Illustration fantaisiste d'un coq dans Procreate : art de personnages amusant

1. Intro: Bonjour, je suis Kimber Shook, je suis artiste numérique et enseignante sur Skillshare Dans ce cours, nous allons créer une illustration numérique fantaisiste d'un coq dans J'utiliserai mon iPad, l'application Procreate et l'Apple Pencil Si vous avez toujours voulu que vos œuvres soient plus amusantes, expressives et pleines de personnalité, ce cours est fait pour vous. L'art fantaisiste repose sur l'exagération, les formes ludiques, les couleurs vives et l'abandon du réalisme. Je vais vous expliquer exactement comment procéder dans Procreate Ensemble, nous explorerons ce qui rend une illustration vraiment fantaisiste Comment concevoir un coq à l'aide de formes simples et exagérées, comment ajouter de la personnalité par la pose, l'expression et Ce cours est parfait pour les débutants ou pour tous ceux qui veulent assouplir leur style. Vous n'avez pas besoin d'être doué pour dessiner des animaux ou pour tout ce qui concerne les coqs pour suivre À la fin de ce cours, vous aurez votre propre illustration fantaisiste de coq et comprendrez mieux comment appliquer un style fantaisiste à tout personnage ou animal que vous créerez à ou animal que vous Dans ce cours, j' utiliserai certains de mes pinceaux Rustic Farmhouse que j'ai créés et qui sont disponibles ici sur Skillshare. Mais ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin d'acheter le set de pinceaux. J'ai fourni de la texture du papier ainsi que des tampons grunge en arrière-plan que vous pouvez utiliser à la place de ceux que j'utilise dans mon ensemble de pinceaux Rustic Farmhouse Je suggère également plusieurs pinceaux d'installation Procreate que vous pouvez utiliser à la place du jeu de pinceaux Rustic Farmhouse Prends ton iPad. Ouvrez l'application Procreate et commençons. 2. Projet de cours :: Pour le projet de classe, j'adorerais voir les étapes que vous créez de esquisse à la fin dans la section projet de ce cours. Vous le trouverez ici sur le navigateur Web Skillshare plutôt que sur l'application Skillshare Dans la prochaine leçon, nous passerons en revue certaines ressources gratuites que je fournis pour ce cours. 3. Ressources gratuites: Assurez-vous de télécharger les palettes de couleurs ainsi que le jeu de pinceaux approprié que je fournis pour ce cours. Dans le set de pinceaux, vous trouverez trois tampons grunge d'arrière-plan que vous pouvez utiliser pour l'arrière-plan, ainsi que trois textures de papier Vous pourrez les utiliser lors de la création de votre illustration fantaisiste de coq J'ai également inclus une variété de palettes de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. J'utiliserai la palette de couleurs fantaisiste du coq. J'ai également inclus une palette de couleurs fantaisiste composée trois combinaisons de couleurs limitées parmi lesquelles vous pouvez choisir, comme la sauge poussiéreuse, la moutarde douce, le fard à joues rose, le haut chaud, le lin crémeux et l'espresso Il existe également du jaune d'or, de la crème chaude, peigne en corail, du bleu ciel doux, brun grange et de l'encre anthracite Vous pouvez également choisir une touche sarcelle, le rouge coquelicot, citron ensoleillé, le prune lavande, bleu marine minuit ou le noir d'encre Comme le charme fantaisiste peut être audacieux, vif ou pesto, je tiens à vous encourager à utiliser également votre propre palette de couleurs Dans la leçon suivante, nous allons aborder certaines caractéristiques fantaisistes que vous pouvez prendre en compte pour l'illustration de votre coq 4. Caractéristiques fantaisistes istics istics: Qu'est-ce qui rend une illustration fantaisiste ? La fantaisie est une question d'espièglerie plutôt que de perfection. C'est imaginatif et charmant, comme quelque chose de magique sorti tout droit d'un livre de contes Certains sentiments fondamentaux de l' art fantaisiste peuvent inclure la légèreté, l' expressivité, l'imagination, un peu exagéré expressivité, l'imagination, peu Joyeux ou humoristique. L'art fantaisiste n' essaie pas d'être correct. Il essaie d'être délicieux. Voici quelques éléments que vous voudrez peut-être prendre en compte lorsque vous créez votre art fantaisiste Concentrez-vous sur des formes exagérées et ludiques, comme les formes arrondies et souples, les parties du corps surdimensionnées ou sous-dimensionnées, les formes parties du corps surdimensionnées ou sous-dimensionnées, inégales ou asymétriques Juste des silhouettes simples qui se lisent rapidement. Par exemple, une poitrine moelleuse surdimensionnée pour votre coq, de petites pattes maigres, grandes plumes de queue, une grosse tête avec un petit bec ou même un peigne très frisé Vous pouvez également penser à une personnalité expressive, dessiner une émotion ou une attitude claire, exemple une légère inclinaison de la tête ou des sourcils surélevés. Imaginez un patron de ferme fier et impertinent ou somnolent et confus, trop confiant, timide Demandez-vous si votre coq avait une voix, à quoi ressemblerait-elle Vous voulez dessiner pour correspondre à cette personnalité. Pensez à des détails simplifiés, à un minimum de détails en plumes, des formes de motifs plutôt qu'à du réalisme, à des textures suggestives. Pour les caprices, la palette de couleurs peut jouer un rôle important. La couleur fantaisiste est émotionnelle et irréaliste. Vous pouvez donc envisager des palettes vives ou pastel, combinaisons de couleurs inattendues, peut-être limitées à seulement trois à six couleurs. Contraste élevé pour plus de charme. De plus, pour des raisons fantaisistes, vous devez envisager des lignes lâches et imparfaites Une légère oscillation dans votre trait, une épaisseur de trait variable, une sensation de dessin à la main, sensation de dessin à la main lignes qui se rétrécissent naturellement Ce sont là d'excellentes caractéristiques. Une autre chose que vous devriez peut-être prendre en compte lorsque tressez votre art fantaisiste La texture ajoute de la chaleur et du charme. Vous pouvez envisager un ombrage granuleux, une texture de papier souple, voire des effets crayeux Et des coups de pinceau visibles. Enfin et surtout, illustrations fantaisistes ressemblent à un moment d'une histoire Cela peut donc suggérer qu' un récit a contexte ou même qu'il est minimal, qu'il semble vivant. Ainsi, avec un dessin de coq, vous pourriez imaginer un coq au lever du soleil chanter fort sur une clôture ou garder un poulailler comme un chevalier Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue une configuration de canevas. 5. Configuration de toile: Vous souhaitez donc ouvrir votre application Procer, appuyer sur le symbole plus en haut à droite, puis appuyer sur ce plus ici C'est ici que vous allez choisir la taille de votre toile. Je vais utiliser 3 600 pixels sur 3 600 pixels. Je vais m'en tenir aux 300 DPI. Cela me donne un maximum de 140 couches, ce qui est suffisant pour être utilisé. Tout d'abord, commençons par un crayon à dessin. Je vais utiliser le croquis griffé. Avec les pinceaux Procreate, vous devriez être en mesure de trouver un excellent pinceau à croquis Que ce soit avec des stylos ou des crayons, peut-être quelque chose dans les fusains Il existe également un jeu de pinceaux à croquis dans lequel vous pouvez choisir quelque chose dans cette catégorie , comme celui-ci, six B. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner notre coq à l'aide de formes simples 6. Ébauche: Avant de commencer à dessiner, vous pouvez vous procurer votre propre copie de référence si vous en avez besoin pour votre coq, ou vous pouvez regarder cette image que j'ai téléchargée sur Unsplash Voici quelques caractéristiques clés d' un coq que vous pouvez choisir d'utiliser dans votre illustration Nous avons le peigne sur le dessus de la tête, nous avons l'acacia, ou j'aime bien appeler barbe Vous avez des yeux, un bec, une poitrine, des ailes, des plumes de queue, des plumes de cou, des pattes, des orteils et des éperons Comme il s'agit d'un dessin fantaisiste, n'oubliez pas quelques traits essentiels : des formes arrondies et souples, des parties du corps surdimensionnées ou trop petites, des formes inégales ou asymétriques, formes inégales ou asymétriques, comme une poitrine duveteuse surdimensionnée, de petites pattes maigres, de grandes plumes de queue inclinées, une grosse tête avec un petit bec, peut-être même un comme une poitrine duveteuse surdimensionnée, de petites pattes maigres, de grandes plumes de queue inclinées, une grosse tête avec un petit bec, peut-être même un peigne très frisé. Je voudrais commencer par quelques formes souples. Peut-être quelque chose comme un haricot rouge, ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment à cette phase. Nous allons l'ajuster plus tard. Si vous voulez simplement l'augmenter un peu, vous pouvez passer à la baguette, liquéfier, appuyer et ajuster la forme selon Encore une fois, comme il s'agit d'une phase d'esquisse, elle ne doit en aucun cas être parfaite J'essaie juste d'avoir une forme assez souple. Je veux juste ajuster cela et me donner plus de place pour le reste des fonctionnalités. Je fais donc un peu la forme d'un demi-œuf pour le peigne. Ajoutons un triangle arrondi pour le bec. Nous allons faire une petite goutte d'œuf. Donnons une autre forme de gros œuf à ses plumes. Je veux juste l'ajuster un peu plus. Nous allons juste ajouter quelques petits rectangles ici pour ses pattes, et je vais faire un triangle arrondi On dirait un bonbon en forme de maïs pour ses pieds. Je vais juste l'étendre jusqu'au reste de ses jambes. Il y a donc à peu près la forme du coq. Je veux donc juste appuyer sur cette esquisse, la renommer, et je vais modifier cela pour multiplier et réduire l'opacité afin de pouvoir créer une esquisse plus raffinée Je veux juste enlever cette couche. Et ici, je vais juste y aller et ajouter un peu plus de détails à ce sketch. Donc, pour son peigne, je veux juste lui donner la forme d'un petit pétale. Relevez peut-être un peu la tête . J'aime bien le bec. Je vais juste l'arrondir et l'étendre un tout petit peu. Je vais blanchir cette barbe. vais descendre, sauter et ajouter quelques plumes au cou, juste pour donner une touche un peu plus fantaisiste Je vais peut-être en ajouter un peu, j'y ajouterai une petite paupière. Et je ne fais que perfectionner mon dessin tout en le gardant souple gardant et imparfait. Si cela a du sens. Nous allons ajouter quelques orteils ici. Comme il s'agit d'une illustration numérique avec une touche fantaisiste, nous n'allons pas nous concentrer sur des caractéristiques réalistes, mais certaines caractéristiques clés qui le rendent reconnaissable en tant que rendent reconnaissable en tant Si vous voulez ajouter des éperons à l'arrière de ses pattes, vous pouvez le faire car les coqs sont connus pour Je veux juste terminer ce pied en l'air. Ajoutons une aile. Je ne l'ai pas ajouté dans mes formes auparavant, mais nous voulons ajouter une aile. Nous allons maintenant travailler sur les plumes de sa queue. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, d'un coup. Peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste y retourner et arranger un peu celui-ci. C'est un peu trop maigre. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc désactiver la couche d'esquisse d'origine. Ainsi, je peux nettoyer cette couche, réparer là où je pense qu'elle a besoin d'un peu plus Je voulais juste partager un conseil ici. Le test de silhouette consiste à remplir notre esquisse de noir uni pour voir si la forme est solide et lisible. J'ai dupliqué ma couche d'esquisse et je l'ai remplie de noir, en désactivant toutes les lignes d'esquisse juste pour voir la forme Si je peux voir instantanément que c'est un coq, tout va bien. En le faisant juste après avoir dessiné, cela vous aide à prendre des proportions inconfortables Cela indique si les formes se chevauchent trop. Cela vous oblige à simplifier, renforce l'exagération et évite de trop détailler trop tôt. Les tests de silhouette nous aident à nous concentrer sur la grande silhouette avant de nous laisser distraire par les détails Juste un rappel, c'est le moment idéal pour télécharger votre croquis dans la section projet de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons perfectionner notre esquisse et créer un dessin au trait 7. travaux de ligne: Nous allons donc maintenant travailler sur le dessin au trait. Et c'est ici que vous pouvez choisir si vous voulez un dessin au trait un peu grossier ou un dessin au trait effilé Vous pouvez choisir Smooth. La brosse à doublure présente ici une belle extrémité effilée. Peut-être même encore un pinceau à croquis ou si vous voulez passer à l'encrage qui vous donne Cela vous donne beaucoup de texture. Le sirop est bon. Cela lui donne un bord lisse, mais cela lui donne également un bord effilé Je vais donc prendre cette couche d' esquisse, réduire l'opacité, changer le mode de fusion pour multiplier, puis ajouter une autre couche et simplement déplacer cette couche d'esquisse au-dessus de tout Et je vais juste renommer ce sketch. Je vais donc renommer cette ligne. Il est également approprié d' installer des pinceaux dans la section de calligraphie Le script est également un excellent outil à utiliser. Je vais reprendre légèrement mon croquis précédent. Et ce n'est pas grave si c'est un peu bancal. Je vais l'augmenter légèrement pour rendre les lignes un peu plus lisses Si vous faites glisser le pinceau vers la gauche, vous pouvez le dupliquer afin de conserver paramètres d'origine du pinceau d'origine Appuyez dessus pour qu'il passe dans le studio de pinceaux, passe en stabilisation et augmentez simplement la ligne et la Cela vous donne juste un peu plus de contrôle, et c'est peut-être un peu trop. Revenons en arrière et réduisons simplement la stabilisation. Ça a l'air plutôt bien. C'est à votre goût. Choisissez la méthode qui vous convient le mieux. J'ai tendance à être un peu plus fragile. Et je voulais juste le lisser, même si je voulais aussi que cela ressemble à une illustration dessinée à la main. Donc, si vous voulez une courbe un peu plus arrondie, vous pouvez la maintenir enfoncée et toucher l'écran, et je vais vous donner un bel arc net. Je vais juste prendre le temps de redessiner mon croquis. J'efface donc simplement le chevauchement. Si vous appuyez longuement sur la gomme, la brosse redeviendra votre brosse actuelle Encore une fois, je tiens simplement à souligner que cela n'a pas besoin d'être parfait. Je voulais juste nettoyer ça. Et là, je veux juste arrondir un peu mes orteils. Parfois, la forme ne s'assemble pas tant que vous n'arrivez pas à cette phase de dessin au trait Au moins je l'ai découvert. Et encore une fois, je suis juste en train de terminer mon dessin, essayant toujours de garder mes lignes souples Parfois, lorsque vous faites pivoter l'écran pour dessiner, cela vous donne également un meilleur avantage tracer certaines de ces lignes courbes. Vous voulez un bel arc propre, vous pouvez le tenir. Parfois, lorsque vous n'arrivez pas avancer la forme dans une direction précise, parfois si vous allez dans la direction opposée, parfois tout se met en place. Il s'agit donc de voir quelle stratégie vous convient le mieux lorsque vous dessinez votre illustration. Je vais donc éteindre ces briquets, les regrouper et les déplacer vers le bas Nous n'en avons plus besoin pour le moment. Et je voudrais juste prendre un moment pour effacer certaines de ces lignes qui se chevauchent Je veux également m' assurer que toutes mes lignes sont connectées, car nous allons utiliser la fonction Color Drop, et nous en parlerons dans la prochaine leçon. Euh, il suffit de vérifier mes lignes. C'est bon. Je vais ajouter une couche et la déplacer en dessous de mes lignes. Dans la leçon suivante, nous ajouterons de la couleur en utilisant la fonction de dépôt de couleur de Procreate 8. Goutte de couleur: Je veux juste utiliser cette couleur claire pour l'arrière-plan, et je vais simplement tirer cette couleur vers le bas et la remplir sur toute l'image. Commençons par cette orange ou encore une fois, vous pouvez choisir vos propres couleurs. Je veux appuyer sur le dessin au trait et appuyer dessus pour y faire référence. Et vous devez vous assurer que vous n'êtes pas sur la même couche que votre dessin au trait. Choisissez un autre calque, faites-le glisser vers le bas, et vous souhaitez simplement ajuster ce seuil à l'endroit où il occupe la forme, mais pas l'image dans son intégralité. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. Je vais appuyer sur Continuer le remplissage. Je veux appuyer sur cette aile. Prenons une autre couleur. Oups. Tu ne veux pas faire ça non plus. Je vais ajouter une couche. Nous pouvons maintenant abaisser cette couleur et nous allons simplement ajuster le seuil, appuyer, continuer, remplir et appuyer sur les zones que vous souhaitez voir remplies de ce rouge. Ou encore une fois, la couleur de votre choix. Je vais ajouter une autre couche, et passons à ce brun et je vais le retirer pour les plumes de la queue. Et nous allons ajouter une autre couche et je vais opter pour cette orange plus claire, et je vais l'utiliser pour le bec, continuer à le remplir et taper sur les pieds Donc, juste comme ça, la coloration est terminée. Le dépôt de couleur est donc une méthode efficace, simple et rapide pour remplir votre illustration. Je veux donc faire quelques travaux de base ici, donc je veux ajouter une couche au-dessus du fond de fond. Et avant de faire quoi que ce soit, je dois désactiver la couche de référence sur le dessin au trait. Revenons à cette couche, et je veux choisir son brun, et nous pouvons utiliser le pinceau installé par Procreate de Creative et nous voulons utiliser le Je vais juste ajouter de la texture pour le travail de base sous ses pieds comme ça C'est juste pour lui donner un peu d'ancrage, pour qu'il ne flotte pas dans les airs Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons un charme fantaisiste en ajoutant des volutes 9. Ajouter des tourbillons: Ajoutons donc une couche, et je vais utiliser cette orange ici. Nous allons revenir à l'encrage et utiliser Baskerville, et nous allons juste faire quelques tourbillons Je vais juste le réduire à environ 25 %. Donc, si vous devez ajuster à nouveau votre pinceau, juste pour lui donner un tourbillon plus lisse, mais toujours imparfait, vous pouvez revenir à la leçon précédente pour ajuster le réglage de votre pinceau, si Je prends juste le temps d'ajouter ces tourbillons. Cela lui donne juste un peu plus de caractère et une touche fantaisiste Donc, encore une fois, vous pouvez ajouter la forme de motif que vous souhaitez ici. Ça me plaît. Passons donc à une autre couche, et nous allons changer la couleur pour ce rouge. Et je vais juste ajouter quelques touches pour les plumes de son cou Et pour son aile. Es Donc, ici, vous pouvez simplement jouer pour voir quelle méthode ou ce qui vous convient le mieux. J'aime bien ça. Vous pouvez également ajouter quelques coups supplémentaires à sa poitrine Et je veux juste le nettoyer pour qu'il ne s'étende pas au-delà de l'image. Je pense que sa barbe a besoin d' un peu plus de définition. Je veux donc ajouter une couche, changer le mode de fusion pour multiplier. Je vais prendre ce rouge. Je vais juste faire une ligne vers le bas. Juste pour lui donner plus de dimension, sauf s'il s'agit d'une forme plate. Allez en bas et je vais juste ajouter de la texture à l'arrière-plan. En maintenant votre doigt enfoncé, vous pouvez retirer cette couleur de l'arrière. Je veux changer l' arrière-plan pour le multiplier, et je vais revenir à mon set de pinceaux Rustic Farmhouse et choisir un tampon grunge pour arrière-plan Mais vous pouvez choisir l'un des tampons de fond grunge que je fournis pour ce cours Touchez-le et cela lui donnera juste plus de texture. Maintenant, je veux aller en haut, ajouter une couche et je vais changer couleur en gris moyen. Je vais le modifier pour le multiplier, et je vais utiliser l'une de mes textures de papier provenant de ce même jeu de pinceaux approprié Mais j'ai également fourni plusieurs choix de papier que vous pouvez utiliser pour ce cours. Je veux juste réduire l'opacité. Maintenant, je veux choisir une orange ici et je vais opter pour une autre texture de papier parce que j' adore l' aspect moucheté. Je vais juste passer à la gravure linéaire et je vais la réduire Avec les pinceaux à texture de papier que je fournis, vous devrez peut-être ajuster vos couleurs, votre échelle d'opacité ou votre mode de fusion Si vous voulez jeter un œil ici, c'est ce que j'ai utilisé exactement en utilisant la texture du papier et les tampons gonge, et c'est ce que j' ai réglé, juste pour que vous puissiez voir que vous pouvez toujours obtenir un look similaire sans acheter ce set de pinceaux Je veux juste baisser un peu plus ce chiffre. OK, nous allons ajouter une couche et nous allons passer à la leçon suivante. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter de la texture. 10. Texture: Dans cette leçon, nous allons ajouter de la texture, ma partie préférée de l'illustration. La texture rend l'art numérique moins numérique. Je vais simplement déplacer cette couche ajoutée texture de mon papier et sous mon dessin au trait. Je vais utiliser la brosse à botte de foin, mais vous pouvez utiliser le polygone dans le jeu de pinceaux approprié fourni Je veux changer mon blemo en écran. Cela va juste me donner un beau contraste, ainsi qu'une belle texture. Cela l'éclaire également. Et il fournit en quelque sorte cette profondeur, sans la rendre réaliste. La texture fonctionne mieux sur de grandes surfaces plates. Et je vais ajouter une texture plus claire à l'aile. Je vais ajouter une couche. Je veux désactiver ces tourbillons pour le moment Je vais donc juste les trouver ici. Je vais les regrouper. Et éteignez-les. Je vais maintenant revenir à ma couche et ajouter un peu plus de cette texture de botte de foin Plus vous appuyez fort, plus la couleur est vive et éclatante Je pourrais le modifier pour ajouter juste pour ajouter un peu plus de luminosité, et je vais juste le nettoyer pour qu'il ne dépasse pas l'aile. n'est pas parce qu'il s'agit d'un mode de mélange différent qu'il ressortira davantage. Maintenant, je vais passer à la tête. Vous pouvez prendre votre temps et jouer avec les modes de fusion. Si c'est trop clair pour vous, vous pouvez le changer en écran afin qu' il n'ajoute pas autant de luminosité. Je veux juste nettoyer ça pour qu'il ne dépasse pas les plumes du cou. Voyez à quel point cela fait une différence. vais ajouter une couche, changer le mode de fusion à l'écran, et je vais opter pour ce brun, et je vais faire de même en ajoutant de la texture aux plumes de la queue. Je n'essaie pas de faire preuve de réalisme. Je veux juste m'amuser, faire preuve de fantaisie, mais aussi ajouter une texture vraiment cool à cette illustration Je ne veux pas dominer l'illustration. Comme vous pouvez le voir en bas à droite, je crée une texture similaire, mais j'utilise le polygone Vous pouvez donc voir que vous pouvez toujours obtenir même apparence générale Je veux donc en ajouter une couche, choisir ce rouge, et je vais passer en revue son peigne. Peut-être un héros barbu. Je vais opter pour cette orange claire, et je peux utiliser la même couche, et je vais juste la baisser juste pour pouvoir faire le bec ici et les pieds Je veux récupérer ces couches et les regrouper. Ajoutez une couche. Nous allons ajouter de la texture. Je vais utiliser le pinceau à taches. Vous pouvez également utiliser le pinceau approprié fourni. J'en ai un mentionné à l'écran. Changez ma couleur en marron. Je souhaite modifier mon mode de fusion pour multiplier. Je veux juste ajouter des ombres et un peu plus de profondeur le long des bords de ce dessin au trait. Je vais donc contourner les plumes de la queue comme ça. Et vous voyez, cela ajoute juste une belle ombre. J'aime ajouter de la texture, des ombres et des reflets. Je vais donc prendre le rouge, et je vais faire la même chose autour la jambe arrière ici et sous le ventre. Sous les plumes du cou. Sous l'aile sa barbe et au-dessus de sa tête se trouve le peigne séparant chaque pétale comme une partie du peigne Je vais prendre l'orange plus foncé. Et je vais faire le tour des plumes du cou comme ça. C'est juste subtil. Juste un conseil. Si tout est ombragé, rien ne ressort. Peut-être que sur l'aile, ajoutez un peu plus de profondeur. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter des traits de pinceau visibles avec des ombres pour lui donner beaucoup plus de profondeur et une touche fantaisiste 11. Coups de pinceau visuels avec des ombres: Je vais donc ajouter une couche, changer le mode de fusion pour multiplier. Et je veux utiliser mon pinceau de détresse dans le set de pinceaux Rustic Farmhouse, mais vous pouvez utiliser le pinceau Copperhead installé dans Procreate Et je vais juste appuyer sur les zones, peut-être en faire des entrecroisements, quelques X, en faire d'autres Et cela ne fait qu'ajouter beaucoup plus de texture. Et en utilisant le mode de fusion multiple, il donne simplement un ton plus foncé et plus profond que la couleur de base d'origine. Je vais prendre le rouge et passer par-dessus le corps de ce coq de la même manière, en tapotant , en entrecroisant Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne fais qu'ajouter quelques variantes à ma texture. Je peux même utiliser cette couleur sur les plumes de la queue car elles sont encore foncées car elles sont en mode multiplication. Il ne ressortira pas autant qu' un bois rouge vif à part entière. Encore une fois, il suffit de taper ici et là. Je vais revenir en arrière, ajouter une couche et passer à l'écran. Dans la leçon suivante, nous allons à nouveau ajouter des traits de pinceau visibles, mais avec des reflets pour donner du contraste et du charme 12. Coups de pinceau visuels avec mise en relief: En utilisant la même méthode que celle que j'ai utilisée précédemment, nous allons passer à autre chose. Ici, j'ajoute des textures avec des reflets car il ne s'agit pas d'un mode écran. La texture sera plus accentuée, plus éclatante, plus lumineuse. De cette façon, il contraste avec l'arrière-plan ainsi qu'avec le mode multiplié. Vous pouvez voir plusieurs variantes différentes avec cela en utilisant la même méthode, en tapotant, en entrecroisant J'ai remarqué que je n'y avais pas fait le mode multiplication, alors je vais y aller. Revenons en arrière et en utilisant le même pinceau, je veux juste ajouter un peu plus de texture d' ombre à cette zone. Je vais revenir à cette couche d'écran, et je veux utiliser le brun et je vais utiliser pour les plumes de la queue. Je veux m' assurer d'utiliser le brun , car cela donne aux reflets un aspect orange. Alors glissez ici et là. Encore une fois, je ne me concentre pas sur la perfection. Je veux juste ajouter de la profondeur. Je vais prendre l'orange, je vais faire la même chose pour l'aile. Vous pouvez continuer et utiliser la même couche. Peu importe, cela vous permet d'économiser quelques couches. Je vais terminer ici avec les plumes de la tête et du cou. Ensuite, je veux prendre la couleur la plus claire pour le bec et les pieds. Je vais juste baisser ça. Peut-être en faire un peu en travers pour les jambes. J'adore son apparence. Je voudrais ajouter quelques points saillants. Je vais opter pour la couleur plus claire ici. Je vais utiliser la brosse à tige en coton du set de pinceaux Rustic Farmhouse. Mais vous pouvez utiliser le pinceau Procreate Supply à l'écran. Je souhaite ajouter une couche. Je vais modifier cela pour ajouter. Et tout ce que je vais faire, c'est faire quelques surlignages ici sur les bords, comme ceci. Encore une fois, il est parfois utile d'aller dans une autre direction lorsque vous dessinez ou que vous faites pivoter votre image. Cela semble juste aller un peu plus facilement. Je vais faire les plumes du cou, juste pour ajouter un peu plus de contraste Pareil pour l'aile. Le dos et les plumes de la queue. Peut-être même les orteils. Et voilà. Revenons donc en arrière et ajoutons nos tourbillons. Je souhaite déplacer ce groupe vers le haut mais en dessous de la ligne. De cette façon, c'est avant tout cette texture. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la correction des couleurs de votre dessin fantaisiste en forme de coq 13. Vérification des couleurs: Dans cette leçon, je veux juste vous montrer comment je fais le contrôle des couleurs, et ceci juste pour m'assurer qu' il y a suffisamment de contraste. Je veux donc ajouter une couche tout en haut et je vais changer le blimoe en couleur Maintenant, je vais prendre un gris de milieu de gamme, et je vais juste le baisser. Et si c'est visuellement attrayant quand tout est gris, c' est là que je sais que j'ai fait du bon travail. Vous pouvez vérifier si vos couches doivent être ajustées en les activant et en les désactivant, et vous verrez vraiment la différence. Et vous pouvez simplement désactiver cette couche et c'est parti. Coq fantaisiste Dans la prochaine leçon, je tiens à vous remercier et à vous exprimer ma gratitude pour avoir suivi ce cours. 14. Merci: toi qui l'as fait. Merci du fond du cœur d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi en le créant. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire. Cela aide également les autres étudiants à trouver dans cette classe. Juste pour récapituler, nous avons discuté certaines caractéristiques fantaisistes que vous pouvez ajouter à vos propres illustrations numériques. Nous avons dessiné un coq en utilisant des formes lâches. Nous avons affiné ce croquis et ajouté quelques lignes. Nous avons utilisé la fonction de goutte de couleur de Procreate, ajouté quelques tourbillons fantaisistes, ajouté un tas de texture, ainsi que quelques coups de pinceau visuels que nous avons Donnez également un bref aperçu de la méthode de vérification des couleurs que vous pouvez utiliser si vous choisissez d' utiliser vos propres palettes de couleurs. Nous utilisons également un tas de pinceaux installés par Procreate que vous pourrez utiliser dans votre prochaine illustration numérique Nous utilisons également certains de mes pinceaux préférés de mon ensemble de pinceaux Rustic Farmhouse ici sur Skillshare Je vais laisser un lien vers la page À propos de ce cours. Au cas où vous voudriez en savoir plus, si vous souhaitez continuer à pratiquer cette méthode de charme fantaisiste, j'ai inclus un lien vers une page à colorier avec un coq assis sur Vous trouverez ce lien sur la page À propos de ce cours. N'oubliez pas d'ajouter votre illustration finale à la section des projets et des ressources de ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. Merci encore d'avoir suivi ce cours. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton de suivi. Vous n'avez donc pas été prévenu de mon prochain cours. J'ai hâte de te voir la prochaine fois.