ILLUSTRATION DE PORTRAIT CRÉATIF

1. Intro: Salut les créateurs. Ce sont mes nouveaux portraits créés par la classe. Mon nom est Andy et je suis un graphiste et directeur créatif de l'application, une marque de mode course Cancun Mexique déjeuner en 2008, et des lignes contemporaines éclectiques et féminines qui combine mon approche mode dans la thèse inspiré par mes voyages à travers le monde. Cela m'a donné l'occasion d'en apprendre davantage sur les différentes cultures et de tomber amoureux des cellules de prise, couleurs, de nouveaux paysages inexplorés. Une motivation majeure pour faire de la nourriture ce verre est de briser la créativité de la, perspectives de ne pas avoir peur de rester à l'écart de la consommation normale de biote. Et pour vous motiver à jouer avec différentes techniques pour vous exprimer sans limites et juste pour vous amuser. Ce cours est pour tous ceux qui veulent plonger dans l'art baroque de la guerre. Faire des petites erreurs heureuses et trouver de la joie dans le processus. Aujourd'hui, je vais partager avec vous une de mes plus grandes questions pour chaque ministère, couleur, textures, et comment vous pouvez donner vie à votre propre portrait créatif. Quand vous prendrez ce cours, je partagerai avec vous mes peeps et mes astuces. Explorez des techniques telles que l'aquarelle , l' acrylique, Photoshop et Illustrator. Vous avez dit votre port créatif Christ à un tout nouveau niveau. Nous partons du processus créatif, puis les différentes techniques de tarification, la coloration et la compensation. Et cela vous donnera quelques éléments gratuits que vous pouvez télécharger et l'utiliser avec votre propre oropharynx. Et enfin, sera de transférer votre travail dans Photoshop pour jouer et expérimenter avec différentes options que le programme offre. Je pense que vous allez charger ces verres, mais le plus important est que vous trouverez la magie qui vient avec elle. Alors commençons. 2. Le projet: Stephen est ce qui me rend heureux et capable station m'a de mettre ces idées à la réalité. Salut, Grace. Bienvenue à nouveau dans ma classe, créer une entreprise. Dans ces leçons, nous allons parler de notre approche principale. abord, vous devez commencer à regarder autour de votre maison, est à la recherche d'inspiration. Ce pourrait être des livres, pourrait être un magazine, il pourrait être en ligne, mais a essayé de faire un concept et de penser un concept sur lequel vous voulez travailler et transformer cela dans votre porphyre créatrice à travers le projet que nous développerons au cours de ces fentes sera chez Creative Corporate. Et par là, je veux dire explorer différentes techniques avec lesquelles nous nous sentons plus à l'aise pour atteindre un résultat incroyable. Je crois qu'en utilisant différentes techniques d'illustration, en utilisant des outils tels que Photoshop et Illustrator, le résultat sera atteint en étant en mesure de tirer pleinement parti de ce que chacune de ces techniques peut ouvrir. Pour démarrer ce projet, il est nécessaire de définir ce que nous voulons être le centre d'inspiration. Dans mon cas, la nature, le style et la photographie sont ma plus grande inspiration. Cependant, vous pouvez explorer différentes possibilités, comme un animal est votre propre PID, ou simplement prendre une référence, quelque chose que vous pouvez trouver dans un magazine que vous aurez sous la main. Donc, les matériaux que nous allons utiliser dans cette classe seront à partir d'une douleur au crayon de base. Qu' en est-il des appelants, des marqueurs, des brosses à votre téléphone ou à un scanner ? Et nous utiliserons des outils Photoshop et Illustrator. N' oubliez pas de valider tous les fichiers que je mets à jour pour vous. Alors préparez-vous pour ce cours. Payons. 3. PROCESSUS CRÉatif: Salut les créateurs. Bienvenue à nouveau dans ma classe. Dans cette leçon, nous allons parler de notre processus créatif. abord, je veux partager avec vous six habitudes différentes qui m'aident à rester créatif et motivé. Faire le lit tous les matins me donne la sensation de clarté et de calme. Organiser mon bureau avant de commencer à travailler. Musique, c'est incroyablement stimulant pour moi et je joue habituellement de la musique avec un certain flux ou battement selon l'humeur dans laquelle je suis ce jour-là. Suivez la journée avec des activités locales. Faire partie d'une sorte de communauté vous maintiendra dans une communication constante et générer des commentaires naturels. Premièrement, [inaudible] faire de nouvelles techniques simplement pour faire face à de nouveaux défis, nouvelles façons d'atteindre le même résultat. Travaillez jour après jour pour développer une discipline qui vous convient, comme créer un portrait tous les mois, puis un chaque semaine, puis un chaque jour. Vous verrez qu'au fil du temps, l'effort et le dévouement apporteront des résultats qui coulent plus facilement et avec une meilleure qualité. Maintenant, la partie amusante. Lorsque nous sommes dans ce processus créatif, le plus simple est quand il s'agit juste de vous. Habituellement, les idées me viennent dans les moments de détente ou de distraction. Comme quand je vais faire une promenade quotidienne avec mon chien ou marcher dans le parc et m'asseoir juste sur le banc à regarder les gens passer. Faire une liste des choses les plus évidentes qui sont liées au sujet à travailler, puis jeter cette liste à la poubelle, puis commencer par la recherche sur des sujets similaires ou totalement opposés. Visitez les librairies et prenez le temps d'explorer le sujet, ses sujets opposés ou non liés. Comme vous donnez à votre esprit l'espace pour créer aucune relation évidente et trouver un espace pour simplement couler et commencer à créer des associations ou des méta-formes autour du sujet principal. Personnellement, j'aime visiter des musées et des expositions photographiques ou des installations même s'ils ne sont pas liés. Je trouve toujours mon esprit stimulé lors ces visites et c'est toujours rafraîchissant et énergisant. Apportez avec vous des cahiers pour écrire des idées qui surgissent jour après jour, ainsi que des cahiers pour faire bouger vos mains et pratiquer vos techniques sans chercher de perfection. Il suffit de capturer ce qui attire votre attention , puis d'avoir le cahier pour écrire des idées qui dans les projets futurs vous aideront à trouver les meilleures techniques pour communiquer le message que vous voulez transmettre. La raison pour laquelle je crée cette œuvre c'est parce que je crois que l'art nous aide à nous exprimer. Alors rejoignez-moi à la prochaine leçon. 4. Matériaux: Bienvenue à nouveau dans ma classe. Dans cette leçon, nous allons parler tous les matériaux que nous allons utiliser dans le sondage de phase M. Utilisez tout ce que vous avez en main. Cependant, il est important de tenir compte de la qualité à la fin de ce projet. Nous vous recommandons d'utiliser n'importe quel livre d'aquarelle avec un poids de plus de 200 grammes. Je recommande également d'acheter des feuilles de traçage pour jouer avec eux. Comme une juxtaposition d'éléments que nous allons utiliser dans notre composition. Et ensuite, nous allons commencer par les bases, qui est un crayon et un stylo à pointe fine, ainsi que la variété des marqueurs de couleur. Comme vous pouvez le voir, mes couleurs préférées sont le néon. Et c'est ici que vous commencerez à définir votre propre style. Je suis le personnel prend. D' autres matériaux importants à avoir en main sont par exemple, les prions, les aquarelles, les acryliques, d'autres matériaux que vous aimeriez expérimenter nous faisons. Vous pouvez compter unité épidémie dans tous les magazines, brochures ou livres que vous pouvez trouver à la maison. Personnellement, la mode mondiale qui m'a toujours fasciné et ils font partie de ma source d'inspiration. Dans les magazines de mode. Nous pouvons également trouver une sélection de carrière de portraits. Et il est très intéressant d'analyser la lumière, l'ombre, les textures et une certaine position du corps et du mouvement. Nous pouvons également trouver l'inspiration dans les livres de photographie sont ordonnés nature. Et parce que nous allons être utilisés dans deux de nos favoris que seuls les programmes, Photoshop et Illustrator. Il sera important d'avoir une connaissance de base de l'un ou l'autre de ces deux programmes. Rappelez-vous donc que vous pouvez toujours ajouter d'autres matériaux que vous voulez expérimenter. Commençons par notre projet. 5. TRacER et COMPOSITION: Salut, bienvenue à nouveau dans ma classe. Dans cette leçon, nous allons parler de la question du commerce sous composition pour notre tronc portuaire. Et maintenant, après tout, ils font des recherches. Je trouve sa jambe. Ces photos pour notre portrait. Maintenant là où nous allons être utilisés, pas de papier calque. Je vais vous montrer comment transférer votre traçage dans votre papier aquarelle. Maintenant, après avoir sélectionné notre photo, nous pouvons commencer à analyser où est la lumière, était l'ombre, et quelles couleurs allons-nous utiliser pour la lumière et l'ombre ? Rappelez-vous qu'il n'y a pas de règles, mais j'utiliserai toujours la couleur la plus claire pour l'esprit et le plus sombre ou l'ombre. Je recommanderai de commencer à tracer votre fréquence cardiaque avec un crayon HB. Le contour de notre élément principal sera le visage, en accordant une attention particulière aux yeux, au nez et à la bouche. Il me semble que si nous abaissons ces trois éléments leur forme la plus simple sans laisser derrière nous l'ethos qui définit le visage, nous obtiendrons un résultat qui nous permettra de le transformer à partir de là. Ici, vous allez essayer votre goût personnel de la simplicité ou de la complexité que vous voulez vos cours. N' oubliez pas qu'il s'agit de pratiquer différentes possibilités et de trouver celle qui vous convient le mieux. La prochaine étape consistera à analyser l'ombre et la lumière ici. Quelles sont les parties que vous voulez conserver et quelles parties vous voulez modifier ou prises à un niveau plus abstrait aussi réaliste. Puisque dans ce cas, nous sommes basés sur la photo déjà établie de B. Ma première recommandation serait de choisir des silhouettes ou portraits qui vous permettent de transformer et d'intégrer d'autres éléments, tels que les fleurs et les oiseaux, sont simplement des lignes géométriques ou des textures. Vous pouvez soit commencer à travailler avec la silhouette et la trace que je mets à jour pour vous. Ou si vous arrivez à un autre dossier pour votre portrait, nous pouvons commencer à dessiner notre visage. Il y a deux techniques qui sont très simples et nous ont permis d'abstraire l'image autant que nous le voulons. Le premier et celui qui me plaît le plus est de prendre un calque et de commencer simplement à tracer votre portrait. N' oubliez pas d'analyser cet espace d'abord. Et j'aime tracer les zones de lumière et d'ombre sont plus évidentes à votre image. Rappelez-vous que vous pouvez toujours transformer cette image et juste grand autant que vous le souhaitez à partir de la photo originale. La deuxième technique à utiliser Illustrator pour démarrer le traçage. Tu es confronté à un stylo. Maintenant tu peux supporter avec moi. Vous trouverez plus d'entreprise et avec lequel il est plus facile d'atteindre le meilleur terme avec lequel vous aimeriez travailler. Maintenant, lorsque vous disposez de ces niveaux de contour, vous pouvez soit utiliser la même technique pour transférer la trace dans votre papier aquarelle. Ou si vous utilisez les techniques d'illustrateur, vous devez l'imprimer et le transférer sur votre papier aquarelle. Et maintenant, après avoir pris la technique que vous aimez mieux, nous sommes prêts à commencer avec notre couleur en partie. Qui se joint à moi dans la prochaine leçon ? 6. Coloration: Salut, créateurs. Je suis tellement excité de commencer cette leçon avec toi. C' est ma partie préférée du processus. C' est là que je trouve la détente où je laisse simplement l'idée couler. Je laisse cette idée qui m'est venue au cours du processus créatif prendre vie et la prendre dans un sens sans jugement ou sans chercher la perfection. Je crois que c'est au cours de cette étape que savoir couler a du sens. Beaucoup de fois, je trouve une erreur la chose la plus précieuse. Maintenant, j'aime commencer à transférer ma trace dans mon livre de croquis, car voici où je sélectionne la couleur que je vais utiliser plus tard. Pour commencer avec notre première technique, il est nécessaire d'avoir notre papier prêt. Pour cela, je recommande de mettre un cadre de ruban adhésif. Il est également important d'avoir notre matériel prêt, tout comme nos pinceaux, aquarelle, peintures, acryliques et marqueurs. Ainsi que certains crayons, et ne pas oublier l'eau propre à mélanger avec, et un morceau de serviettes absorbantes ; qui nous aidera à corriger les erreurs et éliminer l'excès d'eau ou de couleur. Pour notre projet dans cette classe, nous commencerons par l'utilisation de la couleur de l'eau, car c'est une technique qui nous donne des transparences et des textures intéressantes qui peuvent être appliquées dans les domaines des vêtements, de la peau ou des cheveux. Dans cette première couche d'aquarelle, il est important d'établir la zone de lumière et d'ombre, pour être en mesure de choisir les tons que nous voulons utiliser pour ces zones. Pour notre deuxième couche, j'aime travailler avec des acryliques car ils nous permettent d'obtenir des couleurs plus intenses et plus vives. Rappelez-vous que vous pouvez toujours appliquer différentes techniques et autant de couches de couleurs que vous le souhaitez. N' oubliez pas de laisser vos commentaires ou vos questions ci-dessous. Je serai plus qu'heureux de vous aider. Maintenant, passons à notre prochaine leçon. 7. INTERVENTION DIGITAL: Bonjour créateur. Dans notre dernière leçon, nous allons parler de la façon de numériser notre projet à l'aide de deux de nos programmes préférés, Illustrator et Photoger Pour la dernière étape de notre portrait créé, il sera nécessaire de le numériser comme nous l'avons déjà mentionné dans le dernier cours Soit à l'aide d'un scanner, soit avec une photo prise avec votre téléphone portable, soit avec un appareil photo numérique pour une meilleure résolution. Pour commencer par cette étape, j'aimerais ouvrir dans Photoshop nos deux images dans un seul fichier, chacune dans une couche différente, apporter à Photoshop le trait que nous avons numérisé dans Illustrator pour mélanger l'arbre en un seul Voici comment je m'y prends. Au cours de cette étape, nous commençons à traiter l'échelle et la composition que nous voulons pour nos portraits. Dans ce cas, j'aimerais également ouvrir notre photo originale. Changez celui-ci en une échelle de gris et jouez simplement avec nos outils de niveaux et de modes de fusion I I Dans cette étape, j'aimerais intégrer différents arrière-plans. Jouez avec certaines textures. Nous pouvons également importer des lignes ou des formes géométriques à partir d' Illustrator. N'oubliez pas que si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez toujours les laisser ci-dessous, et je serais ravie de vous avoir. Et pour terminer ce cours, pensez à enregistrer votre fichier avec la résolution la plus élevée au cas où vous souhaiteriez imprimer ce portrait ultérieurement. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours , créateurs. Je te verrai bientôt. 8. Récap: Félicitations, créateur. C'est toi qui l'as fait. S'il y a quelque chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, je reconnais que l'art est un outil très puissant pour exprimer nos pensées. Juste un petit clic. Nous couvrons le processus de création jusqu'à la création d'une trace pour commencer la partie à colorier, en utilisant différentes techniques, puis numérisant notre portrait sur trator et pica N'oubliez pas de joindre votre portrait à la chatterie du projet en fin de classe Merci encore une fois, Created. Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un avis et à me suivre sur mon profil. Je te verrai bientôt.