Illustration du milieu du siècle en s'amusant avec des marqueurs et de l'encre : Rendez-le plus insolite !

1. Introduction: En tant qu'artistes, nous savons tous à quel point il est facile de se retrouver coincé dans la recherche du résultat parfait Toute réflexion excessive et toute critique à l'égard de notre propre travail peuvent devenir frustrantes, voire effrayantes parfois Mais honnêtement, il y a tellement de plaisir à lâcher prise et à dessiner librement perdre vie et caractère. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours, en explorant l'un des styles d' illustration les plus charmants du milieu du siècle, où les lignes bancales et les formes originales donnent vie à tout Bonjour, je suis Jutta, une artiste et illustratrice allemande. Au cours des dernières années, j'ai créé plusieurs cours sur l'illustration du milieu du siècle, et c'est vraiment devenu l'un de mes styles artistiques préférés Chaque fois que je m'y plonge, je découvre quelque chose de nouveau et d'excitant. J'ai vraiment envie de partager avec vous. Aujourd'hui, je vais vous présenter cinq exercices différents. Vous apprendrez à vous détendre, à abandonner perfection et à dessiner avec audace des motifs originaux dans Vous découvrirez les principales caractéristiques de l'illustration du milieu du siècle et découvrirez, étape par étape, comment créer sans crainte, mais avec joie, confiance et courage Vous serez surpris de constater à quel point c'est libérateur une fois que vous aurez commencé. Vous pouvez suivre avec des marqueurs et un stylo sur du papier ou sur votre iPad et Procreate en utilisant les ressources que j'ai créées pour vous. Et voici la meilleure partie. Dans ce cours, vous êtes pleinement autorisé à faire des erreurs et à accepter ces heureux petits accidents car être imparfait est parfait Alors, tu es prêt ? Alors plongeons-nous et amusons-nous ensemble. 2. Projet de classe: La création d'un projet de classe est un excellent moyen de mettre en pratique ce que vous avez appris et de rendre l'expérience de classe plus amusante et gratifiante. Cela vous aide non seulement à renforcer vos nouvelles compétences, mais cela inspire également les autres lorsqu'ils voient votre travail Cinq exercices différents dans ce cours, il y a de fortes chances que vous obteniez au moins une illustration terminée au moins une illustration terminée, parfaite à partager dans la galerie de projets. Accédez simplement à l'onglet Projets et ressources et cliquez sur Soumettre le projet. Donnez un titre à votre projet, téléchargez une image et dites-nous en quoi vous avez apprécié cette façon libre de créer de l' art. Un petit mot. Si vous utilisez une image de portrait comme couverture, elle risque d'être recadrée. Pas de soucis. Téléchargez-le à nouveau et n' hésitez pas à ajouter encore plus d'images de projet en cliquant simplement sur la petite icône Ajouter plus de médias. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur le bouton Publier. Maintenant, imaginez la galerie remplie de magnifiques illustrations originales et imaginez à quel point cela fait du bien lorsque d'autres étudiants et moi-même laissons des commentaires encourageants sur votre travail Faisons de cette galerie une galerie amusante et encourageante où nous nous soulevons les uns les autres. Cela dit, passons à la leçon suivante où nous parlerons du matériel que nous utiliserons en classe. Je t'y verrai. 3. Matériaux et ressources: Parlons des matériaux. Il s'agit à nouveau d'un cours hybride, ce qui signifie que vous pouvez suivre le cours sur le support de votre choix. Je vais passer du papier avec des marqueurs et de l'encre à mon iPad et à Procreate Alors, utilisez simplement ce qui vous convient le mieux. Comme ce cours porte davantage sur les exercices que sur le résultat final, n'importe quel papier ou carnet de croquis fera l'affaire Au cas où vous seriez curieux de savoir sur quoi je travaille, il s'agit du papier pour imprimante couleur de Clair Fontaine. Il est brillant, blanc, lisse, doux pour les pointes de marqueur, un peu plus épais que le papier ordinaire et d'un excellent rapport qualité-prix Pour les marqueurs, j'utilise mes marqueurs Huh préférés, mon crayon à pigment Sadler ou mon stylo plume, et parfois un crayon en gel blanc pour les détails Si vous utilisez Procreate, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin dans l'onglet projets et ressources J'ai créé pour vous un ensemble de pinceaux personnalisés et une palette de couleurs. suffit d'appuyer sur les fichiers de votre iPad pour les télécharger et ils apparaîtront par défaut dans le dossier de téléchargements de vos applications de fichiers. Et lorsque vous appuyez sur un élément, il est automatiquement importé dans Procreate Dans l'onglet Ressources, vous trouverez également la photo de référence que nous utiliserons également pour faire de l'exercice. Il est préférable de le prendre maintenant afin de l'avoir prêt quand vous en aurez besoin. Enfin, j'ai créé pour vous un mood board Pinterest plein d'inspiration stylistique Le lien se trouve également dans l'onglet Ressources. N'oubliez pas de n'utiliser travail d'autres artistes que comme source d'inspiration. Maintenant, rassemblez votre matériel, choisissez les couleurs pour les exercices, puis passons à la leçon suivante où nous parlerons principes d' illustration du milieu du siècle que nous visons dans ce cours Je le vois là-bas. 4. Principes de style et bibliothèque visuelle Library: Bien, voyons clairement ce que nous devons garder à l' esprit pour créer de l'art dans ce style d'illustration bancal du milieu du siècle Pour ce faire, nous allons consulter mon mood board sur Pinterest, où j'ai rassemblé des illustrations qui reflètent parfaitement le style que nous visons. Et pour nous aider à nous souvenir de ces principes, nous allons créer une bibliothèque visuelle, essentiellement notre propre guide de style au fur et à mesure. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis sur une feuille de papier de rechange ou écrire dans Procreate, et c'est ce que je vais utiliser Permettez-moi donc d'afficher rapidement Procreate en écran partagé. Maintenant, le style spécifique du milieu du siècle sur lequel je veux me concentrer aujourd'hui car il existe de nombreuses variantes se caractérise par des lignes noires, souvent bancales, et une palette de couleurs très limitée Cette combinaison rend chaque pièce vivante, ludique et intéressante à regarder. Les motifs eux-mêmes ne datent pas nécessairement du milieu du siècle. Ils peuvent provenir de périodes antérieures, comme l'art déco, qui comporte souvent plus d' ornements, tourbillons et de détails décoratifs Aujourd'hui, nous voulons nous concentrer sur deux choses principales : l'utilisation de la couleur et le dessin au trait. Commençons par la couleur. Comme mentionné précédemment, les palettes de couleurs sont souvent extrêmement limitées, plupart du temps même réduites à une ou deux couleurs uniquement. En regardant nos exemples, je peux voir quatre manières principales d'utiliser la couleur. Tout d'abord, nous avons ici des formes abstraites en arrière-plan. Je peux voir des trapèzes, des taches ou des lignes. Ils ne font pas partie du motif principal, mais ils ajoutent de l'intérêt visuel et de l'équilibre. Notons-le. Ensuite, il y en a un qui est utilisé pour colorer certaines parties du motif, comme ici et ici. Et lorsqu'on l'utilise pour colorer une partie du motif, il n'y a pas toujours de contour. Et lorsqu'il y a un contour, la forme est souvent légèrement décalée ou a même une forme différente de celle du contour. Ajoutons-le également à nos notes. La prochaine façon d'utiliser la couleur dans ce style du milieu du siècle consiste colorer l'arrière-plan et laisser un espace négatif pour le motif principal Comme nous pouvons le voir ici, le fond est couleur unie et le motif, ou parfois même plus d'un , est découpé dans un espace négatif. Notons-le également. Comme le cours est entièrement consacré à la maladresse, ne vous dérangerai pas . La quatrième façon d'utiliser la couleur dans ce style d' illustration consiste à plusieurs couleurs pour une collection thématique. Voici un excellent exemple. Nous voyons des instruments de musique, et chacun est tenu dans une couleur différente. Il s'agit là d'un autre excellent exemple. Ils n'utilisent que trois couleurs différentes, mais vous pouvez facilement distinguer les abat-jour. Et avec le dessin au trait, même avec des marques blanches, cela semble très différent, polyvalent et super intéressant Ajoutons-le donc également à notre guide de style. Passons maintenant au dessin au trait. Je vais ajouter une nouvelle couche, rendre invisible et écrire mon dessin au trait ici. Bien qu'il y ait beaucoup de choses que nous pourrions documenter, nous nous concentrerons sur les lignes , les motifs décoratifs et les matières de remplissage Celui-ci en est un très bon exemple. Nous pouvons voir que toutes les lignes sont assez bancales. Parfois, nous avons également des lignes brisées. Et puis il se peut que nous ayons des lignes ondulées. Je vois ici un excellent exemple de fleurissement. Notons-le également. Ce type de forme est un autre excellent exemple de floraison. Ici, je vois une ligne en pointillés. Alors pourquoi ne pas l'ajouter à notre dessin au trait ? Sous forme de motifs, nous voyons ce type de zone hachurée, peut-être hachurée, peut-être simplement éclosée et peut-être éclore éclosée et peut-être Ensuite, je pourrais également voir quelques points ici en guise de motif. Et, bien sûr, nous voyons des rayures. Ici, nous avons des petites fleurs. Ils peuvent être soit des fillers, soit des motifs. Et n'oubliez pas que nous voulons que cela reste bancal. Nous avons ici un joli motif de plaque. Regarde ça. Et nous avons une jolie fleur. Alors peut-être voulons-nous dessiner cette rose, qui n'est en fait qu'un tourbillon Oh, c'est une excellente façon d'utiliser une ligne avec de grands et de petits points et aussi ce genre de façon délirante d'avoir une ligne Il y a aussi une touche cool. Et vous voyez ici pour les portes, on voit beaucoup de boîtes, beaucoup de formes rondes. C'est juste super simple et très bizarre, mais l'impression générale est vraiment intéressante C'est donc aussi une excellente façon d'utiliser une ligne et, comme vous pouvez le constater dans un autre détail, l'artiste ici présent n'a pas vraiment fait attention au début et à l'arrêt de la ligne. Ici, cela va au-delà de la forme réelle. Les lignes sont vraiment bancales, et ici elles se dépassent également les unes les autres Donc c'est trop cool. Cela vous donne tellement de liberté. En fait, j'aime bien cette façon d'avoir une ligne. Et c'est aussi un moyen très simple de s'épanouir. Et nous voyons ici un bel exemple remplisseuses dans un espace vide du papier Ils ajoutent simplement des points et des cercles. Ici, je peux voir comme un cœur. Je veux ajouter un cœur. En fait, j'aime bien cette façon d' ajouter des ovales comme motif. Cette façon de s'épanouir, comme ce genre de formes. Et ici, nous voyons cette ligne se répéter encore et encore et nous avons même des fleurs, tellement mignonnes. Et ici, il s'agit essentiellement de ce schéma qui vient d'être renversé. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d'autant d'articles différents. Et le fait que ces quelques éléments se répètent dans votre illustration est ce qui les rend cohérents. Nous voyons ici d'excellents exemples de fillers. Il s'agit essentiellement de petits pointillons, lignes ou points aléatoires lignes ou points C'est une façon d'avoir une ligne que nous n'avons pas encore écrite. C'est avec des tirets Un autre excellent moyen de terminer vos lignes est d'utiliser un petit point. Passons à ça pour s'épanouir. Oh, une bonne façon d' avoir une décoration, c'est un simple nœud papillon. Ou comme ça. J'aime beaucoup celui-ci. Oh, je pense que nous n'avons pas utilisé ce modèle de remplissage ici. Oh, nous voyons ici une petite étoile, alors pourquoi pas ? Oh, les étoiles sont là aussi. Et regardez cette ligne, qui est également très cool. Il s'agit essentiellement d'une ligne avec de nombreux points sur la ligne elle-même. Et je sais que nous pourrions passer des heures à recueillir ces idées. Il y a tant à découvrir dans ce magnifique style. Mais le but de l'exercice d' aujourd'hui est de créer quelque chose auquel vous pouvez vous référer chaque fois que vous vous sentez bloqué ou que vous souhaitez rester cohérent dans vos œuvres d'art. N'hésitez donc pas à vérifier les détails que vous souhaitez recueillir dans votre guide de style, mais je voudrais passer à autre chose pour le moment. Donc, chaque fois que vous essayez de comprendre un nouveau style, je vous recommande vivement de créer votre propre guide comme celui-ci. C'est bon. Passons à la leçon suivante où nous allons définir quelques règles ou directives ludiques pour nos exercices. Je t'y verrai. 5. Conseils et astuces: J'ai remarqué quelques éléments qui peuvent rendre votre dessin plus agréable ou vous gêner un peu. C'est pourquoi j'ai rassemblé quelques conseils et astuces pour vous aider à tirer le meilleur parti de chaque exercice et à vous sentir en confiance lorsque vous explorez ce style original du milieu du siècle Mon premier conseil concerne les photos de référence. Il est tout à fait normal d'utiliser une référence, mais voici une astuce qui aide vraiment. Regardez bien pendant environ 20 secondes , puis rangez-le. Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur l' essentiel sans vous perdre dans les détails. Et bien sûr, si vous oubliez quelque chose, hésitez pas à y jeter un coup d'œil, puis n' hésitez pas à y jeter un coup d'œil, puis à le ranger juste après Mon deuxième conseil : faites des erreurs. N'ayez pas peur des lignes, des formes ou des couleurs incorrectes, et vous n'avez pas besoin de les effacer. Il s'agit de votre autorisation de créer une œuvre désordonnée ou imparfaite Et parfois, il est tout aussi utile de déterminer ce qui ne fonctionne pas Cela vous apprend beaucoup de choses pour vos choix futurs. Voici le troisième conseil : évitez le filet de sécurité. Pour les illustrations principales, nous allons ignorer les croquis détaillés. Nous allons cartographier notre composition sur une petite miniature Mais ensuite, nous allons dessiner librement notre illustration principale car honnêtement, qui aime vraiment dessiner de toute façon ? Le conseil numéro quatre s'adresse à nos utilisateurs de Procreate. Procreate peut vous gêner un peu lorsque vous essayez d' obtenir des résultats irréguliers à cause de tous ses outils intégrés Voici donc ce que j'ai fait. Tous mes pinceaux sont livrés sans rationalisation ni stabilisation. De cette façon, l'application ne va pas lisser vos traits. Je recommande de le garder ainsi tout au long du cours. Il en va de même pour l'outil de mise en forme rapide. Cela donne vraiment à vos formes un aspect bien trop parfait pour ce style. Je vais même vous montrer comment le désactiver. Enfin, et c'est probablement la plus difficile. Essayez de ne pas appuyer tout le temps sur Annuler. Hormis vos heureux accidents, ces petites erreurs inattendues qui rendent votre œuvre d' art encore plus vivante et unique. Personne ne va te juger. N'oubliez pas que ces exercices ne visent pas à obtenir un résultat parfait. Ils sont là pour que vous puissiez vous amuser, expérimenter et adopter votre propre style artistique. Plus vous vous amusez et appréciez votre style artistique unique, plus vous vous sentirez confiant et libre dans votre dessin. Et maintenant, passons directement à notre premier exercice. Je t'y verrai. 6. Exercice de mise en jambes: Bien, maintenant que nous avons une vision claire du style que nous visons et des directives que nous voulons suivre dans nos illustrations, nous pouvons commencer par un petit exercice d'échauffement. Cela vous aidera à vous détendre, à adopter un état d'esprit ludique et à réduire la pression avant de nous lancer dans nos principaux projets Pour cela, j'utilise une feuille de cinq feuilles, un marqueur et mon stylo plume. Et comme je dessine avec des marqueurs à alcool, je mets une petite feuille de protection en dessous, car ces marqueurs à alcool ont tendance à traverser le papier Bien sûr, vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main ou dessiner pour procréer Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est dessiner trois rectangles verticaux avec notre marqueur, et pour procréer, vous choisirez le marqueur MCM Ne vous inquiétez donc pas de les rendre nets ou parfaitement droits. Wonky est parfait. N'oubliez pas que c'est donc mon carré numéro un, et je ne fais pas vraiment attention à la façon dont je vais les colorier. Parfois, je dépasse les limites, mais cela ne pose aucun problème. N'oubliez pas que ce n'est qu'un exercice, que nous voulons nous amuser et être là pour nous amuser. OK, mes trois rectangles sont prêts. Et maintenant je vais prendre mon stylo plume. Vous pouvez emporter votre doublure fine ou tout ce que vous avez sous la main. Ensuite, nous allons transformer ces trois rectangles en quelque chose Alors voyons voir. Je pense que celle-ci va être une maison. On dirait une maison. Alors voyons voir. Je vais commencer par le toit. Ensuite, j'ajoute des fenêtres. Et peut-être un autre. Voici la porte. Et comme c'est un peu plus haut, il y aura des escaliers. Ajoutons donc une fenêtre ici. Et peut-être une poignée. Ceci. Et ici, les fenêtres ont besoin de quelque chose. Voici ces volets. Et peut-être que sur le toit, nous allons aussi dessiner ces objets de fenêtre . Peut-être comme ça. D'accord. C'est définitivement une maison. Et j'ai trouvé ça super sympa à dessiner. J'aime vraiment le caractère de ces lignes. Certaines parties sont donc un peu plus épaisses et d'autres où j'étais un peu plus rapide, la ligne est un peu plus fine, et ça ne me dérange pas. En fait, j'aime beaucoup le fait d'aller au-delà de la forme. Donc dans l'ensemble, cela me semble super amusant. OK, passons à autre chose et transformons le rectangle suivant en quelque chose. Et si on en faisait un tableau ? Donc, une table avec une perspective complètement étrange. Voici une autre jambe. Et voici une autre jambe. Alors, qui s'en soucie ? Ça n'a pas d'importance. Il s'agit simplement de l'impression générale que nous avons lorsque tout est fait. Mettons donc un vase amusant ici au milieu. Et il va y avoir un petit schéma. Et dans notre vase, il y a peut-être des fleurs comme ça. Oups Oh, c'est bien. D'accord. Et quelques tiges et quelques feuilles. Peut-être quelques feuilles là-haut. Et ici, nous avons une belle table, mais peut-être qu'il y a un petit napperon Et peut-être que diriez-vous, maintenant que j'ai ajouté les pieds de table, mais nous pourrions même ajouter quelque chose comme une nappe, quelque chose Et on pourrait le donner juste génial, euh, comme un motif d'assiette. C'est définitivement une table et un vase. D'accord. Que diriez-vous ? Qu'allons-nous faire de notre dernier rectangle ? Hum, je pense que je vais en faire une cafetière ou une carafe ou quelque chose comme Voyons voir. Encore une fois, je ne vais pas en donner les grandes lignes, juste comme je l'ai fait avec la maison. Je vais juste ajouter quelque chose comme un couvercle. Peut-être qu'il y a un petit motif à rayures ici. Et puis nous avons le manche ici, un joli manche fleuri. Et voilà, on va servir le café. Et je suppose qu'il faut aussi un modèle. Alors, pourquoi ne pas opter pour celui-ci ? Ce n'est pas le milieu du siècle, je ne sais pas ce que c'est. Ouais Et c'est tout. Tu vois, je t'ai dit que c'était génial. Même si nous avons délibérément peint des formes assez bizarres et des lignes bancales partout, l'image globale reste harmonieuse et intéressante à regarder Et c'est ce qui fait la beauté de ce style. Cela ne repose pas sur la perfection. En fait, ce sont les imperfections qui le rendent vivant et plein de caractère. Cet exercice est un excellent rappel que vous n'avez pas besoin lignes parfaites ou de proportions correctes pour créer quelque chose qui fonctionne Osez simplement être bancal et profitez de la liberté de dessiner, imparfaite Vous verrez que l'art laid n' existe pas, que des choses cool et funky. D'accord. Maintenant que nous sommes échauffés, nous pouvons passer directement à la leçon suivante où nous allons approfondir ces idées avec un nouvel exercice. Je t'y verrai. 7. Exercice 2 : le gramophone: Bonjour, et bienvenue à nouveau à cet exercice. Cette fois, nous allons dessiner un gramophone. C'est un parfait exemple de l'utilisation d'un motif d'une époque antérieure et de époque antérieure et application de techniques de dessin du milieu du siècle Dans ce cas, il y a des lignes noires et bancales et des formes abstraites en arrière-plan Je travaillerai dans Procreate cette fois juste pour vous montrer également mon flux de travail Bien entendu, vous pouvez utiliser méthode que vous préférez, analogique ou numérique. J'ai déjà trouvé la photo de référence, que vous pouvez également trouver dans l'onglet projets et ressources. Je l'ai trouvé sur Pixel Bay, qui est d'ailleurs une excellente source de photos de référence libres OK, regardons la photo pendant environ 20 secondes. Ici, nous voyons l'énorme haut-parleur, et c'est le bras où il est fixé à la boîte située en dessous. Nous avons ici notre album de gomme-laque, et il y a beaucoup de sculptures Et je vois aussi qu'en bas il y a une zone un peu plus large, et qu'elle repose sur des pieds. Nous avons également cette manivelle allumée que vous devez tourner pour que le tout commence à fonctionner Et puis ce bras avec ce genre de cercle, c' est l'aiguille qui jouera la musique plus tard. J'ai également remarqué quelques ornements et lignes sur le haut-parleur Et je suppose que c'est tout ce que j'ai besoin de savoir pour pouvoir passer à Procreate et commencer ma miniature Et me voilà dans Procreate avec un 2000 x 2 500 pixels Et je voudrais commencer par ma miniature. Cela signifie que je veux simplement cartographier grossièrement mon illustration pour voir à quoi elle ressemblera plus tard. Ensuite, je pourrai m'en servir comme référence pour mon illustration finale. Commençons donc par le noir, et je vais choisir mon pinceau à croquis Voyons donc ce dont je me souviens évidemment, c'est de cet énorme haut-parleur, avec des formes semblables à des pétales ici, tout autour du bord Et puis il y a eu ce genre d'entonnoir comme celui-ci. En dessous, il y avait une boîte, et je veux m'assurer de la rendre un peu bancale Comme si le fond de la boîte était un peu plus large. Je ne sais pas Est-ce que je le veux rond ou peut-être angulaire ? Je ne sais pas encore Et peut-être que nous avons ajouté une autre petite ligne ici, et ensuite nous avons eu les pieds. Je suppose que mes pieds sont censés ressembler à ça. Que diriez-vous de ça ? Oui, j'aime bien ça. Et puis nous avons eu des sculptures et des décorations. Et je suppose que je veux que ça ressemble à ça. Et peut-être autre chose ici. Et si nous allions opter pour de telles floraisons ? D'accord. Oui, super. Ici, il y avait un disque de Shellac Et ça peut être bizarre. Cela ajoute absolument à la sensation. Et il y a ce genre de truc au milieu. Maintenant, nous savons peut-être où attacher notre bras comme ça. Et il y avait aussi quelques ornements. Et si on mettait le bras du joueur comme ça ? Et voici ce cercle dans l'aiguille. Et puis, bien sûr, le manivelle qui peut aussi être super bancale Oh, j' Génial. Et je me souviens qu'il y avait quelques lignes là-dedans. Et il y avait de la décoration. Et je suppose que je veux opter pour quelque chose comme ça. Peut-être que je pourrais même simplement tracer ces lignes pour que ce ne soit pas si gênant pour les yeux, Comment est-ce ? Peut-être comme ça. Oui, on verra plus tard. Je crois que je préfère les tirets. Ils ne le sont pas, ils ne sont donc pas trop audacieux, trop évidents à première vue. Et ça suffit avec notre miniature. Et comme nous l'avons dit, nous voulons ajouter de la couleur à l'arrière-plan, juste un blob, une seule forme Et j'ai pensé à cette forme de haricot typique du milieu du siècle Je viens d'ajouter une autre couche et de la placer en dessous, pour ne pas endommager notre miniature Alors je me suis dit : pourquoi ne pas simplement ajouter ce genre de « Et que diriez-vous de celui-ci ? En arrière-plan. Voyons si nous pouvons le faire dans notre couleur finale tout de suite. Je pense que j'aime beaucoup ça. C'est super le milieu du siècle. OK, je pense que ma miniature est prête et j'en suis vraiment contente Je vais donc le dire dans mon rôle de caméra. Je veux juste diminuer un peu l'opacité de l'arrière-plan afin mieux voir mon croquis Partageons-le donc en tant que JPAC dans notre rôle de caméra. D'accord. Maintenant, je veux y aller et ouvrir une nouvelle toile que je ne vais pas être tentée de dessiner avec un croquis. Je veux exercer mon imagination visuelle, alors je vais commencer sur une nouvelle toile. J'ai donc ouvert ici la même taille de 2000 x 2 500 pixels. Je vais commencer par mon orange tout de suite. Je vais donc commencer par dessiner cette forme de bonnet triangulaire Très bien, notre forme de fond est prête. Maintenant que je me souviens bien de ce que je voulais dessiner, je vais afficher ma miniature comme photo de référence Nous passons donc à l'outil à clé. Nous passons à Canvas, et ici nous activons la référence. Il ne me reste plus qu'à choisir mon image. C'est ici. Ensuite, je vais juste le mettre de côté pour ne pas trop me distraire Je peux donc voir le pic de mon haut-parleur au-delà de sa forme C'est donc ce que je vais faire en premier. Ici, le noir. Et je pense que je vais utiliser mon stylo plume cette fois. D'accord. Et je commence par ce genre de pédales. Ici, nous allons avoir ce genre de petit rectangle. Ensuite, nous avons notre boîtier en dessous, et je veux m'assurer qu'il y a suffisamment d'espace entre le haut-parleur et le boîtier situé en dessous. Donc je suppose que je vais commencer par là. Va sur le côté. Et c'est un problème lorsque vous travaillez avec Procreate. Il transforme vos lignes en outils de mise en forme rapide assez rapidement. Nous pouvons changer cela, cependant, parce que c'est très embêtant et cela nous empêche avoir nos merveilleuses répliques bancales Donc pour le moment, je vais changer cela. Je vais passer à mon outil à clé. Je vais passer aux préférences, puis au contrôle gestuel. Et voici l'outil de mise en forme rapide. Donc, ce qui est activé pour le moment, c'est dessiner et maintenir, et je vais simplement le désactiver. Maintenant, aucun outil de forme rapide et de forme parfaite ne sera plus appliqué, ce que je préfère. Si tu veux toujours l'utiliser, c'est très bien. Gardez-le allumé. Je veux juste le désactiver pour le moment. Très bien, alors allons-y sur le côté et encore. Puis j'ai dit : je voudrais ajouter cette situation de fond en diagonale , une autre ligne et mes pieds. Comme ça. Incroyable Ici, nous l'avons dit, nous allons ajouter les fioritures Faisons-les de cette façon. Et nous allons les imiter si je peux le faire. Oui, super. D'accord. Et peut-être qu' on va dessiner. Nous voyons. Peut-être que nous allons remplir quelque chose ici, mais peut-être que ce n'est pas vraiment nécessaire. Bien, maintenant, commençons par notre bilan ici. Un peu bancal. Ensuite, je veux le remplir. Mais je veux m' assurer que je ne vais pas le remplir entièrement, mais que je vais laisser quelques espaces en orange pour indiquer les lignes typiques d'un vinyle, vous vous en souvenez peut-être. Ces arêtes sont gravées. Et en les conservant, vous pouvez clairement voir qu'il s' agit d'un record, et qu'il y a des arêtes J'espère que c'est le bon mot. OK, et maintenant, ma décoration, c'était ce genre de rectangle ici. Et j'ai dit que je vais appliquer mes boucles habituelles. J'adore les boucles. Je le sais vraiment. OK, voilà. Voyons voir. Ici, nous allons attacher le bras à notre boîte. Maintenant, nous devons embellir notre entonnoir. Et je ne vais pas les dessiner jusqu' en bas parce que ça va devenir trop étroit. Je pense qu'il devrait y avoir un peu plus de noir, peut-être que nous deviendrons simplement ce noir ici, ce petit pneu et peut-être les pieds. Que diriez-vous de ça ? Voilà notre dernière illustration du phonographe. Même si nous nous sommes concentrés sur les lignes bancales et les formes simplifiées, cela se combine vraiment et a l'air super vivant et amusant, n'est-ce pas ? Cet exercice est un excellent rappel que nous n'avons pas besoin de détails parfaits pour créer quelque chose d' intéressant sur le plan visuel. Il s'agit d'observer, d' expérimenter et de simplement faire confiance à votre main J'espère donc que vous vous êtes amusée autant que moi et que vous pourrez voir comment ces techniques, ces lignes bancales, ces arrière-plans abstraits et ces motifs ludiques peuvent ajouter de la personnalité à votre propre travail Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons nous amuser tout autant que nous allons dessiner ensemble des cadres photo vintage. Je t'y verrai. 8. Exercice 3 : cadres vintage: Et bon retour à notre troisième exercice. Dans celui-ci, nous allons dessiner des cadres photo vintage super amusants. Vous savez, ces objets décoratifs usés avec plein de fioritures et d'ornements Nous ajouterons également à nouveau une couleur cette fois pour compléter certains détails de notre illustration. Je m'en tiens au papier, au marqueur et à l'encre, mais vous pouvez utiliser le support de votre choix. Commençons par faire une recherche rapide sur Google pour un exemple. Vous pouvez, bien entendu, mettre à jour votre guide de style pendant que nous le faisons si vous le souhaitez. Je saute cette étape pour moment car j' ai déjà configuré la mienne Je veux juste me concentrer sur la recherche d'une nouvelle inspiration visuelle ici. Et je recherche des cadres vintage. Ensuite, je passe à Google Images. Allons-y. Je préfère utiliser Google plutôt que Pinterest pour ce type de recherche, car mes tableaux Pinterest sont principalement remplis d' œuvres d'art que j'ai collectionnées. Et même si c'est excellent pour d'autres choses, ce n'est pas idéal ici. Je veux éviter de copier style d' illustration de quelqu'un d'autre. Je cherche donc plutôt des photos. De cette façon, il est plus facile de m'approprier complètement l'idée. Très bien, voyons ce que nous avons ici. C'est un très bel exemple. Il y a quelque chose dans les coins. Il y a quelque chose au centre de chaque côté, et c'est un rectangle. Celui-ci est également un très bel exemple. Il a donc cet ornement en haut, en bas et sur le côté. Et entre les deux, il y a ces lignes courbes, également très jolies. Ensuite, nous pouvons voir ici, à l'intérieur, qu'il y a un autre bord, ou quel que soit le nom que vous voulez, et qu' il y a de petits points Je ne sais pas si tu peux le voir devant la caméra. Il y a des points ici, donc aussi un motif. Oh, je trouve ça vraiment chic avec cette forme. Très intéressant Et j' aime aussi ce genre de froufroufroufrous ondulé en dehors de celui-ci Vous voyez beaucoup de formes vraiment fantaisistes. Comme, par exemple, oh, celle-ci, vous voyez ces lignes sinueuses et amusantes ni rectangulaires, ni ovales, ni quoi que ce soit d'autre, mais qui sont tout simplement magnifiques Et j'aime aussi ce nœud papillon ici. D'accord, je ne veux pas que nous enfoncions trop profondément dans ce terrier à lapins. Tu as compris l'idée. N'hésitez donc pas à naviguer aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais pour l'instant, revenons à notre illustration. Si vous ne savez pas comment décorer vos cadres en cours de route, reportez-vous simplement à votre guide de style. Mais je vais garder le mien sur le côté, surtout parce que mon bureau est vraiment petit. Commençons donc par une courte esquisse miniature pour planifier la façon dont nous voulons disposer nos cadres Je vais utiliser mon crayon fin juste pour économiser de l'encre. Bien entendu, nous voulons mélanger un peu nos formes pour rendre l'illustration aussi intéressante que possible. Alors voyons voir. Je pense qu'ici, je vais opter pour un cadre ovale. Et ici, peut-être un rectangle horizontal comme celui-ci. Alors peut-être un rectangle vertical juste ici. Et peut-être que diriez-vous de Oh, diriez-vous de nous déchaîner et dessiner un original comme celui-ci ici. Avec toutes ces courbes amusantes. accord, c'est un peu bizarre, mais ce n'est que notre miniature Ne t'inquiète pas pour ça. OK. Voyons donc comment voulons-nous les décorer ? Ce qui est très important, c'est que les cadres eux-mêmes puissent passer partout à l'intérieur. Et voici le cadre. Ensuite, nous aurons quelque chose ici. Et peut-être un peu de décoration dans le cadre. Ouais. Nous n'en avons pas besoin de plus pour le moment. Alors voyons voir. Je veux ajouter quelques touches ici, dans le coin, comme ça Et inversons notre truc. C'est plus facile. Comme ça, peut-être. Oups, peut-être. Voyons voir. Ensuite, nous allons ajouter quelque chose comme ça ici, là et là. Et ensuite, regardez, nous allons tracer ces lignes courbes ici. Oui, ça a l'air magnifique. Très bien, alors voici le cadre lui-même et une pièce de passage à l'intérieur Et peut-être que nous allons ajouter ici un autre ensemble de lignes comme celui-ci. OK. Ça a l'air génial. Hum, dans notre prochain, je suppose. Et si nous commencions par des fleurs cool ici. Oups. Dans l'autre sens. Oh, j'ai vraiment du mal à comprendre la direction dans laquelle ils doivent regarder. C'est tellement drôle. D'accord, ici, ici et ici, et oups, hum, C'est bon. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que le cadre soit comme ça. Oh, non, ça ne marchera pas. Non, ça ne va pas marcher. Hum, que diriez-vous ? Que diriez-vous ? Oh, on lui donne un petit quelque chose dans le coin. Que diriez-vous de ça ? Oh, oui, j'aime bien ça. C'est cool. Et peut-être que nous allons simplement continuer ici avec, voyons voir, une autre ligne ici et là, ici et là. Et nous continuons à nous épanouir ici comme ça et comme ça Et comme ça, nous le ferons plus tard. Nous le réduisons, et nous avons juste ce genre de situation florissante dans le bois ici. Et puis nous en avons un tout petit peu plus. Et peut-être une sorte de frange. Est-ce même un mot ? Peut-être quelque chose comme ça. Ici, aux alentours. Oui, c'est suffisant, et n' oubliez pas le passeport qu'il contient. Très bien. OK. Le dernier. Je pense que celui-ci a besoin de beaucoup de succès. Tout d'abord, allons-y. Paillez le cadre lui-même. Alors laisse-moi voir. Je veux l'avoir. Je veux en avoir un ici et un ici, un ici, et peut-être d'autres ici. Et puis que diriez-vous de ceci ceci, de ceci ici et de quelque chose comme ça là-bas. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques cercles ici dans le cadre, non ? OK. Ça a l'air magnifique. J'aime beaucoup ça. OK, et ça suffit pour notre miniature. C'est tout simplement clair. Ce que je veux faire, c'est donner au bois des cadres la couleur jaune. Alors voyons voir. Donc ça va être jaune. Et ça va être jaune. Et ça aussi ici. Et ça aussi. Je pense que l'ornement peut simplement rester noir Alors je suppose que, voyons voir, nous devons placer certaines personnes dans les cadres. Très bien, allons-y. Mettons tante Agatha dans celui-ci, et elle a un chemisier jaune Et puis qu'en est-il d' Oncle Archibald ? Voyons voir. Allons-y avec Oncle Archibald et ses cheveux. Ses cheveux sont jaunes, et peut-être qu'il porte un nœud papillon jaune. Je pense que dans celui-ci, nous voudrions simplement mettre quelque chose comme une scène de paysage où le soleil est jaune. Et qu'en est-il de la dernière ? Oh, le dernier, on va juste mettre des tournesols Bien sûr, ils ont un centre plus grand et un peu comme ça, puis quelques feuilles. Voici donc nos montagnes, et quelques arbres et d'autres buissons là-bas. Ouaip. Et ici, nous avons aussi quelques feuilles, mon oncle. Comment l'avons-nous appelé, Archibald ? Oui Alors voici ses yeux, voici sa bouche. Et je suppose qu'il porte comme s'il portait, bien sûr, une chemise blanche par-dessus un costume noir. Oui, super. Et tante ou tante Agatha, voyons voir Elle en a certainement une, elle a des franges ici le long de son Et elle a un collier de perles, et elle a une sorte d' adu frisé et juste deux yeux, nez et une bouche, oui Et je pense que tante no oncle, oncle Archibald, a besoin de ce genre de monocal. Disons-le comme ça. Oh, c'est tellement marrant. OK. Et c'est notre illustration tracée. Prenons maintenant notre article actuel et commençons par les formes de cadres colorées. Alors laisse-moi mettre ma miniature ici. Ensuite, je vais prendre mon marqueur. Et je voudrais poser mon ovale quelque part ici. C'est un peu le rectangle horizontal ici. Et le modèle vertical, nous l'avons mis. Oups. Le modèle vertical que nous avons mis ici. Et puis notre élégant modèle incurvé ici. Génial. Nous pourrions en ajouter beaucoup d'autres, mais ce n'est pas grave pour cette leçon. Hum, que diriez-vous ? Nous avons dit que nous voulions lui donner quelques boucles ici. Et je n'ai pas vraiment besoin de rester en dehors de la ligne de la forme, je peux aussi entrer à l'intérieur ou laisser un espace blanc. OK, maintenant décorons l'intérieur du cadre avec juste quelques lignes. Passons à celui-ci ici. OK, qu'avons-nous dit ? Nous avons dit : « Il va y avoir quelque chose comme ça dans les coins ». C'est bon. OK. Je pense que je veux ajouter une deuxième ligne ici. Et puis, bien sûr, la partie passée aussi. Alors, ici, qu'est-ce que nous avons ici ? Voyons voir. Nous avons le cadre en bois ici. Un problème. Je dois tout le temps retourner mon journal. Sinon, je vais me faire arnaquer. Non, nous y voilà. Non Quelle est la direction à suivre ? Ah. Tu vois, je ne sais pas. C'est vraiment difficile pour moi de refléter, mais ce n'est pas grave. Mon Dieu, c'est tellement bon. Personne ne s'en apercevra. Ça va. Alors nous avons dit que nous allions lui donner un petit quelque chose ici. Oui Et je pense que c'est suffisant pour celui-ci. C'est bon. Allons-y en une très lucide, la dernière. Oh, mon dieu, j' adore vraiment ça. C'est tellement amusant. Et puis, comme il a une forme très, très étrange, je le donne juste comme une pièce de passe ovale. Je suppose que cela nécessite également un laissez-passer. Et puis je pense que je pourrais changer les tournesols et les mettre ici Et les montagnes, parce qu'elles sont assez hautes, je les mettrai ici plus inclinées dans ce cadre photo plus étroit OK, donc reprenons un marqueur et commençons par les détails colorés. Assurons-nous donc d'y mettre le soleil, puisqu'il s'agit d'une scène de montagne. Et puis il y a les tournesols ici. Et puis Oncle Archibald et tante Agatha avec son chemisier. C'est tellement amusant. Je sais que tu peux l'entendre. Je m' amuse beaucoup ici. Alors voyons voir. je suppose que je ne devrais pas commencer par la gauche, Mais je suppose que je ne devrais pas commencer par la gauche, car alors je vais maculer mon encre Assurons-nous simplement qu' il soit complètement sec. On dirait que c'est le cas. D'accord. Commençons encore une fois par tante Agatha sur la droite. Tada tante Agatha, a terminé Oh, je l'adore. Elle a l'air tellement drôle. OK, passons à autre chose. Voilà, oncle Archibald. Oh, c' est Oncle Archibald Terminé. Très bien, passons Ici, nous avons nos tournesols. Allons-y. D'accord. Et la dernière sera celle de nos montagnes. Nos quatre cadres, peintures et photos sont donc terminés, et je les trouve magnifiques. Je les adore vraiment. Et vous pouvez voir que j'ai passé un très bon moment à dessiner ce dessin. Je pourrais facilement continuer et créer encore plus de cadres. Mais je voudrais vous montrer quelques autres façons de jouer avec les couleurs. Passons donc à la leçon suivante. Nous allons y expérimenter avec un arrière-plan coloré et un espace négatif. Je t'y vois. 9. Exercice 4 : miniature du jeu de café: Et nous en sommes à notre quatrième exercice. Et cette fois, nous allons dessiner un service à thé et café du milieu du siècle. Eh bien, juste quelques objets répartis sur la toile. Dans celui-ci, je veux vous montrer comment vous pouvez travailler avec l'espace négatif dans votre illustration. Je travaillerai à nouveau dans Procreate, mais comme toujours, vous dessinez là où vous vous sentez le plus à l'aise Mon iPad est de nouveau en mode écran partagé parce que je souhaite rechercher des formes de pots et tasses et cartographier ma miniature en même temps Nous allons garder l'illustration simple, car travailler sans esquisse détaillée, tout en se concentrant sur l'espace négatif, peut être un peu intimidant Mais ne t'inquiète pas. Personne ne te juge. C'est juste un excellent exercice pour aiguiser votre imagination visuelle. Et souvenez-vous toujours que nous nous entraînons ici. Ce n'est pas une question de résultat. Il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de gagner en confiance, de s'amuser, d'être audacieux et courageux et se rappeler que les erreurs ne définissent pas votre valeur. Cela dit, je vais commencer mes recherches sur les services à thé et à café du milieu du siècle. Et encore une fois, passez aux images. Et ici, nous voyons déjà beaucoup d'exemples mignons. Oh, mon Dieu, c'est adorable. Vous devez savoir que ma mère était vraiment passionnée par la belle Chine, et en grandissant, j'ai appris les différences entre les tasses et les pots de café et de thé. Nous avions une énorme collection de cuillères à sucre et de pinces et, bien sûr, un nombre impressionnant de sets différents Juste au cas où vous vous demanderiez ce qui me fait penser que c'est notre motif. Donc, mais voyons maintenant ce que Google nous montre. J'adore ça. Déjà, c'est adorable, et j'aime beaucoup ce motif et sa forme. Et au cas où vous ne le sauriez pas, ma mère m'a dit qu'une marmite longue et fine est pour le café, tandis qu'une cafetière plus petite et plus arrondie est pour le thé Maintenant tu le sais aussi. Donc, quelques faits aléatoires et inintéressants Cependant, allons-y, eh bien, c'est adorable aussi. Je pense que je veux utiliser cette forme pour ma cafetière, voyons voir. Je veux avoir à nouveau le croquis et je suis en noir. Je veux donc que le pot soit vraiment long et fin, peut-être plus vers le bas. Je veux aussi en avoir, désolée, j'adore, même si ce n'est peut-être pas trop au milieu Je voudrais ajouter une touche florissante ici, et ensuite nous aurons le truc pour servir le café comme ça Ensuite, je veux exagérer la forme du haut du couvercle, et ce sera le bouton Ensuite, je vais juste dessiner ce motif comme motif pour le pot. Nous avons donc ici une cafetière. Cela signifie que nous aurions également besoin d'une théière, et elle se trouvera peut-être ici. C'est un peu plus arrondi. Peut-être qu'il a un fond plat, et qu'il a ce genre de nom, mais comme il s'agit d' un service ou d'un ensemble, comme il s'agit d'un seul service, il a la même forme de couvercle ici et le même motif que celui-ci. C'est super simple. C'est quelque chose que nous pourrons facilement illustrer plus tard dans notre illustration principale. Allons chercher des formes plus grandes, car elles apparaîtront comme des évidences et rempliront le canevas. Par la suite, nous pouvons répartir les petits objets un peu plus facilement. Donc je suppose que je veux opter pour une assiette juste ici, juste autour d'une assiette à gâteau. Et il y a le même motif ici sur tout le bord. Alors, de quoi d'autre avons-nous besoin ? Bien sûr, nous avons besoin d'un café, d'une tasse de café. Il s'agit, par exemple, davantage d'une tasse à café car elle est fine et haute. Alors voyons voir. Je vais le mettre ici. Mais je voudrais aussi y donner un petit coup de pied. Et je veux aussi que cela s'épanouisse. Tu sais, le choix des artistes. Ajoutons un pot à sucre, peut-être ici, et il aura peut-être cette forme et aussi un petit pied. Je suppose que je voudrais aussi ajouter un petit pied à la cafetière. Et puis il y a le même couvercle ici avec ce genre de bouton en haut Bien sûr, il a le même motif, et je suppose que celui-ci a deux poignées. Oups, comme ça, peut-être. Ah, c'est mignon. Ça me plaît. D'accord. Et ensuite, de quoi d'autre avons-nous besoin ? Il nous faut une théière. Je suppose que je veux que ce soit plus arrondi. Et aussi, avec un manche fleuri, je ne veux tout simplement pas toutes les poignées. Oh, nous avons oublié le manche ici comme ça. Je ne veux juste pas que les poignées soient toutes d'un côté. Mettons-le donc ici. Et je pense que je vais effacer celui-ci. Et je vais l'agrandir un peu. Et puis je vais ajouter Oups. La poignée de ce côté. Et je pense que je voudrais aussi mettre la théière ailleurs parce qu' il y a un peu trop de monde ici. Alors allons-y, et je suppose que le sucre devrait être un peu plus gros D'accord. Et puis je suppose que nous avons besoin d'un pot à lait. Alors voyons voir. Voyons voir. Voyons voir si nous allons suivre cette voie. Et comme il s'agit d'une forme très simple, nous allons également être simples et ajouter ce genre de produit à verser, mais le même éclairage parce que c'est un seul service. D'accord. Et probablement un autre identifiant. Maintenant, nous allons l'entasser ici. Déplaçons-le donc un peu et faisons-le peut-être un peu plus petit comme ça. Peut-être que la théière est aussi un peu trop grande. Peut-être comme ça. C'est mieux Et nous pouvons également déplacer la plaque. Donc tant que vous êtes sur votre croquis, ou sur un clou, vous pouvez faire ce que vous voulez. Déplacez-le, effacez, recommencez. Ce n'est pas un problème tant que vous n'êtes pas satisfait du résultat. D'accord. Et puis ici, on a encore un espace libre. Et là, je suppose que je veux ajouter je veux ajouter une cuillère. Alors allons-y comme ça, peut-être. Et puis quelque chose ici bas avec un petit motif ici. Et, bien sûr, oh, je trouve que la cuillère est énorme. Rendons-le un peu plus petit. D'accord. C'est une bonne taille. Et maintenant, je pense que je veux mettre la fourchette dans l'autre sens, juste pour susciter plus d'intérêt. Et ici, nous avons une jolie fourchette avec quelque chose en bas. Oui, et cela semble déjà être une très, très belle mise en page. Je suppose que j'ai envie de le faire. Je ne suis pas très content de celui-ci. Je pense que c'est trop grand et trop près du bord. D'accord, nous pouvons fermer Google. Réfléchissons à la façon dont nous voulons placer l'espace négatif. Certains articles que je souhaite conserver en blanc et sans contour par la suite. C'est très important. Si vous avez une forme blanche, il n'y aura pas de contour. Donc, pour cela, nous devrions être capables de connaître plus ou moins la forme, oui. Et aussi, j'ai aussi changé d'avis. Je pense que je voudrais ajouter une touche un peu bizarre aux ouvertures de mes tasses Et c'est parce que nous voulons travailler avec le noir. L'espace négatif signifie le blanc et la couleur de fond que nous allons utiliser. Et en n'ayant que des espaces blancs et quelques fines lignes noires, cela aurait l'air plutôt ennuyeux. C'est pourquoi je souhaite étendre certaines zones noires. Et je pense que je vais le faire ici aussi avec notre théière En créant une petite dimension ici avec l'ouverture, mais cela peut vraiment être le cas, ne vous inquiétez pas pour ça. Cela peut être vraiment bancal. Il n'est pas nécessaire que ce soit la bonne forme réelle. C'est bon. Comme ça, peut-être. Puis le couvercle descend ici et nous voyons du noir et les boutons là-haut Ils doivent aussi être noirs. Et peut-être pourrions-nous même le faire noircir. Nous verrons. Nous verrons à quoi cela ressemble plus tard. OK, je pense que ce que je veux, c'est que cette tasse soit blanche. L'assiette doit être blanche, la théière et la cafetière Et le reste sera simplement rempli d' une couleur de fond. Alors, indiquons-le. Je pense que cette fois, nous allons opter pour le rose. Ajoutons une couche en dessous et passons à notre marqueur. Et maintenant, vous allez comprendre pourquoi dessiner avec un espace négatif peut être un peu intimidant C'est parce que vous devez être capable de connaître la forme exacte de quelque chose parce que vous ne dessinez pas de contour. Si je choisissais comme ça, comme d'habitude, il serait difficile de dire qu'il s'agit d'une théière à cause des formes irrégulières Cependant, j'ai toujours un outil dans ma boîte à outils pour garder les contours nets sans esquisse Gardez donc cela à l'esprit pour plus tard, nous en reparlerons une fois de plus. Revenons à cette couche et recommençons à zéro. Je vais donc essayer de me dire grossièrement plus tard que je me plus tard que je souviens que ce sera un espace négatif. Cela va être comblé. Ce sera encore une fois un espace négatif, mais pas le manche. Le manche sera juste au-dessus du rose. Très bien, voyons voir. Ici, espace négatif, espace négatif. Je pense que la plaque peut également être négative. Ce serait une forme facile. Et allons-y. Et je suppose que là-haut, la tasse sera un espace négatif. C'est si blanc comme ça. Et le reste va juste être couvert. C'est génial D'accord. Et maintenant, vous voyez que ces accents noirs font vraiment la différence. OK, je suis content de ma miniature pour le moment. Passons maintenant à la leçon suivante où nous en ferons notre illustration finale. Je t'y verrai. 10. Exercice 4 : illustration d'un ensemble de café: OK, je suis content de ma miniature pour le moment, et je vais prendre une photo à nouveau, donc je vais la partager dans mon rôle de caméra Ensuite, je vais commencer un nouveau canevas. Revenons en arrière, repartons à zéro. Utilisons les mêmes dimensions. C'est bon. Et revenons à notre croquis. Accédez à l'outil clé, à Canvas et à la référence. Maintenant, nous choisissons l' image. C'est bon. Déplaçons le tout sur le côté et pouvons-nous le réduire un peu ? Essayons d'abord de définir la couleur et n'ayons pas peur. Nous pouvons corriger quelque chose que nous avons foiré, mais n'hésitez pas à dessiner au crayon sur une couche séparée pour vous faciliter Mais parce que je suis trop têtu, je veux essayer sans Alors allons-y et dessinons le contour de ma cafetière. Donc il va être là et il va y avoir ce truc ici. Et ça. C'est ma cafetière. Et voici ma théière. Et puis voici l'assiette. Et voici la tasse de thé. D'accord. Et le reste peut être rose. C'est bon. Et maintenant, nous sommes prêts pour notre travail en chaîne. Choisissons donc le noir comme couleur. Et peut-être que cette fois je vais opter pour mon joli paquebot MCM. Donc, tout d'abord, je trouve que cela semble un peu compliqué ici et qu'il est difficile de dire ce que cela va être Voyons si cela s' améliore en ajoutant les lignes pour le couvercle. Comme celui-ci et notre patron en donnant ici aussi un peu de noir au pied. C'est beaucoup mieux, même si je n'aime toujours pas ce genre de situation ici, mais nous pouvons y remédier. Et c'est quelque chose que vous pouvez même faire sur du papier en utilisant simplement votre stylo gel la même couleur que votre papier. Il vous suffit donc de prendre votre blanc et de passer un peu en revue cette zone étrange pour qu'il soit un peu plus uniforme et plus facile de comprendre ce que nous voyons. Boum, c'est fait. Ça a déjà l'air tellement mieux. Et je pense que je veux faire de même ici, peut-être un peu de nettoyage Donc, d'accord, revenons au noir, et je pense que je veux élargir un peu les choses . Ensuite, je dois nettoyer un peu plus le rose ici. Ensuite, nous pouvons vraiment dire ce que nous voyons. D'accord. Passons maintenant à notre cafetière. Alors voyons voir. Hum, c'est nous qui créons ça. Oups, nous en sommes toujours au blanc, alors revenons au noir D'accord, nous allons créer ce genre de forme ovale. Comme ce genre de la même taille, un peu de la même taille. D'accord, et ensuite nous allons dessiner notre schéma. Et j'aime vraiment ça. Et un petit pied ici. C'est ce que nous avons dit. Juste pour créer des zones de couleurs plus différentes ici. D'accord. Je pense que nous devons aussi faire le ménage un peu. Revenons donc à notre blanc. Incroyable. Maintenant, nous pouvons totalement dire ce que nous voyons. Je pense qu'avec une assiette, c'est très bien. Nous reprenons donc notre assiette. Et voici notre merveilleuse tasse de thé bancale. Et je pense que je veux mettre un terme à cette étrange idée : «   Non, pas effacer Choisissez simplement le blanc et allez-y. Juste à cet endroit. C'est bon. Parfait. Et oh, il faut un manche. Il a besoin d'un manche. Avons-nous dessiné des poignées ? Non, nous n'avons pas encore dessiné de poignées, alors allons-y. Allons-y et faisons-le ici. Je veux donc commencer par une petite touche et terminer par une petite. Et ici, nous allons le faire encore un peu plus longtemps comme ça. Tata et nous revoilà, comme ça. OK. Oh, ça a l'air trop cool. J'adore ça. Passons maintenant à notre pot à lait de deux heures. Cela permet également de contourner l'ouverture. Et, bien sûr, le couvercle supérieur, oups. Non, non, non, non, non. OK ? C'est un peu plus épais. Qui s'en soucie ? Nous commettons des erreurs. Comme ça. Et il possède également une poignée. Peut-être juste un petit exemple ici et le schéma à ne pas manquer. Et voici notre sucre. Un pot avec un tout petit pied ici aussi. Et le motif et la lumière. Et encore une fois, le bouton ici. Et j'en ai décidé autrement. Je ne veux pas lui donner de poignées parce qu'il n'y a pas assez de place, mais je vais juste y mettre une cuillère. Boum, c'est fait. Et je pense que nos couvercles devraient avoir une petite ligne ici Ensuite, nous avons besoin d' une autre tasse ici. OK. Et voilà, tu vas le remplir. Peut-être que ce n'est pas nécessaire, peut-être que ce n'est pas nécessaire que ce soit direct. Écoutez, que diriez-vous ? Que diriez-vous ? Et si on allait y aller comme ça ? Une cuillère est là. Comme ça. Et ici, avec le motif et peut-être un autre la fourchette, peut-être que la fourchette est juste en bas. Le jour du thé. Oh, c'est merveilleux. Ça a l'air incroyable. J'aime vraiment ça. Voyons donc si nous avons ajouté tous les détails que nous voulions faire ? Je pense que nous l'avons fait. Et je pense que c'est quelque chose que je ferais également sur le papier. Je pense que je pourrais en ajouter. Je pense que j' ajouterais cubes de sucre pour remplir certaines zones qui semblent un peu vides en ajoutant simplement, vous savez, un cube comme celui-ci. Euh, j'adore ça. Je le sais vraiment. Oh, attendez. Nous avons oublié le, nous avons oublié l'ici. Est-ce que tu vois ça ? Comment pouvez-vous verser le lait ? Tu ne peux pas verser le lait ici. Vous pouvez maintenant verser le lait. Allons-y. D'accord, j' adore vraiment la façon dont cela s'est passé. L'absence de trop de détails le rend frais et léger. Et ces zones blanches sans contour fonctionnent parfaitement ici. Ils donnent à l'ensemble une telle atmosphère du milieu du siècle. C'est juste un bon rappel, vous savez, que vous n'avez pas besoin de remplir chaque centimètre de lignes ou de couleurs pour que tout soit complet. Parfois, ce sont les espaces vides qui font le gros du travail. Passons maintenant à notre prochain exercice où nous nous amuserons tout autant à dessiner portes vintage. Je t'y verrai. 11. Exercice 5 : miniature de portes vintage: Bon retour à notre dernier exercice. Cette fois, nous allons dessiner des portes vintage. C'est l' occasion idéale de pratiquer nos lignes irrégulières et de jouer un peu avec la composition, surtout lorsqu'il s'agit de placer les couleurs, puisque nous en utiliserons plusieurs dans cet exercice Je vais dessiner mon illustration finale sur papier, mais je vais d'abord utiliser mon iPad pour créer la miniature afin de pouvoir m'inspirer des images de Google en même temps Il vous suffit de choisir ce qui vous convient le mieux maintenant. J'ai donc de nouveau ouvert ma vue partagée. Sur la gauche, j'ai un canevas dans Procreate, et sur la droite, Google est prêt à effectuer Cette illustration sera au format portrait, c'est pourquoi j'ai ouvert ce canevas comme celui-ci Je vais simplement prendre mon crayon Apple, puis je vais taper portes vintage pour voir ce que nous obtenons. Passons aux images. Et ici, nous commençons tout de suite avec des exemples très, très intéressants. Je pense que je veux en illustrer six différentes sur deux rangées de trois portes différentes. Et bien entendu, nous voulons changer les formes et les motifs des portes. Nous allons donc rechercher la forme générale de la porte, qu'elle soit rectangulaire, ronde ou simplement incurvée. Et nous choisirons également différents motifs comme des fenêtres ou des panneaux, et peut-être même cette décoration en fer forgé Commençons par une porte rectangulaire ici. Alors peut-être un qui est vraiment arrondi en haut, comme celui-ci ici. Alors optons pour un autre rectangle, mais il y a peut-être 22 portes vraiment étroites. Et ici en bas, voyons voir. O avec une légère courbe en haut uniquement. Voyons voir, il y a toute une collection. Plus comme ça, peut-être un peu arrondi, mais pas en forme de croissant. Voyons voir. Mettons-le ici. Ceci, peut-être un autre rectangle, juste un plan normal au centre. Et si nous faisions peut-être différemment ? Que diriez-vous de placer celui qui a une légère courbe ici, un simple rectangle au centre, et peut-être un autre appareil à deux portes et 12 portes ici, afin d'éviter la répétition directe l' dessous de l'autre comme ça. Donc, ici, je veux vraiment avoir ce genre de forme. Voici donc ce genre de lignes dans la fenêtre. Et je pense que je veux vraiment avoir ce genre de panneaux là-dedans et peut-être un double comme celui-ci et avec ce genre de lignes. Tu peux le voir ? Des lignes vers l'extérieur, comme ça. Encore une fois, il ne s'agit que d'une carte. Cela n'a pas vraiment d'importance. Attends, que faisons-nous ? Peut-être qu'en bas, nous en aurons vraiment un comme celui-ci. Le même schéma. Et voilà, c'est quoi ? Un emplacement pour échelle, je suppose, c'est comme ça que vous l'appelez Et peut-être que nous avons ici cette situation critique. Et il a besoin d'un bouton. D'accord. Cette porte est donc terminée. OK. D'accord. Passons à celui-ci simple. Je pense. Je pense que j'aime bien celui-ci où il y a tellement de panneaux différents. Alors allons-y et dessinons de nombreux panneaux ici. Comme ça. Et je suppose qu'il faut un cadre, un autre. Peut-être comme ça. Et là encore, encore une fois, encore une fois. Encore une fois, et numéro cinq. Et puis, voyons voir, où en est-on à la poignée de porte ? Mm. Je pense que le bouton est là, puis il y a un petit trou de serrure ici. Et je pense que je voudrais en ajouter une deuxième ici, au centre. Et puis je veux que ça ressemble à un panneau surélevé, peut-être comme ça. Et puis il y a ce genre de croix ici. Juste comme ça. Oh, c'est bon. J'aime bien ça. Quelle sorte de porte donnons-nous à celle-ci ? Je pense que nous devrions simplement opter pour quelque chose comme ça, très clair. Ajoutons donc deux grands panneaux ici. Et puis nous avons deux de ces bagues. Ils ont l'air vraiment cool. Je les aime bien. Et il ne faut pas oublier, le genre de « je ne sais comment » cela s'appelle la partie inférieure de la porte. Tu vois ? C'est généralement un peu plus long que le bord là-haut Ajoutons donc cela également. Peut-être comme ça, juste une petite boîte supplémentaire. Cela pourrait être le seuil de la porte, ou juste le bas de la porte D'accord. Et peut-être que diriez-vous d'ajouter une boîte à lettres sur ce côté. Et puis l'autre côté reçoit un bouton ou un trou de serrure, comme tu veux Nous avons donc ici cette porte qui est un peu arrondie et qui n'est pas un croissant ou un demi-cercle complet. Et je suppose que je veux que cela ait beaucoup de modèles. Je pense que je veux opter pour ce genre de choses. Oh, oui, j'aime bien ça. Comme ça. Il se peut donc qu'il y ce panneau ici avec une fenêtre ici au centre, et peut-être même qu'il ait aussi ce modèle. R, nous avons ici un grand panneau, juste un panneau en bois. Peut-être que c'est soulevé comme ça. Et puis ici, nous avons ce genre de choses plus longues et plus difficiles à gérer. Ici, nous avons placé la fente de l'échelle, et ici, n' oubliez pas le bas ou la marche. OK, donc ça va être une fenêtre. Permettez-moi de le souligner. Et ça va être une fenêtre. Maintenant, je dois vérifier. Si nous avons suffisamment de fenêtres là-haut, il y en a une autre, oui. OK. Et je pense que dans mon illustration, je vais continuer à colorer les fenêtres en noir , puis à dessiner mes reflets ou les lignes à motifs en blanc, comme ceci C'est juste une autre façon d' illustrer dans ce style, juste pour vous faire une autre idée et un autre outil pour votre boîte à outils D'accord. Alors allons-y. Allons-y avec celui-ci. Je pense que je veux quelque chose comme, vraiment, je ne sais pas. Fer forgé Hum, je ne sais pas. Un fleuri, décoré, embelli. Alors voyons voir. Voyons voir. Je suppose. OK, voyons voir. Je suppose que nous avons peut-être beaucoup de panels ici. Et puis, non, j' ai changé d'avis parce qu'ici nous avons une fenêtre, et je pense qu'il y en aura d'autres. Et puis nous ajouterons que diriez-vous d'un grand panneau en bas de notre porte. Que diriez-vous de Oh, j'aime bien celui-ci. Ça a l'air vraiment cool. Voyons voir. Je pense que je vais m'en servir pour ça, et celui-ci ne reste que du bois. Et peut-être comme ça. Et puis peut-être que nous avons le même grand panel ici. Alors peut-être que nous allons simplement effacer cela. Nous allons juste faire deux panels plus longs là-bas. Que diriez-vous de ça ? À quoi cela ressemble-t-il ? Comme ça et comme ça. Oui, j'aime bien ça. Et peut-être pourrions-nous simplement ajouter des sculptures en bois ici comme ça Comment aimons-nous cela ? Oh, c'est cool. Blop et blop. Juste des gribouillis maintenant, peut-être même plus tard Oui, j'aime bien ça. Ce sont des sculptures C'est aussi très cool. Et que diriez-vous de mettre la fente à lettres à la verticale ? Et juste une poignée de porte au centre et peut-être un trou de serrure ici Oui, j'aime bien ça. C'est génial. Et je suppose que je veux suivre ce modèle ici. Pouvons-nous le voir ? Comme ça ? Je suppose que je veux savoir comment on s'y prend ? Voyons voir. Nous n'aurons que quelques sculptures ici . Comme ça. C'est très simple. Ensuite, nous avons deux fenêtres, comme celle-ci. Et puis nous avons deux panneaux ici. Et le bas de la porte, mais ça donne aussi à voir. Est-ce une dalle ou est-ce que c'est le fond qui siffle. Ça n'a pas vraiment d'importance pour le moment. OK, donc voilà, nous avons des oups. Ici, nous voulons le colorer en noir parce que c'est une fenêtre. C'est la gravure. Je le laisse donc en blanc. Non, ce n'est pas une fenêtre. C'est une fenêtre. OK. Ensuite, nous sommes juste arrivés au cercle. Ici. Maintenant, ça n'a pas vraiment l'air correct. Ça n'a pas l'air correct. Voyons voir. Et si la forme n'était pas bonne ? Voyons voir. Faisons-le encore une fois. Et si on ajoutait simplement les fenêtres sombres en rond que le reste prenne de la couleur. Voyons voir. Donc une fenêtre ronde. Et là bas, l'autre forme pour le rendre rectangulaire. Juste comme ça. Ça a l'air plutôt cool. Comme ça. Exactement. Ouais. Et puis celui-ci fait chanter un autre panneau, puis n'importe quel motif gravé ici comme celui-ci. Et puis nous avons ce genre de situation à plus long terme ici. Et là, je suppose que je veux vraiment en ajouter quelques unes que je ne connais pas. Donc décoration. Juste quelques fleurissements comme celui-ci. Oh, oui, j'aime bien ça. C'est cool. Et peut-être ici, deux lignes. Et puis, tu sais, ce genre de décoration Je ne regarde même plus Google parce que je trouve tellement d'idées une fois que j'ai commencé. Voyons donc ce que nous avons ici. Oui, ça a l'air incroyable. Les lignes sont bancales, mais même si elles sont vraiment griffonnées et bancales en ce moment, j'adore vraiment ce à quoi ça ressemble j'adore vraiment ce à quoi ça Ajoutons donc rapidement une couche ci-dessous. Ensuite, nous allons vérifier et voir comment nous voulons colorier. Puisque l'orange est la plus éclatante, je suppose que je veux commencer par là Et je crois que je veux que cette porte soit orange. Et peut-être aussi celui-ci comme celui-ci. Et ensuite, voyons voir. Alors je pense que je veux y aller avec ma turquoise. Je pense que le fond n'est pas bleu turquoise parce que cela ressemble à un seuil de porte et pareil ici, je suppose Alors oups. Allons ici et dessinons également cette turquoise. Oh, mon garçon. Cela donne tout de suite cette impression du milieu du siècle. Je ne sais pas. J' en suis tellement amoureuse. OK. Et je suppose que c'est jaune. Pour celui-ci, j'ai vraiment envie d'utiliser toutes les couleurs. Nous avons choisi ce cours. Je n'ai toujours pas décidé, est-ce une étape ou est-ce que cela fait partie de la porte ? Je suppose qu'ici cela fait partie de la porte. Voyons voir. Et celui-ci, ce qui est resté rose, celui-ci. Cette porte va devenir rose. Tu ne veux pas aussi une porte rose ? J'adorerais avoir une porte rose. Oh, oui. J'aime vraiment ça. Donc, c'est vrai. C'était le schéma de notre illustration. Passons maintenant à la leçon suivante où nous en ferons notre illustration finale. Je t'y verrai. 12. Exercice 5 : illustration de portes vintage: D'accord. Nous avons maintenant dessiné nos six portes différentes avec des couleurs et des ornements Commençons maintenant par notre dernière illustration. Et comme j'ai ma miniature sur mon iPad, je vais juste la mettre de côté Je peux toujours le voir, mais vous ne le verrez probablement pas parce que c'est hors de l'angle de la caméra. OK, j'utilise à nouveau une feuille de papier A4. Cette fois, je souhaite l' utiliser en mode portrait. Et comme vous l'avez déjà vu sur iPad, je vais opter pour quatre couleurs. Ces quatre là. Et j'ai ajouté un noir cette fois, mais je n'abîme pas non plus mon stylo-plume et mes doublures fines Ensuite, j'ai mon stylo gel blanc et un stylo plume pour le dessin au trait. C'est ce que je vais utiliser pour le dessin au trait. Comme nous avons cartographié nos portes avec les couleurs, je voudrais commencer par mes marqueurs et choisir les couleurs de nos portes Je vois juste sur la miniature deux portes turquoises ont deux portes battantes, et je n'aime pas vraiment ça Je me demande donc à quoi cela ressemble si je change le rose et le turquoise dans mon illustration finale. Je vais donc y aller. Cela signifie que la porte en haut à droite sera turquoise, et je dessine grossièrement mon rectangle, sans vraiment me soucier de la façon dont je le remplis, son apparence bancale ou non C'est exactement comme ça que je veux le dessiner. Et la porte centrale et inférieure est également en turquoise. C'est ce que nous venons de décider. OK. Couleur suivante, laisse-moi choisir le jaune. Et celui-ci a ce haut arrondi. C'est donc ainsi que je veux le colorier. Et encore une fois, vous choisissez les couleurs ou le médium que vous aimez vraiment. Ce qui fonctionne le mieux pour toi, c'est ce qui fonctionne pour moi. OK, c'est la porte orange. Et l'autre porte orange, ici, a un dessus incurvé comme celui-ci. Et encore une fois, je dessine , vraiment bancal, ne fais pas attention Et la dernière porte ici va s'élargir un peu car elle possède deux ailes. C'est comme ça que tu le dis ? Deux ailes. Et j' appellerai à nouveau ce cochon. Et encore une fois, je ne fais pas vraiment attention. Je pense que ce style trouve son origine dans le côté bizarre, même dans le coloriage OK. Passons maintenant au travail de nuit Prenons le stylo-plume, et commençons par le bon, qui comporte tout d' abord un marchepied en bas. Comme ça. Je suis encore en train de réfléchir, demander si je veux ou non leur donner un aperçu, mais je pense que c'est le cas parce que je veux avoir non seulement la porte elle-même, mais aussi un cadre coulissant qu'il soit plus facile de les distinguer Alors cette porte doit être séparée comme ça. Et il y a deux longs panneaux ici. Et je ne fais vraiment pas très attention à la façon dont je trace ma ligne de démarcation. Je les ai juste laissés se produire. Comme ceci, comme ceci et comme cela. OK. Nous avons donc ici un petit trou de serrure qui chante Voici notre emplacement pour échelles comme celui-ci. Et voici ce que je ne sais pas, comment les appelle-t-on des bagues Je ne sais pas Celui-ci contient, genre, un petit quelque chose en bas. Ah, cool. Passons à la suivante. Nous n'avons donc aucune marche, mais la porte elle-même comme celle-ci. Et nous avons ici cette fenêtre en demi-cercle. Et c'est ce que je vais colorier en noir plus tard. Continuons maintenant avec d'autres panneaux. J'ai donc dit que j'allais en avoir deux étroites et une grande ici. Et je tracerai les lignes blanches plus tard une fois que le noir sera sec. Le suivant, passons à l'orange. Celui-ci n'est qu'une porte. J'aime beaucoup le fait que la couleur culmine ici en haut, alors qu'il y a des endroits où il n'y a pas de couleur. Cela le rend tellement vivant, à mon avis. J'aime vraiment ça. OK, maintenant nous avons une porte en bois, une porte entièrement en bois. Il est important pour vous et pour ce style de tracer des lignes vraiment sûres. Peu importe qu'ils soient bancaux ou vous manquiez la fin et que vous ne l'atteigniez pas parfaitement Peu importe tant que tes répliques sont vraiment courageuses et audacieuses. Et jusqu'à notre dernière porte. Donc celui-ci va de nouveau avoir une porte ici. OK. Et nous avons dit que nous voulions également lui donner un peu de blanc. Donc, dans cette fenêtre, je vais commencer par ce croissant, puis par quelques rayons qui se déplacent vers l'extérieur Il s'agit d'un modèle de porte-fenêtre typique. Et ici, nous allons avoir ce genre de motif en diamant aussi bien qu'ici. Oui Et là, nous avons dit que nous voulions juste quelques florissements comme ceci, comme ça Et ici. Oh, mec, j'aime bien ça. Et en bas aussi, comme ça. Et puis nous avons deux lignes. C'est essentiellement le schéma qui part de là-haut et qui se poursuit là-bas. Et puis nous avons juste ce genre de choses et ce genre de choses. Oh, c'est très, très orné ici. Oh, mon Dieu. Et c'est parti. Ce sont nos six portes. Prenons un peu de recul et examinons l'illustration dans son ensemble. Même si les formes et les lignes peuvent être bancales, je pense que la composition fonctionne parfaitement Et comme vous pouvez le constater, le plaisir vient du fait d'oser être bancal et de faire des erreurs, puis de découvrir détails inattendus que vous pourriez aimer tout au long du processus J'espère donc vraiment que vous continuerez à expérimenter le dessin librement et courageusement et que vous ne vous inquiétez pas des erreurs Et cela conclut le dernier exercice de ce cours. Pour tous les utilisateurs de Procreate. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment ajouter de la texture du papier à vos illustrations numériques. Je t'y vois. 13. Touches finales: Je vous ai promis de vous montrer ma technique pour retoucher des illustrations dans Procreate Nous avons fait un travail incroyable en dessinant de manière fluide et bancale, et peut-être que notre illustration s'est révélée si bonne que nous avons vraiment envie de l'utiliser dans notre portfolio ou simplement de la partager sur nos réseaux sociaux Mais il y a quelques détails qui ne nous plaisent pas et que nous voulons affiner avant de présenter notre travail au monde entier. Ce processus est absolument légitime. Pratiquement tous les artistes font ces derniers raffinements. C'est également un moyen idéal pour numériser vos illustrations initialement réalisées sur papier Notre première étape consiste bien entendu ouvrir votre œuvre d'art dans Procreate Il peut s'agir d'une photo soudée ou d'un scan de votre dessin. Je vais juste travailler avec l'illustration de mon service à café Procreate que j'ai faite plus tôt en classe En y réfléchissant, je voudrais apporter quelques modifications mineures. Tout d'abord, je suis gêné par certaines zones sombres où mon pinceau se chevauche Je peux résoudre ce problème en maculant soigneusement avec mon pinceau de balisage . Laisse-moi te montrer. Je vais juste ouvrir mon outil de maculage ici et m' assurer que j'utilise le bon pinceau. C'est bon. Ensuite, je souhaite sélectionner ma couche. Comme je veux que mes zones blanches restent belles et nettes, je veux m'assurer ne pas les abîmer en les maculant Et en sélectionnant ma couche, appuyant simplement dessus et en appuyant sur Sélectionner, je ne peux apporter que quelques modifications ici, mais pas dans la zone blanche. Je veux donc simplement me débarrasser de ces points étranges et sombres évidents ici. Oui, c'est bien mieux. Je ferais tout le tour de mon illustration pour corriger ce genre de zones étranges qui se chevauchent ici, mais il y a autre chose que j'aimerais vraiment corriger, à savoir le bord extérieur Permettez-moi donc de désactiver la sélection. Et maintenant je vais juste effacer. Je veux m'assurer que j' efface avec mon stylo-plume. Je vais donc simplement appuyer et maintenir ma gomme, et cela va utiliser le même pinceau D'accord. Et je veux me débarrasser de ces étranges bosses ici et là Je n'ai pas besoin d'être trop direct. Je n'aime tout simplement pas ce genre de bosses ici. Ce qui a l'air vraiment cool, c'est si le manche allait plus loin. Voyons donc si je peux simplement redessiner. Génial. Génial. Génial. Voyons maintenant si nous pouvons déplacer la couche entière un peu vers le centre. Voyons voir. Le snapping est activé. Donc U. Assurez-vous que les deux lignes dorées apparaissent ici. Cela signifie qu'il est parfaitement au centre. Génial. À l'étape suivante, je veux vous montrer comment vous pouvez vous débarrasser de ce type d' apparence plate que certaines illustrations numériques ont réellement et pour qu'elles ressemblent davantage à du papier. Donc, si vous avez regardé mes autres cours du milieu du siècle, vous connaissez déjà le truc Je vais utiliser des pinceaux pour que ma toile ressemble davantage à du papier. J'ajouterais donc une autre couche. Et je passais au pinceau à pointillés ici, puis j'appliquerais simplement quelques taches plus foncées C'est ce que je viens d'appliquer, ce genre de petits flocons, je ne sais pas. l'époque, dans les années 50 et 60, le papier n'était pas aussi blanchi et blanc qu'il l'est aujourd'hui Il y avait toujours une sorte d'imperfection, et c' est ce que nous pouvons facilement montrer avec ce pinceau C'est juste un peu trop dur à mon goût en ce moment. Je vais donc simplement jouer avec l'opacité. Mais je changerais également le mode de fusion, le mode de fusion pour qu'il fonctionne avec les couleurs de l' arrière-plan et que cela le rende très subtil tout en restant visible. Permettez-moi de zoomer un peu pour vous le montrer. Ici, vous pouvez voir que c'est subtil. Elle est là, mais elle ne vous saute pas aux yeux. À l'étape suivante, j'ajouterais également de la texture au papier. Comment tu vas faire ça, c'est super simple. J'ajouterais même une couche supplémentaire. Et ici, je vais passer du mode de fusion à la gravure linéaire. Je pense juste que cela donne de meilleurs résultats. N'hésitez pas à jouer aux modes de fusion autant que vous le souhaitez. Sur cette couche, je veux ajouter la texture de mon papier et j'ai le pinceau de texture CransonPaper ici Maintenant, nous pourrions utiliser le noir, ce serait très évident et très fort. Cependant, si je zoome, je n'aime vraiment pas ce look, surtout. Cela me rappelle trop ces fonds d'écran des années 90. Donc je n'aime pas ça. Défaisons plutôt l'opération. Au lieu de cela, je vais passer à ma couleur beige. Cette couleur est également intégrée dans la palette de couleurs. Et en l'ajoutant en beige, vous obtenez une texture vraiment subtile. Et le ton beige ne modifie pas non plus la couleur utilisée dans l' illustration ci-dessous. C'est donc une victoire. Et j'aime vraiment ça. Vous voyez un peu, une subtile quantité de texture, et cela enlève complètement la planéité. Et c'est tout. Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez pour peaufiner votre illustration et n'oubliez pas de signer votre œuvre avant de la partager avec le monde entier. Et maintenant, rejoignez-moi dans la dernière leçon pour terminer ce cours. 14. Réflexions finales: Et nous voici arrivés à la fin de ce cours. Merci beaucoup d'être restée ici avec moi aujourd'hui. À ce jour, vous avez beaucoup appris sur le style d' illustration bancal du milieu du siècle et sur toutes ses caractéristiques Vous avez également appris à vous laisser aller et à quel point c'est libérateur de dessiner sans craindre de faire des erreurs J'espère que vous avez vécu quelques petits accidents heureux. N'oubliez pas que ce n'est que le début. Continuez à expérimenter, à jouer avec les formes, les couleurs et les lignes clés gagnées et n' oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets C'est une merveilleuse façon de célébrer votre travail et de découvrir ce que d'autres étudiants ont créé. Laissez des commentaires, encouragez-vous les uns les autres et faites partie de la communauté créative qui vous soutient Si vous avez un moment, veuillez laisser un commentaire car cela permettra à un plus grand nombre d' étudiants de découvrir ce cours. Suivez-moi ici et sur les réseaux sociaux. Et lorsque vous publiez votre œuvre d'art, n'hésitez pas à me taguer. J'adore voir mes élèves travailler et en parler dans mes histoires. Je vous remercie donc beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Ensuite, je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.