Illustration d’histoire naturelle : peindre un champignon réaliste à l’aquarelle

1. Bienvenue à mon cours !: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Anastasia [inaudible] et je suis illustratrice de nature et designer de surface russe basée en Italie. Illustrer des sujets naturels m' a permis combiner mes deux plus grandes passions, la nature et l'illustration, et de le transformer en une opportunité de carrière parfaite. Je crée une illustration réaliste de plantes, champignons et d'animaux et transforme en affiches éducatives, imprimés, autocollants et plus encore. Les possibilités d'illustration de l'histoire naturelle sont infinies. Imaginez simplement que votre œuvre peut être transformée en motif pour un cadeau, ou que le papier peint, ou le tissu, peut être imprimé sur un autocollant, peut être publié dans un livre ou peut devenir un cadeau unique pour quelqu'un que vous aimez. Je pense que la capacité de représenter une plante ou un animal, que vous avez vu de vos propres yeux, est inestimable et nous permet de nous connecter au monde naturel à un niveau plus profond. L'exploration de la nature par le processus créatif aide également à se détendre et à trouver la paix intérieure dans ce monde animé. Ce qui m'excite à propos l'illustration de l'histoire naturelle, c'est qu'elle nous permet de garder nos souvenirs, mais nous donne également le pouvoir d'attirer l'attention des gens sur la conservation de la nature. Si vous souhaitez poursuivre une passion qui unit nature et illustration, ce cours est fait pour vous. En fin de projet, vous allez créer une aquarelle réaliste d' un champignon agarique mouche que vous pourrez utiliser dans vos projets futurs. Je vais vous guider tout au long de mon processus de création d'une illustration réaliste à l'aide technique d'aquarelle multicouche qui vous permettra de créer une dynamique et réaliste tridimensionnelle dynamique et réaliste. des œuvres d'art. Je vais vous apprendre comment travailler avec des références, comment réaliser un dessin et comment le donner vie à l'aide d'aquarelles. Avant de commencer à peindre, je vais vous expliquer comment choisir bons matériaux sans trop dépenser. Je vais vous expliquer chaque étape du processus, afin que vous puissiez suivre le cours même si vous êtes un débutant complet. Si vous êtes plus avancé, je suis sûr que vous découvrirez de nouveaux trucs et astuces et améliorerez vos compétences en aquarelle de manière amusante. Je suis tellement content que vous ayez décidé de vous joindre à moi. Commençons. [MUSIQUE] 2. Qu'est-ce que l'illustration d'histoire naturelle ?: [MUSIQUE] Tout d'abord, qu'est-ce que l'illustration de l'histoire naturelle ? Avant la photographie, illustration était le seul moyen de documenter de nouvelles espèces. L' illustration de l'histoire naturelle nous permet montrer non seulement l'ensemble de la plante ou de l'organisme, mais aussi ses parties de manière beaucoup plus détaillée qu'une photo. Bien que la photographie soit un moyen facile et précis de représenter des espèces, elle a ses limites et ne peut pas remplacer l'œil et la main de l'artiste, et elle n'a pas la même valeur artistique qu'un illustration. De nos jours, nous pouvons voir illustration de l'histoire naturelle dans des encyclopédies, livres pour enfants, des affiches éducatives, des tableaux d' information dans les parcs naturels et les musées, et bien plus encore. L'illustration réaliste de sujets naturels est également très populaire dans la conception de surfaces, emballage, la mode, etc. Pourquoi commencer par l'illustration de l'histoire naturelle ? Tout d'abord, la nature est notre meilleur professeur. J'étudiais le dessin et la peinture académiques classiques , et l'une des premières choses auxquelles les étudiants sont confrontés, que ce soit au cours de ces études, simples sujets naturels comme les plantes et les animaux. L'observation et la reproduction d'éléments naturels sont une étape importante et nécessaire pour chaque artiste qui souhaite créer n'importe quel type d'œuvre d'art réaliste. C'est également un bon exercice si vous êtes plus avancé. Même si vous souhaitez peindre portraits ou des paysages à l'avenir, je suggère toujours de commencer par des sujets de base, tout comme celui que nous allons illustrer dans cette classe. Travailler sur un sujet simple vous aidera à comprendre les principaux principes que vous pourrez utiliser dans vos œuvres d'art plus complexes. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils et idées sur la façon trouver des références et de créer les vôtres. voit là-bas. [MUSIQUE] 3. Comment trouver des références: [MUSIQUE] Parlons de références. Si vous souhaitez créer une illustration réaliste d'un sujet naturel, vous devez avoir une référence à partir de laquelle vous pouvez puiser. J'utilise principalement ces quatre méthodes dans mon travail. La première consiste à collecter l'objet que je veux illustrer et à le dessiner de la vie. La seconde consiste à prendre beaucoup de photos du sujet que je veux peindre et à l'utiliser comme référence. La troisième consiste à trouver de nombreuses images sur Internet et créer ma propre interprétation à l'aide de plusieurs références. Le quatrième est de trouver des références payantes ou libres de droits sur des sites Web spéciaux. J'adore l'expérience de la peinture à partir d'objets réels ou de mes propres références. Cela rend mon travail plus personnel et unique. Je me sens aussi plus excité lorsque je peins quelque chose que j'utilise pour me tenir les mains ou que je vois de mes propres yeux plutôt que quelque chose que je viens de voir sur Internet. peinture de la vie vous permet également de mieux comprendre la structure et la forme de l'objet et vous aide à le représenter plus précisément. Si je n'ai pas la possibilité photographier le sujet que je veux illustrer, je crée généralement un tableau Pinterest et y met beaucoup de photos du sujet qui m'intéresse. L'utilisation de nombreuses références sans copier une image particulière me permet de créer ma propre illustration précise et détaillée sans copier le travail de quelqu'un d'autre. Pour le projet final, vous pouvez utiliser ma référence que j'ai préparée pour vous ou trouver de l'inspiration dans mon dossier Pinterest que j'ai créé, en particulier pour ce cours. Vous trouverez ma référence, un lien vers mon tableau Pinterest, ainsi qu'une liste de sites Web où vous pouvez trouver pages ou des références libres de droits dans les ressources de la classe. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de nos fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. On se voit là-bas. 4. Fournitures artistiques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais couvrir tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Heureusement, l'aquarelle est un support abordable. Même si vous commencez tout juste, vous n'avez pas à vous soucier dépenser trop en fournitures artistiques. C'est pourquoi je recommande également cette technique aux artistes débutants. Je vais faire un bref aperçu de tous les outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous trouverez également cette liste dans les ressources de la classe. Tout d'abord, la peinture à l'aquarelle, n'importe quelle marque professionnelle fonctionnera très bien. Un lot de 12e serait un bon début, mais je recommande d'utiliser celui avec 24 couleurs. J'utilise personnellement une marque russe, Nevskaya Palitra White Nights. Il est relativement bon marché et vous pouvez le trouver en ligne, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type de marque professionnelle d' aquarelle que vous avez. Mes favoris sont Winsor & Newton, Rembrandt, Van Gogh, Schmincke, etc. La peinture aquarelle est disponible en pantalons et tubes. N'hésitez pas à choisir l'une de ces deux formes ou à combiner les deux. Nous aurons besoin de quelques nuances de rouge pour [inaudible] Assurez-vous que vous avez au moins deux fils différents. Pour vous faciliter la tâche, nous utiliserons ces deux loyers de base, comme le carmin et le rouge cadmium, que vous trouverez dans presque tous les ensembles d'aquarelles de base. J'utiliserai également Ruby, mais si vous ne l' avez pas sous la main, ne vous inquiétez pas, celui-ci est complètement facultatif. Pinceaux. Vous aurez besoin quelques pinceaux synthétiques à pointe pointue. J'ai essayé de nombreuses marques, certaines plus chères que d'autres. À mon avis, il n'y a pas de différence significative entre eux. Les pinceaux synthétiques s'usent assez rapidement si vous les utilisez constamment. Je les ai souvent remplacés. Je ne jette pas mes propres pinceaux. Je les utilise plutôt pour appliquer du liquide de masquage. Pour notre drapeau Eric, j'utiliserai des pinceaux Tintoretto Sintetico Marte. Ils sont très abordables et sont parfaits pour le type de peinture que nous allons créer. Je vais utiliser les numéros 2 et 5. Si vous avez une marque différente à portée de main, cela fonctionnera également. Nous aurons également besoin d'un vieux pinceau avec une pointe décemment tranchante que nous utiliserons pour appliquer du liquide de masquage. papier, le papier et l'aquarelle sont probablement la seule chose sur laquelle vous ne pouvez pas économiser. Le meilleur sera un papier 100 % coton d'un poids de 300 grammes . papier coton se comporte différemment du papier cellulose et il est beaucoup plus résistant. Nous avons besoin de cette résistance car nous appliquerons plusieurs couches de peinture aquarelle et le papier cellulose ordinaire retiendra guère. Quant au grain ou à la texture, la finition satinée serait la meilleure, mais la texture des ailettes fonctionnera également. Mes marques préférées sont Arches et Fabriano Artistico. Nous aurons également besoin de quelques feuilles de papier ordinaire ou de croquis. Vous aurez également besoin de quelques crayons Hb et H fonctionneront bien. Deux types de gommes, gomme normale plus dure et une gomme malaxée, plus douce. Mes marques préférées sont Koh-I-Noor et Faber Castell. Liquide de masquage J'utilise Winsor et Newton. Palette. La palette en céramique serait la meilleure. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une plaque en céramique ordinaire à la place. Je ne recommande pas d'utiliser des palettes en plastique pour l'aquarelle. Un pot en verre rempli d'eau, papier calque ou de bloc lumineux si vous en avez un pour transférer notre croquis sur du papier aquarelle. Si vous ne pouvez obtenir aucun des deux, vous pouvez également faire la même chose en utilisant votre fenêtre pendant la journée. Ruban adhésif en papier, facultatif. Serviettes en papier, remplissage de nourriture. Celui-ci est complètement facultatif, mais je vais vous montrer une astuce que j'utilise pour protéger mes œuvres d'art contre les taches accidentelles et les éclaboussures de couleurs. C'est ça. Si tout est prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à dessiner notre drapeau, Eric. N'oubliez pas de choisir votre référence ou de télécharger celle que j'ai préparée pour vous dans les ressources de la classe. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Comment réaliser un croquis au crayon: [MUSIQUE] Préparez vos crayons car, dans cette leçon, nous commencerons à esquisser notre agaric à la mouche. Mais d'abord, laissez-moi vous dire quelque chose. papier aquarelle de coton est assez délicat. C'est aussi cher. C'est pourquoi, au lieu de dessiner directement sur du papier aquarelle, nous utiliserons un papier de copie ordinaire à cette fin, puis nous transférerons notre dessin sur du papier aquarelle. Dans le dessin comme dans le tableau, nous passerons du basique au détail. Cela signifie qu'au début, essayez de ne pas vous laisser distraire par tous les petits détails sur la casquette et sur ce type de champignon, mais concentrez-vous sur les formes et les proportions de base. Tout d'abord, choisissez comment positionner votre agaric sur papier. Je suggère de le placer au centre car c' est le seul sujet que nous allons peindre. Pour commencer, je vais faire une ligne verticale droite, puis je mettrai quelques lignes séparant ce type du capuchon, puis je commencerai à définir certaines formes de base. Je ne dessine pas la forme finale tout de suite, mais je la construis progressivement en faisant de nombreux coups courts. Ensuite, lorsque j'ai la forme rugueuse qui semble un peu pointue à ce stade, je fais la transition en douceur entre les traits et donne à la forme un aspect plus rond. Si vous n'êtes pas satisfait de l'emplacement de vos lignes, hésitez pas à effacer et à mieux définir la forme. C'est bon. Assurez-vous d'avoir ces trois sections principales de votre champignon : le capuchon, le stipe, puis la partie inférieure et la plus ronde de cette stipe la base bulbeuse. Lorsque je dessine, je garde déjà à l'esprit où se trouve ma source lumineuse. Dans notre cas, la lumière vient du coin supérieur gauche. J'ai déjà décrit la zone de lumière ainsi que la zone d'ombre sous le capuchon. Lorsque je suis satisfait de la forme de base du champignon, je commence à ajouter des détails tels que les détails sur le voile partiel et les taches blanches sur le capuchon de notre agaric mouche. Essayez de suivre la référence aussi près que possible lorsque vous le faites. Des taches blanches sont placées irrégulièrement sur notre champignon. Je ferai de même sur papier. Essayez de capturer la forme des taches individuelles. Si vous regardez la référence, vous remarquerez que les taches blanches ne sont pas parfaitement rondes, mais ont parfois des formes irrégulières. Essayez de capturer cela dans votre dessin. Vous pouvez également remarquer que les taches au centre du capuchon ou plus grandes que celles de sa partie inférieure. Observez votre référence et essayez de rendre votre dessin aussi précis que possible. Vous pouvez donner à votre dessin une touche encore plus personnelle en ajoutant des éléments tels que des plantes à votre champignon. J'ajouterai des lichens et des feuilles à la base et quelques aiguilles de pin au capuchon pour donner impression que mon champignon vient d'être retiré du sol. Lorsque vous êtes satisfait du dessin, vous pouvez le tracer avec un crayon ou un stylo noir. À la fin de cet exercice, vous devriez vous retrouver avec un dessin dont vous êtes satisfait et qui sera prêt à le transférer sur votre papier aquarelle. Même si votre champignon ne ressemble pas exactement à la photo, c'est bon. Si vous êtes un débutant complet, je n'ai pas l' expérience du croquis. Je vous recommande toujours d'essayer cette méthode. La capacité de dessiner est essentielle même en peinture, alors essayez de pratiquer autant que possible. Si vous avez encore des problèmes pour finir votre dessin, mais que vous souhaitez le peindre à l'aquarelle, je vous ai préparé un dessin prêt à l'emploi que vous pouvez imprimer et le transférer sur votre papier aquarelle. Vous le trouverez dans les ressources de la classe. Maintenant, lorsque vous avez votre dessin, transférez-le sur du papier aquarelle. [MUSIQUE] 6. Transférer un dessin sur du papier à l'aquarelle: [MUSIQUE] Pour pouvoir transférer votre dessin et votre papier aquarelle, nous pouvons utiliser l'une de ces trois méthodes. La première consiste à utiliser le pavé lumineux. Lorsque votre bloc lumineux est allumé, placez votre dessin dessus. Vous pouvez le réparer avec du ruban adhésif. Placez ensuite votre feuille de papier aquarelle sur le dessus. Positionnez votre papier aquarelle comme le dessin de contour que vous voyez à travers le papier se trouve au milieu. Définissez le dessin. Je ne recommande pas d'attacher le papier aquarelle au bloc lumineux avec le ruban adhésif comme nous l'avons fait auparavant avec le croquis, car parfois le ruban adhésif peut endommager la surface du papier aquarelle. Au lieu de cela, essayez de le tenir régulièrement avec vos mains. Essayez de ne pas exercer trop de pression sur le crayon lorsque vous décrivez le dessin. Si vous appuyez trop fort, cela risque d'endommager votre papier. Gardez à l'esprit que vos contours vous sembleront moins forts lorsque vous le faites, car la lumière est allumée. Lorsque vous avez terminé et que vous l'éteignez, vous verrez que le contour que vous venez faire est beaucoup plus sombre qu'il n'y paraissait. La deuxième méthode que je vais vous montrer consiste à utiliser le papier calque. Prenez une feuille de papier calque et placez un numéro 1 dans l'angle sur la face avant, puis retournez-le de l' autre côté et placez le numéro 2 de la même manière que vous l'avez fait auparavant. De cette façon, vous aurez un côté 1 et un côté 2. Placez le papier calque avec le côté 1 au-dessus de votre dessin. Vous pouvez fixer les deux feuilles sur votre table pour l'empêcher de bouger. Tracez ensuite le dessin que vous voyez sur votre papier calque. Assurez-vous de ne manquer aucune partie de votre dessin. Lorsque le transfert est terminé, mettez votre dessin original de côté, puis prenez un morceau de papier ordinaire. Prenez votre feuille de papier calque avec le dessin de transfert dessus et retournez-la sur le côté numéro 2. Décrivez également le dessin que vous voyez à travers le papier de ce côté. Lorsque vous avez terminé, prenez votre feuille de papier aquarelle, prenez le papier calque et retournez-le sur le côté numéro 1. Placez-le sur votre feuille de papier aquarelle pour que les deux morceaux de papier s'agencent ensemble. Collez les deux feuilles de papier sur votre table ou maintenez-les régulièrement avec votre main. Prenez un crayon et frottez-le partout où vous voyez les contours du champignon. Veillez à ne pas appuyer trop fort car cela peut endommager le papier. Ensuite, retirez le papier calque. Comme vous pouvez le constater, votre dessin est maintenant transféré sur votre papier aquarelle. Si certaines pièces sont manquantes ou ne sont pas très claires, ajoutez les pièces manquantes avec votre crayon. La troisième méthode est très similaire à la première avec le tampon lumineux. La seule différence est que votre source de lumière sera la lumière du jour. Venez à votre fenêtre et collez votre croquis avec le ruban adhésif dessus. Placez ensuite votre feuille de papier aquarelle sur le dessus et maintenez-la régulièrement. Maintenant, vous pouvez tracer votre dessin comme vous m'avez vu le faire avec le bloc lumineux. Maintenant, nous avons notre dessin. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer un petit conseil sur la façon de protéger votre dessin contre les taches accidentelles et les éclaboussures. On se voit là-bas. 7. Mon conseil secret !: [MUSIQUE] Cela m'arrivait tout le temps. Je suis sur le point de finir mon illustration aquarelle et soudain une goutte de peinture tombe sur la surface blanche parfaite de mon tableau. Maintenant, pour éviter les taches et les éclaboussures accidentelles sur mes peintures à l' aquarelle, j'utilise souvent cette méthode pour protéger le fond blanc de mes illustrations. Placez votre papier aquarelle sur un support rigide comme un morceau de carton. Prenez un liquide rempli et enveloppez-le avec votre dessin. Lorsque vous avez terminé, prenez une paire de ciseaux de manucure et découpez l'ensemble correspondant à l'endroit où se trouve votre dessin. Veillez à ne pas endommager accidentellement votre papier pendant cette opération. Au lieu d'utiliser le film fluide, vous pouvez également placer une feuille de papier calque sur votre dessin et découper la zone sur laquelle vous allez travailler avec des ciseaux de manucure. Maintenant, tout le fond blanc de votre dessin est protégé. Cette méthode est facultative, alors n'hésitez pas à l'utiliser ou non. Dans le cadre de ce cours, je laisserai la surface de mon dessin telle qu'elle est. Mais si vous voulez être sûr de ne pas avoir de mauvaises surprises, vous savez maintenant quoi faire. Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre comment utiliser un liquide de masquage pour masquer certaines parties de votre peinture. Je vous y verrai. 8. Comment utiliser le fluide de masquage: [MUSIQUE] Le liquide de masquage est très pratique lorsque votre sujet est sombre, mais il a beaucoup de petits détails blancs tout comme le capuchon de notre agaric mouche. Si vous êtes plus habile et que vous n' aimez pas ou n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement éviter les écailles blanches lors de la peinture. Cela rendra le processus de peinture un peu plus long et fastidieux, mais c'est totalement réalisable. J'utilise souvent cette méthode lorsque je travaille. Mais dans le cadre de ce cours, je vais vous montrer comment utiliser le liquide de masquage, et cela rendra notre processus de peinture beaucoup plus rapide et plus fluide. J'applique généralement du liquide de masquage avec un vieux pinceau qui a encore une pointe assez tranchante. Prenez votre liquide de masquage. Tout d'abord, secouez la bouteille, cela rendra le liquide plus uniforme. Prenez une quantité décente de liquide de masquage avec votre pinceau et appliquez-la une par une sur les taches. Essayez d'être aussi précis et prudent que possible. Lorsque vous avez terminé, mettez votre peinture de côté et laissez sécher complètement le liquide de masquage. Pendant ce temps, nous pouvons commencer à mélanger quelques couleurs pour notre peinture. 9. Mélanger les couleurs: [MUSIQUE] Commençons à mélanger les couleurs. En général, je ne mélange pas toutes les couleurs que je n'utiliserai pas en ce moment, tout de suite. Mais je préfère mélanger quelques basiques que j' utiliserai assez souvent. Par exemple, les rouges pour le capuchon de l'agaric à la mouche, ainsi que quelques nuances claires et sombres pour son type. Mettez une quantité décente de carmin, qui est un rouge froid, et de cadmium, qui est rouge chaud sur deux segments distincts de votre palais et diluez-le avec de l'eau. Vos rouges sont prêts. Ajoutez maintenant de l'ocre, jaune cadmium et de l'indigo aux autres segments. Nous utiliserons ces couleurs pour créer deux couleurs grises, une sombre et l'autre claire, que nous utiliserons pour ajouter ombre à ce type de champignon. Pour créer mon gris, j'utiliserai de l'ocre jaune, un peu d'indigo et de rouge carmin. N'oubliez pas d' ajouter de l'eau à votre mélange. Chaque couleur que vous ajoutez au mélange change de teinte. Essayez de jouer avec les proportions de chaque couleur pour obtenir un gris uniforme. Si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que j'utilise, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser similaires pour obtenir une couleur similaire. Lorsque vous avez fini avec la couleur gris foncé, vous pouvez mélanger un gris plus clair que vous pouvez obtenir en ajoutant un peu d'eau et d'ocre jaune à votre couleur gris foncé. La dernière couleur que je préparerai à l'avance est le jaune. Vous verrez plus tard à quoi nous l'utiliserons. J'ajoute juste un peu d'eau à mon jaune cadmium pour le diluer et c'est prêt. Ces couleurs sont suffisantes pour commencer notre peinture. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer la méthode que nous utiliserons pour créer notre peinture agarique flay réaliste. voit. [MUSIQUE] 10. Qu'est-ce que la technique d'aquarelle multicouches ?: [MUSIQUE] Pour créer une aquarelle réaliste, nous utiliserons une technique d' aquarelle multicouche qui nous permettra de construire progressivement la couleur et le volume de notre agaric mouche et de le rendre tridimensionnel. La technique multicouche signifie que nous appliquerons plusieurs couches ou lavages de peinture aquarelle l' une sur l'autre. Comme l'aquarelle est translucide, chaque couche d'aquarelle ajoutera plus de profondeur et de nuances de couleur et nous permettra d'obtenir un résultat réaliste. Mais que sont réellement les lavages ? Un lavage à l'aquarelle fait référence à une couche de couleur semi-transparente appliquée avec de la peinture diluée. Généralement, les lavages sont appliqués sur une grande surface de la peinture pour aider à créer des arrière-plans ou à créer des couches de couleurs. Lorsque vous appliquez des lavages les uns sur les autres, vous disposez d'une technique d' aquarelle multicouche. Étant donné que l'aquarelle repose fortement sur la capacité de construire des couches de peinture, les lavages sont d'une importance vitale à apprendre. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire un lavage à l'aquarelle, et je vous montrerai les techniques de base que nous utiliserons pour créer notre peinture. [MUSIQUE] 11. Techniques de peinture à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous parlerons de lavages et nous pratiquerons quelques techniques de base à l'aquarelle qui nous permettront de créer une peinture agarique réaliste à la mouche. Pour cet exercice, vous aurez besoin d'une feuille de papier aquarelle vierge. Aquarelle, se comporte différemment sur différents papiers. Je vous recommande donc d'utiliser le même type de papier pour cet exercice que celui que vous utiliserez pour votre peinture finale. Il vous permettra de comprendre comment se comporte exactement votre papier. Un lavage est une fine couche de peinture appliquée uniformément sur une surface. Pour faire un lavage, diluez une couleur avec de l'eau, chargez votre pinceau moyen avec une bonne quantité de couleur mélangée et faites un trait horizontal. Lorsque vous atteignez le bord, chargez à nouveau votre pinceau avec votre couleur et continuez déplacer la peinture vers le bas avec le même mouvement qu'auparavant, mais dans la direction opposée. Il est important de toujours disposer d'une bonne quantité d' eau sur votre pinceau, afin que la peinture que nous descendons soit toujours humide. Vous devriez vous retrouver avec une surface de couleur uniforme, sans coups de pinceau visibles. Nous utiliserons des lavages pour donner une couleur uniforme aux sujets que nous peignons. Il est particulièrement utile dans la première phase de peinture. Maintenant, lorsque vous savez ce qu'est un lavage, nous pouvons commencer à explorer d'autres techniques d'aquarelle. Parlons de la technique mouillée sur sec. Pour essayer cette technique, mélangez une couleur, vous pouvez l'appliquer sur votre lavage précédent, assurer qu'elle est sèche ou sur une surface sèche de votre papier. Le résultat sera un trait bien défini avec des arêtes nettes. Dans ce cas, la peinture ira exactement là où votre pinceau l'amène. Cette technique est très bonne pour les petits détails et chaque fois que vous voulez avoir plus de contrôle sur votre peinture. Il est également agréable de créer l' effet de coups séparés, comme sur la fourrure de l' écureuil, par exemple. Il est également très pratique lorsque vous avez besoin de créer différentes textures avec des bords vifs, comme sur cette illustration d'oeufs. Si vous souhaitez que les bords de vos traits soient plus lisses, vous pouvez le faire en plongeant votre pinceau dans l'eau claire, prenant l'excès d'eau avec votre essuie-tout et lissant les bords de la vos coups avec un mouvement doux. C'est très pratique lorsque vous voulez introduire une nouvelle couleur à votre illustration, mais vous voulez qu'elle se fonde bien dans les couches précédentes, comme je le fais ici sur l'écureuil. Essayons maintenant la technique mouillée sur mouillé. Pour produire cette technique, mouillez une partie de votre papier avec de l'eau claire, puis plongez votre pinceau dans un mélange de couleurs et touchez légèrement la surface humide de votre papier avec le pinceau. Vous verrez que le pigment commence à fleurir. S'il y a plus de pigment que d'eau sur votre pinceau, vous remarquerez que la peinture se dilate moins. Cet effet disparaît complètement si votre zone humide ou sa partie est sèche. Cette technique est très pratique pour construire le volume de base de vos sujets, et je l'utilise toujours lorsque j' applique les premières couches de peinture. Il permet de créer instantanément un contraste entre la lumière et l' ombre, comme je le fais ici sur cette illustration de baleine. Il aide également à obtenir un beau look pictural. La technique suivante est la brosse sèche. Prenez un pinceau sec ou presque sec et plongez-le dans votre peinture. Il est important d' avoir plus de peinture que d'eau sur votre pinceau pour réaliser cette technique, puis de faire un coup sur un morceau de papier sec. Le résultat sera une marque très texturée qui est idéale pour faire de petits détails ou ajouter de la texture, comme je fais ici sur cette fleur d'iris, par exemple. Nous utiliserons cette technique lors la dernière étape de notre peinture. La dernière technique que nous utiliserons pour notre peinture consiste à enlever la technique de peinture. levage de l'aquarelle signifie enlever ou effacer l'aquarelle de la surface d'un tableau. Vous pouvez utiliser cette technique pour éclaircir certaines zones de votre peinture ou pour corriger certaines erreurs. Il suffit de charger votre pinceau avec de l'eau et de peindre dans la zone où vous souhaitez enlever la peinture, puis de tamponner la zone avec l'essuie-tout. Chaque pigment aquarelle et chaque papier aquarelle réagissent différemment à cette technique. Certaines couleurs sont plus faciles à enlever que les autres. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à appliquer les premiers lavages à notre agaric mouche, et nous comprendrons les principes de base de l'utilisation de la lumière et des ombres à l'aquarelle. 12. Comment créer du volume instantanément: [MUSIQUE] À l'aquarelle, si vous êtes trop sombre dans une zone, il sera difficile de l'éclaircir et presque impossible de le rendre blanc à nouveau. C'est pourquoi nous travaillerons du clair au noir. Cela signifie que nous commencerons à travailler sur les zones claires, puis nous ajouterons des tons moyens, et seulement à la fin, nous ajouterons les détails les plus sombres. Nous allons assombrir les zones d' ombre progressivement et pas tout de suite de la première couche d'aquarelle. De cette façon, vous aurez plus de contrôle sur votre peinture et n'aurez pas peur de commettre une erreur. Avant d'appliquer la première couche de peinture, je vous invite à jeter un coup d'œil au schéma. Si vous imaginez une version simplifiée de votre champignon, vous verrez qu'il se compose d'un capuchon rond, d'un type cylindrique et autour d'une partie bulbeuse. Comme vous pouvez le constater, sur notre référence, le côté gauche du champignon est plus léger que le côté droit. Cela arrive parce que la lumière vient du coin supérieur gauche. Cela signifie que la zone d' ombre sera concentrée du côté opposé du côté droit. La lumière et l'ombre se comportent différemment sur différentes formes. Par exemple, la lumière et l'ombre sur un sujet rond , comme sur une sphère, se comporteront de cette façon. Il se comportera différemment sur un cylindre, par exemple, c'est exactement la même façon que la lumière et ombre se comporteront sur les différentes parties de notre champignon. L'ombre sur le capuchon et sur la partie bulbeuse sera placée exactement comme sur une sphère. Il sera concentré sur les côtés droit et inférieur. L'ombre de ce type sera sur le côté droit, tout le long de ce type, comme sur un cylindre. La coiffe du champignon jette également une ombre sur la partie supérieure de son type. Cela signifie que cette zone sera plus sombre. Si vous créez ce contraste, vous verrez que votre champignon commence instantanément à paraître réel et tridimensionnel. Avec tous ces principes à l'esprit, commençons la partie pratique et commençons à construire les premières couches de notre peinture. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé à ce stade, elle nous aidera à obtenir une transition douce entre la lumière et l'ombre. Trempez votre brosse dans de l'eau propre et recouvrez uniformément toute la surface de ce type d'eau, comme si nous avions créé un lavage, mais sans ajouter de pigment à votre eau. Commencez par le haut de ce type et recouvrez progressivement tout avec de l'eau jusqu'à ce que vous atteigniez le bas de la partie bulbeuse. Essayez d'être aussi prudent que possible et ne dépassez pas la limite de votre dessin au crayon avec votre pinceau. Lorsque ce type et la partie bulbeuse sont uniformément recouverts d'eau, plongez votre pinceau dans la couleur gris foncé que nous avons déjà mélangée pour ce type, commencez à appliquer la peinture sur le partie supérieure de ce type sous le capuchon avec de courts traits verticaux doux. Ensuite, mettez la couleur grise sur le côté droit de ce type jusqu' à ce que vous atteigniez le voile partiel. Laissez le voile partiel blanc pour l'instant. Si votre peinture commence à fleurir, vous pouvez enlever l'excès de pigment lavant votre pinceau à l'eau claire, en le séchant avec votre essuie-tout et en lissant les bords. Il vous aidera à créer une transition encore plus uniforme entre les zones de lumière et d'ombre. Répétez cette action si vous constatez que la peinture recommence à se développer. Lorsque vous avez fini avec les parties supérieure et droite de ce type, travaillons sur la partie bulbeuse. La lumière de cette partie se comportera comme sur une sphère, donc nous appliquerons la couleur sur le côté droit de la partie bulbeuse et sur son inconvénient. Essayez d'éviter les petits morceaux de masse en peignant. Appliquez ensuite la peinture grise sous le voile partiel, lissez les bords avec la même méthode que celle utilisée auparavant en retirant la peinture excessive avec un pinceau sec et propre. Maintenant, commencez à appliquer encore plus de couleur grise sur le côté inférieur de la partie bulbeuse du champignon et plus sur le côté droit. Ensuite, comme avant, lissez les bords avec votre brosse propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer encore plus de peinture grise sous le capuchon de votre champignon et lisser les transitions comme nous l'avons fait auparavant. À la fin de cette leçon, vous devriez vous retrouver avec une transition claire mais douce entre la zone de lumière et celle de l'ombre. C'est ce qui donnera notre champignon un aspect tridimensionnel. Voyez que vous avez instantanément créé l'illusion d'un objet tridimensionnel. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à travailler sur la casquette de notre champignon. On se voit là-bas. 13. Peindre la casquette: [MUSIQUE] Préparez vos couleurs rouges car dans cette leçon, nous commencerons peindre la casquette de notre agaric mouche. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé pour construire le volume de base du bonnet de notre champignon. Tout d'abord, recouvrez toute la surface du bonnet avec votre couleur jaune apaisante que nous avons mélangée précédemment. Essayez d'être prudent et restez dans les contours de votre dessin. Comme nous avons déjà appliqué du liquide de masquage, la couleur que vous appliquez maintenant sur le capuchon n'affectera pas nos taches blanches. Il suffit d'y aller dessus avec la peinture. Si vous n'utilisez pas de liquide de masquage, essayez d'éviter les taches blanches pendant la peinture. Lorsque toute la surface du capuchon est uniformément recouverte de jaune, lavez votre pinceau et prenez le rouge cadmium, rouge chaud que nous avons mélangé précédemment et appliquez-le sur le capuchon du champignon avec les mouvements circulaires. Je pars de la partie droite du champignon parce que c'est la zone d'ombre et j'apporte la couleur sur le bas de la casquette. Je le fais avec de courts traits et j' applique graduellement la couleur rouge partout sauf sur le point culminant, situé sur le côté gauche du capuchon au centre et ressemblera à un cercle jaune. Si vous constatez que la couleur rouge commence à trop fleurir et qu'elle affecte le reflet jaune, il suffit de l'enlever en utilisant la même méthode en lavant votre pinceau, le nettoyant avec votre serviette en papier, et lisser le bord avec des mouvements d'essuyage circulaires. Ajoutez ensuite encore plus de carmin rouge à la partie inférieure du capuchon et sur le côté droit, qui sont les zones d'ombre censées paraître plus sombres. Vous devriez vous retrouver avec un capuchon uniformément recouvert de rouge, mais avec une touche jaune sur le côté central gauche, votre casquette doit également être un peu plus foncée sur le bas et le côté droit car ce sont les zones d'ombre. Maintenant, le champignon entier commence à paraître réel. Dans la prochaine leçon, nous donnerons encore plus de détails la casquette et nous continuerons travailler sur ce type de champignon. 14. Ajouter plus de volume au Cap et à la Stipe: [MUSIQUE] Commençons par ajouter du volume à notre champignon. Je vais commencer par le capuchon et j'utiliserai la technique mouillée sur mouillé. Si vous voyez que votre eau se salit, remplacez-la. Trempez votre brosse dans l'eau et recouvrez toute la surface du capuchon d'eau. Maintenant, prenez le rouge carmin, qui est rouge froid, et commencez à l'appliquer sur le côté droit du capuchon avec des mouvements circulaires. Je pose également la peinture sur le côté inférieur du capuchon avec des coups courts et soignés. Vous voyez comment la peinture commence à se fondre avec le reste de notre peinture. Placez également un peu de carmin rouge sur le dessus et les côtés gauche du champignon. Assurez-vous de conserver la surbrillance jaune que nous avons créée précédemment. Lissez les bords et ne laissez pas la peinture rouge l'affecter. Laissez cette couche sécher complètement. J'utiliserai le sèche-cheveux pour ce faire, et nous ajouterons plus de volume sur la couche suivante. Maintenant, prenez la couleur rouge cadmium, qui est rouge chaud, et commencez à l' appliquer sur le bas et côté droit du capuchon où l'ombre est concentrée. Appliquez également un peu sur le dessus et les côtés gauche, encore une fois, évitant le reflet jaune, lissez les bords avec notre méthode habituelle. Maintenant, prenez à nouveau le rouge carmin, qui est rouge froid, et appliquez-le sur le bas du capuchon, comme vous me voyez le faire. Vous pouvez également l'ajouter sur le côté droit du capuchon avec les mêmes mouvements circulaires que nous le faisions auparavant. J'en ajoute également un peu sur le côté gauche pour tracer le bord du bonnet du champignon. Comme d'habitude, lissez les bords si nécessaire. Commençons à travailler sur ce type. Ajoutez plus de couleur gris foncé sous le capuchon et sur le côté droit de ce type. Je le fais en utilisant la technique « mouillé sur sec ». L'ombre sera concentrée sous le capuchon et surtout sur le côté droit. C'est là que j'applique ma peinture de qualité que nous avons déjà mélangée. Ensuite, lissez les bords en lavant votre pinceau, le séchant avec votre essuie-tout et en enlevant l'excès de peinture. Ajoutez plus d'ombres le long de ce type sur côté droit avec les traits verticaux courts. Maintenant, lissez les bords du côté gauche, près de la lumière, et retirez également peinture de la partie extrême droite de la tige. L'ombre centrale doit être concentrée dans cette zone. Ainsi, en éclaircissant le côté extrême droit, nous rendrons notre champignon encore plus tridimensionnel. Je retire également un peu de peinture de ma zone lumineuse. Maintenant, ajoutez encore plus d'ombre sous le capuchon du champignon en utilisant la technique humide sur sec. Lorsque vous avez fini d'appliquer la peinture, vous pouvez lisser les bords avec notre méthode habituelle. Maintenant, ajoutez encore plus d'ombre sur la partie inférieure de ce type, juste au-dessus du voile partiel. Commençons maintenant à ajouter des détails au voile partiel. Notre voile partiel est composé de deux couches. Je peins essentiellement deux voiles. Je dessine le bord du voile supérieur pour donner l'impression qu' il est tridimensionnel. Je le fais en utilisant la technique humide sur sec. Je ne lisse pas les bords car je veux que ce contraste soit clair. Maintenant, avec les courts traits verticaux utilisant le bout de mon pinceau, j'ajoute de l'ombre sur le côté droit du voile inférieur. Maintenant, avec la même couleur gris foncé, conservez le bord du voile inférieur, rendant les bords de nos voiles plus sombres, les rendra plus tridimensionnels et créera plus de contraste. Ajoutez encore plus d'ombre sous le voile supérieur utilisant la technique humide sur sec et les coups courts. Vous pouvez lisser les bords ou même laisser ces traits si vous le souhaitez. Maintenant, ajoutons encore plus de volume à la partie bulbeuse. Nous allons le faire avec la technique «  mouillé sur mouillé ». Recouvrez toute la partie bulbeuse d'eau. Prenez ensuite votre couleur gris clair et ajoutez-y plus de ocre. Vous devriez finir avec une couleur jaunâtre clair. Appliquez cette couleur sur la zone d' ombre du champignon. L'ajout de cette couleur ajoutera plus d'intérêt à ce type et cela nous aidera à rendre ce type moins uniforme. Maintenant, prenez la couleur gris foncé et appliquez-la sur le bas de la partie bulbeuse. Assurez-vous que la surface de votre papier est encore mouillée lorsque vous le faites. Ajoutez ensuite encore plus de gris foncé sur le côté droit la zone où un morceau de masse touche la partie bulbeuse. Cela nous aidera à donner l'idée de l'ombre créée par la mousse. J'ajouterai encore plus de détails à la partie bulbeuse et je mettrai cette petite zone d'ombre sous le voile partiel, puis je la lisserai avec notre méthode habituelle, lisser les transitions si nécessaire. Mon papier est encore humide, je peux donc ajouter encore plus d'ombre au bas de la partie bulbeuse. Si votre papier est déjà sec, vous pouvez faire la même chose avec la technique humide sur sec. J'ajoute encore plus d'ombre sur le côté droit de la partie bulbeuse et sous le voile. Lissez les bords pour une transition uniforme. Veillez à ne pas laisser votre peinture affecter trop la zone lumineuse de la partie bulbeuse. Maintenant, le type d'hôte semble plus détaillé et intéressant. Dans la leçon suivante, nous augmenterons la saturation du capuchon, et nous regarderons davantage la tige et le voile partiel. [MUSIQUE] 15. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Commençons par ajouter plus de détails à notre champignon. J'utiliserai du rubis pour augmenter la saturation du capuchon. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser le carmin à la place. J'applique la couleur sur la zone ombrée du capuchon avec la technique mouillée sur sec. Comme d'habitude, j'évite le reflet jaune. Je lisse les bords avec ma méthode habituelle en lavant ma brosse, nettoyant avec mon essuie-tout et en lissant le bord avec les mouvements circulaires. J'applique encore plus de rubis sur la partie inférieure du capuchon. Ensuite, je mélange une nouvelle couleur en utilisant du carmin et de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez, vous devriez vous retrouver avec une couleur violet foncé. Appliquez cette nouvelle couleur le côté extrême droit du capuchon et sur cette partie inférieure. Je le fais avec la technique «  mouillé sur mouillé » car la couche précédente que j'ai appliquée est encore humide. J'applique également un peu de couleur foncée sur le côté inférieur gauche et encore plus sur le côté droit. Comme d'habitude, je lisse la transition pour que cette nouvelle couleur se mélange parfaitement avec d'autres couches de peinture que nous avons créées précédemment. J'en ai fini avec la casquette pour l'instant. J'applique donc une couleur gris foncé que j'ai mélangée précédemment pour tracer l' ombre sous le capuchon. Je le fais avec la pointe de ma brosse en utilisant la technique mouillée sur sec. Pas besoin de lisser les bords dans ce cas car je veux que ce contraste soit très net. Maintenant, travaillons sur le voile partiel. Je veux que le voile partiel ait l'air ondulé, alors je fais ces petits traits pour donner l'idée qu'il y a des plis et des cassures et que la surface du voile n'est pas uniforme. Je suis également sous-jacent au bord du voile avec une couleur gris foncé pour donner l'idée que le voile n' est pas complètement plat mais qu'il a une certaine épaisseur. Je continue à réaliser ces petits traits verticaux courts et minces et toute la surface du voile partiel supérieur. Je travaille avec la pointe même de mon pinceau et j' essaie d'être très prudent. Je commence à travailler sur le voile inférieur en utilisant la même méthode en ajoutant quelques coups verticaux courts à l'aide de la technique humide sur sec. Je ne lisse pas les bords car je veux que les traits soient nets et visibles. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter encore plus de couleur gris foncé sous le capuchon des champignons si vous voulez y avoir plus de contraste. Maintenant, je dessine le côté gauche du champignon avec la couleur gris foncé. J'ai ensuite lissé le bord pour fondre parfaitement dans nos couches précédentes. Répétez cette action si nécessaire pour obtenir de meilleurs résultats. Maintenant, j'ajoute encore plus d'ombre sous le capuchon du champignon en utilisant la technique humide sur sec, je fais de longues lignes verticales le long de ce type de champignon pour donner l'idée qu'il n'est pas uniforme mais il y a peu de fissures et d'imperfections. Je lisse ensuite le bord de l'ombre sous le capuchon avec notre méthode habituelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter encore plus de contraste au voile. Je souligne le bord du voile inférieur avec la couleur gris foncé. Cela ajoutera encore plus de détails au voile et créera un beau contraste et séparera visuellement le voile de ce type. Maintenant que toutes les zones de notre champignon sont réalistes, dans la leçon suivante, augmentons la saturation en ajoutant d'autres couches d'aquarelle sur certaines zones de notre peinture. On se voit là-bas. 16. Décoller le fluide de masquage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous ajouterons encore plus de détails à notre peinture. J'utilise le mélange gris foncé que j'ai créé précédemment et j' y ajoute du jaune cadmium. Je vais assombrir l'ombre de la partie bulbeuse du style en ajoutant la peinture sous le voile partiel et sur le côté droit de la partie bulbeuse. Je lisse les bords avec notre méthode habituelle. Laissez cette couche sécher complètement avant d'en appliquer une nouvelle, puis mélangez une nouvelle couleur. Vous pouvez le faire en ajoutant bleu à votre mélange de couleurs précédent. Je veux avoir plus de contraste sur la partie inférieure du champignon. J'applique l'ombre en suivant la forme ronde de la partie bulbeuse avec mes coups de pinceau. J'ai ensuite lissé les bords avec un pinceau propre et sec pour que l'ombre se fonde parfaitement dans les couches précédentes. J'ajoute encore plus de petits détails au voile partiel et à ce type de champignon. Je travaille avec la pointe de mon pinceau et je fais des traits courts et lignes avec la même couleur foncée que celle que j'utilisais pour la partie bulbeuse. Je place mes traits irrégulièrement pour les écrire en épaisseur et en forme. J'ai décrit le côté droit de ce type, ai essayé d'être prudent lorsque vous le faites, vos lignes devraient être très fines. J'ai également mis plus d'ombre sur la partie supérieure de ce type sous le capuchon, j'utilise une couleur encore plus foncée pour créer une ombre à l'intérieur de la cabine. Cette zone devrait être l'une des plus sombres de notre peinture et rendre sombre rendra instantanément notre champignon réel. J'ajoute encore plus de détails à la partie bulbeuse. Encore une fois, je travaille avec la pointe même de mon pinceau et je crée d'autres couches de voile partiel. Cela rendra la partie bulbeuse plus intéressante. Je laisse quelques traits tels qu'ils sont et je lisse les autres, s'ils semblent un peu trop audacieux, je passe d'une partie du champignon à l'autre et j'ajoute progressivement des détails. Je fais encore plus de petits coups sur le stipe et une autre partie bulbeuse. Attention à ne pas surcharger votre peinture à ce stade. Essayez de ne pas trop couvrir le reflet blanc. J'ajoute encore plus de détails sur le côté gauche de la partie bulbeuse avec un mélange bleu foncé que j'ai utilisé précédemment. Je fais encore une couche de même couleur sur le côté droit de la partie bulbeuse pour encore plus de contraste, surtout sur la face inférieure du champignon. Comme d'habitude, je lisse les bords avec ma brosse propre et sèche. Il est temps de peindre les feuilles sur le côté gauche du stipe. Pour ce faire, j'ai mélangé mon jaune cadmium à peu de rouge cadmium pour créer une couleur orange clair. J'ajoute un peu plus de rouge cadmium à mon mélange pour peindre la deuxième feuille. Je vais continuer à ajouter plus de détails sur le stipe dans la prochaine leçon. Il est maintenant temps d' enlever le liquide de masquage. Pour ce faire, assurez-vous tout d'abord que votre peinture est complètement sèche. Pour enlever le liquide de masquage, je frotte doucement mon doigt contre le liquide de masquage, je pousse le liquide de masquage à l'intérieur du capuchon et non à l'extérieur. De cette façon, vous aurez moins de chances tacher la peinture rouge et de teindre votre fond blanc lorsque vous enlevez le liquide de masquage du milieu du capuchon, essayez de rester à l'intérieur du zone de la casquette avec votre doigt. Sinon, vous pouvez tacher votre fond avec la peinture rouge. Si vous avez accidentellement taché l'arrière-plan tout en enlevant le liquide de masquage, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez effacer les taches avec votre gomme comme vous le voyez. Cette méthode fonctionne sur le papier aquarelle en coton Arches, mais peut ne pas fonctionner sur les autres marques de papier. Essayez d'être délicat avec votre papier lors de l'effacement. Ensuite, je redessine quelques lignes que j'ai perdues après avoir enlevé liquide de masquage et effacé certaines imperfections de l'arrière-plan. Je le fais avec mon crayon. Comme vous pouvez le constater, j'ai perdu quelques lignes de points blancs sur le capuchon du champignon, donc je les restaure. J'aime bien avoir un dessin clair avant d'aller de l'avant. Lorsque toutes les parties du capuchon libèrent le liquide de masquage, nous pouvons commencer à ajouter des détails finaux. [MUSIQUE] 17. Derniers détails de la casquette: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous terminerons notre peinture en ajoutant quelques touches finales qui feront vraiment éclater notre peinture. Commençons par la casquette. Mélangez une couleur grise. Vous pouvez utiliser la même couleur gris foncé que celle que nous avons utilisée pour ce type et la diluer avec l'eau pour le rendre un peu plus lumineux. taches blanches sur le capuchon ne sont pas plates et ont un certain volume. C'est pourquoi pour rendre notre champignon encore plus réaliste, nous créerons un effet de lumière et d'ombre à chaque endroit en utilisant notre couleur grise. Lorsque vous le faites, n'oubliez pas que notre source lumineuse vient du coin supérieur gauche. Placez les ombres en fonction de la direction de la lumière. Les points placés dans la zone centrale du capuchon seront plus éclairés, surtout sur le côté gauche. C'est pourquoi j'ai mis l'ombre sur le côté droit et laisse le reflet blanc sur le côté gauche intact. Les taches sur la partie inférieure de la casquette sont dans l'ombre. C'est pourquoi je les rends plus sombres. Si vous regardez notre référence, vous pouvez voir des teintes jaunes sur les taches blanches de la casquette J'ajoute donc un peu de jaune cadmium à certaines taches pour les rendre plus intéressantes. Je continue à créer l'effet de lumière et d' ombre sur les points blancs. N'oubliez pas de laisser le reflet blanc sur le côté gauche des taches placées dans les parties centrale et supérieure du capuchon. Parce que nos taches blanches sont tridimensionnelles, elles jettent une ombre sur le capuchon. Je prépare une couleur rouge foncé que j'utiliserai pour assombrir certaines zones de la casquette. Je mélange du carmin avec indigo pour obtenir la couleur que je veux. Je veux créer plus de contraste sur la face inférieure du capuchon pour que je peigne entre les taches blanches. Je travaille avec la pointe même de mon pinceau et j'essaie d'être très prudent et de peindre autour des taches blanches. Ensuite, je lave ma brosse, et avec une petite quantité d'eau dessus, je recouvre la partie inférieure du capuchon pour que cette pièce soit plus unie et uniforme. Il s'agit de la zone ombragée du capuchon, ce qui signifie que les taches blanches ne doivent pas y être trop brillantes. J'ai mis la couleur gris foncé sur le côté droit des taches pour imiter une ombre projetée. Cela rendra notre champignon plus tridimensionnel et réel. Si vous sentez que l'ombre est un peu trop forte, vous pouvez enlever l'excès de peinture en utilisant votre essuie-tout propre. Je continue d'appliquer l'ombre autour taches blanches à l'aide de la pointe de mon petit pinceau. Encore une fois, j'essaie de faire très attention ne pas couvrir accidentellement les taches blanches avec de la peinture. J'ajoute de l'ombre sur le côté gauche de la casquette et je rends le contour un peu plus sombre. Je lisse le bord pour que la transition soit homogène. J'ajoute plus d'ombre en bas à droite du capuchon en utilisant mon mélange sombre car c'est la zone la plus sombre du capuchon. Ensuite, je mélange une couleur rouge encore plus foncée en ajoutant plus d'indigo au mélange rouge foncé existant. J'ajoute également du rouge cadmium. J'applique de petites touches de cette couleur foncée sur le bord inférieur du capuchon. Cela rendra le contraste entre lumière et l'ombre encore plus évident. Cela nous aidera également à rendre la casquette plus ronde. Je l'applique également sur le côté droit pour créer plus de contraste. Je passe ensuite en douceur avec ma brosse sèche et propre. Je veux augmenter un peu plus la saturation du bouchon , donc j'ajouterai du rubis, mais vous pouvez utiliser du carmin à la place. J'applique un peu de rubis à gauche et sur le côté droit du capuchon pour plus de contraste. Je ne touche pas le point culminant de la casquette car je veux qu'elle reste plus légère que les autres parties du casquette. Dans la leçon suivante, nous ajouterons détails finaux à la stipe, et nous ajouterons quelques détails charmants comme mousse et des petites feuilles à notre illustration. J'ai hâte de vous y voir. 18. Derniers détails de la pointe: [MUSIQUE] Travaillons maintenant sur ce type. Je mélange vert avec un peu de jaune pour obtenir une couleur vert clair. Je commence à peindre la mousse. Je fais de courts coups irréguliers avec le bout de mon petit pinceau. Je pars de la partie supérieure de la mousse et j'ajoute progressivement détails à la mousse jusqu'à ce qu'elle atteigne le point où elle touche ce type. Je commence ensuite à peindre la mousse sur le côté droit de ce type. Comme précédemment, je commence par le haut de la mousse avec une couleur vert clair. Comme vous pouvez le constater, mes coups sont irréguliers et certains se croisent même pour créer l'illusion que certains morceaux de mousse se chevauchent. J'ajoute une couleur vert plus foncé, puis je la laisse mélanger avec le vert clair pour créer une belle graduation de couleur. Je commence à peindre la quatrième mousse et à ajouter quelques détails à d'autres morceaux de mousse de couleur vert foncé, puis ça fait une ligne de couleur marron. Vous pouvez le faire en mélangeant un peu d'orange avec du gombo. Je commence à peindre la feuille. Je lisse ensuite les bords pour rendre la transition moins visible. J'ajoute quelques petits détails à la casquette du champignon de couleur rouge foncé. J'accentue les ombres et j'assombrit le contour. Je ne touche pas trop la partie centrale du capuchon et ajoute des détails sombres sur les côtés inférieur et droit du capuchon. Lorsque je vois que ce type est complètement sec, je recouvre la partie bulbeuse de ce type d'eau claire. faire, j'utilise mon pinceau moyen. J'évite la mousse et je m'assure que le reste de la partie bulbeuse est uniformément recouvert d'eau. J'utiliserai la technique «  mouillé sur mouillé ». Mélangez une couleur très foncée. Vous pouvez le faire en mélangeant de l'indigo, carmin et du vert. Je commence à peindre à l'aide de la pointe de mon pinceau avec de longs traits minces. J'ajoute également quelques traits sur la tige du champignon pour imiter les aiguilles de pin. Maintenant, je veux ajouter encore plus de contraste à ce type, alors j'ai mélangé couleur presque noire en ajoutant encore plus d'indigo au mélange précédent. Je continue d'ajouter des coups plus fins et irréguliers. Certains d'entre eux vont même au-delà de la surface de ce type. Je le fais exprès pour imiter des morceaux d'aiguilles de pin et de boue attachés à la partie bulbeuse. Cela rendra aussi mon champignon encore plus intéressant. N'oubliez pas de modifier l'épaisseur, la direction et la taille des traits pour créer un aspect plus spontané et organique. Peindre toutes ces imperfections naturelles donnera impression que notre champignon vient d'être retiré du sol. C'est la partie amusante du tableau. Il suffit de se détendre et de faire des coups irréguliers qui vont dans des directions différentes. L'aquarelle fera le reste pour vous. Comme vous pouvez le constater, la peinture commence à fleurir et à créer des effets intéressants. Essayez de ne pas recouvrir toute la surface de la partie bulbeuse de noir. Nous voulons toujours voir du blanc dans certaines parties. J'ajouterai encore plus de détails à la casquette du champignon. J'ajoute des aiguilles de pin qui sont collées au capuchon. Je le fais avec la même couleur foncée et je fais des traits très fins et longs à l'aide de mon petit pinceau. Je continue à travailler sur ce type une fois qu'il est sec. J'ajoute des taches noires pour imiter la boue en faisant beaucoup de points irréguliers avec mon petit pinceau, puis j'ajoute encore plus de détails vert foncé à la mousse. J'ajoute des traits sombres ici et là, mais pas trop sombre. Je veux que les calques précédents restent visibles. Ensuite, j'ajoute encore plus de traits sombres à ce type. Je travaille sur une surface sèche pour que les coups ne fleurissent plus et qu'ils paraissent plus foncés que les coups précédents créés avec la technique mouillée sur mouillé. Je prends une couleur gris plus clair et ajoute quelques détails au voile partiel. Cette couleur devrait être nettement plus claire que celle que nous utilisions pour la boue. Je rends les contours un peu plus sombres, mais seulement dans certains endroits. Je rends également le contour inférieur de la casquette encore plus sombre en utilisant une couleur rouge foncé. Je continue d'ajouter de petits détails à la partie bulbeuse. J'utilise des coups très fins et courts. Je veux ajouter un peu plus d'ombre sur le côté droit de la partie bulbeuse. Je le fais avec la même couleur grise , puis je lisse les bords avec notre méthode habituelle. J'ajoute quelques détails aux feuilles de couleur gris foncé, puis j'y ajoute un peu de brun. J'ai mis plus de brun foncé sur la feuille pour imiter ombre, mais je laisse la lumière intacte. Je mélange une couleur brun encore plus foncé et je rends le contour de la feuille supérieure plus clair et j'y ajoute quelques détails. Par exemple, je peux montrer qu'il y a quelques veines. J'ajoute encore quelques coups plus sombres à la partie bulbeuse avec la technique humide sur sec. Comme vous pouvez le constater, les traits sont très sombres et clairs. J'ai mis quelques coups, même sur la mousse, pour être uni à la partie bulbeuse. J'ajoute quelques petits points à la partie bulbeuse, mais aussi au style et au voile partiel de couleur gris foncé. J'ajoute encore quelques touches de couleur vert foncé à la mousse et je pense que l'agaric à la mouche semble fini maintenant. Notre peinture est prête. Il est temps de mettre votre signature. C'est l'une des parties les plus satisfaisantes pour moi. Notre champignon est prêt et a l'air tridimensionnel, saturé et réaliste. Il est toujours un peu magique de transformer une feuille de papier blanche en œuvre d'art. Je pense que nous avons fait un excellent travail et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. N'oubliez pas de télécharger vos tableaux dans la section projet de la classe. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 19. Ce que vous apprendrez dans mon prochain cours: [MUSIQUE] Ici, nous l'avons. J'espère que vous vous sentirez plus à l'aise en peignant des sujets naturels de base comme les champignons. J'espère que vous commencerez à utiliser ces compétences dans votre travail personnel. Vous saurez maintenant exactement quelles sont les étapes à suivre créer une illustration de l'histoire naturelle à partir de zéro. Même si vous choisissez un sujet différent, les règles de base que j'ai expliquées dans ce cours vous aideront à obtenir un bon résultat. Vous pouvez utiliser vos illustrations d' histoire naturelle de plusieurs façons. Vous pouvez même le transformer en autocollant ou en motif. Imaginez que vous puissiez créer vos propres cadeaux, papiers peints, articles de papeterie et bien plus encore en utilisant vos propres illustrations. Dans mon prochain cours, je vous apprendrai comment ajuster vos illustrations d'histoire naturelle numériquement vos illustrations d'histoire naturelle à l'aide de Photoshop, et je vous montrerai étape par étape comment fabriquer vos propres autocollants vanille uniques. . J'espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans mon prochain cours. Nous allons nous amuser tellement. Merci beaucoup. On se voit là-bas. Au revoir, au revoir. [MUSIQUE]