Illustration de personnages : dessiner un personnage unique avec de la personnalité

1. Introduction: Salut. Je suis Ce Marina, un illustrateur bolivien gaucher et graphiste basé à Barcelone ensoleillée. Aujourd'hui, je vais vous emmener dans un processus ferme pour créer un personnage ludique et illustré. Nous définirons sa personnalité en jouant à un curieux jeu d'archétype. Je vais fournir des ressources et des conseils afin que vous puissiez utiliser après cette connaissance pour créer un personnage qui est plein de personnalité et reflète votre style. Depuis que j'étais enfant, je voulais réaliser un rêve. J' ai choisi de faire un Master en Branding à l'Elisava School of Design de Barcelone. Pendant le maître, je suis tombé amoureux de cette belle ville ensoleillée. Après l'obtention du diplôme, j'ai décidé petit à petit de m'établir ici et enfin de faire un saut pour construire une carrière en illustration. Pour ce cours, je vais vous guider dans mon processus de travail en trois phases. Nous allons d'abord recueillir l'inspiration, puis passer à la phase d'esquisse, et la phase finale consiste à ajouter de la couleur à votre illustration. Lorsque je crée le personnage, j'attribue des caractéristiques distinctives. Je veux que ce personnage brille et soit remarqué comme mon propre style. Même si le chemin pour trouver votre propre style de dessin de personnages prend du temps et de la pratique, je pense que pendant ce processus d'apprentissage, la seule chose que vous apprécierez le plus est de savoir comment petit à petit vous trouverez votre et donc votre propre voix. Je suis ravie d'enseigner ce cours. Peu importe si vous êtes débutant ou si vous avez beaucoup d'expérience en illustration, si vous prenez une chose de ce cours, j'espère que ce sera une nouvelle perspective pour créer un personnage. Êtes-vous prêt à travailler le long de Barcelone et à créer un nouveau personnage avec moi ? Ok, commençons. 2. Projet du cours: Aujourd'hui, nous allons apprendre à développer un personnage illustré ludique qui est plein de personnalité et reflète également votre style. Pour y arriver, nous allons d'abord chercher de l'inspiration, à l' extérieur et à l'intérieur de la maison. Ensuite, nous allons définir la personnalité de notre personnage en apprenant et aussi jouer à un jeu d'archétype. Ensuite, nous allons faire deux exercices pour définir le visage de son personnage et aussi la construction de la structure du corps. Cela nous mènera à faire notre croquis. Après cela, nous allons apprendre à créer une palette de couleurs réduite avec aussi un modèle amusant. Après nous allons apprendre à appliquer ces couleurs à notre premier croquis. Je vais vous donner tous les conseils que j'utilise quand je fais une illustration. Enfin, nous allons apprendre à exporter notre illustration. Les outils dont vous avez besoin pour cette classe sont un carnet de croquis ou du papier, crayon noir, ou si vous avez un crayon rouge bleu, une gomme, n'importe quelle plate-forme qui vous permet de dessiner avec des pinceaux, comme Photoshop, Procreate ou Adobe Fresco. Nous allons également le télécharger dans la section projet de Skillshare, et nous allons aussi le télécharger sur Instagram. Dernière chose, mais très important, ce cours est amusant, mais aussi relaxant. n'y a pas de pression pour créer quelque chose de fabuleux pour la première fois. Je l'ai déjà dit, ce processus prend la pratique. S' il vous plaît, amusez-vous et soyez patient avec vous-même. Êtes-vous prêt à entrer dans la classe suivante ? Je ne peux pas attendre. Allons-y. 3. Trouver de l'inspiration: Bienvenue à la première leçon. Quand il est temps de chercher l'inspiration, j'ai tendance à suivre deux étapes. abord, je sors dans la rue et observe comment les gens réels bougent, rient, communiquent, s'habillent, etc. Je le fais en profitant de mon propre processus, sans aucune pression. Un bon conseil est que parfois je me réjouis en achetant un café et en observant. Le processus créatif se produit non seulement lorsque vous vous mettez à travailler dans le papier, mais aussi dans les moments ou les activités que vous aimez. Essayez de faire cette activité dans un endroit que vous aimez, c'est censé être un moment de détente afin que votre esprit soit ouvert à recevoir de nouvelles idées. Je vous suggère d'explorer votre ville ou votre ville et d'analyser les mêmes aspects. Un conseil professionnel est de vous acheter un friandise pendant que vous le faites. La deuxième chose que je fais est de collecter des images de Pinterest ou Instagram. Ensuite, je crée un tableau avec les images liées au projet que je vais faire. Entre nous, peut-être que j'ai un millier de mots épingles. Dans ce cas particulier, je vais chercher des styles cool, couleurs, des gens, et cetera. Nous allons essayer de compléter une planche avec au moins 15 à 20 images. Je dis maintenant, plus large, mieux c'est. Alors commençons à le faire. J' ai déjà créé le tableau, mais je veux que tu vois quelles images je choisis. Par exemple, j'aime cette robe, et aussi j'aime cette robe et j'aime l'attitude de la fille, j'aime le mouvement de ces deux. Donc le mouvement de cette fille est vraiment cool. Les combinaisons de couleurs de cette fille, comme je vous l'ai dit, l'essentiel est de chercher l'inspiration sur les gens, dans les rues, fashionist, et cetera. Un bon conseil est que vous n'oubliez pas que Pinterest est une plateforme où tout le monde cherche de l'inspiration, et prendre un endroit pour chercher des références, pas un endroit pour copier, c'est vraiment important. Il est préférable de faire votre propre interprétation. Comme vous pouvez le voir, je ne cherche que des styles, des gens, des poses comme référence. Je ne regarde aucune illustration en ce moment. Aujourd'hui, nous avons commencé à chercher l'inspiration de deux façons ; nous sommes allés dehors et avons regardé comment les gens se comportent, s'habillent, communiquent. Tu as aimé la promenade ? J' ai beaucoup apprécié. Puis nous sommes rentrés à la maison pour chercher un Pinterest inspo. Nous avons créé une planche avec des images de styles de mode cool. Nous avons cherché différents profils de personnes, poses intéressantes qui nous aident à jouer avec le mouvement et l'expression. Nous avons sauvé tout cela dans une belle planche à utiliser plus tard. Ce sont mes deux premiers pas avant de plonger dans l'explication de base de la classe. Maintenant, que diriez-vous si nous ajoutons des fonctionnalités à vos personnages pour façonner leur personnalité ? Eh bien, lors de la prochaine leçon, nous allons définir un archétype qui nous guidera dans la création de ces fonctionnalités. Alors allons-y. 4. Donner de la personnalité à votre personnage: Lorsque je crée un personnage, j'essaie de lui donner des fonctionnalités d'identification uniques. Je veux que ce personnage brille et soit le sien. Je vais expliquer la théorie des archétypes de Carl Jung maintenant. D' où vient-il ? En quoi est-il lié à l'image de marque ? Aussi, comment allons-nous l'appliquer à notre personnage ? Avez-vous déjà remarqué que dans la plupart des histoires, il y a des personnages qui entrent dans de grandes catégories ? Ce sont les archétypes. archétypes sont des formes ou des images universellement reconnues qui représentent certaines motivations et émotions humaines fondamentales. La théorie des archétypes a été initiée par Carl Jung, psychiatre et psychanalyste suisse qui a fondé la psychologie analytique. Il a mentionné que ces archétypes étaient une idée héritée ou un mode de pensée présent dans l'inconscient individuel. Alors, comment est-il utilisé dans l'image de marque ? archétypes sont souvent incarnés comme des personnages et des films. Dans l'image de marque, les archétypes sont utilisés pour construire des personnalités de marque de type humain. Cela signifie comment une marque va se connecter avec les gens d'une manière plus humaine. Par exemple, en utilisant sa personnalité, en montrant ses croyances, en montrant ses valeurs. Comment allons-nous appliquer des archétypes à un personnage ? Jung a proposé 12 archétype de figures comme un moyen de compréhension rencontrer la psychologie et la culture. Dans ce cas particulier, nous allons appliquer des archétypes pour définir la personnalité que notre personnage représentera. Pour le rendre plus facile à comprendre, je vais décrire les 12 archétypes avec ses traits principaux, et aussi, je vais apporter un exemple. Nous allons commencer par les innocents et nous allons apporter notre personnage du film Forrest Gump comme exemple. L' innocent est aussi un idéaliste, un traditionnaliste, un rêveur. Quelqu' un qui est utopique, et peut-être naïf. Sur le deuxième archétype, nous avons le sage, et à titre d'exemple, nous avons Hermione de Harry Potter. Hermione se comporte aussi comme un expert, comme un oracle, un penseur, un mentor et un enseignant. Dans le troisième archétype, Indiana Jones représente l'exploratrice. Cet archétype est également représenté par des gens qui sont un pionnier, un chercheur, un aventurier et un vagabond. Sur le quatrième archétype, nous avons le hors-la-loi et clairement représenté par le Joker parce que c'est quelqu'un de révolutionnaire, quelqu'un qui agit comme le méchant, impropre, l'ennemi, ou quelqu'un qui est rebelle. Dans leur cinquième archétype, nous avons le magicien et il est représenté par Mary Poppins. Cet archétype est également représenté par des gens qui agissent comme un inventeur, un guérisseur, peut-être un transformateur, un visionnaire et un chaman. Le sixième archétype est le plus connu, je pense, de tout, est le héros. Il est représenté par un guerrier, un vainqueur, un champion et un sauveteur. Ceci est clairement lié à tous les héros que nous voyons dans les films. Par exemple, dans ce cas, Superman, ou dans un autre cas, peut être Batman. Dans le septième archétype, nous avons l'amant. L' amant est représenté par quelqu'un qui est un partenaire, quelqu'un qui est beau, quelqu'un qui est centré sur le cœur, qui a beaucoup d'amis et qui est un ami, quelqu'un qui est intime, et quelqu'un qui harmonise la ambiance. Dans ce cas clairement, je ne sais pas si vous avez déjà vu cette série, Amis, mais c'est l'un de mes favoris. Donc, j'apporte ce personnage qui est Joey de Friends, qui est clairement un représentant de cet archétype. Sur le numéro 8, nous avons aussi un personnage d'Amis qui est vraiment important et je pense que c'est l'un de mes favoris, et c'est Chandler. Chandler agit dans cette série comme le bouffon, aussi un comédien, aussi un interprète, artiste, un fou ou un clown. Comme nous pouvons le voir dans la série, Chandler fait toujours des blagues, donc cela correspond exactement à cet archétype. Dans l'archétype numéro 9, nous avons le tout le monde représenté par Malcolm de la série aussi. Tout le monde est quelqu'un qui est aussi un bon vieux garçon, un gars régulier, une fille, le réaliste, quelqu'un qui est le bon voisin. Dans le numéro 10, nous avons l'archétype des aidants naturels. Cet archétype est lié à des personnes qui sont gardiennes, altruistes, saints, parents, aides ou partisans. Par exemple, j'apporte la princesse Diana, et aussi, nous pouvons nommer Mère Teresa, par exemple. Le numéro 11 est un archétype que je peux dire qu'il correspond à tous les créatifs. C' est aussi le créateur, l'archétype, le créateur. Elle concerne tous les artistes, les innovateurs, les inventeurs, les musiciens, aussi les écrivains ou tout simplement les rêveurs. Dans ce cas, l'exemple est le peintre Pablo Picasso. Le dernier archétype, nous avons le souverain. Bien sûr, je dois soulever cela parce que Monica de Friends, aussi, est l'un des plus grands exemples de cet archétype. Le souverain se comporte aussi comme un patron, comme un leader. Monica, elle doit toujours être l'hôte, donc c'est parfait pour cet archétype. En outre, le souverain représente les politiciens, les gestionnaires, les administrateurs. Commençons à jouer. Dans les ressources, il ya un modèle de roulette pour vous. En outre, il y a un PDF où vous pouvez trouver des explications sur les 12 archétypes. Pour commencer, nous choisirons un archétype afin de savoir quels traits nous allons appliquer à notre personnage aujourd'hui. Pour cela, j'ai fait une roulette d'archétypes pour qu'on puisse jouer ensemble. Je vais vous demander de fermer les yeux et de pointer vers l'écran afin que vous puissiez deviner ou voir lequel de l'archétype allez-vous faire. Quel que soit l'archétype près de votre doigt, ce sera celui que vous allez dessiner aujourd'hui. Faisons-le ensemble. Nous fermerons les yeux et pointerons l'écran. D' accord. Maintenant tu peux ouvrir les yeux. Lequel avez-vous pointé ? Je pointe le créateur. Je vais faire le créateur aujourd'hui. Nous allons écrire dans notre cahier ou dans un autre papier, les principales caractéristiques et les mots extraits du jeu archétype comme référence. Je vais commencer par ce beau cahier et j'écrirai un archétype pour mon personnage. Comme je vous l'ai déjà dit, j'ai choisi le créateur. Je vais écrire très gros. Je vais faire comme une carte de l'esprit. J' écrirai créateur. Ensuite, j'écrirai les principales caractéristiques, comme si c'était un artiste, un innovateur, comme je vous l'avais dit. C' est comme une carte mentale. Un musicien peut-être, rêveur. Je noterai les autres mots, c'est-à-dire que compétences artistiques viennent de cela, par exemple. Oui, donnez forme à une vision. Je le fais toujours parce que je pense qu'il est vraiment important d'imaginer votre personnage, et aussi, d'avoir son propre dossier de caractéristiques. La peur, dans ce cas, ce sera d'avoir une vision médiocre ou d'exécution. Dans mon cas, par exemple, cette fille pourrait craindre d'avoir un style médiocre ou d'avoir une exécution médiocre liée à ses vêtements, par exemple. Mais je pense que c'est la base pour définir quels sont les mots qui vont former mon personnage. Ce sont les mots de base, fondamentalement. Maintenant que nous avons un archétype pour notre personnage, nous allons créer un tableau d'humeur sur la prochaine leçon. Laissez-moi vous guider. 5. Créez un moodboard: Le moment est venu de rejoindre notre conseil d'inspiration avec nos directives d'archétype. Donc, pour cette tâche, je vais vous montrer comment créer un moodboard. Vous allez sur votre tableau Pinterest et sélectionnez laquelle des images correspond le mieux à la description. Si vous pensez que vous avez besoin de faire une recherche à nouveau, comme cliquer sur quelque chose et voir d'autres références qui s'adapteront mieux à votre description ou vous pouvez aller de l'avant. Maintenant, je vais vous demander s'il vous plaît que vous pouvez ouvrir le modèle de moodboard qui est sur les ressources de cette classe. Vous pouvez le faire sur Photoshop ou vous pouvez le faire sur Procreate ou sur l'autre plateforme que vous travaillez. L' essentiel est que vous permet de placer des images et d'écrire sur ces lignes. La tâche principale ici est de coller 5-7 références extraites de notre carte Pinterest. Plus ici sur ces lignes, les principaux mots archétype, sorte que nous pouvons l'utiliser comme une référence à. Il n'a pas besoin d'être parfait car son utilisation principale est d'être un guide de référence. Commençons. Je télécharge déjà les images principales. Vous pouvez avoir un dossier et le télécharger. Je vais vous montrer rapidement comment créer ce moodboard. Je vais redimensionner un peu cette image. Pour cette robe, j'aime le contenu, j'aime les couleurs. Ce groupe d'amis ici. Elle a une belle, je ne sais pas si c'est une robe ou si c'est un manteau, beau, plein de couleurs. Je télécharge également cette image qui contient les principaux matériaux ou outils que notre créateur de mode pourrait utiliser. Comme des ciseaux, des épingles, etc. Je ne sais pas si j'apporte ça, bien. Je vais le laisser ici comme ça parce que je vais réorganiser plus tard. Mais l'essentiel est que vous apprenez à le faire. Je vais créer le type, et je vais mettre ici les principaux mots de l'archétype. Je vais mettre créateur et aussi je vais mettre innovateur avec un seul t. Maintenant, nous allons dupliquer cela, et faire cela un peu plus petit. Oui. Je vais mettre les paroles de félicitations. Par exemple, rêveur, puis par exemple qui donnent forme à une vision. Enfin, mais pas des moindres, c'est un artiste. Je veux que tu vois comment mon mot d'humeur est maintenant. Je réordre un peu les images. Je les redimensionne tous pour le but principal. Je les ai mis avec les mots. Vous voyez déjà cela et maintenant nous sommes prêts à utiliser notre moodboard pour la prochaine leçon. Nous sommes presque là pour commencer à dessiner. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer un exercice amusant pour créer le style des visages. 6. Définir le visage de votre personnage: L' un des moments où j'ai le plus lutté en dessinant mon personnage était quand j'avais besoin de trouver le style de visage qu'il aurait. Je suis frustré encore et encore en essayant de faire ressembler mon personnage à un personnage d'illustrateur, juste parce qu'il avait l'air cool. Je pense que c'est quelque chose avec lequel beaucoup d'artistes luttent. J' ai deux conseils pour ça. Un, arrête d'essayer de ressembler à d'autres illustrateurs. Trouvez votre propre style et vos personnages, en expérimentant en vous-même. Le deuxième conseil que je vais vous donner vient avec un exercice. Cet exercice m'a aidé à arrêter d'être frustré et à trouver le style que je veux. Cela ne veut pas dire que c'est la seule règle. Il y a des centaines de techniques, mais je pense qu'il est utile de commencer. Pour cet exercice, vous devrez utiliser votre cahier ou un morceau de papier. Ensuite, vous choisirez une image que vous avez enregistrée sur votre tableau d'ambiance ou sur votre tableau d'humeur Pinterest. J' ai choisi cette belle fille avec une référence. Je ne me concentrerai que sur son visage. Dans votre carnet, vous devrez tracer différentes divisions. abord, vous devez tracer une division verticale et la moitié de la page ou du papier, puis vous tracerez deux autres divisions horizontalement, une ici et l'autre ici. Peu importe si c'est parfait. La seule chose que vous devez considérer est que vous aurez 1, 2, 3, 4, 5 et 6 spots à travailler. Avant de commencer à faire le jeu d'itération, je vais expliquer cette théorie seulement avec les lignes simples, je veux dire. Je n'utiliserai qu'un point et une ligne, est la principale chose que je vais utiliser pour construire le visage. Je ne veux pas le faire à la dure. Je veux juste trouver le moyen facile de construire un visage. Par exemple, nous avons le visage traditionnel comme celui-ci, avec des sourcils si vous voulez, ou vous avez le visage traditionnel comme celui-ci, avec ces sourcils. Tu peux jouer autant que tu veux. J' ai fait les six divisions, donc tu peux essayer six fois. Mais si tu veux continuer à jouer, vas-y. J' ai cette fille. J' ai son visage. Peu importe si l'itération va être parfaite ressemblance pour cette fille. Nous voulons seulement avoir une idée de ce à quoi ressemblera notre visage de personnage. Commençons. Je vais dessiner différents types de visages. Par exemple, je vais dessiner une face carrée, par exemple, sur la première, et je vais créer cette ligne de face, par exemple. Celui-ci, peut-être que je vais essayer un visage circulaire. Voyons voir. C'est comme un mauvais regard, peut-être. Je peux faire le petit I pour son nez comme ça ou ses sourcils comme ça, peut-être. Je ne sais pas. La prochaine, peut-être que je suivrai la forme de son visage comme ici. Il a une combinaison entre sur la face carrée et aussi une face arrondie. Voyons comment ça se passe. Voyons comment ça va avec les cheveux ou sur les cheveux juste un peu. Je joue juste, ne le prends pas trop au sérieux, parce que le principal est que tu puisses jouer. La chose principale ici aussi est que vous pouvez expérimenter avec vos mains, avec votre mouvement, libérer votre mouvement, comme les choses principales. Tu n'as pas à faire la dure. Je fais juste une abstraction de ses cheveux, essayant de regarder la forme de sa tête. Maintenant, nous pouvons ajouter ses oreilles, faire compter que les oreilles seront toujours alignées sur les yeux. Dans ce cas, nous ne voyons que son oreille gauche. C'est cool. Peut-être que je vais m'inventer une oreille, pour qu'elle puisse avoir l'air cool. Nous construisons notre caractère petit à petit. L' étape suivante consiste à dessiner l'action que notre personnage fera pour représenter l'archétype. Allons-y. 7. Dessiner des corps: Au cours de cette leçon, je vais vous donner quelques conseils que j'ai trouvés utiles pour dessiner la structure du corps. Quand j'ai commencé à dessiner des personnages, j'ai eu le problème que parfois, ils avaient l'air trop rugueux ou trop faux. C' était vraiment frustrant jusqu'à ce qu'un de mes amis m'ait appris un exercice qui m'a ouvert l'esprit. Je vais vous montrer cette méthode. Mais cela ne signifie pas que c'est la méthode définie. Il y a beaucoup de techniques que vous pouvez essayer. Je vais laisser quelques liens ci-dessous dans la description afin que vous puissiez plonger plus profondément dedans. Je vais maintenant expliquer la technique dont je parlais avant. L' exercice que nous ferons sera l'exercice de boîte imaginaire. D' ailleurs, nous avons ici la structure principale des boîtes de notre personnage. Avec cette structure, je vais vous expliquer les trois parties principales dessinant l'esquisse de votre personnage et aussi la structure. Nous avons cette première boîte ici, sur la poitrine, et nous avons cette deuxième boîte ici, sur les hanches. Cette première boîte dictera le mouvement des jambes sur la partie supérieure du corps et la deuxième boîte dictera le mouvement des jambes sur cette deuxième partie du corps. La partie principale qui dictera tout le mouvement du corps sera, la ligne de colonne ou la ligne de mouvement. C' est cette ligne bleue que j'ai alignée avant. Par exemple, quelqu'un qui saute aura une ligne de colonne incurvée et les boîtes seront construites le long de cette ligne. Vous devez suivre une perspective. Pour la deuxième partie de la boîte, nous avons la tête, les bras et les jambes proviendront des boîtes. Un autre exemple peut être quelqu'un qui danse cha-cha-cha, par exemple. Ici, nous avons la ligne de colonne principale. Je vais dessiner la boîte en premier lieu et la deuxième boîte. Peut-être que je vais faire un peu de contorsion maintenant que ma ligne dicte plus de mouvement. L' importance de construire un personnage avec des boîtes, il nous aide à déterminer le volume du corps comme vous pouvez le voir, maintenant je fais contorsion impossible pour mon personnage. Mais, cela aide vraiment quand vous construisez votre structure principale pour votre corps et aussi pour représenter l'action. Peut-être que j'aurai besoin d'amplifier les lignes. C' est une question de pratique. Vous pouvez jouer un peu avec votre ami et lui demander de faire une pose. Vous pouvez le dessiner, votre mère ou votre père, selon ce que vous vous sentez à l'aise. Il est important d'indiquer aussi les mains comme je fais ce triangle et aussi les pieds ici. J' ai oublié d'indiquer les pieds et aussi les mains, et enfin la tête. Maintenant, on a quelqu'un qui essaie de danser le cha-cha-cha et quelqu'un qui saute. J' espère que cela pourrait vous aider lorsque vous construisez votre structure de boîte principale. Ce que je suis sur le point d'expliquer sont les proportions du corps humain lors du dessin. Les proportions sont utilisées pour établir une unité de mesures pour diviser le corps en sections plus faciles à gérer et vous donne une référence générale lorsque vous dessinez le corps de votre personnage. L' unité de référence pour la construction d'une structure de corps est la tête. Considérant du haut au menton. Les proportions se référant à un chiffre standard comme celui que nous voyons actuellement, sont considérées comme mesurant entre 7,5 et huit hauteurs. Comme vous pouvez le voir dans la figure, il y a d'autres points de référence que nous pouvons utiliser comme guide. Par exemple, comme la poitrine, le coude, la taille, les hanches, et aussi le genou. Les proportions humaines sont différentes l'une à l'autre. Pour ce cours, je n'essaie pas d'atteindre un niveau parfait de dessin anatomique. chose la plus importante pour moi est que vous apprenez à utiliser ces règles comme référence pour créer la structure principale de votre personnage, basée sur des proportions réelles. La meilleure partie est d'arriver chers étudiants. Au cours de la prochaine leçon, nous allons esquisser notre personnage. 8. Esquisser votre personnage: Maintenant, nous allons dessiner notre personnage représentera la personnalité à travers ses actions et son mouvement. C' est l'esquisse de base. Nous allons travailler en utilisant le modèle du numéro de leçon 5 semaine 4. Dans ce modèle, vous avez les mots qui définissent la façon dont votre personnage va agir ainsi que des références utiles. Je préfère utiliser mon cahier ou mon papier pour cette phase de croquis. Vous pouvez faire de même, ou bien démarrer sur votre iPad ou directement sur Photoshop. Cependant vous vous sentez à l'aise. Nous allons décider de l'action que le personnage fera. Pour cela, je choisirai deux des mots que pour moi et donc l'action exactement que je veux représenter. Par exemple, innovateur. Pour moi, c'est important et donner forme à notre vision, par exemple. Je pense que ces deux-là peuvent se mélanger pour faire un bon créateur de mode, par exemple, qu'il est lié dans le domaine de la mode, des modèles et de la création. Le plus important. Je pense que oui, je ne ferais que ces deux-là. Maintenant, nous allons dessiner la structure de base avec les conseils que je vous ai donnés dernière leçon. Pour cette mère, j'utiliserai ce crayon rouge bleu. J' utiliserai un crayon rouge pour dessiner la structure sur des boîtes. Pour définir le corps et les vêtements, j'utiliserai le crayon bleu. Ceci, bien sûr, est facultatif. D' habitude, je fais ça. Donc je ne serais pas confondu avec les lignes. Vous verrez dans un instant. Je pensais que peut-être l'action que mon personnage représentera serait une fille avec un sac à main, un sac à main particulier, parce que je le vois entendre je le vois ici, et je le vois ici, ici. Peut-être ce genre de pantalon parce que je pense qu'ils ont l'air très bien sur elle aussi. J' appliquerai des modèles plus tard. Mais je doutais de faire un manteau ou pas, ou peut-être juste de faire un type de robe comme celle-ci que je pense que ça va être mignon. Commençons. Nous commencerons par les lignes de structure de base, comme je vous l'ai enseigné sur les leçons précédentes. Je vais faire la ligne de colonne parce qu'il est vraiment important de définir quel type d'action notre personnage fera. Je vais compter les têtes, juste regarder, 2, 3, 4, 5, ou moins ici. Je vais commencer par la poitrine. Mon action de mouvement sera très simple, mais n'hésitez pas à explorer plus. Ici, c'est bon. Elle va regarder devant, par exemple, ça va ici. J' aime beaucoup son attitude. La prochaine chose est de dessiner les bras qui viennent sous ses jambes qui viennent d'ici. Cette fille, je crois qu'elle a cette petite épaule. Son épaule est juste en haut et j'aime ça. Je vais essayer de faire pour cette raison aussi sa hanche. Parce que comme vous pouvez le voir avec mon ami, si vous bougez quelque chose, l'autre chose bougera aussi. Peu importe si c'est parfait. Ce n'est que les principales lignes de base. Je vais peut-être faire le genou ici et son ajustement, puis l'autre jambe comme ça. Pour les bras, je pensais qu'elle pouvait être comme accrocher son sac. Ce sera un sac particulier. D' un autre bras et main, elle sera peut-être là comme ça, oui. N' oubliez pas d'aligner les coudes. Vous pouvez toujours dessiner une caractéristique particulière qui aide à mettre en évidence la personnalité de votre personnage. Par exemple, je peux dessiner un bras plus grand pour souligner le fait qu'elle tient des ciseaux, par exemple. Je dois le faire à l'envers. Elle tiendra des ciseaux ou peut-être qu'elle portera un ruban à mesurer. Un ruban à mesurer ici. Oui. Après avoir fait les lignes de structure de base, je vais affiner et je vais faire les vêtements. Comme je te l'ai dit, je pensais qu'elle pouvait peut-être porter une robe et un pantalon. Peut-être où nous aimons avec un ici ou ici. Vraiment large. Ce croquis n'a pas besoin d'être parfait. Je l'ai répété parce que c'est notre première approche de notre personnage. Lors de la phase suivante, nous irons l'affiner. Donc, nous pouvons plus tard appliquer la couleur à elle. Il est important d'ajouter quelques aspects qui peuvent aider à ajouter cette réalité. On dirait que c'est ici. Je vais garder ça. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez effacer une ligne si c'est déroutant ou quelque chose comme ça. Maintenant les chaussures, je pense que ça va être comme des talons comme ça. Enfin, nous ferons le visage. Dans une leçon précédente, nous définissons déjà à quoi cela ressemblerait. C' est donc facile à appliquer maintenant. D' ailleurs, nous pouvons aller à notre page d'esquisse des visages, l'itération. Peut-être que j'irai avec celle-là parce que j'aime ce que ça ressemble et oui. Je vais y aller avec celle-là. Maintenant les cheveux, je pense que ça peut être une combinaison entre la frange et le rivage ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons toujours essayer et si cela ne nous plaît pas, nous allons l'affiner sur notre croquis sur Photoshop plus tard. Ça n'a pas d'importance. Nous l'affiner plus tard. Vous pouvez également utiliser des crayons noirs. Ainsi, vous pouvez affiner les lignes qui sont déroutantes, ou par exemple, définir les cheveux, peut-être pour que vous puissiez avoir une meilleure idée de ce que cela ressemblerait. Ne vous inquiétez pas si vous voyez le vôtre devenir un peu basique maintenant. Ça n'a pas d'importance pour l'instant. Parce que l'essentiel est que vous avez, oui, la structure de base pour les percevoir, pour faire le raffinement. Après nous allons apprendre à dessiner des ombres et des détails sur les vêtements. Ne vous inquiétez pas, si vous ne l'avez pas aimé jusqu'à présent, nous l'affinerons plus tard. Une fois que vous êtes sûr avec le croquis de base, vous pouvez prendre une photo avec votre iPhone ou avec votre iPad vous le souhaitez parce que nous allons l'importer sur notre ordinateur, ou peut-être si vous allez utiliser Procreate, vous vont l'importer sur votre iPad. Oui, on va prendre une photo. Maintenant, vous allez l'importer sur votre ordinateur. Eh bien, comme vous pouvez le voir, c'est un croquis rapide et rugueux. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Cependant, cela aide beaucoup. Dans la prochaine leçon, nous allons l'affiner. 9. Passons au numérique : peaufiner l'esquisse: Nous avons notre croquis [inaudible] et maintenant nous allons l'affiner numériquement, sorte que ce sera plus facile pour nous lors de la peinture et de l'ajout de détails. Comme je l'ai déjà dit, peu importe la plate-forme que vous allez utiliser. J' utiliserai Photoshop, mais si vous vous sentez à l'aise avec Procreate ou une autre plate-forme de dessin, allez-y. L' essentiel est qu'il vous permet de dessiner librement. Veuillez ouvrir Photoshop. Nous allons créer un nouveau document avec les caractéristiques suivantes. Nous allons cliquer ici sur « Créer un nouveau ». Ici, de ce côté-ci, il y aura les détails de notre dossier. Alors s'il vous plaît configurez-le sur les pixels, parce que nous allons créer un document qui sera fait pour Instagram, peut-être aussi ici. Nous allons définir sur le format carré. L' orientation, c'est bon. Il va être 1080, 1080, la taille de ce document. La résolution pourrait être 72. Mais juste au cas où vous préparez un document que vous allez imprimer plus tard, vous devez définir la résolution à 300. Donc, dans ce cas, nous n'allons pas imprimer, nous allons juste le télécharger numériquement, donc 72 pixels par pouce est correct. Le mode couleur RVB est correct, 8 bits, est correct, et le fond blanc est correct aussi. Veuillez enregistrer votre fichier avec un nom. Je vais le nommer croquis raffiné, et je vais le créer. Nous allons déverrouiller l'arrière-plan avec double-clic. Je me fiche que la première couche soit appelée zéro. Ensuite, nous allons importer la photo que nous avons prise dans la leçon précédente. Rencontrez notre croquis. Je l'ai ici. Nous allons l'importer. Nous double-cliquez. Nous allons simplement nous assurer que c'est notre document. Vous verrez cette petite icône ici. Il dit que c'est un objet intelligent, il est donc préférable de rastériser la couche, donc je vais cliquer sur dans « Rasterize ». Ensuite, nous allons cliquer sur le « Mode Fusion ». Je vais mettre multiplier, parce que je veux que mon croquis soit sur le premier calque afin que je puisse suivre les lignes. Aussi, je vais régler l'opacité à 30 pour cent. Oui, 30 pour cent. C' est bon. Nous allons créer un autre calque sous ce calque de l'image. Nous allons le nommer un croquis. Vous pouvez les nommer aussi. Vous pouvez le nommer picture_sketch. Dans ce calque que nous avons créé avant cela est appelé esquisse, nous allons faire le raffinement. n'y a pas besoin de choisir une couleur. Je n'utiliserai que la fumée noire Photoshop. Je vais choisir le pinceau. Vous devrez esquisser avec un pinceau qui n'a pas de texture et est soigné. Comme celui-là que je choisis, c'est quatre pixels. Je vais donc commencer à affiner les lignes. Pour obtenir de beaux pinceaux, un conseil que je pourrais vous donner est d'aller à la page Adobe Photoshop. Vous trouverez ici sur les pinceaux Adobe, tous les pinceaux Kyle T. Webster à télécharger. Je pense qu'ils sont gratuits avec votre abonnement d'Adobe, sorte que vous pouvez facilement le télécharger et profiter de milliers de pinceaux, je parlerai plus tard, mais j'ai des tonnes d'entre eux ici qui vient avec le pack. Maintenant, nous avons notre pinceau sélectionné. J' utilise les Kyle, plus fine que bien parce que comme vous pouvez le voir, c'est une ligne droite. Il n'a pas de texture, donc c'est assez bon pour cette tâche. Je vais commencer. Je pense que la taille est un peu trop, peut-être cinq pixels est correct. Comme vous pouvez le voir, j'affine les lignes de base de mon croquis, donc je ne suis pas confus quand j'applique la couleur. Parfait, je fais la longueur du sac pour que ça aille mieux. Vous pouvez toujours changer tout ce que vous n'avez pas aimé de votre croquis, parce que maintenant vous le trouvez. Peut-être que j'en ajouterai sur son sac à main. Je vais le faire sur la nouvelle couche, parce que si je ne l'aime pas, je ne l'utiliserai pas. Peut-être qu'elle fera sortir cette écharpe. Nous avons fait une bonne chose en créant une nouvelle couche parce que sinon je devrais effacer une partie du sac à main. Alors peut-être qu'elle aura un portefeuille. Forme le portefeuille et aussi peut-être des épingles. Cela peut être facultatif. Je vais essayer de nouvelles choses. Je ne sais pas. Je ne suis pas si convaincu, mais je peux essayer en coloriant. Je vais revenir à la belle partie de kit et je vais affiner les doigts. Affiner votre croquis peut prendre un certain temps, mais je vous dis que ça en vaut la peine, parce que vous définissez la base pour une dame qui applique les couleurs. J' ai mon croquis raffiné prêt, donc pour voir à quoi il ressemble sans le croquis de l'image, nous venons ici, et nous cliquons sur l'œil, et nous cachons l'image. Je pense que je l'aime beaucoup et je suis content des résultats, donc je peux attendre pour appliquer les couleurs. Cette étape était vraiment simple. Nous allons affiner les lignes principales de notre croquis. Nous ne voulons pas affiner les lignes de structure de base, elles étaient uniquement à titre de référence. Vous verrez que par le temps et la pratique, vous simplifierez peut-être ce processus et vous appliquerez la couleur directement sans ce raffinement. Pour moi, c'est toujours utile. J' espère que vous apprécierez ce processus avec moi. Je suis excité parce que la partie la plus drôle du processus est sur le point de venir, les couleurs. 10. Choisir une palette de couleurs: Couleurs. C'est ma partie préférée quand je travaille sur une mission. Quand il s'agit de choisir des couleurs, j'essaie toujours de choisir une palette de couleurs réduite. Il donne un regard varié et cohérent à mon travail. Ma suggestion est de s'en tenir à un minimum de 3-5 couleurs maximum. Parce que j'aime tant la combinaison de couleurs, j'ai créé une dynamique qui s'appelle une palette par mois. L' idée est pour moi de créer une nouvelle palette sur mon blog chaque mois. Comme vous pouvez le voir ici sur mon blog, vous verrez les palettes précédentes que j'ai créées. Plus tard, je partagerai les couleurs. J' utilise le format hexadécimal comme vous pouvez le voir ici. Ceci est très utile dans les formats web, mais c'est aussi un autre moyen plus court de définir les couleurs. Par exemple, vous venez ici à mon blog, vous cliquez ici, puis vous copiez. Ensuite, vous allez dans Photoshop, vous cliquez sur le sélecteur de couleur, venez ici sur la section hashtag où est la section hexadécimale, et vous collez la couleur sans le hashtag. Maintenant, vous avez une nouvelle couleur à peindre. Les bases quand je choisis une palette de couleurs, y a-t-il un secret quand il s'agit de choisir une palette de couleurs ? Pour moi, cela fonctionne avec l'intuition et aussi connaître les bases de la théorie des couleurs. Je vais créer une palette à partir de zéro pour vous montrer un exemple. Avant de créer la palette à partir de zéro, je voudrais parler un peu de la théorie des couleurs. Ici, vous verrez la roue de couleur. Cette roue colorimétrique est un diagramme circulaire qui représente les relations entre les couleurs. Vous pouvez utiliser la roue de couleur pour vous aider à identifier des combinaisons de couleurs harmonieuses. Les harmonies de couleurs suivantes qui sont les plus utilisées. Comme par exemple, il est complémentaire, analogue, et triadique sont basés sur des relations géométriques sur la roue de couleur. Nous pouvons les représenter sous forme de formes et les faire tourner autour du point central de la roue de couleur pour créer des combinaisons de couleurs illimitées. Je vais maintenant vous expliquer avec des exemples. Commençons par le gratuit. L' utilisation gratuite de deux couleurs opposées sur la roue de couleur. Par exemple, si je choisis le rouge, alors la couleur opposée sera le vert. Aussi si je choisis par exemple, le bleu la couleur opposée sera l'orange. Pour l'analogue, nous utilisons trois couleurs adjacentes sur la roue de couleur. Par exemple, encore une fois, si je choisis le rouge, je choisirai alors le rouge, orange et l'orange fluo. Pour le triadique, nous utiliserons trois couleurs uniformément espacées sur la roue de couleur. Par exemple, si je choisis à nouveau le rouge, je choisirai alors le jaune-vert, et je choisirai le bleu pour former cette combinaison triadique. Il y a d'autres harmonies de couleurs que vous pouvez explorer, mais je vous explique celles que j'utilise le plus. Maintenant, c'est à vous de créer votre propre palette par mois avec ce modèle, vous pouvez le trouver sur les ressources de la classe. Vous verrez que j'inclut les roues de couleur des différentes harmonies pour vous rappeler laquelle utiliser. Ensuite, vous pouvez peindre sur le dessus de ce modèle. Vous pouvez créer votre propre palette et noter également les couleurs hexadécimales ci-dessous. J' ai hâte de voir ta palette. Pour créer une palette à partir de zéro, j'utilise toujours Adobe Color. Vous pouvez le trouver vers le bas sur les extensions de fenêtre et Adobe Color thèmes principalement c'est sur l'anglais. Ici vous avez trois onglets. L' onglet de création, l'onglet d'exploration, et mes thèmes. Vous pouvez toujours rechercher des couleurs ici en haut, et vous pouvez rechercher toutes les combinaisons de couleurs. Voici les combinaisons de couleurs des gens du monde entier qui les ont faits. Mais j'essaie toujours de créer une nouvelle palette à partir de zéro, choisissant à partir de ces couleurs. Par exemple, j'aime que mon personnage montre de la vivacité. Je vais chercher des couleurs vives. Voyons voir ici. Peut-être que je choisirai celle-là. J' ai dû cliquer ici jusqu'à ce que vous voyez qu'il apparaît sur votre couleur primaire et que vous le peignez là. Alors tu y vas, regarde. J' aime bien celui-là. J' aime celui-là parce que aussi c'est analogue et celui-ci aussi parce qu'il suit la règle de l'analogue. Maintenant, je veux créer une couleur complémentaire pour ces trois. Je vais chercher une zone jaunie. Peut-être. Comme je vous l'ai dit, vous devez cliquer dessus jusqu'à ce qu'il apparaisse ici. J' adore ça. Ensuite, je voudrais chercher un vert. Je ne sais pas si celle-là est celle que je cherche, c'est plutôt bon. Oui, mais je vais le choisir juste pour vous montrer. Je vais l'ouvrir ici. Par exemple, ici vous pouvez double-cliquer dans le sélecteur de couleur, puis vous pouvez entendre dans la luminosité dans le B, et monter un peu trop à un peu brillant à cette couleur. Peut-être, maintenant je l'aime mieux. Je vais effacer celui-là. Je crois que ça me plaît. Je vais jeter un autre regard juste au cas où. Mais je ne sais pas. C' est ma partie préférée parce que je pense que je peux passer beaucoup de temps à faire ça la plupart de mon temps, je pourrais dire. Oh mon Dieu, regarde cette palette, belle. Cette palette, par exemple, est un mélange de couleurs complémentaires et de couleurs analogues, belle. Je vais vérifier ce jaune. Je suis avec la gomme. Comme où ce jaune que l'autre que j'ai. Ouais, fondamentalement c'est à propos de ça. Maintenant, j'ai 1,2,3,4,5 couleurs à appliquer à mon beau personnage maintenant. Je ne peux pas attendre. J'espère que pour vous, cette classe a été incroyable et les processus dans l'incroyable aussi. Je vais essayer juste pour moins que ce jaune. Par exemple, si vous voulez essayer une couleur, vous pouvez aller ici pour créer l'étiquette créer. Ensuite, vous pouvez cliquer sur cette icône ici pour établir la couleur sélectionnée. Voyons si ça marche. Maintenant, ça marche. Ici vous avez cette petite icône avec les trois cercles, et c'est les règles chromatiques. C' est vraiment facile car il fait automatiquement la règle que vous recherchez. Par exemple, je cherchais monochromatique, alors je vais faire le triadique. Maintenant, vous pouvez toujours déplacer les formes comme je vous l'ai dit ce point au centre et vous déplacez les demi-tours de forme de différentes combinaisons de couleurs. Maintenant, dans le gratuit, par exemple, nous avons ceci, nous pouvons peut-être le faire ou vous pouvez le faire pour rendre le ton un peu brillant, ceci. Oui, c'est vraiment utile. Vous avez ici toutes les combinaisons de couleurs harmonieuses, vous pouvez essayer. Aussi, vous pouvez faire votre propre combinaison de couleurs en déplaçant ceci. C' est assez utile. J' espère que vous aimez cette palette que nous choisissons, et j'espère que vous choisissez une belle palette de couleurs. J' ai hâte de voir. Dans cette leçon, vous avez appris comment créer une palette de couleurs réduite, et maintenant vous avez un modèle pour d'autres combinaisons. Retrouvez-moi sur la prochaine leçon pour appliquer cette combinaison de couleurs cool à notre personnage. 11. Ajouter des couleurs de base: Dans la leçon précédente, nous avons créé une belle palette de couleurs et maintenant nous sommes prêts à appliquer à notre personnage. Je pense que notre personnage attend déjà ce ColorsPark. On retourne à notre dossier Photoshop. Maintenant, nous avons quatre couches. Nous avons l'arrière-plan, avant était la couche zéro. Nous avons notre calque d'esquisse, nous avons la palette que nous avons créée auparavant, et nous avons notre esquisse d'image qui est cachée. Ça va être caché maintenant parce que c'est utile de cette façon. Vous devez trouver un pinceau que vous vous sentez à l'aise d'utiliser. Dans une leçon précédente. Je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise. Les pinceaux sont de Kyle T. Webster. J' ai téléchargé le Megapack. Je crée un dossier spécial ici qui est nommé basé. Vous pouvez le nommer Février ou etc Ensuite, vous pouvez organiser ici les pinceaux que vous aimez utiliser le plus. Je pense qu'il est plus facile de le garder organisé pour ne pas perdre de temps ou perdre un bon pinceau. Nous allons créer une couche appelée peau. Je vais l'utiliser pour commencer avec la peau et le corps, parce que je pense qu'il est toujours facile de commencer avec cela, puis ajouter la couleur des vêtements. abord, nous allons arranger cette couche presque en bas parce que nous voulons la garder. Calque d'esquisse au-dessus de ce calque ou au-dessus des calques de couleur. Nous devons définir l'opacité à 50 pour cent, par exemple, parce que nous voulons avoir la référence, mais aussi nous voulons voir à quoi ressemble la couleur. Voici les principaux raccourcis que j'utilise dans Photoshop sur le clavier. Par exemple, si vous voulez passer de l'outil de brosse à l'outil de gomme, vous devez seulement appuyer sur B ou vous devez seulement appuyer sur E parce que je pense que c'est plus facile de cette façon. Je pense qu'il vaut mieux mémoriser ces clés. C' est facile lorsque vous voulez peindre et changer l'outil. Par exemple, B serait l'outil de brosse, l'autre V sera l'outil de déplacement, le I sera le sélecteur de couleur ou lorsque vous, par exemple, voulez choisir l'autre couleur de votre palais. E serait l'outil gomme. La clé G, serait l'outil de seau. Cet outil de seau vous aidera beaucoup lorsque vous avez de gros morceaux à peindre. Je vous montrerai plus tard comment l'utiliser. Je pense que les clés les plus importantes sont la commande plus S, pour sauver votre travail. S' il vous plaît, ne perdez pas votre personnage. Parfois, des choses se produisent et Photoshop se ferme de façon inattendue. S' il vous plaît, faites toujours la Commande+S. Continuons avec la coloration. Pour vous montrer comment fonctionne l'outil seau, je vais continuer à délimiter une partie de la robe après avoir cliqué sur G. Ensuite, si je clique, il remplira cet espace. Vous en avez deux autres. Cependant, vous devez remplir un peu les espaces vides. Mais c'est vraiment utile pour peindre de grands espaces. Vous devez vérifier qu'il n'y a pas d'espaces vides ou, par exemple, si vous avez un espace vide, si vous appuyez sur G, il remplira tout le calque. Tu ne veux pas ça. S'il vous plaît assurez-vous de compléter les lignes. Je pense que je suis prêt. Appuyez sur G et remplissez tout l'espace vide. La chose que je veux te montrer, c'est comment je change la couleur si ça ne me plaît pas. Vous appuyez sur Commande, vous voyez cette icône apparaître. Vous cliquez sur le calque, puis vous appuyez sur « Effacer ». Ensuite, vous choisissez votre nouvelle couleur. Par exemple, ceci, puis vous appuyez sur Alt+Supprimer et puis vous avez votre nouvelle couleur. Je pense que nous sommes prêts. Avant de regrouper peut-être l'esquisse d'image et l'esquisse ensemble, vous devez appuyer sur Commande+G pour grouper et vous devez le nommer esquisse, encore une fois. Ça n'a pas d'importance. Une autre astuce que j'ai est que, lorsque vous voulez voir à quoi ressemble votre personnage, vous pouvez masquer le groupe d'esquisses. 12. Ajouter des détails et des ombres: Nous avons les couleurs de base. Il est temps d'ajouter des ombres et des détails pour créer un look plus réaliste pour notre personnage. Ceci est le guide de référence pour dessiner des vêtements. Il est vraiment important de savoir que lorsque vous dessinez les rides ou les plis des vêtements, il est préférable de le garder réel, mais ne l'exagérez pas autant pour que cela ne soit pas déroutant. Dessiner des vêtements est aussi une œuvre d'observation. Lorsque vous êtes dans votre travail d'inspiration, voyez comment les vêtements des gens réagissent au mouvement. Par exemple, quand je dessine dans les plis ou les rides des vêtements, j'aime différencier les nuances de l'obscurité. J' utilise donc les couleurs les plus sombres pour désigner les lignes et la couleur la plus claire pour les plis. Par exemple, ici, nous pouvons annoter que le genou est derrière le pantalon et aussi je dessine un exemple d'un manteau lâche. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rides et de plis ici. Il est important que vous devez aussi peindre le dos du manteau et également créer les rides du pull et les détails du pull. Pour aller de l'avant, je suis allé de l'avant en mieux peindre les bords et l'idée de motif que je veux avoir sur les vêtements. Maintenant, je vais vous montrer comment j'ai fait ce modèle en l'appliquant sur les manches. Pour ce faire, il est très important de comprendre comment les masques fonctionnent sur Adobe Photoshop. Nous créons un nouveau calque, nous frappons « Alt » et vous verrez que ce symbole apparaîtra maintenant, et vous cliquez et maintenant vous avez un masque. Ce masque vous permettra, par exemple, de dessiner, puis vous aurez un endroit sûr pour dessiner car la couleur sera appliquée uniquement sur les bords de la robe, par exemple, sur ce cas. Nous allons continuer à faire le motif ici sur les manches. Comme vous pouvez le voir, si vous peignez en dehors de la couleur de base, les lignes ne seront pas visibles. Si vous, par exemple, refaites le masque, vous verrez que tout ce que nous peignons va être ici. Mais si nous faisons le masque, encore une fois, tout sera dans la même zone. Peut-être que si je veux faire quelque chose que je veux être plus sombre, vous pouvez mettre le calque en mode multiplier et vous verrez comment si vous peignez, la couleur sera plus foncée. Vous pouvez toujours changer l'opacité. C' est l'heure des ombres. Vous devrez décider de quel côté le soleil ou la lumière va venir. Est-ce que ça va être du côté gauche ? Est-ce que ça va être le bon ? Est-ce que ça va être d'en bas ou d'en haut ? Je vais vous faire un exemple. J' ai fait cette couche avec le soleil ou la lumière venant du côté gauche de la fille, le côté droit pour toi. La théorie dit que si le soleil vient de ce côté, le côté opposé du soleil ou les vêtements qui font face au soleil seront plus sombres, par exemple, cette manche sera plus sombre, aussi cette partie de la manche sera plus sombre, la partie du pantalon, etc. Je vais vous montrer mieux maintenant quand je fais les ombres et les détails des vêtements. Vous devez appliquer le mode de fusion multiplier et plus tard, nous verrons et nous déciderons de l'opacité que nous allons appliquer. Par exemple, je vais choisir la couleur, je vais décider quelle partie du visage va être avec l'ombre. Si le soleil vient d'ici, alors l'ombre du cou apparaîtra comme ceci. Je réduirai un peu mon pinceau. Cette partie du cou sera également dans l'ombre. Peut-être que cette partie à cause des cheveux, je vais faire une ligne au-dessus de l'oreille. Peut-être qu'il y aura une ombre pour les cheveux et la tête et il y aura une ombre pour le ruban à mesurer. Ici est également coloré. Ici, nous aurons peu d'ombre, mais je vais peindre les ongles, je vais peindre toutes les rides dans ses mains. Peut-être que je vais changer pour ce pinceau plus fin que bien parce qu'il me permet d'indiquer les lignes mieux. Nous allons faire une nouvelle couche au-dessus de l'ombre de la peau pour créer les lignes du visage. Nous allons faire le mode de fusion aussi pour se multiplier et nous allons définir l'opacité à 100 pour cent. Je vais faire le nez. Pour le coude, je vais faire les petites rides ici aussi, parce que je vois un mouvement ici aussi à cause des chaînes de la bourse. Vous devez jeter un oeil à la façon dont les objets affectent les vêtements aussi. Je réduirai l'opacité à 40 pour cent peut-être et je ferai la technique légère sombre que je vous enseigne avant. Comme je te l'ai dit, on peut toujours jeter un oeil. C' est plutôt bon. air plutôt bien sans le croquis. Nous allons établir un contexte. Je pense que je vais aller avec la couleur de la peau. Voyons comment ça se passe. Je vais frapper « G » mais le problème ici est que je ne vois pas la main. Il y a un truc que vous pouvez appliquer quand quelque chose de similaire vous arrive. Vous double-cliquez ici, vous accédez à la saturation ou à la luminosité. Je pense que c'est mieux la saturation cette fois, donc vous allez la réduire un peu et vous l'appliquez, et maintenant vous n'avez pas de problème. Je pense que c'est bon. Tu aimes ça ? Peut-être qu'on peut essayer avec une autre couleur. Je vais créer une autre couche. Je vais appliquer cette couleur. Je l'aime tellement. Je réduirai la saturation. C' est pétillant. Pour ajouter les derniers détails, je vais créer un multiplier ici, et je le fais toujours, afin que les gens sachent que mes personnages marchent sur le sol. Elle se pose comme une ombre. Donc, comme le soleil est de l'autre côté, cela n'a aucun sens. Si vous êtes fier de votre travail, pourquoi ne pas le partager avec le monde entier ? Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre comment exporter votre illustration pour la partager sur la page du projet dans cette classe, ainsi que sur Instagram. 13. Partager votre travail : exporter: Exporter vos illustrations pour les montrer à vos amis et abonnés sur Instagram, c'est vraiment facile. vous suffit de suivre ces étapes. Allez dans le Menu, Fichier, Exporter, sauvez-nous pour le Web et une nouvelle fenêtre va apparaître. Là, vous allez choisir sur le format PNG 24 et vous allez décliquer sur la transparence parce que vous avez besoin de votre arrière-plan pour apparaître. Sinon, vous cliquez dessus. Sur le reste des indications, vous le laisserez comme ceci. Vous devez vérifier la taille de l'image. Le pourcentage est de 100 %, et vérifiez également le poids de votre fichier car pour publier sur n'importe quel réseau social, il vaut mieux que le fichier ne soit pas trop volumineux et que tout soit en configuration. Donc, vous êtes prêt à appuyer sur « Enregistrer ». Un conseil que je vais vous donner est que, par exemple, pour nommer votre fichier, donnez un nom reconnaissable au cas où vous vouliez le trouver plus tard. Par exemple, je vais créer un personnage et j'écrirai le nom, Insta. D' habitude, je nomme mes mes fichiers comme ça. Maintenant que vous savez comment exporter votre beau personnage, il est temps de le partager avec le monde entier. J' espère que vos amis et vos adeptes adorent ce que vous avez créé, n'oubliez pas de me marquer sur Skillshare afin que plus de gens puissent apprendre à créer leurs propres personnages aussi. 14. Réflexions finales: Félicitations cher étudiant, vous avez réussi jusqu'à la fin. Nous avons couvert l'ensemble du processus pour créer un personnage à partir du visage de l'inspiration, archétypes, des croquis, des coloriages et du partage de votre travail sur les réseaux sociaux. Au milieu, je vous ai donné quelques conseils pratiques qui peuvent être dans certains cas, vous fera gagner du temps et de la frustration. Maintenant, vous avez une autre approche pour faire notre illustration de personnage. S' il y a une chose que j'espère que vous pouvez retirer de cette classe, c'est qu' avoir votre propre style de personnage est une œuvre qui nécessite de la pratique. Ne soyez pas frustré de vous comparer avec d'autres artistes. Surtout, c'est un processus amusant où vous pouvez trouver votre propre voix tout en le faisant. Je serai ravi de voir les résultats que vous venez avec, ici et aussi sur Instagram. N' oubliez pas de me étiqueter et de recommander la classe si vous aimez et de le considérer utile pour vos amis. Veuillez également partager votre projet et la section projet de cette classe. Je vais faire des commentaires sur les projets des étudiants. Aussi, si vous avez des doutes, ne soyez pas timide et posez une question dans le panel de discussion. Je n'oublierai pas mes chers étudiants. Merci d'être ici. C' était tellement amusant de partager cette fois ensemble. J' espère que ça vous plaira aussi. Au revoir.