Illustration de mode - Comment peindre des tissus imprimés en 3D

1. Intro: J' ai vraiment adoré la mode depuis que je me souviens. Je veux dire, le design, l'illustration. J' ai eu la chance, dans ma vie d'adulte, de travailler pour des entreprises comme Armani, Chanel et Saint John Knits. J' ai même conçu et produit mes propres pièces. Salut. Je suis Chris V, et vous vous souvenez peut-être de mon autre cours appelé Aquarelle Fabric Swatches, où nous avons peint des textiles sur le plat. Dans ce cours, je vais au studio pour vous montrer mon processus pour prendre ces empreintes et les appliquer à la mode humaine, y compris la perspective, ombrage et d'autres trucs et astuces. Je vais vous montrer mes outils et matériaux, comment je m'inspire, et le croquis, à la peinture, à la finition, pour produire vos propres illustrations de mode. J' espère que vous vous joindrez à moi. Tu as ça. Illustration de mode, Comment peindre des tissus en 3D. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour commencer. 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: Ce que j'utilise dans ces projets est super basique, comme un crayon une gomme, serviettes en papier pour faire des dégâts, deux brosses de taille moyenne et de détail. Le médium étant une brosse à eau, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Pour le papier, j'ai utilisé une couleur d'eau Canson, 140 livres appelé papier de presse qui a beaucoup de texture et contient beaucoup d'eau. Ensuite, pour mon espace de travail, je viens de m'assurer que mon carnet de croquis se trouve devant moi, mes peintures, mes brosses et mes serviettes en papier sont très facilement accessibles et que l'eau soit quelque part à proximité pour que je puisse changer ma brosse. Maintenant, je te retrouve dans la prochaine vidéo pour m'inspirer. On se voit là-bas. 3. S'inspirer: Je veux vous parler un peu de m'inspirer. L' une de mes principales sources d'inspiration est Pinterest. Donc j'ai plein de trucs sur mon tableau. C' est ma page Pinterest où j'ai créé un tableau spécial pour cette classe. Il est chargé d'exemples d'échantillons textiles avec des textures différentes, des motifs différents, des fleurs, des classiques, et tout ce que j'ai utilisé dans mes projets dans la classe est inclus ici dans ce tableau. Vous pouvez y revenir à un moment donné. Une autre grande ressource, bien sûr, va être Google, et je viens de faire une recherche pour les impressions de tissu. Beaucoup de choses vont arriver. J' ai ici une boutique qui vend des tissus. J' ai retrouvé des concepteurs de tissus. Si vous appuyez sur l'onglet Images, vous aurez une source infinie d'impressions de toutes sortes. Bien sûr, vous pouvez affiner votre recherche à des types spéciaux d' impressions et obtenir de nombreux exemples de cette façon également. Une autre ressource que j'utilise beaucoup dans mon illustration de mode est vogue.com. Parce que je peux à portée de main tirer des empreintes qui sont à la mode en ce moment, nouvelles innovations et impressions. En ce moment, les rayures sont vraiment une grosse affaire. Toutes sortes de blocage de couleurs, impressions thématiques. Donc, vous pouvez trouver beaucoup de trucs vraiment cool sur ce site. Une autre façon que je trouve des impressions amusantes est de rechercher mes créateurs de mode préférés, comme Diane von Furstenberg a quelques magnifiques exemples d'imprimés floraux sur le site NordStrom.com, qui est une autre grande ressource. J' aimerais vous parler un peu des magazines, car entre les magazines de décoration d'intérieur et les magazines de mode, il y a tellement d'exemples imprimés que vous pouvez aussi utiliser. Si vous avez des tissus dans votre armoire en tissu ou même dans votre placard qui vous inspirent. N' hésitez pas à l'utiliser aussi bien pour ce projet. Tout se passe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer à créer vos échantillons de tissu. 4. Tenue tweed: Je fais ce beau look de Chanel. C' est un costume en tweed avec du cuir verni, et je commence juste avec mon micron juste au-dessus de mon croquis, que je vais mettre en évidence de manière similaire définir des lignes sur cette pièce particulière. Je veux passer par et juste passer sur toutes mes lignes d'esquisse, et c'est une bonne occasion de corriger et d'aiguiser tous les petits problèmes que j'ai eus avec mon croquis, donc vous verrez que je ne vais pas parcourir exactement toutes les lignes comme c'est parce que je suis améliorer au fur et à mesure que je vais Parfois, ces pièces ont besoin de plusieurs passes, et vous pouvez voir que je fais le détail sur les poches, obtenir les mains pour montrer comme si elles sortaient des poches, une frange sur le bas du crop top. Je passe juste en revue chaque partie, surtout de haut en bas, mais parfois je vais manquer quelques trucs et revenir en arrière. Maintenant, je peux montrer le détail des rides des mains, le poids des mains tirant sur le pantalon, et ce brevet pour les shorts, un problème avec cela étant décrit, et maintenant je peux juste esquisser rapidement le tweed. Le tweed va être un look beaucoup plus doux, donc je veux des lignes plus douces pour le montrer. Je vais faire beaucoup plus de détails avec l'aquarelle pour montrer les plis mis en place, mais je peux certainement les aligner d'abord, puis l'obscurité entre les jambes à l'intérieur des manches, puis envelopper avec le bas de la veste et montrant les plis et les ombres là-dedans aussi. Je veux juste détailler le visage un peu, vous n'avez pas à faire le détail sur le visage, mais j'aime juste un peu de détail du visage pour lui donner un peu de personnalité, n'est pas quelque chose qui est nécessaire dans ce projet. Le chapeau, et ce chapeau est en plastique transparent, donc je vais vous montrer quelques trucs plus tard sur la façon de montrer que c'est un matériau transparent. vais juste en bas en décrivant les chaussures, et je vais commencer avec cette couleur aqua. Il suffit de couvrir la veste entière, puis ces shorts en faux brevet. Pendant que j'ai cette couleur sur mon pinceau, juste tamponner son ombre à paupières et commencer les rayures sur le tweed. Il y aura des lignes croisées, et je vais le laisser sécher pendant que je commence sur le pantalon et nous reviendrons avec d'autres couleurs. Quand je fais le pantalon, je veux m'assurer que le tweed suit la ligne dans laquelle ses jambes vont et suivent les plis, suivant la façon dont le tissu est drapé. Cela va être vraiment important pour avoir l'air réaliste et montrer ce français sortant du côté. Ce tweed est très gros, donc il sort. Revenir avec un bleu clair, et frapper le pantalon avec un bleu clair, et je me rends compte que j'ai oublié de passer avec le vert, donc je reviendrai et le faire après avoir fini avec le bleu. Faisons en sorte que j'aie le bleu sur mon pinceau. faisant ces lignes pointillées, je n'ai pas fait grand-chose dans le haut parce qu'il était si court, mais le pantalon est très long et dramatique, donc les lignes pointillées montreront comment sur ce tweed, comment essentiellement ces couleurs sont tissées et l'un de l'autre, c'est comme un plaid 3D, si vous voulez le regarder de cette façon. Les lignes pointillées donnent l'effet qu'il est en train de tisser et de sortir comme c'est le cas sur la photo. Chaque fois que je change la couleur de mon pinceau, j'ajoute un peu de cette couleur aux Français, mais je veux laisser un peu de blanc dedans parce que ce tweed est très léger et aéré et il a du blanc dedans, et je veux assurez-vous qu'il ne devienne pas trop lourd en couleur. Encore une fois, en suivant la ligne de la façon dont le tissu est drapé, il y a un pli sur le côté droit de cette jambe que je veux m'assurer que les vagues, vous pouvez voir qu'il y a un peu de vague sur le côté droit, revenant avec cet aqua frapper en traversant, en le frisant ici et là. Maintenant, je veux aller avec un peu de rose clair parce qu'il y a un peu dans ce tweed, mais je ne veux pas en montrer beaucoup, c' est en arrière-plan, donc je veux montrer. Je vais 5. Costume vérifié: Opinion, ce costume vérifié par Akris hors de Suisse. En commençant par notre croquis terminé, je vais aller de l'avant et prendre le micron et commencer à tracer les grandes lignes, en gardant un œil sur l'image pour m'assurer que je n'ai rien manqué avec le crayon. Juste une ligne à la fois, juste en regardant continuellement l'image. Commencez à mettre les contours définitifs sur tout. Ce processus est parfait pour commencer à prendre beaucoup de travail sur la peinture. Le micron sera mon guide quant à l'endroit où je pose ma brosse et aussi m'épargnera beaucoup de coups que je pense. Comme je vais pouvoir aimer par exemple, créant les lignes sur le dessus juste maintenant les rayures, je serai en mesure de vraiment fixer où ces rayures vont être prédominantes et je n'aurai pas à peindre autant sur ce croquis particulier. Vous remarquerez que je forme mes rayures en fonction de la direction du corps, selon la direction que le tissu se tord. Je suis vraiment prudent de prêter attention aux plis dans le tissu et de m'assurer que je descends et à travers qu'ils correspondent à ce qui se passe. Je fais la même chose sur le côté gauche aussi. Vous pouvez voir que j'ai fait les plus grandes rayures sur la veste, petites rayures sur le fond. Maintenant, les rayures descendent dans le bras. Maintenant à travers le revers qui va presque vers le haut parce que cette partie est suspendue. Ces lignes vont aller presque un peu diagonale et correspondre à cet angle avec la bande descendante. Ensuite, dans l'autre sens, lorsque la veste se courbe et se plie, vous verrez qu'elle montre le mouvement lorsque vous courbez vous verrez qu'elle montre le mouvement lorsque vous courbezles rayures ou les lignes ou quel que soit le motif que vous avez. À la fin, vous verrez que j'ai courbé ces lignes autour d'un peu vers le haut pour qu'il montre tourner autour de l'épaule, autour du bras. Encore une fois ces bandes transversales allant légèrement vers le bas ou dans la direction diagonale pour montrer qu'ils sont suspendus juste un peu. Vous verrez que le bas du haut est monté et autour de la jambe gauche et encore plus haut sur la jambe droite pour montrer comment la jambe droite se déplace vers l'avant devant la jambe gauche. Ce mouvement ascendant montre qu'il va de l'avant. Après le mouvement de la jambe avec ces rayures, il est vraiment important de le faire parce que cela donne maintenant l'air très réaliste. Veiller à ce que les rayures vers le bas ne semblent pas trop droites , mais un peu entre la jambe il y a cette petite ombre. Je suis presque en train d'esquisser avec mes microns donc ça a une bonne sensation de rude. J' aime ce look organique, pas trop parfait. Croquis dans certaines des chutes que je serai. Ça va m'aider à guider mes rayures et tu verras que je fais attention à ne pas devenir trop parfait avec ces rayures qu'elles ne sont pas trop droites. Qu' ils suivent les plis et remontent et remontent, déplaçant légèrement autour des plis pour ne pas avoir l'air trop parfait. Maintenant, ces rayures droites se moulent autour de la jambe. Vous verrez qu'ils sont légèrement courbés vers le haut et changent à mesure qu'ils descendent, ils deviennent un peu plus droits car maintenant ils sont plus en ligne avec l'œil. Je commence à montrer une partie de ce détail d'étoile, mais je ne suis pas encore prêt à le faire, donc je vais en faire plus avec la peinture et je vais laisser passer ça. La jambe gauche est derrière la jambe droite et le mollet se déplace vraiment vers l'arrière à un angle. La jambe avant montrera une ligne légèrement plus droite que le mollet qui est beaucoup plus plié en arrière. En revenant en arrière et en détaillant les cheveux, certains de ces détails m'aident à rester sur la bonne voie, ils m'aident juste à sentir que l'image est de plus en plus complète. Enroulé cette écharpe autour de son cou. Nous allons juste créer beaucoup de plis et de bosses pour montrer la texture et la taille de cette écharpe, elle est super épaisse. Vous voulez qu'il se sent très cahoteux et chargé de plis. Puis cette partie, il n'y a qu'un seul pli qui descend au milieu, le reste est droit sauf le bas qui est courbé pour montrer un mouvement, presque comme un effet d'agitation, comme un drapeau. Ensuite, pour montrer que c'est un tricot, j'ai dessiné des lignes de texture pour qu'il ne se sente pas trop plat. Je veux en faire un peu plus autour de la tête. Maintenant, les chaussures. Dans la divulgation complète, les mains et les pieds ne sont pas mon fort, donc je dois être prudent quand je travaille sur ces parties. Les mains sont en fait dans sa poche, donc ça m'a rendu un peu plus facile sur celui-ci. Les pieds sont cependant généralement exposés et les façonner est un truc, ils commencent maigres, vont un peu plus large et se terminent à un point. Je parviens toujours à regrouper cette chaussure, donc je l'ai juste remplie de noir surtout et je mets juste une touche de jaune dessus juste pour montrer qu'elle est censée être jaune, mais ce n'est pas le cas. Votre croquis n'a pas besoin d'être exactement comme votre image. Faites simplement de votre mieux et laissez vos forts briller et laissez vos pièces les plus difficiles prendre un siège arrière. J' ai terminé son visage et maintenant peindre cette écharpe avec du jaune, honnêtement je ne pouvais pas attendre pour obtenir cette peinture jaune sur cette écharpe. Je pense que c'est si magnifique d'une couleur et j'adore cette combinaison de noir, blanc et jaune. Je pense que c'est très sympa. Vous pouvez voir nos lignes de microns montrant à travers le jaune et se sentant comme un tricot avec cette texture apparaissant à travers. Je vais juste peindre un peu de ton de chair et laisser sécher et aller de l'avant et commencer à remplir notre torse. Je vais laisser de la lumière et créer de l'obscurité pour montrer de l'ombre. C' est plutôt un morceau sombre, mais je veux certainement montrer quelques faits saillants et il fait sombre sous l'écharpe là-bas, donc il y a une ombre là-bas. Ce haut est super sombre, donc je vais assombrir ça et rendre le reste gris. Nous avons un beau contraste là-bas. Alors sur ce pantalon, au lieu de faire ce motif d'étoile, je vais peindre des rayures droites. Je pense que ça va en raconter assez de l'histoire pour ressembler à l'image que nous ne le faisons pas à mort. Juste en suivant les mêmes lignes que j'ai dessinées avec le micron. Je vais juste y aller avec la peinture gris foncé, presque noire. Sois vraiment prudent de rester avec ces lignes de microns et c'est notre peinture terminée. 6. Capot et de jupe (2): Donc je vais peindre cette cape en tricot. C' est un look de Stella McCartney. J' ai fait mon croquis ici. Je vais juste commencer, et on commence à peindre ça. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit de l'image, les rayures vont en diagonale. Donc je vais commencer par ça. Ça va traverser le cou d'abord, et ensuite on va commencer à descendre assez vite. Les tricots sont très, très lourds, et la façon dont celui-ci est semé, il va à cet angle et tire juste vers le bas. Donc nous allons avoir beaucoup de poids dessus, beaucoup de courbes et d'ondulations. C' est un motif vraiment intéressant et, je vais travailler sur une certaine texture, donc ça va être un projet amusant. Donc, je pose juste beaucoup de rayures brunes que je peux voir, et j'essaie de regarder mon image souvent pour garder mon oeil à nouveau, ça ne sera pas parfait, mais même si c'est très proche, ça va ressembler beaucoup à cette image. En commençant par un peu de bleu maintenant, pour contraster, le brun, autre ce brun est sec sur le côté droit, je peux ajouter un peu de bleu plus foncé. J' ai accéléré ça, donc entre les deux, je sèche mes couches pour qu'elles ne se saignent pas les unes dans les autres. Voici ce coup bleu très sombre, épais et épais qui descend sur le côté. Vous pouvez voir sur l'extrême droite, la diagonale va plus extrêmement vers le bas, sorte que montre le mouvement de celui-ci enveloppant autour son corps comme il est suspendu vers le bas de ce côté droit et juste le remplir de bleu. Je vais juste regarder patiemment mon image, regarder en arrière ma peinture, regarder l'image, regarder en arrière la peinture et juste minutieusement juste noter, peindre où je vois cette couleur. Maintenant, je travaille sur ce coin inférieur qui s'enroule autour et vers le bas en un point en bas, un angle très dramatique là-bas. Vous pouvez voir que nous commençons à remplir beaucoup de ces rayures, et il y a cette zone lumineuse là que je veux laisser vide pour l'instant, bien que trop sombre. Je deviens trop sombre. Il suffit de continuer à remplir, obtenir le fond, disposé, défini. L' ombre qui se passe là-bas, et je veux juste remplir la jupe maintenant parce que je ne veux pas aller trop loin sur le dessus sans me sentir plus équilibré sur la moitié inférieure. Je vais juste remplir un brun parce qu'il y en a juste beaucoup là-bas sur la partie de la jupe, qui est aussi un tricot. C' est le même tricot exact qui descend juste au lieu de traverser. Je commence à pointer certaines de ces zones où je veux montrer une certaine texture. Les points créent une sensation de bosses et tricots sont tout au sujet des lumières et des sombres, des tenants et des sorties, des bombes allant de haut en bas et autour, en particulier des tricots épais comme celui-ci. Il y a juste beaucoup de texture. Je vais juste prendre cette partie du cou, tout rempli. J' essaie juste d'utiliser autant de marron que je peux là où je le vois pendant que je l'ai sur mon pinceau. Quand je passe à la couleur suivante, j'essaie de continuer, donc cela accélère le processus de peinture quand je fais cela, au lieu d'essayer d'aller une ligne à la fois et de changer les couleurs du pinceau, cela prendrait beaucoup plus de temps que ce que je fais. J' ai un peu trop de peinture là-bas, donc juste tamponner. Je commence juste maintenant à remplir les couleurs plus riches, commencer à vraiment aiguiser et zéro, sur obtenir les couleurs un peu plus précises. Prends un peu de bleu ici. Le côté gauche et le côté droit ne correspondent pas, donc cela fait un jeu très intéressant. Oups, j'ai un peu trop de gris là-bas. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Donc je peux penser, oui, peut-être que je veux qu'il soit un peu sombre. C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec pendant que vous allez. Si vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose, vous pouvez le changer, vous pouvez le changer. C' est le plaisir de ces projets. C' est la découverte que vous allez. Je n'ai jamais fait un tricot comme ça, donc c'est vraiment intéressant de voir comment il se développe. Ici, je parie cette zone qui est vraiment, vraiment texturée avec le petit brun clair. Créer des lignes, et puis je vais aller de l'avant et juste les mélanger un peu ensemble pour qu'ils s'éclaircissent et ils ne le font pas. Je vais juste tamponner ici, il faisait un peu trop sombre. Mais pendant que je tamponne, vous pouvez voir un soupçon de brun, et je vais juste les mélanger un peu. Donc, ce n'est pas une seule couleur, c'est un peu irrégulier et il montre un peu de texture juste là. Je vais faire la même chose ici. Vous pouvez voir sur l'image, c'est un peu plus gros là-dedans. Maintenant, je termine ce côté gauche, c'est bleu. Texture qui traverse et descend sur le côté droit. Ces petits points. Je ramasse là où il faisait trop sombre, je le mélange un peu plus. Celui-ci est devenu un peu sombre à mon goût. C' est mieux. Maintenant, je veux vraiment définir le bord inférieur de cette pièce dans ce coin allant vers le bas. Un peu trop sur le dessus. Je garde ma serviette en papier à côté de moi tout le temps parce qu'avec l'aquarelle, il y a juste un glissement de la brosse ou un coup de poils va vraiment envoyer la peinture voler, donc c'est très facile de le faire. Donc, je garde juste ma serviette en papier juste à côté de moi ou dans ma main gauche prête à tamponner à un moment donné avant que la peinture ne sèche. Je suis juste en train de capturer une partie de cette bande qui descend cette petite queue qui va sur le côté droit et qui met une petite ombre sous l'intérieur de la cape là-bas. Maintenant, de retour en haut. Donc, je laisse ces zones sécher et je me déplace vers une autre zone pour ne pas sursaturer et mélanger trop de peinture et perdre l'effet. Vous pouvez voir comment le tricot est suspendu sur ce côté gauche et tirant vers le bas tandis que le reste tourne vers le haut autour de son épaule, ce qui montre le poids de ce tricot et combien il est lourd. Cela donne juste l'illusion que c'est en fait la réalité de combien ce tricot est lourd dans l'image. Mais c'est comme ça que je le fais dans l'illustration. Donc maintenant, définissant vraiment ce bord inférieur, je suis devenu un peu trop sombre là-dedans, donc je suis juste en train de sauter ça et de vérifier. Oui. C'est sec. Donc je vais aller de l'avant et créer mes petites zones texturées tamponnées sur la gauche, comme je l'ai fait sur le côté droit. Je veux apporter un brun plus foncé. Alors ce que je fais pour cette Bourgogne alors que je mets un brun très foncé , puis je mets juste un soupçon de violet dessus, comme un violet foncé, et ça crée cette couleur Bourgogne qui est fantastique. Ça sort de la page, donc je l'aime vraiment. Je pense que c'est une bonne représentation de l'image, de la couleur. L' assombrissement de certains de mes marron les rend un peu plus riches parce que ce tricot est assez saturé de couleur. Je veux qu'il soit assez coloré. Les rayures sont beaucoup plus définies dans la jupe, donc j'ai obtenu toutes les marron, bourgogne faites avec cette peinture marron et violette, maintenant je passe par le bleu. Juste un peu plus facile parce que vous n'avez pas deux sections séparées de rayures maintenant vous n'avez qu' une qui descend dans ces lignes bouclées irrégulières. Les tricots ne sont généralement pas parfaits. Ils sont généralement cahoteux et celui-ci est particulièrement irrégulier. Je vais juste définir le bas de ce coin, le séparer de la jupe. Petit onglet là, et juste nettoyer ce coin. Maintenant, je veux esquisser, je ne veux pas de micron sur cette illustration. Je veux que ce tricot ait l'air très doux. Un micron a tendance à vraiment aiguiser les bords. Je ne veux pas d'arêtes vives ici, je veux des bords souples. Parce que c'est la quintessence d'un tricot est doux. C' est une autre astuce que vous pouvez utiliser dans d'autres illustrations, est quand vous voulez regarder plus doux, garder les contours doux. Alors maintenant la jambe du pantalon que je viens de finir. Maintenant que nous avons les tricots la plupart du temps fait, je vais probablement y retourner et faire un peu d'affûtage. Je suis juste en train de remplir cette couleur rose et de montrer où vont les plis avec la couleur plus foncée, et maintenant de remplir ses cheveux. Oups, il y avait ce pinceau et j'ai eu un peu de brun où je ne voulais pas. Donc juste mouiller rapidement tamponner, mouiller tamponner et c'est plutôt bon. Si cela apparaît dans les images, je peux toujours l'alléger avec de la peinture blanche ou un marqueur ce qui n'est pas. Mais de toute façon, juste finir autour de ces plis et du pantalon et peindre les chaussures. Comme le pantalon dans le dos est un peu plus sombre puisqu'il a de l'ombre dessus. Il va derrière la jambe droite. On y est presque. Juste affûter certaines de ces couleurs que le [inaudible] qui devait être. Un peu plus vif. Un ton de chair ici, colore ses cheveux. Je suis juste en train de remplir rapidement ses fonctions quelque chose, vous n'avez pas à faire. J' aime juste un peu son visage sur mes illustrations. Aiguiser autour de son cou, puis une fois de plus en soulignant son pantalon et sa chaussure, juste pour lui donner un peu plus de définition ci-dessous. Ceux-ci ne sont pas tricotés, donc je ne me dérange pas un peu de micron là, et il aide vraiment à contraster la douceur du tricot aussi. Un peu de rougir, et on a trop rougir. Encore une fois, un petit coup, on va arranger ça, un peu sur ses lèvres, et on est prêts à y aller. C' est notre peinture terminée. Merci d'avoir regardé. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Robe d'impression de texte: Je fais ce regard Miu Miu maintenant c'est une robe imprimée de texte jaune sur noir. Je vais commencer par couvrir mon croquis d'un peu de gris foncé. Je ne veux pas qu'il soit noir, mais je veux qu'il fasse assez sombre. Si je le fais gris, je pourrai ajouter un accent gris plus foncé pour montrer des plis et des ombres et des trucs comme ça. Mais ça aura l'effet de paraître noir. Je couvre tout mon espace vestimentaire, en faisant attention à ne pas trop couvrir les plis pour pouvoir les voir et les mettre en évidence. Je fais juste une autre couche de gris et encore sur le côté gauche est là où ces plis sont bombés. Je veux faire attention à ne pas couvrir ça et à manquer ce détail. Pendant que ça sèche, je vais juste colorer ses bottes rouges, un pied devant l'autre. C' est la position typique de la photo de piste pour ces modèles qui marchent sur la piste, donc presque tous mes exemples ont été dans cette position. Il suffit d'ajouter une autre couche de rouge. Maintenant, je peux revenir en arrière et commencer à ajouter l'ombre à mon noir avec une couleur un peu plus foncée, presque noire. Sous son cou va être plus sombre, sous la ligne de base de ce côté où les manches froissent autour de son épaule. Il y a cette fonctionnalité enroulée sur la gauche, manche enroulée sur le côté gauche et juste froissée sur la droite puis autour de sa taille où le tissu est enroulé pendant qu'elle fait ce pas et que la main droite jambe monte et tire vers le bas sur le bas de la gauche, juste là. C' est là que je vais trouver tous ces détails froissés là-bas. Ses jambes sont essentiellement en train de retirer la robe juste là et elle se croque sur ce côté inférieur gauche et monte vers le haut dans la direction que sa jambe droite va vers le haut. Tout est logique quand on sait où sont toutes les parties du corps et ce qu'elles font. capture juste le bourdonnement et je suis assez content de ce détail. Un peu plus à droite, j'ajoute juste un peu de ton de chair pendant que la peinture sèche, parce que nous allons ajouter beaucoup de détails et j'ai besoin qu'il soit vraiment sec. Ajout d'une couleur initiale, assombrissant un peu là où se trouve l'ombre, mais nous allons revenir en arrière, faire un peu de vitrage pour que nous puissions ajouter un peu plus de dimension et ombre à sa teint plus tard. C' est un peu sec mais le haut, donc je vais aller de l'avant et ajouter cette deuxième couche de ton de chair. Sous cette manche, à côté d'elle il y a une ombre sous ses avant-bras. Avec mon pinceau détaillé, je viens de verser un peu de peinture jaune moutarde. Je le mets directement avec ma brosse de détails et ça ressemble à beaucoup de lettrage sur sa robe, mais en fait, c'est quelques lettres avec un tas de symboles, c'est du charabia. Il n'écrit rien ou n'a aucun sens, donc il va être super facile à répliquer et à créer notre propre version. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être exact et maintenant je ne fais que détailler les plis ; les jaunes vont être cahoteuses ici. Mais je suis juste très soigneusement faire regarder la rangée supérieure du texte aussi près que possible de ce qui est dans l'image juste parce que l'œil va y aller en premier et je vais déformer le texte sur la gauche allant dans cette manche roulée, donc il semble qu'il disparaisse et se plie dans le pli réel, puis continue à la deuxième rangée. Nous ne ferons pas autant de symboles que ce qui est dans l'image, simplement parce que mon pinceau, c'est mince mais c'est juste un peu plus gros qu'il ne devrait l'être. Mon stylo gel que je voulais vraiment utiliser sur ça, le jaune ne s'est pas montré sur ce bloc, il était juste absorbant dans la peinture. C' était mon alternative et ce n'est pas idéal, mais c'est bon. Je pense que ça fait partie de l'art, c'est de prendre ce que vous pouvez et de faire de votre mieux. Je ne serais pas du tout préoccupé si vous n'avez pas outils ou la peinture exacts ou parfaits ou pourquoi pas, utilisez simplement ce que vous avez et faites du mieux que vous pouvez avec et vous serez surpris de voir combien c'est amusant. Je suis juste en train de travailler sur le front. J' adore ces projets répétitifs, c'est une excellente occasion d'allumer de la musique et de s'y perdre. Je vais juste commencer à accélérer un peu ça ne pas te torturer tout au long du processus. Mais quand je me déplace vers la droite, je vais commencer à rencontrer d'autres plis. C' est là encore que je vais commencer à parsemer, à sertir, modifier la façon dont le motif ressemble à envelopper les plis, me perdre dans les plis, me couper par les plis, tout ce qui le rend paraître réaliste. Vous remarquerez aussi que je prends ces rangées et que je monte vers le haut pour montrer le mouvement de la jambe droite qui va de l'avant. Il s'enroule autour de cette jambe comme il fait le tour du corps et suit la ligne du mouvement du tissu et je suis juste ajouter quelques détails aux bottes, en ajoutant le petit gris. On dirait une fourrure autour du haut de la botte, la loi de l' agneau ne peut pas vraiment dire exactement, mais c'est bouclé et texturé et je suis juste en train de remplir ses cheveux et ma couronne dans son visage. Sur celui-ci, j'ai eu la chance de lunettes de soleil sur ce look et les lunettes de soleil sont tellement plus faciles que de dessiner des yeux. Parce que les lunettes de soleil sont un article régulier que vous pouvez simplement dessiner avec des lignes de base et remplir, cela a rendu celui-ci un peu plus facile pour moi. Je dessine juste la forme de son visage et ajoute des détails de microns aux bottes, donnant un peu de définition, peu d'ombrage aussi. Des boucles et des arcs et des choses sur cette botte qui sont quelques détails amusants à ajouter. Juste ajouter un peu plus d'ombre, se sentir dans les lunettes de soleil, obtenir un peu de couleur à son visage, montrer un peu d'ombre. Juste mélanger tout ça dedans et juste revenir en arrière et faire un peu de glaçage sur son teint, un peu plus verser là, juste en bondissant. Cela conclut le texte imprimé de la robe Miu Miu, j'espère que vous avez apprécié celle-ci. Je répare juste une dernière erreur sur son teint, et j'en ai fini avec celui-là. Attendez-vous à vous voir dans la prochaine vidéo. 8. Merci !: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai vraiment aimé partager mes trucs et astuces avec vous. N' oubliez pas, j'ai créé un tableau Pinterest pour vous les gars, et j'espère que vous trouverez juste la bonne inspiration pour créer votre projet. Si vous faites cela, vous pouvez accéder à la page de votre projet et cliquer sur les invites. Si vous avez des questions, allez à la section de ma communauté où j'affiche également des mises à jour continues, et je vous serais reconnaissant de votre avis afin que je puisse continuer à améliorer mes cours. Pour l'instant, j'espère que vous prenez vos outils, trouvez juste la bonne inspiration, et arrivez à croquis et à la peinture pour créer votre propre illustration de mode, et comment peindre des impressions de tissu en 3D. Restez à l'écoute pour la vidéo bonus à venir. Au revoir pour l'instant. 9. VIDÉO BONUS: