Fleurs peintes faciles

1. Intro: des fleurs. Ils inspirent des artistes depuis des siècles partout dans le monde, et il existe des techniques infinies pour les représenter. Mais cela ne veut pas dire qu'ils doivent être difficiles dans cette classe. Je vais partager avec vous trois façons très faciles de peindre des fleurs. En fait, cette classe est parfaite pour les débutants. Vous pouvez utiliser cet art pour décorer votre espace, sûr comme un cadeau, ou utiliser une image pour un design pour votre entreprise. Vous avez peut-être déjà le matériel dont vous avez besoin à la maison. Alors rejoignez-moi et créez un peu de bonheur floral. Facile moyen prêt, Commençons. 2. Outils et matériaux: J' utilise des outils très basiques de matériaux comme gomme à crayon, crayons de couleur règle et ECT, ensemble d'aquarelle peu coûteux et quelques peintures acryliques tube pour une couleur plus vive. J' ai aussi choisi une tasse et un trey pour ma poubelle pour contenir de la peinture et de l'eau. Pourquoi Sharpies est devenu super pratique et en ce qui concerne le papier, je suis un peu partout sur la carte, du papier d'impression au papier aquarelle en passant par le papier à croquis. Mon papier à croquis a un poids texturé de 90 grammes. J' ai peint dessus, mais ça ne contient pas beaucoup d'eau, donc tu devras l'aplatir avec le livre et le papier. J' ai peint dessus, mais ça ne contient pas beaucoup d'eau, Si vous ne voulez pas jouer avec ça, vous pouvez toujours utiliser du papier aquarelle. J' utilise un cancer de 290 grammes de poids. En ce qui concerne les brosses, j'utilise une brosse plate moyenne, une très grande brosse ronde avec une pointe plate et une petite brosse ronde avec une pointe fine pour détails plus complexes concernant votre espace de travail, tout devrait être dans mais pas sur votre chemin pendant que vous travaillez, c'est un peu différent pour tout le monde, alors vous aurez juste à découvrir qu'au fur et à mesure que vous allez, je pense qu'il est temps de commencer certains projets. Maintenant, je vais voir dans la prochaine vidéo 3. Utiliser différents pinceaux: Donc, pour certaines fleurs, certaines pressions ne fonctionneront pas du tout. Sauf si, bien sûr, vous utilisez une toile beaucoup plus grande bien sûr, vous utilisez une toile beaucoup plus grande que ce que j'ai ici. Mais sur cette échelle, la brosse ronde et la brosse plate de taille moyenne fonctionneront très, très bien. Et je vais vous montrer un exemple d'une version abstraite de l'Oiseau du Paradis juste pour que vous puissiez le voir faire d'une autre façon. Maintenant, je vais d'abord poser la brosse de manière large, puis la tordre de sorte que chaque pédale finisse avec le côté, créant la torsion du point. Vous pouvez voir à quel point cela peut être rapide et facile. Maintenant, j'ai rincé mon pinceau et je charge ma peinture avec du vert, et je vais faire la même chose pour le fond. Mais en commençant par le point d'abord, puis en finissant avec le côté gros de la brosse. Donc je commence avec un côté de la brosse que de la tordre à nouveau. Je commence par le côté de la brosse, puis le tordre pour être sur le plat pour créer la section plus blanche . Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture dans l'obscurité et ajoute avec de l'aquarelle, vous pouvez ajouter de la douleur à vos zones humides, et il restera dans ces zones. C' est donc une fonctionnalité vraiment cool sur la peinture à l'aquarelle. Maintenant, je vais rincer ma brosse et obtenir le bleu, le charger là-haut, et nous allons faire la même chose avec les petits pétales bleu bleuet. Et je l'ai laissé sécher un peu pour que le bleu ne se décolore pas dans l'orange vous ne pouvez pas avoir le même niveau de détail est une petite brosse ronde, mais certainement il a un grand oiseau de paradis. Ecoute, il a commencé un gros morceau. Gauguin a l'air si classique de cette façon. Il a aussi une sensation plus abstraite. Ensuite, la petite brosse ronde peut vous donner ainsi à nouveau, juste un autre look aurait fière allure. Suspendu au mur aura fière allure comme une carte de voeux. Beaucoup d'options pour utiliser vos fleurs veulent juste un peu plus de couleur à cela, donc quand il sèche, il va sécher plus léger. Donc je voulais être sûr qu'il y a beaucoup de douleur sur leur apparence, vibrante et belle, et je suis content de ça. Très bien, donc c'était l'oiseau du paradis avec le pinceau moyen et vous pouvez comparer les deux projets entre le petit pinceau rond. Ah, et plus de détails look. Et le look plus gros. Ils ont une sensation très différente, mais ils sont tous les deux assez attrayants et représentent assez bien l'oiseau du paradis. 4. Tulips-: le premier projet que je vais voir avec vous est les tulipes peintes faciles. Et voici la photo que j'ai utilisée que je vous ai fourni dans la ressource est sous bons projets. J' ai dessiné un carré parce que je veux garder ce projet particulier d'une certaine taille. Mais c'est totalement facultatif. Et ce n'est pas quelque chose que vous avez à dio. Donc je vais charger mon pinceau avec de l'eau, puis avec de la peinture une fois que je l'ai rempli d'eau et que je vais utiliser du rouge. Je veux vraiment ça vibrant, donc je vais mélanger les deux peintures rouges ici. Je veux vraiment ça vibrant, Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Je veux juste qu'elle soit super vibrante. Mais un rouge est assez. Vous pouvez voir que j'ai chargé la pointe de la brosse très bien, et je vais juste commencer par faire et forme ovale. Je vais surtout aller de haut en bas avec la peinture et laisser les coups bruts dupinceau créer les pointes de pédale en bas. Je vais surtout aller de haut en bas avec la peinture et laisser les coups bruts du Mes deux vies tombent de l'air vers le bas, et je sais sur la photo qu'ils vont un peu plus sur le côté. Si vous êtes un débutant, je m'en tiendrais avec la photo exactement. Si vous êtes un peu plus expérimenté, vous pouvez jouer avec le placement de vos fleurs. Donc, toute l'idée de ce projet est de peindre une forme abstraite d'une fleur. Dans ce cas, c'est une tulipe. Mais cette technique peut être faite avec beaucoup, beaucoup de types différents de fleurs. Je pense que quatre est un peu trop prévisible, donc je vais peindre une partie à la lèvre en haut, et ça va être partiellement caché par la ligne coupée là-bas. Lorsque vous avez fini de peindre, toujours, rincez toujours vos pinceaux car la peinture les abîmera. Sinon, en attendant, vous pouvez voir que j'ai ramassé mon petit pinceau rond et que je le charge avec de l'eau et peinture verte. Et je voulais être vraiment plein parce que je vais peindre des tiges, ce qui va être quelques lignes rapides. Je ne veux pas trop les penser parce que je veux que les orteils ressemblent à ceux qui coulent. J' ai une légère courbe pour que vous puissiez voir la fleur s'incliner, et j'ai caché le deuxième pas derrière cette fleur. La troisième tige est jusqu'au coin, puis voici la dernière tige jusqu'à la ligne. L' autre fleur n'aura pas de pas parce qu'il n'y a pas assez de farine là-bas, mais cela conclut notre projet. plaît contactez-moi si vous avez des questions sur la façon de traduire cette technique à un autre type de farine, et vous pouvez voir quand je tourne l'image, les tulipes ont l'air très naturel, allant dans plusieurs directions. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans la vidéo sur les outils et les matériaux, ce papier n'est pas très absorbant, donc vous voudrez prendre une serviette en papier et le mettre sur vos fleurs et y mettre un livre lourd nuit afin qu'il sèche à plat. Sinon, vous voudrez utiliser du papier aquarelle à la place si vous ne voulez pas jouer avec tout ça. Donc, si vous comparez ceci à la photo, ce ne sera pas exact. Mais ça va être une représentation vraiment juste des tulipes, et c'est ce qu'est l'abstrait. Je te vois dans la prochaine vidéo 5. Tulips-: Maintenant, je vais vous montrer le projet de crayon de couleur et de peinture avec les tulipes comme sujet, juste pour vous le montrer d'une manière différente. Je vais juste commencer par dessiner mes fleurs et juste comme on les a peintes avant. Et la raison pour laquelle je vous le montre sur du papier d'impression, du papier à croquis, du carnet de croquis, papier et ainsi de suite Ah, c'est pour vous montrer que ce projet peut littéralement être réalisé avec n'importe quel support. Et donc si vous n'avez pas, vous savez, beau papier aquarelle ou un beau papier à croquis lourd, vous pouvez toujours faire ce projet. C' est également génial de le faire avec vos enfants si vous avez des enfants. Donc, je vais juste commencer par commencer à colorier dans les tulipes rouges d'abord décrivant ma zone que je vais remplir avec mon crayon de couleur. Et, euh, je vais avoir beaucoup plus d'options pour être détaillé avec des crayons de couleur. Je vais donc avoir un peu plus de détails sur les options avec les pédales. Donc je vais juste se chevaucher comme un chevauchement courbé l'envers. Pourquoi la forme um pour montrer les pédales, et je vais juste colorer en une seule couche sur toute la fleur. Je vais garder ça au centre plus léger juste pour montrer un peu de contraste et, euh, euh, pour montrer, vous savez, ça montre juste les pédales où elles sont situées beaucoup plus facilement si elles ne sont pas toutes les même ton exact et il ajoute plus d'intérêt. Euh, alors je vais passer à travers et sombre et ça avec une deuxième couche de crayon de couleur, et je vais le rendre beaucoup plus sombre sur le fond de la farine et un peu plus léger sur le dessus. Certaines tulipes ont une sorte de blanc plus léger, , contrastant, euh , des marques sur elles. Et je vais en quelque sorte répliquer ça, euh, en ne remplissant pas le rouge sur la deuxième couche tout le chemin, créant de l'intérêt et en montrant un contraste entre les pédales. Je vais laisser la ligne un peu de lumière au centre de la fleur juste pour montrer la séparation des pédales. Et je vais faire sombre dans la pédale arrière pour que vous puissiez voir qu'il y a une séparation là-bas et ajouter un peu d'intérêt. Je ne pouvais pas vraiment faire ça avec de l'aquarelle autant. Euh, donc le crayon de couleur a des caractéristiques amusantes pour eux que nous pouvons apprécier, hum, avec ce projet. Donc vous avez remarqué que j'ai changé la façon dont les pédales sont, vous savez, euh, formées sur cette Floride veulent qu'elles soient toutes identiques. J' ai fait ma première couche, et je suis juste en train d'accélérer ça, euh, pour toi. Donc vous n'avez pas à vous asseoir à travers toute mon ombrage. Mais j'ai, euh, les deux pédales extérieures, et je vais laisser l'allume-pédale arrière sur celle-ci. Sur la prochaine. J' y vais, vais en haut du milieu et je vais de l'avant avec l'ombrage. Je veux juste que chacun de ces deux semble légèrement différent parce que nous avons cette option. médium, Avec cemédium, autant en tirer le meilleur parti et en profiter. D' accord. Je finis juste la quatrième et sur le chemin de la cinquième farine et la dernière. Et sur celui-ci, je l'ai fait un peu petit, donc je vais ajouter un peu de volume aux deux côtés en faisant du centre une pédale, juste face à nous plein et les deux côtés étant, euh, deux pédales d'une vue latérale. Donnez-nous un peu différent perspective à la fleur, et je vais sombre sur les côtés de sorte que la pédale avant sorte de pops. Et puis la dernière étape consiste à peindre les tiges. Et j'utilise ah pour peindre de l'eau avec à peine aucune eau dedans. Je veux dire, cette eau a une capacité d'absorption nulle, donc je dois la garder un bâton le plus possible et juste le faire en plusieurs couches parce qu'avec peinture plus épaisse, elle ne coule pas. Ce n'est pas fluide, comme quand la douleur est vraiment humide, mais il ne bouclera pas le papier. Donc c'est une bonne chose. Ah, si tu as de l'acrylique, c'est merveilleux. Si vous avez une sorte de peinture artisanale qui est fantastique pour travailler avec. Juste quelque chose de très simple, et il pourrait le laisser tel quel. Mais je vais aller de l'avant et décrire mes fleurs comme nous l'avons fait dans le projet Roses, juste pour le garder exact, euh, et donner aux tulipes un peu de contour va vraiment accentuer l' air des pédales situé et être un contraste avec le rouge. Donnez-lui un peu plus de dimension et tout ce qu'il me reste à faire maintenant est d'effacer quelques lignes de crayon qui montrent et nous avons ceci et vous pouvez voir maintenant sont finis projet contre la version aquarelle, une très belle représentation. 6. Roses - Méthode multiple: Je vais vous montrer comment peindre des roses faciles maintenant. Et ça va être un projet multimédia avec des stylos gel, crayons de couleur, pointes et de la peinture acrylique. Mais on commence par un simple croquis de spirales, et je vais continuer jusqu'à ce que j'aie, genre, une pyramide de roses empilées, comme sur l'image. Et je dessine juste des cercles parce que nous allons pouvoir finir les détails avec nos autres matériaux ici sous peu. Bon, donc maintenant je prends un stylo gel, et je suis un peu en spirale, juste en créant une sorte de, Ah, un contour pour moi, Teoh a mis le crayon de couleur, euh, à l'intérieur. C' est juste un petit jeu de patients, et nous nous rapprochons vraiment. Je crois que j'aime ça. C' est une belle pile de roses là-bas, donc je vais effacer si on veut attendre que ton stylo gel sèche et effacer tes lignes de crayon . Donc maintenant, il ne reste plus que l'épingle à gel, et nous allons commencer avec notre rose. J' utilise un crayon de couleur rose et je vais continuer à tourner en spirale. Je vais colorer en utilisant des spirales parce que c'est la forme de la fleur. Et c'est ce que nous voulons que cette histoire soit là. Les roses sont vraiment quand on les regarde comme un abstrait, ils sont un tas de spirales, une pédale allant à l'intérieur de l'autre. C' est donc une excellente façon de les représenter. Maintenant que nous avons tout fini, nous sommes prêts. Teoh, prends de la peinture acrylique verte pour les feuilles dans la tige. Et je vais garder ça très basique. J' utilise une brosse plate, et je vais utiliser très, très peu d'eau parce que le papier imprimante laser n'a aucune capacité d'absorption. Je veux juste un peu de peinture ici. Il va falloir que ce soit très non aqueux. Je vais mettre un papier sous mon papier pour protéger ma surface de table, et je vais littéralement prendre le pinceau plat et le ventilateur ici et éventail là-bas en courbes. Nous voulons juste représenter la forme des feuilles. Mais cela devrait être très rapide et fluide et abstrait. Quand je regarde les feuilles de cette photo, je vois du feuillage aller dans toutes les directions et je veux capturer que dans ce tableau moment, je dessine juste les tiges qui vont dans le fond, juste une ligne droite devenir plus petit. Et ça va être pour nous avec la peinture. Donc, si vous regardez ce que nous avons fait ici, vous ne pouvez pas voir que j'ai peint une seule feuille. C' est juste un tas de courbes et de formes folles, mais elles ressemblent à des feuilles. Et c'est toute l'idée de l'abstrait est aussi. Laissez-le couler et laissez-le vous rappeler quelque chose. Et puis la sorte de je complète la photo pour toi. Donc maintenant je suis juste en train de décrire juste pour renforcer ces formes, je les décrit toutes dans le stylo gel, mais très lâchement. Je ne suis pas exactement les lignes. Je voulais avoir l'air très, très lâche et au hasard et amusant. Et je fais cela pour que le stylo gel dans les roses ait du sens avec le stylo gel dans les feuilles e , et il se lie vraiment ensemble. Et j'aime ça. Je voudrais faire une petite bande de ruban juste au milieu de la zone de la tige afin qu'il ressemble plus à un bouquet de mariage dans ce cas et je vais obtenir ces Sharpie stylo et commencer quelques détails avec elle de commencer avec la bande de ruban. Mais je veux aussi donner aux roses un peu plus de couleur. En ce moment, les feuilles de l'air si sombre qu'elles prennent le contrôle. Et je vais juste ajouter quelques spirales très rapides au centre de ces roses. Il suffit de les accentuer et de leur donner un peu de couleur qui les fera vraiment se démarquer parce qu'ils sont vraiment cette star de ce spectacle. Ici, vous pouvez voir que c'est très rapide, très aléatoire, très lâche. Et c'est tout. Encore une fois, vous pouvez regarder la photo à nouveau et voir que le croquis n'est pas une représentation exacte , mais c'est une version vraiment amusante et fantaisiste de celui-ci. J' espère vraiment que ça vous a plu. 7. Roses - Méthode détaillée: J' appelle ce projet de roses détaillées parce que c'est beaucoup plus détaillé que le multi um , l'utilisation mixte du médium dans le précédent avec des crayons de couleur. Mais ce n'est vraiment pas détaillé. Je trouve que les roses sont très difficiles au détail à cause de toute l'ombrage. Donc ça va être une sorte de combinaison. Et vous pouvez voir que je commence tout juste par mon croquis initial de tous les petits boutons de rose et les feuilles dans le dos qui se jette juste en plaçant tout sur mon papier. Et, euh, je vais juste commencer par un peu de pastel. J' ai mélangé de l'aquarelle rose avec du blanc et je vais juste commencer à remplir ces ovales que j'ai esquissé. Et je vais juste accélérer ça pour vous dès que j'en aurai fini avec cette première rangée. Donc, je ne fais pas la répétition, mais je fais juste en sorte de couvrir tous les espaces blancs dans ah, dans ces ovales, vous pouvez voir que l'un est un peu plus sombre que les trois autres boutons de rose, donc je vais alléger. Je vais ajouter du blanc à cette peinture. Cette page devient trop sombre parce que j'ai une couche sombre de peinture au centre et je suis juste un peu trop concentrée, donc je vais juste l'alléger et continuer. On peut voir que c'est un peu différent, mais c'est bon. Je veux dire, tout ce que vous êtes des boutons roses n'a pas à être de la même couleur. Et tu pouvais voir que je tourbillonne. Pourquoi une nouvelle couleur dans l'ancien. Donc c'est une sorte de mélange et, euh, ça sens. Visuellement, ça va avoir l'air beaucoup plus même quand il sèche, aussi. Donc c'est un autre facteur presque là. Ces roses sont beaucoup plus pleines que celles du premier projet. C' est bon. Vous savez, tous vos projets ne se ressemblent pas, et je vous donne juste l'exemple. Je commence juste avec les feuilles vertes. Attention à ne pas peindre sur la Rose, mais donc le moins. Je veux qu'ils aient l'air derrière. Les boutons de rose doivent faire attention à faire tout autour de la forme des fleurs, et je vais faire un peu mieux pour définir les feuilles de ce projet. Comme c'est un projet plus détaillé, il y a nos tiges. C' est à peu près assez de tiges pour montrer la quantité de fleurs va juste continuer sur ces feuilles. Et je voulais peindre ces tiges avant de finir les feuilles, parce que maintenant, quand mes traits de feuilles se chevauchent en quelque sorte sur les tiges, cela semble beaucoup plus réaliste et crée, euh, une profondeur de champ comme Eh bien, cette feuille va être un peu incurvée. Donnez-lui un peu de caractère. Maintenant, je vais effacer toutes mes marques de crayon. Hum, mais vous pouvez voir que j'ai peint, et je fais attention de ne pas utiliser la partie sale de la gomme parce que ça pourrait vraiment gâcher votre projet. Mais vous pouvez voir certaines de mes lignes de crayon finissent sous la peinture. Donc c'est un bouo de ma part. Je sais mieux. J' aurais dû faire descoups de crayon beaucoup plus légers, mais à cause de ce que nous allons faire avec ce tourbillon,queje vous montre en ce moment avec la couleur plus foncée pour montrer le détail de la Rose, coups de crayon beaucoup plus légers, mais à cause de ce que nous allons faire avec ce tourbillon, je vous montre en ce moment avec la couleur plus foncée pour montrer le détail de la Rose, ça va cacher à peu près tout ça. Je pose juste un peu plus de couleur dans mon chemin d'eau, donc c'est plus défini, mais , euh, je veux que ma douleur soit un peu plus pastel que ça. Alors je vais essayer ça avec le suivant, mais c'est un peu trop léger. Donc je vais l'assombrir avec un peu plus de peinture foncée et, euh, je vais sortir de la peinture. Parfois, votre pinceau devient trop plein de peinture et vous ne pouvez pas faire une ligne fine. Donc, si vous roulez juste votre pinceau sur le côté, vous roulez la peinture juste hors de lui. Et donc c'est de nouveau à créer vos lignes plus nettes avec le point, et je suis juste en train de créer des spirales dans chaque rose et je vais juste passer par chacune d' elles. Ils vont tous se révéler un peu différents. Mais ça fait partie de la magie. Et ah, nous réalistes. Vraiment ? Parce que chaque rose n'est pas une technique générale, même si elle semble l'être. Et je vais juste accélérer ça pour que nous puissions à nouveau passer à travers cette partie du projet. Je roule un peu plus de peinture pour ne pas faire de blobs au lieu de lignes. Mm. Et j'aime vraiment cette couleur s'est avérée comme je le voulais. Il apparaît vraiment maintenant, et les feuilles ne prennent pas le contrôle de tout le projet. Je passe juste à travers et juste définir l'extérieur des roses maintenant, juste pas tout le chemin autour, mais juste assez pour indiquer où une rose se termine et une autre commence à leur donner un peu plus de volume. Je pense que c'est une bonne façon de les finir. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu d'espace sur celui-là, alors j'ajoute juste un peu d'eau et épaissit cette ligne de fond. Et je pense que ça finit assez bien. Et je vais juste ajouter le ruban où les fleurs sont attachées et je veux qu'il soit juste un peu plus épais que les tiges qu'il est eux-mêmes. Cela donne donc l'illusion qu'il s'enroule autour des tiges et s'inverse ou brosse, et vous pouvez voir la comparaison des deux projets. Le 1er 1 est sorti un peu plus réaliste à l'image. Le 2ème 1 est sorti plus d'un bouquet complet, mais je pense que c'est assez agréable 8. Oise du paradis - Méthode définie: Je vais vous montrer comment payer l'oiseau du paradis facile. Et vous pouvez voir sur la photo que j'ai utilisée. Ça ressemble à une fleur très complexe, mais je vais la décomposer. Il est donc beaucoup plus simple et facile de peindre celui-ci. Tu vas vouloir être un peu plus précis. Donc tu vas vouloir esquisser pour te guider. Et je dessine juste des triangles, euh , uniformément , euh, pour représenter les pédales orange et ensuite la même forme pour la capsule dans la tige en bas . Non, je mets juste une touche de peinture dans chaque coin de mon plateau pour chaque couleur que je vais utiliser . Je vais commencer par l'orange et je mélange un jaune moutarde jaune et orange, mais vous pouvez utiliser l'orange droite. C' est un peu plus une technique avancée. Eso orange uni aura l'air juste une belle Si vous êtes un peu plus avancé, vous pouvez certainement mélanger vos couleurs. Et je vais juste commencer par la forme du triangle et je dessine un côté, puis peindre l'autre côté, puis remplir le centre est la technique que j'utilise pour cela. Il est assez facile de s'assurer que votre douleur est chargée dans votre brosse avant commencer le prochain coup afin que vous puissiez terminer ce coup et là vous allez d'un côté, l'autre côté, puis le centre. Et la pointe sur cette brosse aide vraiment à faire pour une belle pointue et sur chaque pédale suivante, 11 côté, l'autre côté, et au centre, vous allez juste revenir vers le haut et même que sur un peu et une pédale de plus pour va charger ma brosse d'un côté, autre côté et du centre et c'est fait. La prochaine étape sera de faire le pot dans la tige en bas, et nous allons utiliser exactement la même technique. Tu vas prendre le bout de ta brosse, remplir le coin, faire un côté de l'autre côté, et ensuite tu vas remplir le centre. Maintenant, c'est un peu plus épais. Donc je voulais charger mon pinceau avec de la peinture ou bien faire ça. Et maintenant on va le faire à nouveau, descendant la tige d'un côté je veux juste que même ça dehors un peu, l'autre côté et le centre et c'est aussi simple que ça. Et je sais que vous pouvez voir les petits pétales bleus comme ils ont déjà été peints, mais je veux vous montrer comment faire ça maintenant. J' ai donc pris ma peinture bleue. J' ai chargé ma brosse d'eau, et maintenant je charge ma brosse avec le bleu et on veut juste un accent avec ces pédales. Donc je vais juste peindre une petite courbe descendant puis un peu plus longtemps, entre le vert et l'orange. Tout ce dont nous avons besoin, c'est un indice. Et pour ajouter que cette belle couleur et que j'aime cet accent et que nous avons terminé le projet, vous pouvez voir que c'est assez différent de la photo parce que nous l'avons simplifié. Si vous les comparez, vous voyez encore deux oiseaux de paradis, et ils sont tous les deux une représentation juste. J' espère que vous avez apprécié ce projet. Je vous verrai dans la prochaine vidéo 9. Oise du paradis - Méthode abstraite: Donc, pour certaines fleurs, certaines pressions ne fonctionneront pas du tout. Sauf si, bien sûr, vous utilisez une toile beaucoup plus grande bien sûr, vous utilisez une toile beaucoup plus grande que ce que j'ai ici. Mais sur cette échelle, la brosse ronde et la brosse plate de taille moyenne fonctionneront très, très bien. Et je vais vous montrer un exemple d'une version abstraite de l'Oiseau du Paradis juste pour que vous puissiez le voir faire d'une autre façon. Maintenant, je vais d'abord poser la brosse de manière large, puis la tordre de sorte que chaque pédale finisse avec le côté, créant la torsion du point. Vous pouvez voir à quel point cela peut être rapide et facile. Maintenant, j'ai rincé mon pinceau et je charge ma peinture avec du vert, et je vais faire la même chose pour le fond. Mais en commençant par le point d'abord, puis en finissant avec le côté gros de la brosse. Donc je commence avec un côté de la brosse que de la tordre à nouveau. Je commence par le côté de la brosse, puis le tordre pour être sur le plat pour créer la section plus blanche . Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture dans l'obscurité et ajoute avec de l'aquarelle, vous pouvez ajouter de la douleur à vos zones humides, et il restera dans ces zones. C' est donc une fonctionnalité vraiment cool sur la peinture à l'aquarelle. Maintenant, je vais rincer ma brosse et obtenir le bleu, le charger là-haut, et nous allons faire la même chose avec les petits pétales bleu bleuet. Et je l'ai laissé sécher un peu pour que le bleu ne se décolore pas dans l'orange vous ne pouvez pas avoir le même niveau de détail est une petite brosse ronde, mais certainement il a un grand oiseau de paradis. Ecoute, il a commencé un gros morceau. Gauguin a l'air si classique de cette façon. Il a aussi une sensation plus abstraite. Ensuite, la petite brosse ronde peut vous donner ainsi à nouveau, juste un autre look aurait fière allure. Suspendu au mur aura fière allure comme une carte de voeux. Beaucoup d'options pour utiliser vos fleurs veulent juste un peu plus de couleur à cela, donc quand il sèche, il va sécher plus léger. Donc je voulais être sûr qu'il y a beaucoup de douleur sur leur apparence, vibrante et belle, et je suis content de ça. Très bien, donc c'était l'oiseau du paradis avec le pinceau moyen et vous pouvez comparer les deux projets entre la petite brosse ronde. Ah, et plus de détails look. Et le look plus gros. Ils ont une sensation très différente, mais ils sont tous les deux assez attrayants et représentent assez bien l'oiseau du paradis. 10. Oise de paradis - Méthode multiple: Alors je vais t'accompagner avec toi. Le projet multi-moyen avec l'oiseau de paradis Fleur. C' est vraiment parfait pour cette technique. Et je suis en train de dessiner rapidement mon oiseau de paradis à nouveau. Il suffit de garder les pédales même si sur la photo, elles sont plutôt bizarres. On est juste en train de garder ça super simple. Comme ce sont des fleurs faciles et ont tracé une ligne pour le bas, je vais juste faire une indication où les pédales bleues sont des réponses une là-bas et une ci-dessus . Comme ce sont des fleurs faciles et ont tracé une ligne pour le bas, je vais juste faire une indication où les pédales bleues sont des réponses une là-bas et une ci-dessus Et maintenant, je peux commencer à remplir avec le crayon de couleur et tout comme les tulipes, je vais juste passer par le contour et ensuite faire si la première couche de coloration pour que, euh, j'ai une couverture complète et puis revenir en arrière et, Euh , sombre, non ? Après les mots, je vais vite passer à travers et faire ma première couche de toutes les pédales à la maison. Et je fais ça toutes les pédales ensemble. Euh, juste pour que je finisse avec une belle quantité de couleur partout, donc je suis juste en train d'accélérer ça pour toi. Donc tu n'as pas Teoh Wade à travers toute la coloration. Ok, donc maintenant je vais revenir en arrière et commencer ma deuxième couche plus foncée sur le fond, plus légère sur le dessus, surtout même sur cette fleur. Et encore une fois, je suis juste en colère. Vous pouvez passer à l'étape suivante du projet, et vous l'avez déjà vu en détail. Donc, maintenant que le dernier pétale est fini, juste nettoyer le fond. Et maintenant je vais aller de l'avant et faire la pédale de farine de maïs de couleur bleue, même si ta couleur est un peu désactivée, , ça ne va pas vraiment avoir d'importance. C' est de l'art. Et vous pourriez représenter comme vous le souhaitez, donc c'est à vous de décider, euh, euh, essayer de le garder aussi réaliste que possible. Mais si vous n'avez pas cette couleur bleue, vous pouvez utiliser une couleur différente ou violet serait vraiment belle. Vous savez, tous les oiseaux du paradis n'ont pas la même couleur non plus. Ça ne veut pas dire que ça n'aura pas l'air réaliste. Ok, Et encore une fois, avec deux couches d'ombrage sur ça et maintenant nous sommes prêts pour peindre le treet m. Et je vais garder la verdure peinte comme je l'ai fait dans les deux autres projets, juste pour le garder cohérent juste pour vous montrer comment vous pouvez simplement, vous savez, multiplier ce projet à travers tant de types de fleurs différents. Et je vais rentrer avec de la peinture très épaisse. C' est du papier non absorbant. Donc juste garder la peinture super épaisse, épaisse, et je crée le contour de la tige suivre ma ligne de crayon et ce que je sais sur la forme de la fleur. Et maintenant, je vais juste remplir le milieu. Euh, peu plus arrosé juste pour déplacer la peinture un peu plus facile, mais encore une fois, juste en gardant super épais, en remplissant tout parce que cette fleur est si vive. Je vais sauter le contour de l'épingle de gel, et on va dire que celui-ci est terminé. l'épingle de gel, 11. Conclusion: J' espère vraiment que vous avez apprécié des fleurs peintes faciles. J' ai vraiment aimé partager mes processus avec vous. Et j'espère vraiment que vous avez trouvé une technique que vous pouvez utiliser pour de nombreux projets à venir. S' il vous plaît ne partagez vos fleurs faciles avec nous, peu importe la technique que vous décidez d'utiliser. Vous pouvez le faire en allant dans la section de votre projet de la classe et dans la section de la communauté , vous pouvez poser des questions ou poster des commentaires. Je suis là pour vous aider à chaque étape, et j'apprécierais vos commentaires. Donc je sais comment je vais bien, c'est tout, c'est tout pour l'instant, jusqu'à la prochaine fois. 12. Vidéo bonus - Calendula 3 façons de 3 façons de calendula: