Illustration éditoriale : Dessinez des idiomes à la manière de Designy

1. Introduction: Salut, je suis Mikey Burton. Je suis un Illustrateur « Designy ». Le titre de cette classe est Illustration éditoriale. On va faire des trucs ensemble et ça doit être génial. Je fais beaucoup d'illustrations éditoriales pour beaucoup de grandes publications pour lesquelles je n'aurais jamais pensé travailler comme le New York Times, magazine TIME, ESPN, Esquire, Playboy. Vous verrez beaucoup de choses sur la façon dont j'aborde les projets. Derrière les coulisses et comment se passe une illustration éditoriale réelle. Ensuite, nous allons illustrer un idiome ensemble et je vous guènerai à travers ce processus du début à la fin. Je me réfère généralement à moi-même comme un illustrateur « Designy ». J' ai commencé en tant que designer, je suis allé à l'école de design. J' ai l'impression que mon esthétique vient de ça. C' est comme un designer qui s'approche de l'illustration. Je veux vraiment que les étudiants comprennent que le croquis est vraiment important, même si le produit final peut sembler simple et sans effort, beaucoup d'idées et de réflexion sont allés dans cette solution simple. Croquis, pensée et idéation, cela ne fait qu'améliorer un projet. Je ne pense pas que vous deviez être illustrateur designer, vous devez vouloir faire quelque chose de cool, et vous résolvez un problème, et c'est vraiment pour tout le monde. Ça va être amusant et on va y arriver. 2. Votre projet: Le projet que nous allons faire aujourd'hui illustre un idiome. Un idiome est généralement une expression qui a un sens en dehors de sa signification littérale. Si nous avions l'expression « Il pleut des chats et des chiens », cela ne signifie pas littéralement que les animaux tombent du ciel et c'est une chose horrible qui se passe dehors. Ça veut juste dire qu'il pleut beaucoup. On va tous choisir des idiomes. J' ai choisi un couple vers lequel je vais esquisser. Vous allez en choisir quelques-uns, peut-être que vous allez affiner celui à sélectionner, et espérons ensemble, nous allons faire quelques interprétations visuelles vraiment cool des idiomes. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet, c'est plus drôle que de faire une restriction éditoriale. Il a un peu de jeu. Il y a de la place pour l'interprétation. Vous n'avez pas à choisir littéralement la signification réelle de l'idiome. Vous pouvez illustrer l'étrangeté de, s'il pleut des chats et des chiens, vous pouvez illustrer cela d'une manière bizarre et d'une autre. Les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe sont essentiellement ce que vous voulez esquisser. Un crayon et du papier est un excellent endroit pour commencer. Beaucoup de choses sont à propos de la partie idéation de ça. Je vais utiliser Adobe Illustrator, mais je ne laisserais pas cela vous dissuader d'utiliser ce que vous voulez. Il s'agit plus d'avoir une bonne idée et d'entrer dans le problème que de laisser le programme résoudre le problème pour vous. Dans la galerie, n'hésitez pas à montrer l'ensemble de votre processus. Si vous avez du mal à choisir un idiome, peut-être que quelqu'un peut vous aider à le réduire. Vous esquissez et vous esquissez vers peut-être deux idiomes à la fois, peut-être que vous partagez des croquis pour les deux et les gens diront : « Ça craint. Celle-là est génial. » Cela vous épargnerait beaucoup de temps à vous stresser à ce sujet. Je suis plus intéressé par le plaisir que vous avez eu avec ce problème par rapport au produit final. Vous prenez ce projet pour vous pousser vers l'avant en tant que créatif. La seule façon dont je me suis améliorée dans ma vie, c'est de travailler avec quelqu'un et de me pousser au niveau supérieur. compétition amicale qui arrive quand on est designer, qui me pousse toujours à un nouvel endroit. Alors partagez le travail, n'ayez pas peur. Mettez-le dehors. Donne une raison derrière les retours que tu donnes à quelqu'un, et ça va seulement les aider, et ça va seulement te faire paraître pas comme un idiot. 3. Qu'est-ce que l'illustration éditoriale ?: Avant d'entrer dans le plaisir de chercher des idiomes et de trouver votre idiome, je vais parler un peu de mon processus éditorial et de la façon dont j'aborde l'illustration éditoriale. Je fais l'illustration éditoriale, mais qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? C' est juste ajouter des intérêts à un article. Comme, vous mettez juste en évidence un article qui pourrait être regardé d'une certaine manière. La première illustration éditoriale que j'ai faite était pour Wired Magazine. J' avais fait de grosses affiches et c'était juste un projet de côté amusant. Eh bien, j'ai cette affiche que j'ai faite pour Wilco et quelqu'un de Wired Magazine l'a vu et ils ont dit, « Hey, c'est vraiment génial. J' adore cette affiche. Est-ce qu'il vous arrive de faire des illustrations éditoriales ? » La première fois que j'ai fait ça, je ne savais pas vraiment ce que je faisais. Je le faisais juste. Je pensais qu'ils voudraient voir l'art final pour une raison quelconque. Je pensais qu'ils voudraient voir des illustrations finies pour chaque étape de la phase, alors que tout ce qu'ils voulaient vraiment voir était des croquis. L' article traite de la conception et de la résolution de problèmes globaux. Beaucoup d'entre eux n'étaient pas forcément adaptés au projet. Ils ont été assez gentils pour me laisser finaliser l'illustration et ça a fini dans un endroit où c'était ça. Ça aurait été beaucoup plus facile si je faisais des esquisses, si je prenais mon temps et essayais vraiment de résoudre le problème plutôt que de monter sur mon ordinateur et de me dire  : « Je vais être génial et illustrer des choses. » Pensez à ça quand vous faites vos idiomes. C' était la dernière illustration. C' est drôle parce que même si j'ai traversé tout ce rigmarole et tout ça, je pense que l'article a été tué de toute façon, donc c'était une expérience d'apprentissage drôle. La façon dont je l'aborde maintenant est, la première partie de la phase est juste la lecture, et, dessin, et ne pas penser à illustrer sur l'ordinateur du tout. Il s'agit de résoudre un problème, d' obtenir l'approbation du directeur artistique, puis d'aller à l'ordinateur. La phase à l'avant prend aussi longtemps que la phase de réellement l'illustrer pour moi. Donc, généralement, je recevrai des e-mails indiquant si je suis disponible pour faire une illustration. La quantité d'informations que vous obtenez réellement sur l'article varie considérablement. Ils peuvent généralement être comme deux phrases, par opposition à un joli résumé de paragraphe, par opposition à l'article complet. C' était celui que j'ai fait récemment pour Money Magazine, mais celui-ci était sur la façon de ne pas travailler les week-ends et les vacances. Donc, c'est juste un peu comme cette illustration de cette planche de surf avec un ordinateur portable branché dedans. Pour cela, j'ai un joli paragraphe. La vue d'ensemble de l'article, il dit, « Comment ne pas travailler les nuits, les week-ends et les vacances », à partir de là, je vais commencer à esquisser. Dans ce cas, j'avais en fait comme une liste de mots de choses, j'ai immédiatement écrit juste de mon propre cerveau qui est immédiatement venu dans mon esprit de penser à des vacances. Même en faisant ça, à la fin, je parle d'un grill avec un iPhone dessus, comme c'est quoi ça ? C' est juste une chose bizarre qui m'est venue sur la tête. Je pense que c'est ce qu'une liste de mots peut faire en peu de temps. Ça emmène ton cerveau dans un endroit nouveau. Après avoir lu l'article, j'ai un peu l'idée principale et je fais un peu de liste de mots. J' ai commencé à dessiner. Une bouteille de crème solaire. J' ai écrit, « Le livre que tu voulais lire », sur ce livre. Je ne sais pas ce que ça... c'est juste idiot. Oh, je crois que c'était la deuxième série de trucs. Nous avons affiné cette idée et cette idée, mais nous avons fini par aller avec celle-ci. Quand je dis « on a fini ces choses », c'est comme si moi et le directeur artistique étions une équipe et nous essayons de faire approuver cette chose par le rédacteur en chef. Donc, c'était comme une série d'icônes que j'ai fait pour l'Atlantique récemment. Il y a six icônes ici, mais j'ai encore fait une tonne de croquis pour ça. J' envoie juste beaucoup d'idées et j'aime que les idées soient bonnes, évidemment. Donc, c'était celui que j'ai fait pour Playboy, qui était le boulot plus drôle que j'ai à faire. Le titre de l'article était Car Castration et toute l'idée était comme le dernier déchiquetage de notre virilité est fondamentalement conduire une voiture vraiment rapide. Quand une voiture de robot vous conduit du point a au point b, comment cela va disparaître. Vous pouvez voir beaucoup d'idées vraiment maladroites sont venues à moi immédiatement. La première idée, évidemment, qu' ils sont allés avec à la fin, était d'avoir un gars regardant un rétroviseur et ces dés flous étant coupés par cette paire de ciseaux géants et comiques. Vous pouvez voir les différentes bobbles du processus où j'ai tout fait en niveaux de gris. Puis, ajouté un peu de texture là-dedans, et c'était tout, et c'est tout dans le magazine. Illustration éditoriale n'est pas toujours une illustration, vous pouvez faire comme beaucoup de trucs logo-ey pour les magazines. C' était en fait une série de badges et d'icônes que j'ai fait pour Esquire, il est dit Programme d'éducation culinaire, alors allons-y avec ça. J' ai fait ces petites icônes. C' était un de ces emplois où ils voulaient que j'en fasse un. Depuis, j'ai fait un si bon travail avec l'esquisse, j'ai fait comme quatre ou cinq autres petites icônes spots pour elle. Je lui ai donné comme 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, et c'est ainsi que ça a fini par être plus un travail. C' est une pièce que j'ai faite pour Real Simple Magazine sur le décodage des étiquettes alimentaires. C' est une sorte de bon exemple pour quand vous pensez aux idiomes que vous allez créer parce que c'était un bel équilibre entre le type et l'image, et l'équilibre entre illustration et la typographie. Beaucoup d'idiomes que vous allez créer, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser les mots, mais ça peut rendre ça beaucoup plus drôle si vous le faites. Délais d'exécution typiques pour l'illustration éditoriale, tout est assez rapide. Cela devrait être une restriction de cette classe est de le faire assez rapidement. Parce que parfois je vais faire quelque chose pour le New York Times et c'est fait dans la journée, plupart sont comme une semaine. Parfois, si tu es... si c'est un paquet plus gros, ça pourrait être deux semaines. Ce n'est pas pour les faibles du cœur et vous devez être à l'aise avec ça. Vous devez être à l'aise avec les choses qui se font. J' aime ça, j'aime juste faire quelque chose, et être fini avec, et passer à la prochaine chose. Maintenant que vous m'avez vu parler de mon propre travail, maintenant je peux vous montrer quelques-uns de mes outils préférés pour dessiner et illustrer. 4. Outils et matériel: Maintenant, je vais juste partager deux de mes outils préférés que j'utilise. J' ai ce crayon de dessin. Si vous achetez un joli crayon, vous ne le perdez pas. J' aime vraiment les stylos Faber-Castell. J' ai fait un changement de Micron. C' est vraiment des trucs bizarres, mais j'ai vraiment des stylos Faber-Castell. J' utilise toujours une gomme noire 18. Je ne pense pas que ce soit autant de taches qu'une gomme blanche. Quand je fais mes croquis, je commence habituellement au crayon, puis je finis au stylo. Ça fait un très beau carnet de croquis. J' ai aimé la façon dont il a l'air d'habitude comme ça. Pour la fabrication de textures, il s'agit d'un stylo Chartpak Blender. J' aime vraiment les cahiers Moleskine. Ce n'est qu'un beau papier mince. Vous pouvez mettre beaucoup de croquis dans un livre. J' aime typiquement les marques à ma manière. Celui-ci a des œufs dévorés dessus. Mon père aime beaucoup les œufs diables. C'est pour papa. Je garde un blog alimentaire où je dessine beaucoup de ce que je mange est devenu comme un moyen pour moi d'expérimenter et d'essayer différents styles d'illustration. Une de mes choses préférées de faire cette expérience est d'illustrer sur mon téléphone avec une chose appelée Adobe Ideas. Dans Illustrator, il existe un outil appelé l'outil Blob. Tu me verras utiliser ça dans mon processus quand on sera sur l'ordinateur. Mais, c'est fondamentalement comme l'outil Blob et juste une application. Mais, j'aime vraiment utiliser le stylo Cosmonaut de Studio Neat. Il se sent presque comme un jeu vidéo d'une certaine manière. Il a comme beaucoup de restrictions. Donc, il vous permet juste d'essayer de dessiner de la meilleure façon que vous pouvez. Plus je raffine un croquis, plus j'ai de temps facile à illustrer une finale, dernièrement plus je vais prendre un croquis d'ici, rentrer, l' imprimer à nouveau, et le dimensionner un peu, que je puisse y mettre plus de détails. Je vais généralement utiliser du papier marqueur, couleur vient plus tard, et je le fais le plus sur un ordinateur. Donc, pour vous les gars, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Mon défi pour vous est de prendre un stylo, un crayon, tout ce que vous vous sentez à l'aise avec, et du papier, et juste commencer à dessiner. Si vous ne gardez pas de carnet de croquis, aujourd'hui pourrait être le jour où vous commencerez à le faire. Fait un très bel enregistrement visuel de votre travail. Donc, oui, c'est les outils que nous utilisons. 5. Inspiration: Il y a tellement de sites d'inspiration visuelle comme Pinterest, qui ont une inspiration visuelle de nos jours. J' aime toujours garder des livres et regarder des livres. Il y a quelque chose de rafraîchissant à regarder un livre, à regarder des pages et à parcourir les choses. Ce sont quelques livres que je gardais juste autour de mon bureau quand je suis coincé, quand je ne peux vraiment pas avoir une autre idée, quand je veux juste regarder certaines choses. Il y a ces marques et symboles de livres. Je pense que la plupart des designers vous diront d'acheter ces. Ils sont vraiment chers. Mais si vous parcourez ces objets dans un magasin d'épargne et que la personne ne sait pas ce qu'ils ont, et qu'ils sont bon marché, ramasser ceux-ci, ce sont des ressources de conception incroyables. Juste vraiment plein de choses vraiment inspirantes. Chaque page a quelque chose de génial dessus. Regarde ce gentil aigle. C'est un aigle doux. Un autre livre dont j'ai parlé il y a une minute, Livre des symboles picturaux, littéralement chaque icône qui a été faite est ici. C' est beaucoup de très bonnes recherches sur les icônes. C' est juste un livre de Douvres. J' aime vraiment la typographie. J' ai toujours eu une affinité pour la typographie. Si vous pouvez ramasser des livres de type spécimen aussi, je pense que c'est une chose vraiment cool d'avoir autour et de voir comment les formes de lettres fonctionnent et si vous faites du lettrage, je suis sûr que cela aide à guider ce processus aussi. Ce sont quelques-uns des livres que j'aime utiliser. Je trouve ça rafraîchissant de m'asseoir, et quand je dessine, si je suis coincé, je vais juste les référencer et les regarder et voir où ça mène. 6. Choisissez votre idiome: Pourquoi illustrons-nous des idiomes ? Vous pourriez être genre, « Eh bien, je veux faire une illustration éditoriale Mike. » parce que les idiomes sont amusants. par la nature de ce qu'ils sont, ils sont ridicules et stupides. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer avec une illustration parce que quand je fais une illustration ou une illustration éditoriale, j'essaie de faire quelque chose qui est peut-être un peu stupide ou ludique. Avec des idiomes, comme c'est déjà cuit dans les phrases. Donc, c'est un peu moins de travail pour arriver à ce point. Une autre raison pour laquelle les idiomes sont vraiment bons est parce qu'il y a un tout comme un composant typographique à jouer aussi. Pour cette affectation, vous pouvez utiliser le mot, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser les mots. Vous pouvez simplement vous concentrer sur le type. Vous pourriez en faire juste une solution complètement typographique, vous pourriez le faire jouer avec le type et l'image. Ça pourrait être beaucoup de choses différentes. Quelle que soit votre esthétique personnelle, quelle que soit l'esthétique que vous voulez explorer pour cette mission, vous avez cette opportunité dans l'idiome. Quand vous choisissez un idiome, c'est une préférence personnelle. J' ai en fait un dictionnaire d'idiomes qui est amusant si vous voulez en choisir un. En fait, je pourrais juste commencer une recherche Google et des idiomes de recherche et passer par quelques sites idiomes et commencer là, et peut-être si vous voulez prendre les idiomes que vous aimez et trouver un peu sur l'histoire ou d'où ils viennent, vous pouvez en fait utiliser cela et trouver ça aussi. Pour cette phase du projet, vous pourriez juste avoir un idiome et simplement y aller. Trouvez dix façons différentes de le résoudre, choisissez-en une, illustrez-la. J' ai écrit une liste de 50 idiomes ici et c'était un peu comme des trucs auxquels je répondais tôt au lit, tôt pour se lever, ne mettez pas tous vos œufs dans un panier, et un autre que j'ai encerclé ici est plus mordre que vous pouvez mâcher, Mieux vaut tard que jamais, gardez votre tête au-dessus de l'eau, il y a comme si je ne savais pas combien d'autres ici. Coupez vos dents, coupez la moutarde, les paumes d'épicerie, écrasez et brûlez ne comptez pas vos poulets, calmez-vous et recueilli, il y en a beaucoup. Si cela vous aide à écrire une liste de ceux-ci et à les regarder et à voir lesquels et à faire des recherches sur chacun d'eux, je vous encourage à le faire. Après avoir obtenu cette liste, j'ai en fait choisi comme trois que j'ai vraiment apprécié, qui sont partagées et partagées de la même manière parce que c'est une classe de partage de compétences que nous partageons. Vous êtes ce que vous mangez parce que j'aime manger et garder votre tête au-dessus de l'eau, parce que dernièrement j'ai l'impression d'être très occupé avec le travail et je fais littéralement tout ce que je peux juste documenté, sauf l'eau. Vous pouvez voir même quand j'écris cette liste, je teste des petites idées simples. Garder la tête au-dessus de l'eau, c'est un petit gars avec un voilier. Car non est comme ses têtes au-dessus de l'eau, mâcher la grasse de fast-food, puis partager et partager. Je pensais que c'était une chose vraiment intéressante parce qu'il semble comme un vieux, genre de vieux anglais, phrase et presque comme religieux et loin, mais quand les gens disent partager et partager sont comme, comme de nos jours, j'ai immédiatement penser aux médias sociaux et aimer tout. Donc, vous pouvez voir beaucoup de pouces différents et différentes choses comme ça. C' est très ouvert, tu vas choisir des idiomes et tu vas le faire et tu n'as pas forcément là où ça va aller, c'est l'idée de choisir quelque chose, comme mariner, comme y penser, comme regarder autour de toi, comme faire un peu de recherche en ligne, trouver ces choses et voir où cela vous mène. Vous pourriez choisir un idiome et finir quelque part complètement différent. Si vous êtes juste comme le stress à propos de l'idiome que vous avez, il suffit de choisir un autre, qui était de s'amuser avec ça. Prenez juste quelque chose que vous aimez et courez avec et voyez où il va. 7. Croquis: Après avoir sélectionné l'idiome avec lequel vous avez fini, il temps de commencer à esquisser. Dans ce cas, j'en avais trois que j'ai choisis, qui étaient « Partager et partager un genre », « Gardez votre tête au-dessus de l'eau », et « Vous êtes ce que vous mangez ». J' ai commencé à esquisser vers « Partager et partager comme » et j'ai aimé ce qui se passait. Ça semblait unidimensionnel. n'y avait que l'idée que je pensais  : « Cela a quelque chose à voir avec les médias sociaux à cause de l'aspect similaire de celui-ci. » J' étais intrigué de le faire. Si vous n'aimez pas vraiment ce que vous faites, choisissez quelque chose qui serait amusant. Donc, j'ai évité celui-là. Puis, je suis allé à : « Garde ta tête au-dessus de l'eau. » Vous pouvez voir les idées que j'avais là. Un bateau en forme de tête d'homme avec lui soufflant de l'air pour garder le bateau à la voile, ce qui est bizarre. J' aime vraiment cette idée, « Tu es ce que tu manges. » Alors, où commencez-vous par là ? Commençons par le début. Une page de carnet de croquis vierge. Tu es ce que tu manges. La première chose que je ferais, serait juste de faire une liste de mots. Ce qui me vient à l'esprit. D' accord. Donc, d'abord, évidemment, de la nourriture, peut-être de la malbouffe. malbouffe est vraiment amusante à dessiner, j'ai trouvé. Quel est le contraire de la malbouffe ? Santé. Un corps sain, un esprit sain. esprit, le corps, l'esprit. Donc, nous sommes déjà à un niveau spirituel de « Vous êtes ce que vous mangez ». C'est bizarre. Je ne sais pas comment on a fini là-bas. Quel est le contraire d'un esprit sain, corps et d'un esprit qui travaillent ensemble ? Malsain. Ce qui est malsain. Me faire croire que je suis gros ? La graisse pourrait conduire à penser au gaspillage. Pour une raison quelconque, je pense au Texas quand je pense à une boucle de ceinture. Je ne sais pas où va cette liste. Un gars avec des doigts de saucisse. Je ne sais pas. Ils ont de la moutarde sur eux. Je n'en ai aucune idée. Peut-être que ce n'est pas de la nourriture. Peut-être que c'est une meilleure façon de le regarder. Peut-être que ce pourrait être les choses que nous mangeons de différentes manières, les choses que nous consommons. Nous écoutons de la musique, c'est quelque chose que nous consommons. Est-ce les médias que nous lisons, les sites Web que nous visitons ? D' accord. C'est une liste de mots. Quand vous écrivez une liste de mots, il n'y a pas de mauvaises idées et je sais que cette liste est partout. Il vous ouvre à beaucoup de façons différentes de regarder quelque chose. Si je veux regarder des visuels, je vais regarder les vieux livres. Il y a une figure de faire tout ce qu'on fait. Ces icônes universelles, je les regarde toujours comme un excellent moyen de commencer à penser ou de commencer à remuer. Donc, nous parlons de nourriture et regardons toutes ces petites icônes amusantes sur la nourriture. Des œufs dessinés et des choses différentes, et ce chou est vraiment doux. Donc, il y a un pain. Je pense que j'avais quelque chose à propos d'être sans gluten et je pense que c'est vraiment drôle à quoi ressemble une miche de pain. Quelque chose de drôle à propos d'une boîte. Peut-être si une boîte avait construit autour d'elle ou quelque chose comme ça. Ce genre de bombement. Ça pourrait aussi être : « Tu es ce que tu manges. » Vous pouvez aussi simplement aller sur la route de faire des personnages drôles qui ressemblent à de la nourriture. J' ai vu une photo de betterave. Peut-être que c'est comme un type de betterave, j'aimerais avoir des lunettes. Donc, beaucoup de fois je vais faire beaucoup de ces choses au crayon, et ensuite je les encris au stylo, juste pour que je reçoive une série de révisions là-dedans. J' aime vraiment l'idée je parlais comme si ce n'était pas de ce que vous mangez, mais plutôt de ce que nous consommons comme les médias contre le sport et la télévision, et toutes ces choses que nous regardons. Peut-être que c'est juste comme faire une collection simple. Peut-être que c'est un livre. Peut-être que c'est comme un soda. Peut-être que c'est un disque ou quelque chose comme ça. Qu'est-ce que ce serait ? Une sorte de sandwich ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. J'ai l'impression que cette idée est plutôt bonne. Typiquement, même si je trouvais l'idée que je voulais, je remplirais cette page et verrais ce que je pourrais trouver d'autre. J' ai l'impression que c'est comme ça que j'ai toujours abordé le design et l'illustration, c'est toujours comme essayer de me pousser à trouver une meilleure idée ou comme une idée plus stupide ou tout simplement quelque chose de différent. Il y a quelque chose à propos de passer du temps dans un carnet de croquis loin de cet ordinateur. Voici votre esprit d'une certaine façon. C'est comme un moyen de se détacher. C' est une façon de se concentrer sur les idées et de ne pas se concentrer sur la façon dont vous allez rendre quelque chose ou créer quelque chose à la fin. Je pense qu'ils mènent à autre chose. Quand je regarde une chose à une autre, peut-être que je vais combiner ces choses visuellement d'une nouvelle façon. Je ne pense pas que cela puisse nécessairement se produire sur un ordinateur. J' aime faire des croquis. Je le fais beaucoup. Je suis très à l'aise. Je me sens à la maison en train de le faire. Une chose que vous pouvez faire pour desserrer les engrenages et entrer dans le mode de croquis est juste de prendre simplement deux à cinq minutes et juste dessiner autant d'animaux que vous le pouvez. Vous pouvez passer de la liste de mots à l'esquisse lorsque vous avez une idée. Croquis ça. Je pense que vous pouvez aller et venir comme je pense, vous pouvez esquisser un peu, garder une liste de mots. À la fin, tu essayes juste d'avoir une idée. 8. Peaufiner: Donc, tu m'as vu dessiner, remue-méninges, faire un sans mots, maintenant qu'on en a fini avec tout ça, passons ça à la phase suivante. Oui, c'est l'idée que j'aime vraiment ici. Tout comme la façon dont il a différents éléments se combinant avec le type et l'image et un bel équilibre entre ces choses. Je pense que ce sera vraiment amusant à exécuter. J' ai redessiné ce croquis ici, puis je travaillais sur ces croquis, les affiner un peu et voir quels autres objets je pouvais y mettre. On a le livre, on a ça, peut-être qu'il y a un petit globe là-dedans. Donc, je suis plutôt content de cette direction, je vais juste affiner ça un peu plus. J' ai pris ce croquis du Sketchbook Xerox à une taille plus grande. Donc, je pourrais prendre un morceau de papier marqueur et ajouter un peu plus de détails ici, et changer un peu des détails que je n'aime pas. La raison pour laquelle j'affine un croquis est que plus je fais un croquis plus facile que j'ai à illustrer sur l'ordinateur. Donc, j'ai mon stylo, et je vais juste esquisser ça, peut-être ajouter certaines choses que je veux, peut-être enlever certaines choses que je ne fais pas. C' est à ce sujet, donc je vais passer au croquis. Tant que vous avez le sens général de l'endroit où tout est, vous obtenez tout le type et vous obtenez toutes les grandes zones, vous travaillez sur un peu de détails. Ouais, tout ce que tu fais vraiment, c'est de créer une base qui m'aide à travers l'illustration. Je trouve que si c'est plus propre et plus simple pour moi de comprendre ce niveau, c'est moins drôle de choses sur l'ordinateur. Je dessine ce que j'ai et je le scanne, puis on va directement dans Illustrator. 9. Illustrer: Nous avons trouvé une idée. On a esquissé. Nous avons affiné le croquis. Maintenant, il est temps, après tout ce travail, il est temps de faire quelque chose dans Illustrator. Je vais juste vous expliquer les points de haut niveau, parce que beaucoup de choses ressemblent à la partie numérique d'Illustrator. Une fois que vous verrez comment j'utilise Illustrator, je pense que vous comprendrez pourquoi vous n'avez pas nécessairement besoin de voir chaque étape car je n'utilise pas les parties les plus sophistiquées d'Illustrator ici, j'utilise peut-être l'outil le plus simple dans Illustrateur. Donc, nous avons notre croquis ici. Donc, je scanne ceci dans, et ce qui m'aide à descendre avec l'illustration, et ont réellement m'aide à finir quelque chose, si j'ai deux calques ici, et je prends juste un d'eux, et en fais un calque d'esquisse et couche d'art, et je vais prendre le croquis, mettre dans ce calque, puis juste mettre ceci environ 10 pour cent grisé, et puis je vais essentiellement commencer à dessiner ceci. Il y a plein de choses que vous pourriez utiliser ici, mais pour aujourd'hui, j'utilise juste l'ancien outil Blob. Nous avons l'outil Pen. C' est sympa. Ça fait des lignes droites. Vous pouvez modifier cela et y ajouter des points. L' outil Blob n'est pas du tout comme ça. C' est en fait un gros morceau de déchets vectoriels. Vous pouvez voir que ce n'est pas une seule ligne. C' est en fait cette forme de contour. Mais, j'aime Blob Tool. Je pense que c'est hilarant et amusant, et fait des illustrations vraiment amusantes. Donc c'est ce que je vais utiliser pour dessiner aujourd'hui. Ensuite, je vais juste commencer à dessiner comme je l'ai déjà fait dans le Pencil Sketch. Je suppose que cette façon d'illustrer pour moi est fondamentalement comme raffiner et raffiner à nouveau. Comme chaque étape du processus, vous affinez un peu plus l'illustration. Vous pouvez voir, il ne veut pas toujours faire exactement ce qu'il faut. Si vous maintenez sur Maj, il tracera une ligne droite. C' est l'un des avantages de l'outil Blob. C' est bon si les choses sont un peu bizarres, parce qu'elles ne seront pas parfaites. Ce n'est pas un outil parfait. J' essaie de répliquer fondamentalement type plus honnête de ligne de crayon de toute façon. Vous pouvez évidemment le faire dans Photoshop très facilement aussi. J' aime vraiment Illustrator, et c'est très bien. J' ai l'impression que la plupart des gens vont probablement grincer à regarder cette vidéo parce que je n'utilise pas une tablette Wacom. J' utilise le pire outil dans Illustrator, et j'utilise une souris. Les gens se disaient  : « Tu es fou Mike. C'est ridicule. Pourquoi tu n'auras pas une tablette Wacom ? Pourquoi tu n'auras pas toutes ces autres choses ? » Eh bien, tu sais quoi ? On n'en a pas besoin. Vous pouvez vous amuser, et simplement utiliser l'outil Blob dans Illustrator et faire quelque chose de amusant et intéressant, et c'est bon. Ce n'est probablement pas loin du dessin contrairement à Microsoft Paint, pour être honnête. Si vous utilisez cette application Adobe Ideas dont j'ai parlé plus tôt, c'est un processus assez similaire, mais il est juste que même vous obtenez à utiliser votre doigt, vous pouvez utiliser comme un stylet, ce qui était amusant, mais une chose très similaire. J' ai traversé et obtenu essentiellement toutes les formes de l'illustration ici avec l'outil Blob. J' aime comment ça a l'air. Ça a l'air assez amusant. Je veux dire, ça pourrait être comme une illustration d'une couleur, mais je veux essayer d'ajouter un autre niveau de couleur là-dedans. Donc, je vais juste prendre comme un gris à 50 pour cent et juste commencer à bloquer dans des valeurs différentes ici. Donc, cela pourrait être comme une imprimante d'écran deux couleurs ou quelque chose comme ça. J' utilise toujours une palette de couleurs assez limitée juste parce que ce genre de m'aide à résoudre un problème mieux. Je vais juste commencer un peu à ajouter de la couleur à chaque endroit ici. Pour moi personnellement, c'est mieux si ce n'est pas toujours dans les lignes. Changeons aussi ce degré. Ce gris ici. L' autre outil que j'utilise un peu avec l'outil Blob, mais aussi l'outil Effacer. Donc, c'est juste un peu comme avoir un stylo et un crayon dans un sens. Nous pouvons sélectionner cette partie grise et effacer la chose derrière là qui avait de petits boutons là-dedans. Il commence à avoir un peu plus de profondeur à l'illustration. Peut-être qu'on avait de la couleur ici pour donner de la profondeur aux frites, en quelque sorte mettre une ombre en dessous. Tu vois maintenant, ça commence à se rassembler. Et si on fait un autre type de couleur différente ? Ça devient plutôt cool. commence à me sentir assez intéressant. Tu sais, j'ai eu ça là où je le veux. C' est assez facile juste d'ajouter un peu de couleur à cela. Si nous sélectionnons le gris, sélectionnez Identique. Ensuite, nous avons toutes ces parties grises, et nous pouvons vraiment jouer avec les couleurs que nous voulons ici. Et tu sais, et si on faisait juste cette couleur bleue que j'ai déjà ici ? C' est plutôt cool. Et si nous voulions ajouter une troisième couleur même ? J' ai donc commencé à coloriser, faire une partie du poids de type, commencé à ajouter d'autres détails là-dedans, changé certaines choses autour. Disons que nous voulions ajouter du jaune à cela, on puisse juste prendre le jaune d'ici et commencer à remplir. Peut-être que nous allons juste sélectionner ceci, et le copier, et placer. Regarde ça. Tout ce que j'ai fait, c'était de copier ça, commande F, et puis j'ai chuté avec le jaune. Donc c'est une sorte de record vert cool qu'on a là-dedans maintenant. Je pense que ce basket-ball devrait être jaune, parce que c'est un peu proche de l'orange. Donc maintenant, vous pouvez voir comment on a un peu plus de couleur ici. frites sont évidemment jaunes. Jaune sur un bleu faire le vert. J' ai pris un programme que beaucoup de gens disent  : « Je ne sais pas comment utiliser Illustrator. Je ne sais pas utiliser des courbes plus occupées. Je ne comprends pas ce truc. » Il suffit de l'utiliser comme vous voulez l'utiliser et de voir ce qui se passe, parce que je pense qu'il y a beaucoup d'outils et de choses différentes que vous pouvez rendre le travail vraiment amusant pour vous ici. Juste en utilisant l'outil Gomme, et l'outil Blob, et juste un peu de plaisir, ces choses commencent à travailler ensemble. Tu sais, ce n'est pas un endroit où je suis plutôt content. Certaines personnes diraient : « Hé, c'est ça. C' est ma dernière illustration. » J' aime ajouter des textures à mon travail. C' est quelque chose, c'est ma signature, tu sais. Je veux ajouter certaines de ces choses douces à travers la texture. C' est ce que la prochaine leçon que nous allons être, en ajoutant de la texture. 10. Texturer: Nous avons illustré, dans Illustrator avec l'outil blob, votre nouveau meilleur ami. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire ? On va ajouter de la texture. Tout le monde veut savoir, « Mikey, comment faites-vous vos textures ? » Eh bien, je vais vous en dire un peu maintenant. Je les fais tous en imprimant. Nous avons la dernière illustration ici. Tout est en place comme nous le voulons. C' est un peu un saut de foi parce que vous allez prendre ce truc que vous venez de faire, puis le déchirer à nouveau. J' ai trois couleurs principales ici. Le jaune, le bleu et cela sera fait par les couleurs qui se chevauchent. On n'a pas besoin de séparer ça. Je veux ce type tous ensemble, donc je peux l'éditer plus tard. Je vais sélectionner tous ces types de pièces. Je vais les tirer ici. J'ai pris tous ces morceaux de ça. Maintenant, je vais sélectionner ce jaune et sélectionner la même couleur de remplissage. Donc, ça sélectionne tous les morceaux jaunes, sorte de faire glisser ça ici. Maintenant, je vais sélectionner le bleu. Faites la même chose que j'ai faite pour le jaune. Sélectionnez la même couleur de remplissage. Je vais traîner ça ici. Maintenant, ce sont toutes les pièces que nous avons et je vais juste rendre tout noir. Donc, nous avons un type sur une zone, bleu, la clé noire sur le travail de ligne et le jaune. Donc, l'étape suivante est, fondamentalement, d'imprimer ceci. Comme je le fais, ça ne marchera pas si vous avez une imprimante à jet d'encre. Vous avez besoin d'une imprimante laser, probablement aller à Kinkos pour le faire aussi, mais c'est certainement quelque chose qui a besoin de toner. Alors, j'appuie simplement sur Commande+P, bruit de l'imprimante, et puis nous avons une impression. Maintenant, nous allons ajouter un peu de texture avec le stylo mélangeur. Ce sont assez bon marché, juste un stylo mélangeur pack graphique. Donc, je vais prendre ce morceau de papier et je prends un autre morceau de papier, mets sur le dessus ; n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit, et puis vous prenez juste ce stylo et transférez essentiellement l'impression sur le nouveau morceau de papier. C' est plus intelligent si vous faites les zones plates d'abord. C' est un peu comme ce processus bizarre où, sabot, faire ça dans un endroit aéré, au fait. C' est un peu comme un processus où il sépare le toner du papier. Donc, c'est comme relâcher un peu l'encre. Donc, vous allez vouloir faire les grandes surfaces plates d'abord, puis faire le travail de ligne en second lieu, parce qu'ils vont continuer à saigner un peu. Alors, tu fais tout ça. N' allez pas à Kinkos et prenez une empreinte, obtenez 10. Donc, je fais l'explosion de type, parce que c'est ce que vous voulez qu'il soit assez préservé. Donc maintenant, vous pouvez voir au dos de ce morceau de papier, il reste de petites zones en détresse et de petits morceaux manquent maintenant. Mais, il ajoute en fait ce grand bien imprimé texturé tout. Mais une chose que vous devriez faire lorsque vous faites cela, si vous voulez le vérifier et voir si elle a été transférée la bonne quantité d'informations, il suffit de tenir votre doigt sur une partie de celui-ci et de pointer pour qu'il ne bouge pas, sorte que vous pouvez le remettre vers le bas puis transférez un peu plus. Surtout sur les zones de type, j'ai un peu foiré, mais c'est pour ça que vous obtenez quelques impressions, essayez-le quelques fois. C' est ainsi que vous faites cette texture modélisée vraiment amusante. Je ne fais pas ça tout le temps. Parfois, vous pouvez littéralement imprimer la page et la numériser à nouveau ; et selon l'âge de votre imprimante, elle peut avoir des qualités intéressantes que vous pouvez numériser, puis vous pouvez retirer de celle-ci. Je pense que chaque fois que tu imprimes quelque chose et que tu le scannes à l'intérieur. Il ajoute beaucoup de caractère que Photoshop packs ou des choses différentes ne vont tout simplement pas obtenir à. Il donne un peu de vie à quelque chose qui pourrait être vraiment plat et vectoriel. Maintenant, nous avons nos bits d'illustration transférés. Maintenant, on va scanner ça. Vous pouvez l'importer directement dans Photoshop. On a probablement importé 600 DPI. S' il vous plaît, attendez, c'est vraiment un son apaisant. C' est juste du design graphique. C' est juste une numérisation. Maintenant, nous avons ça ici, mais nous l'avons transféré donc c'est à l'envers. Donc, on va le retourner. Il suffit d'écailles ou de recadrer. Maintenant, ce que nous devons vraiment faire, c'est d'obtenir les bons niveaux. J' aime généralement changer les niveaux de chaque section au fur et à mesure que je vais, pas tout à la fois, parce que j'aime contrôler le niveau de texture dans chaque zone. Redimensionnons d'abord. Je vais juste le faire deux fois plus gros. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection, sélectionner cette zone et gâcher avec les niveaux de bit. Vous voyez combien de qualité organique le transfert a mis dans ce travail. Juste en utilisant mes niveaux, je peux contrôler combien je veux vraiment là-dedans. En fait, cette zone semble un peu trop texturée parce que je sais qu'il y aura du type là-bas. Vous pouvez même prendre l'outil de gravure, un autre outil vraiment simple et assombrir un peu cette zone. Ajustez ça un peu plus. Je suis plutôt content de cette pièce. Pour le travail de ligne, faites de même pour ce côté. Le genre, oh, ce EAT semble un peu pire pour où. Je pourrais probablement brûler un peu ce truc. Donc, ajustez les niveaux ici. Débarrassez-vous du gris. Maintenant, nous avons toutes ces pièces et elles sont toutes texturées et amusantes. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur. Donc, un petit truc que j'ai appris de quelqu'un, si vous appuyez simplement sur Commande+All pour sélectionner tout, vous le copiez, et ce doit être un document en niveaux de gris. Vous appuyez sur Sélection+Tout, Copier, entrez Masque rapide, puis appuyez sur Commande, puis collez, puis désélectionnez Masque rapide, puis sélectionnez Inverser, qui sélectionne toutes les zones noires. C' est comme un combo de neuf coups dans un jeu Street Fighter. Donc, que je vais fondamentalement rendre la couche de remplissage de couleur unie noir. Faisons juste une couche blanche solide, et jetons-la juste comme arrière-plan. Maintenant, nous avons le contrôle sur cela, j'ai oublié de changer le mode en RVB. Maintenant, nous avons le contrôle sur les options de couleur ici, donc je peux remettre ces couleurs dans. Alors, on y va. Je vais juste copier ce calque, glisser ceci ici, faire un multiplier. Je vais copier celui-là, faire glisser ici, et ensuite je vais faire glisser celui-ci juste ici. Donc, vous pouvez voir, toute cette bonté texturée. Alors, ajoutons les couleurs que nous avions là avant. C' est noir, prenons un peu plus d'un gris. Une raison a dû, c'est jaune. Ce jaune semble un peu brillant, alors rendons-le un peu plus riche. Voilà le bleu. Rendons ces alignements un peu mieux. Oh, regarde ce qu'on a fait. Tu regardes ça. Tout s'aligne assez bien, et c'est un tas de couleurs amusantes à la craie. Effacons ça. Je vais en faire une couleur plus foncée. Maintenant, je veux que certains du type soient blancs Donc, je vais juste copier ce calque, et sélectionner ceux que je veux qu'il soit large. Donc, je copie ceci, donc j'en ai deux copies. Mauvaise. Je vais faire le contraire pour celle-là. Donc, sélectionnez l'inverse. Donc maintenant, c'est sur deux couches. Je vais faire de ce pas une couche multiplier parce qu'il doit être blanc. C' est l'illustration, de l'esquisse à l'utilisation d'Illustrator, en passant par l'ajout de textures, pour la ramener dans Photoshop. Nous avons répliqué quelque chose qui se sent très à la main en utilisant simplement Illustrator dans ce processus de transfert que j'utilise. Donc c'est à propos de ça. 11. Réflexions finales: Alors, c'est tout, on l'a fait. J' ai fait mon illustration. Je pense que c'est cool, je pense que c'est amusant. Je pense que tout est au sujet du processus. Je pense que ça passe du point A au point B. Je pense que chaque fois que vous faites une illustration, ça fait de vous un meilleur illustrateur. Je pense que c'est un projet qui concerne davantage le processus et la résolution d'un problème. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec votre illustration finale en plus de la partager. Tu pourrais le transformer en affiche. Tu pourrais le transformer en T-Shirt. Il y a peu de choses que nous avons faites. espère que je vous ai donné un aperçu de la façon dont les illustrations éditoriales sont abordées de mon point de vue et de la façon dont je conçois et réalise les choses dans ce domaine de l'illustration. J' ai vraiment hâte de voir ton travail. J' ai vraiment hâte de commenter et de dire ce que j'en pense. Je suis sûr que tout le monde l'est aussi. Alors, trois choses, choisissez votre idiome. Faites vos croquis. Partagez-le dans la galerie. Mettez-vous au travail. 12. Plus de cours de créativité sur Skillshare: [ MUSIQUE]