Illustration florale : la composition rencontre un espace négatif

1. Introduction: Hey les gars, je suis Peggy, et dans ce cours je vais vous apporter un nouveau projet passionnant qui est un peu plus loin que le dessin botanique régulier. L' idée dans ce cours ne sera pas nécessairement d'apprendre les griffons eux-mêmes, et si c'est quelque chose que vous voulez apprendre, je vous encourage vraiment à suivre mon cours de dessin au trait botanique, qui vous guérira à travers tout cela. Ce cours vous montrera un peu cela, mais il est plus ciblé sur la composition et comment vous pouvez vraiment former des fleurs et des éléments botaniques en une pièce globale. Apprenez à les chevaucher correctement, puis à les mettre sur le papier comme vous le souhaitez. Dans cette classe particulière, nous allons apprendre un espace négatif que nous laissons ouvert pour vous pouvez mettre une photo, vous pouvez mettre une phrase si vous voulez. Vraiment, c'est illimité ce que vous pouvez faire avec cet espace négatif. Je suis vraiment excité de voir où cela vous mène, et encore une fois, donc si vous voulez apprendre quelques gribouillons de base, pour commencer avant de sauter ici, Botanical Line Drawing est une excellente classe pour cela. Si vous êtes prêt à partir et que vous aimez développer vos compétences dans ce que vous pouvez créer avec ces gars et c'est une grande classe pour vous et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Commençons la tête d'abord. 2. Ce dont vous aurez besoin: Les outils que j'utilise dans cette classe sont assez simples. Je viens d'avoir du papier mixte. Je l'utilise juste parce que je l'ai sous la main plus que du papier à dessin et j' aime comment il est plus épais et si je veux ajouter de l'eau à elle, je peux plus tard. Ensuite, je vais utiliser un micron 05, qui je pense qu'il a l'épaisseur parfaite. Si vous voulez aller plus petit, je ferais un autre mais probablement pas plus petit que et 03, ce qui vous donnera un peu plus de détails ou un 08 si vous voulez aller vraiment audacieux. Je les aime un peu plus gros et plus audacieux et un peu sale à regarder parce que j'aime cette belle ligne épaisse audacieuse. Mais 05 et 08 sont bons. J' ai un crayon. Vous voudrez au crayon. Ça n'a pas besoin d'être étincelant fou. Je ne sais même pas où j'ai eu ce crayon, mais j'ai tendance à l'utiliser pour tous les [inaudibles] parce que qui ne peut arrêter de regarder des choses brillantes ? Je parle de ça plus juste pour que je puisse le tourner autour ou parce que vous pouvez le voir plus longtemps. Alors vous voudrez une gomme. J' utilise la gomme et la gomme en caoutchouc Prismacolor Magic. Ai-je dit gomme ? Mais vous n'avez pas à le faire, n'importe quelle gomme va bien, mais je dis juste que ce gars est génial et c'est tout. Vraiment, vraiment simple. Si vous aimez la référence, regardez cette partie suivante. Naturellement, peu importe combien de choses que nous apprenons à dessiner, griffons, quoi que ce soit, n' importe quelle mémoire musculaire, à moins qu'on ne fasse tout ça tout le temps, ils ne seront pas à l'avant-garde de nos esprits. Donc je vais juste vous montrer quelques options pour référence. Le premier est, j'ai un cours de dessin au trait botanique qui va sur une abondance de petits gribouillons que vous pouvez incorporer, fleurs et feuilles et autres et puis j'ai aussi un livre intitulé Botanical Line Drawing. Il a 200 fleurs étape par étape, feuilles, cactus, plantes succulentes et autres objets trouvés dans la nature. Vous allez trouver des éléments comme des feuilles de base, beaucoup de différentes versions de ceux-ci. Je vais juste passer par ici, mais différemment, c'est comme ça. Comme ceux-là où ils deviennent plus denses, un peu plus impliqués. Les fougères, elles commencent à se ramifient, deviennent plus gros, des objets tropicaux, et ensuite on se déplace dans des fleurs. Vous avez comme ces références de doodle, vous avez des références faciales, des choses comme ça. C' est donc une très bonne référence pour des choses, des projets comme ce que nous faisons aujourd'hui parce que cela va vous donner une très bonne idée de l'endroit où aller avec et des choses que vous pouvez incorporer si vous êtes comme moi et finir par faire les mêmes cinq ou six fleurs encore et encore. C' est ce que j'utilise à titre de référence. Je voulais juste te présenter ça. C' est tout et nous allons passer à la prochaine vidéo et commencer. 3. Créer votre modèle pour un espace négatif: La première chose que vous voulez faire pour votre composition est de vous assurer que vous savez exactement ce que vous voulez que votre mise en page soit. Typiquement neuf fois sur dix, je vais choisir un cercle. Je pense qu'ils sont en termes de composition, très attrayants et faciles pour les yeux. C' est ce que je vais avec et je vais te montrer comment faire ça. Mais vous pouvez aussi choisir des choses comme des cœurs. Vous pouvez choisir des choses comme des rectangles ou des carrés vraiment n'importe quoi. Les carrés font de grandes frontières pour des choses comme ça. Les cercles sont un que ce n'est pas quelque chose que vous pouvez simplement prendre une règle et cartographier votre région. Tu as besoin de quelque chose de cylindre. La première façon de le faire est de trouver un objet rond à proximité. C' est parfois plus difficile qu'il n'y paraît, mais soyez créatif parce que vous ne savez jamais ce que vous allez trouver. Heureusement, j'ai une bougie juste à côté de moi. Je vais utiliser ceci comme référence. C' est un joli petit cercle penser à cela aussi. Donc, au niveau de la composition, j'ai eu ce morceau de papier 9 sur 12, mais est-ce que je vais vouloir remplir tout cet espace et ne garder que ce petit centre ? Ou est-ce que je vais vouloir faire quelque chose de plus grand et remplir seulement une frontière ? Pensez à ces choix stylistiquement. Je vais garder la fumée, donc je vais faire beaucoup d'illustration ici. Je concentre juste ça exactement là où je le veux. Ensuite, je vais prendre le crayon à la légère et juste le faire glisser autour. Je m'y accroche presque à peine parce que je veux qu'il soit super léger. Alors si tu vois que c'est bizarre. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons là-dedans. Cela vous donne la forme globale du cylindre. C' est une façon de créer le cercle. Une autre façon de faire ça, je vais retourner ça pour te montrer. Ou dites que vous n'avez rien près de chez vous ou que vous n'avez rien de cylindre du tout. Ça n'arrivera pas. C'est comme ça que je fais ça. Je dessine une ligne très légère ou excusez-moi, une petite marque de lumière au milieu. Je vais les agrandir pour que vous puissiez les voir mieux. Vous ne voudriez pas le rendre aussi audacieux. Je vais en faire un ici. Ensuite, à partir d'ici, je vais mesurer mon crayon, disons que je veux que ce soit si gros. Donc je vais mesurer ici sur mon crayon et voir, cette hauteur semble bonne, ça va sembler bon tout le long. Je vois que c'est lié à ce petit divot. Si vous voyez ça, ou un petit crayon est brillant, mais il y a cette série de chiffres juste ici. Je vais marquer ça dans mon esprit. Mets mon doigt à cette distance et fais une marque. Ensuite, je vais le retourner, trouver l'endroit où il était assis, faire une marque juste ici. Faire ces grands pour que vous puissiez les voir, mais vous voulez les rendre vraiment légers et ensuite je vais le faire des deux côtés ici, et ensuite la même chose par ici. Maintenant, vous voyez que vous avez ces côtés parfaits. Mais comment allez-vous vous assurer que ces côtés sont égaux, sorte que vous n'allez pas entrer loin, trop loin pour pétiller. Je vais faire la même chose dans ces quatre coins. Je vais trouver ces chiffres, voir que c'est juste ici. Parce que rappelez-vous, faites semblant que ce sont vraiment des marques légères, mais je vais fondamentalement entre ces deux-là. Je vois que c'est là que ma portée est. Continuez entre ces deux-là, juste là et la dernière ici. Il y a mes marques. De là, je vais juste poser ma main et utiliser le mouvement de mes poignets. Alors faire le tour. Quand j'arrête mon eu et j'utilise mon coude. Je laisse tout mon bras me guider pour faire une forme générale et ensuite vous avez votre cercle. Fais semblant que ceux-ci sont beaucoup plus légers, rappelez-vous, et puis vous allez les effacer. Mais tout ce que vous voulez faire avec un crayon pour créer votre cercle est assez léger parce que vous voulez pouvoir l'effacer. Mais alors cela vous donne cette belle forme de cylindre pour quand vous faites votre design. J'espère que ça aide. C' est un truc très facile pour quand vous voulez faire un cercle, vous n'avez pas quelque chose à portée de main et même fouiller. Il semble même mieux que celui que j'ai fait avec révérence, ce que je pense que je vais en fait rendre ça un peu plus grand. Je main libre ces parce que je suis juste célèbre pour ne pas rendre ces choses parfaites, mais vous vous sentez à l'aise de faire cela, s'il vous plaît sentir libre. Beaucoup de gens ne peuvent pas faire face à ça. La gomme magique en caoutchouc, en passant, acheter [inaudible] couleur. La meilleure gomme de tous les temps, j'adore ça. Une fois que cela sera en place, nous allons simplement commencer à dessiner. 4. Commencer le dessin: La première chose que je fais pour ma composition, c'est que peu importe où vous commencez. La chose que j'aime m'assurer que je fais cependant, est de travailler dans des travées à travers. Je ne veux pas qu'il y ait un problème où j'ai un gros groupe d'éléments ici et puis il commence à devenir plus clairsemé. Je vais le faire assez condensé, mais fondamentalement vous voulez qu'il soit cohésif à tous les niveaux. Pour l'équilibre, si vous travailliez mieux en commençant par un coin allant à l'autre et en allant au suivant puis en revenant, cool, si ça marchait mieux, en passant comme ça, cool, si vous travaillez mieux du centre vers l'extérieur, c'est génial aussi. C' est probablement l'un des choix les plus probables. Comme ça tu sais que tu as ton centre à aller. Je vais probablement commencer comme ça. C' est difficile à prédire parce que j' ai l' impression de dire que je vais commencer d'une façon et ensuite je vais commencer comme ici et être complètement comme l'hypocrite de la façon dont j'ai commencé, donc je ne vais pas promettre que c'est là que je suis je vais commencer mes premières notes vont être là. Gardez avec moi, mais travaillez à ce qui est logique pour vous et gardez juste à l'esprit que nous voulons garder l'équilibre et cohésion qui doit être un mot, mais nous voulons juste garder l'équilibre. J' utilise le micron O5. Je vais juste dessiner une branche simple avec des feuilles et je vais le faire en venant dans ce cercle comme vous le feriez une couronne, mais ce ne sera pas une couronne. Je vais juste faire la tige du milieu, et ça n'a pas besoin d'être parfaitement sur cette ligne non plus. Ils peuvent entrer ou sortir, ce que je vais faire avec ça parce que je ne veux pas que ce soit ce cercle parfait, je veux que des branches entrent dedans. Ensuite, à partir d'ici, et vous êtes invités à faire les mêmes illustrations que je fais si vous voulez. Je ne vais pas passer beaucoup de temps à parler de ce qu'ils sont parce que je veux juste te montrer le placement. Si vous voulez savoir ce qu'ils sont, les références que j'ai mentionnées sont vraiment de bonnes ressources. Vous avez ceci ici, mais ajouter des détails est l'une de ces choses que vous pouvez choisir de laisser de côté ou d'ajouter. C' est à vous de voir à quel point vous voulez que ça soit détaillé. Quelque chose que je suggère de faire pendant que vous dessinez afin de déterminer combien de cela vous voulez mettre, voir à quoi cela ressemble avec des détails limités, comme votre pièce complète. Si vous pensez qu'il en a besoin plus ou qu'il semble que quelque chose manque, c'est généralement le détail et c'est le moment de revenir en arrière et d'ajouter ces éléments supplémentaires. Voyez comment j'ai commencé ici, je veux recommencer. Je vais descendre au fond et en faire un ici, et je choisis juste où je vais vouloir ajouter des choses et ensuite c'est cette idée. vois, je savais que je n'aurais pas dû dire quoi que ce soit sur le départ du cercle, j'allais le faire. Ensuite, je vais choisir autre chose, probablement juste une grappe de feuilles de base. Voyez comment je plonge dans ce cercle. Un petit truc avec ton stylo. La plupart des stylos que vous utilisez auront cette capacité, mais la pression, la facilité si vous vous asseyez, puis glissez. Il vous permettra d'obtenir des lignes plus fines que vous soulevez de sorte qu'il est plus épais vers la base et puis libère la pression de toute façon, vous obtenez qu'ils sont épais à fines lignes se produiront, ce qui est toujours un effet fin. Cela rendra les choses moins cruellement si vous faites de cette façon alors pensez à cela quand il s'agit ce que vous voulez atteindre en ce qui concerne l'esthétique va. Ensuite, je vais courber quelque chose vers l'intérieur et probablement y aller, c'est un de mes favoris, mais j'adore toujours, donc je n'ai pas honte. Je vais probablement mettre certains de ces ailleurs aussi. Vous voyez comment je crée l'équilibre. Je ne suis pas vraiment sûr de ce qui va se passer avec ça, mais je vais le créer. Alors je vais déjà commencer à aller derrière cela parce que je veux m'assurer qu'il est dense, et cela aide à la composition. Vous voudrez peut-être en dessiner un autre et oui, vous pouvez le dessiner ici ou juste ici, mais vous pouvez aussi, vous savez que cette zone est ouverte, alors commencez à le dessiner déjà derrière. Tout ce que vous mettez à côté peut alors se déplacer derrière celui-ci. Ce sont des choses à garder à l'esprit pendant que vous créez le design, puis voir comment il se perd dans cela donc je vais juste rendre ces lignes un peu plus audacieuses parce que je l'ai fait ici. Je vais probablement vouloir le faire dans d'autres endroits aussi, donc je vais aller de l'avant et faire correspondre ça. y a absolument rien de mal à chevaucher des lignes comme celle-ci. C' est l'un de mes styles d'illustration préférés et vous le trouverez dans beaucoup de choses que je fais. C' est répéter des lignes qui est très hors d'elle-même. Remarquez que je commence avec des feuilles, c'est juste mon truc, juste ce qui s'est passé, je n'y pensais même pas vraiment. J' aime tellement la verdure que si vous voulez faire toutes les fleurs, c'est totalement génial. Si vous voulez faire un mélange, aussi génial, et c'est ce que je vais faire. Si vous suivez la plupart du temps avec les conceptions que je fais, alors vous finirez avec ça aussi. Voyez comment j'ai chevauché ces deux feuilles et ils ont le même style, mais ils sortent avec la même base et ça va juste commencer à se remplir. Je vais assombrir celui-ci pour qu'il se démarque un peu plus, et puis le problème avec beaucoup de ces types de choses comme, si vous avez des tiges, où commence la tige ? Vous ne voudrez pas simplement faire des tiges le long de toute la frontière. Que faites-vous avec ces tiges qui sont censées être attachées à quelque chose ? Vous voulez pouvoir avoir des flotteurs, si vous voulez. Les vignes sont vraiment géniales pour ça, donc vous pouvez sortir. Jetons juste un ici comme ça, et ceux-ci sont parfaits pour les charges d'espace. Ça va être un flotteur, puis les fleurs peuvent contourner ça. J' en jetterai un autre venant dans ce cercle un peu d'ici. Je ne passe pas beaucoup de temps à les rendre parfaits comme vous pouvez le voir. La raison en est qu'il va y avoir tellement d'informations sur le papier que ces petits détails vont être complètement cachés, ce ne sera même pas une chose ou ne sera pas remarqué. Ne pense pas que si tu gâches, tu dois recommencer. L' une des principales choses que je dis toujours à tout le monde est si vous avez l'impression d'être coincé ou que vous avez grandi quelque chose, ne jetez pas votre papier par terre et recommencez. Passez à travers car il y a des chances que vous finissiez par aimer cette chose que vous traversez plus que tout ce que vous allez faire parce que vous apprenez de lui et la transformez en quelque chose qui est encore mieux que cela ne l'aurait été si vous n'aviez pas fait cette erreur, si cela avait du sens. J' ai eu tellement de gens qui essaient de faire ça dans les cours et je suis comme non, je suis le pire instructeur de tous les temps. Non, tu vas continuer ça et je sais que tu ne veux pas, mais c'est ce qui va arriver. Alors ils ne veulent pas, mais ensuite ils le font et poussent à travers et ils disent  : « Oh mon Dieu, je n'arrive même pas à croire que j'ai créé ça. » Oui, c'est l'idée. Vous auriez aussi des choses qui sortent du centre, mais ne faites pas trop ça parce que ce sera la même chose, comme une frontière et nous ne faisons pas de frontière, nous faisons juste de l'espace négatif, alors pensez à les valeurs directionnelles de cette façon. 5. Fleurs et objets de la nature: Je vais y mettre une fleur, aussi une de mes fleurs préférées, que vous trouverez dans le livre de la classe. Dans beaucoup de mes œuvres d'art. Je ne sais pas pourquoi ce type me suit. Ce n'est pas comme esthétiquement mon préféré. Il apparaît juste chaque fois que je fais des centres pour les fleurs, j'ai tendance à faire ce genre de lignes squiggly parce que ça marche. Je ne passe pas beaucoup de temps à former ça. Ne pensez pas que vous devez connaître des détails fous, mais juste assez pour ajouter un peu de profondeur pour la séparation de tout ce qui va être autour. Lorsque vous les prenez derrière, c'est comme si vous planez les zones que vous ne voulez pas qu'il se chevauche, puis continuer et vous planez parce que alors vous ne pouvez pas imaginer où la ligne serait si cet obstacle n'était pas dans le chemin. C' est un bon exemple de l'endroit où je pourrais rentrer une feuille derrière, en venant ici. Même avoir peekaboo où il ne se branche pas complètement et il est caché, caché derrière. Ensuite, vous pouvez même le faire passer puisque nous avons un peu d'espace ouvert. Je vais assombrir certains de ces pétales juste un peu. polygamie va comme un effet de rocher de toute façon. n'y a rien de mal avec les plus petits, comme j'utilise un O-5 pour la plupart de mes illustrations parce que j'ai aimé la ligne plus audacieuse, mais vous pouvez toujours faire quelque chose qui est une ligne plus fine. C' est vraiment beau. Je regarde une partie de ce travail et dis que ce n'est pas quelque chose que j'ai tendance à faire. Voyez comment ces lignes se ramifient vers l'extérieur et puis je vais probablement lancer quelque chose en venant dans la direction opposée vers l'intérieur. Ne pas aller avec les pistes. Je ne veux pas que les choses donnent l'impression qu'elles augmentent nécessairement. Je veux qu'ils aient l'air de danser sur la page. couper à travers juste une fleur ici pour se rompre. Si jamais vous avez besoin de rompre, ce à quoi ressemble est de devenir un thème, par exemple, tous ceux-ci grandissent vers le haut. Faire une image plate comme la fleur ici où vous ne voyez pas de modèle de croissance brise cela. De là, vous pouvez le former différemment ou faire des pièces plus solides ou apporter quelque chose comme ça ici et ainsi de suite, ce qui aide beaucoup. Beaucoup de fois faire des marques et des choses comme comment ce gars a été créé ou juste faire ces petits cercles et des choses comme ça peut vraiment ajouter à la pièce globale, ce qui est amusant. C' est comme ce pop de profondeur que vous voulez dire et pourrait doubler comme un élément dans la nature parce qu'il y a tellement d'objets aléatoires là-bas. La même façon que nous faisons ces cercles ici est la même façon que je fais de la lavande sauf moins condensée. Si je devais tourner ça et sortir, et que je fais juste comme une petite balle deux, trois en dessous et ensuite passer à deux, juste en faire quelques-unes ici. Il est clairsemé car il monte la tige devient un peu plus large vers le fond du fond. Faire ces longues plantes à tige dans un mélange de choses qui sont plus florales, feuilles plus lourdes, le brise et lui donne, il pourrait sembler un peu fou vous en ce moment, mais quand il est fait, il donne un équilibre qui n'aurait pas été là avant si ces éléments n'étaient pas là. C' est pour ça que je les aime. Ils sont comme les nombriles. Ils fonctionnent bien pour briser les choses si vous avez une ligne de fleurs ou si vous avez une ligne de feuilles, jetant ces gars là-dedans, ça change toute la perspective. Je connais un autre cours, tu les verras dans tout ce que je fais, tout le temps tu les verras, parce que je les vois tout le temps. 6. Ajouter de la profondeur: Ce petit truc que je dessine en ce moment, c'est, qui sait ? C' est comme si vous vouliez penser que c'est une feuille, jusqu'à ce que vous commenciez à dessiner ces détails et que vous êtes comme, qu'est-ce que c'est ? Je ne sais pas. C' est quelque chose que je viens de commencer à dessiner un jour et je l'ai adoré et maintenant c'est dans presque tout ce que je fais. Encore une fois, je vais à mes go-tos, mais je les aime. Quelque chose que je veux mentionner est, comme vous le voyez lorsque vous ajoutez des détails, au lieu de simplement aller vers le haut, vous pouvez ajouter ces lignes, et pour la plupart vous voyez que vous ajoutez des détails. Mais ce que vous remarquerez, c'est que les espaces plus larges sont plus clairs et plus foncés à la base et à la pointe. La raison pour laquelle cela est également réalisé est que pendant que nous travaillons, même si nous sommes espacés pour la plupart de la même façon, si j'ajoute ces lignes plus petites ici, cela créera plus de profondeur vers le bas. Ou si vous avez une très petite zone à la pointe, même si je suis espacé de la même façon ici et que je n'ajoute pas ces petites lignes, vous voyez comment. C' est parce qu'il se joint complètement et qu'il commence à partir d'une zone où le stylo se chevauche beaucoup. Donc, il crée cette zone plus sombre parce qu'elle se chevauche , puis grandit vers l'extérieur et se disperse si vous voulez. C' est la raison pour laquelle cet effet est là qui vous sera utile lorsque vous apprendrez les détails et que vous voulez en ajouter plus. Sachez que, c'est ainsi que cette profondeur est créée. Si vous voulez assombrir une zone, alors le travail de ligne, maintenant c'est une façon de le faire. Mais voyez comment cela se réunit, c'est la zone où il est condensé, mais vous pouvez briser les éléments et ensuite voir que c'est juste une très belle illustration botanique jusqu'à présent. Voyez comment je passe derrière le soleil. Il va dans cette direction, mais il ne va pas se chevaucher pour emporter du premier plan. Autre chose à garder à l'esprit, c'est que vous ne voulez pas faire un tas de zones sombres toutes au même endroit. Tu veux vraiment t'assurer de répandre ça parce que tu ne veux pas de lumière. Des choses comme les feuilles qui n'ont pas beaucoup de détails font ces plus petites parce que ces détails se perdront. Avoir cet équilibre de choses qui ont plus de profondeur, et ensuite des choses qui ne vous donneront pas cette séparation. Alors que je fais ma composition maintenant que j'ai certains de ces éléments, c'est quelque chose que je commence à penser. 7. Approcher les bordures du papier: Finalement, vous allez commencer à courir hors de la page. Vous voulez le faire en exécutant réellement hors de la page. Vous avez la possibilité d'enregistrer votre bordure et cela est souvent fait si vous voulez que quelque chose soit plus comme auto-encadré, où il y a une bordure blanche autour de votre page. Si vous vous allongez comme du ruban adhésif lavé ou même du ruban adhésif, quelque chose comme ça, alors dessinez-le et retirez-le. Quand tu auras fini, tu auras cette belle bordure blanche. Je choisis et je choisis quand je veux faire ça. Ce n'est pas un projet que je vais vouloir. Dans le suivant, un élément qui n'aura même pas besoin de s'exécuter hors de la page. Mais ils commencent comme ce qu'on a fait en bas. Alors ce que je fais ici. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais tu veux encore ce mélange. Il s'agit de cette composition dans ce style. Cette zone ici, je peux choisir de rentrer la fleur que vous dessinez à l'intérieur de cet espace vide pour qu'elle soit par derrière, ou je peux la garder à flot. Quand nous faisons ça, tout ne doit pas être poussé en dessous, ce serait comme extrêmement condensé. Je vais juste faire un flotteur juste ici, donc je commence mon pétale au-dessus de ça parce que c'est encore condensé, c'est assez condensé pour moi et il peut y avoir ce fond. Lorsque vous faites un background et que vous avez cette zone montrant, cela pourrait vous intéresser, pour ensuite remplir cela avec la couleur, le noir est généralement ce que je ferais. Bien que, quand je dis habituellement ce que je ferais, je veux dire, si je devais choisir une couleur, ce qui ne sera pas le cas ici. Par ici. Voyez comme si certains étaient cachés derrière, mais il n'est pas poussé dans cette zone. Donc, ce n'est pas trop. Je veux qu'il puisse respirer un peu. Je veux aussi parler de pétales. 8. Quelques conseils pour dessiner des fleurs: Comme nous créons nos pétales les plis en eux, alors voyez comment celui-ci c'est comme si c'était parfait, ce serait cette forme ici. Vous pouvez voir qu'il manque ce coin. Je le fais exprès, en détruisant un pétale imparfait pour que je puisse créer des plis comme ça. C' est juste quelque chose de très simple. Si c'était encore plus bas, faisons-en un autre ici. Si ce pétale était en fait plus comme ça, il est encore plus bas. Dans ce cas, je peux faire en sorte que le rabat soit encore plus bas, au lieu de si maigre, parce que le reste des pétales va être assez grand. Pensez à la taille et à la quantité que vous enlevez lorsque vous les fabriquez, puis cela aidera à déterminer la durée ou la taille d'un pli, si vous voulez les incorporer. Puis avec les détails sur les lignes, je reste loin de les faire pour qu'ils soient uniformes. Donc je ne les espace pas parfaitement. J' aime avoir un couple l'un à côté de l'autre, comme ça. Ils ne sont pas tous de la même longueur. Donc, je vais faire un couple ici. Celle-ci est plus longue que celle-là. Avoir ça, et je fais ça parce que je veux que ça ressemble à une fleur. La marque de ligne et les pétales vont dans la même direction, alors remarquez comment elle est courbée de cette façon et ensuite elle est courbée par là. Je vais en fait suivre ça avec ces directions de pétales. Parce que sinon ça aurait l'air bizarre. Une autre chose avec des pétales à garder à l'esprit est quand vous avez un peu de mouvement, disons juste ici. Vous voyez comment c'est comme un retrait. Mais si vous y pensez et quand ce n'est pas plat, vous voyez qu'il vient à l'intérieur, ou vous voulez donner l'illusion qui vient à l'intérieur. Lorsque vous créez vos lignes, vous ne voulez pas faire de lignes sur cette zone intérieure. Vous préférez les faire sur les côtés, et ce que cela fait quand vous remplissez ces zones, ils gardent cela ouvert. Il crée un virage dans le pétale, donc il crée des mouvements. Maintenant, ces zones ont l'air d'être indentées et celle-ci se dirige vers nous et elles sont à nouveau indentées. C' est donc une autre astuce sur la façon de faire que ces pétales ressemblent plus à des pétales. Vous pouvez même le faire sur ceux qui ont des fans. Si tu veux plus, je viens d'adopter l'idée de faire en sorte que tous mes pétales fassent ça et que je reste loin du centre. Que j'ai un virage là-bas ou non. Je l'ai fait assez de fois maintenant que c'est comme la mémoire musculaire. Parfois tout au long. Il est localisé à travers un couple, mais pour la plupart, oui, je laisse ça vide. C' est ça pour les pétales. 9. Remplir cela: Avec de très petites fleurs, je ne fais pas grand-chose pour les rendre détaillées, je fais juste la fleur standard à cinq pétales dans un mouvement très gribouillis, celui que nous avons tous appris quand nous étions enfants. Je le fais juste très vite. C' est si petit qu'il n'a pas besoin d'une tonne de détails. En fait, je fais chevauchement avec elle et ce n'est pas du tout un problème à cause du type de motion que nous faisons ou de la ligne de démarcation. 10. Comment gérer les trous: Alors que vous approchez de la fin de votre illustration, vous allez probablement rencontrer le problème d'avoir ces taches blanches aléatoires. Ils n'ont pas nécessairement l'air d'aller avec votre composition globale ou ils ont juste l'air clairsemé ou ce que vous avez. S' il y a une zone que vous pourriez avoir envie, que dois-je faire ici ? La solution facile est les feuilles et ils vous épargnent plus de fois qu'autrement. Je vais vous montrer quelques façons différentes de résoudre ça. Disons que vous regardez une zone comme celle-ci où vous avez ce noir très dense et ensuite vous avez beaucoup d'espace blanc, et ensuite vous avez votre espace réel que vous voulez remplir. Si je vais faire une feuille ici, je vais probablement faire une ou deux choses. Si je ne le garde que vers ces deux fleurs, je vais vouloir plus de détails dessus pour qu'il sépare de ces deux fleurs et ne se perde pas. Si je le mets derrière celui-ci de plus, je vais vouloir moins de détails pour qu'il montre qu'il est séparé là. Si je le fais quelque part au milieu, à quoi je vais m'occuper pour vous montrer à quoi ça ressemblera. Disons que je viens d'ici, monte par ici, puis que je viens ici et sortir comme ça, et ensuite je vais faire ma tige centrale comme ça. Je l'ai dans les deux zones. Vous pouvez voir qu'il sort définitivement de cette zone plus sombre, mais les fleurs, ça va se perdre. Vous pouvez ajouter cette circonstance à quelque chose avec des détails moyens. Tu ne vas pas faire quelque chose qui est super condensé dans les lignes, tu ne vas pas non plus le laisser vide. Je vais juste faire ces larges lignes à travers la feuille comme ça, et ce que ça fera est séparé. Maintenant, il est encore se démarque de cela, mais il se distingue également de cela et de la zone occupée. Même si j'ai cet espace blanc, il a rempli ça parce que quand on prend du recul et qu'on le regarde dans son ensemble, on dirait qu'il est équilibré. On peut faire le même genre de chose ici, là où ça arrive par ici, mais tu ne veux pas forcément que ça se perde. Ce que je vais faire, c'est juste avoir une feuille de peekaboo venant de cette région générale. Jetez ça et faites les mêmes lignes rapides. C' est juste quelque chose pour remplir cette zone. Ce n'est pas le plus beau. Ça aurait pu être mieux, mais je ne vais pas m' inquiéter autant parce que nous examinons les choses dans l'ensemble. Cette zone que je vais garder blanche. Tu pourrais jeter quelques feuilles là-dedans. La pointe ici jette une pédale supplémentaire derrière pour qu'elle se remplisse un peu, mais je ne veux pas trop enlever ça, donc je vais mettre un peu plus de détails sur ce gars. De là, j'ai cette zone qui est assez faible fin. Je pourrais certainement utiliser quelque chose ici, dans ce coin, vous donner quelque chose par ici. Parce que ces lignes, même s'il n'y a pas beaucoup de détails ici, il est plus étroit de sorte que condense la ligne elle-même. Ces feuilles peuvent être plus ouvertes à cause de cela, parce qu'elles vont se séparer, donc vous êtes fondamentalement en sandwich la feuille avec quelques lignes qui sont plus proches ensemble, donc cela donnera la séparation. Si ça a du sens, alors je vais juste en jeter un autre, comme ici parce que ça va s'occuper de cette zone de coin comme ça. Si vous vous sentez comme il se perd un peu parce que ces zones sont si condensées, vous n'allez pas vouloir jeter un tas de détails dans les feuilles, mais je ferais en fait à la place est peut-être mettre un peu de détails dans la base de cela, et puis il se démarque un peu plus. Je vais déménager dans cette zone, donc vous voyez qu'il y a des taches vides ici, je vais juste jeter un autre pétale juste ici. Je construis pour cette fleur parce que je jette un autre pétale ici, je veux chercher l'équilibre. Je vais en jeter un autre ici parce que je veux m'assurer qu'il est équilibré, puis peut-être un autre ici, puis un autre juste ici. Voyez comment cela équilibre vraiment la fleur, et puis ça tue cet espace blanc aussi, donc ils sont encore plus maintenant. Ça ressemble à un pétale, mais ce n'est pas le cas. On va en faire un. Maintenant, je dois juste m'occuper de cette zone. Parce qu'il y a une fleur ici, je vais juste travailler dessus et jeter quelques feuilles et ensuite la tige centrale. Une autre chose que j'aime faire dans ces illustrations est totalement pas réaliste, c'est de jeter des lignes sur un seul côté, au lieu des deux. Cela lui donne une apparence intéressante et j'aime la façon dont il a l'air. Ce que ça fait pour nous, c'est garder cette zone ouverte pour que vous puissiez voir qu'il y a une feuille là-bas, mais ça la rend pour qu'elle ne se perde pas dans cette feuille. Remarquez que j'en ai fait quelques-uns ici parce que j'aurais pu les laisser blancs et ça n'aurait pas été bien. Cela a le détail plus fort. Je crois que j'ai posé ça en premier. Lorsque vous avez des choses trop occupées, des objets détaillés occupés, l'un au-dessus de l'autre, ils se perdront. n'y a rien de mal à faire la moitié et la moitié parce qu'alors ça se différencie toujours . C'est logique. Tu sais ce que je pourrais faire, parce que l'espace me crie encore dessus. Je vais juste jeter un autre de ces types de fleurs. Oui, c'est utile, et peut-être un ici. Ça me rend plus heureux. Une autre chose est pour mon cercle, je suis un peu à droite et puis c'est un peu lourd ici. Ce que je veux faire, c'est apporter quelque chose ici pour qu'il soit plus équilibré pour moi. Cela peut être tout ce que je pense que je vais juste faire ces types de fleurs. Faites-les entrer juste un peu. Ça arrive, donc vous n'avez pas à remplir la zone parce qu'elle vient juste à l'intérieur comme ça, pour dire bonjour. Ça le fait pour moi. Comme toute cette zone lourde, vraiment saturée est équilibrée avec quelque chose de vraiment simple. Je l'ai soulevé et je l'ai mis ici. Plutôt que de rendre cette zone vraiment lourde, vous pouvez faire équilibré en juste peaufinant cela un peu. Maintenant, j'ai cette zone à m'inquiéter et il va probablement y aller, ajouter une feuille, puisque ces gars sortent de là, donc je ne veux pas faire les mêmes directions tous sortir de ça. Fais un congé blanc et un autre et laisse ça tranquille, et puis fais quelque chose ici. Nous allons en fait faire un côté seulement beaucoup plus séparé que ceux à côté de lui, nous y allons, parce que cela va briser un peu ça. On pourrait même faire une double ligne. C' est comme une expérience. Tu construis juste au fur et à mesure que tu vas. Rendez ça plus audacieux. Ici, les bords sont toujours les plus faciles car vous pouvez simplement dessiner une feuille venant de l'intérieur ou de l'extérieur. Excusez-moi. Peut-être un autre ici. Je le chevauche juste légèrement parce qu'alors il ressemblera à une paire dans la même zone, et puis je vais faire quelques feuilles maigres pour cette fleur. Enfin, je vais lancer un autre de ceux-ci venant dans cette direction pour qu'il rende ce coin un peu plus dense. Avec ces lignes qui sont plus proches, nous allons le faire. En regardant tout, je vois un espace vide ici, j'en vois un ici, d'autres ici, d'autres ici. Dans l'ensemble, si ça vous semble équilibré, je vais ajouter un petit couple maigre laisse là-bas. Si cela semble principalement équilibré, alors vous pouvez l'appeler bon. De là, vous avez ensuite encadré comme zone au milieu pour faire ce que vous voulez avec. Cela peut être utilisé comme un cadre et vous pouvez mettre une photo ici, vous pouvez mettre le lettrage ici, n'importe quel design que vous voulez, puis juste passer par et assurez-vous que vous effacez ce crayon. Je ne peux même pas vraiment voir ma ligne de crayon, donc je vais juste dire que c'est bon, ça semble aller. 11. Il est temps de passer au projet !: Assez simple, non ? Si vous avez suivi un de mes autres cours, c'est juste de ne pas le dire parce que je le dis à chaque fois, mais je suis très excité de voir ce que vous venez avec. Je n'ai vraiment pas besoin de le répéter parce que je pense que je l'ai dit assez de fois où c'est comme une quantité durable et infinie de fois. Mais je le suis vraiment. Veillez à télécharger vos projets. Si vous voulez également partager votre travail sur Instagram, marquez #PeggyDeanSkillShare. Oui. C'est tout. D' accord. À la prochaine fois.