Transcription
1. Introduction: Hé les gars. Je suis Christine Nishiyama, illustratrice des studios Might Cight. Pour ce cours, nous concevrons un ensemble d' illustrations vectorielles
dessinées à la main sur l'iPad Pro. Les illustrations vectorielles sont vraiment géniales parce qu'elles sont basées sur des mathématiques plutôt que sur des pixels, et peuvent être redimensionnées à l'infini sans perdre de qualité. vecteurs sont également modifiables, car ce n'est pas une image aplatie comme un JPEG. Ainsi, les couleurs et la largeur de ligne peuvent toujours être modifiées à l'avenir. Beaucoup de mes clients demandent des illustrations et des vecteurs, mais je crains toujours quand ils le font parce que mes illustrations vectorielles finissent toujours par paraître bizarres. En plus, je déteste l'outil Pen. Mais dans ce cours, je vais vous montrer mon nouveau processus pour faire des illustrations vectorielles qui n'ont pas l'air bizarre. Récemment, j'ai créé un ensemble d'icônes gastronomiques et j'ai trouvé comment faire des illustrations
vectorielles qui sont dessinées à la main et qui air
encore dessinées à la main après avoir été vectorisées, et le meilleur de tous, nous ne toucherons pas le stylo les outils. Pour notre projet de classe, nous allons utiliser ce processus pour créer un ensemble d'illustrations d'aliments vectoriels. J' ai choisi la cuisine internationale comme sujet, et nous allons passer étape par étape à travers mon processus de fabrication de la série d'illustrations gastronomiques. Nous allons passer par l'esquisse, le redimensionnement, la topographie, encrage, le vectorisation, le raffinage et enfin la présentation. Si vous n'avez pas d'iPad, il y aura une courte page d'instruction dans le guide de projet, pour vous aider à traduire ce processus en stylo et support papier traditionnels. De toute façon, nous allons entrer et commencer à dessiner.
2. Étape 1 : Choisissez et esquissez: Étape 1, choisissez et esquissez. Ensemble, nous allons créer un ensemble d'illustrations dessinées à la main. Mais d'abord, qu'est-ce qu'on va dessiner ? Je suggère le sujet général de la nourriture,
mais à l' intérieur de ça, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Vous pouvez choisir de dessiner une série de légumes, fruits, votre collation préférée, différents types de café, tout ce qui vous excite le plus. J' adore essayer différentes cuisines internationales et apprendre ce qui rend ces cuisines différentes des autres. Pour mes décors d'illustration, j'ai choisi six cuisines internationales différentes à dessiner : asiatique, française, italienne, latino-américaine, américaine et indienne. J' ai également ajouté dans une série d'illustrations de cuisine, et des épices et des herbes juste pour le plaisir. Donc, une fois que vous avez décidé de votre concept plus spécifique, il est temps de commencer à dessiner. Pour ce cours, je vais dessiner sur mon iPad Pro avec l'Apple Pencil en utilisant l'application de dessin, procréer. J' adore dessiner sur l'iPad car il vous permet de réviser et d'éditer les choses super facilement, et vous pouvez vous déplacer d'avant en arrière entre l'ordinateur et l'iPad super rapidement. Mais si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez utiliser un crayon et du papier pour réaliser ce projet. Il vous suffit de vous rendre au guide du projet pour voir les instructions et compléter ce projet avec un stylo et du papier. Alors commençons. abord, je vais démarrer l'application de procréation sur mon iPad et aller dans mon dossier icônes pour cette classe. Alors je vais faire un nouveau document. Je vais juste les garder à la taille plein écran car nous allons les vectoriser, donc la taille finale n'est pas si importante pour le moment. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger et utiliser mon modèle dans le guide de projet. Ce modèle vous donnera quelques directives pour vous aider à garder vos illustrations à peu près de la même taille pendant que vous esquissez. Importez-le simplement dans votre iPad et définissez-le une faible opacité, puis créez un nouveau calque sur le dessus et commencez à dessiner. Pendant que vous dessinez, n'oubliez pas
d'essayer de filtrer ou de jeter aucune de vos idées. À ce stade, nous voulons juste dessiner tout ce qui nous vient à l'esprit, vous ne savez jamais que cela pourrait s'avérer agréable. Nous voulons garder ces croquis simples car nous allons en dessiner beaucoup et nous sommes encore dans la phase d'idéation, mais vous pouvez décider combien de dessin vous voulez inclure vous-même. Donc je vais continuer à dessiner jusqu'à ce que je remplisse toutes ces pages.
3. Étape 2 : Redimensionnez + ajoutez la typographie: Étape 2, redimensionner et ajouter la typographie. Maintenant que nous avons fait dessiner tous nos croquis, nous devons les nettoyer un peu avant de pouvoir continuer. Si vous utilisez le modèle de ligne directrice, vos esquisses doivent avoir à peu près la même taille. Mais si vous êtes comme moi, alors vous n'avez probablement pas
tout obtenu exactement la taille correcte ou centré. Résoudre ces problèmes maintenant avant l'encre, vous
fera gagner du temps plus tard et rendra vos illustrations finales plus cohérentes. Donc, tout d'abord, désactivez votre calque de lignes directrices, exportez votre illustration en JPEG et envoyez-la à votre ordinateur. J' aime utiliser Dropbox pour aller et venir entre mon iPad et mon ordinateur, mais vous pouvez simplement l'envoyer par e-mail si vous préférez. Maintenant, nous allons ouvrir nos croquis dans Photoshop. Ici, vous pouvez télécharger le modèle suivant dans le guide de projet, qui est un peu plus simple et qui nous aidera à aligner les illustrations et à ajouter la typographie plus tard. Ici, j'ai placé mes croquis au-dessus
du nouveau modèle et je vais passer en revue et redimensionner chaque illustration pour qu'elle s'adapte à l'intérieur et au centre avec le carré ou le cercle. J' utilise simplement l'outil de sélection pour sélectionner l'illustration, puis « Commande T » pour transformer la sélection et la redimensionner et la déplacer si nécessaire. Donc je vais passer à travers et faire ça à chaque illustration maintenant. Cette étape est facultative, mais si vous souhaitez ajouter une étiquette dessinée à la main à votre illustration, j'aime taper le texte d'abord ici dans Photoshop, avant d'écrire plus tard. Je ne trace pas le type exactement quand j'encris, mais j'aime que les lettres soient tapées, donc je les
garde toutes alignées et espacées correctement. Vous pouvez donc simplement passer en revue et taper vos étiquettes sur les directives recommandées et quelle que soit la police que vous préférez, et cela devrait finir par chercher un petit quelque chose comme ça.
4. Étape 3 : Encrez: Troisième étape, encre. Maintenant, nous allons écrire nos dernières illustrations dessinées. abord, nous allons désactiver la couche de modèle et exporter nos nouvelles esquisses sous forme de JPEG. Nous allons importer notre JPEG dans la procréation et le définir à une faible capacité. Créez ensuite un nouveau calque sur le dessus et choisissez l'outil avec lequel vous allez encrerer. J' aime l'outil stylo et j'ai ajusté l'onglet des paramètres pour obtenir juste la bonne quantité de grain tout en ayant une ligne propre. J' aime aussi définir la taille à un poids fixe afin qu'elle
ne soit pas plus épaisse ou plus mince en fonction de la pression de mon stylo, car je veux que ces illustrations soient cohérentes et aient un poids de ligne fixe. Vous pouvez expérimenter avec différents outils, tailles et paramètres pour trouver ce que vous aimez le plus. Gardez à l'esprit lorsque vous encrez que de minuscules espaces et ouvertures peuvent ne pas se traduire correctement en une illustration vectorisée. n'y a que tellement de détails minuscules qui peuvent être vectorisés avant qu'Illustrator ne commence à
remplir les espaces et les formes maintenant, il suffit de passer à travers et d'encrerer tous mes aliments.
5. Étape 4 : Vectorisez: Étape 4, vectoriser. Maintenant, sur la magie vectorielle. Nous allons d'abord exporter nos illustrations encrées sous forme de fichiers Photoshop en couches, et les envoyer à votre ordinateur. Cela nous permettra de garder la résolution élevée, et de sélectionner seulement les lignes encrées et pas d'arrière-plan. Sur votre ordinateur, ouvrez le fichier Photoshop, sélectionnez le calque d'illustration et sélectionnez les dessins à l'encre. Ouvrez ensuite un nouveau document et Adobe Illustrator place vos illustrations alimentaires. Retournez ensuite à Photoshop, récupérez les couches de topographie et placez-les dans Illustrator. Cela peut sembler un peu compliqué, mais j'aime garder les illustrations et la topographie séparées, car cela me permet de les vectoriser séparément, et d'obtenir les paramètres juste sur chacun. Maintenant, nous avons toutes nos illustrations encrées dans Illustrator. Je vais sortir une étiquette pour vous montrer le processus et passer par les paramètres. Je vais utiliser celui-ci, donc nous avons de bonnes courbes, et de petites formes avec lesquelles travailler. Nous allons juste sélectionner l'image, puis aller ici
et cliquez sur trace de l'image. Vous pouvez également le trouver sous objet dans le menu supérieur. Fondamentalement, ce que la trace d'image fait est
de convertir l'image basée sur les pixels que nous avons dessinée dans un vecteur. Mais ça a l'air plutôt bizarre. Examinons les paramètres afin que nous puissions affiner cela et le faire ressembler plus à notre version originale dessinée à la main. Avant de passer en revue tous les paramètres, veuillez garder à l'esprit que les paramètres que je choisis ici peuvent ne pas être exactement les bons pour votre projet. Les paramètres corrects pour votre projet, dépendront beaucoup de la taille ou de la taille et du détail de votre image. Mais ces paramètres devraient vous rapprocher assez, et ensuite vous pouvez jouer un peu à partir de là. Cliquez sur ce bouton ici et cela ouvrira notre panneau de trace d'image. Ici, dans le panneau, nous avons tous nos paramètres. Assurez-vous que l'aperçu est coché en bas afin que vous puissiez voir les modifications que nous effectuons en cours de route. abord, nous pouvons choisir un préréglage qui nous aidera à nous rapprocher un peu de ce que nous voulons. Pour ces illustrations, j'ai choisi l'art esquissé, qui semble un peu plus dessiné à la main et lisse. Mais nous avons encore des espaces fermés et des angles imprimés bizarres, alors continuons. Ensuite, nous avons un seuil. Cet outil vous permet de choisir une valeur pour créer le traçage noir et blanc de votre image d'origine. Ainsi, lorsque vous déplacez le cadran avec la piste, tous les pixels plus légers que la valeur choisie sont convertis en blanc, et tous les pixels plus foncés que les valeurs sont convertis en noir. Pour ce projet, j'ai trouvé 25 pour être mon point de mire. Ensuite, sous l'onglet avancé, nous avons des chemins.Cela contrôle à quel point les chemins que nous créons s'adaptent ensemble. Une valeur de chemin inférieure aura des chemins plus serrés, et une valeur plus élevée aura des chemins plus lâches. La valeur par défaut est 50, mais voici à quoi ça ressemble, vraiment haut et vraiment bas. Mon point doux, voici 95. Maintenant sur les coins. Ce paramètre vous permet de choisir le nombre de coins que nous aurons dans notre image vectorielle. Une valeur plus élevée a plus de coins et une valeur inférieure a moins de coins. allais pour ce look lisse dessiné à la main, donc je vais mettre les coins à zéro. Ensuite, nous avons du bruit. Ce paramètre sélectionne les zones de pixels qui sont ignorées lors du suivi. Une valeur plus élevée a moins de bruit, ce qui signifie que plus sera ignoré, et une valeur inférieure a plus de bruit, ce qui signifie que moins est ignoré. Je veux attraper beaucoup de détails, donc je vais régler ça à un pixel. Sous méthode, nous voulons coller avec la première option attrapé un bourgeonnement, qui va créer des chemins ou des formes séparés découpés. Ensuite, sous create, nous voulons faire vérifier les remplissages, sorte que nous créons des régions remplies, aka des formes, et pas seulement des chemins caressés aka des lignes. Maintenant que nous avons tous nos paramètres comme nous les aimons, nous allons simplement cliquer sur « Choix ». Vous pouvez voir que notre œuvre semble toujours être une image plate. Pour vraiment obtenir les lignes vectorielles, nous devons monter ici et cliquer sur « Développer ». Maintenant, vous pouvez voir tous les chemins individuels, mais vous remarquerez que l'Illustrator a tout regroupé Nous allons
donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image et cliquer sur « Dégrouper ». Vous devrez le faire quelques fois jusqu'à ce que tout soit réellement dissocié et que toutes les formes soient individuelles. Maintenant, vous pouvez voir que tout est individuel et non groupé. Cela nous permettra de regrouper les formes comme nous l'aimons, au lieu de les regrouper en une seule œuvre d'art. Passons maintenant et faisons les derniers ajustements pour affiner nos vecteurs.
6. Étape 5 : Peaufinez les vecteurs: Étape cinq, vecteurs raffinés, petits ajustements. Maintenant, il est temps de faire nos derniers ajustements à nos jolis vecteurs. Tout d'abord, nous allons zoomer sur cette petite pizza. Vous pouvez voir que tout ici est une forme, même les choses qui ne sont pas remplies d'une couleur et que nous ne voulons jamais qu'il soit rempli d'une couleur, comme l'intérieur des a et p dans mon étiquette de pizza. Donc, si je mets en évidence notre étiquette de pizza ici et que je décide que je veux la remplir avec la nouvelle couleur, ce qui est l'un des grands avantages d'avoir un vecteur plutôt qu'une image pixel, c'est
ce qui se passe, et nous ne voulons pas cela. Cela signifie que nous devons passer à travers et supprimer les formes que nous ne voulons pas jamais remplir. Maintenant que je l'ai fait, si nous sélectionnons l'étiquette et choisissons une nouvelle couleur, alto. Une autre petite chose que j'ai remarqué,
c'est le point sur le i. Il ne correspond pas au reste des lignes et il ne sera pas lisible à une petite taille. Alors allons trouver un autre point d'un autre i qui fera un meilleur travail. Celui-ci est mieux donc je vais sélectionner ce point et appuyer sur Commande C pour le copier, puis retourner à ma pizza. Maintenant, je vais appuyer sur Commande V pour coller, le
placer au-dessus du point d'origine, puis supprimer le point inférieur. Maintenant que j'ai fait tous mes ajustements et que je suis satisfait de cette étiquette, je vais sélectionner le tout et le regrouper ensemble. De cette façon, je peux le sélectionner ou le déplacer en une seule pièce et ne pas en perdre aucune partie. Je peux aussi le recolorer quand il est regroupé comme ça. Maintenant, je vais passer en revue toutes mes étiquettes de typographie et faire ces ajustements, en supprimant les formes intérieures que je ne veux pas, et en remplaçant les petits points par un point plus grand. Je vais aussi jouer un peu avec l'espacement entre les lettres, m'
assurant que tout est beau et lisible. De plus, il y a quelques points sur les illustrations alimentaires que je vais également remplacer par le plus grand point pour avoir de la cohérence. Ensuite, à la fin, je vais regrouper toutes les formes chaque illustration ensemble et toutes les formes que j'ai besoin d'étiqueter ensemble, comme je l'ai fait avec la pizza. C' est ça. Ici, je vais faire tout ça.
7. Étape 7 : Présentation: Étape 6, présente. Maintenant, nous avons notre série de foodie vectorielle illustrée dessinée à la main. De là, vous pouvez faire des images de présentation pour mettre en valeur vos séries comme celles-ci. J' ai fini par faire mes illustrations en un ensemble d'icônes, donc j'ai fait ces images de présentation pour montrer les détails et les spécifications du produit. Merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe, et j'espère que vous décidez de créer vos propres ensembles d'illustrations gastronomiques dessinés à la main. J' espère vous voir dans la prochaine classe et joyeux dessin.
Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios
