ILLUSTRATION DE VOYAGE : dessiner des villes avec Procreate.

1. Intro: Salut, bienvenue dans ma nouvelle classe sur Skillshare. Je m'appelle Valeria Frustaci. Je suis illustrateur et graphiste, j'aime voyager, j'aime dessiner et j'ai un baccalauréat en architecture. Je suis illustrateur depuis plus de huit ans. Et quand en mars 2020, la pandémie a commencé et le monde s'est littéralement arrêté et personne ne pouvait voyager j'ai décidé de lancer un projet créatif appelé Around the World Illustrations. J' ai décidé d'apporter de la joie dans la vie des gens. Et oui, partout dans le monde, l'illustration a commencé. J' ai commencé à dessiner des villes et des endroits que j'aime vraiment. Ou que je visite souvent.. Ou que j'ai visité souvent.. Et quelques endroits que j'aimerais visiter bientôt ! Aimez-vous dessiner et vous aimez voyager ? Souhaitez-vous apprendre à utiliser Procreate ? Et peut-être que vous avez déjà un carnet de croquis plein de dessins... Ou avez-vous beaucoup de photos de votre dernier voyage ? Je pense que c'est la bonne classe pour toi ! Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une architecture. à l'aide de Procreate, à partir des croquis ou de vos dernières photos de voyage. Et nous allons découvrir des astuces et astuces utiles pour utiliser Procreate efficacement. Et nous comprendrons comment créer de nombreuses œuvres qui peuvent correspondre ensemble pour être plus attrayantes pour le marché. Et aussi, nous allons parler de la façon de choisir la bonne palette de couleurs. Alors bienvenue à nouveau dans ma classe et j'ai hâte de voir vos œuvres à la fin de ce cours. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître la prochaine classe. Et aussi, vous pouvez me suivre et à travers le monde sur Instagram, n'oubliez pas de nous étiqueter afin que je puisse voir vos œuvres et les poster dans mes histoires. Ok, et maintenant, commençons. 2. OUTILS ET RESSOURCES: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons voir les outils dont nous avons besoin pour créer nos œuvres d'art et comment trouver l'inspiration. Les outils sont essentiellement trois. Et l'iPad, comme celui-ci, le crayon Apple et l'application de procréation. Dans la description de la classe, j'ai posté le lien pour télécharger l'application. Alors, comment pouvons-nous décider quelle ville dessiner ? J' en choisis habituellement une en pensant à quelque chose que j'aime, un endroit que j'ai visité ou à une ville que j'adorerai visiter un jour. Je suis sûr que vous aussi rêvez de voyager à nouveau. Avez-vous une ville préférée ? On peut commencer à partir de là. Un de mes endroits préférés est Cinque Terre, Cinque Terre est une belle région en Ligurie, Italie, et je suis italien et il est facile pour moi de prendre des places italiennes. Alors n'hésitez pas à choisir quelque chose que vous connaissez. J' ai visité les Cinque Terre il y a de nombreuses années et je n'ai pas vraiment une de mes photos ici. Mes anciens albums photo sont dans ma maison en Italie et ici à New York. J' ai juste les photos de voyage les plus récentes sur mon ordinateur. Et plus, parfois vous aimerez dessiner un endroit que vous n'avez jamais visité et il est impossible Vous avez vos propres photos, mais pas de problème. Il y a une solution. Tout d'abord, vous pouvez Google et trouver de nombreuses photos sur Internet. Soyez prudent car parfois les noms et les lieux ne sont pas toujours corrects. Toujours double-vérifier. Il est bon de faire des recherches et d'apprendre quelque chose de plus sur les endroits que nous dessinons. Une autre chose importante à considérer est le droit d'auteur. Les images que vous trouvez sur Google ne sont pas toujours libres d'utiliser. Un bon site Web où trouver des photos gratuites est unsplash.com. Alors rappelez-vous, il est toujours préférable d'utiliser vos propres images pour commencer à dessiner une place. Mais si vous n'avez pas d'autres choix, vous pouvez trouver des photos gratuites ou aller à votre bibliothèque locale et trouver de l'inspiration et à la recherche de livres de voyage. Les livres sont toujours une excellente ressource. Petit Perk pour toi ! J' ai sélectionné quelques photos pour vous. Cette phase initiale sera donc plus facile. Cliquez sur le lien que j'ai posté dans la description du cours pour les télécharger. Vous pouvez choisir parmi l'un d'entre eux pour démarrer votre projet. J' ai trouvé beaucoup de photos de Manarola, une des villes des Cinque Terre. Et je commencerai à esquisser ce bel endroit que je veux immortaliser dans mon œuvre d'art. Alors nous allons sauter dans la prochaine leçon pour commencer à dessiner. 3. Leçon en BONUS : Carnet de croquis: C' est une leçon bonus. Cela signifie que vous pouvez l'ignorer si vous voulez, parce que c'est un accent supplémentaire sur les carnets de croquis, mais il n'est pas vraiment nécessaire d'obtenir le résultat final et d'avoir votre œuvre prête à la fin de la classe, pour que vous puissiez suivre ou vous sentir libre, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante. Je voulais vous parler d'une option de carnet de croquis pour deux raisons. abord, je faisais beaucoup de croquis et j'ai de nombreux carnets de croquis avec moi que j'utilise pour m'inspirer pour mes œuvres. Je n'ai plus l'habitude d'apporter un carnet de croquis partout avec moi, juste parce que ma vie est beaucoup plus occupée de nos jours et je ne trouve jamais le temps de m'arrêter et de commencer à dessiner pendant mes voyages. Mais j'espère recommencer bientôt. Et la deuxième raison pour laquelle je voulais parler de carnets de croquis est parce que je sais que beaucoup d'entre vous sont déjà illustrateurs ou aspirants artistes et que vous dessinez beaucoup. Alors peut-être que c'est un sujet intéressant pour vous. Ou même si vous êtes nouveau à cela, je pense que ce sera amusant et utile. Nous pouvons commencer à peindre notre travail d'art architectural, à partir d'un de nos croquis, Au lieu d'utiliser une photo de référence. Si vous aimez l'idée et que vous avez le temps, pensez à avoir avec vous un petit carnet de croquis. Il est donc facile de l'emporter partout dans votre poche et un crayon ou un stylo. Prenez le temps de vous asseoir quelque part et d'observer un endroit que vous aimez un bâtiment ou une vue sur la ville, puis commencez à le dessiner. Vous apprendrez beaucoup de choses sur cet endroit. Le dessin est un processus lent et nous permet de mieux comprendre quelque chose. Ce sera, il sera également beaucoup plus facile de peindre le même sujet plus tard sur votre iPad, parce que vous serez déjà très familier avec chaque détail. Maintenant, je vais vous montrer certains de mes vieux croquis. Dernière chose, n'hésitez pas à ajouter votre projet dans la galerie ici sur Skillshare. votre croquis initial ou une photo de votre carnet de croquis. Ce sera très agréable de le voir. 4. SKETCHING de Procreate: Allô, ok, ouais, tu es prêt à commencer ? Alors tout d'abord, ouvrez l'application Procreate. Maintenant, nous allons voir ensemble quelques-uns des outils que nous allons utiliser. Donc, lorsque vous l'ouvrez, généralement, elle ouvre la Galerie, ce sont tous vos documents. Euh, donc c'est la galerie. Dans la galerie, vous pouvez trouver tous vos documents pour voir que j'ai un tas de trucs ouverts. Je travaille sur l'ouverture d'une nouvelle toile. Cliquez simplement sur le symbole plus. Et maintenant, vous pouvez choisir les dimensions de la toile. D' habitude, je vais avec un A3. Parce que pour ce genre de travail, je pense que c'est la meilleure solution pour Artprints et ainsi de suite. Et j'ai le bon nombre de couches disponibles pour travailler facilement, mais vous pouvez choisir différentes tailles. Basé sur l'œuvre d'art qui vous allez faire. N' oubliez pas que Procreate n'est pas un logiciel vectoriel, donc vous ne pouvez pas zoomer, zoomer, ou votre art finira par être pixélisé. Donc, si vous commencez avec une grande dimension, ce sera génial. Donc maintenant, vous avez votre page, votre toile, et vous pouvez voir que vous avez trois menus. Dans la procréation. Si vous souhaitez revenir à la galerie, suffit de cliquer sur Galerie et de choisir un autre document. Ou si vous voulez essayer une autre taille, vous pouvez faire ce que nous avons fait une autre fois. La première chose que nous allons faire est d'importer notre photo. Donc, je vais ici et je vais cliquer sur le bouton Ajouter, et j'insérerai une photo. Mais je vais le faire. Donc, je peux insérer une photo privée. Cela signifie que les photos n'apparaîtront jamais dans ma vidéo parce que procréer, enregistre toujours ce que vous faites. Et alors vous pouvez exporter cette vidéo. Et aussi pour Instagram et réseau social. C' est un très bel outil. Mais si vous avez la photo visible, c'est inutile. Alors que l'image privée, sorte que nous pouvons voir il est maintenant, mais pas dans une vidéo enregistrée. Vous pouvez voir qu'il dit privé, donc il n'est pas visible à la fin. Donc c'est l'autre menu. Et je clique ici. Il s'agit du menu COUCHES. Ainsi, vous pouvez voir tous les calques actifs. Vous pouvez avoir un tas de calques en fonction de la taille de votre document. Alors je vais les mettre ici. Et je commence à travailler sur ma photo, ma photo de référence. Donc, je vais le faire parce que je veux l'ajuster pour mon œuvre d'art. Donc cette partie et cette partie seront coupées, mais je suis bien avec elle parce que je veux centrer cette partie, et me concentrer sur cela. Et puis j'aurai plus de mer ici et plus de ciel ici. Alors maintenant, je vais ouvrir cette partie. Vous pouvez voir toutes ces choses ici. Mais ce dont j'ai besoin maintenant, c'est de réduire l'opacité. Donc, je peux facilement dessiner dessus. Donc, cette autre couche, je vais changer le nom. Donc je clique dessus et renomme, et je vais l'appeler sketch. Maintenant, je peux choisir ici, la brosse que je vais utiliser. Et généralement pour le croquis, j'utilise le crayon 6 B qui est mon préféré. Mais vous pouvez aussi choisir cet autre crayons, ou si vous êtes bien avec elle, vous pouvez également aller avec l'aérographe ou N'hésitez pas à essayer certains de ces pinceaux et trouver celui avec lequel vous êtes plus à l'aise. Je vais sélectionner ici la couleur. Donc, d'habitude, je vais avec un gris ou un bleu. Mais oui, je pense que je vais aller avec ce genre de gris, on dirait que c'est un vrai crayon. Ici. Vous pouvez réguler. la dimension, la taille du pinceau. Et c'est l'opacité et je veux 100% d'opacité. Et je vais commencer mon croquis. Encore une fois, zoomez. Ce faisant, vous pouvez voir en utilisant deux doigts, zoomer et zoomer arrière. Et je commence à dessiner. Donc, pour dessiner une ligne droite, vous commencez à dessiner. Vous voyez que ce n'est pas droit, alors vous gardez votre crayon immobile et il devient une ligne droite. Ensuite, vous le relâchez et c'est fait, génial, non ? Vous pouvez le faire aussi pour d'autres formes géométriques comme un cercle. Tu vois ? il s'agit de Modifier la forme et le cercle, ou il s'agit d'une ellipse. Donc comme ça, regarde, c'est à moi et ce n'est pas parfait. Et cela est fait avec l'aide de Procreate. c' est un cercle de forme. C' est un cercle parfait. En outre, utilisez deux doigts et appuyez sur pour revenir en arrière. Et si vous voulez voir à nouveau ce que vous avez fait trois doigts et faire deux pour revenir en arrière et 3, allez de l'avant. Vous pouvez aussi faire un carré. Tu vois ? puis éditer et ont été quelque chose qui est plus géométrique correct. Le dessin n'a pas besoin d'être parfait. Cela dépend de votre style. Je n'aime pas faire tout super parfait Juste parce que j'ai un baccalauréat en architecture et ensuite j'ai changé ma carrière pour être illustrateur. C' est parce que j'aimais l'architecture et que j'adore l'architecture, mais je voulais être plus artiste. Donc avoir plus de liberté. Donc je ne veux pas tout faire exactement comme ça. Je veux juste donner ma vision et je veux plus de liberté. Donc je ne cherche pas la perfection de la forme. J' ai juste besoin de la photo pour avoir l'idée de ce que je vais dessiner. Et juste parce que c'est un endroit réel, pas quelque chose que je crée à partir de zéro. Et donc j'avais besoin juste pour la forme générale. Et comme si ce pont allait être plus précis, mais alors toutes les pierres n'ont pas besoin d'être parfaites. C' est juste pour donner l'idée du mouvement et de la forme. Voici mon croquis terminé. Et maintenant je vais vous montrer dans cette vidéo ce que je voulais dire pour la photo privée. C' est donc la vidéo dont j'ai exporté, directement à partir de la procréation. Donc, pouvez-vous voir que les images de référence ne sont pas visibles ? Voyons ensemble comment exporter ce genre de vidéo. Ouvrez donc le menu et cliquez sur Exporter la vidéo time-lapse. Cliquez ensuite sur toute la longueur ou 30 secondes et voilà ! Exporté. Vous pouvez trouver une vidéo sur les images sur votre iPad. Ok, maintenant vous savez comment exporter une vidéo et vous avez votre croquis prêt pour qu'on puisse passer à la prochaine classe. 5. SCHEME couleurs et palette de couleurs: La prochaine chose dont je veux vous parler, c'est l'outil de couleur et la palette de couleurs. Donc, c'est l'outil de couleur. Vous pouvez voir ici. Vous avez différentes options. Ainsi, vous pouvez sélectionner le disque et vous pouvez voir ceci et toutes les couleurs, et c'est assez facile à utiliser. Donc, vous pouvez simplement vous déplacer ici et trouver la bonne couleur ou pour vous d'utiliser. Ici, vous avez l'histoire. Donc la dernière couleur que j'ai utilisée était ce vert, et c'est tout l'histoire de mes couleurs. Vous pouvez l'effacer ou le garder. Et c'est la palette de couleurs que j'utilise pour mes dernières œuvres. Ensuite, vous avez un autre menu ici afin que vous puissiez choisir la vue couleur classique. Et ici aussi, vous ne pouvez pas réguler et choisir vos couleurs. C' est assez facile à utiliser et intuitif. L' harmonie est un autre outil. C' est intéressant parce que vous pouvez trouver couleurs analogues ou les couleurs complémentaires très facilement. Donc, par exemple, si vous utilisez cette orange et que vous voulez savoir tout de suite, quelques couleurs complémentaires. Vous venez de cliquer ici et vous pouvez voir que ces deux sont le complément, désolé, les couleurs analogues. Si vous voulez voir les couleurs gratuites, il suffit de cliquer gratuitement et c'est exactement le complément de cela. Jaune, orange. C' est cool car vous pouvez facilement trouver la bonne couleur à utiliser dans votre illustration. Avec une valeur, vous avez tous les numéros, sorte que vous pouvez cliquer ici. parfois si j'ai besoin d'une couleur, je clique ici, je le copie et j'utilise dans un autre travail. Et c'est une autre chose importante est les palettes, le menu de la palette. Donc ici vous pouvez voir quelques-unes des palettes que j'utilisais avant. Et vous pouvez ajouter votre propre palette pour en créer une nouvelle. Ou vous pouvez également importer des palettes. Donc, si vous voulez créer un nouveau, suffit de cliquer sur Créer et d'y aller. Voyez que c'est maintenant vide. Vous pouvez sélectionner une couleur et l'ajouter à votre palette de couleurs, puis l'enregistrer. Donc, si vous revenez sur la palette, vous pouvez donner un nom comme la palette. Et vous l'aurez ici. Donc maintenant je vais supprimer cela parce que j'ai ma propre palette de couleurs. Et ça s'appelle Automne 2020. Et vous pouvez simplement cliquer ici définir les valeurs par défaut. Vous aurez donc votre palette de couleurs prête à l'emploi. Juste ici. C'est mon esquisse et c'est le calque que je veux au-dessus de tous mes calques. Donc j'irai ici et je vais cliquer dessus pour avoir une nouvelle couche que j'appellerai maisons. Et je sais déjà que j'aurai besoin d'une autre couche sur leurs maisons que j'appellerai mer et ciel. Et à coup sûr, une autre couche, appelé Roches et arbres. Si je vais avoir besoin de plus de couches, est-ce que nous allons les ajouter. Mais pour l'instant je pense que c'est assez pour commencer. Eh bien, je vous ai déjà dit que j'ai ma propre palette de couleurs et je vais l'utiliser parce que c'est cohésif. avec mes autres œuvres d'art et je veux continuer à l'utiliser pour l'instant. L' autre chose que je dois faire est de sélectionner le calque d'esquisse et de changer l'opacité. Je vais donc l'abaisser, abaisser à environ 20%. Donc je peux, ou je peux le voir, mais ce n'est pas trop, donc ça peut fonctionner facilement. Avec les couleurs. Je vais jeter un oeil à ma photo de référence. Je vois qu'il y a des oranges, rouge, du rose, et des trucs comme ça. Je ne veux pas colorer les choses que sont exactement les maisons comme le jour. Mais je voudrais donner l'idée et le sentiment de Manarola. J' ai donc besoin de comprendre comment la ville est dans la réalité, mais je ne suivrai pas tous les détails que je peux voir sur cette image. Donc, une partie est la réalité et une partie est la créativité. C' est ma propre interprétation de quelque chose qui existe, Manarola, mais c'est ma propre vision. C' est l'idée de l'œuvre finale. Et une autre bonne chose à faire avant de commencer à colorier est d'essayer quelques couleurs et de voir comment notre composition fonctionnera. Mais vous pouvez ouvrir un nouveau calque et créer un schéma de coloration. Et d'habitude, je vais avec un petit endroit ici. Et j'essaie. Je regarde ma photo. La mer ici, est-ce que tu allais être bleu ou ciel bleu clair les maisons et les rochers. Donc je peux voir quatre éléments. Donc, je sais déjà que j'aurai quatre parties pour organiser mon schéma de couleurs. Et ce que je fais habituellement, c'est choisir l'une de la couleur. Par exemple, je pense que je peux aller avec ce bleu foncé pour la mer Donc je sais que je vais avoir mon eau ici. Et oups. C' est une autre chose agréable que vous pouvez faire avec la couleur. Donc, vous pouvez remplir la couleur sur la ligne et faire attention, il n'y a pas de point ouvert. Et puis vous pouvez vous sentir avec la couleur. Donc c'est très rapide. Et maintenant, parce que j'utilise ce pinceau, ce n'est pas parfait. Mais par exemple, si vous allez utiliser l'aérographe, ce sera un remplissage parfait. Ok, Donc c'est ma mer et je vais aller avec ce bleu foncé, puis le ciel probablement un sera utiliser fait bleu clair. Alors ou peut-être que je ne suis pas sûr d'essayer. Donc il y a du bleu clair pour le ciel et voir. Vérifie cet endroit. D' accord. Exactement. Maintenant, ça a fonctionné. C' est donc ma couleur prédominante pour le ciel et pour l'eau. Ensuite, j'aurai des pierres et je pense que ma roche sera quelque chose comme ça. Pas sûr. Tu comprends ça ? Mer Oui, je sais qu'ils ont du rocher ici, ici, certains ici. Et puis on fera des trucs ici. C' est juste une représentation approximative de mon dessin. Juste pour voir si la composition des couleurs fonctionne et je peux essayer avec différentes couleurs et voir ce que j'ai le plus aimé. Et puis je vais commencer, avec la vraie phase de coloration. Donc, c'est juste quelque chose dont j'avais besoin pour comprendre comment ma composition fonctionnera. Donc oui, c'est à peu près de ça que je parlais. Vous esquissez donc votre dessin d'une manière très rugueuse avec quelques couleurs juste pour vous donner l'effet final. Et si le schéma de couleurs fonctionne pour vous, alors vous pouvez commencer avec la phase de coloration. J' ai fini par créer deux jeux de couleurs et je pense que j'irai avec le second. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. J' essaie d'habitude avec un, deux, pas plus, juste parce que je ne veux pas être trop confus à la fin. 6. Coloration: Et donc après cela, vous pouvez simplement cliquer ici. Donc, vous ne le voyez pas aussi pour la photo. Et vous pouvez commencer avec la phase de coloration. Alors je vais commencer par la mer et le ciel. Donc, la couleur que j'ai été que j'ai choisi pour eux, car l'eau sera ce bleu foncé. Et je viens de vérifier une couche dérivée de clic, mer et ciel. Et je vais commencer à colorier, me soumettre pour le pinceau. C' est la brosse que j'utilise habituellement pour tout parce que je l'aime. Alors je vais commencer. Une autre chose cool avec Procreate est que si vous avez une ligne, une ligne fermée, vous pouvez remplir l'espace avec un peu de couleur. C' est donc beaucoup, beaucoup plus rapide que la coloration à la main. Donc maintenant, j'ai un remplissage complet pour cette zone. Mais vous voyez parce que j'utilise le crayon 6 B, il y a une texture. Cette partie est un peu blanche et bleue et je n'aime pas l'effet, bien sûr, j'aime juste l'effet sur la bordure. Donc je vais faire ça pour le réparer. Donc c'est mon eau. Donc c'est assez fait et maintenant je vais procéder avec autre chose. Souviens-toi, c'est incroyable. Avec Procreate, vous avez juste besoin de deux doigts pour faire pivoter votre toile afin que vous puissiez travailler facilement sur une partie de celle-ci. Ainsi, vous pouvez zoomer et zoomer à l'aide deux doigts et vous pouvez également faire pivoter le canevas comme ceci. Maintenant, je vais colorer les nuages. Laisse-moi le voir. Mon schéma de coloration, je pense que j'ai décidé de faire un peu de rose. Oh, d'accord. Et si vous devez sélectionner une couleur que vous utilisez déjà sur votre toile, vous pouvez simplement utiliser un doigt et appuyer sur la couleur. Vous sélectionnez et relâchez et automatiquement cette couleur est Ici Alors essayons avec le bleu. Donc c'est bon pour travailler vite. Vous n'avez donc pas, à chaque fois, d'aller ici et de choisir dans votre palette de couleurs. Si vous savez déjà qu'un autre élément sur votre Canvas sera rose, et que vous l'avez déjà utilisé sur votre toile. Vous utilisez simplement votre doigt et sélectionnez une couleur que vous allez utiliser sur l'élément suivant. C' est la dernière partie où j'ai commencé à colorer toutes les maisons. J' ai posté le time-lapse pour vous, que c'est beaucoup plus rapide pour que vous n'ayez pas à voir tous les détails. Mais oui, j'ai suivi mon schéma de couleurs et j'ai peint toutes les maisons, puis j'ai vérifié quelques détails. J' ai peint des bois et c'est tout. Oh, ouais. N'oubliez pas de mettre votre signe à la fin. Alors j'ai signé mon travail d'art. Vous pouvez simplement ajouter un nouveau niveau. Juste pour votre nom, pour mettre votre nom pour signer l'œuvre. C' est très important, surtout si vous allez vendre cette œuvre. 7. Enregistrer: Maintenant, nous avons nos œuvres d'art prêtes. Nous avons juste à sauvegarder les fichiers ou le fichier, mais généralement j'enregistre plus d'une copie à des fins différentes. Alors il suffit d'aller ici et cliquez sur et cliquez aussi partager. Donc, vous ici pouvez voir que ce menu Partager l'image vous permet, vous permet d'enregistrer votre illustration de différentes manières. Donc, vous pouvez enregistrer le fichier procreate et je suggère de le faire et de le transférer sur votre ordinateur afin que vous puissiez avoir une deuxième copie de tous vos fichiers originaux. C' est plus sûr parce que parfois la technologie ne fonctionne pas. Ainsi, vous pouvez enregistrer une autre copie et assurez-vous d'utiliser la procreate. Mais si vous voulez imprimer votre œuvre, par exemple, ou l'afficher en ligne, ou la vendre sur le site d'impression à la demande. Vous pouvez l'enregistrer au format JPEG. Donc c'est généralement ce que je fais, ce que je fais. Donc, je clique sur GP, GP, EJ, JPEG, et tout. Je vais le transférer sur mon ordinateur via AirDrop. Ou si je ne suis pas dans mon studio. Je viens d'enregistrer dans des fichiers sur mon iPad et cliquez sur enregistrer. Et oui, je l'ai déjà sauvé, mais remplaçons. Et exactement avez-vous vu ce mot exporte succès ? C' est génial. Donc nous avons exporté nos œuvres d'art et tout, tout s'est bien passé. Vous pouvez également utiliser le PDF ou PNG ou tiff, mais généralement JPEG est le, La plus haute qualité, mais ce n'est pas trop lourd. C' est donc un bon compromis. Une bonne chose à faire est d'exporter la vidéo. Donc procréer tout enregistré, notre processus. Il suffit donc de cliquer pour exporter la vidéo time-lapse et de décider d'un temps plein ou 30 secondes. Habituellement, quand j'ai posté une vidéo, je les publie sur les réseaux sociaux. Donc trente secondes, c'est parfait. Et il exporte la vidéo. Will maintenant. Et puis je dois enregistrer la vidéo quelque part pour que je puisse déjà, je peux vous transférer sur tout mon iMac ou je peux l'enregistrer sur mon iPad. Et je le trouverai ici. C' est la vidéo, la vidéo de 30 secondes et c'est tout pour enregistrer des fichiers. Aujourd'hui. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Réflexions finales: Nous sommes donc dans la phase finale de ce cours. Et je voudrais parler de la façon d' avoir un portefeuille cohérent et de penser à la prochaine œuvre d'art. Donc, d'habitude, j'aime travailler non pas seulement en créant une seule œuvre, mais en une série d'œuvres d'art. Donc c'est parce que j'aime l'effet et aussi à des fins de marketing. Donc, je sais que plus d'œuvres d'art, plus d'œuvres d'art qui correspondent ensemble peuvent se vendre mieux. Donc c'est une sorte de collection. Dans ce cas, pour l'architecture, le voyage, l'illustration. Je pense que cela fonctionne très bien parce qu'un client ou une entreprise peut décider d'acheter vos œuvres d'art, pas seulement une d'entre elles, mais une collection entière ou plus d'une. Pour qu'ils puissent offrir à leurs clients quelque chose qui correspond ensemble. Et en général, vous n'achetez pas qu'une seule œuvre pour votre nouvelle maison, mais vous essayez de, d' acheter plus et d'avoir un thème de décoration d'intérieur à l'esprit. Donc, si vous pouvez offrir plus d'œuvres d'art avec une palette de couleurs similaire, vous pouvez facilement les faire correspondre. Nous parlons donc déjà du voyage, de l'illustration de l'architecture, donc c'est un thème très cohésif. Mais aussi, comme vous pouvez le voir, certaines de mes œuvres d'art, autour du monde Project. J' ai décidé d'utiliser une palette de couleurs spécifique. Bien que je mélange les couleurs de manière différente. Donc, dans certaines œuvres d'art, le rose, C'est comme la première couleur que vous pouvez voir dans d'autres est le jaune ou bleu. Mais la palette de couleurs, C'est assez similaire. Et vous pouvez facilement associer deux ou trois de ces illustrations ensemble. Je vous suggère donc de procéder. Comme maintenant, vous avez une œuvre et vous pouvez essayer d'en créer une autre. Ainsi, vous pouvez facilement choisir un autre endroit que vous aimez ou que vous aimez, ou que vous avez visité. Utilisez la même palette et utilisez également la même taille d'illustration. Vous pouvez toujours changer cela plus tard, mais c'est ma suggestion et essayer de décider la palette de couleurs que vous utilisez pour 2, 3 ou 4 œuvres d'art. Et oui, et ensuite tu peux essayer de les mélanger ensemble. Donc, je suis vraiment, vraiment excitée de voir ce que vous allez créer. Et j'aimerais vraiment les voir dans la galerie de projets sur Skillshare. Mais aussi, si vous utilisez Instagram, je suis là. Donc, vous pouvez vraiment me trouver facilement et me étiqueter afin que je puisse, je vais partager votre, votre projet à dans mes histoires. Et alors n'oubliez pas de me marquer, je suis très heureux que vous suiviez mon cours. J' espère que ça vous a plu. Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour connaître toutes les nouvelles classes sur lesquelles je travaille. Et je publierai bientôt. Et Ciao.