Illustration de nourriture à l'aquarelle : hamburger et frites réalistes

1. Introduction et bienvenue: Peindre des aliments à l'aquarelle est non seulement très amusant, mais cela vous aide également à développer des compétences essentielles telles que le mélange de couleurs, peinture de différents types de textures et la simplification de structures complexes afin de les ombrer plus efficacement. Donc, si vous souhaitez perfectionner vos compétences dans l'un de ces domaines clés, ou si vous aimez simplement peindre des aliments autant que moi, ce cours est fait pour vous. Salut, tout le monde. m'appelle Erika et je suis une artiste des médias traditionnels qui travaille avec une gamme de techniques de dessin et de peinture Ma vie quotidienne tourne autour de la création et de la vente d'œuvres d'art, ainsi que du partage de ressources utiles avec artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent se développer, que je partage sur mon site Web, ma chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d'adhésion J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques, abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années. Après avoir travaillé pendant un certain temps en tant que professeur d' art au niveau local, décidé de diffuser mon message sur l'espace en ligne afin d'aider davantage de personnes dans le monde entier Je développe mon activité en ligne depuis six ans. C'est vraiment incroyable de pouvoir toucher un plus grand nombre de personnes, et je suis très passionnée par le fait pouvoir toucher un plus grand nombre de personnes, et je suis très passionnée par continuer à grandir en tant qu'artiste, ainsi que de continuer à encourager et à guider les autres afin qu'ils puissent eux aussi profiter de toutes les belles choses que peut apporter la poursuite d'un parcours artistique. Dans ce cours, je vous présente l' ensemble de mon processus de peinture, étape par étape , pour une illustration culinaire réaliste à l'aquarelle, qui met en scène un délicieux hamburger juteux et des frites croustillantes Je partage mes techniques préférées et j'explique comment je superpose exactement l' aquarelle afin un niveau de réalisme qui me plaît tout en gardant les choses picturales et m' assurant d'obtenir cette belle lueur d' aquarelle à Tout au long de ce cours, nous pratiquons non seulement techniques fondamentales de l'aquarelle, telles que humide sur humide sur sec et la superposition de couches pour obtenir de la profondeur, mais nous allons également plus loin en abordant mais nous allons également plus loin en abordant sujets et des techniques plus complexes, tels que l'utilisation de liquide de masquage pour nous aider à protéger les petites formes et tels que l'utilisation de liquide de masquage pour nous aider à protéger les petites les techniques fondamentales de l'aquarelle, telles que l'aquarelle humide sur humide sur sec et la superposition de couches pour obtenir de la profondeur, mais nous allons également plus loin en abordant des sujets et des techniques plus complexes, tels que l'utilisation de liquide de masquage pour nous aider à protéger les petites formes et les reflets complexes. Nous peignons un objet métallique avec des reflets, et tout au long de ce cours, nous nous concentrons vraiment sur le développement de la large gamme de valeurs ou tons nécessaires pour obtenir des résultats réalistes tons clairs aux tons moyens en passant par les tons les plus foncés, ce qui implique vraiment d'utiliser nos compétences d'observation pour observer cette photo de référence afin de faire de notre mieux pour recréer ces valeurs ou ces tons et tout au long de ce cours, nous nous concentrons vraiment sur le développement de la large gamme de valeurs ou de tons nécessaires pour obtenir des résultats réalistes, des tons clairs aux tons moyens en passant par les tons les plus foncés, ce qui implique vraiment d'utiliser nos compétences d'observation pour observer cette photo de référence afin de faire de notre mieux pour recréer ces valeurs ou ces tons les relations dans notre peinture. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous recommande vivement mon cours individuel d'aquarelle sur Skillshare, où je partage des informations incontournables sur ce support qui le différencie des autres supports de peinture et propose également exercices essentiels qui vous aideront à je vous recommande vivement de suivre mon cours individuel d'aquarelle sur Skillshare, où je partage des informations incontournables sur ce support qui le différencie des autres supports de peinture et propose également des exercices essentiels qui vous aideront à développer votre En plus de cela, j'ai d'autres cours d'aquarelle plus adaptés aux débutants , qui vous aideront à acquérir des compétences essentielles afin que vous puissiez aborder quelque chose comme ça avec plus de confiance et avec plus de succès Je recommande ce plat de hamburgers et de frites aux artistes qui travaillent avec l'aquarelle depuis un certain temps Peut-être que vous vous considérez comme intermédiaire ou plus avancé. Vous avez développé un certain niveau de maîtrise de l'eau et des brosses, et vous avez de l'expérience avec les lavages de base Allons-y et passons notre prochain cours où je vais expliquer le projet de cours sur lequel nous allons travailler ensemble. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une illustration culinaire réaliste à l'aquarelle, qui met en scène un délicieux hamburger juteux et des frites croustillantes Au fil de ces cours, vous allez acquérir de nombreux outils et astuces qui vous aideront à aborder les futurs tableaux culinaires avec plus de facilité et de plaisir. J'ai divisé mon processus de peinture en phases, chacune ayant sa propre classe. Je tiens à vous encourager à consacrer votre temps à chaque phase. Passez le temps nécessaire à chaque vidéo, en revenant à certaines parties de la vidéo Vous pouvez décider de regarder la vidéo complète du cours pour voir comment je passe par cette phase puis de revenir en arrière et de suivre, mais passez le temps nécessaire à chaque vidéo avant de passer à la suivante et assurez-vous de laisser sécher chaque couche avant de passer à la suivante. inclus un cours au début où j'ai sélectionné toutes mes couleurs de peinture que je vais apporter sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le Et je propose également des alternatives ou des substituts au cas où vous n'auriez pas cette couleur de peinture spécifique, afin que vous puissiez ainsi vous préparer au succès J'ai préparé un ensemble de fichiers téléchargeables, que vous pourrez trouver dans l' onglet Projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Cliquez simplement sur cet onglet, faites défiler légèrement vers le bas et vous trouverez une section intitulée Ressources de téléchargement. Cliquez sur n'importe quel fichier que vous souhaitez télécharger et il sera enregistré sur votre ordinateur ou appareil. Vous trouverez le croquis que j'ai préparé pour vous, que je vous recommande de tracer et de transférer sur votre feuille d'aquarelle Vous trouverez également la photo de référence en haute résolution de ce burger et de ces frites, que je vous recommande observer au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de peinture afin de voir les changements de couleur et de valeur ou de ton et les textos au fur et à mesure que vous avancez dans votre superposition Vous trouverez une photo que j'ai prise après avoir placé mon liquide de masquage au cas où vous souhaiteriez utiliser comme référence lorsque vous placez le vôtre, une photo de ma peinture terminée, vous êtes libre d' utiliser comme référence pendant que vous travaillez, et votre liste de contrôle des fournitures, qui inclut la liste des couleurs que je vais apporter Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse des difficultés, des questions, des victoires, des moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours. Tout ce que tu aimerais partager, j'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des Emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Ils peuvent être des images de processus, des images de fourniture. Et ici à droite, nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel et le faire en sorte qu'il ne s'agisse d'une section recadrée de l'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu. C'est à vous de décider. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert Publier, et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erika Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir votre travail là-bas et saluer les étudiants dans mes récits Et, bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager leur travail en tant que. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Matériel: Je vais travailler sur une feuille d' aquarelle pressée à froid de 140 livres ou 300 g/m², 100 % coton Il est très important que vous utilisiez du papier aquarelle adapté aux techniques que nous allons introduire Nous allons faire beaucoup de couches, et nous allons également apporter du liquide de masquage, en plus du gommage Assurez-vous donc d'utiliser du papier aquarelle de qualité. La taille de la feuille d'aquarelle sur laquelle vous allez me voir travailler est exactement de 10,1 pouces de hauteur par 7,4 pouces de largeur Je vais utiliser mon kit d'aquarelle qui comprend de la peinture de la gamme Professional de Windsor Newton, ainsi que quelques peintures de Daniel Smith Je vais utiliser un total de neuf couleurs différentes, à savoir le nouveau gamboge, la sienne brute, le titanate de nickel jaune citron, la sienne brûlée, le vert sous-marin, l'outremer français, le rouge cadmium, le cramoisi d'Alzarin et le bleu de Prusse. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que je vais utiliser. Je vais effacer toutes ces couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle et vous proposer quelques alternatives avant de quelques alternatives avant commencer le processus de peinture afin que vous puissiez remplacer celles que vous n'avez pas par quelque chose de similaire J'ai utilisé un total de huit pinceaux différents tout au long de ce processus, un balai taille 6 pour les lavages plus importants, quatre pinceaux ronds dans les tailles 14, huit, six et zéro Brosse à récurer de taille 8. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Pendant très longtemps, j'ai simplement utilisé une brosse ronde à poils plus rigides pour faire le gommage dont j'aurais besoin en cours de route j'ai simplement utilisé une brosse ronde à poils plus rigides pour faire le gommage dont j'aurais besoin en cours de route . Donc c'est bon. Et j'ai également apporté quelques pinceaux multimédia supplémentaires moins chers pour placer mon liquide de masquage et pour les avoir à portée de main pour un nettoyage supplémentaire J'ai placé mon liquide de masquage avec un pinceau rond taille zéro, et c'était juste un vieux pinceau moins cher que j'avais dans mon studio Je ne recommanderais jamais d'utiliser l'un de vos bons pinceaux à aquarelle ou tout autre pinceau que vous aimez vraiment pour placer votre liquide de masquage Je vais vous expliquer ce que je fais pour protéger les poils de mon pinceau J'utilise un pinceau avec du liquide de masquage, mais quelle que soit la méthode de protection que vous utiliserez au fil du temps, vos poils s'abimeront de plus en plus C'est pourquoi je place toujours mon liquide de masquage avec des outils alternatifs, tels que des cure-dents, des brochettes en bois ou une Mais chaque fois que je dois le placer avec plus de précision et que je dois utiliser un pinceau, il est également très pratique d'avoir des pinceaux plus anciens et moins chers sous la main. Ayez mon contenant d'eau potable à portée de main. Bien entendu, vous êtes toujours libre d'utiliser deux ou même trois récipients si vous ne voulez pas avoir à changer votre eau aussi souvent. Vous pouvez utiliser un contenant pour rincer les poils de votre pinceau et un autre pour faire sortir l'eau de vos mélanges . Ou pour toutes les techniques qui nécessitent une eau plus propre, j'ai quelques-unes de mes serviettes absorbantes bleues écossaises, que j'utilise pour contrôler l'eau Vous pouvez toujours utiliser n'importe quel type de serviette ou même du papier essuie-tout ordinaire , mais il est très important de les avoir à portée de main. Je les apprécie vraiment parce que ces serviettes sont fines et non texturées. Je peux donc y aller, les éponger et les soulever si nécessaire en cours de route, et je ne me retrouverai pas avec des taches soulever si nécessaire en cours de route, et je et ma peinture. Ayez quelques bouts de papier aquarelle main pour tester les couleurs et les consistances en cours de route J'utilise du liquide de masquage incolore de Windsor et Newton J'ai mon ruban adhésif de 1 pouce. C'est ce que j'utilise pour coller mon papier aquarelle sur mon tapis de découpe noir Si vous craignez que le fait de retirer votre ruban adhésif à la fin endommage votre feuille d'aquarelle Un petit conseil que je peux vous donner est de passer vos morceaux de ruban adhésif sur vos vêtements plusieurs fois avant de les coller. Cela affaiblira cet adhésif, ce qui réduira considérablement le risque d'endommager votre papier aquarelle à la fin lorsque vous le retirerez votre papier aquarelle à la fin lorsque vous le retirerez Je colle mon papier aquarelle sur mon tapis de découpe, qui est souple, et je ne recommanderais pas nécessairement d'utiliser un tapis de découpe comme planche de support Il est beaucoup plus utile d' utiliser un support plus solide et plus rigide lorsque vous peignez à l'aquarelle, support plus solide et plus rigide lorsque vous afin de pouvoir l'incliner ou le faire pivoter fur et à mesure afin de rendre le processus plus confortable pour vous et peut-être même d'utiliser la gravité à votre avantage lorsque vous travaillez sur des lavages plus importants Comme je filme sur une surface horizontale plane et que je ne peux pas vraiment déplacer ma pièce lorsque je tourne un tutoriel, cela ne fait pas vraiment de différence pour moi. Mais lorsque je travaille sur des aquarelles personnelles, j'utilise une planche plus rigide Pour celle-ci, comme je savais que le processus de peinture allait prendre beaucoup de temps en soi, j'ai retracé ma photo de référence, et j' aime utiliser du papier calque pour tracer, transférer et préparer mon croquis sur ma feuille d'aquarelle, mais vous êtes libre d'utiliser la méthode de transfert que vous préférez, qu'il s'agisse de papier carbone ou une boîte à lumière ou tout autre objet que vous aimez. Je vous recommande de suivre croquis que je vous fournis plutôt que la photo de référence afin faciliter et de simplifier le processus de transfert. Cependant, je joins également la photo de référence haute résolution, que je vous recommande d' observer lorsque vous peignez, afin que vous puissiez voir changements de couleur et les valeurs ainsi que les textures. Si vous souhaitez apprendre à utiliser papier calque pour votre transfert et savoir exactement ce que je fais pour préparer mon croquis préliminaire avant de vous lancer un processus de peinture à l'aquarelle, je vous recommande de consulter mon cours d'aquarelle individuel ici sur Skillshare car j'ai inclus un cours supplémentaire à la fin où je partage l' ensemble de mon processus étape par étape, et je donne de nombreux conseils. fournitures que je partage ici, Les fournitures que je partage ici, à savoir un crayon HB et un crayon à deux crayons B, ainsi qu'une gomme souple en graphite et une gomme à pétrir, ont été utilisées pendant le processus de traçage pendant le Allez-y, récupérez vos fournitures, téléchargez les fichiers que je mets à votre disposition dans l' onglet projets et ressources et rendez-vous au prochain cours. 4. Échantillonnage de couleurs: Je vais utiliser un total de neuf couleurs différentes pour cette peinture. Je vais changer toutes ces couleurs pour vous ici et nous vous proposerons des alternatives. Si vous n'avez pas ces couleurs de peinture spécifiques, vous pouvez simplement utiliser quelque chose de similaire. La première couleur que je vais vous proposer est New Gamboge Le nouveau gamboge est d'un jaune chaud, ça ressemble à ça. Si vous n'avez pas de nouveau gamboge, vous pouvez utiliser du jaune indien, du jaune azoïque nickel, du jaune cadmium profond, du jaune Hansa profond ou tout autre jaune chaud La prochaine couleur que je vais choisir pour vous est la Sienne brute, qui est un brun doré très clair, neutre, beige, brun doré et neutre qui ressemble à ceci Si vous n'avez pas de Sienne brute, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune, jaune de Mars, de l'oxyde jaune ou quelque chose de similaire La prochaine couleur que je vais choisir pour vous est le titanate de nickel jaune citron C'est un jaune froid, qui ressemble à ça. Et je tiens à mentionner que je n'ai pas vraiment aimé ce titanate de nickel jaune citron parce qu'il est assez opaque et qu'il atténue vraiment les légumes verts que je vais créer dans ma Nous allons ajouter ce jaune froid à nos légumes verts pour créer des légumes verts plus clairs pour les valeurs les plus légères de la laitue. Et n'importe quel jaune citron traditionnel vous aidera probablement à obtenir des verts plus éclatants et plus colorés que ceux que je vais créer grâce à ce jaune que j'utilise. Si vous n'avez pas de jaune citron, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune froid, comme le jaune Henza ou le jaune cadmium La prochaine couleur que je vais choisir pour vous est la Sienne brûlée, qui est un brun rougeâtre chaud. Ça ressemble à ça. Si vous n'avez pas Burnt Sienna, vous pouvez utiliser de l'ocre rouge, du quinacrodon, La prochaine couleur que je vais vous proposer est le vert sous-marin de Le vert sous-marin est un vert naturel assez foncé, riche , profond et moussu. Il est également considéré comme un vert chaud. Si vous n'avez pas de vert sous-marin, vous pouvez utiliser du vert olive, vert sève ou quelque chose de similaire La prochaine couleur que je vais choisir ici est une zarine cramoisie, qui est un rouge froid, et Si vous n'avez pas de zarine pourpre, vous pouvez utiliser de l'alizarine permanente, du pourpre pylé, du parmine permanent ou À partir de là, la prochaine couleur que je vais remplacer est le rouge cadmium, qui est un rouge chaud Ça ressemble à ça et je vais l'utiliser pour les tranches de tomates. Si vous n'avez pas ce rouge, vous pouvez utiliser du Pyl Scarlet, du Scarlet Lake, du vermillon Enfin, nous proposons également deux bleus, un bleu chaud et un bleu froid. Ce bleu ici est un ultramarin français de Windsor Newton outremer français est un bleu plus chaud ressemble beaucoup au bleu outremer traditionnel. La seule raison pour laquelle j'ai ultramarine français, c'est parce que c' ce qu'ils avaient au magasin de fournitures d' art lorsque je suis allée acheter mes couleurs Mais d'habitude, j'ai juste le bleu outremer traditionnel dans ma palette comme bleu chaud Le bleu outremer est très polyvalent. Je l'adore pour créer des gris et aussi pour assombrir les bruns, c'est ce que nous allons faire avec celui-ci dans ce tableau Si vous n'avez pas d'ultramarin français, d'ultramarin traditionnel, d'ultramarin profond, d' ultramarin fin, d' ultramarin permanent, quelque chose comme ça fera bien l'affaire très bien l'affaire. Et si vous n'avez absolument pas le bleu outremer, vous pouvez également utiliser du bleu cobalt Et enfin, voici le bleu de Prusse, qui est un bleu froid Nous allons mélanger du bleu de Prusse et une zarine pourpre pour créer notre violet pour notre oignon Si vous n'avez pas de bleu de Prusse, n'importe quel bleu froid fera très bien l'affaire, ce soit dans une teinte bleue, verte ou quelque chose comme ça accord ? Et c'est tout pour nos couleurs de peinture. 5. Appliquer le fluide de masquage: Commençons par la première étape ce processus, au cours de laquelle nous allons placer un peu de liquide de masquage ici et là pour certaines textures afin de protéger certaines formes importantes tout au long du processus et de petites choses ici et là Je sais que sur la photo de référence, il n'y a pas vraiment de graines de sésame sur le pain. Je veux apporter des graines de sésame parce que je pense juste que cela ajoutera un peu de texture supplémentaire et s' intégrera à la pièce Une autre chose que je vais masquer, ce sont les points forts importants du métal Il est très important de créer ces reflets brillants les surfaces métalliques en raison de leur nature lisse. Je vais également masquer quelques petits points forts ici et là, en particulier dans la laitue, particulier dans la laitue l'oignon et la tomate Donc, ce que j'ai avec moi ici, c'est un pinceau rond zéro de très petite taille. Et voici un pinceau multimédia bon marché que j'utilise pour masquer le placement des fluides Je ne recommanderais jamais d'utiliser vos pinceaux à aquarelle préférés pour placer votre liquide de masquage, car le liquide de masquage est latex liquide et il endommagera ces poils au fil du temps, même si vous faites ce que j'ai fait ici, c' est-à-dire enduire vos poils une sorte de savon à laver, de savon liquide pour les mains, quelque liquide Enduisez vos poils avec ce savon, et cela les protégera dans une certaine mesure Mais même avec cette protection supplémentaire, les poils s' abîmeront au fil Je vais verser un peu de ce liquide de masquage dans ce couvercle. Il s'agit d'un liquide de masquage incolore de Windsor et Newton. Je ne recommande pas d' utiliser le couvercle de votre bouteille de liquide de masquage pour y verser votre liquide de masquage, car cela sèchera sur les bords et rendra votre bouteille plus Ouverte. Donc, si vous avez un autre petit récipient dans lequel verser votre liquide de masquage, je vous recommande d' utiliser autre chose. Je vais commencer par les graines de sésame et je vais juste prendre un peu de ce liquide de masquage à la fois et je vais créer de petites formes ici et là Surtout dans la partie supérieure du pain. Je pense à la variété lorsque je masque ces petites formes minuscules. Variété en termes de rotation ou de placement de ces formes sur le pain. De plus, en ce qui concerne la façon dont ils se regroupent, vous ne voulez certainement pas avoir de motifs ou les placer de manière très organisée car cela ne finira pas par avoir un aspect naturel J'ai ajouté les formes des graines de sésame ainsi que les principaux points forts de la coupelle métallique sur la gauche de votre dessin de contour. Il ne vous reste donc qu'à les remplir. Et je sais qu'il est difficile de voir où je place mon liquide de masquage dans cette vidéo, car j' utilise un liquide de masquage incolore Mais dans les ressources que je mets à votre disposition sous forme téléchargements et que vous pourrez trouver dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez cette photo que j'ai prise après avoir placé mon liquide de masquage, laquelle j'ai amélioré l'aspect jaune De cette façon, vous pouvez plus facilement voir exactement où j'ai placé mon liquide de masquage, et vous pouvez utiliser cette photo comme référence lorsque vous placez la vôtre si vous le souhaitez Inclinez votre pinceau de différentes manières, parfois appuyez un peu plus, parfois un peu moins Cela vous aidera à créer une belle variété dans ces petites formes. Je voudrais également en jouer un peu le long du bord supérieur du pain, juste au-dessus de mon trait de crayon. Encore quelques graines clairsemées, des graines de sésame éparses qui prennent la forme du pain Prenez un peu de liquide de masquage à la fois. Ça suffit. Maintenant, je vais aller de l'avant et masquer quelques petites formes dans la mayonnaise. Ce seront les points forts les plus marquants. Je crée juste de petites formes ici et là , des formes abstraites et irrégulières, similaires à ce que je vois sur la photo, mais je n'essaie pas de créer une copie conforme de la photo de référence. Il s'agit d'un tableau. C'est une interprétation. Tant que je masque quelques formes surlignées dans la mayonnaise, car lorsque nous peignons cette couleur blanc cassé, nous voulons nous assurer d'intégrer une grande partie de ce papier à la pièce et de le laisser découvert Je vois également une forme particulière dans la tomate. Je vais masquer ça. Un plus gros, puis un plus petit ici, juste quelques petites formes surlignées dans l'oignon également, des formes plus fines dans l'oignon. valeurs de lumière que vous voyez ne sont pas toutes de véritables reflets lumineux. La plupart des valeurs de lumière que vous voyez sont en fait une version très claire de la couleur et non un surlignage brillant. C'est ce que tu as en tête ? Il n'est pas nécessaire de masquer chaque forme de valeur lumineuse. Ici, je vois un tout petit point sur le bord supérieur de l'oignon Je veux m'assurer de rester loin de l'apparence des contours. Si vous entrez et que vous tracez le contour d'une forme avec votre liquide de masquage, lorsque vous le retirez, vous allez vous retrouver avec un contour blanc tout autour de cette forme, ce qui n'aura pas l'air très naturel Évitez donc les grandes lignes lorsque vous recherchez des résultats réalistes. Masquez ça. Je vais faire quelques petites marques avec mon liquide de masquage au hasard ici et là sur la viande Ces petits reflets de la viande vont m'aider à y créer cette texture. Moins c'est plus, il n' est pas nécessaire d'aller trop loin et de s'assurer que les formes surlignées que vous créez dans la viande sont très, très petites, presque comme minuscules particules de liquide de masquage Parfois, il est même utile d' étaler les poils et de simplement griffonner La dernière chose que je vais faire pour le hamburger ici en termes de placement de liquide de masquage, c'est de passer en revue certains bords de mes formes de laitue ici Comme les feuilles de laitue se chevauchent tellement feuilles de laitue se chevauchent les formes créées par la laitue sont si complexes en masquant simplement quelques bords ici et là, je peux me simplifier le processus et je peux mieux comprendre ce que je peins Juste quelques petits avantages ici et là, n'en abusez pas. Nous n'essayons pas de laisser un contour blanc autour de la laitue ou quoi que ce soit d'autre. Je masque simplement quelques petits bords pour me simplifier le processus de peinture Nous voulons que les formes de nos points forts soient petites. Et en ce qui concerne le métal, nous avons ces formes éclatantes que nous devons nous assurer d'ajouter afin de créer cet aspect métallique. J'ai ajouté ces formes à votre dessin de contour, mais je dois les esquisser. Assurez-vous d' appliquer votre liquide de masquage en fines couches afin qu'il sèche plus rapidement Et je vais juste masquer ces formes. Mes formes sont légèrement différentes de celles de la photo. Tout au long de ce processus de peinture, vous allez m'entendre répéter encore et encore les mots « formes abstraites et irrégulières » alors que je continue à développer ma superposition et mon réalisme Par là, je parle simplement de formes légèrement peintes, présentant des irrégularités partout, présentant zones plus larges et des zones plus étroites Lorsque nous développons le réalisme, remarquer ces différentes formes de valeur qui est très important de remarquer ces différentes formes de valeur qui sont abstraites et irrégulières, afin de pouvoir les intégrer à notre peinture C'est en recréant les formes abstraites aux valeurs irrégulières, les formes claires, formes à tons moyens et les formes les plus sombres que nous voyons dans nos photos de référence que nous pouvons atteindre des niveaux de réalisme supérieurs Mais éloignez-vous des formes géométriques solides et en blocs , éloignez-vous des contours, des motifs ou des formes dessinées très parfaites et revenez à idée que ce que vous peignez sont des formes abstraites Et tant que ces formes, leur emplacement et leur taille sont similaires à ceux leur emplacement et leur taille de la photo, vous obtiendrez des résultats réalistes, surtout si vous gardez à l'esprit que ce que vous peignez est tridimensionnel et qu'il est affecté par la lumière de l'environnement, qui crée des zones plus claires, des zones plus sombres et des ombres. Je vais faire un petit avantage ici, juste au-dessus des points forts. Avec cela, nous en avons tous fini avec le liquide de masquage. Je vais remettre le reste de ce liquide de masquage dans le flacon Je vais rincer ces poils et nous laisserons le tout sécher pendant au moins dix à 15 minutes , puis nous pourrons commencer le processus de peinture 6. Pain et frites, première couche: La première chose que nous allons peindre est la première couche du pain. Je vais utiliser un nouveau gamboge pour ma couleur la plus claire. Tu me fais une petite flaque de gamboge tout droit dans mon palais La Sienne brute sera ma prochaine couleur à entrer dans les tons neutres ici. Ensuite, pour cette première couche, je vais également apporter de la Sienne brûlée La Sienne brûlée est d'un brun rougeâtre moyen. Dans cette couche, j'essaie de créer mes valeurs les plus légères dans le pain. Voilà. J'ai mes petites flaques de couleur que je vais utiliser pour cette première couche : du nouveau gamboge, de la sienne crue, de la sienne Je vais commencer par la couleur la plus claire, puis je vais en ajouter un peu , que je vais utiliser, que je vais en ajouter un peu pour créer une belle plage de valeurs à partir des valeurs les plus claires et en commençant par les tons moyens dans cette première couche. Maintenant, si vous observez la photo de référence, la lumière frappe le hamburger et les frites depuis la gauche Remarquez les reflets du métal sur la gauche. La plupart des valeurs les plus légères, même dans les frites et les brioches, et même les plus dans les oignons et les tomates, se situent à gauche de ces structures Je veux que vous ayez cette position ou cet emplacement d'éclairage à l'esprit lorsque vous développez vos valeurs travers tous ces différents éléments de l' arrangement de natures mortes, car il maintenir un éclairage cohérent est essentiel de maintenir un éclairage cohérent pour tout niveau de réalisme. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 14 pour cela. Je pense que c'est approprié pour cette taille. Je vais opter pour une consistance en T de ma première couleur la plus claire, qui est pour moi la nouvelle gamboche, une consistance en T, très édulcorée. Avec cette première couleur, je vais commencer ici et j'essaie simplement de créer une couche de couleur claire et plate sur tout ce chignon Peindre sur l'ensemble de cette forme. Et j'ajoute des pointes de pinceau sur tout plus une fois parce que je sais que si je passe tout en revue une fois, de gauche à droite ou quoi que ce soit d'autre, au moment où je passe sur le bord opposé, cette première section sera déjà essayée Vous devez continuer à revenir à l'endroit où vous avez commencé à le mouiller à nouveau, puis retirer cette peinture, prendre un peu plus d'eau, prendre un peu plus de peinture si nécessaire et remplir toute la forme. Je vais me rendre ici parce que c'est aussi B Hein ? Travaillez dessus jusqu'à ce que vous obteniez cette belle couleur pâle et que vous voyiez une belle brillance uniforme sur toute la forme du chignon Parce que ce que vous voulez faire ensuite, c'est commencer à développer cette plage de valeurs dans cette zone en introduisant vos autres couleurs. Je passe à la Sienne crue maintenant, plus la consistance d'un café cette fois et vous pouvez même créer une couleur de pont en ajoutant un peu de votre couleur initiale, pour moi, le nouveau gamboge, en l' ajoutant à votre premier neutre, qui est la De cette façon, il n'y a pas de grand saut d'une couleur à l'autre. Je commence à utiliser ce demi-ton là où je vois des tons moyens sur cette photo de référence Nous étions déjà en train d'observer comment la lumière frappait les objets depuis la gauche. Cela signifie que dans l'ensemble, quand je vois cela à la fin, je veux des valeurs plus claires sur la gauche, valeurs plus sombres sur la droite, ajouter un peu plus de Sienne crue dans ma flaque Je deviens un peu plus sombre et un peu plus sombre à la fois. Je veux qu'il y ait une certaine irrégularité même dans cette zone claire Je veux donc y ajouter une partie de ma lumière qui soit neutre ma lumière qui soit neutre pour créer une certaine irrégularité dans le Je sais qu'à la fin, une fois que j'aurai développé mes couches, j'aurai plus de valeurs sombres sur la droite et des valeurs plus claires dans l'ensemble sur la gauche. Alors maintenant, je vais commencer à utiliser ma troisième couleur. Encore une fois, vous pouvez ajouter un peu de votre couleur centrale à la décoloration foncée que vous utilisez dans cette couche si vous avez peur de créer trop de contraste dès le départ. ne s'agit pas de créer une copie conforme de la photo de référence. Oui, nous prenons en compte la tridimensionnalité de ce que nous peignons, mais nous n'essayons pas de créer une copie conforme de la photo de référence Génial. Voyez comment j'ai réussi à développer une belle gamme de valeurs et ce sont les valeurs qui, en fin de compte, donnent aux choses un aspect réaliste. Il est donc essentiel que vous planifiez les couleurs qui vous permettront de développer cette plage de valeurs avant de vous lancer. Sinon, vous allez devoir débrouiller et essayer de décider comment vous allez développer vos valeurs au fur et à mesure, et les choses vont commencer à vous éprouver. Je veux vraiment des effets doux dans cette première couche Les choses sont encore humides et faciles à travailler pour moi parce que j'ai pris mon temps avec cette première couche de plastique. Donc, si je le voulais, je pourrais continuer à développer mon éventail de valeurs et à développer ces tons moyens plus foncés. À ce stade, je peux utiliser de la sienne brûlée presque ordinaire et déposer en petites sections où je cherche à accentuer le contraste, donner au pain un aspect un peu plus grillé Parfois, je touche simplement le bout de mon pinceau sur mon papier pour créer de minuscules fleurs Si vous souhaitez revenir à une couleur précédente, c'est possible, mais vous devez vous assurer que votre papier est toujours humide et facile à travailler Vous ne devez pas continuer à perdre couleur si votre papier commence déjà à sécher certaines sections, car vous pouvez créer des tirages en arrière. Si vous pénétrez trop vite dans le noir, soulevez-le avec les poils propres et légèrement humides de votre pinceau, ou vous pourriez même y aller avec votre serviette absorbante, en tamponnant un peu sur cette zone. Je vais faire exactement la même chose pour le pain du bas, en commençant par le nouveau gamboge et me dirigeant progressivement vers la ville brûlée de Sienne Commencez par mon nouveau gamboge en forme de T , je vais remplir toute la forme, prenez votre temps Retournez à votre point de départ, mouillez à nouveau cette zone et assurez-vous simplement que la couleur est belle et pâle. Consistance en T : jaune. Pour en revenir à mon point de départ, mouillez doucement. Je m'assure qu'il y a une certaine irrégularité ici , sur le bord supérieur là où se trouvera la laitue Je vois ce bel éclat uniforme et ce jaune pâle. Maintenant, je vais utiliser une sienne et un peu de nouveau jeu : ajouter les zones de couleur et ce nouveau jeu : ajouter les zones de couleur et d'ombre que je vois sur la photo, en m' inspirant de la photo mais sans essayer de créer une réplique exacte de ce que je vois, laissant la peinture faire son travail sans trop mélanger ou essayer de trop manipuler la Ajoutez peut-être un peu plus de votre sienne crue avant de passer à la sienne brûlée Il s'agit de réaliser ces transitions. Vous pouvez voir à quel point j'ai jolis effets doux parce que je travaille mouillé sur mouillé, en laissant tomber mes couleurs alors que la peinture est encore humide. J'y vais avec ma Sienne crue et ma Sienne brûlée. Maintenant, je veux vraiment me concentrer sur ces zones d'ombre. Je pense ici à la façon dont la laitue crée une ombre sur le pain Valeurs plus sombres sur la droite. Peut-être juste un ton un peu intermédiaire ici. Remarquez que j'ai quelques petites sections où seul le simple gamboge en U brille à découvert C'est exactement ce que je veux. Améliorez la forme du chignon ici. Maintenant, j'ajoute de la sienne brûlée dans le mixeur, en optant pour une version plus épaisse de la sienne brûlée et en assombrissant encore plus certaines zones lorsque la peinture est L'ajout d'ombres donne certaines sections un aspect un peu chaud Peut-être ajouter une petite sensation d' irrégularité dans le pain En faisant de petites fleurs. Pour créer une fleur, il vous suffit de toucher le bout de votre pinceau sur votre papier, laisser un peu de cette peinture couler le long des poils sur de la peinture humide et cela créera une Voilà pour la première couche du pain. Nous devons le laisser sécher. En attendant, passons à autre chose. Pour les frites, nous allons utiliser presque les mêmes couleurs que pour le pain. Mais je vais aborder les frites un peu différemment. Nous allons peindre la première couche sur chacune d'elles en même temps, puis ce n'est qu'à la deuxième et à la troisième couche que nous puis ce n'est qu'à la deuxième et à la troisième couche que nous abordons ces frites individuellement et que nous les séparons visuellement. Je vais ajouter un peu plus de mon ugamboge ordinaire à ma palette ici Et je veux y aller encore une fois avec une certaine cohérence. Je vais prendre un peu de ce nouveau jeu, une jolie eau juste ici, au bord de ma flaque d'eau, et je vais juste peindre toutes ces frites Tous ensemble. Assurez-vous de ne pas peindre le papier accidentellement, car nous voulons que le papier accidentellement, car nous voulons les formes de papier que nous pouvons voir soient blanchâtres. Si vous commencez à peindre en jaune dans ces formes pour les faire paraître blanches, elles ne paraîtront plus blanches Passez à nouveau les cristaux de mon pinceau sur tout pour que toute la forme reste humide un peu plus longtemps Quand vous voyez que cette couleur pâle donne un éclat uniforme, je retire cette couleur des poils de mon pinceau et j'opte pour de la Sienne brute et un peu de nouveau gamboge Mon objectif ici est vraiment de commencer à développer une gamme de valeurs pour les frites. Je pense à la structure tridimensionnelle des frites, même à ce stade. Comme je peins toutes les frites ensemble, je n'essaie pas encore de développer les tons moyens et foncés les plus foncés Je vais laisser les valeurs de mes frites assez claires à ce stade, plus légères que celles que j'ai utilisées ici. Je veux des zones où a que le simple jeu qui transparaît D'autres domaines où cela ressemble plus à une sienne brute, un ton moyen un peu plus clair, enlevez cette couleur des cristaux de mon pinceau, éliminez l'excès d'eau, puis je passe enfin à un mélange de sienne brûlée et de Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Ajoutez cette couleur là où se trouveraient les zones d' ombre, peut-être là où les zones les plus grillées se trouvent également dans les frites J'essaie juste de développer un certain éventail de valeurs ici. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Nous les séparerons plus tard pour la deuxième couche. C'est amplement suffisant. Je vais juste nettoyer quelques bords ici. 7. Première couche dans une tasse de viande + métal: Pour la viande, nous allons répéter la sienne brûlée et ajouter du bleu outremer à la sienne brûlée Voici de la sienne brûlée , puis ici, juste à côté, je vais créer une deuxième flaque de sienne brûlée La deuxième flaque d'eau va être assombrie d' un peu de bleu outremer J'ajoute un peu de mon bleu outremer la Sienne brûlée jusqu'à obtenir un brun plus foncé, un brun chocolaté Déplacez et modifiez les proportions de ces couleurs dans votre mélange jusqu'à obtenir un brun chocolaté. Vous pouvez même tester votre couleur sur un bout de papier aquarelle Je vais utiliser mon pinceau rond taille 8 et le processus sera très similaire à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous allons utiliser la première couleur dans un état assez édulcoré, comme une consistance en T. Si vous devez ajouter de l'eau dans votre flaque d'eau, je vous conseille d'ajouter de l'eau sur l'un des bords de votre flaque d' eau, puis de retirer votre peinture à partir de là. Le processus est le même. Je vais utiliser cette première couleur, qui est la sienne Bird ordinaire, qui est la sienne Bird ordinaire peindre sur toute la forme de cette viande, en m' assurant de ne pas peindre de la laitue ou du fromage Je ne veux pas de pain brun dans le fromage. Ensuite, une fois la première couche la plus pâle, nous allons développer ces valeurs plus sombres progressivement en utilisant d'abord une version plus épaisse de ma sienne Bird ordinaire, puis je vais commencer à mon brun plus foncé, qui est la sienne brûlée avec l'ultramarine Allons-y directement. N'oubliez pas descendre un peu vers la droite. Si vous êtes droitier ou gaucher, si vous êtes gaucher, revenez au point de départ et mouillez-vous. Descendez encore un peu. Revenez pour vous réhydrater. Descendez encore un peu et revenez. Essayez de garder un bord irrégulier en bas, là où se trouve la laitue Vous remarquerez probablement que j'ai légèrement modifié la forme de la laitue. Si vous tombez dans le noir, vous pouvez arrêter ce que vous êtes en train de faire, faire quelques trempages dans votre récipient rempli d'eau pour enlever une partie de la peinture des poils de votre pinceau et simplement y aller pour lisser et adoucir les choses avec plus d'eau dans lisser et adoucir les choses avec plus d'eau Assurez-vous simplement de ne pas y entrer avec trop d'eau, car vous pourriez certainement commencer à déranger cette peinture C'est ainsi que vous arriverez à ces formes qui semblent avoir un contour, un contour plus foncé parce que vous faites tomber trop d'eau et que cela pousse la peinture vers les bords. Tout tourne autour du contrôle de l'eau, et la seule façon d'y parvenir est de peindre beaucoup. C'est bon. Je vais juste tout revoir une dernière fois, assurer que j'ai un bel éclat uniforme Un joli bord irrégulier sur le bas. Je peux voir à quel point la couleur est pâle. C'est ce que je veux pour cette première couche, une couleur pâle et uniforme, une couleur légèrement scintillante, ajoutant un peu plus de ma sienne brûlée dans la flaque d' eau, en l' épaississant un peu, en observant cette photo de référence, en me souvenant de la tridimensionnalité de ce que je peins, à tridimensionnalité de ce que je savoir les courbes, les coins, Où se situent leurs chevauchements ? Où la laitue crée-t-elle une ombre ? Et c'est là que vous commencez à vous assombrir. Nous voyons donc des valeurs assez sombres dans la viande, mais cela ne signifie pas que nous pouvons ignorer la création de valeurs plus claires. valeurs plus claires et plus sombres comprises dans cette plage sont absolument nécessaires partout dans votre pièce si vous voulez obtenir des résultats réalistes. Vous voyez comment je touche parfois le bout de mon pinceau sur mon papier pour créer de petites fleurs qui aident à transmettre la texture de la viande. passe maintenant à ma version plus foncée de mon brun, qui contient du bleu outremer pense toujours à prendre progressivement des mesures pour atteindre mes valeurs les plus sombres et à toucher le bout de mon pinceau sur mon papier, en particulier dans les zones sombres Quelles sont les zones que je souhaite alléger ? Quelles sont les zones que je souhaite assombrir ? J'essaie de ne pas masquer complètement ma première couche et de conserver mes valeurs plus claires à certains endroits. Il va faire un peu plus sombre maintenant. J'aime ma viande bien cuite. Je ne veux pas que ma viande air très rouge et ensanglantée ou quoi que ce soit d'autre, mais je veux créer une belle gamme de valeurs. OK, je vais faire un peu plus sombre maintenant. Sienne brûlée, ajoutant encore plus de bleu outremer. C'est beaucoup plus sombre cette fois. Les choses sont encore mouillées et utilisables dans cette forme de viande, donc je peux y aller et continuer à promouvoir des valeurs Mais tout ce que je fais ici, c'est continuer à appliquer une plus grande partie de mon brun le plus foncé sur ma couche brune plus claire alors qu'elle est encore humide Je fais en sorte de ne pas trop recouvrir cette première couche, car je veux conserver des valeurs plus légères à certains endroits, et je ne veux pas non plus que la viande ait l'air brûlée. Ici, je soulève un peu avant de laisser le tout sécher en utilisant les poils propres et légèrement humides mon pinceau comme petite éponge absorbante, en soulevant un peu de couleur, soulevant un peu de couleur en particulier dans les zones de viande les plus proches de la lumière, en continuant à penser à la structure tridimensionnelle et aux courbes de cette galette de viande et de cette galette de viande pour lui donner de la structure en développant des tons clairs, moyens et foncés. Jusqu'à ce que j'arrive à une belle plage de valeurs qui, à mon avis, convient à cette couche. Très bien, c'est génial. Je vais laisser ça tranquille, le laisser sécher. En attendant, travaillons sur la première couche d'un métal. J'ai veillé à changer mon eau avant de travailler sur le métal. Pour notre gris dans tout le métal, nous allons utiliser la même combinaison que celle que nous venions d' utiliser pour la viande, à savoir du bleu Sienne brûlé et du bleu outremer. Cependant, nous voulons ajouter encore plus d' outremer dans le brun jusqu'à obtenir un gris Outre ce gris, nous devons également préparer d' autres couleurs qui se reflètent sur le métal. Vous remarquerez que sur la photo de référence, on voit un peu de rouge créé par les tranches de tomates , un peu de vert créé par la laitue et un peu de beige et de brun, qui sont le pain reflété sur le Nous devons également préparer ces couleurs, préparer à l'emploi, car nous allons laisser tomber ces autres couleurs dans le gris alors qu'il est encore humide. Lorsque vous ajoutez ces autres couleurs, les reflets sur le métal, il est très important que vous ajoutez ces autres couleurs, les reflets sur le métal, reflets sur le métal, le gris soit encore humide, car nous ne voulons pas que ces autres formes de couleurs soient nettes et définies. Nous voulons que ces bords soient souples. Allons-y et préparons d'abord les couleurs dont nous avons besoin, en commençant par mon gris, commençant par le mélange Bergsiena et bleu outremer, une bonne quantité de chaque couleur jusqu'à ce que j'arrive à heure actuelle, je vais opter pour un joli mixeur de couleurs à l'eau, le thé, la consistance du café, me semble encore un peu brun, donc je vais ajouter un peu plus de bleu outremer, testez-le le thé, la consistance du café me semble encore un peu brun, donc je vais ajouter un peu plus bleu outremer, testez-le Cela me semble plus gris. Je vais en rester là, enlever le gris des cristaux de mon pinceau, enlever l'excès d'eau Ajoutez un peu de mon rouge cadmium ici, la couleur que je vais utiliser pour les tranches de tomates, le rouge chaud. Et créer un peu de ma verdure que je vais utiliser pour la laitue, qui est verte sous-marine Peut-être que j'ajoute un peu de jaune citron simplement parce que mon vert sous-marin est assez foncé tel quel Cela dépend du vert que vous utilisez. Vous pouvez peut-être opter uniquement pour votre vert uni ou opter pour un peu de vert plus clair, que nous allons également utiliser dans la laitue, qui est votre vert de base plus un peu de jaune citron. Et puis à part ça, je vais préparer un peu de ma sienne crue ici avec un peu de sienne brûlée Obtenez une couleur similaire à celle que j'utilisais pour le pain auparavant. J'ai donc ces trois couleurs que je vais utiliser pour les reflets. Maintenant, nous pouvons passer directement à la version aqueuse de notre gris parce que nous utilisons de l' ultramarine, qui est un procédé de granulation Il est probable que vous verrez certaine séparation se produire dans votre flaque d'eau et aussi certaine séparation se produire lorsque le gris sèche sur votre papier, ce qui est normal. C' est un effet magnifique qui ajoutera de l'intérêt à la pièce, J'y vais avec du water down grey et mon pinceau rond taille 14. Je vais commencer à peindre dans la première couche la plus claire sur tout le métal. Et comme j'ai protégé ces points forts avec du liquide de masquage, je n'ai pas à m'en soucier Trempez mon pinceau dans mon contenant, adoucissez le peu d'eau grise qu'il contient, passez les poils de mon pinceau sur Comme pour tout ce que nous avons peint jusqu'à présent, mon objectif avec cette première couche est de créer un gris clair plat sur lequel je vais m'appuyer. Je veux que ce soit pâle, alors j'utilise de l'aquarelle. Une fois que j'aurai cette belle couleur pâle, je commencerai à calculer des valeurs de gris. Assurez-vous d' avoir un bel éclat uniforme et une fois que vous l'avez fait, ajoutez un peu plus de bleu outremer et un peu plus de Sienne brûlée dans le mélange, qu'il soit proche du gris que vous Vous pouvez tester votre mélange de couleurs sur un morceau de papier aquarelle. Ça a l'air plutôt proche. Je vais maintenant utiliser un mélange un peu plus épais. Je dirais qu'il s'agit plutôt d' une consistance de café et je vais ajouter ce gris plus foncé dans les zones plus sombres que je vois dans la référence. Et juste le long du bord. Je vois un peu de gris foncé sur le côté ici. Je veux travailler rapidement car je dois encore ajouter mes autres couleurs pour mes reflets. Si vous voulez faire un lifting avant d' ajouter vos autres couleurs, si vous avez l'impression d'être un peu trop foncée, vous pouvez faire un peu de lifting. Enlève le gris des poils de mon analgésique, enlève Je vais maintenant prendre un peu de la consistance de mon café rouge, en y ajoutant un peu de rouge. Enlevez le rouge des poils de mon pinceau à douleur, retirez l'excès d'eau, prenez un peu de mon vert sous-marin et un tout petit peu de jaune citron, et déposez-le dedans Prendre un peu plus de vert sous-marin, laisser tomber dedans, intensifier le Enfin, je vais utiliser un peu de ma Sienne crue et de ma Sienne brûlée J'essaie de créer un peu une idée de ce reflet. Je vais passer à une brosse un peu plus petite pendant que tout est encore humide. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Je vais juste nettoyer un peu mes bords avant de tout laisser sécher. Lorsque vous ajoutez vos autres couleurs pour vos reflets ici, vous ne voulez pas trop mélanger, car vous risquez d'obtenir des résultats flous si vous commencez à Je nettoie un peu mes bords ici. C'est un peu difficile à soulever. Un peu de lifting et d'adoucissement ici. Un peu de lifting. Je vais le laisser sécher. J'ai un petit bout de métal juste derrière le papier. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 et mon même mélange de couleurs ici, commençant par une version relativement édulcorée de mon gris. Je vais juste le peindre. C'est une très petite forme. Je m'aide à utiliser ma serviette absorbante en prenant un peu plus de mon gris, en le laissant tomber dedans, en essayant juste de créer une fourchette de valeurs, même dans cette très petite zone. heure actuelle, ce plan intérieur est connecté visuellement aux plans extérieurs de ce cylindre conique Je vais les séparer. 8. Première couche de tomate, d'oignon + de fromage: Passons à la peinture de la première couche dans les tranches d'oignon et de tomate. Je vais nettoyer une petite section ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je dois garder les choses aussi organisées que possible pour les tutoriels que je suis en train de filmer. Mais si vous avez une zone de palette supplémentaire dans laquelle vous pouvez créer ces couleurs, qui est propre, allez-y et utilisez cette section propre. Voici une autre partie de mon rouge cadmium. Ensuite, pour l'oignon, je vais mélanger un azarin cramoisi et un peu de bleu de Prusse Le beau violet vif. Vous pouvez tester votre violet sur un bout de papier. Et ajoutez-y plus d'eau pour voir à quoi elle ressemble dans son état le plus dilué afin de mieux comprendre cette couleur. J'ajouterai un peu de mon bleu outremer dans le rouge cadmium pour obtenir des valeurs rouges légèrement plus foncées dans la tomate et pour développer des valeurs légèrement plus foncées dans l'oignon, j'ajouterai simplement un peu plus de bleu de Prusse dans le Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 6 en utilisant un rouge de cadmium très dilué au départ, de consistance T. Et je vais simplement peindre les tomates séparément, commençant par un rouge cadmium très pâle. Remarquez que parfois je plonge mon pinceau dans mon contenant pour mouiller à nouveau ces poils et adoucir la couleur, en particulier Une fois que vous aurez obtenu cette première couche pâle, prenez une plus grande partie de ce rouge chaud au centre de votre flaque d'eau et nous allons simplement assombrir certaines parties Maintenant, je vais ajouter un peu de mon bleu outremer dans le rouge, l' assombrir un peu, pas trop Et je vais juste ajouter une valeur rouge un peu plus foncée, en particulier dans les zones d'ombre où il y aurait un peu d'ombre. Si vous faites trop sombre, ajoutez simplement un peu plus de rouge dans le mélange, rendez-le un peu plus clair et adoucissez l' apparence de ce rouge. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez y entrer et la ramollir. Je vais attendre encore un peu avant de peindre cette tranche de tomate, car si j'entre et que je la peins maintenant, cette peinture, qui est encore un peu humide, va prendre cette peinture, qui est encore un peu humide, va prendre cette nouvelle forme ou cette peinture va se déteindre dans cette Pour celui-ci, je ne veux pas de saignement. Je vais laisser ça de côté pendant un moment. Les choses sont suffisamment sèches. Je vais faire la même chose pour l'autre tomate, commençant par mon eau jusqu'au rouge cadmium. S'il y a une petite touche supplémentaire que vous souhaitez laisser, vous pouvez continuer et laisser une petite section non peinte pendant que vous peignez la première couche Vous avez toujours le choix d' intégrer des reflets supplémentaires lorsque vous peignez, même si vous avez déjà ajouté votre liquide de masquage Il y a cette première couche pâle. Maintenant, je vais passer au rouge de cadmium plus épais. Observer cette photo de référence, obtenir des indices et des idées savoir où devraient se trouver les valeurs les plus sombres. J'essaie de laisser passer de petites sections uniquement la première couche la plus claire. C'est juste pour adoucir certaines transitions. Maintenant, je passe à un rouge un peu plus foncé avec un peu de bleu outremer pour le rendre trop foncé, en observant où se trouveraient les formes d' ombre Si je deviens trop foncé, j' ajoute une plus grande partie de mon rouge dans le mixeur, un peu plus de ma J'ai terminé. Si vous voulez y aller pour soulever rapidement des objets avant de les laisser sécher, vous le pouvez certainement. Allons-y. Nettoyez mes bords ici, juste un peu. Je nettoie mon bord. Oh, je vais le laisser sécher. La tomate est suffisamment sèche pour que je ne saigne pas. Je vais commencer par l'oignon, en utilisant toujours mon pinceau rond taille 6, en utilisant une version édulcorée de mon violet, que j'ai créée en mélangeant un cramoisi azarin et du bleu de Prusse, peignant Je pense que je vais laisser petits reflets supplémentaires dans cette forme pour donner un peu plus de cette texture à la peau de l'oignon. Aux petites formes plus claires, il y a des petites formes plus claires similaires. En me dirigeant vers la droite, reviens et je suis mouillé. Maintenant, je passe à une version plus épaisse de mon violet, en le déposant dans les zones d'ombre. S'il fait trop noir, vous pouvez toujours entrer et prendre l'ascenseur. Une fois que j'ai une bonne plage de valeurs violettes, j'ajoute une plus grande partie de mon zarin cramoisi au mélange pour le transformer en violet rougeâtre au lieu d' un violet secondaire J'en dépose une partie ici et là pour avoir une variété de teintes, en plus d'une variété de valeur et de l'oignon. Je vais faire un peu de lifting avant de laisser sécher cette première couche. Tamponner le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante. Nettoyer des allumettes. Appuyez et soulevez. Appuyez et soulevez. Nous allons maintenant procéder et peindre la première couche du fromage. Pour mon fromage, je vais répéter le nouveau gamboge comme couleur de base, puis je vais ajouter un tout petit peu de mon rouge cadmium pour une version un peu plus foncée Utilisez mon pinceau rond taille 6, commençant par le nouveau gamboge relativement dilué, en observant cette photo de référence et remarquant à quoi ressemblent les formes du fromage Et en train de me frayer un chemin autour de la laitue. Il s'agit ici de petites formes complexes, en tamponnant constamment le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante Je vais d'abord faire cette section sur le fromage ici sur la gauche , puis passer à l'autre section dans un instant. vais y aller avec un mélange de nouveau gamboge et d'un tout petit peu de rouge de cadmium Placez-le dans de petites zones d' ombre. Enlevez cette couleur des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau en observant à quoi ressemblent ces tranches de fromage ressemblent Oui, j'ai légèrement modifié certaines de ces formes lors de la création de mon croquis préliminaire. Passons à ma version légèrement plus foncée. Il suffit de le déposer ici et là pour obtenir une légère plage de valeurs allant du jaune à l'orange, du jaune à l'orange. Il suffit de soulever un tout petit peu avant de fouler les sections les plus proches du feu et de nettoyer les bords pendant que la peinture est encore humide C'est plus facile comme ça. 9. Première couche de papier, de mayonnaise + de laitue: Pendant que cela sèche, allons-y et développons des valeurs de gris très claires dans le papier qui entoure les frites. Nous voulons donc que le papier paraisse blanc à la fin. Et lorsque nous peignons des objets blancs à l'aquarelle, il s'agit d' intégrer le papier la pièce , de laisser une grande partie du papier non peint et de nous assurer que nous choisissons un très gris d'eau dans ce Ici, j'ai encore plein de ce mélange de gris. À ce stade, le bleu outremer s'est séparé en raison de ses propriétés granulantes Il ne me reste plus qu'à réactiver le remix, un peu d'eau dans mon pinceau car je veux utiliser un gris très clair, je vais m'assurer ajouter de l'eau dans ce Je veux une consistance en T, et j'ai mon pinceau rond taille 8 et mon pinceau rond taille 6 à main parce que je veux juste développer des valeurs de gris très claires ici et là. Remarquez à quel point cela semble léger. Enlevez cette peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau, adoucissez le bord inférieur, adoucissez peut-être la couleur Je vais juste créer quelques formes d' ombre gris très clair dans ce papier, peindre avec cette forme d'ombre, retirer cette peinture des poils de mon pinceau, puis y appliquer et adoucir le Je devrais passer à mon pinceau rond taille 6 car il s'agit d'une très petite forme. J'y suis allée avec un peu trop d'eau, vais l'assombrir à nouveau. Nous y voilà. Je vois une autre forme gris clair juste ici. Le papier s'y plie un peu. Ensuite, je vois également une forme très, très légère ici, le long du bord où le papier se replie sur lui-même. J'y ai juste créé une forme longue. Je vais juste adoucir avec une brosse propre et légèrement humide et encore un tout petit peu. Vous y voyez des ombres. Ça y est. Je ne fais que renforcer un peu plus les formes d' ombres ici dans cette zone. Et le papier, nous ne le peindrons qu'en une seule couche. Je ne veux pas en faire trop Assombrir trop ce papier. C'est juste un petit avantage. Voilà, c'est tout ce que je vais faire pour le journal. Peignons la mayonnaise. Comme la mayonnaise est blanche, nous allons également utiliser le même gris pour la mayonnaise. Si vous souhaitez réchauffer le gris et utiliser un peu de gris plus chaud dans la mayonnaise, ajoutez simplement un peu plus de sienne brûlée dans le mélange Nous avons déjà appliqué du liquide de masquage sur la mayonnaise protéger les zones les plus claires, mais nous peignons toujours quelque chose de blanc Nous voulons aller dans l' eau , nous assurer de ne pas faire trop noir et de laisser bonne quantité de papier blanc. J'observe la photo de référence. Je remarque qu'il a une zone un peu plus foncée juste sous le Je n'y réfléchis pas trop. Je vais simplement créer des formes irrégulières d'un gris très clair en appuyant parfois sur le ventre de mon pinceau, soulevant et en créant des ombres irrégulières sur cette mayonnaise blanche. C'est bon. Génial. Je fais un peu de lifting ici, et c'est tout ce que je vais faire pour ça. Passons maintenant à la première couche d'une laitue. La laitue est assez complexe car nous avons toutes ces formes irrégulières qui se chevauchent les unes sur les autres Ce que nous allons faire dans cette première couche est similaire à ce que nous avons fait avec les frites. Nous allons peindre toute la laitue ici en même temps et définir une légère fourchette de valeurs de lichrène , puis nous allons aborder cette section ici et enfin cette section ici Une fois cette première couche sèche, nous allons entrer et développer des formes d'ombre qui aideront à séparer les différentes feuilles. Ne compliquez pas trop les choses et essayez de recréer chaque feuille exactement telle qu'elle apparaît la photo de référence, car vous allez rendre le processus plus difficile et ce n'est pas vraiment nécessaire pour obtenir des résultats réalistes Je vais changer mon eau car elle est assez trouble et je ne veux pas que cette couleur brunâtre affecte mes verts éclatants Je vais utiliser le vert sous-marin comme vert de base pour la laitue et ce jaune citron que j'ai ici Tout d'abord, nous voulons créer ces valeurs vertes plus claires. Assurez-vous d' ajouter beaucoup de jaune citron à votre vert de base. Je vais en créer une version légèrement plus foncée , avec un peu plus de vert sous-marin Au fur et à mesure, il se peut que j'ajoute plus de jaune ou de vert dans ces mélangeurs pour développer une certaine plage de valeurs vert clair dans cette première couche Je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 avec une consistance T vert clair. J'observe vraiment mes formes et j'essaie d'éviter de mettre du vert dans la mayonnaise. Encore une fois, mon objectif est simplement de créer une couche vert pâle clair sur l' ensemble de cette première section de laitue, puis je vais créer des valeurs plus sombres à partir de cela. Surtout si vous utilisez un vert plus foncé comme moi, faites attention à ne pas trop foncer trop vite, ce sont des formes relativement petites et complexes à peindre, faites de votre mieux pour contrôler l'eau. N'y allez pas avec trop d'eau ou de peinture et continuez à vous soutenir avec votre serviette absorbante. Pendant que je peins, je tape constamment le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante Une fois que j'ai cette première couche vert pâle toute cette première zone de laitue, sur toute cette première zone de laitue, je commence à développer des zones vertes plus foncées, des formes d'ombre. Et pour cela, je pense au chevauchement qui se produit entre les feuilles de laitue, les petites grottes, les coins, les recoins Chaque fois qu'il y a une valeur plus foncée, j'ajoute un peu de mon vert sous-marin ou de mon vert sous-marin avec juste un peu de jaune citron Assurez-vous de ne pas trop deuxième vert plus foncé que vous avez créé, car si vous le faites, ce vert plus foncé peut complètement s'étendre et recouvrir toutes vos zones vertes plus claires. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Tu peux soulever un peu le poids si tu en as besoin. En commençant par la deuxième section de laitue. Avec à nouveau le vert le plus clair. Assurez-vous de garder cette première section humide. Je fais un peu de lifting ici. Maintenant, il fait un peu plus sombre. Il fait un peu plus sombre dans les zones d'ombre. Je fais un peu d' adoucissement et de lifting ici. Et dernière section de laitue. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de jaune citron dans le mélange. R Entrez et soulevez le poids chaque fois que vous en avez besoin , chaque fois que vous faites trop sombre ou trop vite, trempez votre eau dans votre récipient et parcourez sections avec une brosse propre et légèrement humide. Il y a toujours beaucoup de choses que vous pouvez faire pour éliminer l'excès de couleur afin de l'adoucir, en particulier lorsque la peinture est encore humide. Je vais y aller avec un peu de vert plus foncé. C'est tout pour la première couche de laitue. 10. Premier calque du tableau: Peignons la surface de la table. Nous allons le peindre en brun et je dois dire que j'ai légèrement surélevé le bord de la table. Je trouve que ça y va mieux dans cette composition. Pour peindre la table, nous allons utiliser de la Sienne brûlée comme couleur de base, puis nous allons ajouter du bleu outremer pour l' assombrir abord, je voudrais utiliser une version assez édulcorée de cette sienne à oiseaux et vous devez vous assurer que vous utilisez un pinceau relativement gros lorsque vous peignez plus grandes surfaces comme celle-ci, sinon vous vous compliquerez le processus compliquerez Chargez une bonne quantité de cette eau dans la ville de Sienne brûlée. Et nous allons y aller directement. Pratiquez tout ce dont nous avons parlé, en revenant à votre point de départ encore et encore. Si vous préférez opter pour une brosse plus petite pour cette section centrale, où la forme est un peu plus complexe avec la laitue et la zone plus étroite, passez à une brosse plus petite. Mais je vous recommande de revenir à un pinceau plus grand le plus rapidement possible afin de pouvoir peindre cette zone rapidement. Remarquez comment je remue le pinceau. Cela m'aide à peindre des zones plus rapidement. Tortillements. Je reviens là où j'ai commencé, me mouillant, en redescendant. Je recherche des effets doux, donc je veux que les objets restent mouillés un peu plus longtemps. Avant de passer au bleu outremer, j'ajoute un peu de ma sienne brûlée au mélange, pour commencer à développer une gamme de valeurs brunes qui rendent les choses Maintenant, ajoutez du bleu outremer au mélange ou un peu de brun foncé et remarquez les zones d' ombre sur la photo de référence Rappelez-vous que dans ce cas, la lumière vient de la gauche, donc les ombres sont à droite. ombres sur les surfaces sont très importantes lorsque nous visons des niveaux de réalisme plus élevés, car aident à transmettre cette sensation de masse, empêchant la lumière d' atteindre cette surface. Ajoutez un peu d'ombre sous les deux objets , puis accentuez l' ombre sur la droite. continue à épaissir mon brun foncé et à intensifier de plus en plus ce brun foncé dans les zones d'ombre Si vous soulevez un peu d'eau ici, il y aura trop d'eau qui s'accumule dans cette zone. Passez à une brosse plus petite pour nettoyer les choses ici. Je nettoie les bords. Mettre un peu plus de Sienne brûlée dans le mixeur. Je veux juste une gamme de valeurs un peu plus large dans le tableau en général. Je trouve que c'est un peu trop plat. Renforcer les ombres. Mon papier est encore humide et maniable. Je continue donc à travailler sur cette plage de valeurs sur la table jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui me plaît. Et je vais terminer en soulevant un peu avec une brosse propre et légèrement humide pour obtenir des valeurs plus claires sur la surface de la table avant de laisser le tout sécher. Et j'en ai fini avec cette couche dans le tableau. Je vais laisser tout cela sécher complètement. Tout est complètement sec et avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais juste adoucir ce bord ici. Si vous remarquez, j'ai une ligne claire ici et je voudrais l'adoucir. Cela s'est produit parce que j'ai continué travailler alors que mon papier commençait déjà à sécher. Souvent, il est important de laisser les objets sécher complètement, puis en place une fois que tout est sec et que le papier a retrouvé et que le papier a retrouvé sa résistance, et de frotter légèrement pour rendre ces bords et ces lignes moins visibles de les remettre en place une fois que tout est sec et que le papier a retrouvé sa résistance, et de frotter légèrement pour rendre ces bords et ces lignes moins visibles . J'opte pour le pinceau rond taille 6, et les poils de ce pinceau sont un peu plus rigides Cela aide à la technique de gommage. J'ai fait en sorte de changer mon eau. C'est de l'eau propre, et je plonge simplement ma brosse dans mon récipient, retire l'excès d'eau très doucement. Je vais faire quelques mouvements de frottement doux le long de ce bord Et vous pouvez voir comment je suis capable d'adoucir l'apparence de cette ligne, de ce bord. Et je veux juste que ça soit moins visible. C'est tout. C'est bon, parfait. 11. Pain et frites deuxième couche: Commençons donc par la couche numéro deux et le pain. L'objectif de la deuxième couche est de simplement accentuer le ton moyen le plus foncé et les zones les plus sombres Ce n'est pas pour masquer la première couche sur laquelle nous travaillons si dur. Il s'agit d'étendre cette plage de valeurs, développer des valeurs plus sombres et de permettre à la première couche de briller dans les zones plus claires. Dans la deuxième couche, nous peignons à sec sur humide. Nous peignons donc ces formes d'ombres abstraites plus sombres et irrégulières sur du papier sec. Si nous avons besoin d'adoucir les bords, nous retirons la peinture poils de notre pinceau et nous appliquons un pinceau propre et légèrement abaissé pour faire passer ces poils sur le bord que nous voulons Comme nous cherchons à développer des tons moyens plus foncés et des tons plus foncés, nous avons opté pour couleur moyenne et la couleur la plus foncée que nous utilisions dans Donc, en ce qui concerne le pain, j'ai déjà développé une belle gamme de valeurs, je peux passer directement à la sienne brûlée à ce stade, puis pour développer des valeurs encore plus sombres, je vais ajouter du bleu outremer à la sienne brûlée pour créer un brun un peu plus foncé, puis j'utilise ce brun plus foncé dans les zones les plus sombres Il s'agit donc d' observer les valeurs que vous avez déjà développées dans ces domaines. Si vous n'avez pas développé la même plage de valeurs que moi et qu'il vous manque encore des tons moyens, je vous recommande de développer ces tons moyens avant de développer les tons les plus foncés C'est de la Sienne brûlée, la consistance d'un café à ce stade, et j'utilise mon pinceau rond taille 8 J'observe la photo de référence remarque où se trouvent les zones d'ombre les plus sombres dans le chignon Je vais peindre ces formes d'ombres et je suis très souple dans ce processus. Remarquez que ces petites formes et marques que je suis en train de créer ne sont pas très nettes, car je pense à utiliser une couleur de peinture qui constituerait une prochaine étape progressive par rapport aux valeurs et teintes que j'ai déjà développées ci-dessous. En enlevant la peinture des poils de mon pinceau, enlevant l'excès d'eau, s'il y a quelque chose que je veux adoucir, je le fais en le ramollissant légèrement, doucement, sans légèrement, doucement Poursuivre ce processus en créant des formes légèrement plus sombres ici et là. Il y a un petit avantage à ce petit pain. Bersena continue de peindre dans ces formes plus sombres ici et là Ce sont toujours des tons moyens et vous devez tout de même vous assurer de ne pas créer de lignes et de formes très nettes. Continuez à revenir à votre mélange de peinture sur votre palette et à vérifier si l'eau le ratio de peinture sont utiles pour le ton ou la valeur que vous essayez de créer. Cela signifie qu'il faut qu'il y ait plus d'eau pour que la couleur devienne plus claire ? Je crée juste de petites textures. Tout au long du pain. Remarquez à quel point les formes et les marques que je peins pas l'air saisissantes et distrayantes C'est parce que je prends toujours en compte la valeur que j'ai en dessous avant de peindre ma forme par-dessus. Je veux que mes transitions soient progressives. Maintenant, je peux opter pour un brun un peu plus foncé, car le brun contient un peu d' outremer Comme je peins humide sur sec, les objets sèchent assez vite Je peux simplement peindre de petites formes sur mes précédentes sans problème. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir parce que je ne veux pas que mon pain ait l'air brûlé. C'est tout pour ma deuxième couche dans le chignon supérieur. vais passer à la même chose dans la partie inférieure, en commençant par l'eau le long de Sienne brûlée et en développant de petites formes d'ombres, de petites formes de texture jusqu'à ce que j'arrive à un look qui me plaît et à un niveau de réalisme que j'apprécie J'ajoute plus de Bird Sienna ici. Je vais assombrir cette forme d'ombre sous la laitue. Il s'agit plutôt d'une forme d'ombre définie la photo de référence et je veux m' assurer de l'intégrer. Comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord développé des formes d'ombre plus structurelles et plus grandes qui m'aident à exprimer la forme tridimensionnelle générale de ce que je peins. Je passe ensuite à l' ajout de formes plus petites, surtout pour la texture. Les petites formes sont très subtiles, très subtiles. Et pour créer des formes plus subtiles, il suffit de diluer votre peinture afin qu'elle ne soit pas aussi visible. Ça adoucit certains bords. Il n'est pas nécessaire d' adoucir toutes vos formes. Je veux ajouter des textures subtiles. en revenir à ma Sienne brûlée, jolie eau et je créais simplement des formes subtiles ici et là, en pressant mon pinceau sur mon papier de différentes manières, ce qui créait créais simplement des formes subtiles ici et là, en pressant mon pinceau sur mon papier de une certaine irrégularité À ce stade, j'ai développé une belle gamme de valeurs dorées et brunes pour les petits pains du bas et du haut Mais je voudrais assombrir moitié droite des un peu plus la moitié droite des brioches inférieure et supérieure afin de renforcer la sensation de la source lumineuse heurtant ces objets depuis la gauche Donc, ce que je fais ici, c'est une glaçure de Sienne très légèrement brûlée sur certaines sections des moitiés supérieure et inférieure des brioches et je peins simplement légèrement dans des tons moyens abstraits et irréguliers sur ces zones afin de pouvoir légèrement assombrir ces moitiés Je ne veux pas opter pour un brun plus foncé assombrirait trop ces zones ou ajouterait trop de contraste C'est plutôt un ton intermédiaire que je suis en train de créer. Je m'assure de laisser les petites sections où les couches précédentes brillent non peintes afin de pouvoir faire passer ces formes plus légères ces formes plus légères ici et là Je regarde juste le hamburger son ensemble et j'essaie de faire légèrement noircir les moitiés droites de ces petits pains avec cette couleur moyenne, qui serait celle de la Sienne brûlée dans un état relativement édulcoré. C'est donc plutôt une consistance en T que j'utilise pour ce glaçage, et c'est ce qui fait la différence entre superposition normale et une Lorsque vous utilisez un vernis, vous utilisez stratégiquement de la peinture à l'eau pour que les couches précédentes puissent briller Les valeurs et les teintes que vous avez développées ci-dessous apparaîtront toujours à travers cette glaçure Il suffit d'y ajouter un tout petit peu plus de brun foncé avec l'outremer dedans et deux zones d'ombre foncées que je vois sur la photo Un peu plus sous la laitue. Et juste là, sous le burger, le bas du pain est orienté à l'opposé de la lumière. C'est ça. C'est tout ce que je veux faire. Je ne veux pas trop foncer et donner l'impression que les objets sont brûlés et je ne veux pas recouvrir complètement première couche, car cela aplatira également les objets Pour les frites, nous utilisons couleurs similaires à celles que nous utilisions pour le pain Je voudrais utiliser un mixeur de Sienne crue et de Sienne pour oiseaux abord pour les frites avant d'utiliser la Sienne pour oiseaux seule, surtout parce que nous avons du travail à faire dans ce cas pour séparer les Il s'agit d'un mélange d'oiseau de Sienne et d'ocre jaune. Belle prochaine étape, et je vais utiliser le pinceau rond taille 6. Je vais travailler dessus individuellement, commençant par ma combinaison de couleur de sienne pour oiseaux et de couleur de sienne crue, une consistance de café, et je vais travailler sur chaque friture à la fois commençant par les plans extérieurs dans ceux qui pouvaient voir le plan extérieur, en ajoutant un peu de rsienne ici et là sur tout ce plan extérieur pour le rendre un peu plus croustillant Vous voyez également le plan extérieur supérieur dans celui-ci. Bord extérieur plus croustillant. En commençant par la combinaison de couleurs de Sienne brute et de Sienne pour oiseaux, puis je peux ajouter Sienne brûlée partout où je veux Observer la photo de référence pour les frites. Sienne brûlée alors que cette première couleur est encore humide. Il suffit de peindre la partie extérieure la plus grillée de celles où je peux le voir Vous ne pouvez pas le voir dans tous. J'ai laissé une petite frite ici. Quand j'ai dessiné mon croquis, j'ai laissé une petite frite dans cette zone. Quelque chose que j'ai décidé de faire. Quoi d'autre ? Où puis-je voir cette petite peau extérieure croustillante ? Celui-ci ici, et un petit peu dans celui-ci. J'y vais avec un peu de Sienne brûlée. C'est ça ? Je vois un peu de croûte extérieure ici dans celui-ci. Il suffit d'observer la référence, remarquer s'il ne me manque rien Je pense que c'est tout pour ce qui est de la croûte extérieure ou de la peau, la peau grillée que je peux voir dans les frites que j'ai incluses ici Ce qui me manque maintenant, c'est un ton un peu intermédiaire pour séparer les différents plans de ces frites. Je vais utiliser la combinaison de couleurs brute de Sienne et de Sienne pour oiseaux, en m'assurant de ne pas trop foncer avec J'essaie de comprendre la structure réelle de chaque alevin. Chaque alevin possède différents plans qui constituent cette structure. Observez la photo de référence et remarquez comment certains de ces avions sont orientés vers la lumière. Ils sont plus éclairés et vous pouvez voir une valeur jaune plus claire et plus dorée, et il y a d'autres plans orientés dans le sens opposé à la lumière où nous voyons une valeur un peu plus foncée. Les avions qui font face à la lumière sont ceux que je veux assombrir Je ne cherche pas vraiment à assombrir ceux qui font face à la lumière Cet avion est celui qui fait face à la lumière. Celui-ci fait face à la lumière. Je cherche juste à assombrir l'avion opposé à la lumière Si je veux augmenter un peu la valeur, un peu une fourchette de valeurs, il suffit d' ajouter un peu plus de Sienne brûlée dans le mélange, et de l' Je vais faire exactement la même chose avec toutes ces frites. Dans celui-ci, je ne veux pas faire trop sombre. Chaque fois que je peins dans une couleur trop foncée, je retire immédiatement cette couleur des poils de mon pinceau et je l'adoucis Ça y est. C'est l' avion qui fait face à la lumière dans cette alevine en particulier. Ensuite, si je veux assombrir quelque chose, j'ajoute de la sienne brûlée dans le mélange Et je m'assombrit. Si vos bords sont trop propres, vous pouvez simplement les soulever légèrement pour les perdre un peu, mais vous pouvez également les frotter légèrement à la fin du processus une fois que tout est sec. C'est bon. Donc cet avion celui qui est tourné à l' opposé de la lumière. Un peu de Bert Sienna dans mon mixeur, en le mettant dedans Et en ajoutant plus de Sienne crue à ce mélange. Lequel de ces avions est dans l'ombre ? Cette frite est déjà foncée et cette frite ici se chevauchent définitivement Je regarde maintenant quelles sections sont dans l'ombre à cause du chevauchement Où est-ce que le chevauchement crée des ombres dans certaines de ces frites ? Vous peignez dans cette forme d'ombre, vous retirez cette peinture des pistolets de votre pinceau et vous entrez pour adoucir le bord supérieur Cet avion est également orienté à l' opposé de la lumière, je veux donc l'assombrir ici en revenir aux ombres créées par le chevauchement, peut-être parce que cette partie de cette frite se trouve dans le gobelet en métal il y a chevauchement entre ces deux C'est surtout de la Sienne crue, d'ailleurs. J'essaie de créer une ombre ici, par exemple, au bas de cette frite, en utilisant la peinture de Sienne brute en forme d'ombre, en retirant cette peinture des bretels de mon pinceau, en retirant l'excès d' eau et en adoucissant H Je vais faire celui-ci ici, de la Sienne crue ordinaire parce que je ne veux pas que ces formes soient très sombres Peindre dans cette forme d'ombre créée par le chevauchement, retirer cette peinture des cristaux de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau et adoucir C'est tout ce que je fais pour tout cela. C'est un peu trop pointu. Je vais l'adoucir, faire baisser la peinture. Je vais terminer mes frites en optant pour mes couleurs les plus foncées, en revenant à ma combinaison de couleurs bleu de Sienne brûlée et bleu outremer, tout en utilisant mon Tout ce que je cherche à faire à ce stade, c'est peindre dans les petites formes les plus sombres Et assurez-vous de voir ces formes comme des ombres abstraites et irrégulières. Vous ne voulez pas entrer et peindre des lignes ou des formes très solides ressemblant à des blocs Ensuite, retirez cette peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau et adoucissez les petits bords que je voudrais adoucir n'est pas tout, il ne faut pas exagérer avec le récurage, moins c'est plus quand on travaille avec ce médium Une forme un peu foncée dans ce top. Remarquez que je peins principalement dans ces formes les plus sombres sur les zones les plus sombres que j' avais déjà commencé à créer avec mon dernier J'en ai presque fini avec les frites ici. C'est ça. C'est tout ce que je vais faire pour les frites. Je vais le laisser sécher. 12. Deuxième couche dans une tasse en viande + métal: Faisons la deuxième couche dans la viande. Si vous vous souvenez, pour la viande, nous utilisions principalement du bleu de Sienne brûlé et du bleu outremer, peu trop prononcé sur le bleu outremer parce que c'est un brun très foncé parce que c'est À ce stade, comme nous ne regardons que les zones sombres et les plus sombres, nous optons pour un joli brun foncé Assurez-vous d'avoir suffisamment de bleu outremer dans votre Sinon, vous ne verrez pas les valeurs les plus sombres que vous créez. Je veux toujours que ça ressemble à du brun et non à du gris. Assurez-vous qu'il y a plus brun que de bleu dans votre mixeur. J'ai avec moi mes pinceaux ronds de taille 6 et de taille 8. Je vais d'abord utiliser mon plus grand pinceau , puis je vais passer à mon plus petit pinceau pour les textures et les formes d'ombres plus petites. Commençons simplement par là. C'est une zone assez sombre. Pinceau rond taille 8. Je peins dans une forme d'ombre abstraite et irrégulière juste sous le fromage. retirer cette peinture de mon pinceau permet d' éliminer l' excès d'eau, d' adoucir le bord inférieur, voire d'en tirer un peu de S'il fait trop foncé, ajoutez de la sienne brûlée dans le mélange, éclaircissez-le, et c'est exactement ce que je vais faire sur toute la viande Il suffit d'entrer et d'assombrir les formes d' ombre, et simultanément En utilisant des coups de pinceau qui m'aident à décrire un peu plus la texture. À ce stade du processus, j'essaie à la fois d'assombrir les zones d'ombre plus petites, mais je cherche également à améliorer la texture de cette partie de la peinture Et lorsqu'il s'agit de peindre des textures, il s'agit vraiment de changer le type de coup de pinceau que vous utilisez. Donc, pour ce type de texture spécifique de la viande, j'utilise une combinaison de la technique du gribouillage avec mon pinceau et de la technique du rebond En ce qui concerne le gribouillage, je crée de très petites formes irrégulières, parfois en utilisant simplement le bout de mon pinceau, parfois en abaissant un peu plus le ventre de mon pinceau et un peu plus le ventre de mon pinceau en faisant de très petites boucles et griffonnages irréguliers que je peins dans ce Et la technique de rebond consiste simplement appuyer sur les poils de votre pinceau à différents degrés, à utiliser les poils de votre pinceau presque dans un mouvement d' estampage, à déplacer et changer la façon dont vous utilisez votre pinceau en ce qui concerne l'angle, à quel point vous appuyez vers le bas, soit juste le bout ou plus des poils à appuyer sur les poils de votre pinceau à différents degrés, à utiliser les poils de votre pinceau presque dans un mouvement d'estampage, à déplacer et à changer la façon dont vous utilisez votre pinceau en ce qui concerne l'angle, à quel point vous appuyez vers le bas, que ce soit juste le bout ou plus des poils, en relâchant votre poignet et en restant loin de l'apparence des contours ou des motifs, faites en sorte que tout soit très organique, très irrégulier et avec beaucoup de variété avec quelque chose comme ça. même temps, assurez-vous de ne pas masquer complètement ces couches initiales, car vous vous débarrasserez des valeurs plus claires qui sont importantes si vous souhaitez créer des textures crédibles Nous y allons sur du papier sec. Si, à tout moment, vous souhaitez adoucir les bords ou éclaircir une forme un peu trop contrastée, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et légèrement humide et passer un pinceau propre et légèrement humide et passer vos poils sur l'endroit que vous souhaitez adoucir Développons des valeurs plus sombres dans le métal. Je vais changer mon eau et je reviens tout de suite. La deuxième couche de métal sera à nouveau peinte humide sur humide. Pourquoi ? Parce que je recherche des effets doux dans le métal. Tout d'abord, je vais préparer ce gris sur ma palette, qui est un mélange de bleu outremer et de sienne brûlée Vous pouvez le tester sur votre morceau de papier aquarelle pour vous assurer qu'il est similaire au gris que vous utilisiez auparavant Une fois que vous aurez votre gris, retirez cette peinture des cystles de votre pinceau et je vais utiliser mon pinceau rond taille 14 pour mouiller à nouveau toute cette zone Réhumidifiez doucement. Vous ne voulez pas commencer à frotter et à réactiver peinture qui a déjà séché dans cette zone J'observe cette photo de référence et je remarque les zones que je dois assombrir davantage Tout a été remouillé. Je vois ce bel éclat uniforme. Je vais prendre une partie de mon gris, observer la photo de référence et appliquer une plus grande partie de ce gris dans les zones dont la valeur est plus foncée dans cette référence. Vous pouvez voir comment j'arrive à bords doux et diffus parce que je peins sur du papier mouillé Je veux m'assurer de ne pas couvrir cette belle petite section où j' ai ces différentes couleurs, car si c'est le cas, je masque ces reflets. Nettoyer les bords, en soulevant un peu. Je veux masquer ces belles couleurs que j'ai placées sur mon gris dans ma première couche. J'ajoute plus de brun et de bleu à mon mélange de couleurs. Je veux une pâte assez épaisse cette fois, peu comme une consistance de lait. Maintenant, je me concentre sur les tons moyens plus foncés et les zones les plus sombres de ce gobelet métallique, et c'est là que je vais aborder avec ce gris plus épais Mon papier est encore humide et maniable. Dernier lifting ici. Génial. Et je vais continuer à travailler sur la deuxième couche et les autres éléments du burger. Je vais changer mon eau avant de le faire. 13. Deuxième couche de tomate, d'oignon, de laitue et de fromage: D'accord. Je vais créer des ombres sur les tranches de tomates. en revenir à mon rouge cadmium un peu de bleu outremer, juste un tout petit peu, je voulais tout de même ressembler à un Mais maintenant, j'opte pour une consistance de café plus consistante et je cherche simplement à créer de petites formes d' ombres ici et là. Je vais utiliser mon pinceau taille 6, observer la photo de référence, je vais travailler sur ces deux tranches de tomates simultanément parce qu'à ce stade, je ne fais que peindre de petites formes sur les deux tranches. Je vais adoucir les petites arêtes. J'ai mis un peu plus de rouge de cadmium dans mon mélange. D'accord. Si, à un moment donné vous avez l'impression d'avoir perdu de leur éclat, par exemple, les tomates, elles sont très vives, très éclatantes en termes de rouge Donc, si vous avez l'impression d'avoir fait trop sombre et que vous avez perdu cet éclat, vous pouvez toujours opter pour une consistance en T, rouge de base, qui est dans mon cas rouge cadmium, et simplement créer un peu de glaçage pour redonner cet Et un vernis n'est qu'une couche d'eau très translucide de votre couleur Lorsque vous avez des zones aux couleurs très vives, c'est une technique que j' utilise parfois vers la fin du processus où j'applique une légère glaçure pour égayer Comme il s'agit d'un vernis, cela ne modifie pas les valeurs que vous avez déjà créées, car vous optez une couleur très aquarelle qui laisse transparaître les couches précédentes Revenons-en à mon oignon. Pour l'oignon, j'utilisais une combinaison de pourpre azarin et en revenir à ces deux couleurs, créez un mélange qui ressemble au violet que vous utilisiez auparavant. vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 6 et je peins simplement dans ces formes d'ombre, peut-être créer ces petites lignes créer une plus grande illusion de ces petites lignes en utilisant simplement de petits coups de pinceau. Peindre dans quelques ombres sous la laitue. C'est amplement suffisant. Il s'agit juste d'un adoucissement rapide ici. Génial. Je vais le laisser sécher. Travaillons maintenant sur la laitue. Pour en revenir à ma combinaison de couleurs vert sous-marin et jaune citron, et à ce stade, comme mes valeurs plus claires ont déjà été créées, je peux opter pour un vert un peu plus foncé, donc plus prononcé sur le vert sous-marin Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 6, qui a une belle pointe fine, et je vais zoomer section supérieure de la laitue de cette photo de référence. Encore une fois, je ne cherche pas à exactement la même chose que sur la référence, mais je dirais que la plupart de mes formes, peut-être 80 % de mes formes sont assez similaires à celles de la photo. En fin de compte, le plus important est de comprendre les formes que vous avez esquissées Comprenez ce qui se chevauche, quelle est la structure que vous peignez Vous peignez des formes d'ombres. Ces formes vont donc être créées où les feuilles de laitue se trouvent au-dessus d'autres feuilles et empêchent la lumière d' atteindre certaines parties de la feuille situées en dessous ou à côté. Je visualise également le plan supérieur feuille de laitue et le plan inférieur de la feuille de laitue, car les plans inférieurs seraient plus sombres car ils sont orientés à l'opposé de la lumière Et ce qui est cool dans ce genre de projet, c'est que vous pouvez créer vous-même une grande partie du design. Il n'est pas nécessaire de copier exactement ce qui est présent sur la photo de référence pour obtenir des résultats réalistes. Vous devez tenir compte des principales caractéristiques de cet objet et laisser cette photo de référence vous le rappeler. Mais les formes elles-mêmes, l'irrégularité présente partout, vous pouvez les concevoir vous-même. C'est donc ce que j'ai en tête. Quelles boucles, quels coins et recoins ces feuilles créent-elles ? J'essaie de ne pas m' attarder trop longtemps sur un seul domaine ou de ne pas trop m'en occuper, car je sais qu'en fin de compte, le plus important, c'est d'avoir cette belle gamme de valeurs vertes pour donner de la profondeur Je sais également que dans ce contexte, cela va finir par ressembler à de la laitue. Nous n'avons pas besoin de trop nous embêter à ce sujet. La laitue n'est qu'une partie de la composition complète. Rappelez-vous toujours que le spectateur va voir le tableau dans son ensemble. Ils vont voir tous ces éléments combinés. Dans ce contexte, il va donc être évident qu'ils s' intéressent à la laitue. Continuez simplement à introduire une grande variété de formes irrégulières et vous concentrer sur le développement d'une belle gamme de valeurs vertes zones très claires aux tons moyens en passant par les zones plus sombres. Appuyer sur mon pinceau pour m' aider à créer de la régularité. C'est amplement suffisant. Je ne veux pas trop assombrir les choses Passons à cette section centrale ici. Qu'est-ce que le chevauchement ? Quoi ? Enlever cette peinture de mes poils de peinture frais, éliminer cet excès d'eau C'est un peu adoucissant. Deux. Passons à la dernière section de laitue, en ajoutant du vert sous-marin, un peu de jaune citron dans le mélange, peut-être plus de vert sous-marin, peut-être plus de vert sous-marin faisant défiler la page vers le bas jusqu'à la section dans la référence et en créant N'oubliez pas de vous éloigner des lignes et des formes d'apparence solide. Génial D'accord. Je vais frotter un tout petit peu avec le même pinceau juste pour adoucir certains bords Cette plage de valeurs est peut-être déjà suffisante pour la laitue. Cette plage de valeurs est peut-être déjà suffisante pour la laitue. Je veux voir à quoi cela ressemble une fois qu'il est sec, car l' aquarelle a tendance à sécher plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée Il s'agit d'une toute petite définition. Je vais le laisser sécher. Maintenant, je passe au vert sous-marin presque uni et je suis en train de développer mes formes d'ombres les plus sombres, qui sont minuscules, pour les garder abstraites. D'accord. Observez cette photo de référence, remarquez où les formes d' ombre plus sombres ont du sens Enlever la peinture des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau, adoucir les petits bords que je pourrais avoir besoin d' Revenons-en à mon vert sous-marin, une consistance de lait à ce stade. C'est assez épais. D'accord. Passons donc au développement de la deuxième couche du fromage. Pour le fromage, j'ai utilisé du gamboge Mu et un tout petit peu de mugamboge rouge cadmium Un tout petit peu rouge cadmium. Vous pouvez le tester avec mon pinceau rond taille 6. Vous devez vous assurer que cette couleur plus foncée n'est pas trop rouge. C'est toujours dans cette gamme orange rougeâtre qui a du sens Vous pensez toujours à la prochaine couleur progressive, prochaine tonalité progressive lorsque vous développez ces ombres. Je peins dans cette forme d'ombre abstraite, en particulier sous la laitue. Ensuite, je retire cette peinture des poils de mon pinceau et je l'adoucis, en particulier sur le Et c'est suffisant pour le fromage. Je vais rapidement réactiver le gris que j'ai sur ma palette, ma combinaison de couleurs Burnt Sienna , ultra verte et bleue, et je vais juste développer une toute petite valeur de gris plus foncé dans la mayonnaise ici et là De petites formes d'ombres minuscules. Ça suffit. Mlle Soflow. Il y a encore une chose que je voudrais faire avant retirer le liquide de masquage et de peindre le mur de fond, c'est de renforcer les ombres à la surface de la table 14. Ombres projetées sur une table: OK. Ainsi, en fonction la luminosité ou de l'obscurité de votre table en ce moment, et de la mesure dans laquelle vous pouvez voir les ombres projetées importantes créées par ce gobelet en métal, les frites et le hamburger sur la surface de la table. Cette prochaine étape peut être quelque chose que vous devez faire ou non. Tout dépend du déroulement votre processus et de l'apparence de votre peinture. Pour moi, au fur et à mesure que la table et les ombres se sont asséchées, tout cela s'est un peu éclairci Je vais donc continuer à travailler sur quelques couches supplémentaires dans la zone de ma table. La première chose que j'ai faite a donc été de dessiner à ces formes d'ombre principales sur nouveau ces formes d'ombre principales sur ma table à l'aide de mon crayon Ensuite, à l'aide de mon pinceau rond taille 6 et de ma combinaison de couleurs Burt Siena et bleu pour créer un joli brun foncé, je peins ces formes d' ombres mouillées Je vais les rendre assez foncés parce que plus tard, je vais appliquer un autre vernis sur toute la forme de la table, ce qui m'aidera à créer un ton un peu moyen. Donc, même si ces formes vont paraître assez sombres en ce moment, étant donné que je les peins sur un fond brun relativement clair, elles ne seront pas aussi contrastées à la fin. Mon objectif ici est de m' assurer que ces éléments principaux créent des ombres projetées visibles sur la surface de la table afin que je puisse atteindre le niveau de réalisme que je car les ombres jouent un rôle très important dans la communication de cette masse, empêchant la lumière d'atteindre la surface située sous ces objets. Je continue à travailler sur les formes de ces ombres projetées jusqu'à ce qu'elles me semblent parfaites. Et même si j'opte un brun plus foncé au départ, j'essaie de réduire la quantité d'eau et de le rendre plus clair, et je me dirige progressivement vers un brun plus foncé et plus foncé. En d'autres termes, j'ai d'abord opté consistance de café plus consistante, puis une fois que j'ai aimé mes formes, j'ai opté pour une version plus épaisse de ce mélange de bleu de Sienne brûlé et de bleu outremer, plutôt une consistance de lait ou Je crée une forme d'ombre très, très fine ou étroite juste en dessous de ces objets, devant les objets, et je relie cette forme d' ombre très étroite à la forme d'ombre plus grande située à droite, en face de la source lumineuse. Et je le fais en utilisant juste le bout de mon pinceau. Très bien, j'ai presque terminé, je fais juste un dernier assombrissement et affinement de ces formes d'ombres Ensuite, je vais le laisser sécher et voir à quoi ils ressembleront plus tard. Plus tard, selon l' apparence des objets, je déciderai peut-être de frotter légèrement les bords de ces formes pour les adoucir avant de procéder frotter légèrement les bords de ces formes au brunissage final sur l' ensemble de la table 15. Retirer le fluide de masquage + peindre l'arrière-plan: Allons-y et retirons le liquide de masquage maintenant. J'aime utiliser mes mains. Je m'assure que mes mains sont propres avant de le faire. Mais si vous souhaitez utiliser un capteur en caoutchouc ou même une gomme en graphite souple, assurez-vous simplement que la gomme est propre Si vous comptez l'utiliser sur votre peinture, vous pouvez le faire. Je ne recommande pas d'utiliser vos mains si vous avez la peau sensible car vous pouvez avoir des cloques sur les mains si vous ne faites pas attention au frottement Ce sont les graines de sésame découvertes et j'ai un peu de liquide de masquage dans la mayonnaise Ça y est. Voici mes points forts la mayonnaise et les petites formes ici et là dans la laitue. Je veux m' assurer de découvrir l'oignon contenu dans la tomate avant de descendre. , il y en a un peu plus ici. Je peux le sentir. Je pense que tout mon liquide de masquage a été retiré du hamburger Retirez le liquide de masquage du métal. La prochaine partie du processus est totalement facultative. Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Si vous souhaitez que votre arrière-plan soit complètement blanc, c'est à vous de décider. Je veux ajouter un peu de couleur à mon arrière-plan, une touche expressive. même gris que celui que j'utilise depuis le début, ma combinaison de couleurs bleu outremer et Bird Sienna sera ma couleur principale de base pour le fond, mais j'ai également préparé un peu de nouveau gamboge et de sienne brute ici, lequel je vais Vous pouvez également décider de peindre votre arrière-plan en gris clair et de ne pas apporter de touches de couleur supplémentaires J'utilise une brosse à serpillère de grande taille 6 et l'eau propre. En sortant un peu d'eau à la fois de mon contenant, je lisse doucement cette eau sur toute la section du mur d' arrière-plan Prenez votre temps dans ce processus. Je ne saurais trop insister sur ce point. Si vous le traversez précipitamment , que vous le traversez une seule fois ou que vous le descendez une fois, quelle que soit la direction dans laquelle vous vous dirigez, la zone initiale dans laquelle vous avez commencé sera sèche au moment où vous la traverserez. Si vous êtes droitier, comme moi, et que vous partez par la gauche, dirigez-vous un peu vers la droite, puis revenez à votre point de départ dirigez-vous un peu vers la droite, puis revenez à votre et mouillez à nouveau, puis traversez un peu plus et revenez à votre point départ et encore et jusqu'à ce que vous atteigniez le bord opposé, puis traversez un peu plus et revenez à votre point de départ et encore et encore jusqu'à ce que vous atteigniez le bord opposé, puis je vous recommande de tout revoir doucement encore une fois. N'exercez pas trop de pression. Vous ne voulez pas commencer à endommager votre papier ou à en altérer le format Soyez très doux, mais insistez partout jusqu'à ce que vous voyiez un bel éclat uniforme Ne commencez pas à peindre dans votre couleur tant que vous n'avez pas vu cette belle brillance uniforme sur toute la laine de fond Et si vous souhaitez passer à un pinceau plus petit dans partie centrale où vous avez une zone plus complexe, vous pouvez certainement passer à un pinceau plus petit Assurez-vous d' avoir votre plus grand pinceau main afin de pouvoir passer de l'un à l'autre. Rapidement et continuez à remouiller toute cette partie générale de l'arrière-plan Vous ne voulez pas passer trop de temps à essayer de mouiller parfaitement ces petites zones minuscules. Il est préférable de vous concentrer ici sur la zone macrogénérale de votre arrière-plan et de mouiller efficacement toute cette zone générale Ensuite, après avoir peint votre arrière-plan, vous pouvez à nouveau passer à un pinceau plus petit et nettoyer les bords si nécessaire. Avez-vous à l'esprit que l'environnement dans lequel vous travaillez, que vous viviez dans un environnement humide, sec ou froid, est un environnement très chaud Si vous avez un ventilateur ou un système de chauffage en marche, tout cela peut certainement affecter la rapidité ou la lenteur avec laquelle votre papier et votre peinture commencent à sécher sur vous tout au long du processus. Lorsque je peins de grandes surfaces comme celle-ci, je m'assure toujours d' éteindre les ventilateurs, les climatiseurs, etc., car cela rend le processus encore plus frustrant. votre information, je vis dans un environnement très chaud, souvent très sec, et je trouve que ce processus avant le mariage est absolument essentiel En me permettant de développer de magnifiques effets mouillé sur mouillé sur C'est une technique que j'utilise souvent dans le processus de peinture, en particulier pour les grandes surfaces, et il est très, très important d'apprendre à pré-mouiller efficacement. Cela demande du temps et de la pratique. Une fois que j'ai retrouvé ce beau menton uniforme sur l'ensemble de mon arrière-plan, je me suis assurée d'avoir à nouveau mon plus grand pinceau à serpillère de taille 6 à portée de main J'ai chargé une bonne quantité de ce gris, et il était temps de commencer à peindre dans ma couleur. Je voulais commencer par un gris clair, puis poursuivre sur cette couche de gris clair en épaississant mon mélange de couleurs grises , puis en ajoutant du gris dans certaines zones afin d'obtenir une plage de valeurs intéressante dans mon arrière-plan Je n'opte pas vraiment pour un fond gris clair plat, même s'il n'y a rien de mal à cela. Si vous recherchez une valeur de gris plate , c'est également très bien. Mais je cherche à ce que certaines sections paraissent un peu plus sombres, d'autres un peu plus claires. Vous allez me voir continuer à développer cette gamme de valeurs de gris clair et foncé mon arrière-plan jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui me plaît, et je ne commence pas à ajouter mes autres couleurs avant d'avoir fini avec mon gris. Je passe à mon pinceau brun taille 14 et je pousse la peinture un peu plus près des bords avec plus de contrôle avec le plus petit pinceau. Si vous avez des flaques d'eau, retirez l'excès d'eau et peignez avec les poils propres et légèrement humides de votre pinceau et utilisez-les comme une Je veux m'assurer qu'il y a une certaine irrégularité sur le bord supérieur du pain supérieur, car les graines de sésame se trouvent juste au-dessus de ce C'est ce que j'ai en tête lorsque je nettoie les bords avec le petit pinceau. Si vous souhaitez assombrir davantage votre mur d' arrière-plan, vous pouvez ajouter une plus grande partie de votre gris Tant que tout est encore humide et utilisable, vous pouvez intensifier le gris si vous le souhaitez, ou créer une plage de valeurs plus étendue en arrière-plan plutôt qu' un gris plat sur l'ensemble Créez des zones plus claires, des zones plus sombres. Je vais me taire pendant que je continue à travailler sur mon parcours. Parfois, vous me verrez enlever de la peinture pour révéler une plus grande partie de ce papier brillant afin de créer des zones plus claires, et d'autres fois, vous me verrez intensifier et assombrir des zones en ajoutant plus de couleur Parfois j'ajoute, parfois je soustrais. D'accord, je crois que j' aime son apparence. Je vais laisser ça tranquille. Et je vais utiliser un peu de ce nouveau mélange gamboge et brut de Sienne que j'ai dans ce nouveau mélange gamboge et brut de Sienne ma palette, en le déposant d'une manière très souple et irrégulière, en m' assurant de ne pas créer de motifs ou quoi que ce soit Cette étape est totalement facultative. Si vous préférez garder votre arrière-plan juste gris, c'est très bien aussi. J'aime ajouter parfois une touche de couleur supplémentaire et le fait de répéter les couleurs toute la pièce permet plus grande harmonie des couleurs et un look plus cohérent à la fin Ce n'est donc qu'un choix artistique que j'ai fait. Enfin, j'ai ajouté de Sienne crue pour un look un peu plus foncé ici et là, juste pour étendre la variété et les teintes de mon arrière-plan C'est bon. Je fais un peu de lifting ici. Dites que mes antécédents sont terminés, et c'est tout pour mes antécédents. 16. Adoucir les formes de la lumière + peindre les graines de sésame: Je vais revenir à cette brosse à poils légèrement plus rigides que j'utilisais pour me brosser j'utilisais pour me Et je vais juste adoucir légèrement les contours de mes formes fluides masquées ici Une autre chose que je fais pour adoucir l'apparence de ces formes aux reflets vifs est d'utiliser mon pinceau rond taille 8 et un gris très eau pour simplement remplir certaines parties de ces formes d'un blanc éclatant. Je ne vais pas remplir l'intégralité de ces formes avec du gris parce que je veux conserver ces reflets lumineux dans certaines zones. Je cherche juste à les rendre un peu plus petits, un peu plus doux. Voici donc ces deux techniques que j'utilise pour atténuer reflets laissés en masquant le fluide en action La première consiste à adoucir les bords avec un pinceau propre et légèrement humide, activant peut-être un peu de cette peinture sèche en tirer un peu sur les formes les plus marquantes Et l'autre technique consiste simplement à utiliser une couleur très aquarellée, à remplir certaines sections et à donner à ces sections une valeur très claire au lieu d'un blanc éclatant. À l'aide de mon pinceau rond taille zéro, je vais prendre un gris de consistance T dans ma palette, et je vais donner un peu plus de réalisme à ces graines de sésame en peignant simplement une sorte de croissant de lune étroit le long du bord inférieur de certaines de ces formes qui moment, sont simplement d'un blanc uni. Les graines de sésame ont de la rondeur. Et en créant cette forme d'ombre en croissant de lune le long du bord inférieur, vous allez donner à ces graines un aspect tridimensionnel plus arrondi. Sans oublier que certaines de ces graines se regroupent ou se chevauchent, créant des ombres sur les graines de sésame Je veux donc créer cette impression de superposition de la profondeur des trois facettes. Et tout ce que vous avez à faire est créer quelques formes gris clair ici et là, pensant à ces trois facettes et à ce chevauchement qui se produisent Évitez d'entrer et de simplement remplir ces formes blanches avec du gris, car vous allez vous retrouver avec des formes d'apparence grise. Assurez-vous de ne laisser qu' un tout petit bout de papier blanc qui brille complètement non peint pour que ces graines puissent paraître blanches à la fin Et l'autre chose que je fais pour ajouter plus de réalisme à cette partie du hamburger, c'est d'ajouter une toute petite ombre projetée à l' extérieur des graines de sésame Nous avons donc créé des ombres à l'intérieur des graines de sésame pour leur donner leur impression de rondeur et les courbes de cette structure Mais ces minuscules structures créent une ombre sur le chignon lui-même Donc, ce que je fais ici, c'est que j'utilise mon pinceau rond taille zéro et que je peins maintenant une forme de croissant de lune très étroite l'extérieur de ces graines de sésame, moins certaines d'entre elles. J'utilise un brun plus clair, que j'ai créé en mélangeant de la sienne brûlée et sienne brute afin que ces formes d'ombres ne contrastent pas trop avec le chignon, car ce sont de très, très petites structures Plus la structure est petite, plus la forme d'ombre qu'elle crée est petite. Mais vous remarquerez qu'en ajoutant cette forme d'ombre projetée le long de ce bord, cela fait vraiment ressortir ces graines. Et si vous vous demandez, où dois-je ajouter la forme de l'ombre projetée ? Revenez toujours à vous demander où se trouve la source de lumière par rapport à ces objets. C'est en haut à gauche. Essayez donc d'ajouter le fard à coque le long du bord droit de ces graines. Il n'est pas nécessaire d'ajouter une ombre de cache sous chaque graine de sésame. Moins c'est plus. Une fois que j'ai fini avec les graines, la dernière chose que je fais avant de passer à l'étape suivante est d'adoucir les bords des formes très sombres que j'ai créées pour mes ombres projetées sur la surface de la table. Maintenant que ces formes sont complètement sèches, je peux les contrôler un peu plus et frotter légèrement les bords pour adoucir certaines parties J'utilise ma brosse ronde taille 8, elle est propre et légèrement humide. Et je ne veux absolument pas exagérer en récurant, car il s' agit d'une technique plus rudimentaire qui peut endommager votre papier si vous ne faites pas attention Je ne veux pas non plus trop éclaircir ou adoucir cette forme foncée, car j'ai besoin qu'elle soit visible à travers le brun que je vais peindre sur toute cette zone plus tard 17. Troisième couche de tasse en métal + Deuxième couche de table: Il est temps d'enfoncer les ténèbres les plus sombres dans cette coupelle en métal. J'utilise donc mon pinceau rond taille 14 et mon mélange de gris créé avec du Sienne brûlé et du bleu outremer. Et je vais commencer par un mélange relativement épais dès le départ. Ce serait plutôt une consistance de lait. Et j'observe cette photo de référence et remarque les zones que je dois pousser et assombrir davantage J'essaie de peindre dans cette forme d'ombre abstraite dans un endroit et dans une forme similaires à ceux de la photo. Et comme je peins cette peinture mouillée sur sèche, je me retrouve avec des arêtes bien définies autour des formes dans lesquelles je Donc, une fois que j'ai peint dans cette forme, je retire la peinture des poils de mon pinceau et j'utilise un pinceau propre et légèrement humide, je passe les poils de mon pinceau le long bords que je cherche à adoucir, et je continue à travailler de cette façon jusqu'à ce que j' arrive à la plage de valeurs dont j'ai besoin Si vous perdez le contrôle, un conseil que je peux vous donner est de travailler sur une section à fois et de la laisser sécher complètement avant de passer à la suivante. Parce qu'une fois qu'une grande partie de votre papier est humide, cette peinture peut trop se dilater et masquer vos surfaces plus claires. Et cela se traduira par des résultats stables et lourds. Gardez à l'esprit que lorsque vous travaillez à l'aquarelle, il n'est souvent pas nécessaire de faire aussi sombre que vous le pensez pour atteindre un niveau de réalisme plus élevé, continuant à adoucir les bords chaque fois que j'en ai besoin et en m'assurant de laisser une grande partie de ces couches sous-jacentes découvertes, car, encore une fois, nous avons besoin de ces valeurs plus claires, et nous ne voulons pas non plus masquer cela ces couches sous-jacentes découvertes, car, encore une fois, nous avons besoin de ces valeurs plus claires, et nous ne voulons pas non vous le pensez pour atteindre un niveau de réalisme plus élevé, en continuant à adoucir les bords chaque fois que j'en ai besoin et en m'assurant de laisser une grande partie de ces couches sous-jacentes découvertes, car, encore une fois, nous avons besoin de ces valeurs plus claires, et nous ne voulons pas non plus masquer cela section sur la droite, où nous avons les autres couleurs qui se reflètent sur ce matériau. Vous souhaitez uniquement superposer et assombrir les sections dont vous avez besoin pour augmenter le contraste Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers les zones les plus sombres, vous pouvez ajouter davantage de vos deux couleurs votre mélange pour l' épaissir Continuez à comparer votre peinture avec la photo de référence et remarquez si les relations de valeurs que vous voyez dans le gobelet métallique sont similaires Ici, je sépare les plans extérieurs de la coupe plans intérieurs de la tasse que nous pouvons voir dans cette partie supérieure droite, et je n'ai fait qu'assombrir un peu plus les plans extérieurs Cette différence de valeurs entre les plans extérieurs de cette section et les plans intérieurs, que j'ai atténuée, sépare visuellement ces sections afin que nous puissions mieux comprendre ce que nous cherchons. Créez également des formes abstraites de gris moyen entre ces formes lumineuses, en essayant de vous éloigner de l'apparence des contours ou des formes en blocs très solides, en gardant le tout très irrégulier et adoucissant si nécessaire avec un pinceau propre et légèrement humide Et je réduis un peu les reflets lumineux le long du bord supérieur en y peignant également un peu de gris. Enfin, il est temps de peindre le dernier brun sur la table. Cela aidera à assombrir la table, rendre le brun plus riche et à servir de ton intermédiaire afin que formes de nos ombres soient moins contrastées et moins distrayantes Donc, ce que je fais ici, c'est que j'utilise mon balai taille 6, et je prémouille très doucement toute la surface de la table J'ai fait de mon mieux pour ne pas réactiver les formes d'ombre que j'avais peintes auparavant, mais je le fais, en particulier la forme d'ombre au milieu s'est vraiment légèrement éclaircie Tout ce que cela signifie, c'est que je vais devoir assombrir à nouveau cette forme d' ombre, mais je vais le faire mouillé sur mouillé cette fois juste au-dessus de ma couleur brune initiale que Une fois que je vois cette belle brillance uniforme sur toute la surface de la table, je passe à nouveau à mon pinceau rond taille 14 et je crée une plus grande partie de mon mélange de couleurs brunes Je dirais que c'est un beau brun moyen que j' ai créé en mélangeant du bleu de Sienne brûlé et du bleu outremer. Je recherchais un joli brun chocolat, plus foncé que ce que j'ai déjà, mais pas aussi foncé que les ombres projetées, afin pouvoir toujours les peindre et les rendre plus foncés que le reste de la table Assurez-vous d'y aller au moins avec une consistance de café ou même une consistance de lait car vous l'avez fait avant le mariage. Il y a donc déjà de l'eau sur ce papier, ce qui va encore diluer cette couleur. Avec ce brun chocolat peint sur l' ensemble de la table, j'ajoute du bleu outremer à mon mélange de couleurs brunes pour l'assombrir encore plus, afin de pouvoir utiliser davantage une couleur gris brunâtre Et je peins dans ces formes d'ombres projetées une dernière fois mouillé sur mouillé, ce qui m'a permis cette belle apparence douce dans ces Enfin, pour apporter quelques dernières améliorations, je vais utiliser ma brosse à récurer taille 8 et frotter très doucement certaines parties que je veux éclaircir un peu plus À ce stade, je vois l'œuvre dans son ensemble et je remarque s' il y a des formes ou des marques qui semblent un peu trop marquées S'il y en a, j'y vais juste avec un gommage très doux Je n'essaie pas vraiment d'effacer ou de corriger complètement les erreurs. J'essaie juste d' adoucir un peu les choses là où j'en ai besoin. Moins c'est plus avec le gommage. N'oubliez pas qu' il s'agit d'une technique abrasive et grossière, et que vous ne voulez pas en aller trop loin car vous pourriez endommager votre papier Je m'assure de rincer les poils de mon pinceau lorsque je passe d' une zone à l'autre afin de ne pas brouiller ou contaminer la zone suivante brouiller ou contaminer Il est important de reconnaître que la capacité de réactiver les couleurs de peinture une fois qu'elles ont séché, quantité de peinture que vous pouvez retirer de votre papier après l'avoir appliquée dépendent des qualités de coloration des couleurs de peinture spécifiques que vous avez utilisées, et aussi simplement du papier que vous avez utilisé Si vous utilisez des couleurs de peinture qui ont une grande capacité de coloration, vous ne serez pas en mesure de les réactiver et de les soulever beaucoup Mais si vous utilisez des couleurs de peinture peu colorantes, vous pourrez les réactiver un peu et en retirer une partie Mais vous ne pourrez jamais retrouver la blancheur et la brillance que le papier avait autrefois après avoir appliqué de la peinture dessus. C'est pourquoi il est si important de protéger nos reflets, tenir compte des zones plus claires que nous voulons créer et toujours travailler du clair au foncé lorsque nous travaillons à foncé lorsque nous travaillons à Et avec cela, nous en avons tous terminé avec cette illustration culinaire à l'aquarelle. 18. Merci !: Vous en êtes arrivé là, félicitations. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours heureuse de voir ce que tu as créé. Je suis également toujours heureuse de vous aider si vous avez des questions, des difficultés ou si vous avez besoin de mon avis sur quoi que ce soit. N'hésitez pas à me contacter et je vous recontacterai dès que possible. 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