Illustration florale à la gouache : peindre des fleurs de deux façons faciles

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans ce cours sur la peinture florale à la gouache. Je suis Julia, illustratrice et designer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un arrangement floral avec de la peinture à la gouache. J'adore la gouache. Il est très similaire à l'aquarelle, mais plus opaque, facile à manipuler et peu coûteux. Il a une belle texture. Je vais vous montrer les bases que vous devez connaître pour peindre à la gouache, comment trouver une grande palette de couleurs, comment dessiner et peindre différents types de fleurs, différentes façons d'organiser vos fleurs dans un design. À la fin, vous allez créer votre propre projet avec votre propre arrangement de fleurs. J' espère que vous me rejoindrez dans ce cours sur la peinture florale à la gouache. 2. Les bases de la gouache: Parlons un peu des outils dont vous avez besoin pour cette classe. Nous avons d'abord les peintures de lavage, et celles-ci viennent dans ces petits tubes. Il est généralement préférable d'obtenir la meilleure peinture que vous pouvez vous permettre. J' aime utiliser Fchmincke ou tolance. Fchmincke je pense est un peu plus cher, ils ont beaucoup de couleurs et le designer squash aligner et tolance est juste un peu moins cher, mais la qualité est grande aussi. Ce qui est important est avec ce type de peintures, ainsi que des peintures à l'aquarelle, c'est que si vous obtenez les peintures moins chères, alors vous aurez beaucoup d'agent liant et moins de pigment dans la peinture. Vous devrez utiliser plus de peinture pour obtenir le même résultat, et souvent, les peintures ne coulent pas et couvrent le papier aussi bien. Avec la gouache, il est important d'avoir beaucoup de pigment et de peinture de haute qualité parce que vous voulez que la peinture soit opaque et ne soit pas tachetée. Obtenez le meilleur que vous pouvez et n'utilisez pas trop de couleurs, vous pouvez mélanger vos propres couleurs avec de la gouache, c'est la bonne chose à ce sujet. Vous pouvez, une couleur que vous devez obtenir est un gros cube de blanc. Il n'a pas besoin d'être aussi grand pour le début, mais vous verrez que vous aurez besoin de beaucoup de blanc avec de la gouache. Si vous ne pouvez pas obtenir ces tubes, alors c'est bien aussi. Si vous avez déjà des aquarelles. Pour utiliser vos peintures à l'aquarelle que vous pourriez avoir dans ces petites casseroles et simplement ajouter un blanc. Parce que vous pourriez, ce que vous pourriez faire est de prendre un peu de peinture aquarelle et la couleur que vous voulez et de le mélanger, sur votre palais, puis ajouter du blanc pour le rendre opaque, et cela est possible parce que les aquarelles et la gouache, sont essentiellement la même chose, sorte que vous pouvez mélanger ces deux éléments. Vous pouvez même mélanger de nouvelles couleurs à partir des deux peintures. C' est une possibilité aussi, si vous avez déjà des aquarelles et que vous voulez juste essayer comment la gouache se comporte sur le papier et si vous avez aimé cette technique ou non. Ensuite, comme pour mélanger les peintures que vous avez déjà vues, vous pouvez utiliser ces palettes métalliques qui pourraient venir avec un jeu d'aquarelle que vous pourriez déjà avoir. J' aime utiliser ces palettes en porcelaine, et c'est vraiment grand parce que j'ai beaucoup de couleurs que je veux mélanger. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que vous pouvez faire granulés totalement personnalisés et des couleurs personnalisées pour vous-même et pour chaque projet, un autre. Si vous remarquez que votre couleur est basse, alors vous pouvez facilement en faire un nouveau lot et une autre chose qui est important de savoir sur la gouache est qu'elle sèche un peu plus sombre qu'elle ne l'est quand elle est mouillée, donc c'est une chose à garder à l'esprit, il est toujours obscurité un peu sur la page. Une autre grande chose à propos des peintures de lavage est que vous pouvez les réactiver avec de l'eau. J' ai habituellement une petite bouteille d'eau, un flacon pulvérisateur que je peux utiliser juste pour ajouter un peu d'eau et ensuite je peux réactiver mes peintures. Vous pouvez également utiliser un compte-gouttes pour faire et ces peintures seront utilisables pendant longtemps. Tout comme avec l'aquarelle, vous pouvez toujours les utiliser à nouveau si vous avez mis votre travail en pause. Il y a aussi un autre type de gouache appelé gouache acrylique, qui a un agent de liaison différent et ce genre que vous ne pouvez pas réactiver. Ce que je te dis ne fonctionnera que si tu utilises la gouache traditionnelle. Il sera sur l'emballage. Faites attention à cela. Si vous utilisez de la gouache acrylique, cela va sécher et puis il devient une sorte de film de plasticité comme la peinture acrylique, et vous devez fondamentalement jeter votre palais et commencer à nouveau à chaque fois. Si vous n'avez pas cette pellet avec ces petites casseroles, alors vous pouvez également utiliser juste une assiette qui fonctionne bien. Vous pouvez supprimer ceci et, ou vous pouvez utiliser ces couleurs jusqu'à ce qu'elles soient toutes épuisées. J' aimais vraiment travailler de cette façon. Il fait pour un des couleurs assez intéressantes. La prochaine chose que vous devrez avoir pour cette classe est un pinceau, et vous n'avez pas besoin d'avoir autant de pinceaux. J' aime en avoir une plus grande comme une brosse ronde de taille quatre et une plus petite, comme une taille 1. Vous n'avez pas besoin d'avoir des brosses très chères. Vous pouvez utiliser des synthétiques tant qu'ils forment une fine pointe qui est vraiment la principale chose à laquelle vous devez penser. Vous pouvez également utiliser si vous voulez ajouter des détails fins, il y a ces pinceaux de taille zéro que j'aime utiliser si je veux ajouter des éléments détaillés très fins. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des brosses de moyeu naturels. C' est à vous de décider combien vous voulez investir dans vos pinceaux. Si vous utilisez de la gouache acrylique, veuillez ne pas utiliser de pinceaux trop chers car la peinture sèche à un moment donné dans le pinceau et elle sera toujours un peu plus. Vous ne sortirez pas la peinture du pinceau, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez des pinceaux plus chers. Un autre excellent outil à utiliser pour ajouter des détails est un stylo trempé. J' aime utiliser ces pointes pour ajouter de petits points ou des lignes délicates et juste obtenir une plume qui n'est pas trop robuste et trop rigide. Alors expérimentez un peu. Si vous avez suivi des cours de calligraphie avant , vous avez peut-être une sélection de plumes, et je pense que c'est un Jean-Claude 33. C' est une plume très fine et très douce. J' ai vraiment aimé cela pour ajouter des détails à mes rôles au sol et à motiver librement. Ensuite, vous avez bien sûr besoin d'un pot d'eau, d'un récipient d'eau avec de l'eau claire, et aussi d'un morceau de tissu doux très pratique où vous pouvez essuyer votre brosse si elle est trop humide ou si vous voulez juste vous assurer qu'elle est propre et c'est quelque chose que je garde toujours autour et aime avoir à proximité. Ensuite, sur le journal. Vous pouvez utiliser du papier carnet de croquis. Si vous avez du papier adapté à l'aquarelle, vous pouvez l'utiliser. Celui-ci ici est un livre de croquis [inaudible], et je l'aime beaucoup pour le lavage et pour l'aquarelle. Comme je l'ai dit, vous pouvez mélanger les deux couleurs. C' est vraiment sympa. Il y a un peu de vérité. Si vous préférez un papier plus lisse , veuillez utiliser le papier que vous possédez ou utiliser le papier que vous aimez. J' ai un autre carnet de croquis ici. Je pense que c'est un groupe en spirale et je n'aime pas vraiment ce genre de reliure en spirale, mais c'est ce que j'ai pu obtenir. C' est aussi un peu plus lisse et c' aussi un peu plus mince, donc c'est un peu transparent, mais ça marche comme vous pouvez le voir, très agréable avec ces peintures florales et d'autres papiers vous pourriez utiliser est juste des feuilles lâches de papier aquarelle. J' aime utiliser du papier pressé à chaud lorsque je travaille pour des travaux de numérisation images pour ajouter des détails plus tard dans l'ordinateur parce qu'il scanne très agréable et vous n'avez pas tellement de texture de papier. Vous pouvez couper la taille que vous voulez et vous pouvez voir que vous pouvez ajouter beaucoup de détails sur ce papier aussi. 3. Exemples + palette de couleurs: Dans la dernière vidéo, vous avez déjà vu brièvement quelques exemples de mon travail, ce que j'ai fait quand il s'agit de fleurs. Je veux juste vous montrer très rapidement quel genre de motifs floraux vous pouvez choisir pour cette classe. Ici, j'ai une représentation assez réaliste de quelques fleurs sauvages. Comme vous pouvez le voir, ceux-ci ne sont pas tout à fait réalistes. Ils sont un peu abstraits et peuvent avoir de petits éléments décoratifs. C' est quelque chose que j'aime toujours inclure dans mes fleurs pour les rendre plus esthétiques. C' est plus comme une étude pour différentes formes de fleurs et formes de feuilles. Ils sont également en partie réalistes, mais certains d'entre eux sont presque abstraits et ne représentent vraiment aucune fleur que vous rencontreriez dans un scénario réel. Ceux-ci ne fonctionneraient pas comme une illustration botanique, mais j'aime toujours avoir quelques éléments qui semblent au moins un peu réalistes. Ce que vous pourriez faire avec ces éléments serait de les mettre dans un gouffre sur votre page. Je vous montrerai plus tard une bonne technique pour faire cela. Une autre bonne chose que vous pourriez faire serait de faire une photo d'un vase. Il suffit d'ajouter quelques tiges de fleurs et peut-être un peu de verdure à ajouter dans un beau bouquet de fleurs et de les mettre dans un vase. Je pense que cela peut être une image vraiment agréable. Bien sûr, vous pouvez aussi choisir de faire quelque chose vraiment abstrait et symétrique comme celui-ci. C' est plus inspiré de l'art populaire. Vous pouvez voir que les formes florales sont devenues quelque chose de plus géométrique et plus abstraite et qu'elles prennent des éléments de la nature. Mais ce n'est pas une représentation réaliste de n'importe quel floral que vous pouvez voir à l'extérieur. Il a beaucoup d'éléments géométriques et de petits points et lignes. Des images comme celle-ci pourraient être agréables à se transformer en une carte postale si vous obtenez les symétries et le placement des éléments à droite. C' est une autre possibilité. Une chose que je tiens à souligner ici est que pour toutes ces applications, pour toutes ces conceptions, il est très bon d' avoir une palette de couleurs que vous utiliserez tout au long de votre peinture. J' ai généralement une palette de couleurs plutôt limitée, même si cela semble très festif et très coloré. J' aime utiliser pas trop de couleurs et juste les garder dans le même genre de sensation. Il est important, je pense, donner à la peinture et de donner à votre design un aspect cohérent. gouache peut vous aider avec cela si vous ajoutez un peu de blanc à vos peintures. Si vous deviez utiliser peut-être un rouge et un jaune et un vert, et que vous ajouteriez un peu de blanc à tout cela ou plutôt une grande quantité de blanc et un peu de peinture colorée, alors vous obtiendrez de beaux tons pastel. Cela peut aider à garder votre peinture dans une palette spécifique. C' est quelque chose à penser avant de commencer. J' aime généralement avoir des tons tamisés, puis quelques-uns qui sortiront et lui donneront un très grand contraste. Je vous montrerai quand nous commencerons à peindre dans une minute. Commençons par la peinture. 4. Références: Un mot sur les références. J' aime étudier les références avant de dessiner, surtout quand je veux représenter les fleurs d'une manière plus réaliste, et j'aime utiliser en fait des livres que vous pourriez utiliser pour trouver des fleurs dans la nature. Vous pouvez également utiliser Google Images et Pinterest pour trouver de l'inspiration, et souvent, vous n'avez pas besoin de représenter un sol de manière réaliste, mais cela peut aider à comprendre comment les fleurs fonctionnent et comment elles sont construites, pour ainsi dire, et les nombreuses formes il y en a dans la nature. Donc j'aime avoir des livres comme ça à proximité. Il y a aussi des livres qui ont des illustrations botaniques, ce qui peut être absolument magnifique et beau et c'est une annonce très magistrale, sorte que peut aussi vous aider à trouver de l'inspiration et à trouver des formes de fleurs intéressantes. Je veux dire, regarde ces graines de pavot rondes, elles sont belles pour moi et oui, ces roses, ces roses sauvages. Vous avez donc beaucoup d'inspiration de couleur et de forme dans ces livres. Quelque chose que j'aime souvent faire avant de faire ma peinture finale est de créer quelques croquis au crayon des fleurs que je veux peindre et ça m'aide juste à avoir une idée de la farine et à me rapprocher un peu de l'essence de ce que je veux représenter et de ce que je veux réaliser avec ma peinture. Une autre chose qui est importante est de ne pas copier aucune de ces photographies ou des illustrations que vous trouverez dans les livres de deux manières littérales, car toutes ces photos sont bien sûr protégées par le droit d'auteur. Donc, si vous voulez être du côté sûr et utiliser vos propres images et utiliser vos propres photos qui peuvent également fonctionner très bien. 5. Peindre des fleurs: La première page que je veux remplir avec vous sera juste un tambour lâche de différents éléments floraux et ils seront disposés sur toute la page, sorte que vous pourriez transformer cela en un motif plus tard ou en une belle carte qui a juste un image très lâche tombent et tous les éléments seront disposés sur toute la page. C' est très agréable de se réchauffer et d'étudier les différents éléments et de voir quelles formes vous pouvez trouver. Voyons juste voir. Habituellement, je ne fais pas trop de croquis au crayon et je commence juste au milieu de la page et je vois où cela me mène. Comme vous pouvez le voir, Gouache a une belle couleur vive et à ce stade, j'essaie de réfléchir à l'endroit où je veux que les différents éléments soient et comment je peux remplir la page avec de nombreuses formes diverses. Rappelez-vous, une fois que cela a séché, vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité parce que Gouache vous permet de recouvrir toute votre peinture avec de la peinture plus claire ou plus foncée. Vous remarquerez qu'il le réactivera toujours un peu, si vous recommencez, mais ce n'est généralement pas trop mauvais et parfois vous voulez cet effet, donc ça peut être une bonne chose aussi. Maintenant, cela est en fait basé sur ces belles fleurs jaunes d'Arnica et comme je l'ai dit avant, je ne vise pas à avoir une représentation réaliste de cette fleur, mais je veux avoir une référence, juste pour m'aider un peu lorsque je suis à la recherche de nouvelles formes et couleurs à ajouter à la page. Vous pouvez, bien sûr, trouver vos propres fleurs et trouver vos propres formes que vous aimez beaucoup. Parfois, il est utile d'avoir une main vraiment stable lorsque vous faites ces lignes rondes et vous pouvez pratiquer cela en prenant un pinceau et en faisant ces lignes encore et encore. Il aide également à placer le petit doigt sur la page et ensuite avoir le reste des doigts faire la ligne que vous voulez. Comme pour toutes choses, vous obtenez un meilleur contrôle sur vos outils, plus vous les utilisez. En fait, j'ai pratiqué beaucoup de cela étant précis avec des outils quand j'ai beaucoup pratiqué la calligraphie et le lettrage et la peinture. C' est en fait assez similaire, sont toutes les deux des activités très relaxantes que je trouve, donc si vous n'avez pas essayé la calligraphie alors peut-être que c'est amusant aussi pour vous. À ce stade, je pense déjà non seulement aux fleurs avec de grandes formes de fleurs, mais je veux aussi ajouter de la verdure et c'est ce que je fais en ce moment. Si tu gâches quelque chose comme je l'ai fait avec cette ligne délicate que c'est maintenant plus comme une grosse ligne alors bien, n'y pense pas trop, c' est juste une étude, c'est censé être amusant. Même si vous deviez utiliser ceci pour travail client ou quelque chose comme ça, alors rappelez-vous, vous devriez prendre cela dans l'ordinateur et vous pourriez changer cela avec Photoshop, donc ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Maintenant, j'ajoute quelques baies rouges et j'aime vraiment cette couleur rouge intense. Je crois que j'ai mélangé ça moi-même, donc c'est comme un très beau rouge foncé. C' est la grande chose à propos de Gouache aussi, vous pouvez expérimenter beaucoup avec les couleurs et la nuance que vous voulez avoir. Comme je l'ai dit, rappelez-vous qu'il sera toujours un peu plus sombre quand il sera séché, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez voir que je peins sur ces petites lignes ici et comme la peinture est opaque, elles ne s'afficheront pas sous ce que j'ai déjà fait et c'est la principale différence entre la Gouache et l'aquarelle. Avec l'aquarelle, vous verrez toutes ces lignes et avec Gouache vous pouvez ajouter un calque et un autre calque jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement, donc c'est une chose très pratique, je pense. Voyons voir. Je pense que je veux avoir des fleurs roses ici. toujours attention à vos mains parce que si vous faites ce que je savais , alors vous finirez avec de la peinture où il n'appartient pas, donc la chose la plus facile est de simplement tourner votre page et continuer à ajouter plus d'éléments. Vous continuez à remplir la page avec différents éléments et différents floraux et essayez de les organiser d'une manière agréable et juste essayer de lui donner un équilibre global et essayer d'ajouter de la couleur tout au long de la page. Je pense que je vais ajouter quelque chose de bleu ici. L' ajout d'éléments de différentes tailles et différentes couleurs rendra la page entière plus agréable visuellement , donc il y a quelque chose sur lequel l'œil doit se concentrer et rechercher. Donc, quand vous sentez que vous avez rempli votre page, il est temps d'ajouter quelques détails aux éléments que vous avez déjà. Ce que je fais habituellement, c'est, ajouter des détails dans une couleur plus claire ou plus foncée que je n'ai déjà. Donc, ce que je ferais avec ces petits roses est soit d'ajouter un rouge foncé ou un ton rose vraiment presque blanc. Donc dans ce cas, je vais ajouter du blanc et du rouge. Donc je vais juste ajouter du blanc à ma palette. Comme je l'ai dit, presque certainement utiliser beaucoup de blanc lorsque vous travaillez avec Gouache. Je dois encore faire attention parce que tout n'a pas séché correctement. Vous pouvez voir que lorsque vous n'avez pas assez de peinture sur votre pinceau, il réactivera facilement la couleur ci-dessous. Alors assurez-vous juste que vous avez assez de peinture là où vous en avez besoin. [ MUSIQUE]. Lorsque vous ajoutez les détails, vous pouvez regarder à nouveau votre référence et voir ce qui se passerait de façon réaliste sur cette fleur. Ce que je vais faire maintenant avec ces formes de cloche , c'est d'ajouter des petits points, des rayures et des lignes. Cela lui donnera plus d'un style d'art populaire. Vous pouvez utiliser cette dip nip si vous en avez une. Je vais rester avec un pinceau pour l'instant, mais je voulais juste mentionner qu'il y a une possibilité d' utiliser différents outils pour la même chose fondamentalement. C' est quand vous voulez des lignes très fines que le ruban peut vraiment vous sauver. [ MUSIQUE] Donc, je vais laisser ce sec pour que je puisse appliquer la couleur de la lumière un peu mieux. Je vais maintenant essayer de vous montrer comment j'utiliserais la nip pour ajouter un peu plus de détails aux feuilles. Ce que je ferais c'est de prendre un pinceau et de le mouiller et de prendre un peu de peinture sur le pinceau et il ne devrait pas y avoir trop de peinture sur le pinceau. Il devrait y avoir une bonne quantité d'eau là-dedans. Il suffit de l'appliquer en bas de la face inférieure de votre plume. Il est préférable de garder le pinceau dans votre main gauche pendant que vous l'appliquez avec votre main droite ou dans l'inverse si vous êtes un gaucher. Nous devrons tester si l'encre coule. Non, ça ne le fait pas. Lorsque l'encre ne coule pas spontanément, ce qui se produit lorsque vous utilisez la gouache et la plume trempée. Parfois, il faut être un peu débrouillard. Je trempe juste le bout de la plume dans l'eau et cela peut l'aider à couler. Voyons si ça a fait l'affaire. Oui, ça l'a fait. Maintenant, vous pouvez ajouter ces belles lignes à vos feuilles. Parfois, c'est vraiment un peu difficile de faire bouger la peinture et le stylo. Mais je te promets que ce n'est pas toujours comme ça. C' est seulement quand je te le montrerai, mais ça ne marchera pas. Je devrais vraiment laisser tout cela sécher avant d'ajouter plus de détails parce que j'ai déjà une main colorée. D' accord. Quand j'ai terminé, je fais simplement glisser ma plume dans un peu d'eau sur mon pinceau et ensuite, je l'essuie pour que la plume ne commence pas à rouiller trop rapidement. Donc je pense que cette page est terminée, et je pense que c'est un beau résumé, prairie pleine de fleurs et je l'aime vraiment. Donc, comme je l'ai dit, tu pourrais en faire une carte ou autre chose, ou tu pourrais juste l'accrocher. De toute façon, c'est une très bonne étude et un très bon premier pas. J' espère que vous vous joindrez à moi pour le prochain exercice de cette classe. 6. Peindre un vase avec des fleurs: Donc, pour le prochain projet, je veux peindre un motif similaire à celui-ci avec un vase et quelques belles fleurs et un arrangement en sortant. Oui, j'ai déjà fait un croquis très léger que j'espère que vous pourrez le voir ici. Dans ce cas, j'ai choisi de faire ce croquis au crayon parce qu'il m'aide à garder la mise en page un peu mieux à l'esprit et à voir où j'ai quoi dans ma composition et donc je n'ai pas à improviser quand je peins autant. C' est bien pour faire une chute libre et pour décider spontanément, mais avec ce genre de motif, il est utile d'avoir un peu de plan avant de commencer. Encore une fois, j'ai ma palette ici et je vais commencer à peindre les différents types de feuilles et de formes de fleurs et ensuite je vais faire le corps du vase comme la dernière étape. Lorsque vous avez un croquis au crayon qui est cette lumière, si elle est à peine visible, alors vous pouvez être certain que vous peignez, que votre gouache le couvrira. Ce n'est pas comme avec des aquarelles unies où vous allez fixer et voir vos lignes de crayon lorsque vous peignez dessus. Toutes les lignes de crayon que vous pouvez toujours voir après avoir terminé et après que tout a séché, vous pouvez essayer d'effacer très légèrement afin que vous puissiez tous obtenir une belle image propre. Cette fois, j'utilise une feuille de papier lâche, c'est du papier aquarelle pressé à chaud donc il n'a pas beaucoup de dents. C' est une surface très lisse et j'aime beaucoup ce genre de papier. Comme dans le dernier exercice, j'essaie de trouver ici des formes florales abstraites mais toujours basées sur des formes réelles que l'on pourrait trouver dans la nature. J' aime garder mes fleurs semi réalistes si vous voulez mettre une étiquette dessus. Cela dit, n'ayez pas peur d'aller avec l'abstraction et de faire vos propres formes et fleurs. Ça peut être très beau aussi. Maintenant, travailler de la même manière ici comme dans le dernier exercice évidemment, cette connexion doit être établie mais je vais devoir la laisser sécher d'abord. Je commence simplement par une forme différente, avec un floral différent et je vais le connecter plus tard. Si vous sentez que votre peinture est un peu trop épaisse, alors il n'est jamais un problème d'ajouter un peu plus d'eau, soit avec le flacon pulvérisateur sur votre palette, soit directement dans le récipient d'eau de votre brosse. Une astuce pour obtenir une bonne composition est d'avoir toujours un nombre impair de pétales ou de fleurs ou de mégots. C' est quelque chose à garder à l'esprit aussi. Ça semble plus agréable à l'œil. Je pense que cela ajoute plus d'intérêt et cela semble être une règle que vous pouvez souvent voir quand vous regardez les œuvres d'autres personnes. Je pense que ça a déjà l'air sympa. Je vais laisser sécher toute cette section pour le moment et nous allons peindre le corps de ce vase et ensuite je vais ajouter des détails. Maintenant, je sors ma brosse taille 4 et je pense que je veux que le vase soit sur un beau rose clair. C' est ce que je vais mélanger ici. J' ai déjà cette couleur ici dans ma palette. Maintenant, je vais tourner mon papier, retourner à la brosse plus petite et je vais laisser celle-ci sécher et nous allons ajouter quelques détails. Maintenant que c'est un peu sec, je vois que je n'aime vraiment pas cette grosse splotch rose ici. Il semble un peu trop rose à mon goût, donc je pense que je vais juste ajouter une autre couche de peinture à ce sujet. J' espère que cela marchera. Je pense que je vais ajouter un jaune clair et peut-être plus blanc à cela parce que je pense que la couleur doit vraiment changer un peu. Espérons que cela fera un bel effet et parfois c'est ce qui se passe avec la gouache. Vous ne voyez pas la couleur finale jusqu'à ce qu'elle ait séché et parfois il s'avère un peu trop sombre ou un peu trop clair et alors vous devrez l'ajuster et c'est comme il est. J' espère ne pas ruiner ce tableau en faisant ça. Voyons comment ça se passe. Je peux toujours ajouter une autre couche bien sûr. Vous pouvez voir que la couleur qui a déjà séché est réhumidifiée et il est réactivé par moi en ajoutant de l'eau et une autre couche de peinture. Le grand rose brille en fait. Je pense que c'est fini. Beau vase avec un arrangement de fleurs différentes. J' espère que vous avez aimé ces deux exercices et j'espère que vous allez créer un tableau similaire à celui-ci ou similaire à l'autre que nous avons fait et j'espère voir vos résultats dans la galerie du projet. 7. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours et appris quelques choses sur la peinture à la gouache. J' ai vraiment aimé les effets que vous pouvez obtenir avec la gouache, et j'aime particulièrement la texture qu'elle a quand elle est sèche. Les rôles Flow sont toujours un sujet si beau et inspirant et ils ne deviennent jamais ennuyeux. Au moins, c'est ce que je pense. N' oubliez pas quand vous peignez, ne pensez pas trop et vous pouvez toujours retravailler votre peinture lorsque vous utilisez de la gouache. J' aimerais voir ce que vous avez créé, soit un arrangement lâche, soit un vaste rempli de fleurs, et laissez-nous voir votre travail fini dans la galerie du projet. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi, et j'espère que je te verrai en classe. J' espère aussi que vous passerez une journée fabuleuse. Au revoir.