Illustration de la perspective créative

1. Vidéo promo: Bonjour, m'appelle Brendan Schumacher, et je voudrais vous inviter à mon nouveau cours de dessin Illustration Perspective créative. Ce cours sera démontré à l'aide du logiciel gimp. Donc, si vous voulez apprendre gimp, en plus d'apprendre l'illustration de perspective créative que le discours sera parfait. Cependant, l'objectif principal de ce cours est le dessin en perspective afin que vous puissiez suivre avec un crayon ou un stylo, ou utiliser votre logiciel d'illustration préféré ou simplement suivre pour apprendre comment la perspective fonctionne. Alors, qu'est-ce que la perspective ? perspective de dessin est l'art de dessiner l'espace et la profondeur de manière réaliste, et par conséquent, est très important pour tous nos domaines liés à la conception. Nous devons dessiner de façon réaliste ou même simplement améliorer vos dessins simples en dessins plus avancés . La perspective est la clé. Perspective de Felixstowe. Le dessin est l'une des compétences de dessin les plus mal comprises et sous-évaluées dans le monde d'aujourd'hui. Cela devrait vraiment être la première étape pour apprendre à dessiner, parce que tout ce que nous voyons est en perspective. Que vous souhaitiez créer de meilleures illustrations fantastiques, mieux art numérique, prouver vos dessins animés et, oui, même améliorer votre perspective photographique est la clé pour créer de belles images de tous types. De nombreuses leçons de perspective vous donneront un guide en deux ou trois étapes pour vous aider à faire un dessin merdique. Mais vous vous sentez encore perdu quand vous allez exprimer votre imagination, mais la connaissance et l'habileté et créer une perspective, votre imagination sera libre de tirer quoi que ce soit à partir de n'importe quel point de vue. Et dans toutes les situations, ne laissez pas votre imagination rester coincée dans les nuages. Inscrivez-vous. Maintenant, apprenons à dessiner avec perspective. 2. Introduction: Bonjour, Mon nom est Brendan Schumacher, et c'est le cours d'introduction pour créer une perspective dans gimp ou illustration de perspective créative . Fondamentalement le point de ce cours. L' objectif principal de ce cours est d'apprendre à faire de la perspective, dessin et ce que cela signifie est d'apprendre à dessiner avec l'espace, la profondeur et la dimension. Et donc, pour ce faire, nous devons décomposer trois concepts fondamentaux, que nous apprendrons dans les leçons suivantes. Et ce sont les points de fuite, la perspective, les lignes directrices et l'horizon. Beaucoup de personnes qui suivent ce cours le savent peut-être déjà, mais il est très fréquent d'avoir des difficultés à apprendre à appliquer cette pratique sur du papier avec un crayon ou même dans un logiciel. Et donc, en plus de cela, dans ce cours, j'utilise aussi des logiciels cadeaux. Et donc j'aimerais enseigner en cours de route. Je vais enseigner ce logiciel à tous ceux qui sont intéressés. Si vous utilisez des photos boutique où Carell ou quoi que ce soit, c'est bien, vous pouvez utiliser un crayon et du papier pour suivre ce cours. Mais, euh, Gimp est très populaire de nos jours. C' est un logiciel libre. Ah, j'en ai d'autres. Il y a d'autres leçons en ligne à ce sujet. J' ai d'autres, bien sûr, est bien sûr à ce sujet. Et, euh, l'idée principale de cette conférence elle-même fin de tout le cours n'est pas d'aller vraiment profondément dans ce qu'est Gimp. Mais je vais donner un cours de crash très complet, comprenant de nombreuses leçons qui vous aideront à mettre en place votre environnement et vous permettront d'être en mesure de dessiner avec beaucoup de compétence. Dans ce logiciel. Vous pouvez faire des lignes et des formes parfaites et et la course et déplacer les choses autour. Vous serez en mesure de dessiner avec compétence dans ce logiciel garanti après avoir regardé ces leçons et suivi le cours. Euh, donc tu regardes la diapositive sur l'écran ? J' ai peut-être sauté autour de Ah, c'est un peu plus sur qui je suis. J' ai commencé à dessiner à un très jeune âge, et j'étais à peu près noté comme étant une personne douée et talentueuse Arts. Cependant, je ne crois pas qu'il soit nécessaire pour tout le monde d'apprendre à dessiner ou à comprendre dessin, avoir une sorte de cadeau spécial ou quoi que ce soit. J' ai peut-être quelque chose dans ma psychologie ou moi qui m'a permis d'apprendre à dessiner un peu plus vite que les autres. Je l'ai ramassé un peu plus vite, mais en fait, il n'y a rien qui me rend moins instructeur pour avoir ça, parce que j'ai dû étudier très, très dur pour être en mesure d'atteindre le niveau humble de dessin que je s'est rencontré aujourd'hui. Il faut beaucoup de travail, et j'ai lu tant de livres, et je comprends les tenants et les aboutissants de celui-ci, et c'est vraiment une question de c'est la même chose qu'un tel que j'ai appris à jouer guitare aussi bien. Et ce sont les deux. Les choses sont une question de diligence, suffit de travailler dessus et de le comprendre. Beaucoup de gens que vous n'avez pas vraiment besoin de tracer une perspective. Aussi, juste comprendre cela peut aider à améliorer votre art et votre compréhension de votre appréciation de notre beaucoup plus parce qu'il ouvre votre imagination, vous permet de vous orteil, comprendre comment fonctionne l'œil humain et que vous Sachez cela. Cela ouvre des portes à la créativité, qui je vais y aller beaucoup plus tard ou vous le saurez simplement à la fin du cours. Hum et donc j'ai fait ça. J' ai étudié beaucoup d'art à l'école, y compris des cours universitaires, et j'ai fait des ouvertures de galeries. J' ai plusieurs sites Web avec des bandes dessinées comme , des histoires, et je suis un passionné depuis des années et des années, et j'ai suivi beaucoup de cours spéciaux spécialisés. Et j'ai tout fait depuis le dessin de Teoh comme des sculptures et des peintures à l'huile. Et j'ai des tonnes de peintures à l'huile et à l'acrylique et des choses et toujours très bien reçu. Beaucoup de gens apprécient vraiment mon travail, donc ça me tient motivé. C' est essentiellement ce qui me fait avancer. Je ne gagne pas beaucoup d'argent. - Thetis. C' est dur de gagner de l'argent et de l'art ces jours-ci à moins que vous, euh vous savez, certaines personnes soient très, très chanceuses. Je vais un peu mieux ces jours-ci. Mais comme vous l'avez vu dans la vidéo promotionnelle, j'ai déjà beaucoup d'art à être fier. Et ah, vous verrez dans les leçons suivantes que, euh, je sais vraiment ce que je fais et vous guide à travers ça. Donc, Donc, ce que nous apprendrons c'est tout ça. On a couvert ça. Qui suis-je ? Pourquoi la perspective ? Parce que si vous n'utilisez pas la perspective dans vos dessins, ils ne sont pas bons. Et tout le monde a besoin d'un peu de perspective. Parfois, même si vous faites des dessins animés, même si vous êtes dans le type plus stylisé de surface plane Leinart, juste la conception sorte de notre ou gribouillons. Il va arriver un jour où ton crayon frappera le papier et que tu souhaites mieux comprendre la perspective. Et quand ce moment viendra, soit vous serez doué, soit vous ne l'êtes pas. Et donc c'est mieux d'être bon. C' est pourquoi la perspective de l'art de tout le monde s'améliorera. Quel que soit le type d'art que vous faites avec des perspectives, le processus sera là. Je vais te montrer comment je fais. Je vais expliquer des détails atroces, parfois même trop. Peut-être que j'utilise la référence photo. Je vous montre et je fais tout pour vous. Et puis je te demande juste de l'essayer toi-même. Et puis j'ai fait ces belles vidéos de temps lapse avec du son. Ils sont divertissants et tout, et vous pouvez vous asseoir et vous détendre après avoir fait votre dur travail et voir comment je l'ai fait ? Et puis cela devrait vous donner de l'inspiration pour essayer à nouveau. et de le faire encore et encore. Il s'agit de s'entraîner. Souviens-toi, c'est beaucoup. Le dessin, c'est comme apprendre un instrument de musique. Vous avez tous vu des films et des émissions de télévision, et vous savez que les gens s'entraînent pendant des heures, des heures et des heures. C' est la même chose avec le dessin. S' il vous plaît faire votre pratique et juste travailler à elle tous les jours, et je serai si heureux a fait à l'avenir. Et, euh, c'est le processus. C' est ce qu'on va faire encore et encore avec tous les différents types d'exercices et d' autres choses. Et j'espère que tu t'impliqueras vraiment. Tu n'as pas à le faire. Vous pouvez également regarder cela. Comme je l'ai dit, juste comme une expérience d'apprentissage, c'est bon. Mais pour ceux d'entre vous qui sont ici pour dessiner, s'il vous plaît faire les exercices. Tu te trompes si tu ne le fais pas et il y a une vue, juste une éducation, bien sûr, tu regardes. Ce sera amusant si vous ne vous souciez pas de gimp Software puis sauté les 2 premières sections là dédiées à donner des logiciels. Et si vous ne vous souciez pas de Gimp, sauté les 2 premières sections, et il y a beaucoup de matériel pour vous après ça, que vous pourriez regarder et ah, c'est à peu près tout ce que j'ai pour l'introduction. Je ne veux pas que cette vidéo essaie de Long et Ah, c'était formatif. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et nous vous verrons bientôt dans la prochaine leçon. 3. S'installer confortablement - Configurez votre environnement: Plongée directement dans. La première chose que je voudrais vous montrer ici est l'environnement, avec lequel je travaillerai lorsque vous installez Gimp pour la première fois, où si vous n'avez pas beaucoup joué avec un réglage, ça ressemblera à ça. Il va avoir trois fenêtres et l'air appelé quais. Donc, vous avez le docteur gauche et le médecin droit ici. Donc, si j'étais orteil accidentellement vêtements, c'est où si je voulais le fermer et que plus tard décidé que je voulais ouvrir et puis nous pouvons aller au menu de la fenêtre et une toute première option ici récemment fermé quais. Et vous sélectionnez juste celui que vous voulez ouvrir et ils reviendront tout de suite. Maintenant. Personnellement, je n'aime pas ces quais. J' aime travailler dans une grande fenêtre. La raison de ça. C' est une préférence personnelle, et vous pouvez configurer votre environnement comme vous le souhaitez, mais j'ai généralement beaucoup de fenêtres ouvertes. Je trouve juste que les orteils confus ont ces différentes fenêtres à regarder, et je veux juste me concentrer sur un seul environnement. Trouve qu'il est plus facile de travailler ainsi. Alors quoi ? Je vais faire, c'est que je vais cliquer sur le menu de la fenêtre en haut ici et passer en mode fenêtre unique , et vous pouvez double-cliquer sur la barre d'outils en haut ici, et cela mettra tout dans un grand nombre. Donc, avez tous mes docks et l'espace de travail au milieu ici, qui ouvrira bientôt une nouvelle couche dans laquelle je pourrai travailler. Maintenant, laissez-moi vous montrer avec l'outil de zoom, juste au cas où vous ne l'auriez pas très bien attrapé. C' est en haut avec le menu de la fenêtre. Vous jusqu'au bas, ou c'est un mode de fenêtre unique et vous pouvez choisir de désactiver cet honneur comme contre. Tu vois, c'est vérifié en ce moment, ce qui veut dire que je suis officiellement dans une note de guichet unique. Ok, super. Alors maintenant que je suis en mode fenêtre unique, quoi d'autre a-t-il de différent dans mon environnement ? Normalement, par ici, à gauche, on verrait beaucoup plus d'outils ici. Vous voyez, j'ai une quantité limitée à propos de Niner 10 outils différents que j'ai réduit. Je l'ai fait pour rendre ce dernier beaucoup plus facile ou tout ce cours en fait pour rendre ce cours beaucoup plus facile parce qu'il y a tellement d'outils. Et si je les avais tous ouverts en même temps, je pense qu'il serait très déroutant de les examiner tous. Ah, pendant que nous essayons de faire le travail, la seule chose que nous avons vraiment à faire est de dessiner. Faire Certaines sélections se concentraient sur la perspective dans cette leçon. Et donc c'est la seule chose qui m'inquiétait avec ça, pour le rendre plus facile, j'ai juste réduit ça. Et au cas où vous vouliez savoir comment faire ça, je vous montrerai très rapidement. Vous allez dans le menu d'édition, descendez aux préférences et juste ici, presque à mi-chemin, vous voyez boîte à outils maintenant dans la boîte à outils, apparaître l'outil de zoom très rapidement. Ici. Vous pouvez voir que nous avons tous les outils dans la boîte à outils et vous pouvez faire défiler vers le bas et voir. Il y a vraiment beaucoup d'outils là-dedans avec lesquels vous pouvez jouer. Le but de ce cours, bien sûr,n' est pas d'enseigner. Le but de ce cours, bien sûr, Tout ça ne faisait que dessiner une perspective. Mais je veux vous montrer que s'il y avait un outil dans la boîte à outils que vous avez l'impression que vous ne voulez pas voir ou que vous ne l'utiliserez jamais. Disons que je ne voulais pas que ce rectangle soit sélectionnable. Ensuite, je vais juste aller ici dans les options et je vais cliquer sur ce petit I. Et maintenant on retourne ici et tu vois que ça va se passer. Et puis vous savez, je pourrais faire la même chose avec Thea, les lèvres sélectionnables et revenir à ma boîte à outils, et c'est parti droit pour que vous puissiez sélectionner toutes les choses que vous voulez voir dans votre boîte à outils. Laisse-moi sortir de ce mode zoom très vite. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une sélection minimale d'outils que je crois que nous allons utiliser pour ce cours plus tard. Si je trouve qu'on a besoin de plus que je les ajouterai. Mais pour l'instant, je pense que ça va suffire. On se concentre juste sur le dessin en perspective. Comme vous pouvez le voir, nous avons quelques outils de sélection, vous savez, le pinceau et le crayon et c'est tout. Certains d'entre eux qui pourraient même ne pas utiliser, mais ce seront les plus importants pour l'instant. Et c'est tout pour mon environnement. Je voulais juste y aller très vite parce que je sais que certaines personnes pourraient se sentir aise quand elles ouvrent leur version du gimp et remarquent que ça a l'air différent de la mienne et disent, Oh, comment je vais suivre ce cours ? C' est complètement différent. Ou vous pourriez même vous demander  : Est-ce que j'utilise le bon logiciel ? Eso Maintenant, tu sais. Oui, vous utilisez un logiciel d'écriture et vous pouvez même personnaliser votre environnement pour ressembler à la mienne. C' est une bonne chose à propos de Gimp. C' est très personnalisable, et c'est un. La raison pour laquelle je préfère en fait à l'électeur magasiner à bien des égards est que vous pouvez personnaliser peu près n'importe quoi. Ok, donc maintenant vous connaissez l'environnement et, ah, ah, dans la prochaine leçon, vous allez passer en revue les outils que nous allons utiliser, et ensuite nous commencerons à dessiner. A bientôt. 4. Un bref aperçu des outils dont nous avons besoin: Et maintenant, jetons un coup d'oeil très rapide sur chacun des outils qui allaient utiliser. Et je ne vais pas faire complètement dans les détails avec chaque outil. Ce n'est pas un cours complet à ce sujet, mais juste dans la mesure où il sera en mesure de les utiliser à des fins et de dessin perspective. Comme vous pouvez le voir chacun de ces outils, si je clique sur ah, cliquez à travers chacun dans la boîte à outils supérieure ici, et chaque fois que je clique sur la partie ci-dessous appelée Options de l'outil, que je peux même faire glisser ici, les options de l'outil me permettront en fait de voir que le construire et de le faire glisser plus grand ici. Cette zone va réellement changer. Donc, si je sélectionne la gomme ou le pinceau, il y a différents types d'options qui pourraient être utilisées pour chaque type d'outil. Par conséquent, votre boîte de dialogue d'options d'outil sera votre ami lorsque vous essayez de personnaliser le fonctionnement des outils. Mais pour l'instant, nous n'allons pas aller dans le fond à ce sujet. Comprenons juste que c'est ce qu'est cette zone, et c'est assez bon pour le savoir. Donc, ce que j'ai ici est que je viens de faire une capture d'écran rapide de toutes les icônes pour les outils seront utilisés afin que vous puissiez avoir un bon coup d'oeil à lui. Et puis j'ai fait des étiquettes pour chacune d'elles afin qu'on puisse, euh, passer par chacune d'elles et comprendre de quoi on parle. Il est aussi bon de connaître les noms, le nom propre de chacun d'entre eux. Donc, si vous décidez d'aller dans la zone d'édition et de modifier vos raccourcis clavier, vous pouvez rechercher le nom correct. En outre, lorsque vous allez en ligne pour rechercher de l'aide sur certains outils, il est bon de connaître le nom correct pour chacun d'eux. Et ils utilisent des noms différents de ceux de la boutique photo. Donc, si vous venez de la boutique photo, vous voudrez peut-être vous habituer à certains de ces noms. Um, nous allons commencer avec le rectangle select et avec les rectangles select. Ce qui se passe, c'est que je peux faire une sélection de rectangle maintenant. Tout ce qui se passe après que j'ai fait cette sélection restera contenu dans ce rectangle. Donc si je choisis un pinceau maintenant et que je réduirai la taille du pinceau ici, ce que je vais vous montrer comment faire plus tard et ensuite je commencerai à peindre ici, il ne peindra qu'à l'intérieur de cette zone. De plus, si je devais choisir le seau de peinture et remplir cette zone, il ne remplira que cette zone. Donc, vous faites une sélection avec un rectangle et en gros simplement travailler votre contenant une zone que vous allez travailler avec lui. Même chose avec l'Ellipse Select. Et, bien sûr, lorsque je veux choisir chaque outil, ce que je fais est un clic sur l'icône dans la boîte à outils que je veux utiliser. Et maintenant, si je peux faire une lèvres après avoir choisi l'outil de sélection des lèvres et c'est la même chose si je passe en mode brosse campagne et restera contenu dans leur. Il y a donc une variété, beaucoup, beaucoup d'utilisations diverses pour cela. Ah, ou encore, si je voulais Teoh, disons aller dans cette boîte à outils ici, faire des lèvres et juste supprimer une zone circulaire comme ça, alors ce serait comme ça maintenant, avec les deux, tous ces outils de sélection. Une chose qui est bon à savoir est que vous voulez vous débarrasser de cette élection quand vous avez fini avec, et il n'est pas vraiment livré avec un bouton pour supprimer la sélection Et donc vous voulez commencer à dessiner à nouveau et essayer de dessiner dehors ici ? Ça ne marchera pas. Laissez-moi revenir à la bonne couche. Ouais, donc si j'essayais de dessiner sur l'extérieur ici, ça ne marchera pas et vous voulez supprimer la sélection. Donc, dans Gimp, nous maintenons le contrôle d'abord, la touche de contrôle, puis la touche Maj, puis la touche a. Et maintenant, vous pouvez voir la sélection a disparu. Maintenant, il y a beaucoup de clés pour frapper un dernier genre de ennuyeux. Une autre chose que vous pouvez faire est de taper sur l'écran quelque part que je trouve, et je vais le faire disparaître. Ou si vous, si vous zoomez un peu et peut-être juste en haut à l'extérieur de la zone de la toile, cela fonctionnera parfois. Et maintenant, il peut revenir à l'humeur de travail. Donc, c'est pour Rectangles, sélectionnez et une sélection de lèvres et comment sortir des sélections. Nous avons également libre sélectionner maintenant avec trois sélectionner. Je peux y aller un à la fois et dessiner n'importe quelle forme folle que je veux, et ensuite je vais finir là où j'ai commencé dans une rangée, faire une sélection avec cette forme. Ecoute, maintenant, si je sens ça avec un seau de peinture, ça rend cette forme folle. Je peux également choisir l'outil de sélection gratuit et simplement dessiner avec la souris ou avec la tablette. Vous avez une tablette de dessin, et encore une fois, il va simplement sélectionner la zone que vous avez tracée. Donc c'est respectueux. Et sinon, il exploite l'insecte exactement la même chose que les autres outils de sélection. Si je passe en mode pinceau et essaie de peindre, il ne sera rose qu'à l'intérieur de ce bateau. Et il ne supprimera que les zones de cette section et, euh, fuzzy Select pour comprendre, Fuzzy Select. Ce serait mieux si j'avais une photo, mais, euh, euh, en fait, je pourrais le faire sans photo E. Je veux dire, en fait, ça pourrait être pire avec une photo, mais laissez-moi vous montrer avec l'outil crayon juste ici. Qu' est-ce que j'ai eu ? Différentes couleurs ici, ont un vert et rouge et et nous avons le noir là-bas, et je voulais seulement sélectionner l'une de ces couleurs. Eh bien, avec la sélection floue sélectionnée, je peux choisir juste le vert ici. Mais seulement cette sélection verte. Il n'a pas choisi l'autre sélection verte parce qu'il ne trouvera qu'une couleur similaire dans une région. Il ne va pas choisir toute cette couleur dans l'image, mais cette zone juste là pour que je puisse choisir cette zone verte. Et puis, disons, par exemple, peut-être change-le pourpre avec ce seau de peinture comme ça. Ils nous ont appelés la baguette magique en laquelle je crois. Vous pouvez voir l'icône pour est en fait comme un vin magique, et vous pouvez sélectionner des zones si vous voulez sélectionner plusieurs zones, maintenez la touche Maj enfoncée. Je veux donc choisir ces deux zones noires. Maintenant, si je choisis d'abord le top, alors je ne remplirai que celui-là. Mais si je revenais au secteur floue, si je choisis celui-ci, si je choisis celui-ci, maintenez la touche Maj et choisissez la zone inférieure. Maintenant, quand je le remplirai, il les remplira tous parce que j'ai sélectionné tout. Maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs zones, et c'est tout ce que vous devez savoir sur la sélection en toute simplicité. 1234 outils là, et il y a plus d'outils sélectionnés que j'ai supprimés d'ici. Mais je me sens à l'aise que je me sens confiant qu'avec facilité quatre, vous serez en mesure de réaliser tout ce que vous devez faire. Donc je vais appeler cette leçon ici parce que je ne veux pas être trop long, mais cela couvre essentiellement les sélections et les outils globaux. Et dans le prochain va finir et regarder le reste de ces outils ici, vous voyez ? Dans une minute. 5. Panning et plus d'outils: D' accord. Et maintenant, dans cette leçon, nous allons continuer à regarder le crayon et le pinceau et le reste de ces outils ici sur le côté droit. Nous avons déjà couvert les autres avant de le faire, je veux aussi couvrir très rapidement. Comment se fait-il exactement que je bouge comme ça, je suis sûr, c'est beaucoup de gens qui sont nouveaux à gimp et d'autres meurent, ou ils vont vouloir savoir comment faire cela s'ils ne meurent pas d'envie de savoir déjà. Alors d'abord, laissez-moi vous montrer avec la souris. Je vais vous expliquer avec la souris que, euh, une chose que euh, vous pouvez faire si vous voulez zoomer avant et arrière, est de maintenir la touche de contrôle enfoncée et d'utiliser la molette de la souris pour faire défiler vers le bas. Et c'était le montant. Et si vous faites défiler vers le haut, vous ferez un zoom avant. Une bonne chose à propos de Gimp est que si je suis ah, laissez-moi placer ma souris sur cette petite couche ici et que je zoom avant, il ira vers cette zone de plus en plus près. Donc, si je veux m'assurer que je veux aller exactement au pinceau là-bas. Je garde ma souris sur le pinceau et j'y vais comme ça, et je pourrais maintenant, tu sais, tu sais, zoomer sur cet outil de fusion juste là. Donc, partout où votre souris est concentrée que c'est là qu'elle va aller comme vous pouvez voir ma souris là-bas, , l'autre chose à propos du déplacement est appelé panoramique. Maintenant, pour le pan. Maintenez la thèse enfoncée, poussé vers le bas, entrez le bouton de la souris et vous pouvez simplement faire un tour partout où vous allez. Une autre façon de panoramique est d'utiliser les barres de défilement sur le côté droit et en bas peut ne pas les avoir remarquées avant, mais elles sont juste là et vous pouvez les utiliser pour déplacer vers le haut et vers le bas. Et c'est à vous de décider. Quoi que vous vous sentez plus à l'aise avec, soit poussé vers le bas le bouton du milieu de la souris jusqu'à ce que vous voyez que X Venez et laissez-moi même faire monter la loupe vraiment rapide. Tu vois, si j'ai bien poussé vers le bas, ça n'aide pas beaucoup, mais si tu pousses vers le bas, tu devrais l'avoir. Ça ressemble à un cheveu croisé, c'est comme une croix ici. Je ne suis pas sûr qu'il loupe aide beaucoup que, euh Et puis l'autre chose, si vous utilisez une tablette, est de configurer l'un des boutons de votre stylo de sorte que lorsque vous pressez il se comporte de la même que la souris du milieu bouton. Donc, je l'ai mis en place, euh, excusez-moi. Ça devient un peu buggé parfois. D' accord. Ah, j'ai mis un de mes boutons de stylo de sorte que chaque fois que je le presse, il se comporte essentiellement j'ai mis un de mes boutons de stylo de sorte que chaque fois que je le presse, il se comporte essentiellementcomme le bouton du milieu de la souris. Et là où je bouge, je peux, tu sais, bouger, faire du tour. C' est donc là que le panoramique avec la tablette et l'utilisation de la tablette pour effectuer un zoom avant et arrière très rapidement. J' ai mis les touches de raccourci pour que vous puissiez, vous savez, vous et J ou plus et moins. Je pourrais ne pas recommander plus et moins il probablement utilisé pour autre chose. Mais j'utilise beaucoup le pavé numérique. Et donc j'ai mis le numéro huit et cinq pour qu'il entre et qu'il sorte et qu'il y ait des clés l' à côté de l'autre. Donc c'est très pratique. Donc entre ça et ça, je pourrais bouger très vite, et c'est ça en un mot. Et finissons ces outils très rapidement. Ah, le crayon dans les pinceaux. Vous savez qu'ils seront très importants pour le dessin, surtout depuis qu'on dessine la perspective. La seule différence entre ces deux est qu'avec un pinceau, vous pouvez obtenir un joli bord doux. Et si vous ne pouvez pas le dire, voyez soudainement comment ça commence noir au milieu où j'ai peint et il s'estompe dans le blanc. C' est bon pour la peinture, et il vous donne également un look plus lisse dans de nombreux cas. Mais si j'utilise l'outil de crayon maintenant, regardez ce qui se passe. C' est pointu et déchiqueté de l'indigo pixel par pixel. Donc, si vous voulez faire de l'art pixel, le crayon est définitivement votre ami. Et si vous essayez de faire plus de style pictural ou artistique ou ah, peut-être le type de conception graphique de travail, alors vous aimeriez le pinceau. J' utilise toujours le pinceau, mais je garde le crayon disponible juste au cas où j'aurais besoin de faire des lignes droites parfaites. Ah, et puis avec ça, c'est essentiellement tout ce qu'on a besoin de savoir qu'il y a une autre chose très importante, c'est la façon changer la taille de ceux-ci à nouveau. J' ai sélectionné la touche de raccourci. Même un zoom ici, les marchandises humaines, vous montez. J' ai sélectionné des touches de raccourci afin que je puisse pousser. Permettez-moi de modifier l'un de mes paramètres ici pour que vous puissiez le voir. Là, vous pouvez voir que c'est, je vais avoir une humeur de crayon. C' est à quel point mes brosses sont épaisses. Vous pouvez voir ce cercle là-bas. J' ai une touche chaude, sorte que ça descend 10 pixels à la fois pour que je puisse aller petit, monter un peu plus grand un peu plus, puis revenir vers le bas et revenir plus petit vers le bas à nouveau. J' ai donc sélectionné des raccourcis clavier ont été configurés dans Thea, va modifier les raccourcis clavier afin que je puisse aller de haut en bas avec ma taille de brosse très rapidement. Une autre façon de le faire de la manière manuelle et je vais utiliser mon outil de zoom pour cela est d'aller ici où il se trouve la taille que vous avez ici dans les options de l'outil. inquiétons pas pour tous les autres en ce moment, mais il suffit de regarder la taille maintenant. Si je le truc de taille ici. C' est une chose que vous avez fait très attention avec Gimp, parce que beaucoup de gens vont probablement être ennuyés par la moitié supérieure de la taille. Et la moitié inférieure de ce, hum, ce curseur se comporte très différemment. Si je prends la moitié inférieure et que je la glisse, ça bougera très lentement. Maintenant, avec ma loupe ici, ça ne se montre pas. Mais maintenant se ressembler. Va sur la moitié supérieure. Il se déplacera exactement là où je le glisse pour me laisser sortir du mode zoo pour que je puisse l'expliquer un peu mieux. Maintenant que vous l'avez vu avec le zoom sur, je pense que vous devriez être capable de comprendre si j'entre dans la moitié supérieure. Regardez comment va le curseur, où que ma souris aille. Mais que se passe-t-il si je passe à la moitié inférieure ? Ensuite, il semble se déplacer un peu plus lentement. C' est pour que je puisse obtenir un pixel détaillé, parfait le ramener au numéro. Mais ils ne le montrent vraiment pas bien dans le logiciel. Et j'aimerais que ce soit quelque chose que vous savez qu'ils devraient le diviser en deux fondamentalement, sorte que vous sachiez si vous prenez la moitié supérieure où il est allé dans la moitié inférieure. C' est un peu plus lent, donc pour moi, je prends toujours la moitié supérieure et je mets exactement où je veux. C' est quelque chose qui est mal affiché dans le gimp, et j'espère qu'ils amélioreront cela dans la prochaine version. Donc, euh, ce sont les choses les plus importantes à savoir sur le crayon et le pinceau. Ils sont fondamentalement les mêmes, la taille et toutes ces autres options d'outils sont les mêmes. Et puis effacement se comporte aussi exactement comme, Ah, Ah, ceux-là où tout ce qu'il fait est une course. Et avec la gomme, je crois que vous pouvez faire un pixel parfait. Comme le crayon. Ouais, où ça descend au pixel juste comme ça, en choisissant un pinceau différent. Mais à part cela, une gomme fait exactement ce que vous pensez qu'elle devrait. C' est juste que la course utilise maintenant notre outil de sélection. Nous apprenons avant, au lieu d'effacer tout cela, je vais sélectionner toute cette zone ou cette zone, que je ne veux plus. Et je vais appuyer sur la touche de suppression et il va, il est parti et encore pour se débarrasser de ma sélection. Je vais taper quelque part sur le campus et c'est parti. Bucket, Phil, nous avons déjà couvert Um, vous pouvez remplir une sélection. y a vraiment pas grand-chose à faire avec ça. Ah, et j'en ai déjà beaucoup utilisé, donc je ne vais pas passer de temps sur ce chemin. On n'en aura pas besoin pour nos besoins. Et le reste. Cette leçon. La visite de mélange peut vous donner. Il est similaire à l'orteil seau où il se remplit, mais vous pouvez obtenir une sorte de sélection mélangée, et vous pouvez changer le type de blended does. Donc voici comme un mélange linéaire droit et je pourrais passer de Ah, je pourrais le faire changer de couleur de premier plan. La couleur d'arrière-plan a peut-être changé la couleur d'arrière-plan en rouge. Donc, passer du noir au rouge, ou changer la couleur de premier plan pour que je ne connais pas le jaune et je me sens comme ça. Cela pourrait être utile plus tard dans cette leçon, mais ce n'est pas critique pour le moment. L' outil de déplacement, euh, est de déplacer les calques. Cette boîte à outils, dont j'ai fait une capture d'écran et découpée plus tôt, est sur sa propre couche, alors laissez-moi faire tuer ma sélection. Et si je sélectionne l'outil de déplacement, je peux maintenant déplacer ce calque. C' est très simple. Aidez simplement à déplacer les choses, et nous en apprendrons plus sur les couches et les déplacer au fur et à mesure que nous avançons. n'y a pas grand-chose à voir avec ça. L' outil de texte. J' en ai simplement besoin ici pour mes propres besoins. Orteil. Tirez un peu d'impôt un jour. Je ne pense pas qu'on l'utilisera beaucoup. Peut-être que ça sera utile plus tard, mais j'en ai besoin. Il y a parfois des choses en bas. Donc je l'ai gardé dans ma boîte à outils, et c'est là. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je sais que certaines de ces choses peuvent être compliquées, et parfois je le fais depuis longtemps, et j'ai manqué une chose très évidente, une étape débutante que vous deviez savoir. J' ai essayé d'être complet, mais ça va finir. Cette section va passer en mode quiz et peut-être des activités propices, et ensuite nous sommes prêts à commencer à dessiner, donc je ne peux pas attendre cela et nous vous verrons dans la section suivante. Passez une bonne journée 6. Créer une toile: OK. Et maintenant que notre environnement est mis en place, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Mais nous avons besoin de quelque chose sur lequel puiser, et ce serait d'appeler une toile. Donc, afin d'ouvrir une toile qui ouvre essentiellement une nouvelle image affaiblir, allez dans le menu du fichier et appuyez sur nouveau Laissez-moi mettre sur l'outil de zoom pour que nous puissions voir cela plus clairement tout le chemin vers le haut en haut à gauche, vous avez le menu du fichier, et la toute première option est nouvelle. Je veux que vous remarquiez sur le côté droit ici il a le contrôle plus fin, ce qui signifie que c'est ah, clé chaude , qui , ah, combinaison de touches chaudes, que vous pourriez également utiliser pour ouvrir un nouveau canevas ou essentiellement ouvrir une nouvelle image. Et après cela, il ne suffit pas de créer instantanément un nouveau campus pour vous. Vous avez quelques options ici pour regarder à travers. Déplacez ça hors du chemin. Donc tu vois Ah, c'est à quoi ça ressemble. Et si nous zoomons, vous pouvez voir que c'est le dialogue Créer une nouvelle image ici, et ce que vous allez faire ici est de décider de la largeur et de la hauteur de votre nouveau canevas, ce qui est très important. Si vous faites une affiche, disons, par exemple, une affiche de film que vous voudriez qu'elle soit plus en disons,par exemple, une affiche de film que vous voudriez qu'elle soit plus enportrait. Ah, si vous essayez de faire une illustration de paysage qu'il voudrait voir le paysage, bien sûr, et il y a toutes les tailles que vous pouvez choisir. Une chose pour faciliter votre travail est de commencer avec le système de gabarits. Si vous n'êtes pas sûr si vous voulez une expérience avec différentes tailles, ils ont ici maintenant. Plus le nombre est élevé. C' est la chose la plus importante que je veux passer ici, plus le nombre est élevé, plus la résolution est élevée. Et pour avoir une image très nette et claire pour les normes professionnelles, tu vas vouloir avoir, ah, ah, chiffres plus élevés. Tous ces ici en fait assez faible pour les normes modernes. 1600 par 1200 comme il est dit ici pourrait en fait vous faire passer pour un ordinateur de bureau. Cela pourrait sembler qu'il est assez grand pour que la résolution fasse quelque chose de fond d' écran. Mais quand nous créons réellement l'image, nous aimons travailler plus grand que ça. Et plus tard, on pourra redimensionner. Ils ont tous les différents types de modèles que vous pouvez utiliser ici, Um, y compris même les formats de papier professionnels qui sont couramment utilisés dans les bureaux. Ah, et ils ont même une taille de papier toilette. Je ne sais pas pourquoi bannières web communes, etcetera s afin que vous puissiez choisir ceux d'entre vous voulez. Mais mon conseil en supposant que votre ordinateur est assez solide pour être, allez-y et commencez avec une largeur de moins pour les besoins de cette leçon pour ce cours a commencé avec de 4000 et une hauteur de 2000 qui nous donnera une belle large paysage regard qui est bon pour faire perspective. C' est bien d'avoir un paysage, pas toujours, mais dans ce cas, je vais préférer avoir ce type d'espace pour travailler. Le modèle que j'avais ici,j'en ai un pour quand je fais des bandes dessinées. que j'avais ici, Evan appelé paysage d'illustration, et qui définit automatiquement le 4000 par 2000 que vous pouvez voir j'utilise fréquemment dans les options avancées. Normalement, vous n'avez pas besoin de toucher cela, mais assurez-vous simplement que votre résolution X et Y ici est supérieure à au moins 75. La plupart des images J peg que vous verrez en ligne ont une résolution minimale de 75 pixels par pouce . Cependant, je ne suis pas vraiment sûr que cela ait un effet. Étant donné que nous fixons précisément la quantité de résolution que nous voulons dans ce domaine, cela pourrait avoir un effet. Mais juste pour vous assurer que vous obtenez belle, image claire, avoir cela au moins au-dessus ah 100 Je mettrais. Et si vous optez pour des normes professionnelles et si votre ordinateur peut le gérer, alors g o vous savez, allez le plus haut possible. 600 serait le plus élevé que vous ayez jamais besoin d'aller pour une impression de très haute qualité, refaire le travail de conception professionnelle. Mais je découvre que 300, c'est bien, et c'est tout ce que tu dois savoir. Donc, pour la plupart sur, et ces paramètres, je crois, restent les mêmes dans les options avancées. Donc, une fois que vous avez leur ensemble, une fois que vous pouvez fermer cela et chaque fois que vous allez faire une nouvelle image, suffit de jouer avec la largeur et la hauteur, il suffit de jouer avec la largeur et la hauteur, obtenir comme vous l'aimez, puis cliquez sur la touche OK et vous êtes prêt à partir. Ah, que je suis venu trouver avec le zoom pour apprendre que ça ne marche pas très bien. Re faire ce clic OK, Et il ya de ma toile. Maintenant, je peux immédiatement commencer à dessiner là-dessus. Ce n'est pas ce qu'on va faire. Je veux juste vous montrer comment faire le campus et encore une fois pour vous montrer le hockey. Je vais tenir Control push n et vous montrer le même dialogue. Cette fois. Peut-être que je vais choisir ma taille de page de bande dessinée et nous allons cliquer sur OK, et là vous voyez qu'il a ouvert une toute nouvelle image et il fait des onglets en haut ici pour que vous puissiez aller retourner. Vous pouvez ouvrir plusieurs images en même temps et basculer entre elles. Et si,par exemple, par exemple, j'en avais encore une autre, je devais travailler sur trois images en même temps, et je vais faire celle-ci. Je ne connais pas la taille de papier aléatoire, donc il y a celui-là. Je pourrais maintenir la touche de contrôle enfoncée et appuyer la page vers le bas ou la page vers le haut et retourner entre eux, ce qui est en fait la même fonctionnalité que vous trouverez dans les navigateurs Web, mais c'est pratique. C' est juste une chose pratique à savoir pour les gens qui aiment beaucoup utiliser le clavier. Alors j'ai pensé partager ça avec vous. Donc, ici, nous avons un campus de première année pour pouvoir commencer à faire quelque chose. Et avant de le faire, comprendre les couches, qui est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine leçon, très bientôt. 7. Calques: Ok, donc dans cette leçon, on va couvrir les couches. Et avant de le faire, je veux juste résumer rapidement la dernière leçon, qui ouvrait une nouvelle toile. Et ah, aussi pointez ici pour vous assurer que vous êtes en mode pixel quand vous mettez 4000 d'ici 2000. Parce que, par exemple, si nous devions le mettre et les pieds, alors évidemment 4000 pieds par 2000 seraient beaucoup trop gros d'une image, et cela ralentirait votre ordinateur. Maintenant, parlant de ralentir votre ordinateur, si vous trouvez que le gimp se comporte un peu lentement ou vos dessins ou comme vous le faites, les choses semblent un peu de retard ou cela semble peu lent. Cela peut également être dû au fait que le processeur ou la carte graphique que vous avez n'est pas assez solide pour gérer une image aussi grande. Si cela se produit, essayez de réduire ce chiffre de 4000 en 2002 peut-être 2000 par 1000. Je pense que la plupart des ordinateurs modernes, même si c'est ah simple net book ou quelque chose, devraient pouvoir ah, gérer ce type de résolution. Donc, mais pour moi, moment, ce moment,c'est bon. Un 4000 2000 va aller de l'avant et cliquer. OK, et maintenant nous avons cherché des travaux sur maintenant que je peux aller de l'avant et commencer à dessiner directement sur cette toile avec l'outil de peinture. Donc, comme vous le voyez, vous savez, il n'y a pas de problème avec ça. Mais plus tard, je déciderai peut-être que j'ai dessiné quelque chose. Je pourrais juste faire quelques croquis Wish que je suis allé enlever. Donc, si je vais cacher ce calque le premier calque original qui vient avec, il supprime réellement tout, y compris le fond blanc. Et je ne voulais pas faire ça. C' est le début de la compréhension de l'importance des couches. Et donc, pendant que j'explique l'importance de cela, laissez-moi aller de l'avant et ah, annuler une partie de ce réel rapidement et vous montrer comment faire une nouvelle couche. Avec l'outil de zoom ici, je vais devoir zoomer si vous venez dans cette zone. Avec l'outil de zoom ici, Tout d'abord, comprenons. Il s'agit de la boîte de dialogue des calques, et vous pouvez choisir la boîte de dialogue des calques en retournant ces onglets ici. C' est la boîte de dialogue et gimp par défaut, et ce sera le premier 1 que vous verrez, et c'est le dialogue que vous voulez ouvrir le plus. Donc tu n'as pas vraiment à t'inquiéter pour ça. Mais pour créer un nouveau calque, nous pouvons aller jusqu'au bas de ce dialogue et frapper la toute première icône juste ici et ouvrir cette nouvelle icône de calque. C' est le nouveau dialogue de couche. Excusez-moi. Laissez-moi le faire à nouveau avec un outil de zoom. Si nous sommes ici au dialogue des couches, nous allons jusqu'au bas. Tu vois cette toute première icône ? On dirait un morceau de papier avec un bord plié. Il suffit de cliquer dessus. Il parlera de ça. Créer une nouvelle boîte de dialogue de couche. Maintenant, jetez un coup d'œil à ce dialogue. La nouvelle couche que nous allons créer par défaut est généralement la même. La taille est la toile, ce qui est bon, et , ah, vous pouvez choisir si vous voulez que le nouveau calque ait une couleur remplie ou, si vous voulez être transparent. Habituellement, vous vouliez être transparent afin que vous puissiez dessiner des choses dessus. Si tu le remplissais avec une couleur, alors tu ne verrais rien en dessous. Alors, quel serait le but ? Il y a des cas où vous voulez l'utiliser. Mais pour nos besoins, dans ce cours, ce ne sera pas nécessaire. Maintenant, donner un nom à la couche est très important. Plus vous travaillez, plus vous aurez de couches. Et ce sera beaucoup plus facile de pouvoir basculer entre les différentes couches si elles ont chacune un nom unique. Donc, comme vous le voyez par défaut, normalement, cela aurait juste le mot, je ne sais pas, peut-être un nouveau calque ou quelque chose comme ça. Mais comme je jouais déjà avec ça un peu, j'avais déjà mis dans le mot sketch. Et donc ça l'a sauvé pour moi et c'est exactement ce que je vais faire, c'est faire un calque d'esquisse . Donc je vais juste aller de l'avant et cliquer sur la touche OK et commencer avec cette nouvelle couche. Excusez-moi pour ce petit insecte. Bon, maintenant j'ai un nouveau calque de croquis. Voyons ce qu'on peut faire. Je peux commencer à dessiner ici ou utiliser l'un des outils que nous avons déjà passés ici . Je vais faire une boîte en utilisant le rectangle sélectionnable, et j'utiliserai le seau de peinture pour le remplir. Et si je décidais que je ne voulais plus ça ? Je pourrais aller ici et éteindre cette couche. Mais mon arrière-plan, mon fond blanc, sera toujours disponible. Si je désactive le calque d'arrière-plan, alors vous voyez que c'est la toile de base qui n'a absolument rien sur elle. C' est essentiellement que c'est à quoi ressemble Gimp quand il n'y a pas d'image disponible. Il dit juste que le damier conçu pour lui. Donc, le calque de base, qui avec ma couleur d'arrière-plan est blanc. Et puis je peux activer le délai au-dessus, qui est la boîte que je viens de dessiner, et laisser l'outil de zoom allumé à nouveau très rapidement pour que nous puissions regarder ici et vous voyez dans le dialogue de couche, qui est le boîte de dialogue par défaut. Nous avons deux calques, le calque d'arrière-plan et le calque d'esquisse, que je viens de créer. Si je ne veux pas voir ce calque d'esquisse, je vais juste cliquer sur ce globe oculaire et l'éteindre. Et si je ne veux pas voir l'arrière-plan, je vais cliquer dessus et l'éteindre une houle et je peux cliquer sur les deux Backlund. Une autre chose qui deviendra importante pour ce cours est Thea Pass ity là-haut. La passe A va nous dire combien de transparence ou d'opacité la couche a. Donc, pour cette couche d'esquisse ici, si pour une raison quelconque je voulais juste l'avoir montrer un peu moins de fantôme comme alors je refuserais l'a passe il e et il voit comme je vais lentement vers le nombre zéro. Ça commence à 100 ans. Il y a, ah, 100 ah,  % de capacité. Mais comme il se rapproche de zéro, il commence juste à disparaître. Et ce serait très important pour l'esquisse. Maintenant, faisons un autre calque, et je vais appeler cette esquisse de calque pour vous pouvez également maintenir le décalage de contrôle et la fin, et cela fera apparaître le nouveau dialogue de calque. Appelez cette esquisse sur et sur l'esquisse à Calque. Ce qui s'est passé par la faute, c'est qu'elle a été créée sous la première couche d'esquisse où nous avons déjà une boîte rouge. Maintenant, je vais dessiner sur le croquis sur lequel se trouve sous ce calque. Voyons ce qui se passe quand on recommence. Je vais faire une boîte Mais pour le rendre différent quand je fais un peu d'un rectangle cette fois faisons une boîte bleue et changeons de couleur Juste un peu bon à mon outil de seau de peinture Philippine. Maintenant, regardez ce qui s'est passé la boîte bleue parce que c'est sur un calque sous le calque d'esquisse . La boîte bleue est en fait sous la boîte rouge. Laisse-moi y aller. Je vais zoomer sur le remorquage pour vous montrer ça. Vous pouvez en fait voir un petit pouce de la boîte bleue sur mon nouveau calque d'esquisse sur le premier calque d'esquisse des boîtes rouges là-bas. Que se passe-t-il si je maintiens ce calque enfoncé et le glisse au-dessus de l'autre ? Je n'ai pas si bien tiré. Désolé. C' est peut-être à cause de mon outil de zoom qui cause certains de ces problèmes, mais fondamentalement je vais juste l'attraper et le tirer en haut, accord. Voilà, tu y vas. Et maintenant, vous pouvez voir que la boîte bleue est au-dessus de cette boîte rouge. Et c'est si vous pouvez comprendre que vous avez déjà juste 100% d'avance sur le jeu. C' est l'une des choses les plus importantes à comprendre au sujet des couches, c'est qu'elles fonctionnent les unes sur les autres. Vous pouvez en avoir un au-dessus de l'autre ou un autre, vous savez, au-dessus d'un autre sous l'autre vice versa. Tu comprends ce que je veux dire ? Ok, et alors imaginez à quel point c'est important quand vous faites une image qui a un fond, quelques personnages au milieu et peut-être même un avant-plan. C' est vraiment agréable de pouvoir séparer les couches comme ça, et il y a une tonne de petits trucs que nous pouvons faire qui nous aideront. Une illustration. Et revenons à cela un passage E Que faire si je vais dans le passage A ici pendant que j'ai cette boîte bleue Un croquis à calque, qui est sur le dessus maintenant, alors que je l'ai sélectionné. Qu' est-ce qui va se passer si je prends la passe A iti et lentement la glisser vers le bas et regarder ça, Vous pouvez voir maintenant que c'est parti un peu comme un fantôme comme transparent, donc vous pouvez voir un mélange de bleu et de rouge comme ça. Maintenant, retirez l'outil de zoom, sorte que ce n'est pas trop difficile à comprendre. Et, bien sûr, si je ramène la rapacité de plus en plus, il devient plus fantôme comme devient transparent jusqu'à ce que tout se passe. C' est ainsi que fonctionnent les couches, les unes au-dessus des autres. Pourquoi est-ce si important ? Eh bien, parce qu'avant de faire un bon dessin, on va avoir des lignes directrices, et on va faire des croquis. D' abord nous dessinons, puis nous dessinons. Donc, si vous pouvez comprendre pourquoi nous avons des couches séparées et comment une couche fonctionne au-dessus d' une autre couche et comment vous pouvez rendre certaines d'entre elles transparentes alors là en arrière-plan juste pour vous aider en tant que lignes directrices, alors cela va aider vous beaucoup pour être en mesure de faire quelques belles illustrations en perspective. Et, ah, c'est tout pour cette leçon sur les couches. Si vous avez des questions, assurez-vous de vous faire savoir qu'il y a beaucoup de gens qui ont un peu de mal comprendre cela et qu'il y a une forte courbe d'apprentissage. Vous pouvez fouiller autour, vous pouvez fouetter beaucoup. J' ai même eu des problèmes avec. Il pourrait être un peu ennuyeux au début d'avoir à jouer avec vos couches parce que vous devez continuer à retourner d'avant en arrière entre eux. Mais croyez-moi, une fois que vous vous habituerez à utiliser des calques, vous serez très heureux que vous l'ayez fait et cela améliorera beaucoup vos illustrations. Ok, donc on se voit dans la prochaine leçon. Avez-vous des questions ? Faites-moi savoir. 8. Dessiner des lignes parfaites: dans cette leçon, nous allons parler de tracer des lignes parfaites, ce qui sera très important pour la perspective. Hum, et pour commencer celui-ci, je veux vous montrer qu'il y a aussi une autre façon d'ouvrir une nouvelle couche que certaines personnes pourraient juger utile. Et c'est dans le menu d'en-tête. Ici vous pouvez trouver le menu de la couche et la toute première option, et il y a do layer. Et comme je l'ai déjà dit, il peut tenir le contrôle de changement de vitesse plus et ou le contrôle de changement de vitesse. Et ça n'a pas d'importance tant que tu maintiens le contrôle de changement de vitesse en même temps. Mais je vais juste utiliser l'utilisation, le bouton que le temps et les valeurs par défaut air toujours bon. Donc je vais juste aller de l'avant et cliquer. D' accord, mais une autre chose que je voulais noter est que, euh, comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas choisi ah, nom utile, et ce n'est pas vraiment important pour cette leçon. Mais dans le cas où vous voulez changer votre nom plus tard, suffit de double-cliquer dans cette zone juste là sur le nom et j'appellerai celui-ci. Nous appellerons ça des lignes parfaites parce que c'est ce que nous faisons donc nous avons une couche de lignes parfaite sur laquelle nous allons puiser. D' accord. Maintenant, pour commencer à dessiner sont des lignes parfaites. Ce que nous allons avoir besoin d'abord brosse ihsaa, que j'ai déjà sélectionné. Il faudrait une couleur. Vous pouvez y aller et choisir la couleur que vous préférez dans la boîte de dialogue des couleurs. Juste un clic sur que la palette de couleurs là, et cela viendra et puis vous allez avoir besoin d'une taille pour votre pinceau ou votre crayon. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un crayon pour cela, selon le type de look que vous recherchez. Et donc je recommande une taille d'environ 20 ou 30 pixels. Je vais zoomer un peu, donc je ne suis pas distrait et, vous savez, par la taille de la toile et beaucoup d'espace pour ah, pour travailler ici, je vais descendre à 20 pixels. Ok, alors commençons à dessiner des lignes, si j'utilise une tablette pour cela, mais vous pouvez utiliser une tablette ou une souris, et j'aurai le même effet. Si vous utilisez une tablette, commençons par taper simplement sur l'écran comme ça, puis maintenez la touche Maj enfoncée et remarquez comment elle fait une ligne, et il commence à suivre mon stylo partout où je le déplace. Si vous utilisez la souris, cela suivra votre souris et touchera à nouveau l'écran lorsque vous aurez votre ligne endroit où vous le souhaitez. Et voilà, vous avez votre vie inférieure. Maintenant, lorsque vous utilisez la souris et faites la même chose, juste pour montrer à quel point il est facile de taper à gauche, cliquez sur la souris et appuyez simplement sur un endroit. Ce sera mon point de départ. C' est comme ça que je me réfère à cela maintiendra la touche Maj enfoncée à nouveau. Je pourrais me déplacer partout où je veux quand j'ai l'endroit que j'aime sur appuyez à nouveau sur le bouton gauche de la souris et il y a ma ligne parfaite. est donc facile de faire des lignes parfaites. Et, euh, il y a une chose à ce sujet. Je préfère beaucoup plus que la boutique photo. Est-ce que non seulement je peux le faire pour une ligne, mais je peux continuer orteil, maintenir la touche Maj enfoncée et juste faire continuellement des lignes comme celle-ci. Donc, par exemple, je veux faire un robot rapide juste ah, visage de robot ou sa tête. Au moins, le rendre un peu farfelu en regardant, vous savez, exprès. Il y a une raison à cela. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait un rectangle pas si parfait très rapidement juste en faisant cela. Maintenant, si je continue orteil, maintenez la touche de changement parce que maintenant je veux dessiner ses yeux dans cette zone ici. Mais si je continue à tenir la touche de changement de vitesse, elle me suivra là pour faire son oeil. Et je ne veux pas ça. Donc, je vais lâcher la touche Maj et taper à nouveau l'écran. Je veux dire, zoom avant ou, vous savez, avec la souris, ce sera un clic de souris chaque fois que je dis taper. Si vous utilisez une souris, supposez simplement que cela signifie un clic de souris. Donc, je vais taper sur le nouvel endroit où je veux commencer son oeil parce que je vais faire des yeux carrés et encore une fois je peux maintenir la touche Maj vers le bas et aller de l'avant, faire petit rectangle pour son je maintenant lâche aller de changement à nouveau tapoter où je veux son prochain je commencer, maintenez enfoncé, décaler et recommencez. Alors je vais juste griffonner dans les petits yeux ici et peut-être qu'il a un petit robot sait et je vais lui donner un autre rectangle pour une bouche de robot. Et puis je vais taper McCline sur ses dents. Et là, il ne manque qu'une antenne. Là, vous avez une petite tête de robot aussi rapide que facile. Tout cela grâce à la touche Maj. Maintenant, une chose à ce sujet est que parfois nous pourrions vouloir avoir des lignes parfaites. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air Ah, un peu plus primitif, un peu plus de dessin animé. Si je voulais devenir plus parfait, plus professionnel, plus professionnel, tout ce que j'aurais à faire est de maintenir la touche de contrôle en plus de la touche Maj enfoncée. Donc, je vais appuyer à nouveau sur l'écran et maintenir la touche Maj enfoncée et vous montrer comment c'est la version flexible de faire une ligne. Mais maintenant, regardez ce qui se passe quand je maintiens la touche de contrôle enfoncée. Regardez comment il s'enclenche à certains endroits et ce qu'il fait, c'est qu'il s'accroche dans des angles de 15 degrés. Donc on a commencé si c'était zéro et que tu n'as pas à comprendre les maths vraiment pour ça, mais je garderai mon point de départ ici, donc je recommencerai ici. Le suivant devrait être de 15 degrés. Le prochain devrait avoir 30 ans. Le prochain sera de 45 degrés. La prochaine aura 45 ans. Plus 15 est sixième de Dieu. Mes mathématiques 60 s O B 50 plus 10 à 60 puis 60 plus 15 85 75. Désolé. 90. Mes calculs sont déplorables. Ok, donc j'ai un de mes chiffres mathématiques là-bas. Désolé pour ça. J' ai une maths déplorable. Mais ce sont tous les angles qui vont juste à 15 degrés. Et bien sûr, je pourrais continuer à faire des plumes et cela pourrait être utile pour un type d' illustration que vous faites. Ah, et je serai certainement utile, je crois plus tard, pour certaines techniques de fanning en perspective. Donc je veux juste comprendre comment ça marche. Ah, mais surtout, c'est très utile pour faire des choses comme des boîtes parfaites comme celle-ci ou pour faire un triangle très rapide . La plupart des gens peuvent avoir une sensation d'angle de 45 degrés. Donc, ils avaient un faire un angle parfait de 90 degrés ici, juste comme ça, puis appuyez sur le point de départ à nouveau. Vous pouvez dire que 45 degrés qui est le milieu est juste à peu près là qui est très utile pour faire des formes mathématiquement parfaites et des trucs comme ça. Imaginez faire des infographies ou faire des illustrations graphiques professionnelles, des choses comme ça qui nécessitent beaucoup de perfection. Imaginez faire des infographies ou faire des illustrations graphiques professionnelles, des choses comme ça qui nécessitent beaucoup de perfection. Ça peut être bien, ce n'est pas que c'est pratique. En fait, c'est essentiel. J' ai vraiment besoin de ce genre de chose. Donc maintenant on va faire un nouveau robot, va zoomer et on va faire cette fois c'est d'avoir Madrid vraiment parfait tout sifflement, ses deux yeux, tout à la fois. Et je vais les diviser au milieu comme ça, puis utiliser ma gomme. Enlevez juste le peu d'espace entre les yeux. Peut-être que ce n'est pas parfait. J' aurais pu aussi utiliser Thea avec la gomme. En fait, si vous alliez effacer la ligne pourrait également maintenir le décalage et le contrôle et faire une course ah, parfaite. Laisse-moi le voir. Rendez-le plus grand contrôle de changement de vitesse. Et ils sont parfaitement une course sauf que je ne l'avais pas morte sur place, donc je ne l'ai pas compris, mais oui, cette même technique fonctionne avec ça. Permettez-moi de le démontrer un peu mieux ici. Donc si j'avais une grande zone colorée. Maintenant, je vais allumer ma gomme, maintenir le contrôle de changement de vitesse, et il y a une course parfaite. Donc tous les outils, pas tous les outils mais toutes ces techniques que j'ai doivent démontrer avec Thea . La brosse fonctionnera également avec le crayon et la gomme. Je veux juste que ça soit clair. Ok, Maintenant fais quelques yeux de cercle avant ça, je dessine juste à main levée le petit nez et j'ai peut-être manqué d'argent, manqué de place pour sa bouche, mais laisse-moi voir si je peux le serrer là-dedans. Oh, non, ce n'est peut-être pas assez grand, mais j'espère que vous aurez l'idée générale. Laisse-moi effacer son nez en essayant de paraître une nouvelle parfaite. Et je veux une antenne parfaitement droite. Peut-être même, euh, des dollars parfaits d'une antenne. Quelque chose ici et oh, quelque part sur le chemin, j'avais accidentellement changé la taille du pinceau quand je jouais avec Thea la gomme, ce qui aurait pu rendre ça plus compliqué. Alors j'ai un petit nez ici avec un pinceau plus petit, je vais essayer. Essaie de faire la bouche. Tu as une dent au milieu des dents ici. Oups. Voir là. J' ai oublié de tenir le Dulecha de la touche. C' est ce qui arrive. Ok, euh, une antenne parfaite. Le carré parfait. Il y a un robot très carré, et vous pouvez voir la différence où l'un d'entre eux semble très farfelu et de bande dessinée, et l'autre un peu plus organisé. Donc, quand tu essaies de faire quelque chose, ah, plus parfait. Ce qui va devenir très important quand nous avons affaire à la perspective est que nous voulons obtenir beaucoup de choses pour être juste juste parfois pour des lignes directrices qui nous aident à faire mieux dessin Teoh faire de meilleures illustrations finies. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Nous avons appris à faire des lignes droites et continuellement droites et aussi à faire des lignes horizontales parfaitement verticales et à faire des angles parfaits et des choses comme ça . Et c'est, euh, tout ce qu'on doit savoir pour commencer avec les directives de dessin et tout ça. Alors c'est tout pour cette leçon. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 9. Dessiner des formes: leçon. Nous allons couvrir les formes de dessin avec des sélections, ce qui est très pratique parce que nous n'avons pas tous les mains parfaites. Et je vais vous en donner un exemple très rapide. Permettez-moi de zoomer et d'utiliser l'outil de sélection de rectangle. Je peux utiliser les deux traits que c'est en fait la boîte de dialogue de sélection caressée, et je vais juste utiliser les valeurs par défaut là et j'ai supprimé ma sélection là. Vous pouvez voir que nous avons un carré très parfait. Maintenant, si je devais le faire en utilisant Thebe Rush Tool, même avec la touche Maj et la clé de contrôle faisant des boîtes parfaites, nous l'avons fait avant. Que va-t-il se passer quand je fermerai la boîte ? Cette dernière ligne, ce n'est pas si parfait. Et je devrais peut-être venir avec un outil d'effacement et, tu sais, ce ne sera pas parfait. Il va y avoir un peu d'imperfection là-bas, et dans de nombreux cas avec le design graphique et autres pour les besoins de ce cours, ce ne sera pas si important. Mais c'est un outil utile. L' ont et nous allons l'utiliser un temps. Donc je voulais m'assurer que tu saches utiliser ça. Maintenant, l'un des problèmes avec cet outil est que ce n'est pas le plus facile à trouver et à vous donner un exemple de ça avec le Laissez-moi vous montrer avec l'outil loupe si nous montons ici. Euh, désolé, en fait, laisse-moi d'abord faire une place à ma sélection. Et puis je vais monter dans le menu d'édition, qui est le seul endroit non pas le seul endroit mais le premier. Il y a un lieu commun confiné ceci et là c'est la sélection des traits, et ça fait apparaître notre dialogue pour que je puisse frapper un coup et faire cette sélection. Maintenant, la raison pour laquelle je déteste ça, c'est parce que ça n'a pas vraiment de sens. Pourquoi est-il dans le menu e édition ? Vous penseriez qu'il peut être dans le menu de sélection, mais ce n'est pas le cas. C' est dans le montage, beaucoup d'autres endroits que nous pouvons trouver. Ceci, qui est également douloureusement difficile à mettre en place, est d'aller sur le doc du côté droit denté et de cliquer sur cette petite flèche ici. C' est une information utile, mais c'est une chose ennuyeuse à faire. Nous allons ajouter onglet et nous allons ajouter l'onglet éditeur de sélection. Maintenant que j'ai l'éditeur de sélection Tab, vous pouvez aussi je vais le faire à nouveau. Je vais faire un autre rectangle là-bas. Et vous pouvez également voir le même bouton, la même icône ici. Laissez-moi zoomer à nouveau très rapidement et au bas de cette sélection. Editeur Ted, nous avons aussi la boîte de dialogue de sélection des traits, Papa. Donc, ces deux, à mon avis, sont vraiment ennuyeux à utiliser et à se souvenir de leur emplacement. Et je n'aime même pas que les orteils soient ouverts. En passant, si vous voulez fermer, si vous ajoutez quelques onglets à cette section sur la droite, suffit de cliquer sur cette petite flèche à nouveau et sélectionnez les indices Tab et il disparaîtra, et puis nous revenons à la couche tapette. , Ce que je recommande fortement pour ça,c'est de mettre en place une touche de raccourci depuis que j'utilise le pavé numérique . Ah, beaucoup. Je l'ai dit à la clé de période. Et comme je l'ai dit dans la leçon précédente, vous allez simplement dans les raccourcis clavier du menu d'édition, et vous pouvez trouver une sélection de trait là-bas et lui donner votre propre clé personnelle. Donc, euh, c'est à propos d'utiliser cet outil pour commencer. Et maintenant, je vais montrer d'autres utilisations, ce qui est, par exemple, vous pouvez faire un cercle parfait. Je vais utiliser ma clé chaude. Voici à nouveau le dialogue et regardons ah, regardons de plus près le dialogue et comment nous pourrions vouloir l'utiliser. Cette sélection par défaut consiste à simplement faire une ligne parfaite comme vous l'avez vu auparavant et sera très similaire à l'outil crayon, et vous pouvez choisir la largeur de la ligne. Celle-ci était en fait de six pixels de large. Mais dans de nombreux cas, euh, en particulier pour ce cours dans de nombreux cas sera dessiner à la main ou avec la souris et l'aide de l'outil de pinceau. Donc, dans ce cas, je vais en fait sélectionner frappé avec l'outil de pinceau. Et si vous utilisez un crayon, vous pouvez également l'utiliser. Déposez beaucoup ici et choisissez un crayon ou un aérographe. Vous savez que vous pouvez utiliser tous les outils, celui avec lequel vous voulez dessiner. Vous savez que vous pouvez utiliser tous les outils, Donc j'utilise l'outil du pinceau, donc je vais le sélectionner pour aller de l'avant et le caresser avec un pinceau quand ils ont enlevé la loupe. Et comme vous pouvez le voir, il a fait un cercle parfait pour moi, en utilisant mon pinceau et vous pouvez dire que c'est un pinceau parce qu'il a le beau bord doux comme ça. Et si je changeais les paramètres du pinceau ? En ce moment, j'ai des yeux de thèse du pinceau à 11 pixels. Je vais le déplacer jusqu'à 50 pixels juste pour faire un bel exemple clair, et je vais faire un autre cercle. Ouvrez le dialogue. Comme vous pouvez le voir, il a enregistré mes paramètres de la dernière fois. C' est très pratique. C' est une bonne chose. Il est toujours prêt à utiliser le pinceau, et il est toujours réglé sur un strict avec le tulle rose. Et maintenant, je vais cliquer sur le bouton de course et là vous l'avez. En fait, il a utilisé tous les paramètres que j'avais la même couleur, la même chose avec et tout ce que j'avais mis en place pour mon outil de pinceau. Et donc ce sont deux choses que vous pouvez faire est de dessiner un carré parfait très rapidement. Eh bien, ça peut ne pas sembler parfait, mais imaginez faire du design graphique. Ou, comme vous le savez, nous commençons à faire de la perspective et à faire de très beaux bords tranchants et autres choses. Cela pourrait être très pratique et même avec n'importe quelle autre sélection. Je peux choisir de prendre la, euh, cette baguette ici ou l'outil de lasso est qu'ils l'appellent et je vais juste cliquer dessus. Laisse-moi descendre un peu mon pinceau. 2 20 pixels. Et le voilà, un travail, juste le long de cela et aussi le floue sélectionnable. Donc, il y avait une zone. Disons que, euh , écoute, je dessine quelque chose qui ressemble à un lapin. Je vais faire ça à main levée. Peut-être que ce sont les lapins qui ont de grandes années, est-ce pas ? Oui, c'est très bâclé, mais maintenant je peux sélectionner cette zone. Et si je voulais que ça ressemble à un dessin animé ? Alors je vais faire une ligne noire autour de lui. D' abord, laissez-moi faire ressembler un peu plus à un animal. Donc on peut pour que tu saches de quoi je parle, non ? Et maintenant, je veux tracer une ligne noire autour de lui, donc je vais choisir la ligne noire ici avec mon outil de pinceau, et je vais ramener les pixels à 20 pour faire une ligne plus nette. Et maintenant, je vais tracer cette ligne avec cet outil. Et là, vous avez une ligne noire, donc tout type de sélection que vous avez, que ce soit la sélection floue ou la chimie de celui-ci est la sélection libre ne durera pas jusqu'à ce qu'ils l'appellent en dernier. Donc, dans fitter shop comme le libre sélectionnable ou l'outil de sélection des lèvres ou le rectangle sélectionnable. Toute sélection que vous avez, vous pouvez le tracer ou le tracer avec le pinceau étaient en fait avec n'importe quel outil que vous voulez. Et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir. Ah, je veux dire, c'est tout ce que je voulais démontrer avec ça, on pourrait faire un triangle très rapide, en utilisant la même technique que vous voyez là-bas. Donc, c'est une façon amusante et facile de faire des formes parfaites et l'espoir qui sera utile non seulement pour votre futur gimp ing, mais ah, en particulier dans les leçons à venir où nous sommes officiellement prêts à, ah pour commencer à dessiner en perspective. J' espère donc que vous avez beaucoup appris à utiliser les outils de ces leçons. Encore une leçon rapide sur la sauvegarde d'un fichier et ensuite, ah, nous commencerons à dessiner. Donc, merci beaucoup pour votre patience. Et cette partie a été ennuyeuse. Mais nous avons besoin de ces outils pour faire le travail. Vous ne pouvez pas construire un ne peut pas construire. Je ne sais pas quoi dire. On ne peut pas construire une maison sans marteau. Vous ne pouvez pas construire une table sans marteau et clous. Tu as besoin de tes outils pour arranger les choses. Donc, ce sont tous les outils dont nous avons besoin déjà commencer à dessiner en s'amusant, donc, euh, j' attends avec impatience que si vous avez des questions, assurez-vous de me le faire savoir et nous vous verrons très bientôt. 10. Sauvegarder les fichiers: cette leçon porte sur la sauvegarde de fichiers et gimp, ce qui, aussi simple que cela puisse paraître un peu difficile à ihsaa. Vous voulez vous assurer que vous le faites correctement lorsque vous enregistrez un fichier et gimp le coffre-fort par défaut, qui est dans le menu de fichier comme d'habitude, vous devez le menu de fichier et vous allez à enregistrer son ne va pas l'enregistrer comme même si vous cliquez sur Enregistrer car il ne va pas enregistrez-le en PNG ou en J peg le type d'images que vous souhaitez partager en ligne. Ou, vous savez, si vous avez un projet besoin d'envoyer un e-mail à quelqu'un, va l'enregistrer comme une extension ex C F. Et c'est l'extension gimp par défaut de Thèbes. Donc, um, chaque fois que vous enregistrez avec cette option, votre seul enregistrement en tant que fichier gimp. Et c'est important parce que tu ne veux pas perdre tout le travail que tu as fait. Lorsque vous avez créé tous vos calques ici et peut-être même certains paramètres d'outil, vous avez peut-être eu des choses comme ça. Vous voulez garder tout cela dans votre fichier gimp est le même que si vous travaillez dans la boutique photo , vous diriez le fichier PSD. Donc c'est comme ça que ça marche. Et laissez-moi juste dire ça très vite et je vous montrerai si je l'ouvre dans ce dossier, dans lequel je l'ai enregistré. fait, c'était Au juste un robot fou et rapide que j'ai fait. J' ai appelé le Final Robot. Vous pouvez voir ici j'ai robot dot exe cf, et c'est une image gimp, donc ils vont orteil un double, cliquez dessus et aller l'ouvrir. Il va ouvrir une autre version de ce même fichier gimp ici est le 1er 1 ici dans la première moitié, et il y a le même. C' est ainsi que vous enregistrez un fichier gim régulier. Maintenant, si vous voulez créer un PNG ou J peg le type de fichier que vous téléchargez et partagez avec vos amis sur Facebook ou Twitter ou envoyer un e-mail pour le travail pour que vous devez exporter. C' est la partie importante de cette leçon. Donc encore une fois, nous allons dans le menu des fichiers. Mais cette fois, nous allons descendre à l'exportation comme vous pouvez le faire exporter ou exporter, comme nous le faisons. Il va juste exporter dans la même version que vous l'avez fait la dernière fois. Cette fois, je vais exporter comme juste pour que je puisse vous montrer. Et comme vous pouvez le voir, la valeur par défaut ici est j peg dot jp g. Et c'est tout ce que vous avez à faire est de changer l'extension, et cela va enregistrer. La valeur par défaut est généralement PNG, mais je dois l'avoir enregistré précédemment en tant que photo J. Et il se souviendra de votre option précédente. Donc je vais cliquer sur Exporter pour ça et nous donne un peu de dialogue ici. Il a différents dialogues, en fonction du type d'image Ah, fichier que vous essayez d'enregistrer, car il s'agit d'un type J peg d'options ici, sorte que vous pouvez changer la qualité et il a quelques options avancées. Je ne suis pas vraiment préoccupé par toutes ces choses. Je ne suis normalement un soin de la qualité. Je l'ai mis à 100. C' est assez bon pour moi. Et j'ai frappé l'export et je devrais peut-être sortir de mon, euh, euh, excusez-moi. Sors de ma loupe. Il y a du mérite très vite pour que je puisse le faire. Exporter. Et maintenant, si nous g o et ici vous pouvez voir, j'ai aussi le fichier jpeg dot robot, et c'est le fichier que je pourrais réellement partager avec des amis. Ou envoyez l'e-mail et faites tout ce que j'ai à faire. Et, ah, juste comme une démonstration rapide si nous devions faire la même chose à nouveau, bon à exporter en tant que, et je veux l'enregistrer en tant que fichier PNG. Tout ce que j'ai à faire est de supprimer le J Peg et de mettre PNG à sa place. Assurez-vous de l'épeler correctement, bien sûr, puis cliquez sur Exporter et de nouveau vous obtiendrez une autre boîte de dialogue et vous pouvez modifier les paramètres comme bon vous semble. Cliquez sur le bouton d'exportation de retour dans mon dossier, et maintenant vous voyez, j'ai aussi, ah, version PNG de la même image. C' est donc la différence entre l'épargne et l'exportation dans Gipp et, bien , vous savez, c'est très important de savoir. Peut-être très simple, Mais si vous n'utilisiez jamais Gimp avant cela aurait pu confondre, vous ne voulez pas vous assurer que vous le savez. C' est donc la fin de toute cette section sur le dessin de formes, ouverture et l'enregistrement d'un fichier. Et maintenant, nous avons tous les outils dont nous avons besoin pour commencer à dessiner une perspective Nous allons commencer à le faire dans la prochaine leçon. J' ai hâte de vous y voir. Et comme d'habitude, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. A bientôt. 11. Principes de base de la perspective en vue, point point: fondamentaux de la perspective dans cette leçon. Et dans cette section, nous allons couvrir ces six éléments que vous voyez ici et où nous aider à comprendre les fondamentaux fondamentaux de l'aide, Perspective fonctionne. Et c'est vraiment aussi facile. Si vous comprenez les six concepts, alors le reste devient très, très facile, et je ne pense pas que tout cela soit compliqué du tout. Je vais utiliser des photos, des photos réelles pour vous montrer des exemples de la vie réelle de la façon dont ces choses fonctionnent, et ensuite nous allons passer à la section suivante pour réellement commencer à dessiner. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les 3 premiers éléments qui ont ici mis en évidence sont les véritables éléments fondamentaux dont nous allons avoir besoin pour comprendre la perspective. C' est le point de fuite, perspective, les lignes directrices et l'horizon. Et après avoir ces trois éléments, vous commencez à comprendre un point de vue, deux points de vue et trois points de vue. Donc, les 3 premiers éléments, nous avons ici les éléments dont nous avons besoin pour comprendre comment les points de vue fonctionnent et ensuite nous pouvons voir ces différents types de perspective. Pourquoi est-ce un point ou deux ou trois points alors commençons pour le 1er 3 le point de fuite et commencerons par là avec le point de fuite. Donc ici, j'ai ce qui serait un très bon exemple photo d'un point de vue. Et la raison pour laquelle il s'agit d'un point de vue est que tout disparaît en un seul point à mesure que les choses s'éloignent. Le je l'œil humain, Cependant, Cependant, Dieu l'a conçu pour nous ou tout ce qu'il est dans la nature qui nous a fait comment nous sommes. Les choses semblent simplement devenir plus petites à mesure qu'elles s'éloignent plus loin. Et si je devais continuer à marcher sur ce chemin, d'ailleurs, c'est, Ah, Ah, une piste d'exercice ou une piste cyclable qui a été conçue pour ma ville natale pour l'exercice. Et, euh donc, euh, oui. Mais à mesure que vous allez plus loin sur le chemin, les choses qui semblent plus petites deviendront plus grandes à mesure que vous vous rapprochez d'elles. C' est un phénomène communément connu dont la plupart des gens sont conscients. Alors, comment pouvons-nous comprendre cela quand il s'agit de dessiner ? Comment utilisons-nous ces informations pour nous aider à faire des illustrations et à mieux dessiner  ? La première chose est de regarder les lignes directrices de perspective que j'ai préparées ici et remarquer comment tout. Et c'est un très bon exemple, parce que ces air tous les hommes ont fait des objets Ah, et donc vous savez, ils sont parfaitement droites et carrées et remarquent comment les lignes directrices que j'ai créé ici, tout semble disparaître. Qu' est-ce qui ne va pas ? Désolé. Tout semble aller au loin, et il y a de la viande à ce moment. Ce point s'appelle le point de fuite. Et je l'ai mis en évidence ici avec ce petit cercle le cercle rouge. Le cercle n'est pas le point, mais le point réel serait ce petit point où tout est de la viande et quand vous commencez à dessiner, commencez à dessiner,vous allez être très précis sur l'endroit où ce point est afin d'avoir de bons dessins. Donc c'est déjà deux des deux des trois choses que nous devons comprendre leur pour comprendre la perspective est numéro un. Les lignes directrices en perspective. C' est ainsi que tout se rétrécit. Maintenant, laissez-moi zoomer ici dans certains domaines et vous montrer comment j'ai dessiné ces lignes directrices. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai regardé les bords des choses qui vont au loin. Et voici les lignes directrices, non ? Et j'ai choisi la défense ici. Il y a que le sommet de la défense. Excusez-moi que nous faisons une couche de réel rapide et choisissez une couleur. Il y a le haut de la clôture ici et le bas de la clôture ici. Maintenant, nous savons que si nous regardons cette grille d'aération, c' est la même hauteur. Mais comme il va au loin quand nous le regardons sous cet angle, il semble devenir de plus en plus petit. J' ai donc dessiné ces lignes directrices ici, et, comme vous pouvez le voir, elles vont toutes au même point exact. Il en va de même pour les sommets de ces maisons. La même chose est vraie pour les côtés de ce chemin, et même pour ce petit je ne suis pas sûr que cela soit appelé. C' est un C'est un petit stand petite zone de repos qu'ils ont là, et je viens de suivre le bord inférieur de celui-ci du début à la fin là-bas et fait une ligne qui va au loin, et ils ont tous juste frappé par magie que point de fuite. Il s'agit maintenant d'un point de vue et d'un point de vue. C' est très facile parce que tout est parfaitement aligné. Et vous obtenez habituellement ce genre de vous quand vous êtes au centre mort dans ah, au milieu de la route, par exemple. Et en gros, vous êtes au milieu d'un endroit où tout est emballé, généralement un homme fait un environnement comme ça. C' est comme ça que ça marche. Et puis nous avons le point de fuite. Comme je l'ai mentionné ici, c'est le nom de l'endroit où tout disparaît. Au fur et à mesure que les choses s' éloignent, elles deviennent de plus en plus petites jusqu'à ce qu'elles soient si petites que vous ne pouvez plus le voir . Ils disparaissent. Donc nous appelons ça le point de fuite. Et puis le dernier point à faire ici est l'hyperfix, celui que j'ai dessiné avec la ligne verte ici à l'horizon. Eh bien, tout le monde sait ce qu'est la montée, si vous regardez l'océan, vous pouvez voir un horizon parfait et, dans une perspective ponctuelle, généralement l'horizon. Sur une photo parfaite comme celle-ci, c'est juste une ligne droite. Mais que se passe-t-il si j'avais incliné la caméra et que je vais passer à un autre outil pour cela ? Et donc je vais utiliser l'outil de rotation Thea pour cela. Et comme vous le voyez ici, si je devais dire, si je l'inclinais comme ça et que je l'ai fait tourner et que j'attends juste que ça aille, y a-t-il encore l'horizon cette ligne droite et parfaite ? En fait, la réponse est non, on ne sait jamais exactement où se trouve l'horizon. Cela dépend, et nous basons notre horizon hors de bien, l'horizon, comme nous le savons en anglais, est le C'est comme le bord de la terre. Lorsque vous regardez l'océan, cependant, cependant, que se passe-t-il si vous inclinez une photo ou que se passe-t-il si je ne sais pas que vous êtes dans un vaisseau spatial dans l' espace ou que vous êtes sur la lune ou quelque chose comme ça ? L' augmentation du dessin est en fait un concept. C' est une idée qui nous aide à comprendre où ira le point de fuite et sa relation avec les lignes directrices de perspective que nous utilisons, et nous en apprendrons plus tard. Mais pour l'instant, comprendre ces trois concepts de base, c'est que le point de fuite finit toujours par aller à l'horizon. Il atteindra l'horizon en fonction de l'endroit où se trouve l'horizon, et le point de fuite est aussi l'endroit où toutes nos lignes directrices de perspective finiront par l'atteindre. Nous avons donc des lignes directrices en perspective, point de fuite et Horizon. Et c'est essentiellement tout ce qu'on a besoin de savoir. Pour cette introduction à la perspective, les fondamentaux de la perspective. Et c'est ce que je vais couvrir. Dans cette leçon. Je vais en diviser les autres en deux leçons de plus. Nous avons déjà abordé un point de vue. Ensuite, nous allons faire deux points et trois points de perspective, où cela devient un peu plus compliqué mais en utilisant les mêmes idées fondamentales de point de fuite, perspective, lignes directrices et horizon. On se voit bientôt. Avez-vous des questions ? Faites-le moi savoir, comme d'habitude. 12. Perspective deux points: dans cette leçon, nous allons aborder deux points de vue. Nous avons déjà passé en revue les éléments fondamentaux du point de fuite, lignes directrices de perspective et de l'horizon, et nous les avons regardés rapidement avec une perspective ponctuelle, ce qui est relativement facile à comprendre. Les lignes rouges ici. Lignes directrices Arthuis. Orientations en perspective. L' endroit que j'ai encerclé en bleu va être le point de fuite. Le centre de ce point est en fuite. Et la Ligne verte, bien sûr, est notre horizon. Que se passe-t-il quand les choses ne sont pas parfaites ? Parfaitement comment dire, centré, comme ils l'étaient dans cet électeur où j'étais assis centre mort au milieu de la piste cyclable ? Eh bien, en fait, même juste un peu à droite, mais presque centre mort et tous les objets de la photo, tels que les maisons sont alignés parfaitement avec la route. Tout est juste un très boxy, très simple, Mais vous trouverez souvent dans la vraie vie si vous marchez à travers une ville ou même juste regarder des objets autour de vous. Et si tu veux dessiner un ordinateur, on va dessiner une télé ou un bureau. Ce ne sera pas toujours l'angle parfait. Nous devons donc examiner d'autres types de perspectives afin de pouvoir tirer tous les types de choses. Donc, le 2ème 1 qui est juste un pas au-dessus d'un point de perspective dans la complexité, pas trop complexe. Mais c'est juste que c'est le prochain niveau est une perspective à deux points. Voici donc une photo que j'ai choisie pour une perspective à deux points de la Chambre. Et comme vous pouvez le voir, on ne regarde pas directement la maison. Il est à un angle maintenant, même si c'est à un angle, Nous pouvons toujours voir que les choses de l'air se rétrécit dans la distance comme il va dans la distance. Les choses deviennent plus petites et me permettent de créer rapidement un calque afin que je puisse dessiner sur des groupes. Et Joe, Joe, je vais avoir besoin d'un rouge parce qu'il y a un ciel bleu là-bas, OK ? Et comme on peut le voir ici, c'est Thekla Assist. Une partie de la maison se trouve ici, et la partie la plus éloignée de la maison est ici, et nous pouvons voir qu'elle va dans une direction descendante parce qu'elle devient plus petite au fur et à mesure qu'elle va dans le loin. La même chose ici. La distance d'ici à ici va être beaucoup plus longue que d'ici à ici. Et je l'ai prouvé encore avec mes , lignes directrices de perspective, que j'ai dessinées. La première chose que nous allons avoir besoin de comprendre avec deux points vue, c'est que nous pouvons rarement voir le point de fuite, comme nous l'avons fait dans la perspective d'un point de vue unique. C' est pourquoi la perspective d'un point de vue est beaucoup plus facile. Comme vous pouvez le voir, le point de fuite mis en évidence en bleu ici est très facile à voir. C' est juste là, et c'est un point. C' est pourquoi nous appelons ça une perspective de point parce que ce n'est qu'un point. Il y a un point de fuite dans une perspective de deux points. Il va y avoir deux points parce qu'on regarde quelque chose sous un angle, et donc il y a deux directions. Nous avons deux côtés de quelque chose qui vont au loin. Un côté, dans ce cas est laissez-moi changer la couleur à ce bleu. D' un côté, c'est cette région, qui est l'arrière de la maison que nous pouvons voir ici, et de l'autre côté sera de ce côté de la maison. Ici, vous avez deux côtés de la maison et ils vont tous les deux au loin. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai dû agrandir ma toile ici et j'ai fait un zoom arrière. Et là, vous pouvez voir le même phénomène que ce qui est arrivé se produit avec les deux côtés. Avec l'arrière de la maison, il a aussi un petit point de fuite. Et avec ça, eh bien, le côté côté, c'est en fait du côté du cercle de la maison sur le côté de la maison. Le bord latéral de la maison a également son propre point de fuite. Donc, nous devons points de fuite afin de faire ce type de structure où étaient dessiner quelque chose sur un angle. Et donc je fais ces points de fuite avec ces lignes bleues cercles bleus Excusez-moi comme je l' ai fait avec la perspective à un point, et je veux que vous remarquez que je vais zoomer ici. Ce n'est pas très, très parfait. Vous pouvez voir qu'il y a un petit écart ici. Peu d'espace ici qui disparaît. Et peut-être aussi l'endroit où j'ai commencé cette ligne et comment j'ai essayé de l'aligner avec l'autre fenêtre là-bas. Tout n'est pas parfait. La raison en est pas nécessairement parce que les lignes directrices en matière de perspective sont erronées, mais la maison elle-même pourrait ne pas être parfaite. Il y a beaucoup d'imperfections dans l'architecture et la construction de la maison pourrait en fait être un peu oblique, peut-être. Ah, le terrain sur lequel il est, vous savez,s' vous savez, glissé un peu au fil des années et il y avait beaucoup de pluie et d'autres choses. Ce genre de choses se produisent. Et la Tour Eiffel ? Je suis désolé. Pas la tour Eiffel, la tour penchée de Pise. Donc ce que je voulais dire, peut-être que la Tour Eiffel est même un peu inclinée. Je ne sais pas. Mais comme vous pouvez le voir, pour la plupart, tout va dans un point de disparition pour ce côté de la maison et pour l'autre côté. Il a aussi son propre point de fuite. Ce que j'ai fait ici parce que nous n'avons pas une très bonne vue de ce côté-ci de la maison. Mais j'ai choisi Thies. C' est ce qu'on appelle le bardage en aluminium. Vous avez toutes ces lignes ici, et j'ai essayé de suivre deux ou trois de ces lignes. Vous zoomez, vous pouvez voir cette ligne rouge suit cette ligne de bardage en aluminium de très près et aussi au bas de la maison ici. Ça suit de très près, très près, et il y a juste une ligne de plus qui suit de près, et ils finissent tous par magie à cet endroit. Alors que les choses vont au loin, elles rencontrent toujours un point de fuite. Et cela couvre essentiellement deux points de vue. Une autre chose intéressante à garder à l'esprit, comme je l'ai déjà dit, il est très important de se rappeler, est que vous voyez rarement ces points de fuite dans n'importe quelle photographie ou dessin ou quoi que ce soit. Quand il s'agit de perspective à deux points, ils sont généralement à l'extérieur de la toile. Et c'est donc un défi de faire deux points. Perspective. C' est quelque chose dont beaucoup de gens deviennent nerveux. Il est beaucoup plus difficile de faire une perspective à deux points, par opposition à une perspective à un point. En raison d'une perspective de point, je peux juste tracer cette ligne ici et commencer à faire des directives partout en suivant cette ligne qui fera un point que vous ferez des lignes venant de ce point, mais en deux points perspective de notre terre pour commencer à dessiner sur une toile vierge et ma toile était seulement ce grand puits, alors comment puis-je savoir exactement où sont les points de fuite ? Parce qu'ils sont hors de la page et avec la plupart des photos, vous remarquerez que c'est vrai. Ok, donc c'est comprendre l'un des défis de deux points de vue, qui reviendra plus en détail plus tard. Espérons que ah ne sera pas, certainement. Mais j'espère que je serai en mesure de vous faciliter les choses. Et encore une fois, nous avons un horizon maintenant ce que j'ai fait pour faire la montée ici. Contrairement à la perspective d'un point où j'ai juste supposé qu'il y avait une ligne droite là parce que vous pouvez le dire. Mais dans cette version de la photo, afin de m'assurer que j'ai mon horizon correct. Ce que nous devons faire, c'est aller exactement d'un point de fuite à l'autre. Nous devons disparaître des points dans une perspective de deux points, et pour que vous soyez votre horizon. Correct. C' est exactement ce que vous devez faire si cette photo était inclinée, ce que je ne vais pas faire en ce moment, mais nous allons montrer dans des exemples plus tard. Cet électeur devait être incliné. Je ne garderais pas cette ligne d'horizon parfaitement horizontale comme elle l'est maintenant. Je devrais aussi le faire. Si je parle à la photo, je devrais aussi incliner la ligne d'horizon. Il doit répondre à la montée en ligne doit voyager d'un point de fuite à un autre pour l' objet particulier sur lequel nous travaillons. C' est donc une chose très importante à comprendre à propos de l'horizon. Et à part cela, il n'y a pas vraiment grand-chose à dire comme une introduction à deux points de vue. J' espère que cela vous donne l'idée de tout ce que vous devez savoir. Et ce sont sera juste fondamentalement est tout ce que vous avez besoin de connaître ces air les fondamentaux comme d'habitude. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et souvenez-vous. Cette perspective à deux points signifie ce que cela signifie. Il faut des points de fuite, non ? Nous en avons un sur la gauche, un sur la droite, et ils tous bien, toutes mes lignes directrices répondront à ceux, et cela s'applique aux orteils boxy, bien sûr, je tiens à mentionner que nous utilisons toutes ces photos dans nos maisons et nos rues, des choses qui sont carrées plus tard. Nous pouvons voir ce qui se passe quand nous entrons dans des objets plus ronds et plus lisses. Les mêmes règles s'appliqueront, mais cela devient juste un peu plus compliqué. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Si vous avez encore des questions, faites-le moi savoir, et nous vous verrons bientôt dans la prochaine leçon. Où ? Récupérer une perspective de trois points. Tu peux le gérer ? On va avoir trois points entiers. D' accord ? On se verra bientôt. 13. Perspective trois points: dans cette leçon, nous aborderons une perspective en trois points. C' est la dernière des points de vue que nous allons couvrir. Il y a en fait que je voulais parler très rapidement. Il y a d'autres versions de perspective qui vont en 4.5 point six. Je les trouve un peu bizarres et, dans la plupart des cas, pas du tout nécessaires. Pour tout type de travail d'illustration que vous faites, il pénètre généralement dans le type de choses plus surréaliste et abstraite Les trois qui faisaient la perspective de 12 et de trois points, en fait, vous feront traverser n'importe quel type de travail d'illustration que vous recherchez. BD s'amusent. Et si vous vouliez aller plonger dans les autres, ce qui ne m'intéresse pas personnellement, vous pouvez le faire. Vous pouvez trouver des informations à ce sujet et le regarder, bien que je vous garantisse qu'ils seront beaucoup plus compliqués. Donc, oui, je vais te laisser le soin de décider. Pour l'instant. Finissons avec trois points de vue, qui, qui, si vous avez tout suivi jusqu'à présent, ne devrait pas être si compliqué. Tout d'abord, pourquoi avons-nous une perspective en trois points et je vais utiliser cette photo ici, qui est un bâtiment du Palais Royal de Phnom Penh, au Cambodge, que j'ai visité. Hum et donc la raison pour laquelle nous avons une perspective à trois points est parce que tout dans le monde n'a pas seulement deux côtés à elle. Nous commençons par un et deux, puis trois points de vue parce que nous vivons dans un monde tridimensionnel . Donc nous avons des choses plates avec lesquelles nous avons essentiellement pour faire une longue histoire. Nous avons avec nous avons de la hauteur et nous avons aussi de la profondeur. La plupart des gens l'ont appris en mathématiques élémentaires, ou du moins en géométrie de l'espoir. Maintenant, les maths haineux. C' est bon. Nous comprenons encore que le monde n'est pas deux dimensions. Il a trois côtés à tout. La boîte a un avec et comme la hauteur et comme la mort. Donc ce n'est pas trop difficile à comprendre. Et c'est exactement de là que vient notre troisième point dans une perspective de trois points. Commençons donc par la perspective à deux points, qui, qui, si vous avez bien suivi la leçon précédente, je pense que vous pouvez le voir déjà. Vous pouvez deviner où sont ces lignes directrices, et là elles sont juste là, et mes points de disparition pour ceux-ci ici. Très bien, là. Maintenant, pourquoi est-ce que j'ai décidé que cette image a trois points de respect, perspective ? Et en passant, pas toutes les images et pas tous les dessins, illustrations nécessitent une perspective à trois points. Mais celui-là le fait. Celui-ci l'a, et je pourrais le dire parce qu'il a un angle par rapport à lui. On est sur le sol. C' est un bâtiment assez grand, et nous le regardons. Donc, comme il est très grand, il va aller plus loin dans la hauteur. Habituellement, par exemple, avec l'exemple précédent ici, il va plus loin dans la distance vers la gauche et aussi vers la droite. Il y a donc deux points, mais pour celui-ci, nous avons aussi la hauteur parce que le bâtiment est grand et c'est d'où vient notre troisième point . J' ai donc fait une deuxième ligne directrice de perspective ici d'une couleur différente, et c'est très, très subtil. Laissez-moi zoomer d'abord sur la photo et sortir mon stylo très rapidement. Je pourrais avoir besoin d'un calque Désolé pour le moment rapide ah de distraction ici, mais j'ai remarqué dès que j'ai regardé cette photo que ces lignes ici ont un angle par rapport à lui et ils sont légèrement penchés les uns vers les autres dans la distance. De cette façon. Je sais donc qu'il doit y avoir un point de fuite là-bas. Cependant, c'est très, très loin. Et un peu comme la photo précédente, j'ai dû agrandir la toile pour voir à quel point elle était loin. Et voici, c'est, c'est, en fait, très, très loin. Alors regarde jusqu'où. Regarde à quel point j'ai dû faire la toile pour trouver ce point de fuite. Mais c'est, en fait, un véritable point de fuite que nous zoomons ici. Vous pouvez voir. Ah, je vais enlever les autres lignes de perspective. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai suivi la ligne, euh, fait un peu baisser le passage pour que vous puissiez voir mieux ça. Ah, Whoops. Mauvais bouton. Cette ligne jaune ici, la première ligne jaune que vous voyez ici suit presque parfaitement le bord du bâtiment . Et ici, celui-ci, j'ai décidé de suivre ce qui était le bord de la porte ou non, en fait, j'ai commencé d'ici, et il arrive aussi de suivre le bord de ce mur là-bas. Donc vous avez une ligne ici et pour le 3ème 1, j'ai évidemment utilisé le côté du bâtiment qui était disponible pour moi là-bas. Et donc j'ai juste laissé ces lignes aller où ils veulent qu'elles aillent. Et voici, ils se sont retrouvés avec le point de fuite, bien qu'il ait été très, très loin. Mais c'est là. Et donc avec ces points de fuite sont avec facilité, lignes de perspective et points de fuite ici, j'essaie de trouver l'autre couche. Ok, le voilà, parce que ce dossier est très, très volumineux. Donc, il se comporte lentement. Désolé pour ça. Um, avec les lignes directrices de la perspective, j'ai fini par trouver trois points de fuite. Ils ont celui ici, c'est très loin. Et puis nous avons ces deux-là. C' est pourquoi dessiner une perspective en trois points peut être très intimidant parce qu'il n'est pas anormal que le troisième point de vue humain soit très, très loin dans l'espace quelque part comme ça. C' est comme en haut avec la lune, et la raison en est que nous sommes généralement debout sur le sol quelque part ici . Et c'est seulement avec un très, très grand bâtiment comme un gratte-ciel que vous commencez à voir ça s'effondrer. Sauf si vous voulez vous allonger sur le sol et prendre une photo en regardant le bâtiment. Ah, alors vous ne verrez pas que vous ne verrez pas l'angle jusqu'à ce qu'il soit très, très haut. Et donc, dans les endroits ordinaires, nous n'avons pas beaucoup de gratte-ciel. Vous ne verrez pas ce troisième point qui, en bref , est cette leçon. J' ai également tracé la ligne d'horizon pour cela, et j'ai encore un point à faire en trois points. Nous allons faire plus de travail sur cette perspective en trois points plus tard et vous montrer comment il peut être plus facile à dessiner. L' un des défis,bien sûr, sera desavoir comment faire ces points de fuite quand ils sont très, très loin comme ça sur une toile normale ou quoi ? L' un des défis, bien sûr, sera de savoir comment faire ces points de fuite quand ils sont très, Si vous travaillez sur papier, comment pouvez-vous savoir,bien sûr, bien sûr, sur le logiciel ici, je peux étendre la toile et faire les points de bannissement qui sont très loin. Mais que faire Si vous travaillez sur du papier ou que vous le faites peindre, alors qu'allez-vous faire ? Eh bien, travaillez sur ces techniques plus tard. Mais, euh, une autre chose qui était importante avec cette photo. Je veux vous montrer comment l'horizon que j'ai suivi mes règles comme je vous l'ai dit auparavant, et regarder comment l'horizon est incliné. C' est parce que j'ai dû incliner la caméra pour m'assurer d'avoir toute cette image , et je voulais m'assurer que j'ai la pointe du toit pour ce beau design là-bas et pour remplir le fond et montrer les escaliers. J' ai dû incliner la caméra, et je me suis probablement penché ou je me suis assis sur le sol un peu pour obtenir ce type d'angle. Cependant, cause de cela, et parce que j'ai incliné la caméra, l'horizon a été incliné. Et pour ceux d'entre vous qui étudient la photographie, il y a une leçon très utile à comprendre parce que je pourrais vouloir redresser l' horizon pour le rendre un peu plus agréable à l'œil. Ce qui se passe, c'est quand vous m'avez laissé supprimer certaines de ces lignes directrices ici. Quand on a une photo comme ça et que l'horizon est incliné, on se sent un peu étourdi parfois. Et cela pourrait vous faire penser que ce bâtiment est encore plus grand ou plus grand qu'il ne l' est réellement . Parce que tu as ce genre de vertige et que tu te sens étourdi. C' est parce que l'horizon est incliné, donc vous ne vous sentez pas équilibré. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis ça sur un nouveau calque et que je l'ai redressé pour que l'horizon soit parfait, non ? Et regardez, Ah, les ouvertures, d'autres couches très vite. On verra. D' abord. Ma ligne d'horizon était là. Je l'ai fait tirer parfaitement du point de fuite du point de fuite. Et quand je l'ai fait tourner, il est sorti comme ça. Maintenant même que vous pourriez toujours avoir l'impression que c'est un peu bizarre, mais c'est parce que la photo est également inclinée. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai recadré la photo et me laisse juste enlever ces vraiment rapide et là vous pouvez voir que nous avons une photo avec un horizon parfait, et il se sent probablement beaucoup plus instable que l'autre photo était la photo originale, qui est là, Laisse-moi revenir à celui-là. C' est la photo originale, un peu vacillante. Et puis nous avons la nouvelle photo où elle pourrait être un peu plus droite et vous pouvez dire qu'elle est plus droite, plus organisée. J' ai en fait une preuve pour cela, parce que regardez la ligne que j'ai ici. Ah, la couche est éteinte. Désolé pour ça. Regardez certaines de ces lignes à l'avant, ici. Si je maintiens le contrôle et le décalage comme je vous l'ai montré dans une leçon précédente, je peux en fait dessiner une ligne parfaite juste là. Fais-le encore. Maintenant, vous pouvez voir toutes les lignes ici au premier plan. Pas tous. Mais la plupart d'entre eux sont relativement. Ils sont parfaitement verticaux nous disant que j'ai ma ligne d'horizon au bon endroit. Même celui-ci ici, il est un peu décalé, mais cela pourrait encore être parce que le bâtiment lui-même pourrait être un peu incliné. Évidemment, c'est un très vieux bâtiment. Je pense que c'est parce que c'est ah, ce qui est un ancien palais, mais oui, tu sais. Donc c'est Ah, des informations très utiles, même pour les photographes. Et cela pourrait vous aider à mieux comprendre votre illustration. Peut-être que tu veux avoir un effet oscillant. J' ai remarqué beaucoup dans les bandes dessinées. Ils ont souvent ces horizons vraiment dingues où ils le mettent sur une forte inclinaison pour que vous ayez ce vol fou. Peut-être que c'est comme Superman voler dans les airs et qu'ils veulent que tu ressentes ce vertige de, tu sais, où suis-je ? Où est l'horizon ? Je vole. Je me sens étourdi. Mais si vous essayez de faire une belle photo parfaite et que vous ne voulez pas que ce type de sentiment cet effet, alors vous pouvez utiliser ces points de fuite pour vous aider à trouver l'horizon, puis réaligner la photo et la recadrer et obtenir une belle, horizon parfait pour votre photo, peu importe où vous savez, peu importe quel angle vous avez pris la photo un. Donc c'est tout pour une perspective à trois points. Nous allons simplifier certaines de ces techniques dans les leçons ultérieures quand nous commencerons à dessiner. Et c'est tout pour la perspective en général, juste pour examiner très rapidement nos principaux éléments que nous avions besoin de comprendre la perspective où le point de fuite, la perspective, perspective, lignes directrices et l'horizon pas nécessairement pas nécessairement dans cet ordre aurait pu être perspective. Il faut d'abord des lignes directrices pour trouver le point de fuite, mais elles travaillent ensemble en équipe. La montée et vient moins parce que j'ai besoin de mes points de fuite pour trouver l'horizon . Et puis nous avons fait une perspective de point, deux points de vue et trois points de vue. Ils ont tous été abordés dans ces leçons. J' espère que vous avez beaucoup appris. J' espère que vous avez apprécié ces leçons. Et si vous avez des questions, faites-moi savoir si vous avez quelque chose à ajouter. Faites-le moi savoir. J' apprends toujours de nouvelles choses moi-même. Donc, euh, j'ai hâte de vous voir dans la prochaine section. Et je crois qu'il est temps de commencer à dessiner. Je ne peux pas attendre. Très bien, on se verra bientôt. 14. Introduction à un point: Ok, donc maintenant nous avons couvert l'interface du logiciel lui-même, et nous avons tous les outils que nous voulons utiliser. Et pour certains d'entre vous qui sont déjà familiers avec le gimp et peut-être à partir ce point du cours, qui est très bien, nous allons plonger dans la façon de dessiner une perspective de point. D' abord, très vite. Je veux passer en revue quelques exemples. C' est pour ça que j'ai dessiné cette boîte cadeau ici. Pour que vous puissiez voir quelque chose. Vous pouvez voir l'objectif que nous nous dirigeons parce qu'il est parfois très utile de voir où vous allez avant d'y arriver. Sinon, tu as juste l'impression de suivre aveuglément le long du chemin, n' est-ce pas ? Alors d'abord, jetons un coup d'oeil à ce coffret cadeau simple. Et aussi, j'ai fait une illustration qui l'a fait il n'y a pas si longtemps pour vous montrer que même s'il semble que nous faisons quelque chose de très simple au début parce que je vais faire des pas de bébé , ne vous inquiétez pas. Cela vous mènera vers des choses beaucoup plus compliquées, comme vous pouvez le voir dans cette illustration. Beaucoup plus complexe. Mais nous avons encore ce concept simple de perspective à un point, et vous pouvez le voir ici très clairement, où tout va en un point, qui est en quelque sorte là-bas. Et Thea dans cette zone d'un ici. Excusez-moi. Je fais un noir et à peu près voir que tout se passe, vous savez, d'ici à là et là pour entendre tout ça finit juste dans ce petit endroit juste là. Si je devais faire ça, en fait un peu plus. Excusez-moi d'être rapide et mène, mais vous pouvez voir que tout va vers ça à un moment donné et que c'est un bon exemple de perspective à un point et où il peut, euh, où vous pouvez se diriger vers l'illustration en utilisant une technique simple d'avoir un point de fuite. Maintenant, si je devais juste te montrer cette boîte au début, c'est ce qui va commencer par. Certaines personnes peuvent se sentir confus en le regardant, parce que c'est quoi exactement ? Vous pourriez le regarder et voir juste un tas de formes aléatoires. Mais pour avoir l'idée ici de se tourner vers une boîte cadeau simple que je pense que tout le monde peut reconnaître , peu importe d'où vous venez. Juste une petite boîte. Un cadeau que vous offrez à quelqu'un pour Noël ou un anniversaire. Dans ce cas, je lui ai donné une décoration de sapin de Noël, donc c'est une sorte de boîte cadeau de Noël. Mais pour dessiner cette boîte d'abord, nous devons envisager la boîte elle-même comme la base de la boîte , ce qui serait un cube mignon et simple comme celui-ci. Mais comment obtenir un cube parfait avec perspective ? On peut faire un cube comme ça. Par exemple, je pourrais en dessiner un très rapidement. Beaucoup de gens qui commencent à dessiner à l'école secondaire, parfois ils font un simple cube comme celui-ci juste en dessinant. Excusez-moi pour ça,commeje l'ai fait, mais d'accord, vous dessinez deux boîtes en gros comme ça, et ensuite vous connectez ces lignes ici et là. Excusez-moi pour ça, je l'ai fait, mais d'accord, vous dessinez deux boîtes en gros comme ça, Vous avez un cube. Mais si vous continuez à dessiner juste des boîtes simples comme ça, cubes simples comme ça sans aucune orientation sans aucun sens pour eux auraient Roger Ah, petite boîte ici. Et puis le prochain que je fais est beaucoup plus grand. Et il a encore une fois j'ai connecté des lignes. Laisse-moi essayer de trouver les bons endroits ici. Maintenant, vous pouvez voir que celui-ci a plus de perspective à elle parce qu'il a l'impression qu'il devient plus petit au fur et à mesure qu'il va dans la distance. Et c'est très bien, aussi. Mais remarquez maintenant que ont ces trois boîtes et ils semblent tous flotter autour dans des espaces différents. Eh bien, si vous essayez de faire une illustration de, je ne sais rien comme une illustration de ville ou même des gens debout dans la pièce et que vous voulez que l'orientation des choses ait l'impression qu'elles ne flottent pas partout, alors vous aurez besoin de directives. Tu vas avoir besoin d'un horizon et de toutes ces choses, comme on l'a déjà étudié dans les leçons précédentes. Donc maintenant, vous pouvez voir ce que j'ai fait pour faire cette boîte, c'est que j'avais une ligne d'horizon et que j'ai fait un point de fuite. Alors allons de l'avant et voyons comment il a fait ça dans le gimp 15. Établir des lignes avec les calques: Ok, donc maintenant nous allons dessiner une boîte simple qui aura pour but d'être un coffret cadeau. Mais vous n'avez pas à vous soucier de tous les détails et les trucs que j'ai ajoutés pour celui-ci . Au début, faisons juste une boîte simple comme celle-ci. Ça va être notre but pour cette leçon. Et je voulais que vous sachiez que la raison pour laquelle j'ai fait tout cela est que vous puissiez voir quelque chose tangible que vous pouvez reconnaître pour nous. Teoh, viens à ce point dessiner une boîte pour que tu aies un but à l'esprit que nous allons venir et que cette boîte cadeau pourrait être utilisée en fait, si nous sommes à des fins pratiques comme faire une carte de Noël pour quelqu'un ou peut-être qu'elle pourrait se transformer en boîte cadeau d'anniversaire avec un design différent, vous savez, sorte que vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre boîte cadeau. Mais, pour commencer, pour commencer, c'est juste quelque chose de facile à dessiner. J' avais donc tous ces ports de couches comme une couche d'ombre, et j'avais la décoration pour les arbres de Noël et la couleur. Mais quand on le décompose, c'est en fait juste une ligne noire et blanche comme ça sur un seul calque. Et pour atteindre ces lignes, j'ai commencé avec ma couche de perspective ici, et cela ressemblait à ceci au début. Donc, vous voyez l'image résultante que nous avons faite a commencé avec des trucs vraiment abstraits et bizarres, juste un tas de lignes aléatoires autour de là. Et si tu devais me regarder une illustration très complexe avec beaucoup de perspective, je peux t'assurer qu'ils ont commencé avec au moins un semblant de lignes comme ça, , illustration très complexe avec beaucoup de perspective, je peux t'assurer qu'ils ont commencé avec au moins un semblant de lignes comme ça, et avec des artistes professionnels qui le font depuis de nombreuses années, des artistes et des illustrateurs ou des graphistes qui pourraient avoir des méthodes plus simplifiées pour faire les choses. Mais je suis sûr qu'ils commencent toujours par au moins une ligne d'horizon, ou ils savent où l'horizon va être. Et, ah, ils finiront par avoir un certain type de directives comme celle-ci. OK, alors allons-y et voyons comment j'ai réussi ce processus ? Voici une version plus simplifiée de celui-ci, mais je vais commencer par le nouveau fichier afin que vous puissiez tout voir à partir de zéro c'est 4000 par 2000 de large. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez choisir vos propres dimensions. Mais pour cela, dans le but de cette leçon, nous devrions avoir une vue du paysage, sorte qu'elle soit plus large qu'elle n'est plus élevée. Au moins, on devrait en avoir autant. Et la première chose que je vais faire est de cliquer sur le bouton du nouveau calque ici. vais juste faire une nouvelle couche, que je crois qu'elle a couverte, certainement aurait dû couvrir avant. Et je veux changer le nom de cela, en fait, pour double-cliquer sur la perspective. Alors appelez cette perspective et vous pouvez nommer vos couches de jambes comme vous voulez plus tard. Mais pour l'instant, ajoutons ces deux couches et gardons les noms les mêmes que le mien. Celui-ci a déjà appelé des lignes, comme vous pouvez le voir, donc nous avons les premières couches appelées perspective dans les secondes lignes appelées. Ou je devrais dire que ce sont les deuxième et 3e 1er vous avez l'arrière-plan. C' est la couche de base. Mais on veut encore avoir deux lignes de plus et tu verras pourquoi dans une minute. Ok, alors commençons par notre perspective, couche. Je vais dessiner l'horizon. Nous savons déjà comment tracer une ligne parfaite. Je le veux juste au milieu. Donc maintenant sur ma perspective, couche, ici j'ai un horizon parfait et nous n'avons pas besoin d'être 100% parfaits à ce sujet, mais nous allons faire un point de fuite. Je vais juste choisir un endroit, zoomer et juste faire un petit point juste là. Maintenant, avec cela en place, nous pouvons commencer à dessiner notre boîte et je vais commencer à dessiner cette boîte au-dessous de l'horizon plus tard couvrira au-dessus et au-dessous de l'horizon. Mais pour l'instant, commençons sous l'horizon. Donc, vous pouvez soit utiliser votre outil rectangle comme nous l'avons fait avant ou comme moi. J' aime toujours faire les choses manuellement. Je vais juste faire un pas à la fois et être connecté ici. Et puis nous avons un carré pour commencer. Donc maintenant ce carré est l'extrémité avant de notre boîte, et nous voulons commencer à le faire aller dans la distance pour faire un cube tridimensionnel. Donc, d'abord, nous tapons chaque coin de la boîte étaient rectangle comme vous voulez l'appeler, obtenir chaque coin et dessiner tout le chemin du retour au point de fuite. Maintenant, nous avons la profondeur de notre boîte. Tout ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'avoir l'arrière du drone de la boîte, et c'est assez facile. Vous pouvez choisir n'importe quel point de départ. Il est préférable, je pense, d'utiliser ce site ici parce que vous pouvez déjà voir à quel point le front est large. Et maintenant, vous pouvez juger votre profondeur ici et avoir une meilleure idée de jusqu'où vous voulez qu'il soit. Deuxième démonstration si vous le faites bien, il suffit de monter et de frapper au milieu de la ligne. Maintenant que celui-là était un peu désactivé. Vous pouvez zoomer si vous le devez, juste au milieu de la ligne. Et si vous le faites correctement, il reviendra exactement là où il a commencé parce que nous maintenons la touche de contrôle de décalage enfoncée pour faire des lignes parfaites. Et aussi longtemps que vous touchez les autres lignes exactement où ils devraient se rencontrer, cela fait simplement comme par magie un cube parfait pour vous comme ça. C' est donc la base de notre boîte, et vous pouvez même voir la boîte commencer à passer, mais nous avons toutes ces lignes supplémentaires que nous ne voulons pas. C' est pourquoi j'ai mis ceci sur une couche de perspective. Et maintenant, je vais changer l'ITI A pass, qui est ici jusqu'à 50%. Et nous pouvons retracer les parties que nous voulons garder et oublier les lignes directrices de perspective . C' est essentiellement les principes fondamentaux de cette leçon. Alors. Je veux vous rappeler sur ce curseur ici, assurez-vous de le prendre dans la moitié supérieure. Une des choses délicates sur le cadeau. Si je attrape le fond, Hampe la moitié inférieure de celui-ci et obtiens ce petit curseur de curseur bizarre sortir, je peux le faire glisser jusqu'ici et il a toujours déménagé aussi loin. Mais si j'en prends la moitié supérieure, j'ai beaucoup plus de contrôle. Je vais juste mettre à mi-chemin. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, je vais sélectionner mon calque de lignes, donc je dessine sur le calque de ligne et non sur le calque de perspective pour m'assurer que vous pouvez frapper le globe oculaire. Bien sûr. Et vous voyez, mes lignes étaient toujours là. Si je frappe le globe oculaire dans un calque de perspective, il le cache et les lignes sont toujours là et vice versa. Nous sommes donc sur deux couches distinctes et les lignes sont au-dessus de la couche de perspective. Maintenant, la couche de perspective est transparente, et je vais dessiner en parfaite photo avec le noir dans cette situation pour couvrir cette boîte abord tracé l'extérieur et dans le cas où je vais faire ces lignes de haut en bas et que la ligne de front. J' avais l'habitude de contrôler Key pour obtenir la perfection. Mais maintenant, sur ce type de ligne d'ici à là, je dois la libérer. Donc je tiens la touche Maj. Mais revenez là où j'en ai besoin, parce que c'est une sorte d'angle abstrait. Et je vais prendre le front de la boîte et cette ligne ici, et nous devrions comprendre que ces lignes ici sont du côté opposé de la boîte, et à moins que ce soit une boîte en verre, vous ne verrez tout simplement pas ces lignes là, donc nous ne tirerons pas. Il y en avait d'autres qui traçaient seulement ce qui serait sur le devant de la boîte. Et maintenant, quand je cache mes lignes directrices de perspective, là vous avez une petite boîte parfaite avec perspective et c'est le fondement. Ce fut le début pour moi de faire ce type de coffret cadeau ici, qui plus tard, pourrait aussi devenir une illustration beaucoup plus compliquée, comme je vous l'ai montré dans la dernière leçon de gauche. Mais en commençant juste pour faire un cube simple qui a une perspective avec elle. C' est ce que tu feras quand je le devrai. Les couches séparées commenceront par nos lignes directrices de perspective, puis auront notre couche de dessin , que j'appelle des lignes. Ou vous pouvez l'appeler dessin ou quoi que vous vouliez l'appeler. C' est à vous de décider, mais assurez-vous que vous êtes prêt à avoir une couche de perspective que vous allez effacer plus tard. Excusez-moi. Je vais cacher ça plus tard et avoir votre produit final sur une couche séparée. C' est essentiellement tout ce que nous devons savoir pour commencer avec une perspective ponctuelle. Alors voir dans la leçon suivante, voir, très bientôt 16. Dessinons une boîte simple: D' accord. Donc, avec tout ce que nous avons couvert jusqu'ici probablement exactement, nous allons aller avec cette leçon et elle devrait être courte et douce. Ça devrait être très facile. Je vais commencer à partir de zéro dès le début pour que nous puissions juste revoir tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et y ajouter les nouvelles choses que nous allons faire ici . Mais il n'y aura pas beaucoup de choses nouvelles. C' est surtout de prendre ce que nous avons appris quand j'ajoute deux nouvelles couches. Et quand j'appelle celle-ci perspective rappelée, le nom ne changera rien de ce que nous faisons. Mais c'est juste agréable d'avoir au cas où, juste au cas où les choses se compliqueraient plus tard, et ils le feront, qu'ils font toujours. Donc, nous allons commencer juste à suivre le protocole ici. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. C' est perspectivement. Je veux commencer par là, et je veux avoir ma brosse là où je le veux à environ utiliser 10 pixels en ce moment. J' ai peut-être utilisé 20 plus tôt, mais à ce stade, je vais en utiliser 10 et pourtant ça semble fonctionner bien, et nous allons essayer de trouver mon milieu ici, non ? Et je fais mon point de disparition. C' est bon de faire ce point de fuite juste au milieu. Pour commencer. OK, alors allons de l'avant et remarquons même ce point de fuite. J' étais un peu bâclée. Je pourrais le nettoyer un peu. C' est bon d'être parfait, mais à bien des égards n'est tout simplement pas très important en ce moment pour cela. Tant que vous ne faites pas quelque chose de aléatoire comme ça, tant que vous avez un petit point juste là et aussi longtemps que vous pouvez voir exactement où se trouve le centre de ce point, parce que sur votre écran cela ne devrait pas être un problème. Quand vous ferez votre travail, je vais y aller pour récupérer tout ce qu'on a fait avant. Je vais descendre, changer de contrôle en même temps, faire ces lignes, et ce n'est pas inhabituel que ça ne touche pas cet endroit parfait, non ? Parfois, j'annule la dernière ligne et en fait, je laisse tomber le contrôle et je dis, tu sais, oublie juste ça. Nous devons juste faire cette ligne, plus le plus important est d'avoir ces lignes se rencontrent, et c'est évident. Je pense que tout le monde peut le voir. Maintenant, vous voyez, nous arrivons ici une petite erreur, mais en fin de compte, c'est notre couche de perspective, et donc ce n'est pas très important et c'est tout. J' en ai fini avec la couche de perspective. Donc c'est déjà fait. Maintenant, je vais aller de l'avant et tracer mes lignes, comme nous l'avons fait avant. Maintenant, la raison pour laquelle je trace l'extérieur en premier, c'est pour que nous puissions avoir un regard parfait dehors sans porter à propos de faire des erreurs sur aucune des lignes. Et quand j'ai retrouvé ces lignes ici, je vais lâcher la clé de contrôle. Je suis plus inquiet de frapper cet endroit parfait juste là et de l'avoir juste au coin parce que, par exemple, si vous l'obtenez ici, c' est tout simplement faux. On dirait pas que c'est une bonne boîte. En fait, il ne semble pas que c'est quelque chose de très étrange, non ? Cette ligne devrait correspondre exactement à ce coin, et je vais même ignorer le côté perspective de celui-ci. Je veux juste frapper le coin parfait de la ligne noire juste là. C' est la partie la plus importante. Donc maintenant j'ai que je peux à peu près me débarrasser de mon point de vue. Et il y a ma boîte, mais je veux faire un coffret cadeau. Donc, voici où les nouvelles choses entrent dans la boîte cadeau. Je vais éteindre ma couche de ligne maintenant et retourner à la couche de perspective pour les boîtes cadeaux que nous voyons ici avaient un peu d'emballage, non ? Et donc il y a un ruban qui tourne autour et le rapide. Donc pour faire cet arc d'abord, je vais faire plus de lignes directrices. Je vais essayer de trouver le centre de l'avant de la boîte. Maintenant, ça part un peu dur parce que tu as un orteil. J' imaginais que cette zone arrière, cette ligne cette fois cette ligne ne sont pas là pendant une minute. Et jugez juste d'ici à là, c'est le devant de la boîte, non ? Et puis trouvez le milieu de la boîte de l'avant de la boîte là-bas. C' est là que votre imagination entre en jeu. C' est pourquoi ils disent que les artistes sont très imaginatifs parce que vous devez forcer votre esprit à voir des choses quelquefois qui ne sont pas là. Maintenant, si votre cœur, si vous trouvez cela difficile à faire, vous pouvez aussi faire quelque chose comme effacer ces lignes ici et dire, Oh, Oh, nous y allons parce que j'en ai fini avec ces lignes maintenant je n'en ai pas besoin. Et maintenant qu'il y a des lignes autour du chemin, maintenant je peux voir les lèvres faire ça à nouveau. Maintenant, je peux voir ici est tout l'avant de la boîte et maintenant je peux faire à nous allons essayer voir si je pouvais faire deux lignes ici pour le ruban avant, et cela ne semble pas très bien centré. C' est dur de te dire que je suis un peu confus. Ouais, je ne pense pas que ce soit juste. Laisse-moi. Peut-être qu'il est plus facile de regarder le fond de la boîte, aussi. Ouais, à en juger par le bas, je pense que c'est à propos du milieu, et maintenant on a ce côté de la boîte. Je vais faire la même chose. Donc encore une fois, si vous voulez, vous pouvez effacer ceci pour vous rendre la vie un peu plus facile. Et ce ruban latéral devrait être un peu plus mince, un peu plus mince que celui-ci, parce qu'il est sur un angle, donc il va sembler un peu plus petit pour aller au loin, puis le haut de la boîte ici. Et ces lignes ? Cette ligne ici devrait également revenir au point prospectif et aussi à celui-ci. Et cette ligne ici, parce qu'elle arrive et s'enroule autour de la boîte, va juste se passer parfaitement comme ça. Et c'est essentiellement ce que j'ai fait pour faire le ruban qui tourne autour. Alors ramenons nos lignes. Maintenant. J' ai ces lignes directrices. Je peux me battre seul, comme ça et encore. Nous allons suivre ces directives qui sont allées là-bas et certaines d'entre elles que je vais même effacer dans une minute. Donc, ce n'est pas très important parce que nous devons mettre un arc sur le dessus et rien n'est parfait sur la boîte cadeau. De toute façon. Maintenant, allons-y et imaginons où est encore mon bateau ? Je peux revenir à la couche de perspective, et juste parce que les couches de perspective comme notre couche d'esquisse, nous pouvons tout simplement gratter. Mais tout le monde, imaginons mes arcs par ici. Donc c'est le cas. Je vais aller de l'avant et juste une course. Certains de ce domaine ici, et certains de cela peuvent être des essais et des erreurs. Ce n'est pas une forme d'art parfaite comme attacher des lacets de chaussures ou même attacher des lacets de chaussures pourrait ne pas être une forme d'art parfaite, mais si vous vouliez être perfectionnistes à ce sujet, peut-être que vous pourriez dessiner un cercle au milieu d'abord. Ce serait là que le pas de la cloche va et peut-être aller comme ça pour le faire ressembler . Pas alors juste dessiner l'arc comme ça. Bien sûr, vous pouvez regarder ah, beaucoup de différents types d'arcs là-bas, et autant de façons que vous pouvez dessiner ou concevoir Rambo sorte de comme un Bob Ross. Il peut lui faire un malheureux petit projet de loi. J' en ai fait un ici et regarde l'original. J' ai aussi eu cela à venir. C' est comme la coupure du bateau, non ? Ça va être un peu différent à chaque fois que je le dessine, et c' est à propos de ça. Donc maintenant je peux supprimer mes lignes de perspective et il y a mon coffret cadeau, et c'est vraiment tout ce que je veux faire pour cette leçon est juste de vous montrer comment je pourrais faire ce coffret cadeau noir et blanc, et il peut faire de la couleur plus tard. Et je le ferai. Je vais vous montrer un peu de cette coloration un peu plus tard. Mais pour l'instant, gardez ça court et doux. Il y a, en tant d'étapes faciles, seulement deux couches et une poignée d'étapes faciles. Un peu de compréhension du fonctionnement des couches et de la façon dont nous pouvons élaborer des lignes directrices. Et là, vous avez un simple coffret cadeau qui, si vous décidez de colorier et de décorer plus tard, finirait par ressembler à ceci. Bon, on verra dans la leçon suivante. 17. Time-lapse: 18. Ci-dessus et sous l'horizon: D' accord. Et donc jusqu'à présent, nous avons dessiné tout en dessous de l'horizon. C' est ce que je visais de toute façon. Beaucoup d'entre vous ont peut-être vécu cela déjà dessiné, et vous savez déjà au-dessus et au-dessous de l'horizon est très différent, mais je veux faire un pas à la fois juste pour être sûr très clair sur pourquoi cela est et comment cela fonctionne. Alors maintenant, dessiner au-dessus de l'horizon a préparé les boîtes cadeaux ici où je les ai dessinées de la même façon qu' avant. Mais j'ai commencé avec les boîtes de lignes directrices en perspective étant au-dessus de l'horizon et des regards. Et puis regardons les résultats. À quoi ça ressemble, c'est comme si ces boîtes flottaient dans l'air. Ou peut-être que quelqu'un les tient en l'air ou qu'ils lévitent, non ? Et vous vous demandez, pourquoi c'est ? , Bien sûr,vos yeux, votre imagination peut disparaître. Vous vous laissez emporter. Excusez-moi, et ça va penser à beaucoup de raisons pour lesquelles cela pourrait être, mais fondamentalement ils ne sont pas sur le terrain et là-bas au-dessus du point de vue. Alors comprenons ce que le point de vue iss. J' ai fait une petite illustration ici. C'est là que vos yeux regardent les choses dans cette ligne médiane que je suis là, c'est l'hyperfix, donc partout où vos yeux regardent, c'est là que se trouve l'horizon. L' horizon ne doit pas être confondu avec l'horizon que l'on voit quand on regarde l' océan. Ou si vous regardez dans une scène de paysage de montagne, l'horizon réel lorsque vous dessinez est en quelque sorte un phénomène. C' est une sorte de phénomène mathématique, ou juste quelque chose que nous devons prendre pour acquis comme le milieu de l'espace où vous regardez . Et donc, comme vous pouvez le voir dans cette illustration, bien sûr, si l'œil est ici regardant de cette façon et les cases au-dessus du milieu de mon point de vue, alors vous allez pouvoir voir le bas de la boîte. Mais si une boîte est en bas, le point de vue de l'avocat, alors vous verrez le haut de la boîte. C' est donc comme ça lorsque vous dessinez avec perspective, dessinez au-dessus et au-dessous de l'horizon. J' espère que c'est assez facile à comprendre par lui-même, mais je comprends que cela pourrait être un peu déroutant. Donc, afin d'avoir une prise en main sur cela et en tant qu'artiste ou illustrateur, ou quelqu'un qui fait des arts et de l'artisanat pour pouvoir utiliser cet outil quand vous et savoir quand dessiner sur la montée et est allé tomber sous l'horizon. Je recommande de faire beaucoup d'exercice là-dessus, tout comme nous l'avons fait avec ça. Maintenant, nous pouvons dessiner tout un tas de boîtes au-dessus et au-dessous de l'horizon. Et ne vous inquiétez pas si c'est un coffret cadeau ou n'importe quel type de boîte. Il suffit de dessiner des boîtes aléatoires de haut en bas autour de l'horizon et juste remarqué comment les lignes vont de haut en bas et encore. Toujours tout va vers ce même point de fuite. Alors allons-y et faisons-le comme un exercice et je vais vous faire le faire tout seul d' abord, et ensuite je vais faire un laps de temps, que vous pouvez regarder. C' est mieux si vous essayez de le faire d'abord par vous-même et de voir les types de défis que vous avez , puis regarder mon temps écoulé et voir comment je l'ai fait qui pourrait vous aider à Eh bien, cela vous forcera à vous mettre dans une situation où vous Je vais devoir apprendre quelque chose au lieu de simplement copier ce que je fais tout le temps. J' apprécierais que vous alliez et essayez de le faire vous-même d'abord. Mais si vous êtes trop occupé ou si vous parcourez les vidéos, OK, OK, allez-y et regardez le laps de temps suivant. Mais ce sera mieux pour vous si vous avez le temps de vous arrêter et de vous entraîner à dessiner des boîtes partout au-dessus et au-dessous de l'horizon. Et même au milieu, comme nous allons nous débarrasser de ces lignes aurait combat dessiner un ici. C' est ce que je n'ai pas encore démontré. En plein milieu, juste comme ça. Donc cette boîte va être à la fois au-dessus d'eux en dessous de l'horizon, quelque chose comme ça. Et vous pouvez déposer des boîtes partout. Mais assurez-vous qu'ils vont tous au même point de fuite et qu'ils regardent mon temps après ça. Ensuite, nous allons le prendre à partir de là et voir quel genre de défis nous avons. Orteil se rencontre ensuite. D' accord. A bientôt. 19. Boîte Crazy lapse: 20. Raccourcis pour la perspective: dans cette leçon couvrira le chevauchement et quelques raccourcis pour rendre vos lignes directrices de perspective un peu plus lisse et plus facile parce que, comme vous pouvez le voir ici quand nous avons beaucoup de boîtes et je suis sûr que vous avez probablement vécu cela pendant que vous étiez est qu'il peut devenir déroutant parfois d'avoir autant de lignes partout. C' est donc agréable de trouver des raccourcis. Mais avant que je parle de ça, comprenons. chevauchement maintenant se chevauchement est quelque chose qui a commencé à se produire ici dans cette zone pour m'assurer que j'ai le stylo de travail ici où vous pouvez voir cette boîte Voici un peu derrière cette boîte ici, donc j'utilise le mot chevauchement. Ce n'est pas nécessairement le meilleur mot, mais à toutes fins intensives. Quand il s'agit de dessiner, vous pourriez avoir un objet comme Voici un rectangle ici, et peut-être qu'il y a un autre rectangle derrière ce rectangle, et que l'on irait comme ça. Et donc vous pouvez voir ce rectangle sur le devant se chevauche, celui à l'arrière pour des termes très simples. Je choisis juste d'utiliser le mot « chevauchement ». Mais dans Riel World avait à dire en termes profanes dans le monde réel quand vous regardez choses que nous ferions simplement référence. C' est que je ne sais pas, quelque chose comme il est devant ou derrière quelque chose. Donc, à moins que la chose devant quelque chose ne soit faite de verre, vous ne pouvez pas voir à travers elle et donc vous ne verrez pas la chose derrière elle. Donc, quand on dessine, ce type de phénomène qui se chevauche doit être gardé à l'esprit. Faisons un exemple plus compliqué ici, où si je devais avoir une boîte, peut-être dans cette zone ici et c'est derrière cette grande boîte. Donc j'ai ces grosses lèvres. Excusez-moi, j'ai cette grosse boîte ici, mais je veux avoir une autre boîte qui est derrière celle-là. Alors, comment pouvons-nous faire cela avec perspective ? Retournez à mes lignes de perspective ici. J' avais un horizon là-bas. Je vais éteindre ça et allons juste y aller et commencer à dessiner une boîte comme nous l'avons fait. Mais je vais avoir un bon derrière cette boîte maintenant. Faites la même chose avec les lignes directrices en matière de perspective. Ils retourneront à un point de fuite. Tu sais, parfois je suis un peu bâclée. Ce n'est pas ce que je veux faire. Mais je fais beaucoup de travail très vite ici, et tu devrais l'être. Essaie d'être prudent. Obtenez toutes vos lignes parfaitement en bas. C' est une autre raison pour laquelle les raccourcis vont devenir très importants. Parce qu'il y a tellement de lignes qui construisent aller au même endroit. Vous pouvez aussi faire plusieurs couches, et, euh, on en parlera plus tard. Alors maintenant j'ai fini ma boîte ou je ne m'ai pas vraiment laissé aller ici. Le boxeur sera quelque chose comme ça pour faire le dos de la boîte. Et puis voyons ce qui se passe quand je vais à ma couche de ligne ici et le tracer. Maintenant, si je trace toute la boîte ici comme ça et y retourne comme ça, alors évidemment on peut voir qu' il y a quelque chose qui ne va pas. On dirait que les deux boîtes sont fusionnées ensemble. Ou peut-être que cette boîte à l'avant est transparente. Donc, ce que je veux faire, au lieu de faire cela est juste d'ignorer l'objet à l'avant et de tracer autour de cela. Donc je vais commencer ici. Je ne vais pas tracer cette ligne, vais commencer par ici et monter comme ça et je suis descendu ici qui aurait probablement dû commencer ici, en fait, mais je ne suis pas toujours parfait. Ok, donc maintenant quand nous retournons en arrière et fermons les lignes de perspective, vous pouvez voir que la boîte est cachée en arrière il y a très étrange est très maladroit parce que je l'ai mis juste comme dans cette position étrange dans le plus. On dirait qu'il a fusionné avec ce boxer à l'intérieur. Mais c' est ce qui s'est passé. Et dans la vraie vie, vous allez avoir des situations comme ça quand vous dessinez des choses qui se passent réellement, vous avez beaucoup de choses fusionnées. Essayons un autre ici. J' ai peut-être une boîte un peu plus loin, et ça va être une grande boîte. Ignorez ce détenu en ligne. Là. Celle-ci reviendra à la ligne de perspective. Voici un autre cas. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup trop de lignes en cours. Cela devient déroutant de retour à ma couche traçable ici et encore. Je vais juste ignorer tout ce secteur, vais l'arrêter juste là. Et en fait, j'ai oublié de dessiner le dos de la boîte. Ça devrait être là. Continuez à faire ça. Et là, vous voyez, nous avons cette boîte dans la perspective de désactivation arrière. Là, vous pouvez voir que c'est vraiment très normal. Celui-ci n'est pas bizarre du tout. C' est juste que cette boîte est derrière celle-là. Vous ne pouvez pas voir le fond, mais nous supposons surtout qu'ils mettent l'horizon sur. Donc les choses semblent avoir plus de sens. Nous supposons que cela continue ici et va probablement comme ça. Vos yeux supposeront qu'il est derrière cet objet, sorte que l'objet frontal chevauche l'objet arrière. Et c'est juste quelque chose qui a été à couvrir très rapidement, et cela deviendra en fait très difficile, très difficile à certains moments. Mais cela nous ramène aux raccourcis de perspective dont je parlais. Ces deux choses fonctionnent ensemble. Donc, comme beaucoup de choses, ils ne vont pas être dessinés plusieurs fois et aussi remarqué comment pour cette boîte ici je n'ai pas tracé cette ligne arrière. C' est aussi à cause du chevauchement. Je ne vais pas voir toutes les choses à l'arrière. Et donc j'ai émergé ces deux sujets ensemble le chevauchement, chevauchement et les raccourcis de perspective. Ils tombent tous les deux dans la même catégorie parce qu'il y a beaucoup de choses que je ne vais pas voir encore plus avec cette boîte, vous pouvez voir ici. Je n'ai pas dessiné tout le dos de cette boîte, mais quand j'ai fini, on pouvait dire que cette boîte était là. Je n'avais tout simplement pas besoin de tracer toutes ces lignes. Et comme nous l'avons dit précédemment, nous allons obtenir combien de lignes commençaient à revenir ici est devenu déroutant au point que je ne peux même plus trouver mon point de fuite. Il devient très bondé là-dedans. Donc, au lieu de faire chaque ligne, une bonne idée est orteil et vous devez utiliser votre imagination. Cela pourrait être difficile au début, mais il suffit de tracer les lignes dont vous avez besoin pour essayer de dessiner une autre boîte ici derrière celle-ci . Tu étais là comme ça, et ce sont toutes les lignes dont j'ai besoin pour cette boîte. Je n'ai pas besoin d'entrer ici. Et puis je n'ai besoin que de cette ligne pour revenir au point de fuite. Cette ligne, comme on peut le voir, je ne vais pas finir de la dessiner. Mais regarde où ça va. Il va être derrière l'autre boîte et en dessous, donc on n'en aura pas besoin. Aussi, cette ligne ce look très rapide nous n'allons pas en avoir besoin parce qu'il monte vers l' horizon. Et c'est une façon rapide de juger. Si j'ai un point ici et que je monte vers l'horizon, alors nous ne le verrons certainement pas. Et ce point est au-dessus de l'horizon, descendant vers le bas. Donc on ne va pas le voir. C' est une façon rapide de juger. C' est de se rappeler où est votre horizon. Alors maintenant laissez-moi finir fort dans cette boîte juste ici parce que je sais déjà que cette ligne n'est pas nécessaire. Donc, cette ligne et cette ligne ne seront pas non plus nécessaires. Donc tout ce que j'avais à faire était de dessiner 123456 lignes pour cette boîte et j'ai fini. Revenons en arrière et tracons-la pour nous assurer que ma théorie est correcte. Ce 12345 Quelques lignes comme ça et sortir et là vous allez, un peu de coller leur quand il nettoie. Voilà, tu y vas. Il ressemble à une boîte qui est derrière l'autre boîte avec beaucoup moins de travail. C' est donc un exemple de raccourcis de perspective où vous pourriez rendre votre travail non seulement beaucoup plus facile, beaucoup plus rapide, mais aussi beaucoup plus propre, sorte qu'à l'avenir, vous n'aurez plus autant de lignes à y retourner. Et plus vous pratiquez ces raccourcis, plus votre travail sera facile et facile. Ok, c'est tout pour cette leçon, et on verra dans la leçon suivante. 21. Penser en dehors de la « boîte »: cette leçon, nous allons sortir des sentiers battus parce que tout jusqu'à maintenant a été des boîtes. Mais que se passe-t-il si nous voulons dessiner des choses qui ont des formes différentes maintenant ? Curieusement, je pense que les boîtes à dessin vont vraiment couvrir beaucoup de ce que les gens ont besoin de dessiner dans les scènes et les environnements. Peut-être pas tellement la nature. Mais dans des environnements tels que la ville et des environnements endurants, vous seriez surpris à quel point les choses sont carrées. Les gens aiment faire des choses et des formes carrées. Je suppose que c'est plus facile comme ça. Ou je ne sais pas. Tu pourrais y réfléchir, en discutant avec des amis. C' est ce que les gens semblent faire pour faire les choses. boîtes, maisons et les chambres et autres sont toutes très carrées, donc vous pouvez en faire autant avec seulement des boîtes. Mais il y en a beaucoup quand on va dans la nature. Et, bien sûr, il y a des choses que les gens font, comme des balles, peut-être un baseball ou un football. Ils auront des formes bizarres pour eux, mais ils ont encore de la perspective. Alors allons un peu en dehors de la boîte, et je ne vais pas devenir très fou avec, tu sais, tu sais, formes très bizarres comme des spirales ou quoi que ce soit. Mais regardons juste quelques-unes des bases de faire des objets ronds et des objets en forme de triangle afin qu'il puisse commencer à faire des choses comme des formes de boule, des maisons et des choses qui ont toits triangulaires et des choses comme ça et beaucoup de choses. Certaines des bases que vous pouvez comprendre là-bas vous aideront à comprendre le reste à mesure que vous allez le long. Quoi qu' il en soit, tout ça s'entraide. C' est un peu comme une spirale de connaissances qui s'appuie sur elle-même pour une boule de neige. En descendant, la colline devient de plus en plus grande. Beaucoup de choses ont tendance à, ah, ah, se fondre ensemble en cours de route. Ok, donc commençons par je ne sais pas, un simple triangle en forme. Disons que je vais réutiliser ce que j'ai fait ici et prendre une de ces boîtes parce que nous avons déjà une fondation ici et je veux le faire. Je veux vous montrer quand vous voyez comment vous prenez une boîte et vous pouvez la transformer en autre chose avec juste ces mêmes directives. C' est pour ça que j'ai commencé avec des boîtes. C' est bon, c'est le point. J' essaie de te faire commencer par une boîte et tu peux la transformer en autre chose. Donc je vais prendre cette boîte ici et sur le devant, je vais juste ajouter une forme de triangle à ma perspective. Longueur et en fait, voici quelque chose que je disais plus tôt qui reviendrait à ce que je veux faire est de revenir en arrière et de faire une nouvelle couche fraîche avec un nouvel horizon frais. Et je vais faire un nouveau point de fuite juste là. Et puis je peux aller de l'avant et cacher ce vieux. Et sur cette nouvelle couche de perspective, que je vais juste laisser ce nom par défaut là. Je l'aurai là, et je vais cacher cette couche. Alors maintenant, j'ai une nouvelle perspective lyrique et travailler sur. C' est très utile parfois parce qu'il y a trop de choses dans cette couche originale et que nous n'en avons pas besoin. Donc je suis là, sur la nouvelle couche de perspective et essayer de faire quelque chose comme une sorte de forme de maison. Tu aimes un toit en forme de triangle ? Voyons exactement ce qui se passe lorsque nous continuons à suivre notre point de vue. Lignes directrices ainsi sur cette couche puisque j'ai perdu les informations que j'avais sur cette couche. Et en fait, en fait, je n'ai même pas dessiné ça pour commencer. Mais sur cette couche, allons de l'avant et redessinons les lignes directrices de perspective dont nous aurions besoin pour cette boîte et ils iraient quelque chose comme ça. Donc il y a encore ma boîte et ce n'est pas parfait, mais je l'ai fait du mieux que je pouvais pour l'instant. Il y a la boîte que vous pouvez voir presque d'une manière tridimensionnelle, transparente. J' ai mon triangle à l'avant. On va se débarrasser du reste de tout ça dans une minute. Si ça n'a pas de sens. Si vous ne comprenez pas encore, c'est bon. Attends qu'on ait fini ici et je pense que tu verras ce que je veux dire. Et comme nous avons un triangle à l'avant, je vais toujours aller au coin du bord de la maison et ce coin du bord de la maison et revenir en arrière, et je pense que ça devrait suffire. Alors maintenant, avec ces nouvelles lignes directrices, voyons ce qui se passe. Je vais refuser. Je ne veux pas effacer tout le travail que j'ai fait avant. Encore une fois, je vais faire une nouvelle couche, et je vais juste refuser le A pastie sur ça. Si on fait ça à partir de zéro, ce serait totalement différent. Mais sur cette nouvelle couche que je vais dessiner ici est l'avant de ma maison. Pour que vous puissiez voir où je vais. Et voici la pointe du toit remonte tout droit à leur. Et si je retourne ici, tu verras que je manque une ligne. Mais ces lignes reviennent à leur, mais je peux les relier de là à ici d'ici à là . Ensuite, nous éteignons toutes ces autres couches qui m'ont confondu. Mais là, vous voyez, nous avons quelque chose comme une forme de maison. Alors imaginons, juste pour que je puisse le dire plus clairement. Il y a une maison et il y a peut-être une à l'étage. Vous avez quelques fenêtres semblent gentils. On dirait une usine. Peut-être qu'ici il y aurait une petite cheminée qui monte. C' est très rude sur la fumée qui sort comme ça. Donc, il y a quelque chose qui ressemble à une maison avec un 123 lignes simples très basiques. Mais la chose qui se concentre sur la leçon à apprendre ici est sur la façon dont j'ai pris la boîte et ai transformée en une forme de maison avec cette formation de triangle. Donc si on remonte quelques pas ici, tu peux voir que j'ai encore ma boîte. Mais tout ce que j'ai fait le plus important, c'était sur le devant de la boîte. J' ai juste changé la forme d'un rectangle parce qu'à l'origine ici nous avions cette boîte rectangle comme la forme que nous avons dessinée à l'avant. Mais j'ai changé cette forme en forme de triangle. Donc si je le refaisais, j'irais comme ça. Peut-être que je pourrais juste y aller comme ça. Et puis j'ai fait exactement la même chose que je ferais normalement avec les lignes directrices en perspective remontant au point de disparition juste comme ça. Et puis j'ai compris où tout le reste devait être. Essayons une autre forme bizarre et je reviens à maintenant. J' ai trop de couches. J' y vais. Teoh, supprime certains d'entre eux c'est ma nouvelle perspective Layer, Il y a mes lignes. Droit. Si proche. Maintenant, utilisez celui-ci ici permet de faire le contraire d'une maison. Faisons une forme étrange qui descend. Ça monte comme ça sur le devant. Et donc avec cet avis que cette ligne et cette ligne, ils n'auront pas besoin de changer. Ils sont exactement les mêmes parce que je n'ai pas vraiment changé ces points. Mais ce nouveau point ici qui plonge dans ce qu'on aura besoin d'une nouvelle ligne. Et puis comment jugeons-nous ces lignes ? En gros, ça va descendre comme ça, et celui-ci va descendre comme ça, non ? Mais comment on l'obtient ? Parfait. Eh bien, je pense qu'avec un point de vue, avec ce style que nous faisons en ce moment, ce que vous voulez faire est de le garder parallèle avec la ligne de front ici. Donc, il devrait être exactement le même angle que cette ligne au même degré. Et ça s'arrête quand il atteint la ligne médiane qui a commencé ici. Donc ça va aller de ce point à ce point. Et la façon de le faire, pour être parfaitement honnête, est juste le globe oculaire des orteils il. Je maintiens la touche Maj enfoncée. Je commence à partir de mon point ici bien en bas de la touche de changement et dit : Va et vient voir ou est-ce que ça se sent bien ? Et c'est juste là. Et maintenant, je continue à maintenir le quart de travail et je passe à mon autre point. Et nous y allons avec cette forme bizarre. Maintenant, revenez à ma couche de lignes. Ayez Thea nouveau calque Line ici et sur le nouveau calque de ligne, je traiterai cette nouvelle forme étrange que j'ai créée comme ça à nouveau. Il est bon d'aller dans la trace l'extérieur d'abord et que si vous essayez de ne pas faire cela et voir ce qui se passe, et vous verrez pourquoi. La raison en est que vous obtenez un contour extérieur agréable et lisse si vous tracez l'extérieur en premier. Ok, on y va. Maintenant, nous avons ma nouvelle forme bizarre. Fermez tout le reste, et c'est ça. Donc maintenant, nous ne faisons plus que des boîtes faisaient des formes aléatoires, folles, folles, différentes. Voyons à quel point nous pouvons pousser cela. Mon calque de ligne est maintenant devenu un calque d'esquisse, et je fais juste une esquisse là-dessus. Et si je voulais faire un tour à ça ? C' est peut-être que nous étions en train de concevoir. Je ne connais pas une batte de base-ball, mais ce n'est pas vraiment des battes de base-ball très longues. C' est peut-être comme une église bizarre qui construit un temple religieux. Et maintenant, avec ça là-haut, ce qu'on va faire, on va jusqu'à l'arrière. Comme d'habitude, commençons par nos lignes de perspective. J'ai mon nouvel horizon, c'est que dans un nouveau point de fuite , c'est le même que l'autre, mais je viens de faire une image plus propre. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le haut de tout ça, que la dernière chose que tu es que je devrais voir avant de voir de l'autre côté. Donc, il utilise tout le haut de ceci et va jusqu'à mon point de disparition. C' est presque parfait, mais j'ai l'impression que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas le haut qu'on va voir. Nous allons voir si peut-être autour de cette partie, c'est difficile à mettre dans les mots. Mais avec un peu d'essai et d'erreur, vous allez certainement l'obtenir parce que vous pouvez juste dire quand ce n'est pas au bon endroit, et maintenant nous retournons à l'arrière parce que ça va aussi être arrondi. Ce sera la même forme de l'avant jusqu'à l'arrière. Comment est-ce que j'ai encore eu ça ? On va avoir un orteil. J' ai acheté un peu, mais une chose qu'on peut faire pour voir où dois-je commencer ? Ma courbe ? Où ? Commencez à courber, c'est. Je peux partir d'ici. On a commencé la courbe ici à l'avant. Alors faisons une ligne directrice de fuite Point de fuite. Et cela nous dira que la courbe devrait commencer ici. Donc ce zoom arrière un peu va se passer comme ça. Et ce ne sont que des lignes directrices. Maintenant, nous retournons à notre couche de dessin, et dans Gimp, nous avons le trait lisse. Laissez-moi essayer d'éteindre le contrôle de course lisse. Ligne droite. Voyez ce qui se passe. Il y avait en fait me laisser même dessiner, genre , ligne tortueuse comme ça. Et puis je vais allumer un coup lisse et voir ce qui se passe. Vous pouvez voir une différence notable à un coup lisse. Cela aide en fait à rendre chaque ligne que vous dessinez bmore lisse. Si je l'éteins, un meilleur exemple pourrait être d'essayer de faire des cercles parfaits ou quelque chose comme ça. C' est un peu vacillant. Il récupère tous les détails de votre souris ou de votre tablette. Mais si vous appliquez un coup lisse, pouvez-vous voir comment c'est juste un peu plus lisse, un peu plus parfait que ces lignes ici ? Il aide à lisser toutes les lignes que vous dessinez. Donc je vais utiliser un coup lisse maintenant. Et je trouve généralement qu'à partir du haut, travailler mon poids vers le bas m'aide à être un peu plus d'étude et cohérente de ma main sur ah, touche chaude, où raccourci pour annuler toutes les erreurs que je fais. Donc tu verras. Parfois, on dirait que je suis tracé la ligne encore et encore. C' est parce que j'ai l'impression que je ne l'ai pas rendue parfaite. Je viens de taper cette clé pour la refaire moi-même. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'être parfait, mais nous visons à la perfection dans l'art. Quand on dessine, tout le monde aime voir un beaudessin parfait, dessin parfait, et juste ici faire de mon mieux. C' est loin, donc les gens ne devraient pas être trop pointilleux là-dessus. Espérons dessiner cette ligne directrice ici essayer de l'obtenir pour arrêter là où je pense qu'elle frappe le haut juste là. Et comme vous avez encore une ligne ici pour dessiner si fort là-bas, frappez le coin, ne partez jamais. Et encore, je vais éteindre mes autres couches. Et là, vous voyez un avoir une forme bizarrement appelez-vous juste une sorte de haut rond d' objet de construction  ? Quelque chose comme ça. Donc c'est avec cela que nous avons autour avec un triangle à l'intérieur à l'extérieur. C' est là les bases mêmes. Début de la façon Juste en commençant par des boîtes, vous pouvez toujours passer dans des formes beaucoup plus compliquées et tous les différents types de choses. Et vous pourriez devenir fou et aller dans un de ces domaines ici, par exemple, et faire une forme bizarre comme celle-ci et simplement tirer toutes vos lignes directrices de perspective. On le fait très vite. Faites toutes sortes de formes bizarres et folles comme ça. Assurez-vous juste que chaque point a sa propre ligne directrice et vous devriez être bon. Maintenant, à cette forme, il a beaucoup d'angles que je dois correspondre. Essayez de le trouver du mieux que je peux. Ce truc ici, je voulais juste être parallèle à tous les autres, et j'ai confiance en ça très vite. Eh bien, il s'avère, et donc le but. Je terminerai cette leçon quand j'aurai fini ici. Le fait est que commencer par la compréhension des boîtes et la façon dont elles fonctionnent en perspective vous mènera à peu près tout le reste. Vous pouvez même vous lancer dans la fabrication de cônes et de pyramides et tout, mais commencez simplement par les faire de l'intérieur d'une boîte. Et puis il sera beaucoup, beaucoup plus facile à comprendre s'il a commencé juste essayer de comprendre pourquoi ou comment faire une pyramide en perspective pour être très difficile. Mais si vous dessinez d'abord une boîte, puis essayez de mettre votre pyramide à l'intérieur de la boîte, au moins vous avez un point de départ. Et il y a mon objet bizarrement avec perspective juste là. Si je tourne ça de côté, je pense que ça pourrait être une sorte d'église. Ou ça pourrait être un vaisseau spatial ou quelque chose comme ça ? Formes intéressantes Donc de toute façon, c'est tout. Dessin à l'extérieur de la boîte courte et douce. Pour cette leçon, nous allons entrer dans des objets beaucoup plus compliqués parce que nous allons dessiner choses réelles et des scènes réelles, comme des maisons et des quartiers et même des villes et d'autres choses plus tard. Donc, nous allons couvrir beaucoup de ces types de formes bizarres et beaucoup plus de détails, et donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais c'est un point de départ pour vous sortir de la boîte et nous vous verrons dans la prochaine leçon. A bientôt. 22. Dessiner une scène maison simple: dans cette leçon, nous allons parler de la façon de dessiner une scène de maison simple qui intégrera toutes les choses que nous avons étudiées jusqu'à présent. Et ce devrait être très facile, comme même si vous pouviez voir de la dernière leçon ou qui, je crois, devrait être la leçon dans laquelle nous avons échappé de la boîte. C' est Ah, croyez ce que j'ai appelé ça. C' était sorti de la boîte. Et donc, assurez-vous que j'ai toutes mes capacités et toutes mes choses. À 10 points, je veux régler cette taille de pression deux dynamiques, et au cas où vous auriez le même problème, de nombreux types de dynamiques de dessin ici, que nombreux types de dynamiques de dessin ici, j'ai couvert d'autres cours mais que la dynamique est désactivée si vous êtes à l'aide. soit, s'il s'agit d'une tablette ou d'une souris, assurez-vous que votre dynamique est désactivée. Si les choses ne semblent pas dessiner correctement, pourrait être l'un des problèmes, et donc je vais commencer par l'horizon et un point de fuite. Comme d'habitude, je ne vous ennuierai pas en disant ça encore et encore. Donc ils ont l'horizon, le point de fuite, ok, et je vais commencer par la rue. L'objet ici avec cette leçon est de faire une maison quelque part par ici et juste une rue ordinaire au milieu. Et une chose très importante qui va apparaître dans cette leçon, c'est l'échelle. Nous avons vraiment besoin de penser à l'échelle des choses quand nous dessinons en perspective. Donc, par exemple, disons que j'ai dû faire une figurine rapide ici peut-être un peu plus sophistiquée qu'une figurine de bâton. Il y a un petit gars avec ses petits pieds et des trucs comme ça. Ils disent que j'avais un gars ici et que c'est une rue qui va au loin. Et puis, bien sûr, c'est très grossier. On va faire mieux que ça. Et là, j'aurai ma maison ressemble à ça avec le toit triangulaire comme ça. Maintenant, c'est l'une des étapes de début. Pourquoi cela a-t-il l'air enfantin ? Dans de nombreux cas, quand les enfants commencent à dessiner avec les couronnes et d'autres choses à l'école, c'est à peu près exactement à quoi ça ressemblera au début, et ils auront une petite porte ici et ils pensent à leur propre maison et à ma maison. Nous avons une fenêtre ici et ils pourraient même devenir un peu sophistiqués et dire, nous avons cette petite machine ici. C' est pour la climatisation ou autre chose, je pense, et ensuite ils ont les voisins. Peut-être qu'ils vivent dans l'appartement, les voisins à l'étage. Ou peut-être que c'est une grande maison avec la cheminée, tu sais , quoi que ce soit, ils tirent ça et ensuite on aura maman et papa et les enfants seront ici. Pourquoi ça a l'air si primitif ? Eh bien, tout d' abord, eh bien, je ne devrais pas dire primitive. C' est en fait une façon très, très intelligente de, vous savez, c'est l'humanité. En fait, c'est super intelligent. Gardez ça à l'esprit. Dessiner est très, très intelligent. Mais la raison pour laquelle il n'a pas l'air si sophistiqué par rapport aux artistes les plus modernes et à tous les grands artistes, c'est parce qu'il n'a d'abord aucune perspective. C' est ce que nous apprenons dans cette leçon, et la deuxième chose est qu'elle manque complètement d'échelle. Si vous regardez la taille de cette personne d'ici à là, il n' y a aucun moyen qu'ils puissent entrer dans cette porte, et ils sont à peu près la même ligne ici,ce qui veut dire que et ils sont à peu près la même ligne ici, cette personne, que ce soit papa, maman ou autre. Il est aussi grand qu'une histoire de la maison, donc ça ne marcherait pas. C' est ce qu'on appelle l'échelle. échelle signifie la relation de la taille, des choses jusqu'à présent à dessiner réellement. Une personne peut commencer par dessiner, les dessiner ici, et vous voyez que la porte est si grande, et il y a généralement un peu d'espace entre le haut de la porte, sauf si vous êtes très, très grand de votre comme sept pieds six pieds cinq. Normalement, vous n'avez pas à vous pencher sur les orteils marcher dans la porte. Cela veut dire que la tête de la personne devrait commencer un peu par ici, et ensuite son corps peut commencer à sortir par là et ils devraient être aussi gros. Ce serait un peu mieux. Soyez juste un pas en avant vers la réalisation d'un dessin qui vous fait sentir un peu plus aise. Ok, donc je vais juste supprimer cette couche après tout ça. C' était une partie très importante de cette leçon est d'aller de l'avant dans cette leçon pendant que je dessine ici. En fait, cette section, pas cette leçon particulière. Mais dans toute cette section où nous faisons un point de vue, beaucoup de choses fondamentales très simples entrent en jeu, qui seront à nouveau utilisées plus tard. C' est pourquoi je pense que cette section sera un peu plus longue que les autres, car il y a beaucoup plus à faire. Mais je n'en suis pas sûr à 100%. Ce que je vais faire c'est commencer. Tu te souviens de ces lignes directrices en perspective aérienne ? Parmi les lignes directrices là-bas. Commençons par une rue et souvenons-nous de ce que nous venons d'apprendre sur l'échelle ? On veut vraiment penser qu'une voiture. Imaginons que juste à peu près dessiner dans une sorte de voiture ici. Une voiture serait si grande et ce que je fais surpasse. J' ai un trottoir. J' ai fait cet espace pour le trottoir, et c'est pour les lignes de séparation qui voient habituellement au milieu de la route. Il y a des lignes pointillées qui coupent du côté gauche du côté droit de la route, et selon le pays d'où vous venez, vous pourriez conduire du côté gauche du côté droit. Donc si une voiture est si grande, quelle devrait être la taille de ces lignes ? Et quelle taille devrais-je le trottoir B et est-ce que je le fais avec précision va quelque chose comme ça, et cela pourrait prendre beaucoup de temps si je devais le faire parfaitement. Donc je vais juste en quelque sorte le dessiner comme ça et remarquer que nous allons plus loin , parce que nous savons que les choses deviennent plus petites comme un gouffre dans la distance. Ces lignes devraient également être plus petites. Maintenant, si c'est la taille d'une voiture qu'une personne a eu assis dans la voiture, mettez clairement 12 Laisse-moi la dessiner un peu mieux. Vous auriez pu soutenir la voiture. Ce serait le bas de la voiture et vos feux arrière ici. Donc, vous mettez habituellement 1234 personnes dans une voiture confortablement, et ensuite vous auriez l'avant de la voiture apparaître avec les phares. Fais fuir comme ça. Donc j'imagine qu'on regarde la voiture par derrière et qu'elle va dans cette direction. Donc si les gens sont si grands, je pense que ces lignes sont là à peu près de la bonne taille. Peut-être qu'ils pourraient être un peu plus maigre, mais ce que j'essayais de juger ici, c'est que si je mettais une personne sur le trottoir et sa haie pour être aussi grande, ça veut dire qu'ils se tiendraient sur cette hauteur et que vous n'avez pas besoin beaucoup de leçons d'anatomie orteil pour comprendre cela. Juste un peu savoir, le globe oculaire. Évidemment, si vous avez fait les têtes vraiment grandes comme ça, c'est beaucoup trop grand pour les gens dans une voiture de cette taille juste utiliser votre imagination et prendre votre temps. Évidemment, je le fais un peu plus vite que certaines personnes parce que je dessine bien tous les jours pendant de nombreuses années . Donc si une personne est si grande, que diriez-vous des lignes sur un trottoir ? Habituellement, quand vous prenez un pas, vous frappez une ligne. Et donc je pense déjà que nous pouvons voir une erreur que je pense que cette ligne ici est beaucoup trop épaisse que ce soit nos gens dessinent la balance pour qu'une personne que les grandes lèvres rendent cette ligne plus mince. Trottoir devrait probablement être que ce blanc, tout d' abord et en second lieu. Pour moi. C' est à peu près chaque pas. En cochant, je peux frapper un autre des augmentations de trottoir. Tu ne sais pas ce que je veux dire avec un trottoir parce que ça dépend. Cela peut dépendre de votre pays d'origine. Mais regardez un trottoir américain. Ils sont tous très standard partout. Ensemble, ils ont ça. Je ne veux pas dire brique par brique, mais c'est un peu comme des tablettes de ciment. Ils ont une des fois. Donc on fait une scène de maison, et on a commencé à remarquer comment j'ai commencé. Je voulais commencer par quelque chose de très basique, comme la rue sur le trottoir, que nous puissions tout mettre à l'échelle. Et jusqu'à présent, nous avons déterminé que la distance entre nos plis de trottoir sera aussi large, et je ne serai pas parfaite avec ça. Mais on va aller dans le loin comme ça, et je suis très, très dur maintenant juste pour faire ça. Maintenant que nous avons tout cela en tête et que nous nous souvenons, nous sommes sur la couche de perspective ici quand garder ma voiture là. Cette couche de perspective est juste la base sur laquelle vous allez tracer la couche . On va remonter plus tard. Excusez-moi. Donc si on a une maison juste ici, il y aura une maison par ici. Je ne sais pas exactement où. Mais encore une fois, réfléchissons, réfléchissons aux choses et tout cela fait partie de la planification. Quand tu fais de la perspective, c'est très important. Il y a des choses à penser. Certaines personnes pourraient dire Ok quand je dessine une maison, donc je commence juste ici et je vais faire comme ça, mais on va essayer d'être un peu plus réalistes que ça. Normalement, vous n'avez pas de maison mais le mais avec un trottoir juste dans la rue comme ça, sauf si c'est une ville très fréquentée. Je pense à, Ah,maison de Ah, banlieue en ce moment, et donc si vous voulez faire une ville occupée, vous pouvez le faire. Mais pour cette leçon, ou pour la garder très simple, je veux juste faire une maison de banlieue. Et donc je vais laisser un peu d'espace ici pour une cour et une petite passerelle pour arriver à la porte d'entrée. Maintenant, je sais que ma maison va commencer ici pour que je puisse commencer à partir de mon point de disparition et revenir ici et ensuite commencer à dessiner ma maison. Souviens-toi, nous avons des gens aussi gros, et nous avons décidé qu'ils étaient à peu près aussi haut. Donc je veux une autre personne seulement pour l'échelle. Juste un chiffre de bâton avec une tête à propos de ce gros dire que c'est à propos de ça. Vous pourriez même dessiner plusieurs fois. J' ai juste tracé une ligne comme ça et j'ai dit, c'est un peu réaliste ? Si je fais une grosse tête comme ça et comme ça dit, non, c'est un Popsicle. Ce n'est pas une personne, est-ce pas ? Donc c'est généralement un petit point comme ça dans la ligne comme ça. Voyez si ça a l'air réaliste. Donc maintenant j'ai une passerelle, ai une petite personne juste pour l'échelle. Cela veut dire que s'il est si grand, il ou elle alors la porte devrait être au moins si grande, assez grande pour lui pour que son orteil entre confortablement. Maintenant, je sais à quel point la porte devrait être haute. Je peux aller de l'avant et tracer cette ligne de perspective, et il y a la porte. La raison pour laquelle je voulais faire cette porte en premier maintenant c'est parce que je n'avais pas la porte. Comment saurais-je de quelle taille pour faire la maison ? Parce que d'habitude je pense à une maison à deux étages maintenant, comme une banlieue régulière, maison à deux étages, et peut-être qu'ils ont une pièce par ici. Je peux dessiner une fenêtre, faire une autre fenêtre là-bas. Nous avons juste très simple une deux fenêtres à l'étage inférieur aux fenêtres à l'étage supérieur genre de maison. Ils ne sont pas très riches. Donc avec tout cela à l'esprit, maintenant je peux commencer à sécher. Si la porte est si grande, alors on peut supposer que les fenêtres seront à peu près aussi grandes. En fait, je vais tracer cette ligne plus loin et juger l'espace d'ici à ici de la course pour que ça ne devienne pas trop déroutant. Il y a la porte d'ici à ici. Rappelez-vous, les choses deviennent plus petites à mesure qu'elles vont dans la distance. Donc, la ligne suivante pour la fenêtre suivante devrait être un peu plus petite, et la fenêtre suivante devrait paraître beaucoup plus petite. Maintenant, je vois l'espace d'ici jusqu'au bord de la maison. C' est grand ? Donc ici est probablement beaucoup plus petit. Je suis en train de regarder beaucoup de choses, donc maintenant j'ai deux lignes ici du début à la fin de la maison, et je ne pense pas que nous allons pouvoir voir jusqu'à l'arrière de la maison. Je vais juste tracer cette ligne tout le chemin du retour. Et maintenant, je peux juger. C' est comme ça que le premier étage est grand avec des fenêtres. Il y a peut-être des arrêts au premier étage ici. Et si c'est vrai, alors le deuxième étage pourrait s'arrêter ici. Alors maintenant, j'aimerais que tu n'aies pas tracé cette ligne. Mais, Perspective de Vérone, couche, donc n'a pas d'importance. Donc maintenant, nous avons jugé en utilisant l'échelle correcte exactement à quelle hauteur la maison devrait être. Et maintenant je peux faire le toit maintenant. problème ici, c'est que la pointe du toit, semble-t-il, va être hors du campus. Alors comment de ce côté-ci ? Mais sur la zone plus éloignée ici, je verrai la pointe du toit. Donc, c'est OK. Il devrait s'agir de ce domaine. Et vous pouvez certainement Ibo que ça ne devrait pas être trop difficile de voir si juste là. Donc maintenant, je peux utiliser ces directives ici. J' ai mes fenêtres. J' ai la hauteur, la largeur de tout. Je vais porter ces lignes directrices pour que toutes les fenêtres soient alignées. Et bien sûr, c'est cela semble compliqué ou un peu lourd sur l'esprit pour vous. Ne vous inquiétez pas. Je sais. Je sais. La première fois que je fais une maison, c'était dur, dur labeur. Et puis je peux faire mes fenêtres supérieures. A en juger par ça, mes fenêtres ne sont peut-être pas parfaites ici, mais c'est une maison de départ ? On s'entraîne ici, donc je vais effacer certaines de ces lignes pour les rendre moins confus pour vous les gars. Pour moi. Je pourrais laisser beaucoup de ces lignes et serait OK parce que je l'ai fait beaucoup, mais je suis un peu plus facile dans les yeux. Alors maintenant, vous pouvez commencer à voir vos fenêtres. Ici, vous avez course cela quelques jours. C' est la ligne de l'horizon. Efface définitivement l'horizon. Donc maintenant, j'ai une fenêtre à Windows 34 juste j'espère pouvoir voir ce que je reçois ici. Et puis nous avons notre porte. Donc, avec cela à l'esprit, nous avons fondamentalement le cadre pour une maison simple ici, ce qui est le but de notre leçon. Mais tout est toujours en perspective, Layer. Je ne vais pas t'ennuyer en traçant tout ça pendant que je parle. Et il n'y a vraiment pas beaucoup plus à discuter en termes de construction d'une maison simple, mais je vais entrer dans le temps écoulé. Et puis à la fin du temps, lapse parlera juste un peu plus. Donc, pendant que je traque cela avec le calque avec la ligne, rappelez-vous, abord, c'est ce n'était que notre perspective, calque. Donc je vais baisser ça à environ la moitié de la capacité ou même plus si c'est, vous savez, aise sur votre je peux le poser vraiment loin comme ça. Un demi-passage e pour moi, c'est bien. Ensuite, je vais aller à ma couche de ligne et commencer à tout tracer. Donc je vais dans le laps de temps pour ça maintenant et puis on vous verra juste lire après les applications de temps. 23. Détailler la maison: Maintenant, nous sommes ici avec une maison simple finie. C' est la base de ce qui pourrait être une maison plus compliquée, mais c'est fondamentalement juste la maison simple, et je suis personnellement très heureux de mon travail. J' aime la façon dont il est sorti. On pourrait se taper sur les choses. On pouvait voir quelques zones par ici, comme les fenêtres. Sont-ils à la hauteur exacte. Si la parole devait commencer ici, je pense que c'est à peu près juste. Il y a peut-être un peu haut. Les fenêtres du deuxième étage semblent un peu plus courtes qu'elles ne sont pas aussi grandes que celles du rez-de-chaussée . Peut-être qu'il y a une raison à ça. Je ne sais pas, mais c'est dans l'ensemble. C' est bon. Et je ne me sentais pas complet sans ajouter la ligne d'horizon. C' est toujours sympa d'avoir. Et, tu sais, je viens d'ajouter, ça pourrait être un fils ou une lune. Utilisez votre imagination et il y a toujours quelque chose dans le ciel. J' ai donc essayé de mettre quelque chose comme des oiseaux très primitif, mais juste avoir quelque chose là-haut, donc il semble un peu plus complet, et je suis assez heureux de la façon dont cela s'est avéré. Mais maintenant, nous pourrions vouloir détailler les choses un peu plus. Donc, ce que je veux faire pour terminer cette leçon un peu d'une finale, c'est de détailler les choses, et c'est aussi très important. C' est en fait ah, intentionnellement important. J' essaie de Ah, de ramener ça à un point où j'ai Mawr. Excusez-moi. Je me trompe de là. Oui, j'apporte. Je fais une nouvelle couche de perspective ici quand ADM ou détaillé deux choses. Et la raison pour laquelle je veux le faire est de vous montrer certains des problèmes les plus compliqués qui peuvent survenir. Jusqu' à présent, tout a été très simple. Même lorsque nous l'avons fait, la pensée hors de la boîte est relativement simple. Mais quand nous allons faire des détails des choses et devenir un peu difficile, en fait, vous pouvez devenir très difficile. Donc, la première chose que je veux faire est de réaliser que nos fenêtres sont juste des boîtes et une vraie vie fenêtres air, pas des boîtes Ils ont généralement une sorte de cadre autour d'eux. Ces fenêtres doivent être installées. Et croyez-moi, vous apprenez beaucoup de choses que vous n'auriez jamais pensé apprendre quand vous commencerez à dessiner en perspective. En outre, fenêtres rentrent vers l'intérieur et elles ont un petit rebord ici, quelque sorte. En fait, je pense que c'est exactement la cause qui est alléguée. Et vous pourriez même avoir un petit truc ici. Une barre qui vous permettrait de faire glisser la fenêtre vers le haut et vers le bas, sorte que cela ressemblerait à une fenêtre plus complète. Mais même avec cela, tout a une largeur et s'y adapte. Donc ils pourraient être une petite crête à la fenêtre et tous ces petits détails qui sortent pour faire quelque chose paraître terminé. Donc je voulais travailler sur une partie de ça et vous montrer une partie du puits, je ne vais pas dire des difficultés, mais oui, fondamentalement, fondamentalement, sont des difficultés si vous, euh si vous n'apprenez pas ça de quelqu'un et essayez de comprendre tout seul, ce qui est beaucoup de choses que j'ai dû faire, en fait, euh, mais heureusement, nous avons ces leçons maintenant, et donc la première chose que je ferais et vous voyez mes lignes directrices quand j'ai dessiné ma ligne noire ici, Je n'ai pas fait un très bon travail. Parce que vous pouvez voir que c'est un peu désactivé avec cette nouvelle directive que j'ai faite. Mais juste pour rendre les choses un peu plus détaillées, nous allons aller comme ça et encore, Voir, déjà commencé à montrer un peu de cela avec la porte. Il y a un peu juste ici. Il y a un peu de présumé qui va, et ce sont les types de choses qui feront une illustration de très complète. Et je ne voulais pas laisser cette section avec des gens juste dessiner bébé enfant très basique comme des maisons parce que certaines personnes sont venues ici à la recherche de leçons simples et certaines personnes sont venues à la recherche de la leçon complète, complète pour être en mesure de dessiner des choses très compliquées. Donc je veux, euh, assurer que ça couvre tous ces angles, et les prochaines leçons seront beaucoup plus difficiles à certains égards. Je dois changer cette ligne juste un peu. Parfois, vous mentez juste sur la ligne que vous devez, ou bien ça n'a pas l'air juste. Les leçons suivantes où nous entrons dans une perspective en deux points et en trois points peuvent être beaucoup plus difficiles pour l'imagination. Et donc je voulais obtenir certains de ces détails plus fins avant qu'on ne s'y mêle. Donc ici, je vais tracer ces lignes très simplement comme ça. Ces air, comme les cadres qu'ils utilisaient pour installer les fenêtres. Et je n'ai même pas vraiment besoin de ces lignes. Je les dessine juste. Mais qu'en est-il de ces lignes ? Le rebord qui va et je trouve que c'est très important pour le faire ressembler à une fenêtre réaliste . Et donc ce que j'ai fait depuis me souvenir de la face avant des choses quand on dessine ou des boîtes. Ce n'étaient que des boîtes parfaites comme ça. Et donc ce que cela signifie, c'est que toutes les choses que l'air va de ce côté sur la Comment pourrais-je le dessiner comme ça sur la face avant seront toujours parfaitement horizontales. Nous sommes parfaitement verticaux, et c'est vrai avec toutes les fenêtres que nous avons dessinées ici pour les lignes verticales comme cette ligne et cette ligne, elles sont parfaitement verticales. Le côté de la maison est également parfaitement vertical, et c'est ainsi. Il y a donc certains endroits où vous pouvez simplement utiliser votre imagination dans certains cas parce que cela devient difficile à expliquer. Mais il y a beaucoup de cas où le côté avant ou arrière de quelque chose qui nous ferait face vont être parfaitement horizontal ou parfaitement vertical. Et donc, avec cela à l'esprit, je peux utiliser mon point de fuite et je veux utiliser pour être cohérent. Donc je vais essayer, et j'essaie de faire correspondre cette limite ici que j'ai faite. Et je vais suivre cette ligne jusqu'ici. Alors maintenant, je peux prendre ce coin ici et faire une ligne parfaitement horizontale et la dessiner directement vers le haut. Et cela devrait être cohérent, même si cela semble un peu décalé. Je veux donc le ramener un peu, mais il devrait être relativement cohérent. Et puis rappelez-vous maintenant, nous avons au-dessus et au-dessous de l'horizon sur cette partie ici va être très difficile de voir ce rebord. Voyons ce qui se passe si j'amène mon point de disparition ici. Il est en dessous de l'horizon, donc nous devrions le voir. Mais regardez, si nous dessinons parfaitement ou est sur la ligne pour obtenir l'intérieur de la corniche, comme nous l'avons eu là, regardez comment il vient à peine juste ici quand vous essayez de faire correspondre avec le fond. Donc j'ai mis cette file d'attente. C' est là que ça devrait s'arrêter, non ? Et donc le fait est que vous pouvez à peine voir ce rebord, mais le point est toujours là, donc je vais faire valoir mon point juste là. Je n'ai pas besoin de cette ligne maintenant. Faites ce point juste là et nous verrons ce qui se passe quand le point de fuite. Et ça pour ces petits détails. Tu veux vraiment être parfait avec ce point de fuite et ça juste au milieu. Ça veut dire que ça devrait venir juste là. Vous voyez, sur ce rebord qui est plus proche de nous sur cette fenêtre, c'est plus grand, et ça fait une différence. Mais là-bas, il n'y avait rien d'autre qu'une petite ligne qui va montrer ces petits détails que je veux frapper. En fait, le rebord peut durer deux minutes de trop. Mais voyez si je l'amène comme ça ne fait pas la queue avec le fond d'une sorte de. Mais plus important encore, je pense qu'il devrait s'aligner sur le fond. C' est pour moi. C' est plus important. Donc je vais ignorer ça, et c'est une autre astuce parce que tes lignes ne seront jamais parfaites. Une fois que vous commencerez à dessiner toutes sortes de choses compliquées, ça va toujours être un peu décalé. Mais quelque chose qui pourrait être important est la cohérence dans certains domaines. Si la fenêtre inférieure Linus ici et les fenêtres étaient censées être alignées parfaitement verticalement pour s'aligner parfaitement, alors pourquoi y retournerais-tu ? Pourquoi cette ligne serait-elle ? Disons que c'est cette fenêtre beaucoup plus épaisse que celle-là ? Pourquoi ? Pourquoi ce serait le cas ? Peut-être que c'est le cas parfois, mais généralement des fenêtres dans une maison. Ils ont tous de la cohérence avec lui. Quelque chose va commencer avec qui ont ces simples rebords, et ensuite je vais ajouter ces barres. Mais laissez-moi les dessiner d'abord très rapidement. Laisse-moi dessiner. Je vais dessiner une de ces fenêtres ou juste vers celle du haut et celle du bas, qui sont toutes les deux très petites. J' utilise la touche Maj. Amenez ces coins là-bas, et c'est un peu bâclé parce qu'on se précipite. Mais je veux ah, être capable de vous guider à travers ce processus. Nous avons donc ces deux cadres de fenêtres. Et maintenant ces lignes, que j'ai déterminé, devraient venir juste ici avec peu de ligne là-dedans et celle-ci vient jamais comme ça. Alors maintenant que désactivez mes nouvelles lignes de perspective, vous voyez qu'elles ont l'air un peu plus réalistes. Vous pouvez sentir que l'espace des fenêtres, mais ils ne ressemblent toujours pas à des fenêtres normales pour moi parce qu'ils n'ont pas ce petit bar, vous savez, des fenêtres, des fenêtres plus anciennes. Ils auront une sorte de, ah, en face, ils ne s'ouvrent pas et puis des fenêtres plus modernes. Au moins en Amérique, ils ont au moins un certain type de barre ici pour que vous puissiez glisser ouvert et clair. Alors dessinez. Il y a très vite et je crois, va finir la leçon après cela parce qu'ils ne peuvent pas. les leçons Malheureusement, ne peuvent pas durer trop longtemps. Ce n'est même pas mon choix, mais toi, Demi et ah, d'autres zones où cette leçon pourrait être téléchargée. Ils ont leurs limites, et les gens ne peuvent généralement regarder quelque chose que pendant si longtemps de toute façon. Donc un autre point important de ceci est que ce rebord, cette petite barre que nous fabriquons ici, peut entrer sur la couche de lignes pour que je puisse démontrer que Final fabrique ici. Ça ne va pas être parfaitement au ras de l'extérieur. C' est en fait un peu à l'intérieur. Et donc je voulais revenir un peu sur ma perspective, Layer Man a tracé une petite ligne ici. Je ne vais pas trop compliquer les choses, mais laissez-le là et puis je vais juste retourner à ma couche de ligne et voir en l'amenant juste un peu, comment vous pouvez sentir que c'est juste au milieu là. C' est un peu à l'intérieur, et j'ai juste effacé. Les lignes qui bloquaient auraient dû se chevaucher. On y va. Et encore une fois, je viens de relever cette ligne parce qu'elle se chevauche. Juste comme ça, on va être encore plus détaillé, dirais-je, Eh bien, il devrait y avoir un peu d'espace qui vient ici pour ce bar parce qu'il a de la profondeur, non ? Et puis continuez et continuez comme ça pour celle-là. Nous ne pourrons pas le voir parce que c'est juste si près de la ligne d'horizon que ça n'a pas importance. Ok, donc il y a, euh c'est ce que j'appellerais le détail et faire un peu plus de détails sur un objet de base comme une maison, tous ces petits détails et ces détails viennent partout. Que vous dessiniez un canapé dans une pièce, une culture du canapé ou si vous dessinez un téléviseur ou un ordinateur, tout ce qui a ce type de perspective carrée, il a toujours beaucoup de petits bords et de ponts et de détails. Et encore une fois, je pourrais même aller ici. Maintenant, je vais commencer à sauter ma perspective, calque. Je vais juste parce que je sais que ce rebord est très court et il arrive un moment où vous pratiquez ça assez que vous n'aurez pas besoin. Vous pouvez utiliser votre couche de perspective de moins en moins. Je vous montre encore et encore la couche de perspective et dessine beaucoup sur cette couche vous aider à comprendre les lignes directrices dans les bases. Mais quand je vais me dessiner en fait sauté beaucoup de ça et je pouvais juste regarder beaucoup de ça. Avec le temps, votre imagination devient plus forte. Maintenant, vous voyez, je fais un zoom arrière et que vous regardez les fenêtres qui viennent de faire ici, elles ont l'air beaucoup plus réalistes que ces simples boîtes. Donc le prochain défi que nous allons faire est d'aller de l'avant et de finir les détails dans votre maison . Vous pourriez même avoir un parement en aluminium. Les marchandises comme ça. Ça prendra un peu de temps, et tu devras comprendre comment tu vas faire passer ce parement en aluminium par les fenêtres ? Pendant que vous pouvez créer un nouveau calque, dessinez toutes les lignes, puis effacez les pièces que vous ne voulez pas ? Vous devez utiliser votre créativité. Finalement, vous allez devoir être capable de comprendre comment faire beaucoup de ces choses vous-même et regarder une vraie maison et remarquer qu'il y a généralement un bord sur le côté ou une décoration . Il pourrait y avoir une fenêtre circulaire ici, une sorte de fenêtre décorative, parce qu'il pourrait y avoir un escalier qui monte après la porte et ils pourraient même avoir une très grande fenêtre. Peut-être qu'il y a une cheminée qui essaye tous ces détails. C' est le prochain défi, et je vais faire un laps de temps moi-même. Je vais vous montrer comment j'ai détaillé ma maison et vous allez d'abord détailler la vôtre. Alors regarde le mien et nous comparerons. Ok, voir dans la leçon suivante 24. La démonstration d'ameublement: façon. 25. Rond: dans cette leçon, Cette leçon de perspective d'un point. Nous allons couvrir les choses rondes maintenant un simple que cela puisse paraître. Il y a beaucoup de choses que nous devons observer avec des choses rondes. Avant que nous devions trop compliqués, je dirai que c'était évidemment à partir de bas en haut avec une perspective de point de vue. Donc je ne vais pas aller incroyablement profondément dans des choses très compliquées et sinueuses. Mais juste commencer par des choses rondes et je ne vais pas aller dans les lances peut être très compliqué, par exemple, mais pour la plupart, ah, balle est toujours une balle. Peu importe l'angle que vous regardez, c'est donc ce que j'ai décidé serait un très bon exercice pour cela. Quelque chose à faire nous-mêmes. Vous n'avez pas à le faire immédiatement, mais nous allons faire une bouteille de soda, qui est quelque chose qui est rond cylindrique et qui a beaucoup de défis intéressants à elle , ce qui devrait vous aider à décomposer juste sur tout autre type d'objet sinueux que vous voyez . Mais nous allons commencer par une chose simple juste ah, bouteille de soda comme ça. Et c'est même assez mécanique. Donc la bouteille. Mais c'est une bouteille de soda quand même. Jetons d'abord un coup d'oeil aux courbes que nous avons sur cette bouteille de soda. Remarquez comment au-dessus de l'horizon nous avons ces types de courbes et ce que je dessine ici est de représenter cette courbe. Ici. Avoir des lèvres. Excusez-moi. Mauvais bouton de cette courbe en haut, Cette courbe ici, cette courbe ici, ces courbes nous permettent toutes de sentir le nous sinueux de l'objet. Et d'une manière ou d'une autre, nous savons juste que si nous regardions le haut de cette bouteille ici, nous verrions quelque chose comme un cercle parfait juste où il pourrait même être ovale. Nous n'en sommes pas encore tout à fait sûrs, mais nous savons que nous pouvons sentir la courbe veineuse de celui-ci. Et qu'est-ce qui nous permet de vraiment savoir de haut en bas que tout est sinueux est en plus de ces courbes qui étaient toutes au-dessus des années d'horizon qui surgissent ici, en montant. Ecoute, ce qui se passe ne va qu'en dessous de l'horizon. Ici, nous avons aussi des courbes mais là, courbes dans la direction opposée des courbes ici. Et c'est à cause de l'horizon. C' est là que nous pouvons voir que même dans les choses rondes, il y a une perspective à considérer, et vous devez faire attention à la façon dont vous dessinez vos courbes et où vous dessinez les choses. Donc, avec cela comme un exemple rapide et avant la prochaine leçon où nous allons voir comment faire la vraie bouteille de soda avant cela, regardons quelques angles différents. Tout semble résoudre autour. Sauf si tu fais une sphère. Beaucoup de choses que vous allez dessiner semblent tourner autour de cette forme de cylindre. Maintenant, un cylindre de base, si sans utiliser d'outils est généralement comme ça, et il y aurait donc un cercle imaginaire à l'arrière. Vous avez un cercle à l'avant, puis le cercle. Aziz. Les choses deviennent plus petites pour aller plus loin, donc nous aurons un autre cercle en arrière-plan là-bas, et ensuite nous les relions ensemble et vous avez un très primitif appellerait un cylindre juste là. Et ce que j'ai fait c'est que j'ai fait un cylindre comme ça ici avec le crayon, et je l'ai transformé en ça. Et j'ai aussi utilisé ce football comme exemple. En raison du football est la preuve ici qu'après avoir été en mesure de dessiner un cylindre parfait. Vous pouvez aussi faire quelque chose comme un football, qui est un cylindre incurvé, et il commence à vous aider à ouvrir votre imagination. Excusez-moi d'ouvrir votre imagination et de voir comment il y a des cylindres et à peu près tout. Même si vous dessinez des gens, vous voulez bien dessiner sur le bras, le bras est comme un cylindre est comme deux cylindres assemblés. Et les doigts ? C' est comme si vous aviez cinq cylindres sur la main, mais il y a un tas de petits cylindres quand vous pliez les doigts à droite, donc il y a juste des cylindres partout et des choses sinueuses. Et donc en gardant cela à l'esprit, allons nous assurer que nous comprenons très bien les cylindres car ils sont très importants pour dessiner de nombreux types de choses différents. 26. Amusez-vous avec les cylindres: cette leçon. Nous allons nous concentrer un peu plus sur le cylindre et nous assurer que nous avons la fondamentale compréhension fondamentale et fondamentalede la perspective et comment la perspective peut affecter les cylindres. Ok, alors regardons si vous pouvez voir, j'ai soulevé les directives prospectives que j'ai utilisées pour faire ces formes ici, et vous pouvez avoir un sentiment dès que vous le regardez quand je l'enlève, en particulier la couleur la plupart de tout, et concevez avec un crayon, par exemple. Nous avons un grand cercle qui va dans un cercle plus petit. Et avec le football, j'avais plus de directives de football ici. J' ai fait plus de cercles à l'intérieur de ce qui commençait par une boîte, et donc vous pouvez aussi commencer avec une boîte pour faire un cylindre dans les situations où cela est nécessaire. Je l'ai fait principalement pour démontrer dans cette situation pourquoi les cylindres se comportent comme ils le font. Et donc, par exemple, avec les lignes de boîte que j'ai ici, il devient très clair pourquoi les lignes qui sont sur le dessus de l'horizon Excusez-moi, mal là au-dessus de la montée. Pourquoi ont-ils courbé vers le bas ? Il semble comme ça, et au-dessous de l'horizon. Ils semblent courber vers le haut comme ça. Où peut-être, tu sais, je devrais dire qu'il se courbe vers le bas et se courbe vers le haut. Mais la façon dont vous pouvez comprendre ce que je dis, la raison pour laquelle je dis vers le bas est parce que regardez ces lignes sur la boîte, elles descendent vers le bas. Donc, c'est presque comme si les lignes courbaient vers le bas pour un cylindre de la même manière que les lignes pour une boîte pointent vers le bas vers l'horizon et sur la partie inférieure de la boîte ici, leur point vers le haut vers l'horizon. Donc tout va toujours vers notre point de fuite et pour vraiment démontrer que j'ai commencé une nouvelle couche ici où nous pouvons voir comment toutes les courbes se sont comportées avec les boîtes intérieures. Laissez-moi remonter un peu l'opacité ici pour que vous puissiez la voir en premier. En gros, j'ai établi les directives pour certaines boîtes, que vous devriez être très familier maintenant. Et maintenant je vais faire quelques cercles à l'intérieur des boîtes pour voir comment ils se comportent. Donc, en commençant par le fond. En fait, je vais commencer par celle-là parce que celui-ci est le plus facile, compris ? Et on va juste avoir un cercle. Il s'adapte parfaitement à l'avant de la boîte avec une brosse plus petite, puis faites de même pour l'arrière de la boîte. Une leçon importante à tirer avec ce type de cylindre, laquelle nous sommes confrontés est de savoir où respecter les directives ici. Donc si on regarde ça c'est le centre, je vais faire une croix. Si nous devions dire, C'est le centre de ce cylindre juste ici et nous voulons connecter l'avant du cylindre à l'arrière du cylindre avec une ligne comme nous le faisons avec les boîtes, vous pourriez penser que vous feriez juste pourrait faire un autre poil croisé ici , par exemple, et connecter le haut tout au haut. Mais ce n'est pas visuellement parlant. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Il allait arriver, c'est que nous allons avoir besoin de Teoh obtenir le bord, le dernier bord qui est vu par elle I de cette forme ronde pour se connecter là-bas. Et la raison en est que c'est une forme ronde. Donc, il n'est pas si facile de dire exactement où les bords il n'y a pas de bords sur une forme ronde. Donc, vous n'allez pas voir le haut, cependant, évidemment, parce cependant, évidemment, évidemment, que regardez à propos de traîner ici et allez là-bas. Tu manques cet espace ici. Ça ne marche pas, alors on doit l'amener d'ici à là. Et l'une des façons les plus simples de confirmer cela est de commencer par le point de fuite et de monter ici et de voir où ça les frappe ? Où les touche-t-il en premier, et c'est là que vos bords. Donc, avec cela à l'esprit, je sais que c'est beaucoup de travail de ligne déroutant, mais laissez-moi faire une nouvelle couche, que j'ai déjà, et refaire cela pour que vous puissiez le voir plus clairement. Nous allons le faire sur le travail fini ici, et donc j'ai mes deux cercles là, un au premier plan, un en arrière-plan, et je vais juste toucher le point de fuite là-bas et le soulever. Et donc vous pouvez voir, évidemment pour faire un cylindre. Je ne mettrai pas la ligne là. Ça devrait toucher au bord, ce qui est juste ici, et je peux juste effacer la partie que je ne veux pas. Et après que tu sois à l'aise avec ça. Évidemment, tu n'as pas à faire ça à chaque fois. Tu pourras juste acheter Bullet. Au début. Ce sera un peu compréhensif. C' est le tout premier cylindre que tu aies dessiné. Alors ça ne marchera pas. Maintenant, voir ici cela montre que mes cercles n'ont pas été parfaitement dessinés à nouveau. Il est presque impossible de tracer des lignes directrices parfaites. Ça ne marche pas. Mais ce que je peux faire dans cette situation, c'est que je vois au moins je sais que c'est à propos d'ici à là . Et alors je vais prendre cette partie ici et l'amener là où elle se rencontre comme ça . Donc là, j'ai un cylindre et je veux juste effacer la ligne intérieure et retoucher un peu . Et avec cette ligne, c'est un peu bâclé. Mais je dois montrer ce que je parle. J' espère que cela vous fera passer l'idée générale. Et que se passerait-il avec ça ? Si je continuais à travailler dessus, je pourrais faire quelque chose comme, comme on l'a fait ici avec le crayon ou quelque chose comme ça. Maintenant, je ne vais pas dessiner le football, mais j'ai quelque chose d'autre à l'esprit ici pour démontrer que lorsque vous êtes en dessous de l'horizon, parce que dans ce cas, nous avons tout en dessous de l'horizon. Et maintenant, je veux faire un cylindre qui se tient. Ce n'est pas face à nous, donc on ne voit pas parfaitement le cercle, mais c'est à l'intérieur. Il est sur le dessus et a l'ajustement à l'intérieur de la boîte comme celui-ci sur le calque de perspective. Donc ce sera quelque chose comme, Imaginons, c'est, Ah, une petite blague. C' est peut-être une cruche de de beurrede cacahuète ou de gelée. J' aime le beurre d'arachide et la gelée, quelque chose comme ça. Et alors remarquez comment quand je fais ces cercles, ils doivent tenir à l'intérieur de la boîte. Évidemment, si ça sort de la boîte, ce ne sera pas un bon cylindre, et ça ne rentre pas dans la boîte, donc ça va être très étrange. Mais tant que je mets les deux à l'intérieur de la boîte et puis connecte les bords, je dois me débarrasser de la sélection, ok, puis connecter les bords ici. Il devrait faire un cylindre à nouveau. Les lignes directrices ne sont jamais parfaites, mais cela peut fonctionner un peu. Instructions de l'utilisateur, pas le produit fini. Et là, vous pouvez voir qu'il y a un cylindre à l'intérieur de la boîte pour finir le dessin que je peux le tracer très rapidement et le faire encore ici. Je n'ai pas encore rendu ma couche visible. Je veux apporter cela juste un peu, a pris le chemin ou a frappé la sélection, en fait, en fait, et puis il suffit de connecter mon cercle supérieur avec un cercle inférieur et de remarquer comment les cercles inférieurs en Perfect. Mais remarquez que le cercle inférieur est beaucoup plus proche d'un cercle parfait que le cercle supérieur . Plus il se rapproche de l'horizon, moins vous voyez du cercle. Et c'est comme ici. Lorsque nous regardons celui-ci, remarquez comment les courbes sur le fond sont beaucoup plus courbes Vous êtes ici que lorsque vous arrivez au milieu. C' est presque une ligne droite quand vous arrivez au milieu, et si la ligne se trouve juste à l'horizon juste ici, alors ce devrait être une ligne parfaite. Mais je voulais éviter ça pour qu'on n'ait pas d'illusions d'optique . Et donc si je supprime mes lignes directrices de la perspective de mon sac à main. 30 c. J'ai un cylindre comme ça maintenant, comme quand on dessinait des boîtes au début. Ce n'est pas si facile de comprendre ce que sont ces objets parce que vous pourriez juste regarder ça et dire, Oh, ça ressemble à un ovale et une autre forme aléatoire ici Vous ne savez pas à moins d'utiliser votre imagination. C' est pourquoi je devais faire les pour la démonstration, tout d' abord, de sorte qu'au moins même si ce ne sont pas compliqués du tout des objets très simples et la bouteille de soda ici j'ai passé un certain temps sur. Mais juste pour vous assurer que vous utilisez votre imagination lorsque vous fabriquez les cylindres afin que vous puissiez comprendre, nous essayons de sentir la forme du cylindre avec notre imagination et en utilisant ces lignes directrices de perspective et qui nous permettent de faire des objets plus compliqués à l' avenir. Donc pour celle-là, cette plus grande boîte, celle-ci va à la fois au-dessus et au-dessous de l'horizon. Alors, qu'est-ce qui va se passer avec celui-ci ? IHS ? Ce cercle va être là-bas comme ça, et ce sera comme si on pouvait voir que le fond de la bouteille et ça va être l' intérieur d' une bouteille de Coca Cola ou d'une bouteille de soda. On peut voir le fond de la bouteille et sur le dessus ce sera le contraire. Ici, on peut voir le haut de la bouteille. Et ce que je veux faire, c'est obtenir ce cercle ou cette ellipse cette forme ovale pour tenir juste à l'intérieur de la boîte. Et je veux le comparer au fond parce qu'on ne sait jamais. Ce n'est pas toujours le cas. Comme vous le savez, nos lignes directrices ne sont jamais parfaites. Essayez d'obtenir le bord de la pointe là-bas, descendez-le et l'autre bord et faites-le descendre. Et voilà. Donc, il ya le début d'une bouteille et les autres lignes de notre pour continuer à dessiner des boîtes l'intérieur de cette boîte et ensuite faire des cercles mawr, par exemple, faire très rapidement. Euh, oups. Sur cette perspective, couche a gardé Joe, une autre boîte juste ici, comme ici. J' avais des lignes sur les boîtes comme ça Vardy dessiner plus de boîtes et continuer à les dessiner. Vous pouvez voir comment cela me donnerait la position de placer de plus en plus de cercles à l'intérieur des boîtes. Et donc chaque cercle que je dessine à l'intérieur de chaque boîte, tant qu'il est dans le même rectangle, le même boxeur rectangle, c'est une longue boîte. Je suppose que vous devriez aller et nous allons nous assurer qu'il rencontre le bord parce que nous avons déjà fait les lignes noires là-bas et cela signifie le bord et voir comment cela s'intègre parfaitement à l'intérieur. Et puis je vais juste frapper qui va haut la sélection ici. Maintenant, vous pouvez voir là, vous pouvez vraiment sentir le haut. On dirait presque que c'est le sommet d'un verre. Et peut-être que voici le fond du verre, et il pourrait le remplir d'eau et même aller comme ça. Et il y a un verre à boire, non ? Bien sûr, la ligne devrait être beaucoup plus lisse dans le filet il y a, peut-être quelque chose comme ça et ensuite rempli d'eau potable. Peut-être mettre un poisson à l'intérieur de quelque chose comme ça. Donc je ne veux pas passer le temps parce que nous avons du temps pour décrire tout ça, et il faut beaucoup de dessin, et, vous savez, c'est évidemment ennuyeux à regarder. Mais à partir de cette démonstration et aussi en regardant cet exemple ici, où nous pouvons sentir que la perspective va toujours vers l'horizon, puis en regardant notre crayon et le football et les autres objets que j'avais ici. Et où est l'autre impulsion de la ligne de cylindre sous Il est là. Donc, avec tout cela à l'esprit, alors nous pouvons commencer à faire notre bouteille de soda pas à pas. Et la raison de la bouteille de soda va être beaucoup plus difficile, c'est parce que la question est maintenant que nous savons comment faire un cylindre debout droit pour la bouteille de soda ou pour faire un verre. Mais qu'en est-il de toutes ces courbes où ça va, comme Hear ? C' est en retrait et nous avons ces petits détails ici. Ça peut sembler facile au début. Vous pouvez imaginer que ce soit facile, mais pour que tout soit parfaitement aligné, cela peut être un petit défi. Alors continuons et faisons-le comme notre qui sera notre finale pour la leçon Round Things et nous allons décomposer en une leçon un peu plus longue dans la prochaine, et ensuite nous allons terminer et passer à autre chose, donc je vous verrai bientôt. Dans la leçon suivante, 27. La bouteille Soda Classy: maintenant, dans cette leçon, nous allons tirer cette bouteille de soda. Ce sera un peu plus difficile que ce que nous avons fait auparavant, mais je suis allé plusieurs fois et j'espère pouvoir briser cela aussi facilement que possible. C' est un peu compliqué à exprimer par des mots, mais je pense que si vous regardez, vous devriez être capable d'avoir l'idée générale. Donc, ce que j'ai fait, c'est que nous savons déjà faire un cylindre, nous avons couvert ça. Et voici le début de mon cylindre, qui sera mes lignes directrices de perspective ici, et ce que je vais faire est en couleur bleue ou en fait me laisser finir. Dessiner l'extérieur du cylindre ici devrait être assez bon quand utiliser une couleur bleue pour représenter quelque chose qui va être très important pour cela, je dois me référer ici d'abord, en fait, et donc quoi ? Nous voulons orteil réaliser la partie dure de la courbe veineuse de cette bouteille, ce que je veux dire c'est en fait très mécanique, mais ce serait un bon moyen de comprendre comment obtenir ces courbes ici d'abord, et puis plus tard vous pourriez vous Tu sais, utilise Ah, utilise plus d'outils et efface certaines de ces lignes pour qu'il n'ait pas l'air si mécanique. Avant de faire ça ici, nous ferons cette partie. C' est plus facile. On en a 12 ici. Fondamentalement, il s'agit juste de courbes. Maintenant, vous pouvez utiliser votre imagination. Cette partie, je l'espère, est facile à comprendre. Cette partie ici va juste être un plus grand cercle ici, puis un petit cercle sur le fond et nous les relions ensemble. Alors j'ai un coup d'oeil à ça très vite, et ensuite on verra comment faire cette partie. Si vous regardez tous les cercles que j'ai utilisés pour fabriquer cette bouteille à l'origine, vous pouvez voir exactement comment ça marche. Mais avant de faire ces cercles, je voulais être sûr à 100% que cela fonctionne avec ma théorie avec les lignes directrices de perspective . Et donc d'abord, j'ai fait une bouteille carrée comme ça est fondamentalement une bouteille carrée et vous pouvez même voir ici à l'avant. Laisse-moi prendre une nouvelle couche à l'avant. Vous pouvez voir où la courbe est venue pour la bouteille, juste comme ça dans cette partie, là et moi avons fait un nouveau cube à l'intérieur du plus grand cube juste comme ça. Pour que je sache exactement où dessiner mes cercles. Et le résultat, bien sûr. Waas cette perspective, mauvaises lignes. Et ça est sorti très gentil. J' ai dit, Eh bien, ça ressemble à un bon point de départ. Alors j'ai fait mes lignes. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques ajustements, puis nous sommes allés de l'avant et avons mis toute la couleur et tout. Juste ah, ça pourrait être assez facile à reconnaître, vous êtes à des fins de démonstration ici. Alors cet esprit, commençons par le 1er 1 où avec ça ? Je pense que je ne vais même pas m'embêter. Pourquoi devrais-je vraiment avoir besoin de faire un tas de boîtes ? Je vais juste dessiner un petit cercle à l'intérieur de celui-ci, et ça ne devrait pas être assez bon ? Mais j'ai besoin d'un point de départ, et j'utilise la couleur bleue exprès maintenant, comme ici. Je vais juste regarder celle-là. Ça devrait être assez facile comme ça. Et donc de cette façon, nous savons qu'il devrait aller de ce cercle à entendre et de ce 12 là et qui fera le fond de la bouteille. Ok, donc maintenant nous avons beaucoup fait d'ici à ici. Je pense que nous avons également terminé de cela à cela. Ça couvrira. Fondamentalement, ils obtiennent sur une meilleure couche qui couvrira cela. Ce domaine ici, fondamentalement, d'ici à là, sera couvert par cet article. Donc, tout est fait. On n'est pas déjà le quart du chemin. Peut-être qu'on est à 10 %. Alors regardons le reste. Maintenant. Hum, maintenant ça va devenir un peu plus délicat parce que je dois regarder ces quatre points où j'ai fait, euh, euh, accord. Mais les quatre points que j'ai faits avant où cette indentation se produit et voir un petit point bleu là-bas, je veux le déplacer. Ok, donc de toute façon, euh, j'ai fait ça sur la mauvaise ligne. Nous allons nous arrêter ici, et cette bouteille est garantie de ne pas ressembler exactement à l'autre bouteille. Il y a, tu sais, il n'y a pas assez de temps pour que je le fasse correctement. Mais on va avoir au moins quelque chose d'un semblant qui ressemble à ça. , Ce que je veux faire,c'est gagner du temps quand je dessine. Donc, si je devais dessiner 100 lignes ici et que toutes les choses reviennent à la perspective comme ça et ça et que j'ai fini par ressembler à cette autre couche que j'ai, qui est la folie du collage, ça va être très déroutant pour beaucoup de gens. Et ça ne t'aidera pas à dessiner. Nous devons donc trouver des raccourcis. Une chose que nous savons est que la bouteille résultante, peu importe comment elle est, elle devrait avoir à peu près la même courbe ici qu'elle le fait là-bas. Et j'ai même un peu bâclé ça sur celui-là. Mais corrigeons ça cette fois et rendons les choses plus faciles en disant aller comme ça. On va d'ici à ici et ensuite par ici. Une chose que nous pouvons faire est de nous assurer d'arriver à la bonne hauteur. Donc ça va commencer ici et y retourner. OK, donc il y a où la courbe devrait être d'ici à ici, et d'ici à ici devrait être à ce sujet. Mais rappelez-vous, la perspective va aussi au loin pendant que vous faites ça, donc il va y avoir un petit problème là-bas maintenant. Il y a un endroit où je peux vraiment dessiner un cercle à l'intérieur de ce rectangle, et je le ferai au mieux de mes capacités ici. Commençons par dessiner sur mes cercles et rouge maintenant pour qu'ils se lèvent, Descendez pour lire sur Il y a celui là où la bouteille se termine, je peux aussi voir qu'il y aura un autre cercle là-bas, et celui-ci se rapproche de la horizon. Donc ça va être plus maigre si près. Vous arrivez à la hausse dans le plus maigre la ligne devient, et puis elle se courbe. Donc on va commencer à incurver une bouteille à environ, mettre la couleur bleue à propos de cette zone ici. Je suppose qu'on va commencer à le courber vers l'intérieur. Donc, je vois si ce que nous avons dessiné jusqu'à présent n'est pas un bon début du chemin. Et puis voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Ça ressemble à la bouteille, fond d'une bouteille de soda jusqu'à May. C' est plutôt bien. Essayons un autre, et ce que nous allons faire est que nous verrons où le haut de la bouteille devrait apparaître Kervin en utilisant cette ligne de front, cette ligne bleue de front. Je peux continuer à faire un autre rectangle, et de temps en temps nous retournerons à notre couleur rouge pour un cercle à mettre à l'intérieur. Essayez de vous aligner sur les autres cercles existants que vous avez déjà créés. Il y a donc ce cercle. Et puis pour refaire la nouvelle, nous devons nous rappeler que la bouteille, peu importe ce qui est symétrique, et nous ne voulons pas rendre son travail plus difficile qu'il ne l'est déjà. Revenons à la ligne bleue et disons que ça va par là. Je me débarrasse de ces lignes. ne sont que des lignes d'esquisse, à partir de ce point ici, où notre nouveau cercle intersex avec le haut de la bouteille avant qu'elle ne se courbe. Je peux saisir cette ligne, maintenir la touche Maj et de contrôle enfoncée parce que rappelez-vous, avec décalage et contrôle, cela permet de faire des angles parfaits comme ça, et je vais essayer de le faire amener dans un certain angle que je pense est bon pour les deux côtés . Donc, cela me laisse aller de l'avant et voir où ils se rencontrent. C' est probablement la meilleure chose à faire. Alors ils se rencontrent juste là. Et donc ce serait une façon parfaite de juger où on peut commencer le haut de sa bouteille juste là. Ramenez cela au point de fuite et je vais le globe oculaire un peu et supposer que le cercle est dans leur aller à un cercle rouge. Et peu importe quoi, la symétrie doit être parfaite. Mais le cercle que nous comptelons devrait être plus grand maintenant s'éloigne de l'horizon. Ok, je pense que ça pourrait nous aider. Pour mettre le haut de la bouteille, mettre un coup lisse sur YETS et je vais connecter ces cercles, en fait, juste maintenir le décalage, faire une ligne droite et puis j'essaie juste, faire une petite courbe ici donc il ne semble pas trop boxy comme ça. Et si vous regardez notre bouteille de soda existante, ça devrait venir un peu ici, c'est une flèche de lit. Montez un peu ici et on aura une petite crête et une casquette. Alors, allez comme ça pour ça. Je vais commencer le globe oculaire des orteils parce que je pense que tu devrais avoir l'idée maintenant. Et on ne peut pas avoir cette leçon pendant, tu sais, cinq jours ou quelque chose comme ça. C' est un peu court du cou, n'est-ce pas ? Je pense que je vais le laisser comme ça de toute façon, avec la crête enroulée comme ça, surtout de temps en temps. Le chat devrait être juste un peu plus épais, puis le reste de la bouteille et venir avec tel. Il est donc vrai que cette courbe se termine là. Pouvez-vous voir comment peut être un de nos problèmes ? Pourquoi ? Il semble boxy est à cette ligne ici. Devrait probablement descendre et rencontrer ce cercle et rencontrer la courbe comme ça. Juste un peu comme ça. On va essayer ça. Oui, c'est un peu mieux. Je pense que c'est à la fin de la journée. Les lignes directrices ne sont que des lignes directrices, non ? Nous avons le travail des orteils avec nos courbes. Espérons que votre main est plus stable que la mienne. C' est à peu près aussi bon que je peux faire. J' allais le sauver, mais il n'a rien à dire maintenant pour faire l'étiquette qui serait la touche finale à tout, et je ne parle pas du libellé ou quoi que ce soit. Tout ce qu'on a à faire, c'est exactement la même chose où on a une boîte à l'intérieur. Mais je veux juste utiliser puisque vous savez déjà comment Si vous avez besoin de faire les boîtes, rappelez-vous juste pour l'instant nous pouvons aller de l'avant. Et maintenant, vous allez et faites-le directement sur cette couche. Je vais juste aller de l'avant et dessiner ces lignes noires parce que vous savez que plus nous approchons de l'horizon, plus la boîte sera petite et plus les lignes sont petites, les cercles seront si fondamentalement, suffit de faire ceci. Et comme ce sont ces lignes qui sont au-dessus de l'horizon, vous devriez être capable d'imaginer qu'il y a du travail à votre chemin à travers cela. Je ne le verrai pas parce que nous allons nous laisser avec les courbes qui vont comme ça, ça, parce que c'est au-dessus de l'horizon. Ainsi, les courbes qui descendent vers le bas devraient être effacées. Et là, vous avez une étiquette parfaite sans avoir ajouté l'étiquette parfaite, il semble un peu mieux en utilisant les outils pour dessiner cela. Donc, oui, ces leçons un peu longues, mais ça vous donne une idée de la façon de faire la bouteille avec les courbes correctes. Maintenant, si vous essayez juste de commencer à dessiner une bouteille de soda sans aucune idée de la façon de dessiner les courbes et l'angle vers le haut bas, angle inférieur ou autre. Et imaginez aussi que, vous savez, la bouteille entière pourrait être sous l'horizon, auquel cas toutes les lignes le seraient. Toutes les courbes seraient dans cette direction, pas dans l'autre direction. Et donc ce pourrait être un autre défi que vous pouvez essayer après celui-ci. Mais comme je l'étais, ce que j'essayais de dire, c'est que Imaginez si vous essayez juste de dessiner sans avoir ce type de connaissance de perspective, et que vous n'avez aucune idée de quelle façon dessiner les courbes des lignes ou comment le faire ressembler réalistes. C' est au-dessus de vous ? C' est en dessous de toi ? C' est devant vous ? Ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas à penser que vous devez dessiner toutes ces lignes chaque fois que vous allez faire chaque dessin. Ça n'a pas besoin d'être comme ça. La partie de cette leçon, l'importance de la perspective, de compréhension, de la perspective, c'est que lorsque vous en avez besoin, elle est là pour vous lorsque vous dessinez quelque chose et qu'elle n'a pas l'air juste et vous ne peut pas l'avoir. C' est pour ça que les lignes directrices sont là. Comprendre où se trouve votre horizon, peu importe ce que vous dessinez, où vous dessinez lorsque vous dessinez. Rappelez-vous toujours que quelque part sur votre espace de dessin il y a une toile là-bas. Il y a un horizon. Il y a des lignes directrices de perspective et des points de fuite là pour vous aider à dessiner ces choses. Et ça n'a pas besoin d'être parfait au début, non ? Commencez lentement et travaillez vous-même à quelque chose. Peut-être un peu plus parfait. J' aime cette bouteille de type parfait. Vous aimeriez peut-être celle-là. C' est bon, Way. Tous ont différentes façons de dessiner. Et oui, c' est tout pour le défi de la bouteille de soda là-bas. J' espère que vous pourrez dessiner votre bouteille de soda et la partager avec moi et laissez-moi savoir si vous avez des questions. C' est pour ça que je suis là, et nous verrons dans la prochaine leçon 28. Une démonstration confortable: dans cette leçon, nous allons couvrir le dessin d'une scène intérieure non plus à l'extérieur mais à l'intérieur avec une perspective ponctuelle . Donc, il devrait y avoir très simple. Comme vous pouvez le voir ici, tout semble se pencher vers le centre en se référant à nos murs. Ici, nous allons utiliser Ah, stylo rouge avant même de vous montrer mes lignes directrices. Vous pouvez regarder les plis dans les murs par ici, par ici, en bas, et vous pouvez déjà sentir exactement où va se trouver le point de fuite. Et donc c'est exactement la même chose, c'est de dessiner la scène extérieure que nous avons fait quand nous avons dessiné maisons. Mais maintenant tout est approuvé. Donc nous sommes techniquement parlant à l'intérieur de la boîte, par opposition à dessiner des boîtes allaient encore dessiner des boîtes pour des objets. Comme vous pouvez le voir ici, le lit est une sorte de télévision carrée, et tout est boxy, mais nous allons dessiner de l'intérieur de la boîte. Ok, alors commençons avec une nouvelle scène ici, et la raison pour laquelle je dois continuer avec cette leçon et ne pas simplement dire aller de l'avant et essayer vous-même est parce que je veux discuter de certains des mystiques de départ pour ce type de scénario. Une chose que vous voulez faire est de toujours vous assurer que vous avez votre centre mort de point de fuite . Et quand nous dessinons, la première boîte que nous voulons faire est la salle arrière. Cela va être le mur arrière de cette pièce va être la fondation de toute la pièce et ensuite utiliser votre point de fuite pour venir et dessiner les bords des murs. Et ne vous attendez pas aux bords des murs, l'endroit où le Seelig rencontre le monde. Ne vous attendez pas à ce que cela se rencontre parfaitement sur le campus ou sur le bord. C' est votre pertinence. Cela n'a pas d'importance tant que votre point de fuite touche ce coin et qu'il arrive jusqu'à la fin de la page. Alors tu es bon. C' est tout ce dont vous avez à vous soucier, c'est que ce coin rencontre le point de fuite, donc chaque ligne que vous faites à partir du point de fuite a le toucher. Ce coin est très important. Étape de départ de votre première illustration. On va avoir tout centré parfait comme ça. Si vous n'avez jamais fait à un moment de la pièce intérieure avant, alors certainement le faire d'abord, puis plus tard, vous pouvez expérimenter avec déplacer cette boîte ce mur arrière sur la droite ou bébé déplacer vers la gauche. Vous pouvez le rendre plus grand, plus mince, mais pour l'étape débutante. Faisons juste une pièce de base comme celle-ci où tu es mort dans la pièce, et ensuite tu peux, tu sais, tu sais, prendre à partir de là. Ça ne devient pas beaucoup plus compliqué que ça, mais, tu sais, c'est une bonne façon de commencer. Maintenant, cette couche de perspective fondamentale, je vais baisser beaucoup cette capacité pour que je puisse toujours la voir. C' est là-bas. Mais je veux faire une nouvelle couche, comme je l'ai fait ici. Donc ce sera ma deuxième perspective, calque, et je vais commencer à dessiner des objets ici. Donc le premier objet sur le tirage au sort pour que je puisse avoir une idée de la grande capacité d'avocat jusqu'à un peu de la taille de la pièce. Je vais faire une petite figure de bâton, mec. Je veux qu'il ait environ 12 ans et qu'il détourne sa tête et qu'il voit sa tête. C' est grand ? Donc 12345678 Il devrait être à propos de ce discours parce que la plupart des gens sont environ huit têtes parlent. Et s'il est si grand, ses pieds sont en bas et sa tête est là-haut. Je viens de dessiner aussi un autre conseil rapide. Si son corps est si long, , le corps se plie habituellement à mi-chemin, donc son entrejambe devrait être à peu près là et vous pouvez juste le globe oculaire. Il ou elle fait une fille. Nouvelle fille. Les filles ont des hanches plus larges. Et ah, pas toujours, mais les filles ne sont pas stéréotypiquement non, pas ont moins larges épaules, donc leurs épaules seront plus étroites. Mais ce n'est pas une anatomie. Bien sûr, on fait juste une simple figure de bâton. La raison pour laquelle nous avons une personne, si vous vous souvenez des leçons précédentes, est pour l'échelle. Je veux voir à quel point tout devrait être grand. Donc si une personne est si grande et qu'il devait se coucher, vous pouvez voir ici. Si tu tombais tout à coup, alors il serait si long sur le sol. Donc si c'est combien de temps une personne serait allongée dans cette pièce qu'un lit devrait être un peu plus grand que ça, non ? Alors, il vaut mieux être à ce sujet. Avec tout cela à l'esprit. Je peux commencer mon lit ici, et je pense qu'il y aurait probablement assez de temps. Donc ça va être le fond de mon lit, et je peux dessiner une boîte. On ne veut pas que le lit sorte devant le mur. Droit ? Mais quelle largeur le lit sera-t-il ? Peut-être à propos de là. Il y a la boîte du bas de mon lit, et ensuite je vais préparer une tête de lit ou le fond d'un lit. Désolé, j'oublie le mot exact, mais il y a une planche sur beaucoup de lits pas tous. Mais ils ont que la planche à l'arrière, une sorte de zone d'en-tête de tête. Et que là et puis à quelle hauteur le matelas du lit doit-il être ? Eh bien, pour moi, quand je me tiens à côté d'un lit, c'est généralement quelque part autour de moi. Donc le genou de cette personne est à peu près là. Je pense qu'ici serait assez bon, et cela dépend. Tout le monde a un style de lit différent, et tout le monde se tient à des hauteurs différentes. Certaines personnes sont plus courtes, d'autres plus grandes. Vous aurez aussi différents types de lits . Mais pour la plupart, en utilisant cette personne comme une ligne directrice et en les dessinant. Et rappelez-vous, voici le plafond juste ici et la plupart des gens quand quand ils lèvent les mains en l' air, certaines personnes peuvent à peine toucher le plafond. Cela dépend de la façon dont le plafond est plus élevé, et la plupart des gens ne peuvent généralement pas toucher le plafond. Donc c'est à vous de décider. Vous pouvez rendre votre plafond de la pièce un peu plus haut que cela vous rend plus confortable, quelle que soit votre envie de dessiner. Mais gardez à l'esprit toutes ces choses que je vous enseigne, et ensuite vous serez en mesure de prendre vos décisions. Basé sur ça. C' est tout ce qu'ils veulent. Le seul point que j'ai vraiment besoin de traverser ensemble. C' est comme ça que tu fais, et je vais faire d'autres jambes ici, et la jambe sera capable de voir sous le lit juste un peu, donc il aura un peu d'espace là-dedans qui se lève. Donc ça devrait suffire pour commencer à tracer le lit. Je ne veux pas tracer trop de lignes parce que cela devient confus cette année, et celui-ci juste en bas comme ça, je le précipite un peu donc dans un vous voulez que la leçon soit trop longue, et toutes les parties importantes de cela ont été enseigné déjà. Maintenant, il s'agit surtout de tracer et de revoir très rapidement comment il a fait le pari. Mais s'il est compris, tout jusqu'à présent avec la fabrication de maisons et de boîtes et tout, alors cela devrait également être très facile. Oh, j'ai oublié ou j'ai oublié où j'avais négligé de faire le mur arrière ici dans les lignes. Donc on trace juste. C' est bien, donc je n'ai pas besoin d'effacer toutes les lignes qui étaient derrière le lit. Mais maintenant je peux voir que nous dessinons que les plis entre le plafond et les murs et le sol . Donc, nous l'avons là. Et quand je me débarrasse de ces lignes directrices de perspective, vous pouvez voir un lit dans une pièce, et ce serait le début à nouveau. C' est la toute première étape. Donc si tu montrais ça à quelqu'un et disais, Hey, écoute, j'ai fait un lit dans la chambre, ils pourraient dire, hein ? Je ne sais pas si c'est un lit dans la chambre. C' est parce que tu n'as pas fini. Vous devez continuer à dessiner tous les détails avant qu'il ressemble quelque chose. Donc je t'ai déjà traversé, et c'est évidemment une petite pièce. Disons que c'est peut-être une chambre d'hôtel ou quelque chose comme ça, mais je vous ai guidée à travers les premières étapes pour obtenir un débutant et votre premier objet et ce que nous ferions très rapidement, juste orteil vous montre comment j'ai fini mon lit . Tu dis juste que l'oreiller devrait être comme un petit oreiller, mais j'aime les grosoreillers moelleux. que l'oreiller devrait être comme un petit oreiller, mais j'aime les gros Je ne sais pas pour toi. Malheureusement, ces oreillers une sorte de semaine bien, assez grand pour dessiner pilier comme ça, et il devrait y avoir une couverture sur le dessus. Donc, comme c'est une couverture qui pourrait venir jusqu'au bout, elle sera un peu ondulée sur les courants d'air comme ça. Donc, vous suivez toujours vos directives. Laissez-moi faire une course. Ces lignes ici font qu'elles sont trop parfaites, mais la couverture devrait être un peu. Ils devraient remonter un peu et ensuite être un peu ondulés. Les couvertures sont posées comme un tissu de tissu d'une épaisseur pour lui, généralement juste y poser Donc c'est comme ça que vous obtenez la sensation du lit. Et je vais finir tout ça et le temps écoulé. Je vais finir de dessiner cette pièce pour que tu regardes toutes les erreurs et les bonnes choses que je fais. Le bon, le mauvais et le moche. Et ah, mais je voulais juste finir au moins un objet ici pour vous parce que je vous ai donné les bases et vous savez comment utiliser un point de vue maintenant, basé sur les leçons précédentes. Mais maintenant on dessine des choses à l'intérieur d'une pièce. Et donc vous avez votre débutant, et vous avez, vous savez, vous avez commencé à travailler comme ça. Et puis il peut continuer à dessiner ses objets. Maintenant, ça commence à ressembler à un pari. Ce n'est pas trop mal, non ? Encore un peu plus de travail à mettre dedans, mais ce n'est pas trop mal. D' accord. Laisse-moi juste dessiner le pli ici. Je veux dire, oui, un peu mieux de ne pas parier. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Je vais finir le reste en laps de temps et soit je viens de terminer cette leçon très rapidement avec ça ou dans la prochaine mais il y aura un laps de temps suivant, et ensuite nous en avons fini avec cette leçon. Je pourrais continuer à ajouter quelques laps de temps pour un point de vue après cela, parce que je vous ai parlé de tout ce que je pense pouvoir si quelque chose d'autre venait à une autre leçon. Mais pour l'instant, cela couvre à peu près un point de vue pour les débutants. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et ça a été vraiment amusant. Et j'attends avec impatience la prochaine section, qui sera en deux points de vue. Mais avant d'y aller, s'il vous plaît faire beaucoup de pratique avec cette perspective à un point. plaît essayez de clouer cela parce que si vous n'obtenez pas c'est comme aller dans la géométrie sans avoir de mathématiques de base, vous voulez obtenir votre point de vue à un point solide et assurez-vous que vous n'avez pas de questions en un seul point perspective, puis vous pouvez passer à deux points de vue et ce sera tellement mieux. Ce serait tellement plus facile une fois que tu t'assureras d'avoir les fondations ici. Ok, donc vous verrez dans le laps de temps et puis je verrai dans les leçons à venir dans les sections Way. - Théo 29. Cours de couleur: cette leçon est un cours de crash rapide dans la façon de colorer, parce que je vais avoir besoin de faire un peu de coloration le long du chemin. Et la raison en est que toutes ces lignes, ces lignes compliquées, deviennent difficiles à regarder. Parfois, je sais que certaines personnes ont plus de mal à distinguer tous les objets différents quand tout ce que vous pouvez voir ce sont ces lignes. Parce que dans la vraie vie nos yeux sont conçus pour voir les choses avec la couleur et l'ombre et, bien, bien, fondamentalement, couleur, lumière et l'ombre sont ce que nous utilisons sa théorie des couleurs et quand nous tracons les choses avec des lignes comme celle-ci sera très, euh, très compliqué à regarder. C' est intéressant. Personnellement, j'ai adoré le regarder parce que je le fais depuis des années. Mais pour rendre les choses un peu plus facile sur les yeux, c'est beau week-end couleur choses dedans. Maintenant, ici dans ce coin supérieur gauche, c'est une loupe, qui va zoomer sur tout ce que je fais. La raison pour laquelle je l'ai c'est parce que nous allons avoir besoin de regarder cette palette d'outils les options de l'outil seau rose, qui utilisera beaucoup c'est cet outil ici. J' ai donc mon outil de seau de peinture sélectionné et je suis prêt à colorier. Et j'ai cet ensemble à toutes les sélections par défaut ici, qui est normalement d'utiliser la couleur de premier plan, qui est cette couleur ici, et cela va remplir la sélection de trou. Donc la première chose qu'on va vouloir faire est de choisir une couleur. Ah, la façon la plus simple que je connaisse. Et il y a différentes façons de configurer votre environnement, mais il suffit de taper sur cette zone de palette. Il fera apparaître cette boîte de dialogue ici, c'est le dialogue de couleur, et il a toutes les couleurs dont vous pourriez avoir besoin. Donc, pour construire des couleurs, je veux juste démontrer rapidement. Normalement, nous n'avons pas de couleurs très vives comme ça. Je vais faire un exemple rapide. Normalement, vous ne voyez pas un bâtiment qui est super lumineux comme celui-ci, ou du moins ce n'est pas très commun. Peut-être que dans certaines zones très commerciales où ils essaient d'attirer votre attention, vous verrez cela, mais la plupart des bâtiments que nous voyons sur une base quotidienne ont beaucoup plus de couleur dolar. Donc, ces couleurs très élevées, fortes que vous montez ici haut qui serait appelé qui serait appelé très saturé. C' est une couleur très saturée et lorsque vous descendez vers le bas, c'est une faible saturation où vous allez au blanc pur, où le blanc pur ou le noir pur ne serait pas saturé. Donc je vais essayer de trouver quelque chose comme un peu au milieu. Je veux que la couleur soit brillante, mais je ne veux pas qu'elle soit complètement saturée. Donc quelque part à propos de cette zone ici sur le côté droit et environ 50% Donc maintenant, j'ai une couleur décente pour travailler avec, et je suis prêt à aller mes paramètres par défaut air là-dedans. Voyons ce qui se passe lorsque je suis sur le calque de ligne et que j'essaie de le remplir. Eh bien, tout d' abord, il remplit toute la sélection parce que nous l'avons définie pour remplir toute la sélection. Ce que cela signifie, c'est tout ce que vous avez sélectionné. Donc, si je devais faire un cercle dans une sélection de lèvres ici et retourner au seau de peinture, il ne fera que remplir cette sélection. Mais comme nous n'avons pas eu de sélection que cela remplit essentiellement la couche entière, ils se révèlent les couches ici les couches de la parce que nous n'en avons plus besoin. Je suis de retour dans ma couche de ligne. Donc la première chose que nous voulons comprendre est au lieu de la sélection de Phil Whole, nous essayons de faire un peu de coloration de l'image comme celle-ci. Remplissons des couleurs similaires et remplissons des couleurs similaires. Est-ce seulement qu'il va essayer de détecter la zone que vous sélectionnez, et c'est juste la magie du logiciel a un algorithme où il peut remplir ce qu'il voit son similaire. Si vous faisiez ça sur, disons, une photo pour quelque chose et que vous avez choisi la chemise rouge de quelqu'un, il essaiera de remplir la chemise rouge trou. Mais bien sûr, il y a différentes lumières et ombrages qui rebondissent sur les choses, donc ce n'est jamais tout à fait parfait dans, ah, une photo. Mais dans cette situation, c'est presque parfait. Parce que nous avons ces lignes parfaites à remplir est juste comme un livre de coloriage. Il est donc très facile pour le logiciel de détecter cela maintenant. Un autre problème que nous allons avoir des orteils est que je pourrais vouloir changer le calque de couleurs plus tard. Excusez-moi. Eh bien, je pourrais vouloir remplir quelques couleurs maintenant et puis plus tard décidé. Vous voulez des couleurs différentes, mais je peins directement sur le calque de ligne. Donc plus tard, si je veux changer les lignes ou changer la couleur et que tout est sur le même calque, alors ce n'est pas bon. Je veux être en mesure de jouer avec les couleurs et ne pas interférer avec le travail de ligne. Alors laissez-moi annuler ce travail que j'ai fait leur très rapidement et vous montrer comment j'ai ajouté un nouveau calque juste sous la couche de ligne. Et ça s'appelle Color. Certains mettent toute ma coloration sur le calque de couleur, mais encore une fois, nous allons avec nos options par défaut. Nous allons rencontrer le même problème, même si je l'ai mis pour remplir des couleurs similaires. L' option par défaut de l'échantillon fusionné n'est souvent pas cochée. Et alors que se passe-t-il quand je vais remplir ce calque de couleur ? C' est comme si la couche de ligne n'était même pas là. Il ne sait pas que les lignes de l'air là-bas causent que je suis sur une couche différente maintenant, donc c'est la magie de l'échantillon fusionné. Nous voulons désactiver l'échantillon fusionné, et la valeur par défaut pour le seuil est généralement ici. Montre-toi ça aussi. Donc l'étape numéro un est de s'assurer que vous êtes sur Phil. Certaines couleurs similaires sont en fait l'étape numéro un serait. Ajoutez un nouveau calque, placez-le sous votre calque de ligne et appelez-le couleur juste pour que vous vous souveniez de ce qu'il est. L' étape numéro deux consisterait à modifier cette zone affectée pour remplir des couleurs similaires, puis l'étape trois consiste à s'assurer que l'échantillon merch et les zones transparentes remplies sont normalement sélectionnées. Mais si pour une raison étrange, les choses ne fonctionnent pas, assurez-vous juste que c'est ce qui est coché jusqu'à maintenant. Que se passe-t-il même si je suis sur le calque de couleur et que je dois cliquer ici ? Regarde ça. Il colore en fait très bien, et je peux désactiver mon calque de ligne et mes couleurs air encore là j'éteins mon calque de couleur sur mes lignes étaient toujours là. Cela nous donne beaucoup de flexibilité pour que plus tard nous puissions jouer avec les couleurs, l'ombre, l' éclairage et d'autres choses. Et, euh, cette magie vient juste de s'assurer que vous avez Phil tous les deux. Des couleurs similaires et un échantillon fusionné, et maintenant je peux peindre sur un calque complètement séparé. Maintenant, une autre chose à remarquer, ce qui n'est pas très évident au début à distance. Mais quand nous zoomons ici, si j'ai mon seuil jusqu'au bas, alors vous pouvez voir ce petit espace blanc qui vient là-dedans. Ça remarque toute la zone, mais ça s'arrête juste avant d'arriver à la ligne noire. Je voulais me remplir jusqu'à la ligne noire. C' est là que le seuil entre en jeu. Donc ça a fait monter un seuil. Laisse-moi venir un peu ici. Maintenant, tu vois, ça se rapproche de la ligne noire, mais il y a encore un peu d'espace blanc là-dedans, donc ça a remonté leur seuil à mi-chemin et voir ce qui se passe maintenant . Mais si tu es vraiment pointilleux et professionnel, je vois encore un peu de gris là-dedans, que je ne veux pas voir. Je veux que ce soit parfait, alors j'élève mon seuil encore un peu plus haut. Et maintenant, regarde ça. C' est un mélange parfait de ma couleur au noir. Il se fond juste là dedans. La raison qui se produit si parfaitement est parce que mon calque de couleur est sous le calque de ligne et techniquement parlant. Si je le mets sur le dessus, tu vois cette petite différence ? En fait, il se fond un peu sous le calque, donc je ramène mon calque de couleur sous le calque de ligne. Vous pouvez voir comment ça marche. La couleur se remplit en fait juste un peu dans la zone noire, mais elle ne dépasse toujours pas cette ligne. Il le reconnaît, et il va juste un peu plus loin. Donc je vais aller de l'avant avec cette couleur et remarquer ce qui s'est passé ici. Il y a deux raisons pour lesquelles je ne voulais pas que cette fenêtre soit remplie, mais elle a été remplie de toute façon. Il y a deux raisons qui peuvent arriver. L' une pourrait être parce que ma ligne ici ne correspond pas. Cette ligne noire ne se rencontre pas parfaitement là-haut. Ou on pourrait baisser un peu le seuil. Ça pourrait aider, et voilà. Donc je vais continuer à colorier comme ça. Donc, si vous rencontrez des problèmes et pour chaque bâtiment ou pour chaque petite zone, nous allons avoir une couleur légèrement différente. J' ai mon sélecteur de couleurs réglé sur ah, touche de raccourci sur mon clavier pour que je puisse revenir à cette couleur. Chaque fois que je suis allé à C'est très utile si vous n'utilisez pas de touches de raccourci comme ça. Vous pouvez également revenir à votre palette de couleurs ici, et il est toujours juste là sélecteur de couleurs afin que vous puissiez choisir cette couleur à nouveau parce que nous utilisons souvent la même couleur encore et encore sur un campus. Maintenant, remarquez ce qui s'est passé ici. Je ne sais pas pourquoi. Encore une fois. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'écart là-bas, donc il y a deux façons d'aborder cela à nouveau. Vous pouvez baisser votre seuil. Je vais l'annuler et l'essayer à nouveau. Et ça s'est bien passé. Mais maintenant ça me donne encore un peu de cet espace blanc. Je n'aime pas vraiment ça. Ce que je vais faire, c'est retourner à la couche de ligne. Sélectionnez à nouveau mon noir. Un pinceau allait combler si fort que ce petit écart là, on va rendre la vie plus facile maintenant quand je le remplirai, c'est parfait. J' attends avec mon seuil de sauvegarde sur Whoops étendu. Mettez mon seuil jusqu'à là, vous allez après avoir sélectionné la zone de seuil. Si vous utilisez des nombres comme touches de raccourci comme je le fais, soyez prudent car après avoir sélectionné là. En fait, même si je touche les touches maintenant, oui, mais regarde, à propos des touches numériques, ça commence juste à filtrer. Et j'utilise le pavé numérique beaucoup de sorte qu'après avoir changé votre seuil et cela vaut pour n'importe quel type de dialogues, il suffit de saisir la toile très rapidement. Donc vous vous assurez que vous n'êtes plus à l'intérieur, et alors vous devriez être capable de travailler très bien. Il y a tous les conseils que j'ai pour ça, et nous allons aller de l'avant et remplir quelques prétendants de plus que les autres choses aléatoires qui se sont produites. Peut-être que ce bâtiment est un peu vert. Tu vois ça ? Il a rempli un peu plus que je voulais à nouveau à cause de ces mauvaises lignes que j'ai, ou peut-être un tour un seuil vers le bas un peu. Oui, assez bien. Et je suis heureux avec le produit là-bas, donc j'aime la façon dont il s'est avéré maintenant pour cette fenêtre. Et je suis content qu'on ait eu cette erreur. Cette fenêtre était difficile, même si les lignes sont assez bonnes. Mais je peux sélectionner cette zone pendant que je suis toujours sur la zone de couleur et vous voyez qu'il est en sélectionnant vous pouvez dire exactement pourquoi cela se passe. C' est à cause de cette tache noire. Donc encore une fois, laissez-moi annuler ma sélection avec le contrôle Shift A comme je le fais habituellement, ou vous pouvez taper quelque part en dehors du canevas. Et maintenant, je vais revenir à ma couche de couleur. Je vais sélectionner à nouveau avec Sample fusionné activé parce qu'il fait la même chose, cette sélection et il va saisir cette zone et j'appuie sur la touche Supprimer et nous y allons. La zone est sélectionnée. Il y a quelques conseils qui vous feront entrer dans la coloration très rapidement. Je ne pense pas que je garderai ça sauf que les couleurs vont probablement le changer, mais je vous donnerais une idée générale. Normalement, je pense que nous devrions être Maurin Thea dans la zone grise. C' est une couleur vraiment bizarre. Peut-être même aller avec beaucoup, beaucoup de tons plus clairs comme ça. Et regardez comment c'est si facile. Je pourrais colorer tout ça et juste ah, je veux que chaque bâtiment soit légèrement différent. Je pouvais sentir cela dans, mais juste en quelques minutes et ensuite commencer à travailler sur les problèmes plus complexes éclairage et de l'ombre et tout cela Mais pour l'instant au moins, nous pouvons distinguer chaque bâtiment. Il a une couleur différente, beaucoup plus facile à regarder et pour la rue. Juste un petit peu fini. Leur petit gris évitent généralement d'utiliser du noir de jais. Beaucoup de gens pensent que les rues sont noires, alors il suffit de choisir noir. Mais en général, ce n'est pas vraiment noir. Un peu comme un gris très foncé. Quelque chose comme les groupes le montrent encore. Ouais, quelque chose comme ça pourrait être plus réaliste. Et vous pouvez continuer comme ça avec des couleurs. C' est juste un cours de crash et comment faire un peu de coloriage facile Hope qui est utile pour vous parce que vous allez voir l'utilisation un peu plus de couleur dans les leçons futures, et les gens se demandent toujours, Comment a-t-il fait cela ? Alors voilà. Maintenant tu sais comment j'ai fait ça, et j'espère que c'est utile pour toi. Et cette image réelle que nous regardons est la première image étudiera pour une perspective à deux points, et c'est notre prochaine leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 30. Introduction à deux points: C' est la leçon d'introduction à la perspective en deux points, et dans cette leçon, nous allons juste regarder très rapidement les fondamentaux d'une perspective à deux points et d'un résultat ici, comme vous pouvez le voir, tout comme dans la première leçon où j'avais le coffret cadeau afin que vous puissiez voir où nous allons. Pourquoi on fait tout ça ? Donnez-nous un objectif à atteindre. Il va y avoir un de nos premiers projets. Mais tout comme la boîte cadeau, nous allons commencer par dessiner quelques boîtes simples dans un espace aléatoire juste pour voir comment les choses fonctionnent. On va comprendre la fonctionnalité de ça. Et puis on va aller de l'avant et essayer de dessiner une ville qui semblait juste comme ça. Donc vous avez un objectif à viser maintenant, je veux faire ressortir cette photo. Ceci est tiré de l'une des leçons précédentes où il peut voir l'un des aspects les plus importants de la perspective à deux points est que les points de fuite ne sont souvent pas toujours mais souvent hors de la zone de dessin, que nous appelons la toile. Donc, ou du moins dans Gimp, nous l'appelons la toile de votre dessin sur papier. Alors tu dis : «  Eh bien, Eh bien, c'est hors du journal. Donc, mais les points de fuite ne sont pas dans le tirage au sort. Une zone de taureau, la zone de tirage double. Donc la zone dans laquelle nous dessinons n'a pas les points. Cela rend les choses beaucoup plus difficiles qu'un point de vue, parce que comment savoir où dessiner ? Allons-nous à chaque fois que vous dessinez une image, devez-vous agrandir la toile ? Vous pourriez. Certaines personnes invoquent cet argument. J' ai eu des disputes avec des gens, et je trouve que c'est un argument ridicule parce que je peux prouver qu'il y a des situations où le point de disparition sera si loin. Même si vous aviez un long morceau de ficelle et que vous l'avez attaché de l'autre côté de la pièce à une épingle ou quelque chose, cela n'a tout simplement pas de sens. Ce que tu vas devoir apprendre à faire, c'est d'utiliser un peu ton imagination, et je vais m'éteindre. Je viens d'ajouter de la couleur ici, comme avec la boîte cadeau, donc c'était plus facile à reconnaître. Mais mes lignes de perspective originales ressemblaient à ceci juste des boîtes très simples. Et c'est la clé avec la perspective est de toujours commencer par des boîtes simples ou, dans certains cas, triangles, des rectangles ou des lances, etc. D' accord, mais pour la plupart, pour moi, je commence toujours par des boîtes. Et donc ma première boîte ici, je viens de dire, c'est en fait ce que j'ai fait. Je fais cette première boîte et j'ai dit, je connais le point de fuite. L' un d'eux sera loin là-bas, et l'autre sera loin là-bas. Permettez-moi donc de laisser ces lignes descendre l'une vers l'autre dans cette direction. Et comme vous pouvez le voir en arrivant ici, cette ligne est beaucoup plus courte que cette ligne. Mais remarquez combien il est plus court. Ce n'est pas la moitié de la taille. C' est seulement 90 % plus court. Ce n'est pas incroyablement court est juste un peu. Donc il y a juste un petit type de technique effilée, et cela doit maintenir la cohérence tout au long de ce dessin pour cette rue de ville parce que la rue de la ville est une chose carrée, et ça va être fou des situations où on imagine qu'il y a eu un accident de voiture qui serait une voiture ici dans une position aléatoire, ou peut-être quelque chose de vol par ici et c'est ce que nous allons entrer dans toutes ces choses. Mais pour l'instant, gardons les choses simples et comprenons simplement cette technique de fanning. Regardez tous ces points que j'ai soulevés ici. Entendez, entendez. J' aurais même pu en inventer un ici. Et bien sûr, vous pouvez voir déjà eu certains ici et mon but. Mon objectif initial était seulement de faire un fan sympa qui va comme ça pour qu'ils tous que j'utilise mon imagination et dire que le point de fuite est là-bas. Donc, s'il y avait un point ici, où est-ce que je pense ? Serait-ce comme ça ? Non, parce que ça va évidemment se rencontrer ici. Serait-ce là-haut ? Non, évidemment, ça n'arrivera jamais à ce point. C' est loin là-bas. Mais en utilisant votre imagination, vous pouvez vraiment sentir en quelque sorte la direction dans laquelle il devrait aller. Et cette fondation n'est pas facile. Je ne veux pas dire que c'est facile à faire, mais je ne veux pas vous induire en erreur comme j'ai vu beaucoup d'autres leçons où ils essaient de vous dire qu'il y a une technique simple pour comprendre cela, et il n'y a pas vraiment là juste n'est pas une technique simple. que Cette techniquequeje vous montre, je crois, est la technique simple. Mais ce n'est pas simple. Il est en fait assez difficile pour beaucoup de gens orteils comprendre ? Parce qu'il a juste le globe oculaire des orteils. Dans beaucoup de cas après, j'ai juste orteil utiliser mon intuition et dire, Où est-ce que je pense que ce point irait ? Et cela deviendra beaucoup plus clair avec les exercices de pratique qui seront bientôt présentés dans les prochaines leçons. Et donc je veux commencer par ça. Juste vous donner une idée de certains des défis auxquels nous allons devoir faire face, et nous allons juste comme nous l'avons fait avec les leçons précédentes. Nous allons commencer par des boîtes simples, les déplacer et des espaces vides simples et simples et comprendre pourquoi nous devons pointer la perspective. Ok, alors on se voit dans la leçon suivante. 31. Points de Vanishing invisible: cette leçon de perspective à deux points. Nous allons couvrir les points de fuite invisibles . Points de fuite invisibles. Pourquoi les points de fuite sortent-ils de la toile ? Pourquoi sont-ils partis du tirage au sort ? Zone Visible globale ? Revenons donc à nos photos à un point 2.3 points que j'avais ici a deux points. Voici nos exemples en trois points que nous avons étudiés plus tôt. Et remarquons quelque chose de similaire avec un point et deux points, nous avons un horizon qui est presque au milieu de la page. C' est quelque chose qui est très, très intéressant et très important à penser quand vous regardez vers le haut quand vous regardez vers le bas. Quand vous commencez à dessiner de plus en plus et que vous faites moins de dessins dessinés et commencez à devenir réaliste, vous allez commencer à penser où exactement devrais-je dessiner mon horizon ? Donc, utiliser des photos est une référence est vraiment un bon point de départ pour voir où votre horizon devrait être sur le point, pointez votre appareil photo vers le haut. De nos jours, nous avons tellement de chance que nous ayons tous des téléphones avec des caméras ou empruntons vos amis ou regardons en ligne. Si vous regardez cela, alors vous pouvez certainement aller en ligne et juste regarder différentes photos. Que se passe-t-il quand on regarde vers le bas ? Pointez la caméra vers le bas. Que se passe-t-il quand tu lèves les yeux ? Où est l'horizon ? Et comment cela affecte-t-il la perspective ? C' est très important. Nous avons discuté plus tôt que l'horizon est toujours devant vous. Cela affecte toujours votre dessin. Euh, comment dire que vous dessinez la perspective sera toujours. Ayez un horizon qui est directement en face de vous, peu importe où vous cherchez. Mais c'est différent de l'horizon terrestre, l'horizon physique réel de la planète s'il n'y a pas d'autre moyen de le décrire. Et quand tu regardes de haut en bas parce que tu te tiens sur le sol à cause de la gravité, il y a ce phénomène qui va se produire. Cela va être une différence de savoir si vous regardez vers le haut ou regarder vers le bas et comment quelque chose d'autre remarque maintenant dans ce. Même dans ce vote de la façon de dire que l'horizon est un peu bas, ce n'est pas le centre mort. Si je devais le faire, laissez-moi m'assurer que j'ai un calque global de tirage ici et une couleur décente. Quelque chose d'autre se démarquer. Si je devais tracer une ligne en bas du milieu, devrait en fait être environ il a été augmenté la taille peu, mais je pense qu'il devrait être. Laisse-moi venir ici et zoomer au milieu devrait être juste ici, non ? Et donc, en conséquence, comme il se trouve que je me suis trompé sur ce qui était une photo parfaite en perspective à deux points , et j'ai réalisé cela plus tard, donc c'est toujours un excellent exemple. Ça marche toujours très bien, mais regarde ça ici. Regardez le bord de cette maison et tracera une ligne droite avec ce bord. Et puis nous allons regarder ce bord de la maison et encore une fois monter avec ça et regarder ça. Ils ne sont pas parallèles là-bas, en fait se penchant vers l'intérieur juste un peu comme ça. Cependant, le point de fuite pour cela serait si loin que je ne serais tout simplement pas capable de le rendre assez grand où c' est un autre exemple parfait pour quiconque dit que vous pouvez toujours dessiner ah, point de fuite simplement en agrandissant le campus. Je pense que ces gens ont tort, et c'est pourquoi il y a tellement d'exemples que je vois en réalité où ça n'arrive pas, tu vas devoir utiliser tes yeux dans ton imagination. Parfois, avec cet esprit, le placement de l'horizon est très important et généralement pour une perspective à deux points, même si j'avais un peu tort avec cela. Donc encore, il est très, très proche de la parfaite perspective de deux points. L' idée avec deux points de vue pendant que nous étudions cette garder à l'esprit est que l' horizon est normalement au milieu. Et c'est pour ça que quand je regarde cette rue, on dirait presque que je flotte, et surtout dans la dernière illustration. Si vous regardez celui où nous avons fait une perspective ponctuelle des maisons, il semble que vous volez en l'air. Celle-ci est un peu mieux parce que je l'ai repoussé un peu plus loin . Commençons donc par faire quelques boîtes très rapidement. Cette leçon sera un peu longue parce que je devais expliquer tout ça. Mais commençons par faire la même chose qu'avant, je dois laisser tomber ma résolution, vais dessiner une boîte ici. J' ai commencé par le point de fuite où on dessinait normalement la boîte en premier, mais c'est vraiment un peu hors de propos. Alors j'ai ma boîte ici et comprenons. Maintenant pourquoi ce n'est pas l'avant de cette boîte n'a pas un autre point de fuite parce que toutes les lignes sur la boîte ou parallèle Alors que se passerait-il si nous devions faire tourner cette boîte juste un peu, sorte qu'au lieu d'avoir cette ligne parfaitement horizontale qui correspond à l'horizon, si nous le déplacons juste un peu de cette façon ? Eh bien, si c'est vrai, alors cette ligne devrait aussi tourner un peu. On a donc bougé ça un peu comme ça. Je veux dire cette ligne, si cette ligne va un peu comme ça, alors celle-ci devrait aller un peu et ainsi de suite. Je vais bouger ça et encore. Je suis juste en train de le regarder en ce moment. Donc maintenant, avec cela étant le cas qui dit, j'ai la même hauteur exacte, la boîte à peu près la même hauteur, mais maintenant où il y a mon point de fuite aller, il doit quand même aller à l'horizon et s'arrêter à l'horizon. Mais ce n'est pas nécessairement le cas. Il ne sera pas nécessairement visible. Ce n'est pas forcément sur la page. J' essaie donc de faire cela à peu près la même largeur et la même hauteur que l'autre boîte. Et maintenant, avec ce point ici, au lieu de revenir directement à un point, il va devoir suivre ce bord de la boîte parce que c'est le Il devrait être parallèle à cela, non ? Donc, ce sont des côtés corrélants ici. Ils devraient tous aller au même point. Et celui-ci, puisque c'est le côté corrélant de celui-ci, c'est l'avant et l'arrière ici devrait revenir à ce point. Et je n'ai pas fait ça parfaitement, mais j'ai remarqué que ce n'est pas trop minable. J' aime dire que ce n'est pas trop minable. Je vais utiliser une ligne légèrement plus épaisse. Nous rédigeons ça. Pas trop minable était soudainement apparu dans le jeu, Zelda. Il n'est pas sorti parfait cette boîte. Mais ah, tu sais, j'aime juste dire ça. Et là, vous avez une boîte de perspective à deux points maintenant remarquer dans cette situation, et j'ai dû tricher un peu et juste utiliser mes globes oculaires quand je l'ai éteint. Mais ce n'est pas trop mal. C' est une jolie boîte, et elle a l'air réaliste et elle a une perspective. Si je devais continuer à dessiner des boîtes sur les mêmes lignes, elles devraient toutes fonctionner très bien. Laisse-moi. En fait, je garderai cette boîte là et je continuerai à dessiner des boîtes de cette façon. Tout le bon dos. Je ne le suis pas. Je ne suis pas parfait avec ça. J' aimerais pouvoir l'être. Mais c'est bien, c'est difficile. C' est pourquoi sur un tirage une autre boîte ici en utilisant les mêmes directives. Et c'est là que nous commençons. Je vais utiliser ce coin maintenant pour me rappeler que nous faisons cette technique de fanning. J' essaie d'imaginer où est ce point ? La ligne supérieure est en fait très mal faite, et je devrais le refaire. Mais c'est là. Donc, il est encore là avec ce coin inférieur, essayant de revenir à l'endroit où il appartient et puis voir si cela a fonctionné parfaitement. Cette ligne correspondrait à celle-là. Mais mes lignes sont un peu bâclées, donc je ne suis pas juste sorti. Mais je peux tricher. Rappelez-vous, nous dessinons avec nos mains et notre imagination ici, donc il est normal de se détendre et de ne pas être trop nerveux à propos des choses ne doit pas être parfait. Même si j'allais faire un dessin très détaillé ici, et que j'essayais d'être, je ne sais pas, comme le plus grand artiste du monde. Tu ne peux pas tout rendre parfait tout le temps. D' accord ? Donc je suis même en train de devenir confus. Après avoir fait cela tant d'années, je vais supprimer cela très rapidement. Je veux le faire dans une ligne plus mince maintenant, mais continuer à utiliser la ligne épaisse, il va obtenir ah, sera un peu plus difficile à voir. C' était un peu à gagner pour être quelque peu horizontal. Ok, donc je vais les extraire très vite. Et je ne suis pas en train de suivre toutes mes propres règles comme je le fais normalement, de traquer tout était un peu plus compliqué. Mais mon but ici et croisez vos doigts et priez avec moi est que le temps que j'en ai fini avec ça, nous devrions avoir trois boîtes qui semblent alignées avec une bonne perspective. Celui-ci ressemble à un globe oculaire injuste, il n'a pas l'air juste. Alors j'ai triché un peu. Ça avait l'air trop long. Oui, cette boîte. Eh bien, c'est peut-être juste une boîte plus maigre. C' est pourquoi ça a l'air plus long. Oui, je pourrais. J' aurais dû rendre ça un peu plus large. C' est ce qui est sorti comme ça, je crois. Laisse-moi voir. Je crois que j'ai toutes les lignes dont j'ai besoin. Une chose avec ces lignes de perspective est parfois que vous pouvez les baisser un peu plus pour faciliter les yeux. Maintenant, il a éteint le leur. Et voilà. Vous avez trois boîtes. Ils ne sont pas exactement de la même taille. J' aurais pu mieux travailler là-dessus, mais qu'il y a juste de vivre devant tes yeux, tu sais, essayant d'être assez rapide pour que la leçon ne devienne pas très sèche et ennuyeuse. Et c'est un exemple de perspective à deux points. Et s'il vous plaît noter que le concept derrière cela commençait par une perspective de point, avoir ah horizon au milieu et ensuite tourner la boîte. Probablement, cela ne signifie pas que vous avez toujours orteil avoir deux lignes sur la page, comme ceci à de nombreuses leçons enseignent qu'ils vous enseignent. Cette perspective à deux points signifie qu'il y a deux points invisibles et disparus que vous ne verrez jamais. Ce n'est pas vrai. Comme vous pouvez le voir avec celui-ci. Parfois, il est en fait là. Où est passé ma tête d'horizon et je le jure. D' accord. Oh, oui, parce que je suppose que je ne l'ai pas supprimé. Leurs yeux, c'était quelque part par ici. D' accord ? Oui. Alors et laissez-moi le dessiner pour le dessin final. Avoir votre horizon sur le dessin final rend les choses juste un peu plus s'installer pour le ainsi. Comme vous pouvez le voir, la leçon très importante que j'ai apprise de nombreuses années de jeu avec perspective est qu'il ne s'agit pas seulement d'avoir des points de fuite invisibles hors de la ligne et de faire peu de magie pour les atteindre. C' est une question de savoir jusqu'où as-tu fait pivoter la boîte ? Et puisque nous utilisons une boîte, j'ai déjà démontré que vous pouvez utiliser une boîte pour dessiner à peu près n'importe quoi. C' est un excellent point de départ pour tout. Même si vous voulez dessiner comme un ours en peluche pour moi, retournez ça. Pas étonnant de dessiner un ours en peluche. Je pourrais commencer par avoir un ours en peluche dans la boîte avec ses bras sortant comme ça et il y a son gros ventre. Et puisque cette jambe sort et touche l'avant de la boîte, que l'on devrait y aller et là. On a déjà un ours en peluche, ce qui est beaucoup plus réaliste que ce qui est beaucoup plus réaliste quede dessiner un ours en peluche. de J' espère que Ah, on pourra sortir ça. Un peu de nouvelles d'ours en peluche, c'est que sa bouche devrait être comme ça. Je ne sais pas, très grossièrement dessiné très vite, John. Mais comme vous pouvez le voir, je mets mon ours en peluche à l'intérieur de la boîte, et je vais certainement ajouter un ours en peluche à l'une des leçons. Je ne veux pas que tout soit des villes, des pâtés de maisons et des choses ennuyeuses comme ça. Eh bien, nous me permettons de dessiner mon ours en peluche très rapidement. Je pense que vous avez l'idée générale. Et comme nous pouvons voir les boîtes qui vont de cette façon, je devrais probablement être ici, une autre là-bas et l'avant des boîtes face à cette façon. Donc sa bouche devrait être là-bas et regarder à quelle vitesse, même si bien, peut-être que ça ressemble pas tellement à un ours en peluche, mais il marche. Mais regarde vite. On pourrait dessiner un petit animal en peluche comme ça avec une meilleure perspective. Juste parce qu'on avait cette boîte et qu'on a légèrement tourné la boîte. Donc ça veut dire qu'il est juste un peu éloigné, pointant dans cette direction parce que pas à chaque fois, tout dans le monde ne sera pas à un angle parfait comme ça. On regarde juste quelque chose à un angle de 45 degrés. Parfois, ça va être cet angle, que nous avons ici, ce qui est que je ne sais même pas si cela nous arrive directement. Ses yeux ici, c'est presque comme si c'était un angle de 30 à 40 degrés, un angle de 45 degrés, mais on ne sait jamais. Peut-être que la boîte a commencé à un angle de 10 degrés. C' était peut-être un angle de 90 degrés. On ne sait jamais. Donc, l'important est juste de comprendre pourquoi il ya des points de fuite apparaissent là où ils font parfois sur la toile, parfois hors des points invisibles, de fuite. C' est ça. Désolé d'avoir trop poussé, mais il y a tellement de choses à expliquer avec cela, et nous devons faire beaucoup d'exercices dessus, et je veux juste vraiment que tout le monde comprenne pourquoi il y a des points de fuite fonctionnent, comment ils font avec deux points de vue, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 32. Coutons de spinning: et il y a une leçon de perspective à deux points. On va couvrir les boîtes de tournage, a écrit Asai. En bas, je n'ai pas encore dessiné mon horizon. Cette leçon devrait être relativement rapide et simple, mais je tiens à souligner certains des points qui n'ont pas encore été abordés parce que je me concentrais sur les points de disparition. Je veux vraiment que tu comprennes pourquoi nous l'avons fait. Il y a des points de fuite et où ils devraient être maintenant, quelque chose à remarquer sur ce imiter un nouveau calque sur ce dessin ici que parce que c'est un bon exemple d'exemple presque fini, c'est quelque chose à remarquer. Ici, dans une perspective à deux points, qui sera différente d'une perspective à trois points, est que toutes ces lignes sont parfaitement verticales. C' est le puits que tu appellerais les côtés des boîtes, non ? Et ce ne sera pas toujours une boîte, bien sûr. On a transformé des boîtes en triangles et pyramides et des trucs comme ça. J' ai même commencé orteils en faire ressortir certains. Cette série a quelques triangles pour ce qu'on appelle l'auvent, la petite couverture qui vient au-dessus de certaines portes. Teoh. Je suppose que c'est pour quand il pleut normalement pris. Préparez votre propre frère. Je ne sais pas si c'est toujours populaire, mais pourtant nous l'avons fait. Toutes ces lignes sur lesquelles sont la taille des boîtes seront toujours parfaitement verticales, et il n'a pas besoin d'être comme ça. Vous pouvez faire pivoter le canevas entier, mais ils sont tous parallèles les uns aux autres. C' est, je suppose, la meilleure façon de l'expliquer. Ces lignes sont toutes parallèles les unes aux autres. C' est la chose la plus importante, parce que je pourrais faire pivoter la toile entière et ils seraient tous sur le même angle. Mais ils vont toujours être parallèles. Donc, euh, maintenant ne pas confondre les choses. Je ne vais pas faire tourner les boîtes verticalement. Je veux juste revenir à ce point que nous abordons avant sur la façon dont nous pouvons commencer avec une boîte parfaite à un point comme celle-ci, puis commencer à la faire tourner et tout ce que je veux faire pour cette leçon. C' est pour ça que je pense que ça devrait être joli, plutôt court et doux. Il suffit de faire pivoter les boîtes un peu moins maintenant. La seule chose que je n'ai pas souligné dans la dernière leçon est que la façon dont je choisis de placer mon point de fuite ici comme cela se passe, cette technique de fanning était basée sur la rotation de la boîte. Laissez-moi recommencer par le début. On a cette boîte comme ça va être notre boîte de démonstration, et je vais prendre la même boîte et la faire tourner un petit peu. La dernière fois, j'ai fait un peu de rotation, peut-être. Comme ça. Et maintenant, comme c'est le cas depuis que je l'ai fait tourner cette fois, je l'ai fait tourner de cette façon. Donc celui-ci va aller comme ça, et on va finir par voir l'autre côté de la boîte va se révéler , non ? Nous ne verrons plus ce côté, parce que ça va nous être détourné pendant que nous passons la boîte. Alors maintenant, je vais voir ce côté de la boîte. D' abord, je veux dessiner celui-là, et puisque cette ligne allait de cette façon, nous ne pouvions pas la voir. Regardons ça comme ça. C' était la ligne d'origine. Mais maintenant, puisque j'ai tellement tourné cette ligne, je veux aussi tourner cette ligne à peu près le même montant. Donc, avec cela étant le cas. En fait, je devrais seulement le tourner autant. Laisse-moi voir. Maintenant, ça va au même point. Désolé. On va avoir un autre point de fuite. Il va y avoir juste là. Ça devrait être correct, non ? Tu vois, même j'ai beaucoup de problèmes avec ça. Rappelez-vous donc que toutes ces lignes seront parfaitement verticales, ou du moins parallèles les unes aux autres. Maintenant, depuis les boîtes aussi haut, j'ai trouvé mon point de fuite pour ce côté. Et je sais que cette boîte va être aussi haute. Ça veut dire que je peux faire cette ligne juste ici comme ça. Et maintenant, puisque c'est comme ça, nous savons que cette ligne va de cette façon. Et rappelez-vous cette ligne Nous ne voulons pas être parallèles, parce que maintenant nous faisons deux points de vue. Maintenant, on fait tourner les choses. Je ne veux pas être parallèle, mais ça ne tourne pas beaucoup. L' angle ici est très subtil. Comme je l'ai fait tourner un peu, je ne vais pas l'amener comme ça. Non, je vais voir que c'est parallèle et ensuite je vais l'abaisser un peu comme ça, et ça devrait être assez bon et vous pouvez voir qu'il y a une différence là-bas. Il y a un peu de différence d'ici à ici et ici pour entendre qu'il est devenu un peu plus petit, et j'aurais peut-être même exagéré un peu. Laisse-moi le refaire, en apportant juste un peu. Donc, ce n'est pas parallèle et vous pouvez dire que c'est de plus en plus court dans la différence. Mais ce n'est pas non plus Ah, ce n'est pas très extrême. Et donc ce n'est pas très extrême. Donc maintenant, nous avons très simple boîte de tournage où il a tourné juste un peu et, comme d'habitude, va essayer de Ah, je ne sais pas pourquoi cela est sorti. Vous avez la bonne couleur, essayé de tracer dessus. PDG sort, et il y a des chances que je ne sois pas surpris du tout si c'est un peu vacillant à nouveau. Faire cette vie comme ça n'est pas si facile. C' est en fait, un peu vacillant, pour que nous puissions travailler dessus. Mais cela vous donne une idée de la façon de ramer. Prends cette boîte juste un peu, et essayons à nouveau de se débarrasser de toutes ces lignes. Je vais en faire un autre où il tourne un peu plus. Je veux essayer celui-là. Je me sens tenté d'essayer celui-ci à nouveau. Je me demande pourquoi ça pourrait. Parce que ce point de fuite me dérange si celui-ci s'en va. Ça va ici. Vous voyez, nous avons ce genre de rectangle pas parfait, ce type de forme juste là. Je ne veux pas aller trop loin, mais peut-être que faire si je l'amenais ici ? Juste parce que l'argument est malade ? Donc celui-ci va partir de là, celui-ci descendra légèrement vers elle. Celle-ci remonte à ce point de disparition. Le devant de ma boîte est toujours parfaitement vertical. Retourne ici et finis de dessiner la boîte. Je pense que ça a marché un peu meilleur musée à Eric qui ne peut pas vraiment voir, rappelez-vous, éteindre la perspective. Ouais, je pense que c'est un peu mieux. Ça a l'air un peu plus long. Donc la taille et l'échelle est un peu un problème, mais il est quand même sorti assez bon. En tout cas. Continuons de cette façon et continuons à tourner la boîte un peu plus loin. Donc, cette fois, je veux avoir une autre ligne de perspective ici. Donc, nous savons où est notre point de départ. Prenons celui-ci et tournons-le un peu plus loin. Souviens-toi, les choses sont plus courtes. Au fur et à mesure que vous la faites tourner, la ligne devrait être plus courte parce que les choses deviennent plus petites dans la distance. Maintenant, nous savons que cette ligne va à cet angle. Je vais le ramener aussi loin que possible. Et maintenant vous voyez, nous avons notre point de fuite invisible a déjà commencé. On ne peut pas le voir, mais on a une idée de l'endroit où il est. Et maintenant, puisque celui-ci a tourné, nous avons cet angle à considérer et nous le dépensons un peu plus que le dernier . Je vais regarder ça pour que celui-là passe un peu plus de la même hauteur et garde à l'esprit, c'est intéressant que ça commence à peine à sortir de la toile. Et comme nous le tournons de plus en plus, celui-ci se rapproche lentement de la fin de la toile pour qu'il y ait certainement quelque chose à comparer. Là maintenant, faites la même hauteur ici. Je pense que c'est à peu près la même hauteur, et nous le ferons puisque nous savons déjà que Vanishing Point devrait être là et nous pouvons voir exactement où il est. Maintenant, choisissez le dos de la boîte pour être ici sur le côté pour être ici. Je peux finir le reste de mes points de fuite vers notre couche de ligne. C' est un défi très difficile, en passant, ce n'est pas le cas. Ce n'est même pas le genre de chose d'un débutant de faire l'étape des débutants serait de faire cette ville que je vous ai montrée plus tôt. Donc beaucoup de gens, c'est pourquoi ils enseignent ça, pour que vous puissiez vous sentir impressionné par vous-même que vous avez fait une scène de ville incroyable parce que c'est facile à faire. Mais je ne veux pas tromper les gens comme ça. Je veux que tu sentes avoir appris quelque chose. Je vais tracer cette boîte très rapidement pour qu'elle puisse toutes les comparer. Ok, maintenant vous pouvez voir que les boîtes tournent lentement et vous pouvez vraiment le sentir. Je ne sais pas pour toi, mais je suis content. Avec le résultat jusqu'à présent, j'aime la façon dont cela a fonctionné, et ces lignes directrices de perspective que j'ai faites pourraient ne pas être parfaites, mais elles fonctionnent. Ils travaillent définitivement. J' ai vraiment l'impression d'avoir des boîtes dans la même pièce, mais à différents angles il n'y a pas tous alignés parfaitement. Et c'est ce que la perspective à deux points nous permet de faire dans une situation comme celle-ci est de faire tourner les choses partout où nous le voulons. Donc c'est ah, une des énigmes que beaucoup d'artistes et d'illustrateurs et de gens veulent faire des arts et de l'artisanat. Quand ils dessinent, vous commencez à dessiner des choses et tout semble parfait. Il est aligné sur une table, mais alors vous commencez à penser en réalité, ce n'est pas comme ça que les choses sont à la table, avec un ordinateur ou un ordinateur portable, ou je jette mon téléphone dans mon portefeuille sur la table, ou si une fille jette son sac à main ou son sac sur la table. Il n'est jamais parfaitement aligné avec tout. Les choses étaient toujours mélangées et appariées partout à différents angles, et c'est ainsi que nous commençons à dessiner des choses comme ça avec perspective. Ok, donc je ne veux pas que cette leçon soit trop longue. Mais ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et comme nous l'avons fait avec une perspective ponctuelle, dessinez des boîtes folles sous l'horizon. S' il vous plaît, faites cela sous l'horizon de la même façon que nous l'avons fait la première fois. Gardez tout sous l'horizon. Ne vous inquiétez pas de devenir fou. Et en dehors de la boîte et tout ça, faites juste des boîtes sous l'horizon à différents angles. On va appeler ça les boîtes vertigineuses Challenge, je crois, c'est ce que je n'ai pas fait. Ok, alors allez-y et lisez le défi pour ça. Faites le défi. Et puis tu pourras regarder mon délai. Après ça, on se verra bientôt. 33. Time-lapse: Théo. 34. Une belle scène urbaine: dans cette leçon de perspective en deux points. Nous retournerons à la ville vue et essaierons de la recréer et de vous donner une tape sur le dos et de prendre un soupir de soulagement si vous avez suivi tous les défis jusqu'à maintenant parce qu'ils étaient très difficiles. Mais maintenant, nous allons revenir à quelque chose qui est un peu plus commun, quelque chose que vous attendiez normalement à voir. Normalement, nous n'avons pas de boîtes folles partout, et nous n'avons pas non plus besoin de dessiner des objets aléatoires sur toute la table ou quelque chose comme ça , même si nous le ferons dans la leçon à venir. Juste pour un autre défi. Pour s'assurer que nous avons vraiment ce point de vue à deux points. Mais oui, pour l'instant, revenons juste à cette scène de ville et allons dans les détails avec elle pour que nous soyons sûrs que nous avons comme avec une perspective de point de vue, que nous ayons toutes les idées fondamentales sur la façon de faire ces lignes directrices. Et si vous ne pouviez pas faire les défis précédents, quelqu'un passe juste à celui-ci, c'est très bien, aussi. Il ya des défis précédents sont très, très difficiles, surtout les boîtes folles. Assurez-vous que ma fenêtre a été ici pleine taille et que je vais faire une toute nouvelle toile, et nous allons juste commencer à partir de zéro avec la couche de perspective. Et je dois juste être une collante. Désolé pour cette pause et mis ça là-dedans. Vous remarquerez que j'ai mis un peu taxé dans beaucoup de leçons. Donc j'espère que dans ces situations où j'ai eu une pause rapide ou quelque chose comme ça, je pourrais écrire quelque chose là pour garder votre esprit occupé. Ne vous ennuyez pas. Donc, comme avec tout le reste et je vais vous montrer mes lignes pour cela, comme avec tout le reste, je vais éteindre la couleur, et j'ai commencé avec des lignes de base. Maintenant, la chose très importante à saisir et quelque chose que je vais souligner dans cette leçon, qui aura déjà souligné, est que d'obtenir la technique de fanning une chose à retenir est qu'un fan. Si je voudrais un fan chinois asiatique qui ressemble peut-être quelque chose comme ça, ou si vous faites un petit fan de papier quand vous êtes en fan de l'école vous pour rester au frais, vous remarquez que ces lignes ne se croisent jamais. Ils ne vont jamais comme si je devais tout à coup en faire un et aller par ici là-bas lignes de ventilateur. Ils vont tous à un certain point et ils ne se croisent pas. C' est une chose à garder à l'esprit et commencer très simple. Ne complique pas les choses pour toi-même. Nous avons une bonne référence ici déjà commencé afin que vous puissiez le voir. J' ai commencé à propos de Laissez-moi obtenir sur le calque correct ici à partir de cette couche de perspective. Ouais, j'ai commencé ici et ici, donc c'est à mi-chemin et à mi-chemin de l'horizon. Et alors gardons les choses simples et faisons la même chose ici. Donc je commence par un point ici et je me souviens que partout les lignes vont être parfaitement verticales pour toutes les fins intensives. Si nous Si vous avez votre billet photo jusqu'à votre appareil photo, bien sûr, ce serait différent maintenant avec cette toute première ligne que j'ai dessinée, je viens de mon expérience, je viens d'avoir ce sentiment que celui-ci devrait monter comme ça pour en faire une boîte. Laissez-moi revenir à mon original ici. Et la vraie chose qui garde à l'esprit, c'est cet horizon. C' est ce que je veux vraiment faire. Laissez-moi l'aborder un peu plus loin, comme l'autre, je me demande. Voyons si l'horizon fait une ligne noire épaisse ici est juste ici. Vous pouvez voir l'espace d'ici à ici, et d'ici à ici ne sont pas les mêmes. Donc j'étais plus concentrée sur le fait que ça ressemble à une boîte. Et il y a peut-être eu des essais et des erreurs. Quand tu me vois faire ce temps, laps sont ceux qu'ils ne sont même pas parfaits. Donc, quand je commence, quand je fais normalement, c'est juste expérimenter un peu. Je sais que tout ce qui est au-dessus de l'horizon va devoir descendre, non ? Et tout ce qui est en dessous de l'horizon va devoir monter vers l'horizon parce que tout va vers l'horizon. Laisse-moi juste expérimenter ici. Vous devez être très prudent pour ne pas faire en sorte que vos bâtiments air vraiment bizarre. Laissez-moi vous donner un exemple très rapide avec ceci de ce qui se passerait si je devais aller comme ça et toutes mes lignes où nous sommes juste un peu comme sur la toile. Imaginons que c'est un bâtiment. Ça marche toujours. Vous pouvez toujours le faire, et il semblera que ça finira par ressembler à une ville. Mais imaginez. Il suffit de regarder à quel point c'est bizarre de voir à quel point il semble déformé. On dirait que ce bâtiment en face de nous. Si vous pouvez simplement utiliser votre imagination. Ici, c'est presque comme si c'était comme super géant Oh, sont minuscules ou quelque chose comme ça. L' échelle semble juste très bizarre, ou nous revenons à ce tour, couleurs et tout ce qui se passe ici. Ça a l'air naturel. Ça a l'air normal. Et c'est parce que nous ne sommes pas paresseux et essayons simplement de laisser nos lignes directrices de perspective aller sur la page. Donc c'est juste plus facile à dessiner. Ne soyons pas paresseux. Allons de l'avant et défions-nous orteil avoir la perspective, points de fuite, qui vont être loin de la page, et nous allons le rendre facile sur nous-mêmes en comprenant la technique de fanning pour moi en ce moment , qui a l'air bien. Essaie ça. Peut-être que je vais rendre ce bâtiment un peu différent du précédent. Mais je veux toujours faire des bâtiments de taille différente parce que c'est là qu'il peut vraiment obtenir la beauté de la perspective en faisant tout différentes tailles pour que vous puissiez sentir ou la forme et la taille de tout. Regardons cette ligne ici est un exemple parfait de l'endroit où vous pourriez viser votre point de fuite. Et ici serait un grand non non, ne faites pas ça. Jamais ne se croisent pas. Un autre point de fuite qui va encore disparaître. Ligne directrice. Ne croisez pas cette ligne directrice qui va vers le même point de disparition. Il devrait se rapprocher de cette ligne, mais ne jamais la toucher. Je peux faire finir ce bâtiment ici et peut-être l'avant comme l'autre. C' est un grandbâtiment maigre, bâtiment maigre, quelque chose comme ça sur l'autre. Ici, j'ai laissé un peu de place à l'avant et laissez-moi voir si je peux avoir Julia. J' ai laissé un peu d'espace entre ça et ça parce que je pensais qu'il y aurait un jardin ou quelque chose comme ça, et je pourrais le faire plus tard. , Avec celui-ci tu sais, je vais faire la même chose, mais je veux laisser cet espace ici. Et peut-être que ce bâtiment est loin de la page. Alors comment je ferais ça ? Voici un autre défi. Ce bâtiment est si grand qu'il va loin du point de vue. Alors, que puis-je faire pour cette situation ? Pourquoi peut-on commencer par ici et faire baisser la ligne ? Ça doit s'arrêter quelque part, non ? Donc, je ramène cette ligne vers le bas et encore une fois, il suffit de suivre mes autres directives et de me rapprocher d'eux. Et puis je peux mettre fin à ce bâtiment où je veux. Peut-être par ici. Excusez-moi et mes gars ont eu un petit cours pendant une minute. Maintenant, quelque chose à noter avec ceux-ci est que tous les fonds des bâtiments doivent également retourner dans cette direction. Et comme ils sont une boîte, c' est en fait un rectangle de chaque côté du bâtiment. Ils doivent donc tous aller vers le même point de fuite. Donc je vais saisir le point du fond ici et le faire glisser vers l'horizon. Et je compare cette ligne directrice du point de fuite, et voici l'horizon. Et je voulais aller en quelque sorte entre eux, ou au moins avoir une sorte de synergie avec eux, une sorte d'équilibre. Je ne veux pas qu'il soit là. C' est trop proche de l'autre ligne. Je ne veux pas qu'il soit trop proche de l'horizon. Ce genre d'avoir un droit équilibré entre eux, et cela devrait m'aider à construire ce bâtiment. Maintenant, laissez-moi m'arrêter ici avant que nous devions trop compliqués et dessinons ces bâtiments avec mes lignes ici sur ma couche de ligne. Et c'est Vous n'avez pas besoin d'être parfait de bâtiment en bâtiment. Certaines personnes voudront peut-être tracer cette ligne, parfait et ensuite, vous savez, une course. Dans certains cas, cela pourrait être utile. Mais j'aime tracer chaque bâtiment individuellement parce qu'en réalité, généralement rien n'est aligné si parfaitement correct. Si vous regardez quelque chose dans la rue, il y a toutes sortes de chaos qui se passe. Peut-être que je ne devrais pas appeler ça le chaos, mais tout est toujours un peu aléatoire, surtout en fonction de la ville dans laquelle vous êtes. Donc j'ai raté la ligne. Je viens de remarquer, qui est cette ligne ici. Vous devez revenir en arrière et le faire et encore nous allons essayer de l'équilibrer entre la ligne existante ici et celle-ci ici. Obtenez juste au milieu qui fonctionne pour moi de retour à mon repaire de ligne et juste suivre cela et aligner ici avec ligne parfaitement verticale et même ici. Je pense que c'est tous eux. Laisse-moi éteindre cette perspective, couche. Et voilà. Et donc je n'ai pas fait trop de travail maintenant, et je me suis arrêté pour voir et vérifier s'il avait l'air un peu réaliste, un peu comme les bâtiments tels qu'ils étaient ici. Et bien sûr, le haut des bâtiments est au-dessus de l'horizon et le fond de l'air du bâtiment au-dessous l'horizon. Cela vous donne l'impression naturelle que vous êtes debout dans la rue et que vous pouvez regarder vers le bas de l'immeuble et regarder vers le haut de l'immeuble. C' est exactement ce que tu veux. Donc maintenant, avec cela à l'esprit, je vais en fait je ne veux pas effacer complètement le Tueur, mais je vais juste en faire un nouveau, et ce sera mes nouvelles directives de perspective, et je vais juste copiez quelques de ces directives afin que je puisse les utiliser en haut dans le bas, sorte que je sache où sont mes points de fuite. Et maintenant, je peux cacher l'ancien et voir sur le nouveau sur la nouvelle couche de perspective. Ici, c'est beaucoup plus simplifié. Donc maintenant je peux continuer à dessiner plus de bâtiments. Les lignes les plus importantes qui ont copié, d'ailleurs sur cette ligne où le fond du bâtiment ici, Si vous voyez cette ligne et cette ligne de cette façon, je peux voir où mes prochains bâtiments commencent à partir du sol. Je n'étais pas en fait, j'aurais pu faire ça involontairement. Je ne l'ai même pas remarqué. Mais maintenant je me rends compte à quel point c'était important. Je suis contente de l'avoir fait. Donc il y a cette ligne ici. Je fais bien ce bâtiment, en fait dehors. Besoin de l'utiliser pour voir à quelle hauteur il est. Oui, à peu près aussi grand. Et maintenant, là. Il n'y a pas d'autres lignes. Alors que si on était là, je pourrais juger en allant entre eux, c'est très pratique. Mais dans une telle situation, comment puis-je vous juger ? Faut juste être prudent. Nous savons qu'ici a l'air mal, semble évidemment très faux. Mais laissez-moi juste lentement aller vers là et ensuite la même chose par ici. Zoom arrière un peu. Dans ce cas, j'ai deux lignes que je pourrais passer entre. C' est leur horizon. Et c'est le sommet de l'autre bâtiment. En fait, dans ce cas, on va juste au centre mort. Et je pense que ça marchera bien. Et un autre d'entre eux. Il va vers l'horizon, le droit entre eux et c'est tout ce que je vais faire. Je vais garder ça court et doux pour cette ville et l'autre que j'ai eue. Combien ? 123455 bâtiments. Ici, j'ai 1234 assez bien parce que, vous savez, c'est pour l'entraînement que je vous prépare les gars. Excusez-moi. Je dois trouver la ligne là-bas. Je vous prépare juste pour commencer sur une scène de ville très simple que nous allons continuer à détailler comme nous l'avons fait avec une perspective ponctuelle. Et vous pouvez choisir votre propre niveau de détail. Même cela est assez primitif ici. Je pourrais entrer dans beaucoup plus de détails, mais ajouter des briques à tout le bâtiment. Cette partie ici est censée être ces signes d'air, et je devrais dire, vous savez, certaines choses en vente aujourd'hui ou le nom de l'entreprise et tous les types de détails. Je pourrais avoir des gens qui marchent dans la rue, des bicyclettes, voitures que vous pourriez continuer et encore. Mais nous allons commencer très simple, parce que c'est une leçon qui suppose que vous ne connaissez pas la perspective. C' est pour ça que tu as commencé à prendre ces leçons. Et donc je ne veux pas trop compliquer les choses et t'effrayer. Gardons-le gentil et simple. Donc, basé sur ce que vous avez appris d'un point de vue sur ce que vous avez appris de cela jusqu'à présent, et rappelez-vous juste de dessiner une personne imaginaire comme une petite figure de bâton comme ça et vous pouvez rendre votre trottoir très rapide en quelque sorte d'aller comme ça et faire des choses à l'échelle afin que vous puissiez avoir une idée de la taille de tout et remarquer à quel point le bâtiment est grand . Je ne veux pas faire une porte qui va comme ça, parce que ça couvre déjà Eh bien, peut-être que c'est si grand, mais ça veut juste dire que les bâtiments sont très petits. C' est peut-être le cas, mais pour May, je vais supposer que la porte ne devrait être qu'à peu près aussi grande. Et le peuple le sera. Si vous commencez à partir de zéro, ils devraient être à peu près aussi gros. Pour votre personne de taille moyenne, je peux dessiner une porte. Il y a peut-être ce bâtiment a deux portes, donc je pourrais en dessiner une autre ici. Comment ? Comment pourrais-je obtenir ? Assurez-vous que les deux portes sont exactement de la même hauteur. Suissons les mêmes directives pour cette porte. Amenez tout le chemin jusqu'au point médian ici, puis faites à nouveau une ligne directrice sur le point de fuite. Et là, vous pouvez voir que c'est exactement là que l'autre porte devrait s'aligner pour être à peu près la même hauteur. Bien que cette porte soit un peu plus loin, ils voudront peut-être la rendre un peu plus mince. Je ne suis pas sûr à nouveau, vous avez orteil être prêt à faire des essais et des erreurs, et la même chose se produira avec Windows. Je sais que ça, euh je peux dire en utilisant mon oeil que ce serait à propos du deuxième étage autour de cette zone ici, zone ici, donc fais quelques directives qui vont comme ça. Et puis il y a la base de mes fenêtres, et je pourrais continuer à tracer quelques lignes là-dedans. Je ne veux pas que cette leçon soit trop longue. Allez-y et continuez comme ça. Mais entre tout ce que je vous ai montré jusqu'à présent, je pense que vous avez certainement assez de connaissances et devrait avoir la capacité maintenant d'aller de l'avant et de faire une boîte simple, simple est vu comme ça et dessiner dans de nombreuses fenêtres et portes et des choses comme vous pouvez, et ensuite, dans la leçon suivante, nous allons entrer en détail toutes ces portes et fenêtres de la même façon que nous l'avons fait. Avec une perspective de point. Nous verrons s'il y a des situations particulières complexes dans lesquelles nous rencontrons et qui doivent être abordées, et c'est tout pour cette leçon. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine. 35. Belle fondation de ville: façon, façon, façon. 36. Une ville plus élégante: dans cette leçon. Nous allons faire des détails sur cette ville, et je vais juste me concentrer sur ces rebords de fenêtre pour que vous puissiez le faire. Ce sera l'étape de départ que vous aurez besoin pour faire une ville plus élégante. Comme j'ai intitulé cette leçon afin que vous puissiez aller et faire toutes sortes de détails différents, y compris, y compris, tels que les formes que j'ai faites ici. Et comme vous pouvez le voir, les signes ont un peu de profondeur et de perspective pour lui que tout commence par juste ajouter un peu plus de profondeur à ces boîtes. Comme, par exemple, ces fenêtres ici ne sont que des boîtes simples, donc ça ne ressemble pas à une vraie ville. Il se sent tout aplati épais. Donc, en revenant à la ville que j'ai créée ici, comment ai-je fait ces directives ? Ça semble intimidant au début parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons cette ligne ici et dans cette zone ici, et je ne vois pas les autres parties ici, accord. Et sur le rebord inférieur, nous avons ceci dans ce qui est visible, mais les autres parties ne le sont pas. Où puis-je trouver toutes les lignes directrices ? Certains vont aller comme ça, d' autres comme ça, et ça va devenir vraiment déroutant. Rendons les choses simples. Réalisons que la première boîte que nous avons faite reste dans la couleur rouge et voyons si cette ah, plus grande brosse la première boîte que nous avons faite ici de ce côté. C' est une face de la boîte et ça va dans cette direction vers le point de fuite qui est là-bas. Donc si c'est vrai, alors cette boîte ici, qui est à l'intérieur de la même boîte, devrait faire la même chose. Il devrait également revenir dans cette direction vers le point de fuite qui est à l' horizon vers la gauche, droite. Commençons donc par ces lignes directrices pour nous faciliter les choses et voir où les prendre à partir de là. Donc, je vais revenir à la couleur noire normale très rapidement, descendre à 10 points de pixel et faire exactement cela. Maintenant, nous avons beaucoup de directives sur toute la toile maintenant avec mon travail précédent. Et rappelez-vous, nos règles n'intersectent pas les lignes qui incluent, par exemple, cette ligne, ces lignes ici, ceci et ceci. Donc, en commençant par mon premier bord de cette boîte ici. Je peux aller juste entre cette fenêtre et essayer de trouver où il se sent à l'aise là où il a l'air de mes angles pour me sentir bien. Faites la même chose ici. Ne montez pas ici. N' y va pas. Ne croisez aucune ligne. Ou au moins l'une des lignes qui vont au même point de fuite. Ne croisez aucun de ces éléments. Celle-là devrait aller par ici. Et enfin, celui-ci semble qu'il finisse parallèlement à celui-là. Ok, donc maintenant nous avons les points de départ et regardons mon exemple de photo. Toute mer ou techniquement parlant ici, nous allons seulement aller pieds ont changé pour lire très rapidement. On va en avoir un aussi. Trois lignes et celle-là. Vous savez, cela passe en fait à leur en plus de l'extérieur de la fenêtre. Donc c'est la première ligne. Donc c'est après avoir dessiné toutes ces lignes. C' est tout ce que j'ai accompli. Mais vous voyez, c'est l'étape de départ et je suis heureux que nous ayons fait ça. Et on va apprendre, comme on l'a fait auparavant. Les raccourcis. Alors maintenant que nous réalisons que ces lignes ici dehors ne sont pas nécessaires parce qu'elles vont vers le point de fuite, ce dont nous n'avons pas besoin. Je peux aller de l'avant et les supprimer si je le veux, même et ça n'aura pas d'importance. C' est la seule ligne que nous allons voir. Et plus tu fais ça, mieux tu y arriveras. Alors maintenant que je sais que cette ligne est la seule dont j'aurai besoin pour ce rebord, laissez-moi choisir un point par ici pour recommencer et encore. Je dois garder à l'esprit toutes mes autres lignes et essayer de faire un bon endroit. Teoh. Mettez cela et rappelez-vous que l'espace d'ici dans cette situation, il n'y a pas beaucoup d'autres directives à suivre pour voir exactement où il devrait s'intégrer. Mais n'oubliez pas qu'il devient plus petit à mesure qu'il va dans la distance, donc il devient un peu plus petit. Ce n'est pas très loin d'ici. C' est seulement un peu loin, donc n'a pas besoin de devenir beaucoup plus petit, mais il devrait devenir plus petit un peu plus petit, et je pense que j'ai bien fait, juste à peu près là. Maintenant, nous avons la première ligne de la deuxième ligne. Tout ce que nous avons à faire, c'est de voir où l'Intersect, qui est juste ici et là. J' ai ma fenêtre et je peux aller de l'avant et aller à ma couche de ligne. Tracez ça très vite. Maintenant, il y a une fenêtre très épaisse, cousin , très épaisse, mais c'est Ah, on appellerait un bâtiment public. Il pourrait s'agir d'une usine ou d'une entreprise, donc ce n'est pas inhabituel. Pour avoir une fenêtre très épaisse comme ça sont très épais rebord de fenêtre. Peut-être dans ta maison. Ce ne serait pas si épais, mais ces air ressemblent à un bâtiment en béton. Donc, c'est OK. Et c'est là. Ce n'est pas trop mal. J' ai l'impression que c'est un peu désactivé. J' ai l'impression que cette ligne devrait descendre un peu, mais à des fins de démonstration, je pense que vous comprenez le point avec ça. Alors continuons avec ces lignes. Et puisque je veux que toutes mes fenêtres soient de la même épaisseur, je peux commencer par l'amener directement vers le bas pour qu'ils alignent mal là. Ok, alors ramenez celui-ci et rappelez-vous les lignes qui sont par ici, elles vont toutes aller dans cette direction. Et donc on ne va pas voir cette zone, alors pourquoi les dessiner ? Cependant, je vais voir la ligne Il vient ici. Alors commencez par le point ici et encore. Essayez de voir où est un bon endroit pour ne pas intersecter d'autres lignes allant dans la même direction. Donc, par exemple, il est très subtil, est très Il est facile orteil, pas remarquer cela. Mais vous pourriez dire que peut-être quelque part par ici est OK, mais regardez l'erreur que nous avons faite. Nous voulons dépasser cette ligne. C' est incorrect. Au sommet de Excusez-moi, il y a mieux notre haut de cette porte. C' est censé être une double porte qui a fait qu'il y a une ligne que nous pouvons suivre, et cela ne suit clairement pas cette ligne très bien, même si elles sont très proches. Alors regardons où ça devrait être. Ça devrait l'être. Peut-être qu'il y aurait mieux. Il va toujours vers le même horizon. Ou est-ce encore ? Non, c'est vrai. Oui, juste là. Donc, vous pouvez le voir presque parallèle parce qu'ils sont très proches l'un de l'autre. Et quand vous commencez à dessiner, si vous ne le faites pas, si vous avez l'impression que c'est l'esprit bouleversant ou quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas pour ça. Lorsque vous commencez à dessiner, il se met juste en place. Tu le sentiras, et je veux faire une ligne d'ici à là. Mais j'ai du travail à faire depuis que j'ai fait cette ligne en premier. Où dois-je commencer cette ligne si je commence à partir d'ici ? Si j'ai touché la toile ici d'abord et aller faire la ligne vers l'horizon comme Excusez-moi avait un problème avec la tablette là-bas, il va que bien, cela n'a pas aidé à faire ma ligne. Mais je peux le faire en fait tat là et essayer de trouver un horizon correct ligne de point de fuite ici. Trouvez mes directives, et ensuite je pourrai utiliser cette ligne pour m'aider à finir. Je vais commencer comme peut-être quelque part ici et essayer de suivre cette ligne pour que ça arrive jusqu'ici. Ou vous pouvez simplement faire un essai et une erreur. Peut-être que tu pourrais dire que je pense que ça va arriver. On dirait que ça arrivera juste ici, et donc tu tapies ici d'abord et tu le tranq là-bas, dit que, oui, ça a l'air juste. Il devient plus petit dans la distance, et il suit toutes les règles que nous avons jusqu'à présent. Donc, cela le fait tant que nous obtenons ce point d'intersection et que cette zone devrait sembler plus petite à mesure qu'elle va dans la distance ici. Et cette ligne est assortie à la ligne supérieure, sorte que les fenêtres ressemblent à la même épaisseur. Ensuite, nous avons tout ce dont nous avons besoin. Alors maintenant, je peux accéder à ma couche de ligne et aller simplement quoi, dans une ligne parfaite ? 12 trois. Maintenant, c'est déroutant. Si ça semble effrayant, tout ce que j'ai fait là-bas. Ne vous inquiétez pas, c'est censé l'être. Ce n'est pas facile, c'est Ah, c'est très difficile. Laissez-moi vérifier cette directive ici. Celui-ci a l'air un peu poissonneux pour moi. J' utiliserai une brosse plus épaisse. Cette directive ici, c'est juste bizarre. Je ne sais pas pourquoi il devrait l'obtenir de cette façon. Ouais, ce n'est pas parfait, mais il y a peu d'essais et d'erreurs là-dedans. C' est dur d'être parfait. Rappelez-vous, nous avons affaire à des points de fuite invisibles là-bas de la toile, et nous utilisons notre ou tout simplement l'occulter dans de nombreux cas. Mais même si c'est le cas avec beaucoup de pratique, je suis sorti avec Starter City ici, donc croyez-moi, c'est faisable. Et donc cette vidéo, si vous avez besoin de regarder deux fois trois fois ou regarder le délai d'abord, où est généralement un défi ? Vous devez l'essayer vous-même, puis regarder le laps de temps. C' est très compliqué. Si vous voulez regarder le temps écoulé d'abord, ce que je vais faire maintenant dans la prochaine vidéo, allez-y et essayez juste d'en comprendre l'essentiel. Et ne vous inquiétez pas. Avec le temps, tu en auras le coup. Ce n'est pas ce n'est pas facile. Cette partie de cet exercice n'est tout simplement pas facile. Nous avons toutes ces lignes pour, Par exemple, si vous deviez faire cette seule fenêtre ici, rappelez-vous juste que étaient de ce côté de la boîte, et sont donc les lignes de départ sur les bords vont se détacher de cette façon et vous utilisez votre imagination un peu et vous comprenez où les choses vont. Jouez avec, dessinez quelques lignes. Et si vous avez des questions, bien sûr, c'est la dernière. Et assurez-vous de me demander ou de me montrer que les ennuis que vous avez. Donnez-moi une de vos illustrations avec lesquelles vous avez du mal. Envoyez-moi le dossier et j'essaierai de vous montrer où vous allez mal avec. Ce n'est pas du tout un problème. C' est pour ça que je suis là. C' est pour ça que nous avons ces leçons. Je suis là pour toi. D' accord ? Alors regardez le temps écoulé dans la prochaine vidéo, puis nous vous verrons dans la leçon suivante. 37. Élégant Time-lapse: Way, Way, Theo. 38. Une table intéressante: dans cette leçon de perspective en deux points. Nous allons couvrir comment faire une table intéressante, parce que c'est quelque chose qui est très commun, et tout le monde devrait être en mesure d'imaginer au moins quelques objets ou regarder votre propre table ou bureau, où ou aller en ligne et Google est quelques images ou Google Yahoo. Utilisez votre moteur de recherche préféré pour trouver quelques images et juste penser à quel genre de choses fonctionnent un bureau parce que avant que vous voulez devenir fou avec votre imagination et faire tous les super hommes volants et cela ou peut-être que vous ne voulez pas faire ça. Mais avant de pouvoir marcher, nous devons apprendre à ramper. Nous devons faire des choses de base très simples. Alors, comment puis-je faire tous cesobjets intéressants et complexes, objets intéressants et complexes, même si c'est plutôt simple ? La plupart de ces objets ou boxy, mais ils sont confrontés à des angles différents. Et puis j'ai ajouté l'ours en peluche et un stylo, et il se trouve que c'est une cravate dans cette section ici. Euh, ouais, il y a un vous savez, amende honorable. Cravate pour un costume autour de l'ours en peluche et là-bas juste quelques objets aléatoires pour me mettre au défi d'avoir une table aléatoire Maintenant, la raison pour laquelle c'est très important est parce précédemment toutes les illustrations que nous avons faites allaient tous vers elle le même point de fuite unique. Ou, comme dans cet exemple, ils tous les objets que nous avons fait veulent à l'un des deux points de fuite. Nous en avions un qui était sur la gauche et un qui était sur la droite, et même si c'était difficile parce que les points de fuite étaient hors de la toile. Toujours tout dans le dessin sur Lee est allé à ces deux points de fuite. Donc, ce n'était pas vraiment aussi difficile que cette image ici, qui pourrait sembler beaucoup plus simple que cette image ici. Mais c'est en fait beaucoup plus difficile parce que tous les objets sont positionnés au hasard là tous sous différents angles, et donc nous allons avoir beaucoup de points de fuite. Voici où nous apprenons que chaque objet a son propre point de fuite, donc c'est une leçon très importante. Donc, pour commencer à fabriquer ce type de plateau, revenons à notre défi de boîte vertigineuse. Rappelez-vous, ici, nous avions tous les, même si cela semble assez simple, mais tous les objets vont au même horizon, mais ils ont des points de fuite différents. Chaque objet a son même point de fuite. Et donc si vous pensiez que c'était irréaliste au début, maintenant nous pouvons regarder ici et voir les résultats où nous avons dessiné quelque chose qui n'est pas incroyablement réaliste. Mais c'est une illustration très plausible, très réaliste où vous pouvez la regarder et dire, Hey, c' Hey, est un ours en peluche et il y a, vous savez, un jugar une bouteille par ici, et il y a un encadré image dans un coffret cadeau et ils semblent tous être assis sur une table. Vous pouvez voir et sentir la profondeur dans l'espace de tout, et cela semble plausible. y parvenir, c' est pourquoi nous avons relevé tous ces défis un par un. Pour atteindre ce niveau, nous devons étudier toutes ces bases, ces fondamentaux. Donc, pour ce faire, ce que j'ai fait m'a laissé éteindre le calque de couleur et la ligne là-bas. Je commence par faire la table de la même façon que j'ai commencé à faire cette ville. Comme vous pouvez le voir ici, je voulais juste obtenir l'épaisseur de la table et nous imaginons qu'ils ont été zoomés vers le haut et peut-être en position agenouillée. Ou peut-être que vous êtes un enfant et pas très grand et que vous regardez la table est normalement que vous regardiez vers le bas une table. Mais dans cette situation, on va être à peu près au niveau des yeux de la table, accord ? Et donc et par opposition à ici, où j'ai fait une ligne très maigre juste ici parce que je savais que ça ne serait que le trottoir de la rue et l'examiner de loin. Donc cette ligne était très petite. Mais dans cette situation pour commencer la table et a repris de près, la toute première étape va être juste orteil ont excusé moi, mal là. Juste pour avoir le zoom dans la belle épaisseur de la table ici serait un peu plus grand. Et vous pouvez voir comment l'horizon est ici. Et j'ai laissé assez de distance. J' ai commencé ça. Cette première ligne aussi bas a laissé un peu d'espace ici, sorte que peut encore voir le bord complet de la table qui va aider mon je vais. Cela aidera l'œil du spectateur à savoir que nous regardons une table, puis je peux commencer à construire mes objets au-dessus de la table parce qu'il y a beaucoup d' espace qui semble fonctionner avec. Et c'est Ah, c'est exactement comme ça que tu veux commencer. Après cela, vous pouvez voir que j'ai fait exactement la même chose que nous avons fait avec notre défi de boîte vertigineuse ici, où je viens de créer des boîtes orientées vers des directions différentes, et elles ont chacune des points de fuite différents. Et puis j'ai essayé de concevoir les objets qu'ils contenaient. Maintenant, l'ours en peluche peut sembler le plus compliqué. Mais si le zoom ici, vous pouvez voir que j'ai créé laissez-moi obtenir sur le bon calque. Tu vois, j'ai créé une mini boîte à l'intérieur de la première boîte et j'ai dû utiliser mon imagination, et j'ai dit, Eh bien, toutes ses mains et tous ses pieds pointent vers l'extérieur, comme les ours en peluche le font habituellement, Pas tous, et l'arrière de son corps sera l'arrière-plan là-bas. Et puis j'ai imaginé une autre boîte ici. Excusez-moi et revenez ici que sa tête devrait tenir à l'intérieur, non ? Et donc je le fais comme ça et puis j'ai fait un cercle à l'intérieur. Et bien sûr, ils ont toujours le ventre gras, généralement l'ours en peluche que pas tous d'entre eux, mais généralement l'air un peu potelé. Donc, en utilisant votre imagination étape par étape, il suffit de décomposer chaque objet. Et la plupart des objets que j'ai faits étaient assez simples. Il y a juste des boîtes. Mais l'ours en peluche était un petit défi supplémentaire. Juste Teoh montre qu'on fait quelque chose d'un peu plus intéressant maintenant. Maintenant, sur votre dessus de table, utilisez votre imagination. Ça ne doit pas être le même que le mien. Qu' est-ce que tu veux sur ton plateau ? Ou peut-être faire un plateau de table réaliste de tout ce que vous avez sur votre bureau ou votre table, ou même le comptoir de cuisine quoi que ce soit que vous voulez faire, mais utilisez votre imagination et assurez-vous que vous obtenez toutes vos boîtes bien avant de commencer dessiner les objets à l'intérieur. Même l'utilisation de cette page est un exemple. Certains d'entre eux n'ont pas l'air très bien. C' était un défi fou, qui nous a aidés à voir, par exemple, certains steaks comme celui-ci en est un parfait exemple. Ça ne ressemble pas à une boîte parfaitement carrée, donc je refaisais cette boîte avant de commencer à y dessiner quelque chose et à en faire n'importe quel type d'objet. Ça ne ressemble pas à une boîte parfaitement carrée, donc je refaisais cette boîte avant de commencer à y dessiner quelque chose et à en faire n'importe quel Donc ça va être ton prochain défi. Vas-y et essaye ça, et tu pourrais regarder le laps de temps et je vais dessiner un autre plateau de table. Et vous pouvez voir comment j'ai élaboré certains des détails dans les cartes temporelles, et ensuite nous verrons dans la leçon suivante. 39. Défi de partie Top Party: Way, Way, Theo . 40. Un cours d'exécution pour la lumière et l'ombre de base: dans cette leçon fera un cours de crash rapide sur la lumière et l'ombre et dit, Vous pouvez voir ici j'ai ces trois objets, qui, tout d' abord, la raison pour laquelle nous utilisons ces trois objets est de la même manière qu'avec perspective nous utilisons nos formes de base pour nous aider à comprendre tout parce que nous pouvons décomposer la forme de base . Ou nous pouvons décomposer com formes complexes complexes en formes simples. Et c'est la même chose avec les surfaces. Quand il s'agit de lumière et d'ombre comme vous allez voir ici, une surface ronde a une certaine façon d'accepter la lumière et des formes telles que la sphère ici a généralement ce point où la sphère la frappe, et puis parce qu'elle est ronde, il se rétrécit autour des côtés dans toutes les directions. Ce serait pour un objet parfaitement rond, alors que pour un objet cône, il semble avoir un faisceau de lumière parce que toute cette zone est également plate, et donc elle reçoit la lumière de la même manière. La raison pour cela de comprendre ce phénomène est que rappelez-vous que la fin rebondit hors des choses bien. Il rebondit partout, donc il descend. Il frappe ça et puis il revient et vous frappe dans les yeux, non ? C' est presque comme un flot de balles qui viennent sur vous, juste vous tirant dans les yeux. Et donc le même phénomène se produit partout où une lumière pointe parce que la lumière peut provenir d'une lampe pour un fils. Mais c'est presque comme une arme qui tire sur ces rayons, puis ils rebondissent et ils frappent dans les yeux. C' est en fait comme ça que ça se passe. Alors où ? Je ne suis pas physicien, mais je pense que c'est une bonne façon de représenter comment ça marche. Et donc vous pouvez voir avec la surface de la boîte ici la zone avant. Comme tout est plat, il reçoit la lumière et rebondit à vous tous de la même manière. Tout comme un miroir plat montre toute votre image en arrière. Alors que cette partie supérieure ne reçoit pas le plus gros de la lumière. C' est en quelque sorte descendre et puis rebondir dans la distance comme ça. Donc, il a toujours comme mais pas aussi fort que sa zone avant. Et c'est bien sûr, cause de la position de la lumière que j'ai utilisée pour cette démonstration. Nous supposons que la lumière est derrière nous et vient de derrière nous et tire vers l'avant dans cette direction. Et en conséquence, vous pouvez également voir que les ombres, quelque sorte, frappent le sol dans ce même angle. Donc, du haut de ce cône jusqu'à là, il y a un certain angle depuis le haut, cette peur jusqu'ici. Ils sont tous à peu près le même angle que celui qui nous dit que la lumière descend à cet angle. Et donc la zone ici, qui ne reçoit pas la lumière parce qu'elle est bloquée par l'objet, est l'ombre d'argent. Donc, nous avons une ombre cash, nous savons comment la lumière fonctionne, et ensuite nous avons une ombre cash et nous pouvons voir comment l'éclairage sera aussi plus fort dans les zones où la lumière devrait rebondir vers nous. Et ça peut être dur. Rappelez-vous, il s' agit d'un cours qui pourrait être difficile de comprendre exactement où mettre cela. Mais ce sont les fondements de la lumière et de l'ombre est de comprendre ces deux concepts et aussi que le côté de l'objet qui ne fait pas face à la lumière ne recevra pas de lumière, donc il sera sombre. Ce sera à l'ombre, donc cette partie, j'appelle l'ombre. Et je crois que c'est la même terminologie que toutes les autres leçons d'art et écoles utilisent , que c'est la zone ombragée. Vous pourriez aussi dire que c'est une zone ombragée, mais c'est techniquement parlant. La forme réelle de cette ombre qui vient s'appelle une ombre, et plus précisément, elle s'appelle une ombre coulée parce qu'elle est jetée sur le sol derrière. Ce sont donc les principaux points à comprendre. Et pour ce faire, comment ai-je fait cela ? Je vais démontrer très rapidement dans le jeu. Alors allez-y et supprimez simplement tout ce qui avait sur ce calque et ce calque. Et comme vous pouvez le voir ici, la toute première chose qui est très importante avant de poursuivre, c'est que l'avis de fond n'est pas blanc. Lorsque vous voulez commencer à faire de la lumière et de l'ombre, il est agréable de commencer avec une couleur en arrière-plan parce que le blanc représente la lumière pure et donc vous n'êtes pas entouré de lumière pure, droit est entouré de couleur, et donc l'arrière-plan. Si vous voulez faire n'importe quel type de lumière et d'ombre pour n'importe quelle illustration. C' est bien de commencer par un fond qui est en quelque sorte, ah, ah, comme le gris ou quelle que soit la couleur de la pièce, ou à l'extérieur ou quelque chose comme ça. C' est donc un bon point de départ. Et puis j'ai ajouté ma couleur sur le calque de couleur, et maintenant j'ai deux autres calques. Celui-ci s'appelle Shade, et celui-ci s'appelle lumière, et donc je vais commencer par la lumière avec la lumière. Je vais utiliser mon seau de peinture, et je vais remplir cette zone avec Sample fusionné, comme nous l'avons appris précédemment. Et au lieu de lui donner une pleine lumière, je veux toujours voir la couleur. Je vais baisser un peu la capacité, puis je vais remplir la lumière, et ensuite je vais baisser. Ils ont passé un peu plus, et comme l'arrière de la boîte aura moins de lumière, ce sera juste comme ça et pour que je puisse même le faire plusieurs fois, je crois. Ouais, si je veux en tirer plus de lumière, je peux frapper quelques fois pour le rendre un peu plus fort. Donc cela fonctionne pour cela, et puis eso qui couvre à peu près la boîte pour l'éclairage. Quant aux raisons que j'ai déjà expliquées, la partie avant va être plus forte et la partie arrière b un peu plus légère. Et puis il n'y a plus de lumière de ce côté. Donc maintenant je vais retourner à un pinceau, et comme on l'a fait, on veut contourner ça, sorte de regarder où c'est Grady ici. Donc ça veut dire au milieu. Souviens-toi, on avait ce petit rayon comme ça, et ça s'efface. Ce que je dois faire, c'est abaisser le pastie sur mon pinceau et vous pouvez voir que je peux. Je peux commencer par aller vraiment grand avec un pinceau et juste une lumière douce, puis continuer à caresser sur les zones que je veux rendre plus fort jusqu'à ce qu'il devienne, vous savez, lentement devient parfaitement fort comme je le veux. Et puis je vais aller à ma gomme Turn, retourner le coureur en arrière. capacité était réduite sur la gomme, et je vais effacer les pièces dont je n'ai pas besoin juste comme ça. Et c'est un conseil rapide pour faire ça maintenant un coon, la lumière, la marche devient plus maigre à mesure qu'il devient plus haut. Et donc je voulais être un peu plus maigre comme ça avec la lumière aussi. Sauf que ça devrait être un peu plus par là. Juste ouais, un peu comme ça. Presque comme ça. Ce n'est pas si bon. Mais, euh, on aura l'idée générale. Je pense que c'est bon. Et maintenant, nous avons encore cette peur, avec la capacité vers le bas sur mon pinceau et en utilisant une couleur blanche, je peux faire un peu de blanc en faisant le tour comme ça et puis en se rapprochant de l' intérieur de temps en temps de plus en plus, et ils continuent à taper l'intérieur jusqu'à ce qu'il sorte et vous voyez qu'il y a une sorte d' éclat maintenant vous pouvez sentir une sorte d'ondulations à cause de cette technique que j'ai utilisée, mais c'est bon. J' essaie de revenir en arrière. Tu pourrais le faire un peu mieux. Si vous vous entraînez avec, lissez-le. Une autre façon de le faire est d'utiliser l'outil radiant, l'outil Grady Int, qui est passé en mode radial et assurez-vous que vous avez du premier plan au transparent, sélectionné et avec le blanc sélectionné. Je peux faire un petit type de cercle radieux comme ça, et c'est parfait. Lorsque vous utilisez cet outil et que nous avons fini, nous passons à la couche d'ombre. Maintenant, puisque j'ai de la lumière sur la couche de lumière, je peux en fait la rendre plus forte, en fait l'avoir un peu baissé. Mais vous pouvez abaisser la passivité et la rendre plus forte. Et c'est un bon conseil pour Gimp parce que plus tard, vous pourriez réaliser que vous avez fait votre goût pour la lumière ou votre forme trop sombre pour que vous puissiez jouer avec lui. Et maintenant, faites la même chose avec de l'ombre. Maintenant pour l'ombre. Je peux juste remplir cette zone là avec la capacité vers le bas, et j'ai certainement ma couche d'ombre vers le bas parce que le noir est très fort. Donc j'ai refusé ça comme ça, et ensuite je peux utiliser cet outil de lasso et me souvenir de l'angle que nous voulons. Et il va être trois hauts de la boîte qui était monté et ensuite je vais faire ma forme. En gros, ils le remplissent comme ça. Je pense que c'est, je ne suis pas plein de passer. Maintenant, je fais cette pleine capacité et je sors de là fait ça aussi. Ouais, je sens juste qu'en très vite il n'y a pas parfait, mais je le sais très vite encore. J' utilise l'outil lasso et pour le cône, essentiellement obtenir le même angle. Mais c'est juste un triangle comme ça et remplissez-le. Et puis pour la sphère est un peu plus difficile à dessiner. Mais pour moi en ce moment, ce que je vais faire, je pourrais utiliser l'outil de thèse Urkal. Mais l'outil des lèvres ne fait pas les lèvres est à un angle dans le jeu. Donc, je vais juste le faire sortir comme ça très vite, et il y a les autres, plus parfaites façons de le faire. Mais pour l'amour de ce cours d'accident, laisse-moi faire ça, s'il te plaît. Et nous allons faire comme ça et nous allons nous assurer que les mots du fond du bol touchant le sol ont au moins un peu d'ombre juste là et ensuite émis Cercle off dans ce type de direction. Essayez d'obtenir l'angle un peu mieux. Un peu comme ça. Ok, maintenant pour la balle et la lance, ils ont aussi besoin de se rétrécir, et donc je vais faire la même chose ici où j'abaisse le passage a au lieu de blanc avec noir. Maintenant, quelqu'un abaisser le A, passer e et puis faire lentement la brosse plus petite et essayer de l'obtenir progressivement, rayonnamment aller dans une couleur sombre là-bas. Et vous voulez obtenir vos coups en douceur, sinon ça aura l'air très cahoteux dessus comme ça. Alors je vais juste soulever les parties que je n'aime pas. Et je peux aussi abaisser le passage A sur ma gomme et le lisser comme ça. Cela aide parfois et la même chose ici pour le pays pour un peu d'ombre ici et ensuite lentement rendre plus sombre sur le côté. Juste les pièces de course dont je n'ai pas besoin. On y va, leur bon. C' est très, très rapide, aussi rapide que j'ai pu obtenir, parce que c'est un cours de crash, et je ne peux pas le laisser durer trop longtemps, mais juste vous donner une idée générale de la façon dont la lumière et l'ombre fonctionnent très, très standard. Et ces formes se souviennent juste lorsque vous essayez de dessiner, que ce soit une personne, un bâtiment ou une maison est l'objet sur lequel vous travaillez. Est-ce rond, ou est-ce en forme de cylindre, qu'elle aurait ce genre d'effet ? Samos le cône ? Ou est-ce qu'il n'a pas de surfaces planes, et c'est ainsi que vous pouvez déterminer comment la lumière dans l'ombre devrait fonctionner. Fondamentalement, ça va être Grady int comme la balle et le cône, ou il va avoir non Grady sur des surfaces planes comme celle-ci. Donc c'est tout pour le cours d'accident. J' espère que cela vous a été utile. J' espère que vous avez apprécié. Et si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. Bien sûr, donnez-moi un message et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 41. Introduction à trois points: introduction à la perspective en trois points dans cette section, nous allons aborder la perspective en trois points et, fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un point de plus aux deux points que nous avions déjà soulevés. C' est donc une illustration d'introduction très facile. J' ai créé celui-ci où vous pouvez voir clairement que nous avons, ah, deux points de vue allant vers la gauche et partant vers la droite. Nous devons invisibles points de fuite. Et il y a aussi 1/3 point de fuite qui monte dans cette direction parce que les bâtiments sont très hauts et donc ils vont aussi plus loin. Ils deviennent plus petits comme il y a plus loin dans la distance, mais cette fois ils vont dans la distance en hauteur. Donc, une chose à garder à l'esprit est que nous avons un avec, ah, hauteur et profondeur pour tout droit ont ici la hauteur ici et la mort, et c'est ainsi qu'ils le décrivent en géométrie et en mathématiques. Mais quand vous pensez à cela dans votre esprit, vous n'avez pas nécessairement à vous soucier de savoir quelle est la hauteur, qui est la profondeur et ceci et ça. Vous devez juste réaliser qu'il y a des côtés différents au cube et ce que j'ai fait est un exemple pour en parler, c'est que j'ai apporté un Rubik's Cube, et si vous ne l'avez pas vu auparavant, c'est juste un jouet ou c'est un puzzle. Et donc ce Rubik's Cube. Il est coloré, comme vous pouvez le voir, et il a aussi une perspective à elle. Donc, en utilisant cette photo de la vraie vie ici, nous pouvons voir les points de fuite que j'ai créés ici. J' ai fait ces lignes directrices disparues pour les deux côtés du Cube, et la raison pour laquelle je pourrais le faire pour deux côtés dans cette situation, j'ai ce site ici et décide ici est parce qu'il y a des lignes autour du Cube, et donc tous les ces lignes doivent le faire. Ils sont parallèles les uns aux autres, donc ils doivent aller à un certain point de fuite. Et donc, dans cette situation, si j'écrase l'arrière-plan, vous pouvez voir très clairement que nous avons l'effet de fanning que nous connaissons où ça ressemble à un fan comme celui-ci. Mais c'est un ventilateur subtil, accord, donc le point de fuite est très loin. Maintenant, continuons à regarder cela pour les autres sites que vous voyez sur ce site. Il a également une technique de fanning. Et de ce côté, il y a aussi une technique de fanning, et nous les mettons tous ensemble. Ils reconnaissent, voyez votre cube. Donc, tous les côtés du Cube, quand on regarde cet angle est très important de noter, nous avons la pointe de la pointe du cube est pointée vers nous et nous pouvons voir les trois côtés 123 en même temps. Par conséquent, cause de cela, nous savons que c'est à un angle qui va créer ce type de perspective, et tous les côtés vont au loin. Maintenant remarqué ce côté ici à l'arrière. Il va au loin, à la fois en hauteur et en largeur. Ou vous pourriez dire que c'est en profondeur et en accord avec. Donc, quand vous mettez ces deux ensemble, qui est celui-ci dans celui-ci, voyez comment cela crée une sorte de nouvelle couche, une sorte de forme de diamant qui vient ici et qui sera utile à garder à l'esprit pendant que nous allons le long. Et c'est vrai, je crois, pour toutes les parties ici. Mais d'habitude, j'aime me concentrer sur un seul côté du temps, et ensuite je peux construire mon cube à partir de là. Mais avant d'entrer dans ça, il y a un peu effrayant à regarder au début. Parce que quand tu regardes comme ça, tu pourrais penser, , où est mon horizon ? Où est ma fondation ? Comment vais-je faire quelque chose comme ça flottant dans l'espace avec des points de fuite tous hors de la page ? Eh bien, avant d'entrer dans ça, gardons les choses simples. Et nous allons retourner à notre photo originale ici où nous pouvons voir que nous avons les fuite pour deux points de vue sont toujours là. Et tout ce que nous devons faire, c'est construire sur notre point de vue à deux points en ajoutant le troisième point. Maintenant, la partie la plus difficile de ce troisième point, c'est qu'il est très loin. Tu dois être subtil. Mais une fois que nous avons sorti cela du chemin, le reste du dessin est simplement une perspective à deux points, avec un point de plus ajouté. Et c'est exactement comme cela qu'il est arrivé de faire cette illustration ici. Et donc je vais vous montrer comment faire une ville semblable à celle-ci. Je ne veux pas faire exactement le même angle. Ça va rendre un peu plus compliqué, mais ce sera vraiment facile. Basé sur ce que nous avons déjà appris. On va juste ajouter un point de plus, alors allons-y et voyons ça dans la leçon suivante. 42. Lignes de perspective trois points: dans cette leçon couvrira les lignes directrices de la fondation et quelques cases simples pour une perspective à trois points . Alors que nous regardons cette illustration que j'ai faite ici en préparation, je tiens à souligner certaines choses qui sont très importantes. Tout d'abord, nous pouvons voir que tous les bâtiments à gauche sont penchés vers l'intérieur et tous les bâtiments droite sont également penchés vers l'intérieur, donc vers le centre de la page. Et c'est très important à garder à l'esprit parce que c'est là que nous supposons que les yeux regardent . Nous supposons que les gens regardent dans cette direction. Et donc j'ai fait une activité ici intentionnellement pour espérer attirer les Peuples I dans cette section , et si vos yeux se concentraient là-bas, alors ce serait tout à fait normal. Cela aussi, aussi, pour que votre esprit comprenne que toutes ces lignes s'écoulent au loin. Rappelez-vous, votre esprit fait beaucoup de travail quand vous regardez les choses comme cela peut sembler très profond. Et c'est comme si , , mon esprit faisait toutes ces choses bizarres. Dis à moi que je veux penser, et maintenant je vais dessiner et dire à mon esprit ce qu'il faut voir, mais c'est, en fait, ce qu'on fait. Nous essayons de faire une image bidimensionnelle qui représente la façon dont votre œil voit le monde. Mais tu es ICI dans 3 D, et tu as deux yeux, non ? Donc, vous avez deux yeux dans l'esprit qui travaillent ensemble pour vous aider à voir ce qui est autour du monde. Et comment transformer cela en une image bidimensionnelle ? Donc, parfois, cela peut sembler vraiment bizarre si vous prenez une image plate, bidimensionnelle comme celle-ci et disons Zoom ici et il semble juste que tout est incliné vers la droite. Pourquoi est-il incliné ? Mais quand on regarde toute l'image, alors ça a du sens. Même si le fait est pour cette illustration, j'aurais peut-être exagéré un peu trop. Mais je l'ai fait, vous savez, parce que nous faisons ça à des fins de démonstration, et quand vous faites vos illustrations, vous allez toujours décider de l'angle dont vous avez besoin, de la quantité de cela courbure ou courbe dont vous avez besoin pour chaque situation. Je voulais qu'il ressemble à ces bâtiments de l'air vraiment, vraiment grand et où vous avez ce super grand schéma de choses étaient loin en regardant la grandeur de ces bâtiments géants de la métropole tellement exagéré cette perspective. J' espère qu'il s'est avéré comme je l'imaginais. Mais qui sait ? Je vous laisse être le juge. Et voici donc la fondation. Cette illustration ici ce pas l'illustration. Ce sera la base d'une nouvelle illustration qui, espérons-le, sera une grande métropole. Maintenant, dans cette situation, je n'ai pas exagéré autant. Mais vous pouvez voir et sentir l'espace de ces boîtes si bien. J' adore la façon dont cette introduction ressemble ici. Il y a un excellent moyen de commencer. Donc je veux commencer par l'une de ces villes comme notre ville. Maintenant, si vous pouvez imaginer que chacune de ces boîtes va être un bâtiment. Bien sûr, ils sont tous exactement de la même hauteur, et ce serait anormal. Habituellement, bâtiments sont tous de tailles et de formes différentes, mais je pensais que c'était un bon point de départ parce que c'est vraiment facile à regarder. Alors, comment ai-je fait ça ? D' abord, nous avons ah, horizon, que j'ai fait plus bas sur la toile et la raison pour laquelle je l'ai fait plus bas sur le campus ici, c'est parce que nous avons l'intention de regarder vers le haut. On va chercher des choses. Il va y avoir quelque chose de très grand, très haut qui va loin dans la hauteur. Et donc, pour cette situation, nous avons vraiment besoin d'horizon. C' est plus bas sur la toile pour qu'on ait l'impression de regarder quelque chose haut. Et ça veut dire que plus votre tête regarde vers le ciel,moins vous voyez l'horizon, pas vrai ? plus votre tête regarde vers le ciel, moins vous voyez l'horizon, Donc, je commence par ces lignes. Et puis j'ai ajouté ces directives, et je commence à utiliser la couleur maintenant parce qu'il y a tellement d'entrelacs que ça devient déroutant. est ainsi que j'ai fait cela en un mot, et laissez-moi passer à la prochaine leçon où je vais vous montrer exactement comment j'ai fait ces directives . 43. Boîte à trois boîtes à ville à Piont.: dans cette leçon couvrira faire les lignes directrices pour ce type de fondation pour les boîtes et ensuite vous serez en mesure de passer au détail de votre ville. Après ça, je crois. Ok, alors comment j'ai fait ça ? Commençons à partir de zéro. Il va falloir une nouvelle toile. Et nous allons rendre notre horizon agréable et bas pour que nous puissions regarder dans le ciel et ensuite c'est très important. Nous devons avoir un centre mort si vous dessinez sur du papier parce que je suis toujours au centre de la ligne pour ce troisième point de fuite devrait toujours être au milieu de votre vision. Où est l'horizon ? Peut aller de haut en bas, mais verticalement parlant, vos yeux toujours à la recherche centre droit. Donc si nous devions tracer la première ligne ici et avoir une technique de fanning qui va cette façon, veut dire que vos yeux regardent par ici. Mais pourquoi votre œil regarde-t-il du côté droit de la page ? Et puis il y a tout cet espace ici. Tu sais, c'est tout ce cube d'espace. Comment ça va marcher ? Perspective sage va avoir l'air travaillé et bizarre. Donc, pour ce type de situation et la raison pour laquelle je veux expliquer parce que je sais que certaines personnes se demandent pourquoi à l'avenir un bâtiment est parfaitement, Ah, horizontal et vertical avec la terre, est-ce pas ? Disons que c'est le sol en bas, et que vous mettez un bâtiment dessus, il aura de petites fenêtres et ici dans la porte et tout ça. Le bâtiment est parfaitement vertical par rapport à la terre horizontale, et il est généralement plat et horizontal à chaque étage, juste comme ça. Donc, à cause de ça, ça va avoir un attrait très, très standard à chaque fois que tu regardes des bâtiments, ça va avoir l'horizon. L' horizon vertical, que nous pourrions l'appeler, sera toujours le centre mort, et il va orteils ont. Ça va découler directement de la terre. Donc, dans ce genre de situation, nous pouvons être très, très standard et suivre les mêmes directives, le même type de règles. Chaque fois, quand on commence à faire des vaisseaux spatiaux, des avions ou quelque chose comme ça, les choses changent. Mais pour cette situation, il suffit de suivre ces règles, OK, donc nous allons commencer simple. C'est le début de cette section, nous allons avoir quelques leçons qui sont assez simples, et ensuite nous allons entrer dans les choses les plus compliquées. Donc, puisque je ne dessine pas sur papier et que nous avons tous ces outils à notre disposition, allons au menu de l'image en bas de deux guides et nouveau guide par pourcentage dans le gimp, et je devrais faire apparaître une boîte de dialogue et ensuite vous pouvez choisir vertical. Et ici, il est dit la position en pourcentage. Donc c'est Il a normalement 50% dans leur belle. Si ce n'est pas vous pouvez taper 50% et cela signifie va le mettre 50% centre mort dans la page, les pages entières, 100% donc 50% signifie le milieu. Maintenant, j'ai une ligne directrice là-bas. Je peux juste aller de l'avant et dessiner ma ligne rouge comme ça. Mais je veux quelques lignes directrices supplémentaires, et je veux m'assurer qu'elles sont au bon endroit et avec un peu de souplesse pour eux. Alors faisons une autre ligne directrice à 25%, ce qui devrait être à peu près là et 75% des mathématiques assez simples étaient juste de diviser les choses en trimestres 25% du temps. Donc, une autre ligne directrice à je vais taper 25 juste là et l'image guide nouveau guide par pourcentage à nouveau. Et cette fois, 75%. Il y a nos autres directives. Alors maintenant, je peux en faire un autre ici. Je vais le faire pencher un peu. Je veux exagérer un peu pour nos besoins. Ah, cet exemple. Comme vous pouvez le voir dans cette illustration ici afin que nous puissions sentir la perspective. Nous ne voulons pas faire quelque chose que vous savez, il n'a aucun sentiment à elle ou sinon ce n'est pas amusant. Et puis je vais retourner la toile en utilisant un outil ici que vous pouvez monter. Je crois que c'est aussi l'image transformer retourner horizontalement. La raison pour laquelle j'ai oublié ça un instant, c'est parce que je n'ai pas mis les pieds une clé chaude. Et je vous recommande fortement de le faire si vous allez faire ce type d' illustration, car chaque fois que vous retournez la toile, cela vous aidera à vérifier votre symétrie. Ok, donc je sens que ce n'est pas parfait, mais je suis d'accord avec ça. C' est assez bon quand je tourne le campus, tu peux à peine faire la différence. Cela signifie que la symétrie est très bonne. J' ai donc maintenant ces lignes directrices. Je peux choisir quelques autres spots et essayer vraiment de le faire aligner avec les autres et me rappeler la technique de fanning et vérifier vos taches de genre, juste ici. Où ai-je commencé ? La ligne. Où est-ce que je l'ai fini ? Des deux côtés. Et si vous pensez que l'espace est à peu près le même d'ici à ici, ici à ici et ce n'est pas parfait, je peux voir que cette ligne ici n'est pas si bonne. Je pourrais prendre le temps de le refaire. Ou au moins pendant que vous dessinez, réalisé qu'une ligne pourrait être éteinte et vous savez, vous pouvez le réparer au besoin. Mais ce n'est pas trop mal. Là, celui-là. Je vais refaire à 20. Donc ces lignes sont restées cohérentes dans tout ce que nous faisons. Je vais juste abaisser le passage a de ceci et ensuite faire une nouvelle couche. J' ai mis l'opacité de ça très, très faible, et maintenant je vais aller dans une couleur bleue et je veux revenir en arrière dans la perspective à deux points . Maintenant, nous regardons cette illustration, par exemple, que j'ai faite ici encore, pas une illustration complète. Mais l'exemple de dessin. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une sorte de perspective à deux points où, si vous vous souvenez, l' un des points est toujours sur la page comme ça, et l'autre en fait me laisse descendre à un stylo plus petit. Et l'autre est loin parce que l'une des deux lignes de perspective de point est sur la page que l'autre doit être loin. Et maintenant je vais suivre ces lignes rouges que j'ai faites en arrière-plan. Et je vais juste continuer à faire la première boîte et regarder ça a l'impression que vous devriez vouloir aller ici parce qu'il ne peut pas croire que ça irait là-bas comme ça. Mais faites confiance à vos points de fuite suivis. Suivez vos points de fuite. Ils ne devraient jamais vous égarer. Et maintenant, je continue à faire ces lignes. Maintenant, je ne vais plus utiliser la clé de contrôle parce que maintenant je ne veux pas une ligne parfaite qui monte et descend comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire est de maintenir la touche Maj et de prêter attention à ces lignes rouges parce que ce sont mes nouvelles lignes verticales. Vertical n'est plus vertical, et pendant que je fais cela, rappelez-vous, il n'y a pas de logiciel, ou vous pourriez techniquement trouver une autre méthode pour le faire. Mais nous apprenons à dessiner ici et pas comment orteil simplement utiliser un logiciel. Mais supposons qu'il n'y a pas de logiciel qui fera automatiquement toutes ces lignes parfaitement pour nous. Et de toute façon, vous devez toujours utiliser votre I. Donc pendant que vous faites ces lignes, n'oubliez jamais qu'en haut de la page ici, loin dans la distance dans cette direction, il y a un point de fuite. Gardez cela à l'esprit et rappelez-vous que toutes vos lignes devraient être penchées dans cette direction. Parce que si vous regardez aveuglément les directives que vous avez faites, il peut y avoir des erreurs là-dedans, et vous ne voulez pas que cela se produise. Tu ne veux pas trop de mystiques. Alors maintenant que je l'ai comme base, ce que j'ai fait parce qu'ils finiront par être trop de lignes qui se croisent, et c'est déroutant pour moi. Je fais ma couche de ligne maintenant, et je vais tracer juste l'avant de ces bâtiments. Laisse-moi aller de l'avant et faire ça dans un laps de temps. D' accord ? Alors maintenant, les choses se préparent déjà. Nous avons juste besoin de faire le dos des bâtiments qui vont au loin. Et cela devrait être facile pour nous maintenant avec les leçons à deux points de vue que nous avons. Donc je vais choisir la couleur orange et je suis retourné à de nombreuses étapes, et je vais revenir à cette couche, qui est celle des lignes directrices là-bas. Mais c'est la même couche qui a du bleu dessus. Mais je vais utiliser cette couleur orange maintenant et essayer d'obtenir mes directives pour l'arrière de ces bâtiments ou la taille des bâtiments serait le haut dans le bas. Et n'oubliez pas toutes nos règles précédentes ici. Nous devons regarder l'horizon. Ne croisez pas l'horizon si vous êtes en dessous. Moments ont fait cela moi-même et assurez-vous que les lignes se rapprochent les unes des autres dans la distance. Toutes ces règles sont plus importantes que toute autre chose parce que la cohérence dans le dessin va dire à votre oeil ce qui se passe ? Nous allons le dire à votre oeil, qui vous dit ensuite votre esprit, puis ils travaillent ensemble et ils vous disent ce qui se passe. Qu' est-ce que tu regardes ? Donc je pense que c'est beau quand tu as toute la couleur comme ça pour moi, c'est amusant. J' aime ça. J' espère que pendant que vous regardez ceci, si vous avez des questions ou si vous vous sentez confus que vous vous sentez libre de m'envoyer des messages et me poser des questions que vous pourriez avoir, je ne vais pas vous promettre que je peux répondre aux parce que j'ai enseigné beaucoup de choses à beaucoup de gens Ah, je sais que je ne peux pas répondre à toutes les questions. Parfois, tu vas devoir trouver quelque chose toi-même. Mais vous ne connaissez jamais la question que vous avez. Je pourrai peut-être y répondre et vous épargner des années d'essais et d'erreurs. Ça fait partie de la raison pour laquelle je suis là. J' espère que les mettre sur la bonne couche. Oui, c'est vrai. Alors maintenant, voyons ce que nous avons. Voilà, tu y vas. Le produit final semble plutôt bon, un peu incliné, un peu exagéré, mais vous savez que ça fait partie de l'essai là-dedans. dans. Je suis content de ça. Je voudrais certainement continuer avec cela. Tout ce que je ferais dans cette situation honnêtement, c'est que je supprimerais cette ligne ici. Celui-ci est celui qui regarde le plus loin. Fondamentalement, prenez celui-là, et je pense que cette ligne est au centre de la page, donc il semble juste un peu exagéré. Voyez juste cette petite différence, parce que quand c'est par ici, vous pouvez certainement voir qu'un espace d'ici à là ne s'alignera pas. Cela ne semble pas parallèle avec cela et même si ce n'est pas vraiment censé être parallèle , mais vous ne voulez pas que ce soit si évident que quelqu'un le regarde et dit, Hé, Hé, ça ressemble à un bâtiment en forme de triangle et il ne semble pas, il y a quelque chose de mal à ce sujet est une forme pas à elle, Mais il n'y a rien de mal à refaire certaines des lignes. Et, tu sais, si ce n'est pas parfait, c'est tout à fait normal. Partout où vous allez dans le monde, il n'y a rien qui soit parfait. Donc juste corrigé certaines de leurs lignes que vous avez besoin, et tout cela fait partie du processus. Ok, donc je veux juste ajouter mon horizon très vite parce qu'il n'a pas l'air fini avant les horizons là-bas. Je vais aller sur une couche séparée à l'horizon depuis un calque séparé, on peut aller de l'avant dans la course. Je fais ce Ah, gomme à effacer beaucoup plus grand sur Go zoomer et obtenir les détails là-bas. Et je peux fusionner ces deux couches et un calque fini. Fusionner, éteindre tout le reste. Et voilà. Nous avons une fondation parfaite pour une grande ville. Donc, ce que nous allons faire maintenant est d'aller de l'avant et de faire un défi de faire l'un de ceux-ci vous-même et continuer après avoir fait l'un de ceux-ci vous-même pour développer et la transformer en une ville et faire autant de détails que vous pouvez et expérimenter avec des formes et cercles triangles et diamants et tout ce que vous pouvez commencer en faisant réfléchir à la taille des gens. Ou peut-être que ce n'est pas une ville aussi grande. Donc tu dessines la porte plus grande comme ça. Mais vous devez penser que si les gens sont très grands, alors pourquoi les bâtiments deviennent petits ? Ils montent en hauteur ? J' essayais de dire que les gens essayent de tromper l'œil en pensant que c'est une très, très grande chose. Alors faites de votre peuple, vous devriez le faire. Les gens assez petits comme ça rendent les portes très petites comme ça, et puis vous pouvez, vous savez, faire des tonnes de fenêtres ou de design. Rendez certains des bâtiments plus grands, comme certains d'entre eux plus courts. Vous pouvez ajouter une forme en haut. Ça pourrait être autour de la forme. Ça pourrait être une forme de triangle. Peut-être qu'il y a même une sorte de science-fiction ou de fantaisie de science-fiction qui se passe là-bas. Tu sais que tu peux aller Greco Roman, temps anciens. Peut-être qu'il y a des colonnes à l'avant du bâtiment sur, vous savez, juste utiliser votre imagination, peut-être un style égyptien. Quelque chose comme ça. Quoi que vous vouliez faire, pensez à l'architecture. Amusez-vous avec elle, et la raison en est le défi vous-même de faire tous les différents types de formes et tailles et et et les courbes et les choses non seulement orteils ont du plaisir, bien sûr, mais vous avez du plaisir. Mais rappelez-vous, nous faisons des leçons ici qui, espérons-le, après ce cours, vous sentirez que nous avons été mis au défi et que vous n'avez plus peur de dessiner quoi que ce soit. Alors, défie-toi et même moi. Quand je dessine, je me défie avec chaque dessin. Est-ce que je l'ai fait ? J' essaie toujours de faire quelque chose que je ne pouvais pas faire auparavant, et je veux apprendre à le faire correctement. Alors allez-y, amusez-vous avec ça. Mais essayez Teoh. Défiez-vous et rendez les choses difficiles. Ne le faites pas simplement amusant et facile GOP. Amusez-vous avec ça, et nous verrons dans la prochaine leçon. 44. Défi de ville dynamique: 45. Intérieurs et comprendre l'espace: dans cette leçon de perspective en trois points, nous allons aborder la conception d'intérieurs. Et donc, comme vous pouvez le voir en face de vous en ce moment, j'ai une sorte de vue grand écran du château Ah ou d'un type d'église d'espace intérieur, ce qui est un parfait exemple de quand une perspective à trois points serait très utile dans . Donc, dans ce genre de situation, nous devons garder à l'esprit que la perspective en trois points est partout. Et même si je vais couvrir la conception d'intérieurs, je ne veux pas que vous pensiez qu'il y a une règle ou une façon de le faire. Ce que nous voulons faire, c'est développer un sens de notre espace et être capable de dessiner tout ce qui vient de votre imagination. Bien sûr, vous ne pouvez pas suivre les mêmes règles à chaque fois. J' ai donc évoqué quelques autres illustrations plus récentes. Certains d'entre eux sont un peu plus vieux, mais celui-ci, par exemple, vous pouvez certainement voir le premier plan ici devient plus grand et il devient plus petit à mesure qu'il va dans la distance. De cette façon. Donc nous avons notre fan là-bas. Vous pouvez également sentir la même chose allant dans cette direction. Les lignes sont toutes en sorte de s'affranchir vers un point qui serait dans cette direction. Et puis nous avons 1/3 point, ce qui devrait être pour ces murs ici. Mais vous ne ressentez pas vraiment le fanning. Et c'est un parfait exemple de la raison pour laquelle la perspective à trois points peut être bien, c'est Ah, c'est difficile à dire. Tu n'en as pas toujours vraiment besoin. Peut-être toutes ces lignes ou verticales. Mais cela compte encore comme perspective de trois points pour moi, parce que où est l'horizon l'horizon ? Comme vous l'avez dit, nous avons un point très éloigné de cette façon. Comme ça, il n'y a pas d'horizon. Nous sommes désolés que la flèche ait été déplorable. Tu as remarqué que ça le rend vraiment mauvais ? Parfois, mais ouais, désolé dans les directions, l'horizon n'est pas là. Ce n'est nulle part dans le coin. S' il y a un horizon, ce serait comme un horizon vertical. C' est la seule chose sur laquelle on peut sembler dépendre ici. Mais même cela techniquement devrait se développer dans une direction descendante. Mais les murs ne sont pas hauts, donc nous ne pouvons pas vraiment en avoir une idée. Alors gardons ça à l'esprit. Et alors que nous sortons d'un point en deux points dans le monde réel, vous remarquerez que les choses deviennent de plus en plus réalistes et les scènes que je dessine deviennent de plus en plus dynamiques. Et ça vous permet d'ouvrir votre imagination et de dessiner quelque chose, non ? Même dans cette illustration bizarre. Ici, j'ai dessiné des objets que vous ne pouvez probablement même pas reconnaître en dehors des arbres et même ceux ne le font pas vraiment. Ils ne ressemblent pas vraiment à des arbres, mais ils le sont. Ils ressemblent à des arbres étranges, non ? Et ces voitures futuristes qui volent des voitures et qui planent au-dessus des nuages. Donc même encore, beaucoup de gens quand ils l'ont regardé, ils l'ont beaucoup aimé. Et je pense que c'est dur pour moi de dire que tout le monde peut regarder ça, l'apprécier et comprendre, mais j'ai l'impression que c'est le cas. D' après les commentaires que j'ai reçus, je pense que tout le monde peut voir que ce sont des machines volantes futuristes et ensuite vous avez ces arbres et choses, et ce n'est pas vraiment terminé. C' était un peu paresseux sur cette illustration, mais le point à faire ici est que vous pourriez être à n'importe quel angle aléatoire et être toujours capable de dessiner et d'ouvrir votre imagination pour dessiner les choses les plus folles tant que vous pouvez obtenir votre dans les lignes directrices de la perspective en trois points. Alors ce que nous allons faire pendant que nous concevons des intérieurs, c'est que nous allons voir comment nous obtenons ces fondations. Comment pouvons-nous nous mettre sur terre dans ce monde fou et fou où vous n'avez pas vraiment de terre ? Il n'y a plus d'horizon. Maintenant, nous ouvrons la vision des orteils des passerelles elle-même. Donc, oui, ça a l'air très profond et compliqué. Je n'arrive pas à trouver de meilleurs mots pour ça à la minute. Donc, euh , ouais, allons-y et nous allons commencer très simple juste en concevant un espace intérieur . Mais je voulais juste que tu gardes ça à l'esprit. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi de faire ce type d'intérieur est que j'espère que c'est une étape de départ facile pour vous aider à dessiner toutes sortes de choses et ne pas simplement suivre ces directives chaque fois que vous voulez dessiner quelque chose de bien. Il s'agit de comprendre comment cela fonctionne, puis d'utiliser la perspective comme un outil. Tu vois, ça devient très, très sincère maintenant parce que nous approchons de la fin de ce cours. Et c'est là que j'espère que vous pouvez vraiment commencer à vous libérer avec votre dessin et être capable de dessiner n'importe quoi. Alors enlevons-le avec des pas de bébé sur la conception d'un intérieur qui ferait quelques exemples supplémentaires après cela. Et, ah, alors nous vous ferons un dessin, donc je vois dans la leçon suivante. 46. Conception d'un beau intérieur: dans cette leçon de perspective en trois points. Nous allons couvrir la conception d'un intérieur, et nous allons faire les lignes directrices dans ce monde flottant, tridimensionnel ou quadridimensionnel dans lequel nous vivons. Mais en fait, c'est bidimensionnel. C' est un monde plat, et nous n'allons utiliser que trois dimensions, techniquement parlant. Donc, nous allons commencer par les mêmes directives que celles que nous avons faites pour les bâtiments. Mais remarquez comment ils sont à l'envers. Je les ai mis dans la direction descendante pour qu'un point de fuite soit loin, loin dans cette direction. Et ces lignes seront toujours subtiles. Ils ne vont pas se faner trop fort, parce que d'habitude vous êtes debout sur le sol en regardant vers le haut. Peu regardent un peu vers le bas, et ce n'est pas quand on a affaire à l'architecture ou aux bâtiments de toute façon. Donc, si c'était comme un petit objet, alors on ne sait jamais que ça peut aller. Ces lignes peuvent devenir folles, mais à des fins intensives de simplement construire une pièce et de concevoir une pièce, ce qui est ce que nous voulons faire ici, ce sera toujours assez bon et maintenant quelque chose à remarquer. Juste une astuce rapide et facile est que lorsque vous essayez de faire quelque chose comme le design et l'intérieur, vous aurez toujours au moins deux murs à regarder et le sol. Donc, l'endroit où ils se rencontrent est un très bon point de départ. Et si vous zoomez sur ce que j'ai ici, vous pouvez même voir que c'est un peu un cube. C' est comme si tu étais à l'intérieur d'un cube et que le cube s'enfile autour de lui. C' est donc ce que nous pourrions également appeler les coordonnées X, y et Z. Si vous étiez un peu plus dans les mathématiques, ou si vous aimez les jeux vidéo ou la conception de jeux, vous pourriez comprendre ce genre de choses. Mais, ouais, nous pouvons commencer à rendre les choses plus faciles en utilisant ce type de lignes ordonnées x y et z. Allons donc faire une chambre. Et je vais même utiliser celui-ci pour référence parce que, euh, je n'ai pas vraiment le temps de faire beaucoup d'essais et d'erreurs ici. Donc juste comme ça, avec ces trois lignes, ça semble nous donner un bon point de départ. Je pourrais essayer à nouveau et voir ce que ça ressent. Tu veux entendre ? Imaginez que c'est votre étage, et que les gens seront debout dessus. Ou serait-ce mieux ? Peut-être le vivre comme ça ? Je pense que ça pourrait être un peu mieux. Et ça s'est bien passé là-bas. Alors continuons avec celle-là. Je vais juste l'utiliser, par exemple. Et si ça marche bien, alors ça marche. Sinon, nous devrons le refaire. Alors qu'est-ce que j'ai mis tous leurs sommets là-bas, mais ce que je veux faire, c'est , c' changer de couleur et rester sur cette couche. Et nous obtenons ce type de couleur bleue ici. Et je vais commencer par cette ligne pour ce mur et commencer à me ramifier et à faire ma technique de fanning pour ce qui semble fondamentalement être le sol. Et je pourrais continuer ça pour les murs, aussi. Allez, descendez un peu comme ça. D' accord. Et donc nous avons déjà une ligne rouge. Il y a deux points que nous avons. Deux des trois points sont déjà établis maintenant et puis j'irai dans cette couleur verte et nous aurons notre dernière ligne ici. Celui-ci devrait venir et vous pouvez déjà sentir la boxe nous de lui. La Chine l'aime et il devient très confus. C' est dur à regarder, mais tu dois te concentrer. Ça fait partie de tout ça. Ce type de dessin prend beaucoup d'attention. Avoir à se concentrer et se rappeler, garder les yeux sur l'ensemble, vous savez, l'image. Ne regarde pas les formes. Ne vous laissez pas tomber pour les formes. Ah, c' était le plus dur. Mais nous venons de suivre religieusement sont la technique de fanning et nous sentons maintenant que nous pouvons revenir en arrière et nous allons entrer dans le dessin fondamental. Donc, je retourne à mon coin d'origine de la pièce que j'ai ici et en utilisant toutes les techniques que nous avons utilisées encore et encore, je peux continuer à dessiner des carreaux de chambre comme je l'ai fait ici. Je vais continuer à dessiner ces carreaux sur le sol. La raison pour laquelle je voulais utiliser des carreaux Cela ne signifie pas que j'aime les sols carrelés, mais je veux avoir quelque chose qui peut nous montrer très clairement où est la perspective. Cela rend beaucoup plus facile à regarder, continuer comme ça, en utilisant les lignes bleues pour le sol, en allant dans cette direction, puis en utilisant les lignes vertes. Bien sûr. Tu sais, je fais ça en parlant et en essayant les orteils. Gardez-le relativement bref. Très ennuyeux de surveiller, les regarder, d' utiliser les lignes vertes ici pour faire les lignes qui se croisent lorsque je m'éloigne de ce mur arrière venant dans cette direction. Rappelez-vous que l'espace devrait devenir de plus en plus grand entre chacune de ces lignes parce qu'il devient plus grand à mesure qu'il se rapproche de nous. Et cela ajoutera également au sentiment de la perspective que nous y sommes arrivés comme certainement vacillante . J' ai besoin de refaire ça sur l'ADN. Ne pas parler pendant que je vais bien, je me concentre là-dessus, mais vous avez l'idée générale là-bas. C' est exactement comme ça que j'ai commencé et fait trois tuiles dans cette pièce ici. Ok, donc j'espère que c'est éducatif. Pas trop confus. C' est je crois que la meilleure façon d'y arriver est de commencer par cette coordonnée où vous avez juste le centre de la pièce et une sorte de chose de coordonnée X y z et ensuite construire vos lignes directrices de point de fuite autour de cela. Sinon, tu es perdu dans l'espace, non ? Tu as besoin d'une sorte de terrain, d'une sorte de quelque chose pour commencer. Alors c'est tout pour cette leçon. Je vais aller de l'avant et continuer à dessiner cette pièce et le laps de temps, et j'espère que vous pouvez vous entraîner à faire une pièce simple vous-même. En utilisant cette perspective à trois points, je suis sûr que vous pouvez avoir confiance. Si vous l'avez déjà fait jusqu'ici, alors vous pouvez le faire. Prends juste ton temps. Ça peut être très dur au début. Et si vous utilisez du papier, bien sûr, il y aura beaucoup d'effacement et d'utilisation de la règle et d'autres choses. Mais avec le gimp ne devrait pas être si dur. Je pense que tu peux le faire et on verra dans la prochaine leçon. 47. Un magnifique Time-lapse intérieur: