ce qui fait un excellent portfolio et je sais comment faire de votre passe-temps une carrière. Plus tard dans la classe, nous parlerons l'importance d'obtenir des commentaires sur votre travail et votre projet tout au long de ce cours sera de poster vos nouvelles illustrations dans la classe au fur et à poster vos nouvelles illustrations mesure que vous les réaliserez, ou même fonctionne en cours où vos camarades de classe peuvent partager des commentaires constructifs pour vous aider tout au long de votre chemin. Je vais m'enregistrer et leur donner des commentaires sur autant de projets que possible. Je serai également disponible pour répondre à vos questions lors de la discussion. Je m'appelle James Hammond, agent d' illustration dans l'une des agences les plus établies au monde. J'ai également une chaîne YouTube et blog appelés le guide des illustrateurs, où je partage des conseils et des idées utiles pour les illustrateurs nouveaux et aspirants et réponds à des questions spécifiques sur le les problèmes qu'ils rencontrent dans le secteur de l'illustration. J'ai eu une très courte carrière en tant qu' illustratrice indépendante où j'ai beaucoup appris sur ce qu'il ne fallait pas faire. Mais j'ai également appris que mes compétences sont bien mieux adaptées au côté commercial de l'illustration plutôt qu'au côté créatif. Mon objectif est de nous aider à nous illustrer, à arriver là où ils veulent être dans leur carrière et à les guider à travers certains des problèmes courants et des pièges que j'ai vus dans le monde de l' illustration indépendante. J'ai suivi ce cours parce que je suis au courant de expérience personnelle et de centaines d'interactions avec de nouveaux artistes. Mais il est difficile de commencer à devenir illustrateur indépendant. Beaucoup de diplômes et de causes d'illustration ne vous apprennent pas ce que vous devez savoir pour commencer à gagner de l'argent grâce à vos compétences créatives. J'ai répondu à d'innombrables questions d'artistes qui tentent de trouver mon chemin. Et je vois que les mêmes problèmes surgissent encore et encore. J'ai consolidé ce que j'ai appris en mesures concrètes pour vous faire passer du statut d'étudiant à professionnel. À la fin de ce cours, vous devrez désormais passer votre temps le plus efficacement possible pour trouver vos premiers clients payants le plus rapidement possible. Vous saurez quelles sont vos tâches les plus importantes lorsque vous vous asseyez pour la première et quelles sont les activités de perte de temps non essentielles . Si vous publiez votre travail ici, vous recevrez également des commentaires sur vos illustrations de ma part et, espérons-le, de vos camarades de classe. Si vous suivez ce guide, vous disposerez d'une liste de clients vérifiés que vous travaillez que vous pourrez contacter régulièrement pour leur montrer de nouveaux travaux. Je ne peux pas les augmenter l'année, mais je ne peux pas vous aider à devenir plus horrible en quelques étapes simples, nous éliminons toutes les distractions non essentielles et concentrons sur la façon la plus efficace commencer à gagner de l'argent. à partir de vos illustrations. 2. Comment approcher votre portefeuille: illustrations sont utilisées à toutes sortes de fins, mais le thème commun est qu'elles ont toutes un but et un travail à accomplir. Parfois, ce travail consiste peut-être simplement à créer un produit beau et joli, mais bien plus souvent, illustration est utilisée pour raconter une histoire, expliquer une idée ou vendre un produit en attirant le bon type de clients. Si vous pensez à une illustration que vous pourriez trouver dans un magazine, est très rare que l'illustration ne soit là que pour décorer la page. Existe-t-il un pour attirer l'attention du lecteur sur l'article et B, pour visualiser l'idée ou pour mettre en évidence un aspect du récit afin de faciliter la compréhension du lecteur . Les couvertures de livres sont exactement les mêmes. Si vous êtes comme moi, vous avez déjà acheté des livres basés sur leur couverture. Même si nous ne sommes pas vraiment censés le faire. Mais les éditeurs savent que nous le faisons et nous prenons beaucoup de soin et concevons des couvertures qui ont fière allure sur nos bibliothèques. Et c'est là que vous entrez en jeu. L'illustration n'est pas seulement de jolies images. Nous connaissons donc cette approche dans notre portefeuille d'une manière où nous faisons simplement tout ce qui nous vient en tête. Chaque fois que nous pensons que l'air est beau, ce n'est peut-être pas la façon la plus sensée de le faire. Les illustrations ont toujours un travail à faire. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous construisez votre portefeuille. Pour chaque illustration que vous faites, que ce soit pour la pratique ou avec un vrai client, vous devez savoir quel est le but de l'illustration avant de mettre le stylo sur papier. Lorsque vous travaillez avec un client, cet objectif est souvent défini par le mémoire, mais pas toujours. Votre travail en tant qu'illustrateur consiste à réfléchir au but de votre travail. À chaque étape de la construction d'une image, vous pouvez mesurer vos progrès en fonction de son travail. Ce genre d'approche stratégique de illustration signifie que vous n'aurez jamais à vous demander si cette illustration est-elle bonne ? Parce que vous saurez s'il fait ce qu'il est censé faire. Si un client potentiel peut parcourir votre portefeuille et interpréter le sens ou le récit derrière chaque image sans lire un article, alors vous faites un excellent travail. Vous n'avez pas besoin de gaspiller des mots expliquer en quoi consiste chaque illustration. Ils parlent d'eux-mêmes. Style et habileté technique, ou bien évidemment une grande partie de l'illustration, mais une substance, la signification et le but des parties souvent négligées. Chaque fois que nous créons une nouvelle œuvre, nous devrions réfléchir au but de l'illustration. Quel travail fait-il ? Quel problème résolve-t-il et à qui s'adresse-t-il ? 3. Que pouvez-vous faire avec l'illustration ?: Il existe de nombreux types d'Illustrator. Certains se sont spécialisés dans différents domaines tels que le design de personnages, les livres pour enfants ou le storyboard et la télévision d'épanouissement. Mais au début de votre carrière, vous n'êtes pas un spécialiste et ce n'est pas une mauvaise chose. Vous êtes une étape où vous pouvez essayer différents types de travail , voir ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et découvrir dans quoi vous êtes vraiment bon. nombreux nouveaux artistes au début de leur carrière ont une image très claire de ce qu'ils voulaient faire de leur travail d' illustration. C'est tout à fait normal. Mais si vous vous concentrez exclusivement sur un domaine, vous passerez à côté de nombreuses occasions d' essayer différentes choses, acquérir de nouvelles compétences et de travailler sur différents types de projets intéressants. Je vous encourage à garder l'esprit ouvert sur les types de projets sur lesquels vous y travaillez , le début de votre carrière. Et si vous tournez naturellement vers une spécialité plus tard , c'est génial. À ce moment-là, vous saurez dans quoi vous êtes bon et ce que vous appréciez, car vos clients vous embaucheront encore et encore. Ce n'est peut-être pas ce que vous vouliez faire au début. D'autres spécialités peuvent consister peindre des peintures murales pour des événements en direct, dessiner des bandes dessinées, concevoir des motifs pour des textiles ou des emballages, ou travailler dans un studio d'animation. Certains illustrateurs continuent de travailler sur différents types de projets tout au long de leur carrière. Pour moi, c'est la chose la plus intéressante dans le fait d'être pigiste. Vous pouvez donc travailler sur différents types de projets avec tous les types de clients. Et jamais une carrière vraiment intéressante et variée. Il n'est pas pressé de choisir type d'Illustrator que vous voulez devenir. y a de fortes chances que ce que vous voulez faire maintenant ne sera plus la même chose que ce que vous voulez faire dans dix ans si vous travaillez dans un coin très spécifique du monde de l'illustration maintenant, il sera plus difficile d'entrer dans autres domaines lorsque vous décidez de changer. En plus des différents domaines dans lesquels vous pouvez travailler. Il existe différentes façons de travailler. Vous pouvez travailler en freelance sur Upwork ou Fiverr et vous pouvez rester assez occupé. Vous n'avez pas besoin de vous moquer vous-même. Je vais vous mettre devant les clients. Mais vous n'avez pas vraiment le contrôle de votre propre carrière. Ce faisant, c'est très passif. Vous vous placez dans une position où il y a beaucoup de concurrence pour être l' option la moins chère ou la plus rapide pour les clients qui recherchent des travaux de conception avec un budget limité. Ce n'est ni célébrité, ni fortune, ni pouvoir. Il existe d'autres illustrateurs capables de travailler dans de nombreux styles différents pour réaliser différents types de projets. Et ce genre d'illustrateurs est très pratique pour les clients. Et je dis, je veux que vous copiiez ce style et vous dites : Pas de problème. Vous pourriez rester très occupé et bien vivre. Mais vous ne serez jamais connu comme un grand illustrateur. Et je suis à quel point vous êtes techniquement qualifié parce que vous ne contribuez pas vraiment à rien d'original, vous comparez simplement les illustrateurs qui laissent vraiment une impression et sont recherchés par les clients sont ceux qui sont uniques dans leur style et la façon dont ils pensent avoir maîtrisé leur métier et qu'un style est vraiment reconnaissable. Ils se sont peut-être spécialisés dans un domaine particulier de l' illustration, mais peut-être pas. Les clients recherchent ces artistes par leur nom. Ils obtiennent un suivi et ils deviennent célèbres. En étant unique. Vous ne serez probablement pas la tasse de thé de tout le monde. Vous n'aurez pas le même attrait de masse que quelqu'un qui fait un peu de tous les styles. Mais c'est une bonne chose. Les clients qui vous aiment trouveront des projets pour vous et vous paieront bien pour eux. Ils parleront de vous et ils seront fiers de travailler avec vous. 4. Objectifs: Les objectifs sont un excellent moyen de mesurer les progrès réalisés. Lorsque vous êtes pigiste, vous n'êtes pas promu, on ne vous offre pas de bonus ou d'augmentations de salaire. Il est important d'avoir une idée de l'endroit où vous allez. On pourrait appeler cela un objectif ou un plan de carrière, mais il est très facile de rester trop longtemps au même endroit si vous n'avez pas une idée approximative de l'endroit où vous voulez aller ensuite, vous pourriez avoir un objectif financier, et cela peut signifier que vous pouvez quitter votre emploi de jour et devenir pigiste à temps plein. Ou peut-être avez-vous une liste de clients avec lesquels vous voulez vraiment travailler. Si vous savez quel type de travail ces clients commandent, vous saurez quel type de travail vous devez mettre dans votre portefeuille. Au fur et à mesure que vous retirez ces objectifs à court et à moyen terme de votre liste, vous pouvez en ajouter de nouveaux, objectifs plus grands et meilleurs et des clients plus grands et arrières, même que les objectifs plus courts sont importants à penser sur une vision à plus long terme de votre carrière. Où voulez-vous être dans dix ou 20 ans ? Si vous savez à peu près où vous voulez être à long terme, vous pouvez penser chaque projet qui vous est proposé et vous demander s'il vous aidera à atteindre l'endroit où vous voulez être. Il est très probable que cet objectif change au cours des 20 dernières années. Vous n'avez donc pas besoin d'être trop précis. Mais sans y penser très tôt, vous pourriez vous retrouver à travailler sans but sur des projets de bas niveau ne pas vous pousser à améliorer et à atteindre ces projets de plus grande envergure et de meilleure qualité. 5. Être un débutant: Si vous regardez cela, vous en êtes probablement au début de votre carrière. Et cela s'accompagne de toutes sortes de timidité insécurité et de peur de mettre votre travail dans le monde. Je le sais par ma propre expérience tout comme n'importe qui d'autre. Mais je veux vous dire qu'il n'y a rien de mal à être débutant. L'industrie de l'illustration et toute industrie créative prospèrent grâce l' émergence régulière de nouveaux talents. Il faut que des gens créatifs comme vous se mettent à l'extérieur et prennent un risque. Si vous avez l'impression de ne pas savoir ce que vous faites et que vous n'êtes pas assez bon. Bienvenue dans le club. Parce qu'à peu près tout le monde se sent comme ça parfois, quel que soit le niveau de compétence ou de succès auquel ils atteignent, tout le monde ne peut pas en faire un illustrateur indépendant à succès. Et cela n'est pas attiré par l'échelle parce que compétences peuvent être acquises et ce n'est pas une question talent car il y a beaucoup de gens talentueux qui ne gagnent pas d'argent grâce à leur travail. Beaucoup de gens se rendent compte qu'ils n'en veulent pas assez. C'était certainement le cas de ma carrière d' illustrateur indépendant. Bien qu'ils n'aient pas la conscience de soi pour juger leurs propres capacités de façon réaliste et passer tout ce temps à illustrer le travail, mais ils aiment, mais personne ne veut payer pour un autre, n'est tout simplement pas patient assez et abandonnez ce qui suit, atteignez cet objectif. Donc, si vous êtes débutant et que vous avez trop peur de faire passer votre travail devant des gens qui peuvent vous aider. Je vais vous payer. Peut-être que vous n'en voulez pas assez, mais peut-être regretterez-vous toujours de ne pas avoir pris le risque. Je pense qu'il est bien préférable de l'essayer, même si vous n'y arrivez pas, au moins vous ne vous demanderez pas toujours. Je l'ai essayé et j'ai réalisé au bout de quelques années que je ne sortirais pas pour être indépendant ou créatif à la demande. J'ai renoncé à essayer d'être illustrateur assez rapidement et je suis très satisfait de ce choix parce que je l'ai essayé et cela m'a conduit sur la voie que je suis maintenant. 6. Travailler en freelance: Être indépendant dans n'importe quoi est un jeu à haut risque et à haute récompense. Vous êtes responsable de tous les aspects que votre carrière a été bonne et mauvaise. Au pire, vous êtes à peine gratter et vous avez du mal à trouver du travail, pensant que vous n'êtes pas assez bon et que vous ne savez pas comment y remédier. Mais au mieux, vous avez été recherché par des clients désespérés de travailler avec elle. Vous avez plus d'offres que vous ne pouvez le faire physiquement. Vous gagnez beaucoup d'argent et vous travaillez avec des clients incroyables indépendants dans ces deux scénarios peuvent se produire au cours de la même période de six mois est une montagne russe. Même les meilleurs illustrateurs du monde peuvent avoir des mois où ils n'ont pas de travail. Vous ne saurez pas si vous le faites à moins d'essayer, mais vous n'échouez pas. Si vous l'essayez et que vous réalisez que ce n'est pas pour vous, c'est une expérience réussie en ce qui me concerne, la seule façon d'échouer est de ne pas essayer. 7. Chance: La chance est un facteur très sous-estimé dans de nombreuses carrières créatives que les bonnes personnes perçues au bon moment peuvent avoir un impact énorme sur la trajectoire de votre carrière. Mais c'est surtout hors de vos mains. Ce que vous pouvez contrôler, c'est votre éthique de travail. Vous vous présentez tous les jours ? Je m'efforce de faire mes efforts. Vous ne réussissez pas à connaître un énorme succès sans vous présenter et faire le travail. Il peut être très difficile de vous motiver dans les premiers jours de votre carrière lorsque vous n'êtes pas plus haut que votre ventre, Nick et moi vivons, vous devez pouvoir travailler dur quand vous ne le faites pas. J'en ai envie. C'est là que ces objectifs sont utiles. Encore une fois, si vous savez où vous voulez vous rendre, vous savez ce que vous devez faire. Plus vous travaillez, plus vous améliorez vos compétences, plus vous avez de chances d'être chanceux. Certains artistes obtiennent de véritables pauses chanceuses, mais ne comptez pas sur ce qu'il vous arrive, travail intelligent cohérent est une stratégie bien meilleure et vous avez le contrôle total. 8. Développer votre portefeuille: développement d'un style d'illustration est un processus long. Il faut que ce soit ainsi. Il s'agit d'expérimenter différentes techniques et différents matériaux. Vous devez apprendre non seulement des techniques créatives , mais aussi des compétences techniques ce qui signifie que vous devez savoir ce que vous aimez faire et ce que vous aimez faire. Vous devez rechercher ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans le travail d'autres artistes et essayer d'en tirer des leçons. Cela signifie que vous devez montrer votre travail aux gens et leur demander conseil, puis l' incorporer ou l'ignorer, car vous devez également pouvoir discerner les bons conseils des achats de ballades un style d'illustration unique est l'expression très personnelle de votre expérience et de votre goût uniques. Cela n'arrive pas du jour au lendemain. Vous essayez toutes ces choses différentes, gardez ce qui fonctionne et vous vous débarrassez de ce qui ne fonctionne pas. C'est un processus d'évolution. L'étude de l'illustration au collège ou à l'université vous donne le temps et l'espace nécessaires pour suivre ce processus. Mais tout le monde ne le fait pas de cette façon. Et même pour ceux qui n'ont pas tous obtenu leur diplôme ayant trouvé ce style. Pour un artiste commercial, vous n'êtes pas le seul à avoir besoin d'aimer votre style. Si vous êtes le seul à aimer ça, vous ne gagnerez jamais d'argent. Il est très important, tout au long de ce processus, de demander des commentaires aux personnes qui savent de quoi elles parlent. Je ne peux pas vous aider à trouver votre style unique. Je n'ai jamais trouvé le mien, mais il y a plein d' autres grands professeurs créatifs qui peuvent vous guider tout au long de ce processus. Cela prend autant de temps qu'il faut. Mais ce processus devrait être agréable si ce n'est pas le cas, peut-être que vous êtes dans la mauvaise affaire. Eh bien, je peux vous aider à appliquer votre style manière stratégique pour faire de votre portefeuille le meilleur possible. Très probablement, si vous avez été à l'université, vous avez un portfolio plein d' illustrations de styles différents, ce qui est logique parce que vous avez passé les trois dernières années à expérimenter et Il n'y a rien de mal là-dedans. Mais votre prochain défi consistera à relever les meilleures parties de ces styles et à les utiliser de manière cohérente et unifiée. Si vous pouvez obtenir des commentaires sur les styles qui fonctionnent , ce qui n'est pas le cas, vous présumez savoir quels styles les gens aiment et ceux dont personne n' a beaucoup à dire. Vous ne pouvez pas être trop précieux sur les choses à ce stade, vous vous développerez si vite que vous allez créer quelque chose que vous aimez un jour et quelques semaines plus tard, vous ne l'aimerez plus. C'est une bonne chose. C'est la preuve que vous vous améliorez. La différence entre un portefeuille étudiant et un portefeuille professionnel réside dans le fait que le portefeuille étudiant est plein d'expériences. Et le portefeuille professionnel montre les résultats de ces expériences. Lorsque vous êtes débutant, vous ne recevez aucun travail réel de la part des clients, vous devez donc créer vos propres projets. Beaucoup d'artistes font tout ce qui vient dans leur imagination avec très peu de considération pour le travail qu'il est censé faire et pour qui il est destiné. Le but de votre portefeuille est d' attirer des clients et de leur donner envie de vous embaucher. Les seules personnes que vous devriez faire tomber votre portefeuille sont ces clients potentiels. C'est votre vitrine, vous devez donc aimer ce que vous avez mis là-dedans, mais ce n'est pas pour vous. Nous devons essayer de penser comme un client. Pensez aux types de travail qu'ils veulent payer. La façon la plus simple d'y parvenir est d'examiner le type de travail qu'ils ont déjà payé. Parcourez certains magazines, parcourez des sites Web d'illustrateurs professionnels plus établis et découvrez ce qu'ils ont été embauchés pour créer. Si vous parcourez 20 portefeuilles d' illustrateurs, vous verrez sûrement des thèmes et des sujets récurrents. Les gens, par exemple, vont beaucoup venir. Les clients ont toutes sortes d'illustrations de personnes parce qu'ils vendent des produits ou des services. Et tous ces produits et services sont utilisés par les gens. Ils doivent montrer l'interaction entre le produit et la personne. Vous trouverez peut-être de nombreuses illustrations conceptuelles pour des magazines scientifiques ou financiers. Et ce genre de sujets ne peut souvent être visualisé que par une illustration parce qu'ils utilisent des idées abstraites et des concepts théoriques. La bonne nouvelle, c'est que le travail effectué dans cette partie du processus a déjà été fait pour vous. Si vous visitez quelques sites Web d'agences d' illustration, ils auront souvent des catégories de recherche avec une liste de sujets différents que vous pouvez rechercher. Ces agences n'ont pas choisi ces sujets hors de l'air. Ils les ont choisis parce qu'ils savent exactement ce que leurs clients recherchent fréquemment et douloureux. Vous pouvez utiliser ces sujets comme une sorte de liste de contrôle pour votre portefeuille. Je vais vous laisser faire la recherche par vous-même. Mais voici quelques sujets courants à découvrir. Vous avez commencé. Portraits, cartes, animaux, nourriture et boisson. Mon endroit préféré, mon préféré, la science, la technologie et les transports. Lorsque vous vous définissez des projets pour remplir votre portefeuille, ne comptez pas uniquement sur votre propre imagination. Regardez ce qui est recherché régulièrement par les clients payants et commencez à retirer certains de ces sujets. Si vous ne faites que ce que vous aimez, vous pourriez finir par dessiner beaucoup de chiens qui n'aimaient pas les chiens. Mais il n'y a qu'une très petite partie de clients qui vont payer pour des illustrations de chiens. Si vous avez des illustrations qui concernent les huit sujets que je viens d'énumérer, vous ouvrez la possibilité de savoir quels types de clients peuvent travailler massivement avec vous. Si vous avez quelques exemples de nourriture et de boissons, vous pouvez attirer des magazines alimentaires, des livres de recettes, des blogs de cuisine, des restaurants ou des emballages pour presque n'importe quel type de produit alimentaire que vous pourriez trouver dans un supermarché. Si vous n'avez pas d' exemples dans tous ces , les clients ne seront pas intéressés par votre travail. Ils pourraient utiliser leur imagination et réfléchir à votre style appliqué à ce produit alimentaire. Mais personne ne prend le temps de faire pour la plupart, ils n'embauchent qu' un autre Illustrator qui contient des exemples alimentaires dans son portefeuille. La stratégie de votre portefeuille doit être d' appliquer un style à une gamme de sujets différents. Vous avez peut-être une idée très claire de ce que vous voulez faire de votre carrière d' illustrateur. Mais au début, l'objectif est d'obtenir vos premiers clients. Vous pouvez choisir où vous allez le faire plus tard. Mais pour l'instant, vous voulez attirer autant de clients que possible. Si vous ne travaillez que sur quelques sujets qui vous intéressent, vous supprimez tellement d'opportunités pour différents types de travaux. Peut-être pensez-vous ne pas vouloir travailler sur des illustrations sur la technologie, par exemple, je vous encourage à vous mettre au défi et à sortir de votre zone de confort et à l'essayer. Parce que si vous ne l'essayez pas, vous ne saurez jamais quelles opportunités cela pourrait entraîner. J'ai travaillé en studio avec un illustrateur à succès il y a une dizaine d'années. Et il a dit qu'il a dessiné un peu de saumon veut que cette illustration lui ait valu plus de travail que n'importe quelle autre illustration de son portfolio. Pas particulièrement intéressé par le saumon, mais il a compris pourquoi c' était une bonne idée de l'avoir dans son portefeuille et cela lui a très bien servi. Gardez vos options ouvertes. Ne vous fermez pas aux opportunités. Être débutant, c'est saisir toutes les opportunités que vous pouvez et le voir où cela mène. Pour résumer, réfléchissez ce qu'un client souhaite voir dans votre portefeuille. Recherchez que les sujets fréquemment commandés sont recherchés et appliquez votre style unique à une gamme de sujets populaires. 9. Évoluer votre style: Votre style évoluera naturellement au fil du temps car les clients reconnaîtront leurs parties préférées de votre travail et nous vous demanderons de faire plus de travail comme ça. y a de fortes chances que si vous avez un aspect de votre style fonctionne très bien, plus en plus de clients voudront cette chose, quelle qu'elle soit, et que vous finissiez par faire plus de choses à moins d'autres choses que des choses qui ne sont pas si populaires, laisser vos clients vous dire dans quoi vous êtes bon est une information vraiment utile. Et ils vous disent ce que vous êtes doué en vous engageant pour cette chose. Cependant, à plus long terme, vous pourriez vous retrouver dans une position où vous avez été embauché pour une chose encore et encore. Et tout d'un coup, cette chose se démode et vous avez un portefeuille plein de travail. Plus personne ne l'embauche. En plus d' être à l'écoute de vos clients, vous devez revoir activement l'orientation de votre portefeuille et développer consciemment votre style pour rester pertinent. Il y a beaucoup d' artistes qui étaient célèbres pour une chose, incroyablement célèbres dans certains cas. Le style guide à la mode et le travail s' assèche et cette fois de nouveau à partir du carré, pour éviter cela, vous devez continuer à apprendre nouvelles choses et à ajouter de nouvelles facettes à votre style. Certaines choses ne décolleront pas et vous pouvez les rejeter, mais vous constaterez que certains de vos clients apprécieront vraiment ce que vous essayez. L'évolution se produit par essais et erreurs. Il y a ici un équilibre que vous devez parcourir , c'est votre style. Vous devez être satisfait de ce que vous fabriquez, mais vous devez créer quelque chose que les clients vont payer maintenant et peuvent également s'adapter aux tendances changeantes. Je crois beaucoup que je me concentre sur les forces plutôt que sur les faiblesses. C'est pourquoi je n'essaie plus d' être illustrateur. Vous pourriez consacrer beaucoup d'efforts à aggraver vos faiblesses. Vous avez un ensemble de compétences sympa et uniformément réparti. Vous pourriez découvrir dans quoi vous êtes bon et essayer d'être le meilleur à ce sujet. Les clients qui recherchent généralement le meilleur artiste que je puisse trouver dans un certain style, travailler avec un talent moyen très équilibré tout autour d'elle est utile, mais pas exactement l'excitant, inspirant pour un directeur artistique. 10. Obtenir des retours: Obtenir des commentaires sur votre travail, c'est simplement demander leur avis à d'autres personnes. Cela peut être difficile et effrayant parce que vous vous mettez vous-même et votre travail là-bas pour que quelqu'un d'autre puisse juger. Si vous voulez être illustrateur professionnel, cela fait partie de l'affaire, vous n'êtes pas forcément le meilleur juge de ce que vous êtes le meilleur. Vous examinez votre propre travail à travers votre propre objectif et votre propre expérience ou peut-être votre manque d'expérience. Vous aimerez peut-être une de vos illustrations parce que vous savez combien de temps vous y avez passé ou que vous avez aimé y travailler lorsque vous pouvez voir les efforts que vous avez déployés et que vous vous souvenez à quel point c'était amusant de lorsque vous vous sentez vraiment fier de cet effort, cela vous fait aimer cette illustration de façon plus égale. Vous avez peut-être travaillé sur un projet sur lequel vous détestez travailler. La date limite était trop courte, le client faisait trop de changements ou vous avez commis des erreurs et des erreurs stupides dans le temps. Vous n'aimerez peut-être pas cette illustration parce que vous vous souvenez de toutes ces choses négatives. Dans les deux cas. Vous ne voyez pas l'œuvre objectivement. Les choses que vous aimez et dont je suis le plus fier peut-être pas les plus attrayantes sur le plan commercial. Et le projet sur lequel vous avez détesté travailler est peut-être la meilleure illustration de votre portfolio. Si vous voulez peut-être une illustration et que vous l'aimeriez beaucoup, vous pourriez en créer quelques-uns plus comme ça. Oh, vous pourriez en faire 20 de plus et remplir tout votre portfolio de travail semblable à cette première image. Mais que se passe-t-il si votre jugement et évaluation de cette première image étaient inexacts ou irréalistes d'une manière ou d'une autre, votre évaluation de cette première image étaient inexacts ou irréalistes d'une manière ou d'une autre, vous vous retrouverez avec tout un portefeuille de travaux réalisés conformément aux directives que vous avez confectionnés qui sont biaisés envers votre propre goût particulier. Vous aurez peut-être de la chance et votre goût correspond à ce que le marché veut. Mais ce n'est peut-être pas parce que le reste du monde commercial ne partage pas vos goûts particuliers dans le style d'illustration. Avant de vous engager trois mois à travailler, dans un certain style ou sur des illustrations que vous aimez. Vous devez obtenir de l'aide extérieure pour vous aider à voir objectivement votre travail. Lorsque vous demandez à quelqu'un d'autre son opinion sur votre travail, il peut souvent voir ce que vous ne pouvez pas, et je ne vois pas tous les autres contextes qui affectent votre jugement. C'est un élément essentiel du développement de votre travail. Vous pouvez obtenir des commentaires sur votre travail de n'importe qui. Mais certaines personnes seront plus utiles que d'autres pour améliorer votre travail. Votre famille et vos amis ne sont pas susceptibles d'être assez objectifs, ont suffisamment d'expérience pour vous donner des commentaires utiles. Vous pouvez obtenir des commentaires de vos camarades de classe et de vos pairs. Ils auront une expérience commerciale très limitée s'ils apprennent encore à le faire, mais ils sauront certainement des choses que vous ne connaissez pas et ils auront des compétences et des intérêts différents au sein du sujet peut vous offrir à tout le moins une paire d'yeux frais, puis ne pas faire de suggestions que vous n'auriez pas pensé. Vous pouvez et devez publier du travail ici en classe pour vos camarades de classe et moi-même afin de vous faire part de vos commentaires. Et vous devriez essayer d'offrir des commentaires constructifs sur le travail d'autrui aussi, c'est une compétence très utile à développer. Nous ne cherchons pas une tape dans le dos ou les pouces en l'air. Ce que nous voulons ici, c'est une communauté de personnes qui veulent s'entraider mutuellement. Et vous le faites en offrant vos opinions authentiques sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous devriez également demander des commentaires à vos enseignants si vous êtes au collège ou à l'université, même s'ils n'ont pas beaucoup d' expérience commerciale eux-mêmes, ce travail est de vous aider à vous développer et ils sont bons. à ça. Tirez le meilleur parti de vos professeurs car vous n'y aurez pas accès éternellement. En tant que professeur dans cette classe, je serai très heureux de vous faire part mes commentaires et de voir vos compétences se développer. Demander leurs commentaires à des illustrateurs professionnels est une option évidente. Ils gagnent de l'argent grâce à leur travail, donc ils doivent faire quelque chose de bien ? Mais vous n'avez pas besoin d' aller chercher les illustrateurs les plus célèbres et les plus populaires pour apprendre quelque chose d'utile. Il est probablement préférable de demander à des personnes qui sont plus proches de votre niveau pour plusieurs raisons. Les illustrateurs très célèbres et populaires, nous recevrons beaucoup de demandes pour ce genre de choses. Et être populaire signifie que leur temps est probablement limité. Vous pourriez avoir du mal à obtenir une réponse de personnes qui sont vraiment en haut de l'échelle. De plus, si vous demandez à un Illustrator qui travaille depuis dix ou 15 ans des conseils pour débutants. Ils ne sont pas aussi étroitement liés à cette étape du cheminement professionnel. Ce qu'ils ont fait il y a dix ou 15 ans pourrait ne pas s'appliquer aujourd'hui. Mais quelqu'un qui n'y est que depuis quelques années peut vous donner des informations utiles sur ce qu' a fait et quelles erreurs il a probablement commises, parce que tout est encore frais dans son esprit. Vous pouvez également demander conseil aux directeurs artistiques et aux agents. Je suis agent et j'adore donner des conseils clairement. Je suis sûr que je ne suis pas le seul. Il existe également d'autres professionnels qui peuvent vous donner d'excellents commentaires sur votre travail. L'association des illustrateurs, par exemple, en fait beaucoup. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez obtenir des commentaires. Et plus vous en gagnez, plus votre travail s'améliorera, vous pouvez le considérer comme un multiplicateur. Vous pouvez passer d'un illustrateur de niveau 1 à celui d'illustrateur de niveau 50 par vous-même pendant une période plus longue et d' apprendre des essais et des erreurs. Vous pourriez y arriver éventuellement. Mais si vous avez un groupe de personnes qui peuvent vous donner des conseils sur votre travail et faire des suggestions sur la façon de l'améliorer, vous passerez à un niveau supérieur à ce que vous pourriez atteindre vous-même, et cela arrivera beaucoup plus vite. Donner de bons commentaires est une compétence que tout le monde n'a pas développée. Si vous demandez conseil à un illustrateur ou quelques années après sa carrière, il y a de fortes chances que son expérience ait donné des commentaires sur le travail d'autres personnes est très limitée. Ils voudront peut-être vraiment vous aider, mais parce qu'ils ne sont pas expérimentés, ils peuvent ne pas vous donner de très bons conseils. Il enseigne beaucoup aux directeurs artistiques et aux agents. Ils ont donc eu plus de pratique. Mais même dans ce cas, tout le monde n'a pas raison à 100 % du temps, il y a encore beaucoup d'opinions personnelles qui alimentent leurs commentaires. Comment savoir si les commentaires que vous recevez sont les bons commentaires ? Eh bien, comme toute bonne expérience, vous avez besoin d'un échantillon de grande taille. Plus vous obtiendrez d'informations, mieux vous serez en mesure de trouver la bonne solution. Si vous demandez à une personne d'obtenir des commentaires sur votre travail, il se peut qu'il y ait raison ? Mais ce n'est peut-être pas le cas. Vous n'avez aucun moyen de savoir quelle est la personne que vous demandez est expérimentée, plus vous pouvez avoir confiance en son opinion. Mais ce n'est toujours qu'une opinion. Si 20 personnes vous demandent, par exemple, leur avis sur votre portefeuille, vous verrez apparaître des tendances. Certaines illustrations attireront beaucoup de commentaires et d' attention , et d'autres ne le feront pas. Vous trouverez peut-être 15 de ces 20, comme une illustration particulière. C'est un signal fort que vous devriez faire plus de travail comme ça. Il y a peut-être une illustration dans votre portfolio, mais personne ne commente, et pourrait indiquer que cela ne fonctionne probablement pas très bien si les deux tiers des personnes que vous demandez mais personne ne commente, et cela pourrait indiquer que cela ne fonctionne probablement pas très bien si les deux tiers des personnes que vous demandez. vous devriez essayer de dessiner vos personnages un peu différemment. Peut-être devriez-vous, mais si une seule personne vous dit qu'elle n'aime pas les couleurs que vous utilisez et que tout le monde pense que vos couleurs sont correctes. Vous devriez probablement savoir que les goûts particuliers de cette personne ne correspondent pas aux vôtres. Cela ne veut pas dire qu'ils essaient de vous induire en erreur, c'est juste leur opinion. Lorsque vous êtes au début de votre carrière d'illustrateur, vous avez le temps de faire ce genre de choses. Demandez à autant de personnes que vous pouvez et ne prêtez pas trop attention à un seul commentaire moins que cela ne semble vraiment logique pour vous. Mais au lieu de cela, recherchez les tendances et les schémas dans ce que les gens disent. Si la majorité dit une chose, c'est un bon indicateur que ce serait une bonne rétroaction à suivre. Ce sera un moyen vraiment puissant améliorer rapidement votre travail. En même temps, vous construisez votre réseau et vous vous habituez à mettre votre travail dans le monde pour que les gens puissent commenter ce que vous devrez faire à un moment donné, si vous Je veux gagner de l'argent. 11. Votre site web: Votre site Web est votre portefeuille. La seule fois où vous devriez envisager créer un portfolio imprimé c'est si un client vous demande longtemps et qu'il le souhaite probablement, votre site Web est l'endroit où vous montrez vos meilleures choses pour attirer les clients. Quelques réflexions sur les sites que je vais partager avec vous ici. C'est ma préférence personnelle. D'autres peuvent ne pas être d'accord avec moi, mais j'aime me concentrer sur la fonction pratique de votre site Web. La première chose à faire est de rester simple. Vous n'avez pas besoin d'un site Web coûteux et compliqué, surtout au début, dépenser beaucoup d'argent quelque chose comme celui-ci avant gagner de l'argent grâce à votre travail d' illustration ne vaut pas la peine, il reviendra sur cette idée dans le chapitre de l' autopromotion. Vous pouvez toujours l'améliorer ultérieurement, mais votre site Web a un travail très simple à faire et c'est de présenter votre travail et vos coordonnées. Tout le reste n'est pas essentiel, à mon avis, optez pour la qualité plutôt que la quantité. Vous avez probablement besoin d' au moins dix de vos meilleures images à ce sujet pour donner aux gens un bon aperçu de ce que vous pouvez faire. Mais après cela, il n'y a pas de nombre magique de combien d'images vous devriez inclure, mais incluez simplement les meilleures choses. Certaines personnes diront que vous n'êtes que la pire image de votre portfolio. Je ne suis pas nécessairement d'accord avec cela, mais je ne dirais pas que tout tuer assez de remplissage est une bonne règle de base. Faites de votre page de destination une grille de vos illustrations afin que les clients puissent les voir correctement dès qu'ils arrivent sur la page, ajoutant des barrières inutiles entre le spectateur et l'œuvre. Pas de pages d'entrée ni d'intros animés. Laissez les gens voir le travail le plus facilement et le plus rapidement possible parce que les réalisateurs sont occupés, ils n'ont pas le temps de s'en mêler. Le logiciel malveillant devra peut-être faire plus de clics que je dois faire. Moins il y a de chances qu' ils le fassent. Ne cachez pas les projets derrière les vignettes, car il se peut que les utilisateurs ne cliquent pas et ne les regardent pas. Mettez toutes vos bonnes choses à l'affiche en première page afin qu'ils ne puissent pas éviter l'AIIC même s' ils ne sont sur votre site Web que quelques secondes. Quand il s'agit de votre page À propos, réfléchissez à ce que le client veut réellement savoir. Si vous êtes un nouvel artiste, ils ne veulent probablement pas en savoir autant sur votre style de vie. Pour être honnête. Vous ne voulez pas vous présenter en tant que débutant, même si vous êtes client, voulez simplement savoir si vous pouvez vous faire confiance pour travailler professionnellement, où vous êtes et comment vous contacter. C'est à peu près tout. Il est normal d'avoir quelques lignes sur vous-même, mais vous n'avez pas besoin d'en faire trop. Si vous avez une liste de clients, ajoutez-la là-dessus. Si ce n'est pas le cas, aucun problème. Vous n'avez pas non plus besoin de grandes descriptions écrites de chaque illustration et de quoi elle a été faite. Les clients ne vous embauchent pas pour votre capacité d'écriture. Si vous devez trop expliquer vos illustrations, ils ne font pas leur travail correctement. Aligner ou deux sur la façon dont l'illustration a résolu un problème particulier est plus que suffisant. Votre site Web n'a pas besoin d'être parfait et il suffit d'être assez bon pour vous faire embaucher. Craignez-vous de tout ce qui est agréable d'avoir des éléments d'un site Web plus tard une fois que vous gagnez de l'argent. Ce genre de choses n' a pas d'effet important sur si quelqu'un embauche, vous ne laissez pas le travail parler d'elle-même. Que ce soit la star de l'émission et le reste du site web va bien. Il est très simple de présenter clairement le travail. 12. Comment trouver des clients: Trouver de nouveaux clients potentiels est en fait assez facile. Cela nécessite juste un peu de recherches. persuader de travailler avec vous est une autre histoire, mais nous allons passer par ce processus. Et si vous améliorez régulièrement votre portefeuille de manière stratégique, cela ne devrait être qu' une question de temps. Nous allons utiliser les magazines comme exemple. Comme c'est le moyen le plus courant pour les illustrateurs de se frayer un chemin dans le travail indépendant. Mais ce processus peut également être répété pour différents types de clients. La première chose que je veux dire, c'est qu'il y a des milliers de magazines qui pourraient potentiellement vous embaucher. La plupart d'entre eux dont vous n'avez probablement jamais entendu parler. Ceux que vous avez entendu parler de grands noms comme le Washington Post, le New York Times et le New Yorker, par exemple. Ils utilisent tous des illustrations. Mais chaque nouvel Illustrator qui commence à envoyer son travail dans le monde entier envoie notre travail à ces grands clients. Il y a une tonne de compétition qui peut amener ce cochon essentiellement à qui ils veulent travailler. Maintenant, ces noms figureraient très bien sur votre liste de clients. Mais les grands noms ne sont pas nécessairement les clients les mieux rémunérés et vous êtes en concurrence avec tous les autres Illustrator. Je ne dis pas que vous ne devriez pas entrer en contact avec eux, mais ces grands noms viendront plus tard. quoi vous devriez vous concentrer à ce stade, c'est l'expérience et d'être payé. Si vous n'entrez en contact qu' avec de grands noms reconnaissables, alors vous vous demandez cela en territoire de regard. Peut-être verront-ils votre travail parmi les milliers d' autres candidats. Mais vous risquez de vous perdre dans la foule. Si c'était moi, je ferais de mon mieux pour trouver des magazines moins connus. ne sont pas des réalisateurs et des magazines qui reçoivent des milliers d'illustrateurs, entrent en contact avec eux chaque année. Vous avez une meilleure idée d'atteindre la bonne personne et de faire bonne impression. Si je suis directeur artistique et que j'en ai 100 illustrés comme un faible entrer en contact avec moi. Je n'ai pas le temps d'accorder toute mon attention à chacun d'eux. J'ai d'autres choses à faire. Mais si je n'ai reçu que quelques courriels de ce genre, il sera beaucoup plus facile et plus agréable pour moi de regarder ces sites Web d' artistes et de leur donner une photo juste. Le travail doit encore être bon pour faire impression, mais vous risquez beaucoup moins d'être ignoré si vous optez pour des clients qui ne sont pas si populaires. De toute évidence, tous les magazines n'utilisent pas illustration si vous trouvez une centaine de magazines avec lesquels vous voulez entrer en contact et qu' aucun d' entre eux n'illustre réellement que vous avez perdu votre temps. Vous devez donc savoir qu' ils utilisent d'abord l'illustration. La façon dont je trouverais des clients si j'étais un nouvel Illustrator aujourd'hui s'occupe de ce problème sans trop de travail. Chaque client que vous trouverez en utilisant cette stratégie, vous pouvez être sûr qu'il utilise définitivement l'illustration. Comment l'avez-vous fait ? Eh bien, je suis raisonnablement confiant que l'un d'entre vous veut être illustré en suivant tout un tas d'entre eux sur Instagram ou ailleurs. Même si vous n'êtes pas illustrateurs est très facile de trouver en ligne. Et savez-vous ce que la plupart de leurs sites Web ont en commun ? Ils vous disent pour qui ils ont travaillé. Chaque client valant un **** sera sur sa liste de clients à côté de chaque illustration. Il ne fait aucun doute que vous verrez beaucoup de grands noms là-dedans. Mais si vous passez quelques heures à regarder Illustrator en tant que flux Instagram et site Web, ce que vous faites probablement de toute façon. Et notez simplement les noms des clients répertoriés. Vous pouvez trouver 100 nouveaux clients avec lesquels entrer en contact facilement. Certains d'entre vous ont peut-être entendu parler, mais beaucoup de choses que vous n' aurez pas si vous vivez au Royaume-Uni, y a de fortes chances que vous n'ayez aucune idée des types de magazines qui ont lieu aux États-Unis, en France ou en Allemagne. Mais si vous regardez pour qui un illustrateur allemand travaille régulièrement, vous trouverez une mine d'or de clients potentiels que vous ne connaîtriez pas autrement. Si vous ne regardez que sites Web d' illustrateurs très populaires, ils sont plus susceptibles de travailler pour les grands noms que vous connaissez déjà, ou du moins ils sont plus susceptibles les faire connaître grands noms. Mais si vous regardez des illustrateurs plus récents et moins établis, vous verrez tous les différents clients régionaux et indépendants avec lesquels ils ont eu la chance de travailler. Et ce sont les clients qui embauchent de nouveaux illustrateurs aériens. Certains de ces artistes peuvent même marquer les directeurs artistiques dans leurs publications Instagram, ce qui facilite grandement la prochaine partie. Supposons donc que vous puissiez obtenir une liste de 30 magazines dont vous n'avez jamais entendu parler au cours de quelques heures de recherche. Vous placez leurs noms dans une feuille de calcul. En tant que star, vous savez déjà qu'ils utilisent l'illustration, mais tous les clients de cette liste ne seront pas adaptés à vous et à votre travail. Vous pourriez simplement le tenter et envoyer votre travail et espérer le meilleur, mais vous n'êtes pas stratégique. Vous comptez encore une fois sur la chance, vous perdez peut-être votre temps. Sans oublier que vous devez restreindre cette longue liste aux clients qui utilisent votre type d'illustration. Quelques minutes sur leur site Web, sur les réseaux sociaux ou sur une recherche d'images Google devraient vous montrer les types d'illustrations qu'ils utilisent régulièrement. S'il s'agit d'un magazine sur l'agriculture rurale, par exemple, ils utilisent des illustrations croisées à l'aquarelle assez traditionnelles illustrations croisées à l'aquarelle et vous faites des illustrations vectorielles fortes, vous pouvez passer à autre chose. Ne perdez pas votre temps et ne perdez pas. Vous pouvez les retirer de la liste puisque vous êtes sur leur site Web, voir si vous pouvez trouver le nom de leur directeur artistique. Il y a surtout des adresses e-mail faciles à trouver. Parfois, il faut parfois faire un peu plus de travail de détective. Vous pouvez taper le nom du magazine dans Google aux côtés de directeur artistique, de designer ou de directeur créatif, utiliser votre imagination. Vous trouverez souvent un profil LinkedIn qui indique le nom de la personne dont vous avez besoin. En guise de note, je ne pense pas que vous ne devriez jamais entrer en contact avec ces directeurs artistiques via leurs pages personnelles sur les réseaux sociaux. LinkedIn inclut Illustrator bombarder ses boîtes de réception personnelles n'est probablement pas ce qu'ils veulent. Il est peu probable que vous ayez l'effet inverse que vous voulez. Votre objectif ici est de trouver leur adresse e-mail professionnelle dans le magazine pour lequel vous souhaitez travailler. Si vous ne trouvez pas l'e-mail, mais que vous avez trouvé le nom, appelez le magazine et demandez l'adresse e-mail du directeur artistique. S'ils demandent pourquoi vous voulez dire que vous êtes illustrateur, c'est tout à fait acceptable de le faire. Maintenant, après quelques heures de travail, vous avez une liste de nouveaux clients potentiels. Vous savez, ils utilisent l' illustration et plus important encore, votre illustration. Vous avez également le nom et l' adresse e-mail du directeur artistique. C'est un travail d' après-midi très productif. 13. Entrer en contact avec les clients: Vous avez maintenant votre liste de clients potentiels vérifiés. Il est temps de prendre contact avec une introduction personnalisée à vous et à votre travail. Si vous envoyez le même e-mail général à plusieurs clients, arrêtez. Ce n'est pas personnalisé, c'est paresseux et ils peuvent le dire. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas préparer un modèle d'e-mail à envoyer aux clients que vous ajusteriez pour chaque personne. Ce serait une chose intelligente à faire, qui vous fera gagner du temps. Idéalement, vous personnalisez votre e-mail avec le nom des directeurs artistiques. Peut-être une courte phrase expliquant pourquoi vous aimeriez travailler avec le magazine ou quelque chose comme ça. Peut-être pensez-vous et vous conviendriez parfaitement à leur section alimentaire. Tout ce que vous pourriez leur dire que vous aimez vraiment couvrir design d'un numéro précédent, quel qu'il soit. Cela montre simplement que vous avez fait un peu de recherches. chose la plus importante à personnaliser est les exemples de travail que vous leur envoyez. Si vous avez développé votre portefeuille de manière stratégique, vous aurez une gamme de sujets illustrés dans votre style. Vous pouvez envoyer le travail approprié au magazine avec lequel vous entrez en contact avec des personnes raisonnables penser que vous aurez des exemples de sujets différents, mais vous pouvez utiliser votre jugement. Il est probablement peu utile d'envoyer des illustrations de sujets technologiques à un magazine de jardinage. Mais peut-être que l'envoi d'illustrations alimentaires ou animaux ne serait pas si loin de leur domaine d'intérêt. Voici ce que je pense que vous obtiendrez les meilleurs résultats. Un salut amical. Il n'est pas nécessaire de suivre une introduction à qui vous êtes et à ce que vous faites. Nous n'avons pas besoin d'une histoire de vie simplement parce que vous êtes illustrateur et que vous souhaitez leur montrer une partie de votre travail, un lien vers votre site Web s' ils souhaitent en voir plus. Et deux à trois images de résolution Web dans le corps de l'e-mail. Vous n'envoyez pas d'images à résolution d'impression énorme, mais vous n'envoyez pas non plus d'images floues et de mauvaise qualité ni de PDF. Si vous n'envoyez qu'un lien vers votre site Web, vous n'attirez l'attention de personne. Ils peuvent cliquer sur le lien, ce n'est peut-être pas le cas. Mais si vous avez des images dans l'e-mail lui-même dès qu'ils ont ouvert l'e-mail, ils ne peuvent pas éviter de les voir. Ils sont juste là pour attirer leur attention. Si vous envoyez un lien pour télécharger un dossier contenant votre travail, ou un fichier zip contenant des images dans un, placez une barrière entre votre œuvre et les yeux des directeurs artistiques. Ils doivent faire un pas supplémentaire pour voir votre travail. Et ils pourraient ne pas franchir cette étape supplémentaire si vous ne captez pas leur attention avec de superbes illustrations. Faites en sorte que ces personnes puissent voir votre travail aussi facilement que possible . C'est tout ce dont vous avez besoin. C'est très simple, c'est très rapide. Ce n'est pas désespéré, professionnel, mais amical, c'est utile. C'est un bon e-mail à recevoir une fois que votre portfolio est bien placé et qu'il n'est pas forcément parfait. Vous pouvez répéter ce processus de recherche et d'entrer en contact avec les clients dans le cadre de votre journée normale de travail. Il s'agit de la pop Whiting rejetée. Peut-être qu'ils n'en ont pas besoin, presque certainement ne s'attendent pas à obtenir 50 réponses à 50 courriels. Les gens sont occupés. S'ils aiment votre travail, ils peuvent mettre en signet pour une utilisation future. S'ils n'aiment pas ça, ils vont probablement l'ignorer. Vous n'avez vraiment aucun moyen de savoir quel genre d'impression vous avez fait la plupart du temps. Mais ce n'est pas quelque chose que vous faites une seule fois et asseyez-vous et attendez que les sauts jouent un rôle. Ce processus devrait faire tout autant partie de votre travail quotidien que de faire nouvelles illustrations s'il est difficile de surmonter les sentiments négatifs d'être ignorés. Mais si vous supposez que 50 courriels que vous envoyez, vous n'obtiendrez pas une seule réponse, alors tout ce que vous récupérez sera une belle surprise. Les artistes ont souvent peur que cette partie du travail se trouve en dehors de cette zone de confort. Ils ne l'enseignent pas dans les universités. Mais permettez-moi de vous dire que cette partie du travail est absolument essentielle pour entrer dans vos premiers clients. Sur les 50 courriels que vous avez envoyés, certains d'entre eux ne vont probablement pas verrouiller votre travail, c'est très bien. S'ils vous ont demandé de ne plus envoyer d'e-mails, ne le faites pas. Ce n'est rien de personnel. Ce n'est tout simplement pas un bon ajustement. Mais il y a des chances qu'ils ne le fassent pas. Pour tous ceux que vous envoyez par e-mail, une note dans votre feuille de calcul et définissez-vous un rappel pour reprendre contact avec eux dans trois à six mois. Lorsque vous entrez en contact, assurez-vous de leur envoyer de nouveaux travaux. Ce n'est pas les mêmes images qui montrent que vous développez, améliorez et travaillez constamment sur de nouvelles choses. Et vous êtes enthousiaste. n'y a rien d'ennuyeux à envoyer un courriel bien réfléchi à un directeur artistique. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous travaillez aussi bien et que vous le souhaitez pour leur magazine, vous leur rendez service en leur faisant part. Cela signifie qu'ils n'ont pas besoin de sortir et de le chercher. Lorsque vous effectuez un suivi auprès de clients qui ont déjà été en contact, vous pouvez essayer de demander des commentaires sur votre travail. Cela pourrait les encourager à vous envoyer postuler, même s'ils ne peuvent pas vous embaucher en ce moment, si vous pouvez obtenir des commentaires gratuits de la NASA, quand une grande différence entre être ennuyeux et être persistant, ennuyeux serait d'envoyer un e-mail impersonnel tous les mois avec les mêmes images, ajoutent ces directeurs artistiques à votre liste de diffusion sans leur permission. Mais si vous entrez en contact tous les quelques mois et que vous montrez nouveaux travaux et montrez votre enthousiasme pour travailler avec eux. C'est très positif. Vous avez été persévérant de manière professionnelle. L'une des artistes avec qui je travaille a présenté son travail pour représentation cinq années de suite. Il a fallu un **** beaucoup de persévérance et de motivation pour le faire, mais cela a finalement porté ses fruits. Si vous pouvez trouver 20 nouveaux clients potentiels par semaine en effectuant quelques heures de recherche. Et vous gardez une feuille de calcul organisée en six mois. Vous avez une liste de 500 personnes que vous pouvez envoyer régulièrement des e-mails et leur montrer ce sur quoi vous avez travaillé. Dans mon esprit, il n'y a que deux choses sur lesquelles vous devez concentrer votre attention lorsque vous débutez en tant qu' illustrateur pour créer un nouveau travail et entrer en contact avec les clients pour trouver un emploi. Maintenant, c'est le truc difficile. 19 travailler et améliorer vos compétences prend du temps et entrer en contact avec les clients nécessite beaucoup de patients et une peau épaisse. Mais ce sont sans aucun doute les éléments les plus importants de ce que vous devriez faire. Publier du travail sur Instagram et Behance et dribble, et Twitter est facile, c'est passif. Il repose sur le fait que les clients vous trouvent par hasard. Vous pourriez passer six mois seulement à travailler sur votre présence sur les réseaux sociaux pour en faire le meilleur possible. Et à la fin, il n'y a toujours pas de client payant. Le plus difficile d'entrer en contact régulier avec les clients est proactif et les résultats seront meilleurs. Plus vite vous obtiendrez vos premiers clients payants et mieux c'est, rien ne vous motivera autant que d'obtenir ce type de validation que quelqu'un veut payer pour votre travail. Plus vous pouvez faire de ce brouillage proactif, plus vite cela se produira. Ce n'est pas la partie la plus amusante du travail. Mais même si vous avez mis de côté le travail créatif pendant une semaine et que vous venez de faire cette partie, réfléchissez au nombre de clients vous pouvez trouver pour montrer votre travail afin de faire en sorte que cela fasse partie de votre routine hebdomadaire ou même votre routine quotidienne, 30 minutes ou vos recherches de clients par jour s'additionneront vraiment. Et vous n'aurez pas besoin de le faire éternellement. Une fois que vous commencez à trouver vos vrais clients, c'est plus facile. Une chose en mène à une autre. Lorsque vous avez des périodes de calme à l'avenir, vous avez déjà fait le travail acharné de dresser une liste de ces directeurs artistiques. Vous pouvez envoyer des courriels quand vous le souhaitez. Et ensuite, vous leur enverrez du vrai travail client, ce qui aura encore plus de chances qu' ils se sentent bien à l' idée de vous embaucher. Maintenant, si vous faites cela régulièrement pendant quelques mois et que vous ne recevez aucune réponse ni aucun commentaire. Vous devrez peut-être admettre que la qualité du travail n'est pas encore assez élevée. Cela peut être très décourageant, mais il s'agit d'informations utiles. Vous saurez alors que vous devriez recentrer votre attention sur l'amélioration de vos compétences, en ajoutant de nouvelles choses à votre portefeuille. Peut-être faire examiner votre portefeuille par quelqu'un qui sait de quoi il parle. Ne laissez pas ça vous repousser. C'est juste un obstacle que vous devez surmonter. Ne soyez pas trop précieux. Je serai fier. Si vous le voulez vraiment, vous devez vous engager à vous améliorer même lorsque c'est difficile et décevant. 14. Promotion de soi: Au début de votre carrière, la meilleure auto-promotion est la moins chère et la plus rapide. Et c'est Email. Instagram est bon marché, mais il n'est pas rapide d'obtenir un suivi et de faire voir votre travail par les bonnes personnes qui envoient des cartes postales imprimées. Les articles promotionnels sont coûteux et il faut plus de temps pour les fabriquer, les imprimer et les publier. La plupart de ces choses finissent dans le groupe. Finalement, j'ai quelques imprimés et des objets d'artistes que j'ai gardés, mais ceux qui n'aiment pas, je ne les garde pas là, surtout après la pandémie. Vous ne savez même pas si beaucoup de gens qui envoient ces choses aussi, même dans leur bureau ou qui travaillent à domicile, peuvent ne pas les voir, mais ils verront certainement un e-mail. Vous devriez dépenser le moins d'argent possible pour vous promouvoir jusqu'à ce que vous gagniez régulièrement de l'argent grâce à l'illustration. Maintenant, cela semble contre-intuitif. Mais plus vous économisez d'argent au début, plus vous pourrez survivre longtemps sans avoir à abandonner vos rêves et à obtenir un emploi normal. Les articles imprimés peuvent être un beau cadeau à offrir aux clients une fois que vous savez que votre travail est bon. Et vous avez de l' argent que vous pouvez investir dans le marketing vous-même chez a-star. Vous n'avez pas d'argent, mais vous avez beaucoup de temps parce que vous n' avez pas beaucoup de clients. Passez votre temps avec sagesse plutôt que votre argent et réfléchissez genre de choses plus tard. L'utilisation de services tels que l' illustration, les livres d'annuaires ou le paiement de listes de coordonnées des clients peut sembler être un raccourci vers l'obtention d'un travail qui est définitivement annoncé comme un investissement, mais ils sont extrêmement chers. Et il n'est pas logique de les payer tant que vous ne savez pas que votre travail est commercialement viable. Il y a beaucoup d'artistes dans ces livres qui ont payé beaucoup d'argent en ce sens que l'œuvre n'est pas assez bonne. Ils ont gaspillé leur argent. Je n'ai jamais eu de succès massif avec ce genre de choses de toute façon, et je les ai utilisés par l'intermédiaire de l'agence et en tant qu'illustratrice indépendante, je suis sûrement utile plus tard dans votre carrière comme qui fait partie de votre stratégie marketing, mais pas au début. Ne gaspillez pas votre argent. 15. Réseaux sociaux: Les médias sociaux sont un outil important pour les illustrateurs, mais c'est tout ce qu'il s'agit d'un outil. Ce ne devrait pas être la chose sur laquelle vous passez le plus clair de votre temps. Là. Des illustrateurs impressionnants qui font un travail incroyable via leur profil Instagram, mais ils sont une exception. Il faut beaucoup de temps pour atteindre ce niveau où vous pourriez être influenceur. Et vous n'arrivez pas à ce stade sans faire le travail du client en premier. Être payé pour illustrer pour de vrais clients devrait être la priorité de ne pas obtenir 50 000 abonnés Instagram. Votre suivi viendra naturellement du fait que vous réussissez à trouver des clients réels et à travailler avec eux. Un millier d'abonnés Instagram n'équivaut pas à de l'argent dans votre banque. Vous n'avez pas besoin d'être sur toutes les plateformes de médias sociaux. C'est une perte de temps. Choisissez un ou deux pour vous concentrer sur leur fonctionnement et ce qui fonctionne sur chaque plateforme et publiez régulièrement. Vous devriez commencer tôt avec votre illustration Instagram et poster régulièrement une fois que vous avez un suivi décent, votre profil Instagram sera potentiellement plus précieux que votre site Web car les directeurs artistiques peuvent vous y suivre. Personnellement. J'aime vraiment pouvoir faire défiler un flux d'artistes pour voir cette progression. Les plates-formes qui ont le plus de sens pour Illustrators sont celles basées sur des images. Instagram, Dribble sont probablement les meilleures options. Je suis sûr qu'il y en a d'autres à ce stade, et je ne sais même pas si un portefeuille sur Behance est plutôt bon aussi. Si vous voulez vraiment économiser de l'argent sur Behance profile serait un bon substitut à votre propre site Web. Il a l'air bien et c'est gratuit. 16. Être professionnel: Lorsque vous faites la promotion de vous-même, qu' il s'agisse simplement d'envoyer un e-mail à un client ou de publier sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas d'être professionnel et d'essayer de penser comme une entreprise. C'est génial de montrer votre personnalité, en particulier sur les réseaux sociaux, mais il existe une frontière entre personnel et professionnel qu' ne faut pas confondre une fois que vous travaillez sur votre carrière vous voulez qu'il s'agisse de travail. Le partage de vos clichés de vacances sur votre flux Instagram d'illustration n'est pas pertinent. Réfléchissez à ce qu'un client souhaite voir pour décider de vous embaucher ou non. Ce sont vos illustrations finies et peut-être une partie de votre processus. Être professionnel, plus généralement, c'est être organisé, être cohérent, fiable, travailler dur et travailler intelligemment. Vous avez de nombreuses occasions de faire une première impression en tant qu' Illustrator chaque fois que vous envoyez un e-mail à un client qui espère travailler, c'est une nouvelle étape. Mais une fois que vous aurez obtenu ce premier emploi chez un client, la façon dont vous travaillez sur ce projet sera l'impression qui dure. Voici certaines choses que vous voulez prendre au sérieux. Ne manquez pas les délais. Si vous avez besoin de plus de temps, demandez-le au début du projet, non le jour de la date limite. Ne faites pas trop de promesses. Soyez réaliste quant à ce que vous pouvez livrer et connaître vos limites. Si vous ne pouvez pas faire quelque chose pour quelque raison que ce soit, tentant que cela puisse être, ne dites pas que vous le pouvez et espérez le meilleur. Gardez vos fichiers organisés. Ne perdez pas les choses. Cela vaut pour les choses que le client vous envoie, ainsi que les choses que vous fabriquez et cela va même vers les terres de vos fichiers Photoshop en étant organisés, vous gagnez du temps, ce qui signifie que vous pouvez être plus productif. . Posez des questions si vous avez besoin de savoir quelque chose ou si vous ne comprenez pas quelque chose, demandez aux professionnels de ne pas deviner. n'y a rien de mal à demander ce que signifie quelque chose. Nous demandons plus de direction que l'alternative qui fait quelque chose que le client ne veut pas. problèmes planful. Les projets changent. Parfois, le client change le dossier à mi-parcours et il faut s'adapter. Conservez vos fichiers en couches, travaillez un peu plus gros que nécessaire. Conservez les sauvegardes de votre travail, suivez les instructions, respectez le dossier. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas donner vos opinions ou vos idées, mais les illustrations que vous pourriez avoir un travail à faire, veillez à ce qu'elles s'en sortent bien. Gérez les erreurs comme un professionnel. Tout le monde fait des erreurs. Si c'est le cas, admettez-le, offrez des solutions, ne le balayez pas sous le tapis. Les professionnels font des erreurs tout le temps. C'est la façon dont ils les manipulent qui fait la différence. Pensez comme une entreprise, gardez vos finances en ordre. J'ai lu un livre de petite entreprise, puis j'en ai lu un autre. Traitez l'illustration comme votre carrière, pas votre passe-temps. Apprenez-en plus sur tous les bits ennuyeux ainsi que sur les éléments créatifs. Toutes les différentes parties du travail doivent travailler ensemble. talent créatif sans sens des affaires ne vous mènera pas très loin. 17. Réflexions finales: Je veux que l'écart entre trouver votre style et obtenir vos premiers projets rémunérés soit aussi court que possible. J'espère que ce cours vous permettra de passer de A à B efficacement et à moindre coût. Le processus n'est pas particulièrement sexy, mais il fonctionne. Nous savons que vous avez essentiellement deux tâches principales. Faites du nouveau travail et trouvez de nouveaux clients. Au début, vous passerez le plus clair de votre temps à faire de nouveaux travaux. Mais à mesure que vous développez votre portefeuille, cet équilibre basculera vers de plus en plus de clients avec lesquels travailler. Votre troisième tâche consistera à obtenir des commentaires sur votre travail en cours de route, ce qui vous aidera à vous améliorer. Il y a tellement de tâches non essentielles que vous pourriez accomplir pendant cette période et beaucoup de gens le font, cela ralentit le processus. Il y a beaucoup de temps pour ceux qui sont sympas à avoir, mais des choses non essentielles plus tard, une fois que vous gagnez de l'argent grâce à l'illustration, engagez dans une routine d'apprentissage de nouvelles compétences, de nouveaux travaux, analyser ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et ne pas être trop précieux à propos choses latines constitue un grand premier pas. La prochaine étape consiste à vous mettre dehors. Le plus effrayant, obtenez une perspective extérieure et autant de commentaires que possible et la qualité de votre travail montera en flèche. N'oubliez pas que vous n'êtes probablement pas le meilleur juge de ce que vous êtes le meilleur et n' attendez pas que votre portefeuille soit parfait avant de commencer à le montrer aux gens, car ce ne sera jamais le cas si c'est seulement vous cette scène, c'est la seule façon dont elle sera la meilleure possible. D'un point de vue commercial, si vous avez répondu aux commentaires que vous avez obtenus en cours de route. Si vous ne l'avez pas déjà fait, hésitez pas à poster certains d'entre vous travailler ici. Et cela peut être une première étape pour obtenir des commentaires constructifs sur votre travail. Je n'ai pas parlé d' agents dans ce cours parce que les agents ne sont pas vraiment destinés aux débutants. Vous pourriez penser que vous pouvez ignorer la partie effrayante d'entrer en contact avec les clients vous-même en obtenant un agent, mais cela ne fonctionne pas comme ça parce que 99 % du temps, un agent ne s'intéressera pas à un illustrateur qui n'a pas pu se trouver de travail. Ils doivent savoir que vous êtes un professionnel. Trouver un agent survient plus tard lorsque vous avez quelques clients sous votre ceinture, que vous avez fait vos preuves et que vous êtes prêt à prendre en charge des projets plus importants et de meilleure qualité. J'ai hâte de voir votre travail dans le monde réel très bientôt. Merci d'avoir regardé.