Illustration de portrait à faible polyvalence en Adobe Illustrator et Photoshop

1. Aperçu du cours: Salut. Je m'appelle Lucas Ridley. Je suis directeur commercial indépendant et animateur primé. C' est mon cours sur les illustrations de portrait à faible poly. Un look à faible poly est devenu un incroyablement populaire avec ses racines dans l'animation 3D et dans les jeux, et maintenant il est devenu son chemin dans l'illustration. Ce cours, est pour les débutants d'avancer, parce que je vais partager avec vous quelques techniques de gain de temps incroyablement cruciales qui réduiront votre frustration et augmenteront votre vitesse dans le flux de travail. Dans le projet de cours, vous allez créer votre propre portrait à faible poly et acquérir de nouvelles compétences, prendre vous-même une photo existante, appliquer le processus étape par étape, puis vous pouvez le télécharger sur les profils de médias sociaux sur impressionnez vos amis. Je suis impatient de vous suivre et je vous remercie de vous joindre à moi. 2. Pour commencer: Merci de vous joindre à moi et bienvenue à la vidéo de démarrage. Allons entrer. Donc, ce que vous aurez besoin pour compléter ce portrait à faible poly, c'est un logiciel. Vous aurez besoin d'Adobe Photoshop et d'Illustrator. Si vous n'en possédez pas déjà, vous pouvez télécharger essais gratuits pendant 30 jours à partir du site Web d'Adobe. suffit d'y aller et de trouver le bouton d'essai gratuit et de faire défiler vers le bas jusqu'à tous les différents programmes, et vous devez vous connecter avec un compte Adobe ou en créer un si vous n'en avez pas mais vous avez ces programmes gratuitement pour 30 jours qui est beaucoup de temps pour réaliser ce projet. La prochaine chose dont vous aurez besoin est facultative, donc Wacom Tablet. J' ai trouvé le mien pour assez pas cher sur eBay, et c'est une version plus ancienne, c'est Intus 4 parce que vous allez faire tellement de clics que vous pouvez blesser votre doigt sans une tablette à stylet. Au lieu de cliquer, vous touchez simplement la tablette à chaque fois au lieu d'avoir à pousser vers le bas avec votre doigt. Mais aussi la principale chose que vous voulez rechercher si vous en obtenez un est que vous avez ces boutons de raccourci sur la gauche que nous allons utiliser plus tard dans la leçon. Enfin, vous avez besoin d'une photo. Je suis en train de choisir l'un de moi-même ici, et comme ce n'est pas un cours de photographie, donc je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon dont j'ai pris cette photo, mais si vous voulez en savoir plus, vous pouvez aller sur mon site Web et apprendre comment a créé cette configuration et a pris cette photo à Bit.ly/LucasportraitSetup. Mais pour le projet de cours, nous allons essayer de faire une photo de profil afin que vous puissiez avoir quelque chose de cool à télécharger sur Facebook, Instagram, ou LinkedIn, ou quelque chose où votre photo de profil va se démarquer. Pour ce faire, allez trouver une photo portrait de vous-même. Les principales choses à rechercher essentiellement juste d'avoir assez de contraste dans la photo pour que les choses apparaîtront une fois que nous commencerons à appliquer cet effet. Cela ne fait pas mal d'avoir un peu de contraste de couleur aussi. Vous pouvez voir sur cette photo il y a un peu de lumière orange sur les côtés de mon visage, et il y a un fond bleu et je porte une chemise bleue donc nous avons des couleurs gratuites du bleu et de l'orange. Ne vous inquiétez pas trop de l'arrière-plan de vos photos car nous pourrons changer cela plus tard. Mais merci de regarder et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous commençons à décrire dans Photoshop. 3. Guides de planification: Dans cette leçon vidéo, nous allons couvrir le dessin de nos guides dans Photoshop. Qu' est-ce que je voulais dire par là, c'est que nous allons dessiner un guide de base pour les triangles que nous dessinerons plus tard dans Illustrator. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples avant de commencer afin de comprendre ce que nous essayons de réaliser. Voici un couple que j'ai fait. Vous pouvez voir l'image originale, et celle-ci est une résolution inférieure si vous voulez, comme j'ai dessiné des formes plus grandes dans ce portrait que, par exemple, celui-ci. Si vous venez ici plus près vous pouvez voir, j'ai dessiné des yeux très détaillés pour que nous obtenions les reflets aux yeux et tout, et dans celui-ci, ce n'est pas tellement. Ce portrait a pris environ un après-midi, alors que puisque celui-ci était beaucoup plus haute résolution et les triangles que j'ai dessinés, cela a pris environ une semaine. À ce stade, c'est à ce moment que vous prenez cette décision. Combien de temps vous voulez passer ? Quelle résolution voulez-vous les triangles ? Tout est fait dans les guides que vous êtes sur le point de dessiner. Effectivement, nous allons entrer ici dans Photoshop, créer un nouveau calque, et cela ne fait pas de mal d'avoir celui-ci verrouillé juste pour ne pas le déplacer accidentellement ou dessiner dessus ou quelque chose comme ça. Assurez-vous d'avoir un nouveau calque. J' aime choisir une couleur vive qui sera facilement visible plus tard. Si vous avez une tablette, il est beaucoup plus facile de faire ces dessins. Mais vous voulez vous assurer que votre stylo, taille de votre pinceau est assez petite pour que vous puissiez obtenir des détails plus fins. Mais ce que je vais faire dans celui-ci, c'est, le juste milieu entre ces deux exemples que nous venons d'examiner. C' est une résolution trop basse, et celle-ci est trop grande. Je crois que je suis allé un peu trop loin avec ça. Par exemple, je pense qu'il aurait pu généraliser beaucoup plus dans ce domaine, et ici, je pense que cela aurait pu être un triangle entier où, comme dans l'exemple, c'est 10. Cela ajoute une tonne de travail. Vous augmentez votre charge de travail de 10 fois selon la décision que vous prenez sur la façon dont vous dessinez ces triangles. Je vais essayer de passer entre ces deux résolutions pour cet exemple. C' est une décision que vous devez prendre dans votre propre projet en fonction votre photo et comment la résolution. La haute résolution ne veut pas dire que c'est mieux, en fait, comme je l'ai dit, je pense que je suis allé trop haut. Vous commencez à perdre cet effet poly faible lorsque vous avez une densité élevée de polygones. Vous ne pouvez pas vraiment faire un individu de triangles autour de ses yeux à cette échelle, vous devriez zoomer jusqu'à l'avant. C' est ce que je veux dire par haute résolution peut en fait ne pas être bon selon ce que vous essayez de faire. Lorsque nous faisons cela, nous voulons commencer à chercher des secteurs que nous savons que nous allons délimiter. Donc, si on voulait juste venir ici, je vais faire une copie de cette couche, et juste te montrer encore une fois pourquoi on fait ça. Pourquoi ne viendrions-nous pas ici pour filtrer ? Je pense que c'est un peu hors de l'écran, mais il faut filtrer, pixéliser et cristalliser. C' est effectivement ce que nous essayons de faire. Vous pouvez modifier la taille de la cellule. Ce ne sont pas des triangles, mais ce sont polygones différents et vous pouvez définir la résolution ici, mais cela n'a aucun rapport avec la forme sous-jacente, où il choisit de placer ces formes. Tu pourrais venir ici et faire ça. C' est un gros blob et ça n'a pas vraiment l'air si bon. C' est pourquoi nous faisons ce que nous faisons, c'est nous ne voulons pas cet effet. Nous voulons être en mesure de contrôler exactement où nous plaçons les triangles et comment le portrait final semble basé sur cela. Juste avant de commencer, jetons un coup d'oeil d'ensemble, bilan de ce que nous avons ici. Vous pouvez déjà commencer à voir où les triangles pourront aller. Là où la lumière change, ça pourrait être un triangle. Vous pouvez aller de l'avant et commencer à bloquer dans des endroits que vous savez bien que vous allez vouloir avoir, voici où la valeur change dans le visage, même chose ici, il y a une tache plus sombre ici ou il y a un point culminant dans le nez. Je vais m'assurer que nous saisissons ça dès le début et que nous ne nous attrapons pas et dessinons des triangles, et ensuite nous oublions de capturer ces guides que nous allons créer avant de commencer. On peut aller de l'avant et faire avancer ça. Cherchez les zones votre portrait où vous vous trouvez en général dessiner des trucs. Ne fais pas ça. Vous voulez suivre les plans du visage. Ce que je veux dire, c'est que cette joue fait face à une certaine façon. Il ne fait pas face à la même direction que ce plan de la face. Ils se joignent sur une crête là-bas et c'est la chose que vous voulez chercher et comment vous voulez créer vos guides. Vous voulez refléter les plans et la géométrie de la face autant que vous essayez capturer différentes valeurs de luminosité ou d'obscurité, mais il s'agit aussi des plans de la face. Lorsque nous traversons ici, gardez cela à l'esprit et essayez de respecter les zones où il donnera vraiment forme de votre portrait une fois que vous commencez à dessiner dans ces guides et vous pouvez voir qu'il prend une forme basée sur la structure du visage avec lequel vous travaillez. Maintenant, je vais aller travailler et j'espère que vous le ferez aussi, et ensuite nous pourrons participer à la prochaine leçon vidéo où je vais vous montrer la dernière que j'ai faite. Vous montrer une partie du time-lapse, parler des décisions que j'ai prises, et j'exporterai le guide final de Photoshop et l'apporterai dans Illustrator. Merci de vous être joint. 4. Les guides de l'outline: Bienvenue de retour. Dans cette leçon vidéo, nous allons finir les guides dans Photoshop. Ici, nous avons un time-lapse de moi le bloquant rapidement, la chose importante à retenir ici est que cela n'a pas besoin d'être parfait, sont que des guides que nous pouvons utiliser dans Illustrator, donc si c'est un peu désordonné, c'est bon, il suffit de travailler rapidement et essayer de créer des triangles uniques et de changer la taille. C' est agréable d'avoir un contraste entre les petits et les grands, et donc de varier cela jusqu'à. Aussi, où le point central est ou le point supérieur aller à gauche ou à droite, essayez de ne pas faire de lignes droites dans les connexions et c'est juste un jeu, nous connectons les points à ce stade. Choisissez les zones que vous voulez plus de détails et avoir des triangles plus petits et les zones qui n'ont pas autant d'importance et qui ne veulent pas attirer l'œil pour créer des triangles plus grands. Jetons un coup d'oeil au produit fini. Vous pouvez voir où nous avons créé des triangles plus petits, endroits où nous voulons plus de détails, et dans des endroits comme les chemises sont des triangles plus grands. Vous pouvez voir la beauté de ceci est qu'il est assez désordonné, le plus amusant est que vous pouvez être vraiment désordonné dans le processus, mais le résultat final va être vraiment propre juste de travailler avec des vecteurs dans Illustrator. Cette étape est certainement juste de le faire dedans faire. Mais l'important maintenant est de sortir ça de Photoshop et d'entrer dans Illustrator. Une chose à savoir est dans Illustrator, vous avez une limite de mémoire de deux gigaoctets si je me souviens correctement. Donc, ce que j'ai rencontré quand je faisais ce portrait était des erreurs de mémoire, et je pense que j'ai perdu un jour ou deux de travail parce que je n'économisais pas assez régulièrement, et la mémoire était remplie, et puis il s'est écrasé Illustrator. C' était parce que je travaillais à une résolution si élevée, et la beauté d'Illustrator, bien sûr, c'est que je n'avais pas besoin de le faire, car c'est un vecteur que vous pouvez travailler très petit. Si je tire les règles ici, vous pouvez voir que c'est des centimètres, mais c'est assez grand, changez ça en quelque chose, c'est une photo assez grande et des pixels, c'est 3 000 sur 3 000 environ, et nous pouvons descendre comme ça pour Illustrator. Ce que nous pouvons faire, c'est, bien sûr, enregistrer une copie de ceci. Allons ici et continuons et sauvegardons de toute façon, et puis nous allons frapper Control Shift, eh bien, selon ce que vous êtes sur Command Shift S, pour tirer vers le haut enregistrer comme, et sauvegardons ceci comme SmallerCopy, nous allons faire la forme de chameau chose où vous faites les majuscules. Donc maintenant, nous avons une copie pour que nous puissions savoir que nous pouvons rendre cela beaucoup plus petit. Allons ici à Image, Taille de l'image, et assurez-vous que la largeur et la hauteur sont verrouillées ensemble, donc quand vous faites l'une, il change l'autre, et ramenez-le vers le bas. Encore une fois, c'est pour ne pas paniquer notre mémoire et la remplir dans Illustrator une fois que nous y arriverons, alors sauvegardons une petite version de ceci, et c'est à 100% maintenant, nous pouvons voir qu'il est beaucoup plus petit. Nous pouvons simplement enregistrer ceci comme un JPEG maintenant, nous pouvons simplement descendre à JPEG, et vous voudrez peut-être avoir un dossier plus rangé que le mien mais sauvegardons ceci comme un JPEG afin que nous puissions tirer ceci dans Illustrator dans la prochaine vidéo leçon. Merci de me rejoindre et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon vidéo où nous allons tracer des vecteurs sur ces lignes rouges. 5. Suivi de vecteurs: Bienvenue à la leçon sur le traçage des vecteurs dans Illustrator. Ce qu'on va faire, c'est sortir de Photoshop et entrer dans Illustrator. Je vais passer à Illustrator, ouvrir le JPEG que nous venons d'enregistrer. Rappelez-vous que nous l'avons nommé copie plus petite parce qu'il s'agit d'une version plus petite de l'image originale. L' autre chose que vous voulez faire est que votre planche d'art soit de la bonne taille. Nous allons donc sélectionner l'image, qui se trouve dans le calque ici. Nous sélectionnons cela, allez dans « Objet » « Tableaux d'art » « Ajuster à l'art sélectionné ». Ensuite, nous voyons la petite ligne noire qui était cette ligne du tableau d'art aller à toute la taille de cette image. Vous devez également vous assurer de créer un nouveau calque dans Illustrator. Alors passons ici à droite, Créer un nouveau calque, et maintenant nous sommes prêts à partir. L' autre chose que vous voulez vérifier est nous avons réduit la taille, mais en fonction de la taille que vous avez dessiné vos formes et de la taille que vous redimensionnez votre image, vous devrez peut-être revenir en arrière et créer l'image un peu plus grande dans Photoshop et enregistrez-le un peu plus grand que vous ne l'avez fait à partir du fichier original juste au cas où. Certains de ces guides sont difficiles à comprendre. Soyez conscient de cela avant de commencer sur Illustrator, un nouveau calque et vérifiez que vous n'avez pas besoin de le sauvegarder un peu plus grand que ce que vous avez fait et que vous ne l'avez pas compressé, puis redimensionnez-le trop petit. Vérifiez également que vous verrouillez cette couche. Nous ne voulons pas accidentellement la saisir et la déplacer parce qu'une fois que nous commençons par les lignes, nous ne voulons pas saisir accidentellement la couche de base et la déplacer. Alors assurez-vous de le verrouiller ici. Avant de commencer, nous allons créer quelques raccourcis qui vont accélérer le flux de travail. Si vous travaillez avec une tablette, ouvrez vos préférences système ou accédez au panneau de configuration si vous êtes sur un PC. Pour créer des fonctions spécifiques à un programme, vous voulez aller sur le bouton fonctions ici. J' en ai déjà fait, alors nous allons juste faire défiler jusqu'à Illustrator. Si vous ne l'avez pas déjà, vous pouvez appuyer sur Plus et il va tirer vers le bas les applications actuelles qui sont ouvertes, vous le sélectionnez, et il vous donnera ces options spécifiques à l'application. Ce que j'ai déjà fait, c'est que j'ai fait le stylo. P est le raccourci pour le stylet. J' ai fait le point d'ancrage de conversion, qui est le Shift C. On peut les nommer tout ce qu'on voulait convertir. On peut le nommer comme on veut. Cela apparaîtra dans cette petite boîte de dialogue à côté des boutons de notre tablette. En outre, Annuler, puis le bouton Plume. Mais les avoir si rapprochés et ne pas avoir à bouger notre bras d'avant en arrière entre les différents boutons du clavier va économiser beaucoup de temps et d'énergie. Si vous n'avez pas de tablette, vous pouvez venir ici et modifier les raccourcis pour le programme lui-même. Allez raccourcis clavier. On va monter ici pour cette section. Nous avons juste besoin de faire en sorte que l'outil Plume et le point d'ancrage soient quelque chose de proche ensemble. ce moment, Shift C et P. Ils ne sont pas très proches ensemble. Ils sont aux extrémités opposées du clavier. Donc ce n'est pas très pratique pour ce que nous allons faire. Alors sélectionnez « Pen » et allez ici, cliquez sur le « X » pour se débarrasser de lui, et puis nous allons juste frapper un. Ensuite, on ira à Anchor Point, x ça dehors, puis deux. Maintenant, ils sont juste à côté de l'autre, et ça va être super rapide. Vous pouvez remarquer maintenant que l'ensemble a changé en personnalisé. Si vous voulez revenir à l'original, vous suffit d'aller ici et de cliquer sur « Illustrator Defaults », et nous pouvons lui donner un nom, TracingVectorSlowPoly, et dire « OKAY ». Maintenant, nous avons cela sauvegardé dans les raccourcis, et maintenant nous pouvons y aller. Maintenant que l'outil Plume est sélectionné, assurez-vous que nous n'avons pas de remplissage. Nous avons notre plein au premier plan ici, et nous voulons frapper « Aucun ». Nous voulons passer au Stroke et nous sommes assurés que nous avons une couleur pour le trait. Je pense que le blanc ira bien parce que nous pouvons voir qu'il n'y a pas de zones avec du blanc, donc le blanc va apparaître assez bien au-dessus de ça. Commençons maintenant à tracer ces vecteurs sur les guides que nous avons dessinés. Ce qui va accélérer votre flux de travail de 25 pour cent, c'est cliquer trois fois 1, 2, 3. Nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur « Entrée » ou « Escape », tout ce qui fonctionne. Mais ce que cela fait, c'est nous n'avons pas à fermer ce shaper parce que nous n'allons pas travailler avec les contours, donc nous n'avons pas besoin de ce plan final. Ça fait gagner une tonne de temps. L' autre chose à retenir, c'est qu' ils n'ont pas à être exactement au sommet des lignes. Nous allons regrouper les points par la suite. Essayez de choisir le triangle suivant que vous faites. Commencez par l'ouverture de la précédente. Sur le prochain fera la même chose. Nous commencerons à l'ouverture. La raison en est que lorsque nous allons sélectionner ces triangles pour les remplir plus tard, il est beaucoup plus facile d'avoir une ouverture et un de ces trois côtés à sélectionner, car une fois que nous alignons tous ces points ensemble pour tous ces triangles, ils vont partager cette ligne de conduite. Donc ils vont être au-dessus de l'autre et ça va être difficile de choisir l'un ou l'autre. Il est donc important que nous commencions toujours à l'ouverture de la prochaine. Ça ne marchera pas pour tout le monde. Certains vont partager quelques lignes et c'est bon. Il y a une autre solution de contournement que j'aurai pour cela. Essaie juste de t'assurer que tu fais ça. Par exemple, sur tous les bords extérieurs, assurez-vous que les bords extérieurs sont à l'extérieur. Ne fais pas ça quand tu arrives à l'intérieur. Je sais qu'on vient de gaspiller une zone où ça ne partage rien avec quoi que ce soit. En fait, je n'ai pas frappé Escape avant de commencer celui-là, donc je vais le faire et puis je reviens rapidement ici. Donc, ne fais toujours pas ça. Faites cela, commencez sur le bord pour que nous l'ouvrions et que le prochain triangle nous puissions aller ici. Si vous avez remarqué, il y a juste un instant et que j'ai fait celui-ci avec ma tablette, il est vraiment facile de gâcher et de cliquer et de faire glisser et vous créez ces poignées. Lorsque vous créez ces poignées, vous pouvez voir comment ce n'est pas une ligne totalement droite, et c'est pourquoi nous avons fait le raccourci sur l'outil Convertir, l'outil Plume. Donc, quand on cliquera une fois, ça va le redresser. Faisons juste un exemple grossier ici. Whoops, j'ai cliqué et glisser, cliquez et faites glisser et je clique et fais glisser ici. Désolé, je clique et fais glisser. Si vous le faites accidentellement pendant que vous créez ces triangles, allez ici avec l'outil de conversion et sélectionnez-les simplement. Il les convertira et sortira les courbes de béziers. Ce sont les plus gros conseils que j'aurais. Tu vas manquer un couple. Il peut devenir un peu mouvementé ici une fois que vous commencez à obtenir tous ces points pour garder une trace de lequel est lequel et ce que vous avez fait et ce que vous n'avez pas fait, et les triangles et c'est bon. Vous pouvez corriger cela et en ajouter de nouveaux dans, dans la leçon vidéo suivante comme vous les trouvez, comme vous le dites, « J'ai raté quelques triangles ici et là. » Commençons par ça. Je vais activer le time-lapse pour qu'on puisse travailler ensemble. Vous devrez peut-être également changer le tracé avant commencer en fonction de la façon dont vous le redimensionnez, et c' est l'étape ici, où sur un point en ce moment, et c'est bien pour la taille que j'ai sauvée la mienne. Une chose que j'ai oublié de mentionner est nous pouvons désactiver les guides intelligents parce qu'ils peuvent devenir ennuyeux. Donc, nous allons sur les Guides Smart View, et nous pouvons les désactiver. Maintenant, nous n'avons pas le petit truc vert ennuyeux qui nous suit partout. Mais commençons et nous nous retrouverons dans la prochaine leçon vidéo, où nous allons aligner tous ces points ensemble et créer des raccourcis supplémentaires qui vous permettront d' accélérer votre flux de travail. Merci d'avoir regardé. 6. Aligner des Vecteurs: Bienvenue dans la leçon vidéo d'alignement des vecteurs. Tu as dépassé la partie la plus difficile. Alors, allons entrer et amuser un peu et faire ça. Pour commencer, nous allons créer un raccourci qui va vraiment accélérer notre flux de travail. Allons donc à Actions à partir de la liste déroulante Fenêtre, puis allons à Aligner la fenêtre. Nous allons créer une nouvelle action. Allez donc sur le bouton Créer une nouvelle action. Nous nommerons ça Align Vector Points, vous pouvez l'appeler comme vous voulez et nous allons mettre ça sur la F1. Je vais devoir l'expliquer très rapidement. Sur mon clavier de fonction, je suis sur un Mac. Celles-ci sont déjà affectées à l'affichage de la luminosité. C' est un peu hors de l'écran ici, mais si je le frappe sans appuyer sur la touche de fonction, la F1 va à l'écran de luminosité. Pour désactiver cela, je dois aller dans mes Préférences Système, aller dans le Clavier et cliquer sur cette petite case à cocher, utiliser toutes les F1 comme touches de fonction standard. Donc, je n'ai pas besoin de frapper la fonction, puis F1 pour que ce raccourci fonctionne. L' autre chose que vous pouvez faire est d'attribuer cette fonction à votre tablette Wacom, sous les fonctions comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes, et nous allons faire défiler jusqu'à Illustrator et nous pouvons dire F1. Je t'ai déjà montré comment faire ça, mais tu vas dire F1, on va effacer ça, et on peut appeler ça F1. Donc nous devons juste frapper ça si nous voulons le faire sur notre tablette Wacom. Sinon, nous allons simplement utiliser le raccourci clavier. Appuyez sur « Record » et commençons. Nous allons prendre notre outil de sélection directe, en appuyant sur « A » ou en le sélectionnant dans la barre d'outils en haut à gauche. Nous allons zoomer sur l'un de ces points juste pour créer cette action. Nous allons les sélectionner, et nous allons passer ici au panneau Aligner, et nous allons les aligner horizontalement et verticalement. Maintenant, ils sont tous regroupés au même endroit. Nous allons aller par ici et appuyer sur « Stop », et maintenant nous avons fait valoir ce point. Donc, chaque fois que nous allons ici avec l'outil de sélection directe, sélectionnez tous ces points et appuyez sur « F1", ils vont se combiner et maintenant nous n'avons plus besoin d'aller ici et de frapper deux boutons. Au lieu de cela, on en a frappé un sur le clavier, F1 pour être exact, mais on a touché une touche sur le clavier, tu comprends ce que je dis. Pendant que vous faites cela, vous remarquerez que l'endroit où ils sont centrés n'est peut-être pas là où vous les avez dessinés. Donc, si vous en avez besoin, allez ici et sélectionnez-les tous et déplacez-les exactement là où vous en avez besoin et remettez-les en place afin qu'ils reflètent à peu près les lignes directrices que vous avez dessinées dans la première leçon vidéo. Je vais te laisser commencer. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons commencer à remplir ces triangles. Merci de vous être joint. 7. Vecteurs de remplissage: Bienvenue à la dernière leçon vidéo sur le remplissage des vecteurs. Avant de commencer, discutons de ce que nous allons faire. Nous allons essentiellement passer par ici et sélectionner triangle par triangle, et remplir la couleur avec la forme la plus moyenne, peut-être ce qui est au centre de celui-ci, en fonction de la façon dont nous voulons exprimer ce bloc de couleur en fonction des couleurs sous-jacentes que nous trouvons dans ce triangle. Pour ce faire, nous devons d'abord faire quelques choses. Vous voyez sur cette image, surtout ici en bleu, il y a beaucoup de bruit. Je ne sais pas si ça va apparaître sur la vidéo, mais c'est une image bruyante. Quand nous sommes ici à choisir la couleur avec le sélecteur de couleurs, il y a beaucoup de différentes gammes de couleurs et parfois il est difficile de savoir lequel choisir. Pour le rendre un peu plus facile pour nous, créons une image floue de cet original. Retournons à Photoshop. C' est l'image originale avec laquelle nous travaillions avec nos calques de guidage. Désactivez-les, puis faites défiler ici et Commande J pour créer un nouveau calque, et nous allons passer à Filtrer et Flou. Vous pouvez expérimenter différents flous, mais nous allons utiliser le flou de surface pour l'instant. Ce qu'il fait, c'est juste des moyennes et des trucs lisses. Lorsque nous venons ici pour choisir des couleurs, nous n'obtenons pas de différence par pixel entre cliquer accidentellement sur le mauvais type de couleur qui se trouve dans le triangle et ce genre de choses. Rappelez-vous que nous avons également créé une version plus petite de ceci. Il s'agit de la grande version originale. Vous pouvez voir qu'il fait 3600 pixels ici en haut à droite. Passons à la petite copie que nous avons faite plus tôt, et voyons comment nous l'avons sauvée. C' était 1200 en 1078. Redimensionnons cette image, taille de l'image 12, et il devrait remplir automatiquement la partie inférieure si cela est coché, et nous allons appuyer sur Ok, puis nous allons command-Shift S pour enregistrer comme nous obtenons la roue tournante là-bas. On va appeler ce flou de surface, enregistrer un jpeg, et dire Ok. L' autre chose que nous pouvons faire au lieu d'avoir à essayer de l'ouvrir dans Illustrator, c'est que nous pouvons commander A pour tout sélectionner dans ce calque, commander C pour le copier, puis passer à Illustrator, puis le coller dans. Faisons un nouveau calque, puis collez-le dans ce calque. Nous allons éditer, coller en place, puis déplacer ce calque sous les contours, et maintenant nous sommes prêts à partir. Bloquons-le pour nous assurer qu'on ne joue pas avec quoi que ce soit. Si nous revenons ici et regardons ce que nous venons de faire, est-ce que la moyenne de quelques pixels, donc ce n'est pas aussi bruyant que ce que nous avons travaillé à l'origine. On dirait que ce n'est peut-être pas totalement aligné. Déplaçons un peu plus haut. Allons le verrouiller à nouveau. Maintenant, ce que nous allons faire est de créer quelques raccourcis qui vont vraiment accélérer cela. C' est le domaine le plus rapide. Je sais que je l'ai probablement déjà dit, mais nous allons avoir le plus de raccourcis pour cette opération. Créons une nouvelle action. Accédez à Fenêtre, Actions. Nous allons cliquer sur Créer une nouvelle action. On l'appellera NoStroke. Je vais lui donner la touche de fonction F6. Vous pouvez le donner à celui que vous voulez faire. Je vais frapper le record. Maintenant, on enregistre l'action. Vous n'avez pas déjà sélectionné de triangle, sélectionnez n'importe quel triangle et assurez-vous de venir ici, à droite, au contrôle nuancier du trait. Ne le faites pas à partir de la barre d'outils, il ne s'inscrira pas en tant qu'action. Faites-le ici sur la droite, et cliquez sur le NoStroke. Nous voyons que cela est apparu dans l'action, donc nous pouvons arrêter maintenant. Donc, à partir d'ici, si nous cliquons sur un triangle avec F6, alors il va se débarrasser de la course. Allons les annuler pour nous assurer qu'on récupère les triangles, parce qu'on voulait juste cette action. Maintenant, faisons des raccourcis pour cette action dans d'autres outils. Nous allons avoir besoin de l'outil de sélection, de la pipette et de l'action que nous venons de créer, ainsi que du raccourci pour envoyer quelque chose à l'arrière. Commençons avec ça. Nous irons, si vous voulez le faire à travers la tablette comme nous l'avons fait plus tôt, allez à vos fonctions, sélectionnez Illustrator, et plus tôt j'ai changé cela en F1. On a besoin que ce soit le compte-gouttes. Je vais effacer cela, appuyer sur I, puis je vais frapper ici, donc nous saurons ce que c'est, et puis j'ai déjà défini l'action F6 que nous venons de faire, et voici la commande ToBack, qui est la commande Shift support ouvert gauche. Cela enverra ce que nous avons sélectionné à l'arrière. Une fois que nous entrons ici et commençons à sélectionner des triangles partageant des lignes, nous pouvons l'envoyer à l'arrière afin que nous puissions sélectionner le nouveau. Ce sera plus clair dans un instant. Si vous n'avez pas de tablette, oubliez pas que nous sommes venus ici pour modifier les raccourcis clavier, et vous pouvez passer par ici et faire que vos raccourcis clavier soient 1, 2, 3, 4, ou ce que vous voulez qu'ils soient. Commençons à remplir les vecteurs. allons obtenir cet outil de sélection en appuyant sur le, nous allons sélectionner un triangle, nous allons obtenir la pipette, puis nous allons sélectionner une couleur et le centre du triangle, et c'est tout. Vous pouvez voir si nous avons essayé de sélectionner cette ligne, les partages, c'est vraiment difficile. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser la commande send toBack pour laquelle nous avons créé un raccourci. Aussi, si le trait n'est pas éliminé lorsque vous utilisez le sélecteur d'œil, utilisez simplement le raccourci d'action que nous avons créé précédemment. Dans ce cas, il se débarrasse de l'AVC, honnêtement, je ne suis pas tout à fait sûr pourquoi. J' ai testé cela et je ne peux pas comprendre pourquoi cela éliminerait l'AVC, et parfois ce n'est pas le cas. C' est juste au cas où vous auriez du mal à vous débarrasser de l'AVC. Nous avons ce raccourci prêt à partir. Encore une fois si nous voulons l'envoyer à l'arrière, utilisez la commande send back, et maintenant nous pouvons sélectionner la ligne suivante qu'il partage. Vous allez juste parcourir le portrait entier et sélectionner ces couleurs. Parfois, ça prendra un peu de jeu quand il y a beaucoup de choses dans un triangle. Mais c'est l'une des parties les plus amusantes que je pense de tout le processus. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons passer par quelques touches finales et Photoshop pour terminer ce portrait. Merci d'avoir regardé. 8. Touches de finition: Bienvenue à la dernière leçon de ce cours où nous ferons quelques touches finales dans Photoshop. Maintenant que nous avons le portrait fini, sélectionnons tous les vecteurs en cliquant et en faisant glisser une boîte autour des vecteurs, puis nous allons les sélectionner et appuyer sur le contrôle C pour les copier. Passons maintenant à Photoshop et appuyez sur la pâte de contrôle. Nous allons avoir cette petite boîte de dialogue. Je vais le coller comme un objet intelligent. De cette façon, nous gardons les vecteurs vectorisés et nous pouvons les mettre à l'échelle sans pixéliser l'image. Maintenant, il est petit parce que nous avions un petit plan de travail dans Illustrator et nous pouvons l'augmenter. Pour aider dans cette correspondance, ce que nous pouvons faire est de retourner à Illustrator si nous avons des problèmes, et appuyez simplement sur Entrée et nous allons refaire cela et nous nous donner un peu d'aide ici. Nous allons revenir à l'outil de stylo et nous allons simplement créer un guide pour ces coins. Lorsque nous allons dans Photoshop, nous saurons à quelle échelle et où les coins commencent et se terminent. Maintenant, refaisons ça. Sélectionnez tout, copie de contrôle, collage de contrôle. Nous voulons un objet intelligent. Maintenant, nous pouvons la mettre à l'échelle et nous savons où l'image doit être placée en fonction des guides que nous venons de créer dans Illustrator. Allons zoomer ici. Assurez-vous que nous le faisons correctement. Maintenant, nous pouvons créer un masque de calque pour ce calque en descendant ici et en cliquant sur masque de calque, et nous allons saisir l'outil de pinceau. Nous allons passer au noir et nous pouvons d'abord nous débarrasser de ces guides que nous venons d'utiliser. Mais une autre chose à penser qui pourrait être utile est de laisser tomber l'opacité juste un peu dans votre portrait pour ramener une partie de la texture comme dans la chemise et d'autres endroits qui ont des détails qui ne sont pas vraiment capturés très bien dans ce format vectoriel, comme les cheveux. Ces poils individuels ne sont pas très bien représentés. La texture de la chemise peut être exprimée un peu. C' est un choix, un choix artistique que vous pouvez faire sur combien vous voulez réduire l'opacité si vous voulez du tout et combien vous voulez faire cela par. Alternativement, si vous voulez un peu plus de contrôle sur elle, utilisons notre masque vectoriel et disons , par exemple, que nous voulons un peu plus de cheveux à travers. Je vais changer ma brosse à 10 pour cent en frappant un sur le clavier et m'assurer que la dureté est tout le long, et je vais juste brosser légèrement une partie de la zone des cheveux pour obtenir plus de détails, surtout peut-être dans cette transition où on ne peut pas vraiment dire à quoi les cheveux sont censés ressembler. C' est juste un petit conseil rapide pour finir des trucs de texture si vous choisissez de le faire. La prochaine chose que nous allons faire est de créer un nouveau calque pour travailler sur l'arrière-plan. Disons que la commande J pour créer un nouveau calque d'arrière-plan. Ensuite, nous remonterons à l'objet vectoriel de notre portrait et nous commanderons de cliquer sur la vignette pour créer une sélection de cette zone. Ensuite, nous allons l'inverser, commande shift I, ou vous pouvez aller pour sélectionner un inverse. Maintenant, ce que nous allons faire est de se débarrasser de ces poils volants qui adoucissent la silhouette de ce portrait et quelques petites zones autour des épaules et de la chemise. Maintenant que nous avons la sélection inverse, nous pouvons facilement repérer correctement et cloner certains de ces poils volants. Vous pouvez utiliser différents outils si vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de timbre. Vous donne juste un peu plus de contrôle direct. Assurez-vous juste que vous avez une brosse douce, que la dureté est tout le long, sorte que ce ne soit pas des bords durs. Cela aide que l'arrière-plan ici est tout d'une couleur. Si votre arrière-plan n'est pas de la même couleur, alors vous pouvez simplement remplacer l'arrière-plan entier à ce stade parce que nous avons cette sélection et nous pouvons simplement faire ce que nous voulons avec l'arrière-plan. Mais je vais essayer d'utiliser celui qui m'a été donné ici et débarrassons de certains de ces poils volants pour qu'on puisse voir. Je vais augmenter un peu l'opacité juste pour accélérer ça. Ensuite, nous pouvons jouer un peu avec l'arrière-plan. Je vais le faire très vite et ensuite revenir avec toi. Maintenant que nous avons fini de nettoyer la silhouette du portrait, nous pouvons désélectionner la sélection que nous avions et nous pouvons voir la différence qu'elle a faite. Vous pouvez voir qu'il attire vraiment l'attention plus sur le visage quand nous avons cette douceur enlevée autour des voies de migration des cheveux et juste moins distrayant. Donc ça aide vraiment votre portrait. C' est peut-être là que tu finiras. Toutes ces étapes sont à vous et ce que vous voulez faire. Vous pouvez aller ici et faire d'autres choses de corrections d'image, en ajoutant en contraste, en peaufinant les choses un peu. C' est vraiment à vous de décider ce que vous voulez faire à ce stade. Mais je vais continuer un peu et vous montrer encore quelques choses. Ce qu'on vient de faire, c'est nettoyer la silhouette. Si nous voulions utiliser l'arrière-plan et faire un effet similaire à l'arrière-plan très rapidement, faisons cela. Faisons une nouvelle copie de ceci. Ce qu'on va faire, c'est tout éteindre, mais ça. Je vais très vite me débarrasser de ces bords et ce sera clair dans une minute. La raison pour laquelle je fais cela est que nous sommes sur le point de faire un filtre que j'ai montré au début qui n'était pas la meilleure façon de créer cet effet. Mais pour notre expérience, cela va suffire et cela va faire vraiment gagner du temps si nous voulons appliquer cet effet à l'arrière-plan aussi. La raison pour laquelle nous nous débarrassons de ces bords, il peut prendre une partie du bord et cela peut être mauvais parce que nous allons avoir ces gros morceaux d'orange, ou de couleur de peau, ou chemise. Nous ne voulons pas cela quand nous faisons cet effet. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Montons à Filtrer, Pixéliser, Crystalliser. Si vous vous souvenez de la première vidéo où c'était l'exemple d'une mauvaise façon de faire tout le portrait comme ça. Mais maintenant que nous nous concentrons sur l'arrière-plan, nous pouvons monter cela et créer un effet complémentaire à l'arrière-plan. Selon ce que vous voulez faire, plus la taille de cellule est grande, plus elle s'étend. C' est pour ça qu'on vient de se débarrasser de la frontière, parce qu'on ne veut pas qu'elle saigne derrière le portrait. Je vais faire quelque chose comme ça. Ensuite, quand nous revenons sur ce que nous venons de faire, nous avons maintenant une expérience complémentaire. Bien sûr, vous pouvez entrer ici et créer un calque de réglage comme la teinte et la saturation. On pourrait le colorier et le mettre dans une couleur différente et faire toutes sortes de choses avec. C' est à vous de décider de ce que vous voulez faire et comment vous voulez finir. Mais ce sont les deux choses que vous pouvez essayer. Je dirai, faites attention si vous changez de couleur. Vous pouvez voir mes cheveux verts parce que, rappelez-vous, nous avons ça à 90 pour cent. Donc, nous sommes en train de voir à travers une partie de ce vert. Donc soyez conscient de cela si vous faites ces types d'effets et que vous les construisez. Mais amusez-vous avec ça. J' ai hâte de voir ce que tout le monde fait dans le projet de classe, et merci de regarder et de s'amuser avec. Merci. Au revoir.