Apprenez GIMP (édition 2021)

1. Apprendre GIMP: Gimp signifie GNU Image Manipulation Program. Et en conséquence, donner est un logiciel d'imagerie qui peut être utilisé pour travailler avec des photos, faire des illustrations, et même faire des travaux de conception professionnelle. Malheureusement, GIMP jouit depuis longtemps d'une réputation douteuse lorsqu'il est mis à l'honneur des logiciels de conception standard de l'industrie coûteux. Mais la vérité est que Gim peut nous donner autant de puissance pour plupart des emplois courants dans l'espace des graphistes dans le monde d'aujourd'hui. Et étant un logiciel libre qui fonctionne sur presque tous les systèmes d'exploitation, il y a vraiment peu d'excuse pour ne pas l'ajouter à votre arsenal de conception. Que vous soyez un amateur et un designer professionnel ou même un illustrateur, GIMP a ce qu'il faut pour faire le travail. Malheureusement, comme avec n'importe quel logiciel dynamique, l'apprentissage peut être une lutte frustrante en montée. Gip regorge d'outils créatifs, de scripts et de plug-ins. Les débutants peuvent se sentir intimidés de faire progresser leurs compétences. Mais ne vous inquiétez pas, parce que j'ai pris soin de tout ça avec mon cours vidéo pédagogique. Apprenez. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir tous les outils essentiels, les menus et les plug-ins pour vous lancer dans votre choix de manipulation de photos, de graphisme, d'illustration, ou peut-être même simplement vous amuser à jouer avec des images ou à faire de l'art. Ce cours comprend une démonstration en direct de tous les outils et techniques pratiques et comprend des conseils d'experts qui vous permettront d'économiser des années d'essai et d'erreur. Alors allez-y et inscrivez-vous. Maintenant, j'ai hâte de te voir en classe. 2. Introduction: Bonjour, voici Brendan, et je vous souhaite la bienvenue à mon cours de dessin où nous apprendrons le GIMP. Et dans ce cours, nous allons couvrir tous les outils et tout ce que vous voyez ici. Et encore une fois, pour qu'au moment où tu auras fini, au lieu de regarder ça et de dire, Wow, que sont tous ces boutons fantaisistes, menus et choses , tu diras, Oh, je sais exactement quoi faire avec ça. Et tu ne te sentiras plus aussi confus et dépassés. Même si vous savez déjà comment utiliser quelques outils ici cette leçon, il y aura du bien pour vous car nous allons couvrir beaucoup de détails et de choses avancées telles que les scripts et toutes ces choses que vous pouvez voir ici. Et si vous êtes un programmeur ira même jusqu' à vous apprendre comment faire vos propres scripts et faire vos propres menus ici. Donc ce sera vraiment cool. Une chose que je veux aborder brièvement, c'est qui je suis et qui je suis. Et c'est aussi pour vous aider à sentir certaine confiance pendant que vous m'écoutez que ce n'est pas juste un fou qui crie dans le microphone. En fait, je connais très bien le GIMP, l'utilise depuis de nombreuses années et je l'ai appris à la dure, ce qui est juste de passer par étape et d'apprendre à utiliser un outil à la fois. Mais cela a servi son but pour où je suis aujourd'hui et m'a conduit là où je suis. Cependant, ils n'avaient pas de vidéos comme ça quand j'ai commencé. Donc pour vous, heureusement, vous pouvez sauter beaucoup de l'essai et de l'erreur que j'ai dû subir. Je vais juste vous montrer brièvement quelques-unes d'entre elles sont quelques illustrations que j'ai fait en utilisant à nouveau, Ce ne est pas pour dire que vous allez illustrer comme ça de cette leçon, mais juste pour vous donner une idée que l'écart est un logiciel très professionnel. Et je veux soulever la question de beaucoup de gens qui semblent regarder vers le bas l'écart par rapport à quelque chose comme Photoshop ou Illustrator. Et il y a de bonnes raisons de comparer ces différents logiciels. Ils ont des différences avec eux. Cependant, ce n'est pas de regarder en bas le GIMP est que certains logiciels pourraient être plus appropriés pour certains emplois que d'autres. Donc, par exemple, si j'ai une vis que j'ai besoin de sortir d'un morceau de bois, alors j'utiliserais un tournevis. Et si je veux mettre un clou dans le bois, alors j'utiliserais un marteau. Vous utilisez le bon outil pour le bon travail. Mais cela ne veut pas dire que GIMP est un outil inférieur. Ce n'est pas un outil inférieur. C' est un très bon outil avec lequel vous pouvez faire beaucoup de choses différentes. Que ce soit votre objectif soit l'illustration, ou votre objectif soit de faire des logos ou d'être un designer qui vous y mènera. C' est un très bon outil et c'est gratuit. Donc, la meilleure chose à faire, bien sûr, serait d' utiliser le GIMP d'abord aussi longtemps que vous le pouvez, jusqu'au jour où vous réalisez que vous avez besoin photoshop ou que vous voulez simplement Photoshop parce que c'est très cher. Alors pourquoi ne pas recommencer ? Et puis nous trouverons comment l'utiliser plus tard. D' accord ? Donc c'est ça en un mot. Et ce que nous ferons dans ce cours, comme je l'ai déjà dit brièvement, nous allons tout faire. On va passer par tous ces outils ici. Nous allons configurer cet environnement pour qu'il semble mieux en ce moment, nous avons ces trois modèles de fenêtres ici, ce qui peut être que vous aimez ça, peut-être que vous ne le faites pas. Et il y a différentes raisons pour lesquelles différentes personnes peuvent apprécier différents environnements. Mais vous serez en mesure de prendre cette décision vous-même quand nous aurons fini ici parce que je vais vous dire comment tout configurer ici pour que ce soit confortable pour vous. Faites ressortir les outils dont vous avez besoin. Et nous allons comprendre tous ces menus ici. Qu'est-ce qui s'est passé ? Ce qui se passe ici un par un, je vais vous montrer comment utiliser tous les outils et vous pourriez même trouver de nouveaux trucs et astuces que vous ne saviez pas. Vous n'avez même pas pensé à avant, parce que cela vous donnera de l'inspiration quand vous réaliserez tout ce que vous pouvez faire ici. Avec des images. Nous allons couvrir des photos et une illustration tirant de votre imagination et tout ça. Donc, et si vous êtes intéressé par l'illustration, vérifiez. Mon autre cours est appelé du dessin à l'illustration par la marque principale et Schumacher. Vous pouvez trouver ça là-dedans. Et c'est tout pour celle-là. Bienvenue à nouveau à ce cours, et commençons dans la prochaine vidéo. 3. Télécharger et installation: Ok, Et donc la première chose que nous devons faire pour utiliser le GIMP évidemment, c'est d'installer la bonne version de celui-ci. Et la meilleure façon de le faire est d'aller sur leur site officiel, qui est Gimp.org, et c'est GIMP DOT ORG. Et vous devriez voir un site Web qui ressemble à ceci en fonction du temps que vous avez obtenu au moment de cette vidéo, c'est à quoi il ressemble. Et comme vous pouvez le voir, vous avez un joli bouton de téléchargement pratique juste ici. Il se trouve que j'utilise le système d'exploitation Linux en ce moment. Donc, si je clique dessus, je vais obtenir les notes de téléchargement ici pour différents types d'installations Linux. Donc, si vous utilisez Linux 2, vous obtiendrez ce même écran ici parce que le site web détecte réellement votre système d'exploitation et vous donne, vous donne automatiquement les instructions correctes pour télécharger en fonction de votre système d'exploitation. Donc, visualiseur dans Windows et vous cliquez sur le bouton de téléchargement ici, puis il vous enverrait à la page où vous obtiendrez instructions pour télécharger le programme d'installation de Windows. Je crois que c'est le fichier MSI, qui serait le self et l'installateur, et je recommande que c'est assez bon. Ça fait l'affaire. Et même pour Macintosh. Si vous utilisez un ordinateur Apple, c'est ce que vous feriez. Maintenant, vous aurez probablement besoin d' un ordinateur portable au minimum ou d'un ordinateur de bureau pour exécuter ce logiciel. Et si vous essayez de faire un travail vraiment intensif comme de très gros fichiers pour la production, affiches et des choses comme ça. Ensuite, vous devriez avoir beaucoup de mémoire dans votre ordinateur et avoir un assez bon GPU et CPU. Probablement GPU est plus important dans ce cas, mais la mémoire sera certainement la plus importante. Donc avoir un minimum de quatre gigaoctets de mémoire. Je dirais que si vous faites une grande production, cependant, si vous jouez à nouveau avec, vous voulez vous amuser et faire des images de style photoshop drôles, comme ils disent sont maintenant nous allons dire si vous voulez GIMP, si vous voulez donner quelques images pour montrer à vos amis que deux gigaoctets de mémoire, ce qui est standard, serait probablement juste suffisant. Et oups, s'est trompé. Donc oui, donc deux gigaoctets serait bon et juste commencé cette page et suivez les instructions de téléchargement. Maintenant, si vous rencontrez des problèmes après l'installation, une chose que vous pourriez vouloir savoir est qu'il y a eu des changements importants de Gimp 2.6 à 2.7. Et vous pouvez lire ces notes ici. En raison de certains de ces changements. Si vous utilisez un système d'exploitation plus ancien, il est préférable d'installer Gimp 2.6. On dit même qu'ici, sur cette page, GIMP, Gimp 2.7, qui est vieux maintenant, n'est en aucun cas un produit final. Beaucoup de nouvelles fonctionnalités sont incomplètes et certaines choses peuvent même être complètement cassées. Eh bien, c'était en fait de vieilles nouvelles, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet maintenant nous sommes en fait à 2,8, il devrait être stable. Je l'utilise depuis longtemps, quelques années maintenant, je pense que Kim à souligner est sorti depuis plus de deux ans. Donc oui, Gim à 0.8 est ce que tu veux. Mais ce qui se passe, c'est la raison pour laquelle je parle de ça. Si vous êtes le système d'exploitation est un peu plus vieux et pour une raison quelconque que GIMP ne semble pas fonctionner correctement. Ensuite, essayez de trouver Gimp 2.6, que vous pouvez trouver sur ce site quelque part qu'ils auront peut-être à cliquer sur Téléchargements. Ici. Ils auront des notes de sortie plus vieilles. Et ici vous avez sur cette page quelque part ici vous pouvez trouver des notes de version plus anciennes. C' est la plupart des gens n'auront pas ce problème, donc je ne vais pas passer trop de temps là-dessus, mais vous pouvez Google ou, vous savez, utiliser votre moteur de recherche préféré et vous le trouverez là-dedans. Ce qui s'est passé après 2.6, beaucoup de changements importants ont été apportés pour améliorer le système. Ils ont de nouvelles fonctionnalités de texte. Le mode de fenêtre unique, que j'aime beaucoup. Peut-être de nouveaux types de pinceaux et des choses comme ça. Il s'agissait essentiellement d'un redo majeur du système à bien des égards. Donc oui, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Si vous ne l'êtes pas si vous n'avez aucun problème avec votre installation, tout fonctionne bien, alors je vous recommande aller de l'avant et d'obtenir le téléchargement par défaut, qui est 2.8. Je veux juste faire cette note au cas où vous auriez des problèmes. Et bien sûr, il est important d'avoir un ordinateur approprié. Je ne pense pas que vous pouvez utiliser le GIMP très bien sur une tablette en ce moment sauf si c'est un super ordinateur tablette, quelque chose comme un iPad ou un appareil mobile comme ça. Je pense que vous allez avoir besoin d'un ordinateur ou d'un ordinateur portable pour l'exécuter. Et à part ça, c'est tout. Il suffit de le télécharger et de l'installer. De même, faites n'importe quel autre logiciel et cela devrait fonctionner si votre système est à jour. Nous avons un ordinateur assez récent. Ok, passons à la leçon suivante. 4. Configurer votre environnement: Jetons un coup d'oeil à la configuration de l'interface dans GIMP, ce qui nous permettra de travailler dans un environnement beaucoup plus confortable. Donc, le premier problème que j'ai avec cela, et c'est mon sentiment personnel est ce mode de trois fenêtres où vous avez ces documents, je crois qu'ils les appellent dialogues et docs, comme vous pouvez le voir dans l'onglet Windows ici, il dit les documents récemment fermés et les dialogues Dr. Bull. Donc, par exemple, si je devais ouvrir un dialogue comme celui-ci ou que celui-ci est déjà ouvert. Prenons un qui n'est pas ouvert. Dialogue, comme Undo History, ok, qui s'ouvre ici. C' est, ce sont vos dialogues et ensuite les documents où nous n'avons pas d'ouverture apparemment en ce moment, il y aurait comme si je fermais celui-ci, couches de pinceaux, je peux fermer ça. Et puis si je retourne à des documents récemment fermés, vous y allez. Il a ça. Donc, donc ces choses ici appelées docs et vous pouvez ouvrir plusieurs de ceux-ci. Je suppose que c'est quelque chose que je ne veux pas faire, donc je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet et je ne pense pas que personne ne le fasse vraiment. Vous pouvez sortir des choses comme ça ici. Je peux retirer les pinceaux. Et maintenant, j'ai un nouveau docteur ici. Et je peux jouer avec ça et le déplacer. Donc je veux dire, c'est peut-être que tu veux faire ça et je ne suis pas là juste pour apprendre à tout le monde à être comme moi. Donc c'est un petit pourboire juste là. Si vous aimez ce type d'interface, alors c'est quelque chose que vous pouvez faire. Cependant, je suppose que je peux imaginer des gens. Cela pourrait être utile si vous voulez mettre ceci ici. Et vous pouvez avoir votre espace de dessin ici. C'est ce que c'est. La zone centrale ici est l'espace de dessin. Excusez-moi, j'ai des choses en arrière-plan. Laisse-moi bouger un peu celui-là. Ouais, peut-être que tu veux celle-là. Et il pourrait choisir d'en avoir un autre ici. Droit ? Alors oui. Eh bien, pas comme ça. C' est un problème avec mon système d'exploitation, pas avec le logiciel. D' accord ? Donc, puis vous pouvez juste configurer les choses comme vous voulez et avoir un peu d'espace de dessin ici. Et ça pourrait être bien, surtout si vous avez un très, très grand écran, mais je trouve que c'est lourd. Je n'aime pas avoir toutes ces choses. J' aime simplifier les choses. Bref, c'est un pourboire pour toi. Si tu fais ça, c'est comme ça que tu peux faire ça. Vous pouvez simplement les retirer et les déplacer. Ou vous pouvez aller dans le menu et aller dans Windows. Et vous pouvez jouer avec ça ici. Je vais probablement en couvrir plus tard. Et cela vous aidera à faire apparaître tous les dialogues, les quais et les différentes choses que vous voulez. Mais je ne veux pas ça. Donc, et cela se produira parfois où vous accidentellement juste de se déplacer autour tellement piscine un de ces sur. Et j'ai été dans cette situation avant où cette chose sort et je suis genre, Quoi maintenant, comment puis-je remettre ça ? Et au lieu de perdre une demi-journée à essayer de comprendre ça, chanceux que tu sois ici en train de prendre cette leçon, tout ce que tu as à faire est de la glisser comme ça. Mais pas avec cette barre supérieure par ici. C' est ce petit onglet que tu vois ici, non ? Donc je vais prendre cet onglet qui a le mot cette étiquette dessus et l'icône et le ramener là où je le veux, et ça va le remettre en place. Cela m'arrive tout le temps quand je joue avec les outils ici à ce jour et parfois je arrache accidentellement comme ça parce que j'utilise une tablette et un stylet qui bouge très rapidement, si souvent, juste sorti ça et je dis, je l'ai, mais si vous n'oubliez pas de le prendre par l'onglet et de le glisser en place là-bas. Eh bien, c'est un conseil utile. Peut-être que tu veux faire ressortir ça parfois aussi. Donc la première chose que je veux faire ici, c'est sortir de ce mode avec toutes ces fenêtres et regarder mon bureau, c'est distrayant. Qu' est-ce que vous avez plusieurs fenêtres ouvertes comme votre navigateur Web et peut-être un salon de chat ou Skype ou autre. Et regarder toutes ces choses en arrière-plan est aussi un peu distrayant. Donc, je fais est d'aller dans Windows et d'aller en mode Fenêtre unique. Et ça fera de tout une grande fenêtre ici pour que je ne sois plus distrait par tout ça. Et je peux redimensionner les choses ici en plaçant ma souris juste au milieu entre ces outils et la zone de dessin de l'écran. C' est comme notre bureau, notre espace de travail ici, en fait espace de travail serait le meilleur mot. Et je peux redimensionner cela comme je le veux, donc j'ai toujours la flexibilité et je fais la même chose ici. Je peux le redimensionner. Je suis tellement flexible et beaucoup de flexibilité. Comme si je pouvais le tirer ici si je veux voir tous ces pinceaux ici, différents types de pinceaux que vous pouvez utiliser. Je veux tous les voir en même temps. Alors je vais juste faire glisser ça. Si je ne veux pas le voir, je le glisserai hors du chemin. J' ai donc plus d'espace de travail. Avoir plus d'espaces de travail généralement l'option préférée, je pense que pour la plupart des gens parce qu'après tout, ce que vous faites fonctionne correctement ? Donc c'est une astuce pour configurer l'interface en fait, c'est quelques conseils. Vous voulez vous familiariser avec vos fenêtres et l'espace de travail ici, comment configurer ces documents et dialogues. Et puis une autre chose à faire avant de commencer à dessiner si vous venez d'installer le GIMP, est d'appuyer sur le bouton d'édition et de descendre à Préférences. Préférences. Il y a beaucoup de choses à faire, mais nous ne voulons pas avoir à lire toutes ces choses. Allons juste dans ce truc qui est vraiment important. Le numéro d'environnement 1, Voici le minimum, nombre minimum de niveaux indus. Laissez-moi vous montrer très vite. Je vais démontrer très rapidement ce que cela peut signifier. Si j'ai un pinceau ici et que je fais un coup avec, j'utilise juste ma souris maintenant, donc ça ne va pas être vraiment joli. Je vais aller 1231234567. Alors j'ai fait sept choses. Maintenant, j'ai fait une erreur. Donc je veux les défaire. Alors maintenez la touche Contrôle et appuyez sur Z, comme n'importe quel autre logiciel, et je vais annuler, ou vous pouvez utiliser le menu ici et dire Modifier, Annuler, non ? Laisse-moi défaire de plus en plus. Et voilà, c'est vrai, pour que je puisse défaire les choses. Cependant, et si je faisais 15, 16, 17 ? J' ai continué à le faire encore et encore. Il va y avoir un moment où ça ne me permettra plus de défaire. Laisse-moi voir si je peux annuler tout ça. D'accord ? Mais imaginons juste, pour l'argument, que vous avez 100 choses ou 200 choses que vous avez faites. Et tu veux retourner très loin. Ça arrivera parfois. Ce qui se passe, c'est qu'il manque de mémoire. Il arrête d'enregistrer toutes vos annulations et il manque de mémoire pour les enregistrer car vous ne l'avez pas configuré ici. ce moment, j'ai 64 mégaoctets de mémoire, ce qui signifie que je peux faire beaucoup. Cependant, que se passe-t-il si vous utilisez une très grande photo et que vous avez fait un processus très complet, je, vous changez la couleur de chaque pixel ou groupe noir de choses dessus. Et ce n'était que deux étapes. Mais vous réalisez qu'il n'y a plus de mémoire pour revenir aux étapes car il a fallu autant de mémoire pour le faire chaque fois que vous annulez quelque chose dont il a besoin de mémoire. Donc ce que je vais faire, j'ai quatre, j'ai en fait huit gigaoctets d'espace de RAM. Donc, je vais consacrer quatre gigaoctets, qui est rarement utilisé de toute façon par n'importe quel autre logiciel. Je vais y mettre quatre gigaoctets. Je vais faire la même chose ici. Avec la taille du cache de tuiles. Je vais mettre quatre gigaoctets et une nouvelle taille d'image maximale. Aussi quatre gigaoctets suffiraient probablement. Plus que suffisant. Rarement avez-vous une image qui va au-delà d'un gigaoctet même. Donc, cela va couvrir toutes vos situations et pour un nombre maximal de niveaux indus. Je veux dire, je veux juste qu'il soit très haut pour que je n'aie jamais à m'en soucier. Donc je vais juste mettre ça très haut. Et c'est une chose. Ces autres choses, la taille de la vignette, la taille du fichier pour la vignette, qui a à voir avec le système d'exploitation de votre ordinateur qui fait des miniatures. Je ne trouve pas ça très important, alors je vais le laisser là. Conservez l'enregistrement des fichiers utilisés et de la liste des documents récents. Bien sûr, oui, je veux toujours tout sauver. Donc en supposant que vous ayez assez de mémoire, je vais aller de l'avant et fixer ces chiffres aussi haut que possible. N' utilisez pas toute votre RAM, toute votre mémoire, mais utilisez au moins la moitié de celle-ci. Donc, si vous avez quatre gigaoctets de RAM sur votre ordinateur, alors je vais dédier à. De cette façon, vous pouvez annuler autant de fois que vous le souhaitez et vous aurez beaucoup d' espace pour travailler. Ainsi, vous pouvez faire de très gros fichiers. Donc c'est comme ça. Et puis l'interface que nous avons beaucoup de choses à couvrir ici, comme les raccourcis clavier, que nous allons aller dans le thème que vous pouvez changer, vous pouvez utiliser petit. Comme vous pouvez le voir, il change toutes les icônes à petit si vous préférez cela ou vous pouvez le rendre plus grand. C' est juste votre préférence. Et puis Options d'outil. Cette option d'un outil est, je ne vais pas couvrir en ce moment, pas très important. Vous pouvez vivre sans informatique. La boîte à outils peut être importante. Il y a beaucoup d'outils ici. Tous ces outils vont apparaître sur le côté gauche. Si vous êtes nouveau à, vous ne voudrez peut-être pas en retirer parce que vous voulez expérimenter autant que vous le pouvez et apprendre autant que vous le pouvez sur le fonctionnement de tout. Mais pour moi, je sais qu'il y a beaucoup de choses ici dont je n'aurai pas besoin. Donc ce que je vais faire est juste de cliquer sur ce petit globe oculaire là. Ils ont un petit moi et ça veut dire que ça va le cacher quand l'œil ne se montre pas. Donc, vous pouvez voir que je clique dessus, ils commencent à disparaître du menu là-bas. C' est bon pour moi parce que je dois creuser des choses à chaque fois que je cherche quelque chose. Ça veut dire qu'il y aura beaucoup plus vite quand je travaillerai. Je n'utilise pas de flou, je n'utilise pas de taches. Ce sont tous de bons outils. Peut-être que vous aimerez les utiliser, mais je ne vais pas les couvrir. Et il y a une raison à cela dans ce cours parce que je n'aime pas vraiment la façon dont ils travaillent, mais n'hésitez pas à jouer avec eux. Je vais couvrir beaucoup de choses qui vous aideront à obtenir les bases. Mais il y a des choses dont je n'ai pas besoin. Les ciseaux sont inutiles pour moi. Donc je fais juste mes ajustements personnels ici. Et comme vous pouvez le voir, je le réduit à une très petite liste de choses que j'aime beaucoup utiliser. Et ça rend ça, ça rend la vie beaucoup plus facile pour moi. Vous pouvez personnaliser le vôtre où vous le souhaitez. Et c'est à peu près un coup de plus. Peut-être que je n'aurais pas dû fermer ça. Oui. Désolé, Omar, un coup d'œil. Une autre chose que vous voulez faire, quelque chose que j'aime faire que vous n'avez pas à faire, c'est que chaque fois que je comble l'écart, j'aimerais qu'il sauvegarde les paramètres que j'ai dit. Cas d'utilisation. Par exemple, enregistrez ici les raccourcis clavier sur EXXAT. J'aime avoir ce chèque. Donc, si je change les sorties d'un clavier qui le fera, ça économisera chaque fois que je les changerai. Options de l'outil, Enregistrer les options de l'outil. Donc, tous ces changements que je viens de faire si je ne vérifiais pas cela en ce moment, la prochaine fois que j'allume le GIMP, ce serait de retour à la valeur par défaut. C' est donc important si vous modifiez les options de votre boîte à outils ici, enregistrez-le. Et il se souviendra également des couleurs que vous utilisez et de la réutilisation brushy. Donc quand il a commencé le GIMP, ça vous reprendra là où vous vous êtes arrêté. Si vous travaillez sur quelque chose depuis longtemps, c'est très utile. Toutes ces choses que je viens de couvrir pour moi ont été très, très importantes. Je pourrais même dire essentiel. Depuis que je travaille à nouveau depuis près de 10 ans maintenant. Chaque fois que je commence une nouvelle image, je n'aime pas avoir à redéfinir la largeur et la hauteur de celle-ci, pour avoir un très bon espace de travail qui couvrira la plupart de vos situations sur lesquelles vous travaillez, vous voulez obtenir jusqu'à plus de 2000 pixels. Donc, je donnerais un minimum de 2000 pixels. Cependant, soyez prudent si vous n'avez pas un ordinateur très rapide ou très fort, ne mettez pas cela à haut car cela pourrait réellement provoquer le gimp à planter lorsque vous le démarrez, ou il sera juste très, très lent, probablement gagné pas s'écraser. Ce sera juste très, très lent parce que vous avez besoin de beaucoup de mémoire pour travailler sur de très grandes images. petites images ne posent aucun problème. Mais pour de grandes images comme ça à 1000 pixels par, je vais faire cent cinq cents. Ça va être, ça va commencer à ralentir la mémoire si vous n'avez que deux gigaoctets. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais mettre 4 000 sur 2 000. C' est ma taille de travail préférée. Donc chaque fois que je commence une nouvelle image, je vais travailler sur cette belle grande toile. Et j'ai réglé la résolution à 300 parce que je fais un travail professionnel qui finira par être imprimé. C' est donc 300 pixels par pouce. Comme il est dit ici. Pixels par pouce ou DPI, je crois que ce serait des points par pouce et l'impression. Donc, je vais mettre ça à un bon haut si vous allez pour un super professionnel et que vous avez le meilleur équipement, vous pourriez même vouloir aller 600 avec. Certaines personnes recommandent que je pense que 300 est plus que suffisant avec la plupart des imprimantes. Et c'est ça. Il y a d'autres paramètres ici qui ne m'affectent pas trop. Tu peux les regarder si tu veux. Mais ceux que je viens de montrer sont probablement essentiels et minimums. Chaque fois que je vois enregistre quelque chose sur EXXAT, je vérifie toujours oui, pour les périphériques d'entrée feront cela. Cela deviendra plus important plus tard si vous utilisez une tablette. Je couvrirai ça plus tard. Et c'est à propos de ça. Je veux juste de la tête aux pieds si toutes les choses que je pense sont importantes et les préférences ici. Et bien sûr, nous avons également inclus comment configurer votre environnement ici en mode guichet unique. Ce menu Windows ici a toutes les autres choses qui pourraient vous intéresser. Et vous pouvez avoir votre boîte à outils ici, et c'est tout. Donc j'espère que cela couvre tout ce que vous êtes curieux ou aurait pu être curieux de savoir comment réserver sur la configuration de votre espace de travail et nous avons des questions avec cela, s'il vous plaît ne envoyez-moi un message et laissez-moi savoir. Sinon, nous passerons à la leçon suivante. Et c'est tout pour l'instant. 5. Raccourcis du clavier: Bonjour. Dans cette leçon d'apprentissage GIMP, nous allons couvrir les raccourcis clavier et comment les configurer et les configurer. Et aussi bien sûr ce qu'ils sont. J' utilise une tablette maintenant pour démontrer qu' il s'agit d'une tablette de dessin afin que je puisse dessiner différentes choses. Imaginons juste une minute que j'allais dessiner quelque chose comme un I. Et si vous voulez apprendre à mieux dessiner, vous pouvez suivre mon autre cours du dessin à l'illustration. Et ici, j'ai un peu, je vais mettre des cils dessus. Mais soudain, je me rends compte que je veux utiliser l'outil gomme, donc je vais revenir en arrière, utiliser la gomme, une partie de cette partie ici, et ensuite j'ai besoin de l'outil de dessin à nouveau. Alors je vais retourner à la piscine. Et j'ai frappé ça et je dis, non, ce n' est pas juste parce qu'on fait de l'art, n'est-ce pas ? Ça doit être parfait. Alors je reviendrai ici, puis je reviendrai à la brosse. Et je pense que vous pouvez commencer à remarquer quelque chose. Cela devient beaucoup de travail. Je dois continuer d'aller et venir et d'aller et en arrière. Comment puis-je améliorer cela ? Et bien sûr, comment pourrais-je continuer à dessiner alors que c'est vraiment ennuyeux comme ça ? Ce que je veux faire, c'est pouvoir appuyer sur un raccourci clavier. Donc, je peux juste frapper sur les choses, appuyez sur une touche sur le clavier et passer de l'outil Twitter. Donc, pour ce faire, ce que nous devons faire est d'aller dans le clavier. Raccourcis, qui est dans la section Modifier, à droite, où nous avons des préférences. Vous pouvez descendre à plus en dessous de cela et vous voyez des raccourcis clavier. Donc, si vous appuyez sur cela, et ici, vous verrez que nous avons beaucoup et beaucoup de raccourcis clavier, même ceux qui sont affichés par défaut, vous pouvez les déposer et exposer encore plus. Il peut donc y avoir des centaines de raccourcis différents. Cependant, pour trouver celui que nous recherchons, cet outil de recherche que je suis venu à trouver fonctionne très bien. Donc ce que je cherche, c'est la gomme, tout d' abord, la gomme. D' accord. Et sans même finir le mot là, vous pouvez voir qu'il a, eh bien, il y a Undo Eraser ici et il y a une gomme ici. Ce que je veux, c'est une gomme. Donc, quand je tape sur la gomme, quand je sélectionne cela avec une souris ou le stylo, vous pouvez voir ici il dit nouvel accélérateur. Donc, je vais cliquer sur nouvel accélérateur. Ou pendant qu'il dit nouvel accélérateur, je vais appuyer sur la touche que je veux utiliser. Et pour l'instant, je vais utiliser, disons par exemple, la, la touche G ou non, nous allons faire la touche F, la touche F. Et il dit f est déjà pris, il est utilisé par, quelque chose d'autre est utilisé par free select. Eh bien, nous ne savons pas vraiment quelles sont les autres clés qui sont définies par défaut par gamma n. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dire que je me fiche de ça. Je vais assigner mes raccourcis comme je les veux. Et nous allons dire oui et réaffecter le raccourci, juste frapper ça. Maintenant que c'est réglé, laisse-moi revenir ici. Et chaque fois que j'appuie sur la touche F, je peux effacer. Mais maintenant, je dois encore retourner jusqu'au bout pour frapper le stylo. Je peux frapper F et effacer très rapidement, mais je dois y retourner, frapper le stylo. Et remarquez que je n'y retournerai pas. Ici. Je dessine, dessine et je vais appuyer sur F. Et soudain, je peux effacer sans avoir à y retourner. Donc, mais maintenant, tu sais, je dois encore le faire pour le stylo. Alors revenons un à la fois. Et nous allons revenir pour éditer, puis appuyer sur Raccourcis clavier. Et maintenant ce n'est pas le stylo, c' est le pinceau que j'utilisais. Donc je vais dire pinceau. Et voyons ce que nous avons ici. Il y a beaucoup de configurations différentes sont des raccourcis que nous pouvons faire pour le pinceau. En fait, celui-ci s'appelle pinceau avec un mot complet, pinceau, si je me souviens bien, ça nous fera gagner du temps. Pinceau. C'est là. Et maintenant je peux voir qu'ils ont un pinceau. C' est déjà réglé sur p. Donc, si vous aimez ce qu'il est fixé, alors c'est bon. Mais je vais en avant et en arrière du pinceau à la gomme beaucoup quand je dessine. Donc je vais changer ce p et deux par d. et ça va me demander si je suis sûr de vouloir le réaffecter parce qu'il est utilisé. Je dirai encore, oui, réassigner le raccourci. Ok, et parce que le D est juste à côté du F, maintenant je peux le faire. Je vais entrer dans notre type D et remarquer que je n' ai pas à retourner tout le chemin là-bas, D et F et D et F. Et donc je peux retourner très rapidement du dessin à l'effacement. Maintenant, je peux entrer et commencer à peaufiner mon globe oculaire. En fait, je, la façon dont je viens de vous demander de faire ça en utilisant d et f est un, que ce serait bon pour un droitier. Il se trouve que je suis gaucher. Et c'est donc plus difficile pour moi en ce moment. Mais oui, c'est, c'est juste l'introduction, le tout début de la configuration de vos raccourcis là-bas. Et si vous pouvez utiliser votre imagination, vous pouvez voir comment cela peut devenir beaucoup plus facile. Si vous, excusez-moi, j'ai commencé à être obsédé par Zhuangzi cet œil un peu mieux. Mais oui, vous pouvez voir comment cela peut devenir très utile très rapidement. Parce que vous ne voulez pas avoir à retourner jusqu' à cette boîte à outils quand vous faites beaucoup de travail. Et cela est vrai non seulement pour ce type de dessin à la main, si vous dessinez avec une tablette que le dessin à main levée. Mais aussi c'est vrai si vous faites n'importe quel type de travail, parfois vous voulez juste être capable de basculer entre différents outils parce qu'il y en a tellement. Et ceux que vous utilisez le plus, vous pouvez les définir à votre, à vos raccourcis clavier. Alors n'oubliez pas, allez dans le menu Edition, raccourcis clavier. Et chaque fois que vous commencez à vous sentir frustré de devoir continuer à revenir ici pour changer d'outils. Rappelez-vous juste que ce menu est là pour vous, juste pour ce problème. Donc, vous n'avez pas à vous sentir frustré par l'interface ici. Vous pouvez définir vos propres outils personnalisés là où vous le souhaitez sur le clavier. Et je vais vous rendre la vie beaucoup plus facile. J' espère que c'est utile pour vous et nous passerons à la prochaine leçon. 6. Pour commencer: Bonjour, c'est Brendan, et on va faire cette leçon sur l'ouverture d'un dossier. Il y a en fait aussi simple que cela puisse paraître et juste ouvrir un fichier. Il y a différentes façons de le faire et de le faire correctement. Donc, je vais commencer par ouvrir un fichier régulier. Je vais juste avoir une toile vierge. Et pour ce faire, on va faire un nouveau, on va aller dans le menu Fichier. Et la toute première option là, vous pouvez aussi faire, comme il est dit ici, Control N. Et cela nous donnera une toute nouvelle image sur laquelle travailler. Et donc nous avons ici des modèles que vous pouvez choisir pour les tailles. Si vous voulez vous donner toutes les différentes tailles imprimables avec 300 pixels par pouce, ce qui est bon pour l'impression et des choses comme ça. Ou vous pouvez simplement personnaliser la largeur et la hauteur de l'image que vous voulez. Maintenant, si vous avez regardé la leçon précédente où j'ai fait tous mes paramètres par défaut, j'ai effectivement pré-configuré ceci. Donc à chaque fois que je l'ouvre, je vais obtenir un beau grand paysage de 4000 par 2000 pixels. Et vous pouvez changer cela ici dans le menu si vous voulez faire 2000 par 4 mille, il suffit de cliquer sur les icônes ici. Et dans les options avancées ci-dessous, vous pouvez définir la résolution et d'autres choses détaillées qui ne sont pas si importantes. Vous avez le choix entre RVB ou niveaux de gris. Donc, c'est des niveaux de gris, vous allez seulement pouvoir travailler en noir et blanc et votre couleur d'arrière-plan par défaut pour cette fois, je vais juste le rendre blanc. Cela reste généralement le même et pas très, pas très important. À moins que vous n'utilisiez le GIMP tous les jours, auquel cas une partie de ces éléments sera réellement importante et vous devriez prendre le temps de le regarder. Mais pour nos besoins maintenant juste commencer une nouvelle image qui est assez bon. Et on y va. Maintenant, ce que je voulais souligner, ce qui est le plus important ici, c'est que c'est une couche et c'est notre toile de base, non ? C' est le début de la création d'une nouvelle image. Et ce qui se passe, c'est sur cette nouvelle image, je peux juste entrer ici si vous utilisez une tablette et commencez à dessiner, oups, j'ai dû réinitialiser mon âme, mes raccourcis. Donc, oui, et je peux commencer à dessiner sur la toile ici. Je vais choisir une couleur noire, désolé, dessiné directement dessus, ou je peux ajouter des textes ou tout ce que je veux faire, quelque chose comme ça. Et tout va aller sur cette couche par ici. Maintenant, je ne couvre pas les couches là-dedans, donc je suis juste en train de mettre en place la scène ici que ce que nous avons fait c'est que nous avons ouvert une nouvelle image. Et par défaut ce que cela fait, c'est qu'il ouvre une couche ici, ce qui est important à noter. Je peux cacher ce calque et vous verrez qu'il fera disparaître le dessin. Et quand j'ai ajouté un nouveau texte, cela a également ajouté un autre calque et je vais cacher celui-là, non ? Alors je cache tout. Voici une image sans rien. C' est complètement vide. Et donc je ne sais même pas, je ne suis pas sûr à 100% de ce qu'on appellerait cette boîte de vérification que nous avons ici. Mais je suppose que tu pourrais l'appeler comme une toile vierge. Parce que ce qui s'est passé quand j'ai mis en place un nouveau fichier image, nouveau. Et il nous a donné ce dialogue, je lui ai spécifiquement dit de me donner un fond blanc et il vous donne automatiquement un calque. Mais je peux supprimer toutes ces couches. Et maintenant, je n'ai absolument rien. Donc maintenant, avec rien ici, laissez-moi essayer de retourner à l'outil de stylo et je vais essayer de dessiner quelque chose. Et comme vous pouvez le voir, rien ne se passe parce que je n'ai rien sur quoi puiser. Il est donc important de comprendre que, par défaut, lorsque vous créez une nouvelle image, elle crée également un nouveau calque. Maintenant, je fais un nouveau calque. Il est toujours le même car ce calque est vide. Je ne lui ai pas dit de le rendre blanc. Et voyons si je peux dessiner. On y va. Maintenant, je peux dessiner quelque chose là-dedans et ça fait quelque chose. Si je veux faire un fond blanc, je vais devoir remplir tout ce calque. Et puis je peux retourner à mon outil de peinture et commencer à dessiner du noir sur le blanc. Donc, quand on fait une nouvelle image, c'est un peu plus compliqué que de sortir un morceau de papier. Excusez-moi, il n'y a aucune raison pour ces cercles. Je dessine des choses au hasard. C' est un peu plus compliqué que de sortir un bout de papier. Nous devons comprendre qu'une nouvelle couche a été créée par défaut. C' est le numéro un. Et que nous pouvons ajouter plus de couches. Et plus tard, nous allons ajouter plus de calques pour une très bonne raison. Et je vais en parler dans la prochaine leçon. Et aussi à, pour réaliser la taille de la toile sur laquelle vous travaillez. Parce que si vous commencez avec une très petite toile, disons quelque chose comme seulement un 100 pixels. Eh bien, jetons même un coup d'oeil. Que se passerait-il si je ne faisais qu'un 100 pixels par 100 pixels. Tout d'abord, c'est très petit, non ? Donc c'est la taille réelle, comme elle est grande. Laissez-moi zoomer et commencer à dessiner. Regarde ce qui se passe ici. Voyez comment nous faisons un zoom avant si près que vous pouvez réellement voir les pixels. Et cette taille de pinceau n'est même pas un peu. Laisse-moi le rendre un peu plus petit. Faire une taille normale serait comme ça, comme 89 pixels. C' est une ligne très, très fine, mais même quand même. Vous pouvez voir les points et les pixels de celui-ci. Donc, cette image serait beaucoup trop petite si vous vouliez faire une sorte d' illustration compliquée parce qu'il n'y a tout simplement pas assez d'espace de pixels. Mais ici, je peux tracer des lignes très fines. C' est exactement la même taille de stylo. Oups. Excusez-moi. D' accord. Oui. Je veux dire, pour frapper que c'est exactement la même taille de stylo que j'utilisais. Le pinceau. C' est exactement la même taille que les brosses que j'utilise ici. Mais regardez la différence maintenant je peux faire de belles lignes. Donc, si vous faites votre Canvas trop petit, alors ce ne sera pas bon. Règle empirique, je dirais que plus le mieux est normalement, mais nous ne pouvons pas dire ça parce que vous ne voulez pas utiliser toute votre mémoire. Donc, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, faites juste environ 2000 ou 4000 pixels de large. Si votre ordinateur est de force standard moyenne avec un bon processeur et puis quatre gigaoctets de mémoire, alors vous devriez être en mesure de faire un bon dessin. Et cela est vrai pour tous les types de si vous faites la conception de logo ou l'illustration ou si vous jouez avec des photos. Donc c'est que chaque fois que je ferme maintenant, mais je veux sauver. C' est aussi une partie de cette leçon est très importante. Quand je vais à Save. Est-ce que ça va être l'image que je vais partager avec mes amis ? En fait, sachez que le nom est sans titre ici et je vais juste appeler ça, appeler ça un test, non ? Donc, il est enregistré comme un fichier exe point et je ne peux pas changer cela quand je vais enregistrer, juste Enregistrer régulier. Lorsque vous enregistrez cela, il va enregistrer en tant que document Gimp et l'extension est x C, F, comme vous pouvez le voir ici. Donc c'est toujours bon d'en sauver un, c'est bon. Donc maintenant j'ai cette image enregistrer ce qui signifie que je peux combler l'écart et le rouvrir et toutes les informations et toutes les couches seront toujours là. Mais je ne peux pas partager le fichier GIMP avec mes amis s'ils n'ont pas le GIMP 2 ou si je veux le partager en ligne ou l'envoyer à une imprimante. Donc, afin de l'enregistrer comme un fichier commun, que vous sauriez être un fichier JPEG ou un GIF, ou GIF ou PNG. Maintenant, nous devons aller à ne pas enregistrer comme, mais en fait aller à exporter l'image. Donc, pour ce faire, vous pouvez soit dire export, qui est juste ici, où vous pouvez faire Contrôle Shift E Si vous voulez l'exporter comme quelque chose de nouveau. Et maintenant, vous pouvez voir par défaut, il me donne l'extension PNG. Et si vous ne connaissez pas PNG, Il est fondamentalement similaire à un JPEG est juste un format de fichier plus petit que vous pouvez partager avec les gens. Donc, je pourrais choisir d'enregistrer cela là et cliquer sur le bouton Exporter. Et ça me donnera une image que je peux partager avec les gens. Alors gardons ça à l'esprit. Chaque fois que vous enregistrez, vous allez soit l'enregistrer en tant que fichier gimp, qui est l'enregistrement par défaut, ou vous allez l'exporter dans un fichier que vous pouvez partager avec vos amis ou envoyer à une imprimante ou quelque chose comme ça. Ok, donc c'est important à comprendre pour la prochaine et la dernière partie, je vais juste essayer très rapidement d'ouvrir un fichier existant. Et dans ce cas, nous allons faire une photo, que j'ai dans ma zone webcam ici est en fait une photo de moi qui a l'air un peu drôle. Donc il y a moi et la photo. Et une chose que vous remarquerez quand vous ouvrez une photo, cette photo, laissez-moi voir ce que les images de compétences, les tailles. Il ne va pas vous donner votre taille par défaut que vous avez définie. Il va être quelle que soit la taille de l'image réelle. Donc celui-ci, comme vous pouvez le voir ici, c'est cent neuf cent vingt pixels par 1080. C' est en fait ma taille de bureau. Donc, il est 1920 par 1080 et la résolution est définie sur 72 points par pouce. C' est bon de savoir quand vous ouvrez une photo que vous savez quelle est la taille. Ça ne dit pas toujours désolé ici et tu peux me laisser prendre ma molette de souris. Vous pouvez zoomer, zoomer et vous déplacer comme ça. Et je te montrerai ça dans la prochaine leçon. Je voulais juste voir si tu allais ouvrir une photo. C' est très simple, juste d'entrer ici. Et vous pouvez également l'utiliser pour ouvrir des images existantes, comme peut-être vous aviez un dessin que quelqu'un d'autre vous avez trouvé en ligne et que vous voulez l'ouvrir et je ne sais pas, changer la taille de celui-ci ou quelque chose comme ça. Donc tu peux le faire ici. C' est le juste ouvert. C' est la troisième option du menu Fichier. D' accord, mais maintenant, si je voulais ouvrir une deuxième image pour travailler avec celle-ci ? Voyons, laisse-moi en ouvrir un autre. Voici une autre photo bizarre de moi avec un visage bizarre. Mais remarquez maintenant ici, et ceci est une image par ici. Et c'est un autre et nous avons des onglets sur le dessus. Donc, plus j'ouvre de photos, c'est comme un navigateur Web. Nous commençons à obtenir des onglets avec lesquels nous pouvons aller et venir. Maintenant, pour passer d'avant en arrière entre ces onglets sans avoir à utiliser la souris, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée et faire page vers le bas ou page vers le haut, et cela vous aidera à faire glisser d'avant en arrière. Ces raccourcis clavier sont très utiles si vous travaillez beaucoup avec la largeur à nouveau. Et si je voulais jouer avec ces deux images et les fusionner ? Je pourrais copier ça ici et frapper, je vais frapper Control Copy comme vous le feriez avec n'importe quel autre logiciel. Revenez à cette image et faites Coller le contrôle. Là, nous allons comme une couche séparée. Il est déplacé au-dessus de cette image. Donc, je vais avoir, je vais faire un clic droit sur ce calque et dire, faire un nouveau calque parce qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire après le copier et le coller. Donc maintenant, j'ai ceci comme une deuxième couche. Je peux le déplacer et vous verrez que nous avons les deux images dans le même espace de travail, non ? C' est ce que nous essayons de réaliser. Donc fondamentalement, la raison pour laquelle je traverse toutes ces choses, je veux couvrir tous les différents scénarios qui pourraient se produire lorsque vous essayez de travailler avec des images. Vous devrez peut-être ouvrir une nouvelle image pour dessiner à partir de zéro. Ou vous pourriez ouvrir plusieurs images et vous direz, Hey, attendez, mon plan était de, vous savez, les gimper ensemble par opposition à Photoshopping utilisé ensemble. Je veux les rassembler et les fusionner ou, vous savez comment faire son visage sur son visage faire quelque chose de drôle. Eh bien, c'est comme ça que tu le fais. Vous pouvez les ouvrir tous les deux , puis copier et coller celui-ci, ou cela est également dans le menu Fichier. Je vais supprimer celui que j'ai copié. Je vais fermer ça et je vais fermer ça. Alors maintenant, je n'ai que cette image. Je peux directement aller au fichier ouvert en tant que couches. Et maintenant, je vais ouvrir cette deuxième image juste ici, et elle s'ouvrira automatiquement juste au-dessus de celle-ci. Donc, ce que nous avons c'est que nous travaillons dans un espace de travail GIMP ici, mais nous avons deux images en tant que couches fondamentalement. Et c'est important de le comprendre à nouveau, chaque fois que vous ouvrez une nouvelle image ou démarrez une nouvelle image, ou chaque fois que vous ouvrez une photo existante ou tout type de fichier image, elle importe automatiquement en tant que calque. Et il y a des couches par ici. Donc je peux me cacher ici en appuyant sur le bouton du globe oculaire, je peux cacher la couche supérieure ou cacher la couche inférieure, non ? Donc, vous voyez que nous avons deux couches séparées pour travailler. Et je peux aller au bas. Je peux le déplacer en haut, à droite. Et on va en couvrir plus. Et je crois très bientôt la prochaine leçon. Mais je voulais juste avoir une idée juste là pour examiner très rapidement. Fondamentalement, ce que nous faisons, c'est que nous examinons tout , les tout premiers, comment faire une nouvelle image et créer. C' est ce que nous ne faisons pas en ce moment. C' est autre chose. Comment ouvrir une image et une image existante et comment ajouter, comment ouvrir une autre image dans le même espace de travail. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir plusieurs onglets en cours si vous ne voulez pas. Et puis rappelez-vous que sauver et exporter, qui est ici, sont complètement différents. Enregistrer uniquement vous permet d'enregistrer cet espace de travail dans lequel vous travaillez afin de pouvoir ouvrir à nouveau dans GIMP. Mais si vous voulez commencer à partager le fichier sur lequel vous travaillez et terminer le travail et l'envoyer à vos amis ou vos collègues ou tout ce que vous faites pour cela, vous devez exporter. Donc, vous pouvez aller Exporter sous et lui donner un nouveau nom, ou vous pouvez simplement appuyer sur le contrôle, comme il est dit ici, bouton Contrôle E, je crois vous donnera juste une exportation par défaut. C' est tout pour l'instant. Donc c'est couvre tout l'ouverture, l'épargne et la préparation. Fondamentalement se préparer à configurer votre espace de travail et à créer une nouvelle image. C' est aussi la fin de cette section. Donc maintenant, vous devriez être à l'aise avec l'interface du GIMP. Vous configurez un environnement agréable et vous êtes prêt à commencer à travailler sur l'image. Nous ferons un examen rapide de cela avant de terminer cette section. Et la section suivante va être vraiment amusante parce que nous allons vraiment commencer à jouer avec les images. C' est là que se trouve la viande et les pommes de terre. Ok, on se verra bientôt. C'est la fin de celui-ci. 7. Calques et optique: Salut, c'est Brendan, et dans cette leçon, nous allons couvrir les couches et la capacité dans le vide. Et dans cette leçon, dans la leçon précédente, celle qui précède celle-ci, vous avez vu que j'ai ouvert plusieurs couches en utilisant le menu. Et je recommencerai rapidement. Permettez-moi juste de supprimer celui-ci parce que c'était en fait un peu d'avance. Cette leçon est celle qui, où vous devriez officiellement apprendre à le faire. Et alors laissez-moi commencer par dire que j'ouvre déjà ce fichier. Nous l'avons couvert officiellement dans la dernière. Et maintenant, je vais ouvrir la couche. Nous allons ouvrir en tant que calque et ouvrir une autre image que je veux avoir que je vais, je vais essayer de jouer avec deux images et les mélanger ensemble. Donc, je vais ouvrir celui-ci en tant que couche dans le même espace de travail. Maintenant, en revanche, que se passerait-il si vous veniez d'ouvrir ? Et je veux ouvrir cette image, puis vous voyez ce qu'il fait un tout nouvel onglet, comme vous pouvez le voir ici en haut. Donc techniquement, nous aurions deux images séparées ouvertes à ce moment-là, mais je ne veux pas que ça. Je veux que les deux images soient ouvertes dans le même espace de travail pour pouvoir jouer avec elles et les mélanger ensemble. Ok, donc ce que je vais faire ici, maintenant j'ai ces deux photos différentes ensemble. Que puis-je faire aussi ? Pour vous montrer essentiellement juste pour vous montrer comment opacity fonctionne. Et cette astuce pourrait être utile pour vous aussi à l'avenir. Donc j'ai une image ici, j'en ai une autre là-bas. Je vais juste utiliser l'outil Déplacer, ce qui n'est pas nécessaire. L' outil Déplacer seul n'a pas besoin de trop d'explications. C' est celui-là. Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné juste là. Laissez-moi chercher un outil de zoom rapide pour vous. Droit ? Donc l'outil de zoom si je peux obtenir ça plus grand. Oui. Voici donc l'outil de déplacement juste là. Et c'est celui-là. Pas celle-là, mais celle-là. Oui. Il dit même l'outil Déplacer quand je survole, Voyons voir. Oui, c'est là. Outil Déplacer. Et de toute façon, outil Déplacer, je peux déplacer ces différents emplacements. Maintenant, vous pouvez voir quand nous avons des calques séparés, il y aura un au-dessus de l'autre. Quand je bouge celui-ci, il couvre l'autre, non ? C' est parce que c'est sur le dessus et vous pouvez changer cette orientation ici dans ce menu ici. Laisse-moi retirer cet outil de zoom à nouveau. Nous regardons cette zone juste ici. Vous pouvez même voir qu'il y a une petite miniature juste là de la première image, et voici la seconde que j'ai déplacée. Je déplace ça en arrière. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a une vignette de l'image supérieure et une vignette en bas. Donc, si je vais ici, que se passe-t-il si je déplace le bas en le sélectionnant, je vais le sélectionner et le faire glisser comme ça. Donc maintenant, le bas est sur le dessus. Je bouge juste l'orientation. Et on peut le prouver en déplaçant ça. Et là, vous pouvez voir qu'il y a le fond. Donc, quel calque est sur le dessus va avoir un effet énorme sur le résultat global de l'image sur laquelle vous travaillez. Vous devez savoir quel calque est dans quel ordre. Vous savez lesquels en haut, lesquels en bas, parce que le haut va couvrir celui en bas. Maintenant que nous avons prouvé que nous comprenons cette théorie, que se passe-t-il si je change l'opacité, qui est cette partie là-haut. Donc ici, il est dit opacité juste là. Que se passe-t-il si on joue avec ça ? Qu' est-ce que ça va faire ? A tourner l'opacité vers le bas. Et l'opacité pour ceux qui ne le savaient pas est un autre mot pour la transparence. C' est le degré de transparence que nous avons. Mais la transparence est en fait le contraire du mot Opacité. Donc, la capacité signifie à quel point elle est solide. Si nous enlevons l'opacité, alors nous allons plus vers la transparence, ce qui signifie qu'elle est transparente. Si j'ai 0% d'opacité comme je le fais ici, vous pouvez voir maintenant que c'est à 0%, alors vous ne le voyez pas du tout. Si je le ramène à environ 50 pour cent, alors vous pouvez un peu à mi-chemin. C' est 53,4% là-bas et vous pouvez un peu le voir à mi-chemin et les autres images en dessous. Alors faites glisser le tout vers le haut et ensuite on y va. Maintenant, ce n'est peut-être pas un exemple extrêmement utile de la raison pour laquelle c'est, mais cela va juste vous montrer avec un exemple très simple parce que tout le monde comprend les photos. Bien sûr, c'est un exemple très simple du fonctionnement d'une capacité. Et encore une fois, très, très rapidement, je fais juste une nouvelle couche, le remplir avec du blanc. Maintenant, je vais faire deux couches de plus. Je l'appellerai rouge, et un de plus, que j'appellerai bleu. Donc sur la couche rouge, je vais aller chercher mon stylo et on fera du bleu. Un bleu ce que je ne sais pas, juste un cercle bleu. Permettez-moi d'augmenter la taille du pinceau ici un peu ou beaucoup en fait. Il y a donc un cercle bleu. Et sur la couche rouge, je commencerai à dessiner un cercle rouge près de la même zone. Regardez ce qui se passe quand je le dessine, parce que le calque rouge est sous le calque bleu, il ne va pas dessus. Si je voulais dessiner un cercle bleu qui a fusionné. Avec un cercle rouge qui couvre la zone bleue que je devrais le faire sur la même couche, non ? Donc je vais annuler ça. Maintenant. Je vais revenir à la couche rouge et tout le colorant rouge s'abaisse ici, ça va passer sous le bleu. Cela peut être très, très utile. Il est certainement juste la connaissance obligatoire essentiellement de toute l'illustration numérique et la conception graphique. Peu importe si vous utilisez ce logiciel ou Illustrator ou tout autre logiciel, je ne peux pas le souligner assez. Comprendre vos couches. Cela ne va pas seulement vous faire gagner du temps, mais il va vous donner, il va juste vous donner les outils dont vous avez besoin, les outils dont vous avez besoin, la technique dont vous avez besoin pour réaliser tant de choses et faire en sorte que ça ressemble beaucoup mieux. Alors que faire si je mets le rouge sur le dessus du bleu maintenant, juste pour souligner cet exemple, et nous le glissons là-bas. Alors que nous parlons de couches, c'est remarqué que j'ai le rouge, c'est au-dessus du bleu. Maintenant, et si je veux continuer à le dessiner autour de cette façon ? Qu' est-ce qui va se passer ? Et nous le rappellerons encore, le rouge est au-dessus du bleu. Mais que se passe-t-il parce que je viens de déplacer le calque rouge avec l'outil de déplacement, je l'ai déplacé de cette façon et vous pouvez voir que la bordure commence à sortir là-bas. Donc, beaucoup de gens sont frustrés s'ils ne comprenaient pas qu'ils veulent attirer ici et soudainement, ça s'est arrêté. Pourquoi cela se produit-il chaque fois que je vais dessiner chaque année ? Et au fait, je n'essaie pas de dessiner quelque chose en particulier. Je fais juste des formes aléatoires. Et tout à coup, soudainement arrêté. C' est parce que la couche n'est pas infinie. Le calque, la largeur et la hauteur de la taille. Lorsque vous créez un nouveau calque, il est par défaut la taille de l'image sur laquelle vous travaillez. Donc, afin de résoudre ce problème, je peux aller au menu ici et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Laisse-moi voir si je peux. Oui. D'accord. Je vais juste avoir à vous pouvez voir ici, comme je déplace ma souris de haut en bas, et je sélectionne le calque rouge, je vais faire un clic droit dessus et descendre à l'élément de menu qui dit Calque à la taille de l'image boucles. Fais-le encore. Et maintenant, je suis toujours dans la couche rouge. Maintenant, je peux dessiner tout le chemin parce que j'ai défini ce calque pour être aussi grand que l'image. Ou nous pourrions aussi aller dans ce menu, aller dans le menu Calque et dire calque d'échelle et faire quelle que soit la taille que vous voulez qu'il soit. Mais pour cette situation où nous voulons juste nous assurer que nous devions dessiner un espace de bol. Je ne sais pas si c'est un vrai mot anglais. Dessiner bol, dessiner, section capable couvrait toute la toile ici. Allez simplement dans le menu Calque, faites un clic droit dessus et dites calque à la taille de l'image. De cette façon, le calque remplira toute la taille de l'image. Il peut y avoir des moments où tu ne veux pas faire ça. Donc, je peux sélectionner juste une partie de la couche sur laquelle je veux travailler ici. Et nous dirons aller à Calque et recadrer à la sélection. Donc maintenant, le calque va être aussi grand que la sélection que je viens de faire. Mais je l'ai fait sur le bleu au lieu du rouge. Laisse-moi revenir en arrière. D' accord. C'est pour ça que ça n'a pas marché. Aller à Calque, recadrer à la sélection, n'est-ce pas ? Et maintenant tu verras si on bouge ce calque, c'est seulement aussi grand que la petite section que j'ai. Et on peut le déplacer ici. Cela pourrait être très utile. Imaginez si vous aviez un visage de quelqu'un sur une photo et que vous vouliez le déplacer quelque part, ou si vous avez un corps de quelqu'un, vous allez le déplacer. D' accord ? Donc comprendre que les couches peuvent avoir différentes tailles, comprendre qu'elles peuvent être au-dessus et au-dessous de l'autre comme ceci. Nous le déplacons sur le dessus et le déplacons sur le fond. Ce sont tous des outils fondamentaux très importants qui vont vous aider à faire toutes sortes de trucs avec des photos et des illustrations. Qu' il s'agisse de séparer votre arrière-plan de votre premier plan et de votre illustration. Ou peut-être que si vous travaillez avec des photos et que vous voulez des gens et des choses autour, c'est la chose fondamentale à comprendre est les couches ici. Pour créer un nouveau calque, appuyez sur ce bouton et dites Créer un nouveau calque. Vous pouvez lui donner un nom. Et si vous n'aimez pas vos calques, vous pouvez les supprimer avec ce bouton ici et faire d'autres calques, ou comme nous l'avons fait auparavant, vous débarrasser de tous vos calques. Maintenant, je n'ai plus de couches et je ne peux même pas dessiner. C' est donc à peu près tout ce que vous devez savoir sur les calques. chose la plus importante, si vous le pouvez, si vous comprenez comment ils fonctionnent au-dessus d'un au-dessous de l'autre et la façon dont vous pouvez les déplacer, alors vous êtes bon d'y aller. Les leçons suivantes. Si ce n'est pas le cas, révisez cela jusqu'à ce que vous compreniez cela Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous avez apprécié. 8. Se déplacer: Bonjour, voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons couvrir le déplacement dans le GIMP, qui est essentiellement de dire comment faire un zoom avant et déplacer les choses et déplacer la toile autour. Donc, je vais faire une nouvelle image ici avec mon modèle par défaut, qui se trouve avoir un fond noir cette fois. Et ce que je veux, c'est un fond blanc. Donc une minute, s'il vous plaît. D' accord. Et laissez-moi voir comment la meilleure façon de faire passer ce point, comme je l'avais prévu, est de vous montrer d'abord que peut-être je dessine quelque chose et que je veux dessiner quelque chose de très simple pour que ça ne prenne pas trop de temps. Fais une sorte de tête ici. Et maintenant il y a la tête de quelqu'un. Et je commence à dessiner leurs yeux. Et ici et un nez et la bouche, juste très, très simple et sourcils. Mais j'ai besoin de zoomer pour commencer à travailler sur les cheveux et d'autres choses comme ça, non ? Et même les yeux. Maintenant, j'ai tout symétrique. Donc ce que je voulais faire, c'est zoomer comme ça. Comment puis-je le faire confortablement ? Parce que parfois j'ai besoin de zoomer rapidement, peut-être faire un peu de travail, puis zoomer à nouveau et puis commencer ajouter le cou à une distance afin que je puisse voir où tout se trouve. Tu veux pouvoir entrer, sortir et entrer et sortir comme ça. Donc, ce que je fais est que je mets mes raccourcis clavier, qui, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, est ici et aller sur les raccourcis clavier et juste chercher Zoom et mettre le Zoom, que j'ai ici. Je peux le taper. Zoom et voilà. Et actuellement, je l'ai réglé sur le clavier numéro huit, ce qui est pratique pour moi. Et vous pouvez le mettre à tout ce que vous pensez être pratique. Et ici, j'ai Zoom Out réglé sur cinq. Donc, si vous imaginez que sur le clavier, huit est juste au-dessus du 50. Et donc je peux aller de haut en bas et de haut en bas, zoomer et arrière comme ça. Maintenant, parfois, et dire que si je devais dessiner quelque chose d'autre ici et commencer à dessiner quelque chose, nous allons juste avoir ce cercle pour l'instant, par exemple. Et je zoome un peu. Maintenant, je veux glisser pour voir où se trouve l'autre chose, ce cercle que je dessine là-bas sans avoir à zoomer et ensuite revenir comme ça. Donc, pour cela, nous utilisons l'outil de déplacement qui nous aidera à glisser comme ça. Maintenant, si vous utilisez une souris, je vais utiliser la souris tout de suite pour démontrer. Ce que je peux faire est de maintenir le bouton du milieu de la souris enfoncé. Et je vais même dessiner ça pour toi très vite. Et dites que ce n'est pas très bon. La souris est un peu en forme comme ça. Oui, le bouton à gauche et un bouton à droite. Et puis tu as ce bouton au milieu, c'est la roue, non ? La molette de défilement. Vous pouvez appuyer sur ce bouton. Et ce que ça va faire, ça va vous mettre en mode déplacement pour que vous puissiez glisser. Donc, d'abord, vous poussez vers le bas, assurez-vous que votre petite icône de main apparaît et puis commencez à glisser autour comme ceci. Donc, si vous utilisez une tablette, comme je le suis maintenant, j'utilise une tablette webcam. Je viens de mettre le stylo sur le stylo. J' ai réglé le bouton sur le stylo pour être le bouton du milieu de la souris. Et maintenant, je peux glisser autour, dessiner, dessiner, glisser, dessiner, et juste me déplacer très rapidement comme ça. Et comme ma main est toujours sur le clavier avec ma configuration de raccourci comme je les aime, je peux entrer, sortir, dessiner un petit mouvement, sortir, dessiner un peu plus, aller et sortir. D' accord ? Donc, c'est essentiellement tout ce que nous voulons couvrir dans cette leçon est de nous assurer que vous êtes conscient que nous avons cette capacité de traîner. Parfois, vous pouvez commencer à zoomer, puis vous faites glisser votre barre ici et, et disons que vous travaillez sur quelque chose, vous êtes Zhuangzi, quelque chose qui est juste ici dans cette zone. Et vous voulez que ça soit au centre pour que vous puissiez vraiment vous concentrer dessus. Nous voyons ces barres de curseur ici. Ils ne vont que si loin, les seuls vont au bord. Donc, si vous voulez tirer passer cela, vous devez utiliser ce bouton du milieu de la souris et le glisser comme ceci. Maintenant, je peux l'obtenir dans un centre et commencer à travailler dessus plus confortablement. Ensuite, zoomez et faites tout ce dont j'ai besoin. Vous pouvez également utiliser l'outil Déplacer ici. Maintenant, l'outil de déplacement va réellement saisir physiquement le calque et il le déplace ici. Zoom arrière et voyons comment cela se passe. Donc tu peux voir toute ma toile là-bas. Laisse-moi vraiment rendre la toile noire. Donc vous pouvez voir ça mieux. Et la couche, je vais inverser la couleur. Donc tout ce que j'ai dessiné est blanc maintenant. Maintenant, si j'utilise l'outil de déplacement, cela va déplacer physiquement le calque. Voyez que le dessin, la toile réelle sur laquelle nous dessinons reste en place, mais que le calque se déplace et c'est pratique. Par exemple, si je devais dessiner une personne, je vais juste appuyer sur la touche Supprimer pour me débarrasser de ce truc. Je l'ai dessiné. Disons que si je l'étais, peut-être qu'on dessine comme il y a, imaginons que c'est une montagne ici. Et j'ai dessiné une petite figurine de bâton sur une couche séparée. Je vais dessiner une petite version de figurine comme ça. Et maintenant, cette personne, parce qu'elle est sur un calque séparé, je peux aller à l'outil Déplacer, que j'ai sur ma touche de raccourci et saisir la personne et la déplacer. Peut-être voulait-il qu'il soit ici, non ? Et puis, comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur le calque, le définir à la taille de l'image. Et voilà, on déplace la personne. C' est donc la différence entre déplacer le canevas entier afin que vous puissiez zoom avant et arriver à l'endroit où vous voulez être ou déplacer réellement un calque, ce qui est fondamentalement le. Le calque est comme un objet. Maintenant, je peux aller à la deuxième couche ici. Et si je voulais bouger ça ? Je peux déplacer cela la montagne autour même à droite. Tu peux bouger n'importe quoi. Je peux même descendre à la couleur de fond et déplacer que déplacer cela hors du chemin si je veux. Il y a donc une différence entre déplacer la toile réelle et déplacer des objets autour, déplacer l'environnement de la caméra pour plus de confort. Vous pouvez également utiliser lorsque vous souhaitez effectuer un zoom avant. Si vous ne trouvez pas que le raccourci clavier est pratique, ou si vous ne voulez pas déranger votre temps avec cela, vous pouvez utiliser cet outil ici. Il va juste vous dire quel pourcentage vous voulez zoomer. Donc je peux aller à 100 pour cent ici et le ramener à 50 pour cent. C' est comme ça ou retournez à 12,5, peu importe les chiffres qu'ils ont ici. Je pense qu'ils définissent ces nombres à certains par défaut afin qu'ils s'intègrent dans l'écran et des choses comme ça. C' est essentiellement tout ce que j'ai à couvrir dans cette leçon. Et bien que ce soit très simple, court et doux, mais ce sont des choses très importantes, très utiles à savoir pendant que vous travaillez dans l'espace de travail ici et GIP, ok, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 9. Outils communs: Salut, c'est Brennan, et nous allons couvrir très vite la boîte à outils, qui est par ici. Et la boîte à outils est assez explicite. Comme vous pouvez le voir ici. J' utilise juste un outil de zoom pour rendre cela un peu plus grand pour les personnes avec des écrans plus petits. Et comme vous pointez votre souris sur chaque outil, C'est assez explicite. Ça vous dira ce qu'il fait, mais vous voulez juste vous familiariser avec les noms de tous les outils, non ? Et donc nous avons ici est le rectangle, sélectionnez l'ovale ou l'ellipse, sélectionnez l'outil de sélection libre. Laisse-moi te montrer très vite. Un exemple potentiel de ce que nous pouvons faire avec ces solutions. En utilisant, je suppose juste une ligne simple ici ou peut-être que je vais même utiliser l'outil Sélectionner d'abord. Et nous utilisons l'outil Select, l'outil de sélection carré et de faire une boîte. Et maintenant, je vais remplir cette boîte de couleur. Donc c'est une chose très fondamentale que vous devrez faire. Je pourrais aussi, pendant qu'il est sélectionné, je pourrais le découper de là et le coller sur un nouveau calque comme celui-ci. Et maintenant, je peux utiliser l'outil Déplacer et déplacer cette boîte. Très bien, donc ce sont des choses très fondamentales qui doivent être faites. Quelque chose d'autre, qu'est-ce qu'on passe à l'outil Ellipse ? peu près la même chose que le et ce sont tous des outils sélectionnés, en passant. C' est la même chose que le rectangle select, mais maintenant on fait des cercles, non ? Et je peux l'utiliser pour remplir un cercle ou ils ne travaillent pas sur le bon outil ? Oui. Désolé. Laisse-moi recommencer. Oh, cette couche ne marchera pas. C' est pour ça que cette couche que je viens de découper, c'est bon pour toi de le remarquer pendant que j'y suis. Cela quand je découpe une découpe sur une très petite couche afin que je ne puisse pas dessiner à l'extérieur de cet espace. Ok, donc maintenant sur ce calque, je peux le dessiner et le remplir, remplir un cercle. Un peu lent parce que c'est une très grande toile sur laquelle je travaille. Et je pourrais aussi couper ça et le déplacer, comme je l'ai fait avec ça. Et c'est l'outil de sélection Ellipse. Maintenant, nous avons celui-ci qui est l'outil Lasso ou l'outil Lasso est similaire. Il peut sélectionner des choses, mais vous pouvez essentiellement dessiner la zone que vous voulez sélectionner. Donc si je devais le faire, laissez-moi recommencer, zoomer sur cette partie ici. Si je peux, laisse-moi juste dessiner une forme drôle là-dedans. Oui, et maintenant je peux choisir cette partie. Je peux découper cette partie ou la coller dans ou autre chose. Je veux faire quelque chose comme ça. C' est donc la même chose que, et il y a beaucoup d'autres choses qui peuvent être faites avec l'outil Sélectionner. Nous ne couvrirons pas ça maintenant. Cette baguette magique outil ici et nous aider à sélectionner les choses aussi bien. Si je suis sur le bon calque, je peux juste oui, Cellectis, une taille particulière ou une forme qui a la même couleur. Donc si j'avais lu ici, par exemple, et ouais, désolé pour ça. suis coincé dans ce mode que j'ai lu ici. Je veux juste sélectionner tout ce qui est rouge. Alors j'utiliserai cette baguette magique et choisirai ça. Voilà, tu y vas. Ok, donc, ouais, je vais passer par tout ça plus tard. Mais l'outil de sélection de couleurs, celui-ci ici, c'est bon de sélectionner une couleur particulière. Il les sélectionnera tous sur un Canvas. L' outil de trajectoire est très, très important pour la conception. Nous allons entrer dans ce sélecteur de couleurs, outil de mesure et outil de mise à l'échelle. Tous ces éléments ici vont aider sur cette ligne ici, ils aident tous à changer la taille, la forme et la perspective du calque. Ainsi, vous pouvez choisir une couche et Nina l'étirer et le tirer et le tordre. Celui-ci ici, l'outil de cage est aussi pour ça. Voici des textes. Donc, évidemment, pour l'illustration, vous devez mettre la lecture et l'écriture en pratique de nombreux cas. Et puis évidemment la brosse et la gomme et d'autres outils de peinture. Nous allons donc entrer en détail sur tous ceux dans les leçons suivantes. Ce n'est qu'un aperçu rapide. Merci pour ça et passez à la leçon suivante. 10. Outil à pinceaux: Ok, Dans cette leçon, nous allons couvrir à l'aide de l'outil de pinceau dans GIMP, qui si vous utilisez une tablette, vous pouvez dessiner des lignes avec très facilement comme ceci. Ou il peut aussi utiliser la souris. Habituellement, avec la souris, vous n'allez pas obtenir aussi bon d' une ligne lisse que vous pouvez avec votre main parce que la souris est tout simplement pas conçu pour cela, n'est-ce pas ? Donc, oui, si vous voulez dessiner une main libre comme ça, vous pouvez le faire, mais vous n'avez pas vraiment à le faire si tout ce qui vous inquiète c'est de faire des lignes droites. Parce que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée. Et je vais zoomer un peu. Laisse-moi faire le pinceau très, très gros. Donc vous pouvez voir cette balle bouger là-bas. Maintenant, si je veux, je peux juste commencer à dessiner comme ça. Mais si je fais juste un point d'abord, je le ferai un petit point ici. Et je veux tracer une ligne droite de là jusqu'à ici. Ce que je vais faire, c'est, bien, pendant que la souris est là, je maintiens la touche Maj enfoncée. Donc je le tiens et vous voyez la ligne droite qui sort là-bas. Ça m'attend de taper à nouveau. Donc ici, je vais le frapper à nouveau juste là. Et tu vois que j'ai une ligne droite. Ça ressemble à une grande ligne floue, non ? Et je peux maintenir la touche Maj enfoncée. C' est une chose que j'ai trouvé que d'autres logiciels n'ont pas, ce qui est beaucoup mieux dans le GIMP. J' aime cette fonctionnalité. Je peux juste maintenir la touche Maj enfoncée pour toujours et juste faire des lignes continues comme ça. Alors nous allons zoomer un peu pour voir comment je peux juste faire des lignes, des triangles. Si je voulais faire une boîte ici, non ? Mais qu'en est-il de faire une boîte parfaite ? Donc maintenant, et vous vous souvenez, vous pouvez, je ne suis pas sûr que vous pouvez configurer vos raccourcis clavier pour celui-ci. En fait, il pourrait être difficile de changer le changement de poste et de contrôle. Mais le contrôleur décalé juste à côté de l'autre. Ça ne prend que deux doigts. En fait, je le fais avec un doigt. Ce que vous devez faire ici, c'est pendant que vous bougez, si je maintiens la touche Contrôle enfoncée, regardez comment. Et encore une fois, laissez-moi zoomer. Tu comprendras comment quand je le déplace, ça saute d'un endroit à l'autre, ce qu'il fait. Ça m'a aidé à trouver des angles parfaits pour faire ma ligne. Et c'est d'abord, je vais démontrer à nouveau, j'appuie sur mon point de départ, maintenez la touche Maj enfoncée d'abord. Maintenant, vous voyez et je bouge seulement en maintenant Shift enfoncée, il se déplace librement. Mais maintenant, je vais aussi maintenir le bouton Contrôle enfoncé. J' ai donc le changement et le contrôle maintenus en même temps. Et je fais ça avec un doigt. Et maintenant ça me donne ces angles parfaits. Donc maintenant, si je veux aller faire une boîte parfaite comme ça, alors on est bon d'y aller, non ? Vous pouvez faire une belle petite boîte parfaite ou rectangle, long rectangle. Et en utilisant cette astuce, puisqu'elle nous garde des angles parfaits, il est beaucoup plus facile d'essayer de faire quelque chose comme un triangle parfait. Je vais faire ça, non ? Si je n'avais pas le contrôle. Et j'ai essayé ici d'obtenir l'angle parfait, il pourrait arriver un peu dissymétrique. Mais quand vous avez ces guides, que, cet outil d'angle pour vous aider, vous pouvez obtenir plus de graines parfaites et que l'on avait tort. Tu dois toujours utiliser, utiliser ton oeil un peu. Voyons cet angle ici. Donc je devrais descendre à cet angle et vous voyez, vous pouvez voir que c'est ici ? C' est ici ou là ? Et on dirait que je pense que c'est celle-là, non ? Oui. Et puis vous obtenez un joli triangle symétrique. Donc, c'est essentiellement à l'aide de l'outil de brosse. J' ai pris l'outil à crayons. La seule différence, je l'ai retiré de ma boîte à outils et de mes préférences. La seule différence entre le pinceau et le crayon est que le crayon ne fait pas d'anti-crénelage. En d'autres termes, il ne fait pas ces lignes lisses comme ça, ce qui, quand vous allez faire des illustrations professionnelles est généralement pas une qualité souhaitable. C' est bien que nous obtenions les bords lisses. Et vous en apprendrez plus à ce sujet avec la pratique. Si je devais enlever ça maintenant et aller à un bord parfaitement dur, tu pourrais penser que ça a l'air cool comme c'est parfait et pointu. Et je suppose qu'il y a des situations où vous voulez ça. Mais je peux le faire avec ce pinceau aussi. Et c'est imaginé. Voir même ici, nous avons un peu de flou lorsque vous zoomez, imaginez que c'était juste un zoomez, imaginez que c'était zigzag parfait avec du blanc pur de ce côté et du bleu pur et de ce côté, même lorsque vous zoomez, ça ressemblerait à ça. Ça n'a pas l'air naturel. Vous pouvez l'essayer si vous le voulez, mais je pense que nous sommes tous d'accord pour dire qu'il est rare que vous ayez besoin de l'outil crayon et généralement seulement de l'outil pinceau. Nous couvrirons toutes vos situations. Et pendant que nous sommes sur ce sujet, c'est important. Voici tous vos pinceaux ici. Vous pouvez également choisir d'ouvrir un onglet ce côté pour voir tous vos pinceaux de ce côté. Et laissez-moi voir que mon outil de zoom pourrait nous aider un peu. Réglez ceci pour rester au top. Et si vous voyez ici, nous avons un large choix de pinceaux. Certains d'entre eux sont bizarres, comme Louis, cet oiseau, non ? Alors maintenant que j'ai un oiseau et que je vais faire la taille de la brosse très grande. Tout ce que j'ai à faire, c'est toucher la toile et ça fait un oiseau partout où je vais. Donc, même si je dessine comme ça, ça attire des oiseaux partout, non ? En plus de cela, nous avons ici beaucoup, beaucoup d'outils qui seront utiles pour les artistes lorsque vous faites de l'illustration. Ça vous donne un effet de craie, non ? Et je peux changer ma couleur dans cette palette ici très rapidement. Ici, il vous dira le nom si vous passez la souris dessus. Celui-ci est censé me dire le nom, alors que celui-là bien, le nom est là quelque part. Peut-être que je double-clique dessus. Oh, c'est en fait appelé cellule pour je suppose que c'est, c'est le nom que celui-ci s'appelle tissu. Donc nous voulons faire une sorte de motif en tissu. Vous pouvez utiliser ce pinceau. Et je vais zoomer pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Et là, vous avez une sorte de tissu, de tissu, le motif. Vous avez donc tous vos pinceaux ici et les pinceaux ont tous des réglages aussi bien. Vous pouvez remarquer les paramètres ici. Dans cette zone où vous pouvez changer l'opacité. Tout d'abord, d'accord, donc je vais retourner au pinceau normal avec une couleur rouge. Et remarquez si je dessine avec l'opacité vers le bas, comment puis-je obtenir le noir ? Rouge ? Ok, ouais, on y va. Maintenant, quand j'ai l'opacité vers le bas comme nous l'avons vu dans la section couche et opacité de ce cours. La capacité en fera un peu comme un fantôme, n'est-ce pas ? Nous tournons tout le chemin vers le haut, puis vous obtenez une ligne nette et solide. Donc, c'est la quantité de transparence que vous avez. Et ça fera une grande différence quand vous faites comme peindre des choses de style pictural. Vous pouvez mélanger les couleurs ensemble et mélanger les choses autour. Et vous pouvez choisir votre pinceau ici aussi. La taille de la brosse, ce qui est très important si je voulais faire de petites lignes. Laissez-moi revenir aux couches très rapidement et supprimer une partie de cela, n'est-ce pas ? Donc, en descendant pour changer la taille d'une petite ligne, ou je reçois ma sauvegarde Pasi où je fais de très, très grandes lignes comme ça. Il y aura bon pour remplir de très grandes surfaces. Et j'ai mes raccourcis clavier, alors regardez sans déplacer ma souris, je peux changer la taille de ça. Je peux le rendre plus grand ou plus petit parce que j'ai tellement utilisé un pinceau qu'il est pratique de pouvoir passer de grand en petit avec la brosse et la gomme. Donc je vais à la gomme maintenant et je deviens très grand. Et je peux tout effacer très rapidement. Vous pouvez également appuyer sur la touche Supprimer et appliquer la gigue. Très intéressant. Rendons ce petit à nouveau et faisons un peu de gigue pour que je les dessine. D' accord. Jitter appliquée. Oui. Et comme je dessine, ça devrait rendre un peu tremblant. Un peu. Oui, on y va. Donc, vous aimeriez dessiner des étoiles. Bon, voyons si on voulait rendre toute la couche d'arrière-plan noire. Et puis on prendra une minute ou je l'ai frappé ? On y va. Ensuite, je vais aller à ce calque et sélectionner la couleur blanche. Retourne à ça. Et appliquons beaucoup de gigue et rendons la brosse très petite. Donc quand je, ok, je veux encore plus de gigue. Jitter, ajoute-toi, c'est un mot bizarre. Jitter, mais plus de gigue que vous ajoutez, plus il espacera tous les points au fur et à mesure qu'il les dessine, n'est-ce pas ? Donc je fais ce pinceau très, très petit. Je fais la gigue très grande. Et vous pouvez voir que ça fait un peu comme si vous pouviez faire une nuit étoilée, mais vous devez être prudent avec ça. Voyons voir. J' ai les bonnes couleurs ici. Droit ? Tu sais, je fais trop. Si je fais le point ici, pointez là, ouais, alors ça commence à ressembler à des étoiles, non ? Et bien sûr, les étoiles ont des couleurs différentes et des choses différentes. Vous pouvez faire les rouges et les bleus. Et c'était, finalement vous jouez avec assez. Ça va commencer à ressembler à une nuit étoilée. Quelque chose comme ça. D' une distance, peut-être. D' accord. Donc tu devrais travailler sur ça pendant un moment pour que ça ressemble à des étoiles. Mais je suppose que vous comprenez le point. Ouais, de toute façon, ça a l'air cool, non ? C' est un peu amusant de jouer avec ça. Plus besoin d'appliquer la gigue. Que diriez-vous d'un coup lisse ? Qu' est-ce que ça fait ? Eh bien, si je veux faire un coup lisse, ma main n'est pas si parfaite et nous zoomons. J' essaie de dessiner, disons par exemple, cercle parfait. Regarde ça ne sort pas si, si lisse tout le temps, d'accord, un peu cahoteux. Mais laissez-moi mettre sur le poids lisse du coup. En fait, c'était quand j'étais avec un coup doux. Dis que c'est moi sans ce pasteur. Oui. Que ce soit ministre, vous remarquez que c'est un peu mieux. Mais je peux le rendre encore mieux. Mais jouer avec les configurations ici. Et même si j'essaie, laissez-moi essayer d'être très bâclée ici. Sans, sans aucun réglage activé, je vais comme ça et je le déplace. Maintenant, nous avons mis un coup lisse et essayer de faire la même chose et de voir comment cela rend toutes les lignes beaucoup plus lisses. Il enlève tous les bords dentelés, peu importe à quel point vous essayez de faire des bords dentelés, il les lisse un peu. Alors je l'ai éteint. Je peux faire un très déchiqueté comme ça. Donc, si vous faites comme des dessins animés ou des illustrations ou que vous concevez un logo ou si vous avez besoin de tous les bords et lignes parfaits. Le coup lisse est très, très utile. Incrémentielle. En fait, je n'ai pas utilisé ça depuis longtemps. Je pense que l'incrémental est censé changer la quantité d'AB Dynamics off. C' est le plus grand à mesure qu'il va. Je n'ai pas eu ça marche. Je n'ai pas utilisé ça depuis longtemps et je n'ai pas fonctionné, alors ouais, excuses. Je ne reviendrai pas sur celle-là. Mais tout ce que je t'ai montré jusqu'à présent devrait devenir jeune. Un autre dans la dynamique ici. Il y a, ce sont essentiellement voir pression, Pasi, couleur aléatoire. Vous pouvez faire toutes sortes de tours. Il est censé vous donner une couleur aléatoire au fur et à mesure que vous le traversez, mais comme vous pouvez le voir, ses options de dynamique, inverser. Est-ce que ça marche ou pas ? Je ne sais pas. Parfois, je ne sais pas exactement comment ça marche parce qu'il y en a tellement là-dedans. Je suis juste en train d'expérimenter comme, en parlant ici, l'opacité de vitesse, ok, celui-là fonctionne. Donc, si vous allez plus vite, remarquez que comme je vais lentement, ce serait bon de zoomer sur speedup passif je vais, si je dessine lentement, il y aura très faible, mais si je vais vite, puis soudainement il devient très épais et dur. Donc, vous allez lentement, puis accélérez et puis lentement. Et cela vous donnera différents niveaux d'opacité en fonction de votre vitesse. Il y a beaucoup de choses là-dedans. Je ne vais pas couvrir tout ça, mais je vais essentiellement y aller et jouer avec. Si vous vous ennuyez et que vous étudiez et voyez ce qui est à votre disposition. Plus important encore, devrait être de couvrir. Numéro un, il a désactivé la dynamique. C' est là-dedans. Ça s'appelle Oui, désolé, ça n'a pas été mis en évidence. Dynamique désactivée. Si vous remarquez des choses bizarres qui se passent, alors éteignez-le. Et j'ai fait ma propre taille de pression, que je vais voir plus tard. C' est bon pour le dessin à main levée dessiné à la main. Parce que mal orthographié ça, c'est censé dire la taille de la pression. Imaginez que si je veux avoir un stylo techniques, donc si je touche très légèrement et puis aller très dur, devrait être comme ça. Brossez légèrement et faites de petites lignes ou poussez fort et faites de grandes lignes, n'est-ce pas ? Donc tu fais toutes sortes d'effets spéciaux et des trucs comme ça. C' est évidemment avec un très gros pinceau. Donc tu as quelque chose comme ça. Voyez comment il se rétrécit en petites lignes comme ça. Donc oui, c'est que ça couvre à peu près tout ce que tu as ici. Vous avez aussi un mode. Cela devient compliqué dans la mesure où ils ne veulent pas le couvrir et beaucoup de gens utilisent cette zone à mauvais escient. Mais vous pouvez faire des tours avec, par exemple, brûler. Voyez comment il est dessiné sur l'autre calque. C' est juste en train de brûler dedans. Donc je veux dire, oui, c'est un peu difficile d'expliquer toutes les choses différentes. Multiply en est un autre. Et le mode de dessin ou la différence de superposition dans certains d'entre eux sont très utiles. Mais dans la plupart des cas, j'éviterais de jouer trop avec ça. C' est une sorte de conseil d'expert et vous pouvez le reprendre dans les leçons ultérieures pour l'instant juste pour le savoir. Et là, vous avez votre, votre opacité. La taille de la brosse, la dureté est essentiellement de choisir le type de brosse que vous voulez. Et il y a une large sélection là-dedans. Comme vous pouvez le voir dans cette section ici, avec de nombreux types de pinceaux différents qu'ils peuvent utiliser. Et c'est à peu près tout. Et puis les boucles ont sorti ça à nouveau. Peut-être. Donc ma première leçon, ça, je t'ai dit que ça se passait tout le temps. Je tire toujours accidentellement que de leur rapport d' aspect et l'angle n'ont pas besoin d'être joué avec, sauf si vous faites quelques tours avec la brosse. Et encore une fois, laissez cela pour quelques leçons plus tard sur des conseils d'experts. Je pense que vous serez d'accord. Vous voyez-vous avec à peu près tout ce que vous pourriez faire, faire des lignes droites et avoir différents types de dynamiques. Si vous faites ces lignes, assurez-vous que les dynamiques sont toutes désactivées si vous voulez faire des lignes droites normales comme ça. Et cela couvre à peu près l'introduction au pinceau. J' espère que ça vous a plu. Apprenez quelque chose et nous vous verrons dans la prochaine leçon. Bon, prends une bonne. 11. Outils de couleur: Bonjour, voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons juste passer très rapidement les couleurs en utilisant des couleurs. Et comme vous l'avez vu dans les leçons précédentes, j'aime garder cette palette de couleurs ouverte ici. Ce n'est pas le paramètre par défaut. Mais c'est, je crois qu'il est là. Il est là par défaut comme l'un de ces onglets. Si ce n'est pas le cas, laissez-moi vérifier très vite, juste ici. Oui, tu peux ouvrir ici. Accédez à l'onglet Ajouter. Laisse-moi ouvrir l'outil de zoom ici. Et si j'ai cette zone d'un toujours au sommet, d'accord ? Donc, sur cette partie ici, voir nous avons ajouter un onglet dans mon code là-bas. Il ouvre une autre sélection que je dois déplacer cela un peu pour vous de voir, probablement venir là-bas. Vous allez à Ajouter onglet et il vous donne tous les différents types d'onglets que vous pouvez ouvrir ici. Vous ne pouvez voir que certains d'entre eux dans la fenêtre Zoom, mais les calques, les canaux et les tracés. Et vous serez en mesure de trouver le, Je suppose que c'est la palette de couleurs ou oui, les couleurs et ont des couleurs n'est pas là. Donc, si vous n'avez pas déjà ajouté cela, vous pouvez fondamentalement pour beaucoup de gens juste commencer avec les choses que vous allez vouloir utiliser le plus sont l'outil Pinceau. Lorsque vous jouez avec des photos, même vous aurez besoin de l'outil Pinceau. Et tu vas devoir choisir des couleurs. Et vous voulez entrer et vous voulez jouer avec des couches et beaucoup, des types de couches, des pinceaux de couleur. Et aussi l'outil aérographe arrive. Nous reviendrons sur ça plus tard dans nos retouches photo. Mais la palette de couleurs pour moi est chose assez utile d'avoir ouvert tout le temps et de l'avoir dans un beau grand affichage comme ceci est agréable. Donc, ce que nous avons ici, c'est que nous avons toutes les teintes que vous pouvez sélectionner sur ce sujet. Excusez-moi, où est l'autre fenêtre ? Je l'ai encore fermé. Laisse-moi ouvrir ça très vite. D' accord. Donc ici pour étirer ça un peu, désolé pour ça. Et vous verrez plus dans cette section, sur le côté gauche est l'endroit où vous pouvez réellement choisir la couleur que vous travaillez actuellement. Avec. Un ici où vous voyez cet arc-en-ciel là-bas. Cet arc-en-ciel est l'endroit où vous pouvez obtenir une couleur de départ. Donc si je devais taper sur la partie bleue ici, il y en a, ça va me donner toutes les teintes de ce bleu. Toutes les valeurs en fait, pas énorme, mais les valeurs de ce bleu, donc je peux obtenir un bleu plus foncé. Et laissez-moi faire ça avec mon pinceau et mon palais. Tu vas à un bleu plus foncé ici ou ici. Donc j'ai un bleu régulier et commence à peindre avec ça. Ou si je veux sauter à un bleu plus foncé là-bas, c'est qu'un bleu plus clair serait ici évidemment. Ensuite, vous pouvez simplement faire défiler vers le haut ou vers le bas ou, ou appuyez sur la pièce où vous voulez. Voilà jaune et optez pour un jaune foncé. Jaune clair. Oups, au mauvais endroit. Jaune clair. Et c'est assez explicite, je pense après cela, si vous remarquez juste que votre chapitre dans votre couleur et il y a des points de vue différents ici. Comme vous le voyez, je viens de frapper, il y a un, vous pouvez voir le HSV. Je suppose que h est probablement pour la teinte, que nous regardons ici. S peut être par saturation. Je ne suis pas sûr de ce que tout cela est parce que oui, je n'essaie pas d'obtenir un diplôme scientifique en couleur, mais je veux juste être en mesure de choisir les couleurs que je veux. Il y a différentes vues et la valeur par défaut devrait probablement être exactement comme ça, à mon avis, c'est la meilleure façon de sélectionner vos couleurs. Donc c'est une chose, c'est la sélection des couleurs. Une autre chose en dehors du choix d'une couleur serait de choisir une couleur. Disons que je dessine quelque chose ici. Et je me rends compte que je veux que ça ait la même couleur que cette chose là-bas. Qu' est-ce que je ferais ? Eh bien, on va au sélecteur de couleurs, que j'ai mis sur un raccourci clavier. C' est cet outil que vous pouvez voir là-haut, sélecteur de couleurs. Et donc le sélecteur de couleurs me permet de frapper cette couleur. Et tu verras qu'il arrive ici. La couleur réelle que j'utilise, a perdu la fenêtre à nouveau, désolé. La fenêtre X. Oui. Cette zone juste ici, juste en dessous est la boîte à outils et juste en dessous, c' est la couleur active réelle que j'utilise. C' est important à noter. Je suppose que beaucoup de gens ont pu prendre cela pour acquis, mais certaines personnes qui ont commencé à utiliser le GIMP ont peut-être pas compris. Donc, je voulais le souligner quand je clique sur cette couleur, que l'acte de couleur qui est utilisé là. Ça me donnera la même fenêtre de sélection de couleur que nous avions ici que moi, que j'ai ouvert mon onglet. C' est à peu près la même chose, mais ça vous donne plus d'options. Vous pouvez jouer avec les chiffres et autres choses. Encore une fois, je ne vais pas faire un diplôme de couleur, juste essayer d'obtenir mes couleurs. Donc, pour moi, à peu près cette partie et ceci ici, qui me permet de sélectionner les couleurs est assez bon. Parfois, ces parties, ces parties ne viennent dans utile faire conception Web ou la programmation et vous connaissez les valeurs de couleur exactes de ce dont vous avez besoin. Mais pour la meilleure partie, pour moi en jouant avec ça comme suffisant. Ainsi, pendant que c'est ouvert, vous pouvez également voir l'outil de sélection de couleurs. Est aussi juste ici et cette partie, c'est cette petite icône juste ici. Je ne sais même pas si tu peux t'en sortir, mais c'est censé ressembler à une pipette, non ? Vous pouvez certainement le voir clairement ici sur cette icône. C' est une pipette, ce qui veut dire qu'on va choisir la couleur. C' est leur façon de dire que c'est un sélecteur de couleurs. Si bon sélecteur de couleurs. Maintenant, je peux choisir n'importe quelle partie de la toile que je veux, et je peux choisir ici, et ça me donnera ce bleu. Donc je vais recommencer à dessiner avec ça. Ou je peux choisir d'ici et faire ça. Et j'ai un raccourci clavier pour que je puisse passer directement dans le sélecteur de couleurs très rapidement parce que c'est très, très important. Tout type d'art avec n'importe quelle couleur dans laquelle tu es. Que ce soit une photo, si vous faites une illustration en couleur, évidemment, sélection, le choix des couleurs va être une partie très importante de ce processus, n'est-ce pas ? J' aimerais donc avoir mon sélecteur de couleurs toujours disponible afin que je puisse choisir une couleur et la dessiner à nouveau. Donc c'est choisir la couleur, choisir la couleur. Et il y a une autre chose que nous devons faire parfois. Une autre petite astuce est le sélecteur de couleur, je pense qu'il s'appelle, en fait j'oublie le nom. Je vois sélectionner l'outil de recolor. Eh bien, il a un nom bizarre, sélectionnez par outil de couleur. Tellement joli nom long. Donc je veux voir, je veux vous montrer pourquoi c'est très utile. Ce qu'il nous permet de faire, c'est, disons par exemple, que j'ai une partie de cette couleur ici. Cette couleur est un peu trop brillante pour moi. Et cette couleur ici. Et ça arrive aussi là-bas, et peut-être en bas. Et puis je dessine quelque chose entre les deux, non ? Et j'ai tout ça par ici. Maintenant, j'ai soudainement réalisé que ces trois éléments, qui sont cette couleur bleu clair, je veux les sélectionner tous à la fois pour que je puisse faire quelque chose. Par exemple, changez-les tous pour être de la même couleur sans avoir à dessiner sur eux à nouveau et être si parfait. Donc ce que je veux faire, c'est que je peux choisir cet outil ici et que je vous donne une vue en zoom. C' est cette main pointant sur les trois couleurs, cette petite icône. Et si nous obtenons cette icône, allumez cet outil. Ce que je peux faire maintenant est juste de choisir la couleur que je veux sélectionner, et il sélectionne automatiquement tous ces espaces. Alors maintenant, je peux transformer tous ceux, Disons, par exemple, en une autre couleur telle que le vert. Et je vais remplir ça avec toute la sélection. Et maintenant tout ce que j'ai à faire, c'est taper dessus une fois et regarder ça. Ça a changé tout ça droit ? Et obtenir une couleur plus évidente pour la changer. On y va. Et ça change tout ça. Maintenant, cela peut sembler étrange à faire, mais c'est en fait très utile. Et je voulais le démontrer très rapidement. Avec je dois changer ce contexte. Disons, par exemple, nous avions un ciel bleu comme ça. Et faire une peinture à l'huile super rapide. Et souvent une distance. Nous avons des montagnes vertes. Cela ne sera pas réaliste du tout. Très loin au loin. Nous avons ces montagnes ici. Et je veux vraiment les dessiner sur cette couche parce que parfois on dessine tout sur la même couche, non ? Donc je vais dessiner tout ça sur la même couche. Et je peux le remplir. Oups, je veux remplir les couleurs similaires. Obtenir une réaction lente avec ça. Aujourd'hui, je ne sais pas pourquoi. J' ai mon seuil. Ce n'est peut-être pas trop bon. Je m'assure que j'ai tout ça. Remplissez-le, non ? Ça devrait marcher. Oui, on y va. Imaginons que j'ai des montagnes vertes et l'arrière-plan. Et puis au premier plan, j'aurai, disons quelque chose comme un arbre brun qui va bloquer la vue. Il y a des montagnes, non ? Et donc ça va monter. Nous avons nos branches d'arbres comme ça. Et puis on a juste fait ressembler un peu à un arbre. Encore une fois, dessin très risible. Je sais que ce n'est pas un Van Gogh ou quoi que ce soit ici. Petit arbre juste là. Soudain, je me rends compte que je ne veux pas que ce type soit de couleur bleue. Alors, comment vais-je changer ça ? Disons que si je choisis une autre couleur, le bleu, un bleu plus clair comme ça. Et maintenant, je dois peindre partout ici et aller à l'intérieur et obtenir tous les détails. C' est très difficile, mais encore plus, que faire si je veux que le ciel ait un gradient pour qu'il s'efface du bleu au blanc. Parce que si vous regardez vraiment le ciel, en fait, il a généralement un gradient à elle ressemble un peu à ça. Mais regarde ce qui se passe quand je dessine ça. Ça remplit toute la page, non ? Donc, ce que je vais faire, j'utiliserai ce sélecteur de couleurs, dont je suis, je continue de me moquer ici. J' utilise l'outil de sélection de couleur et il va choisir toute cette couleur bleue. Et maintenant, je peux aller à mon outil Dégradé et ajouter ce ciel dégradé. Donc, vous voyez comme un vrai ciel, il passe du bleu et s'estompe en une autre couleur en fonction de l'heure de la journée, bien sûr. Et c'est ça. Alors. Et si je voulais faire le même effet après avoir dessiné l'arbre et qu' il n'y aurait pas d'autre moyen de le faire, non ? Je devrais y aller et faire lentement du bleu, puis le changer lentement en blanc jusqu'à ce qu'il disparaisse en blanc. Mais en utilisant l'outil de sélection de couleurs, je peux sélectionner toute cette couleur que je veux changer et tout changer en une seule somme forfaitaire comme ça, n'est-ce pas ? D' accord. Donc, pour revoir leur très rapidement, nous avons compris comment nous pouvons choisir une couleur et commencer à dessiner avec elle comme telle n'importe quelle couleur que nous voulons. Nous avons les valeurs plus sombres, puis des valeurs plus claires par, en déplaçant cela autour. Nous pouvons également sélectionner une couleur avec le sélecteur de couleur et commencer à dessiner très rapidement avec elle, que, que le sélecteur de pixel de couleur ira directement à votre brosse. Donc ce sera votre couleur de premier plan. Ainsi, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, puis commencer directement à dessiner avec elle. Et puis vous avez votre outil de sélection de couleurs, qui vous aidera à sélectionner tous la même couleur. Et cela est utile d'une manière que je ne peux même pas commencer, pour vous dire qu'il y a tous les types de situations où cet outil devient très, très utile. Mais je vais laisser ça là pour l'instant. On a ça. Une autre chose serait l'outil seau, vous êtes probablement familier avec maintenant parce qu'il continue de me voir, est de prendre un seau et de continuer voir l'utilisation cela tout au long de toutes les leçons et de choisir une couleur brune. Disons que c'est l'automne ou l'automne maintenant, l'automne. Et le, les feuilles de cet arbre vont commencer à devenir brun ou orange. Donc, je veux remplir juste ceux-là. Voyons si ça marche. Non, il remplit toute la page parce que mon je suis sur le mauvais calque. Retournez cette couche. D' accord. ce moment, je sens juste que c'est ce qu'il fait. C' est le choix. Il trouve automatiquement les mêmes couleurs. La couleur similaire de ce point, que je soit cliquez sur la souris sur la tablette avec. Et ça va remplir toute cette section avec cette couleur particulière. Et si je veux remplir toute la sélection ? Et je voulais juste effacer ça et le couvrir. Eh bien, on va par ici. Et dans nos options pour cet outil. Et ici, il est dit soit remplir toute la sélection ou remplir des couleurs similaires. Je veux changer cela pour remplir toute la sélection. Et alors qu'est-ce qu'il remplit toute la sélection, n'est-ce pas ? Ça va ignorer tout ce qui se passe et là. Et en passant, si je n'ai pas dit cela clairement auparavant, notez que quel que soit l'outil que j'utilise, toutes les options pour seront toujours sous cette section d'outil. Chaque outil a des options étaient, et donc je n'ai peut-être pas souligné que assez tôt, mais j'espère qu'il est juste venu comme deuxième nature parce qu'il semble assez explicite. De toute façon. Ouais, c'est tout pour choisir des couleurs, diverses façons de choisir et de remplir et de dessiner avec différentes couleurs et l'espoir qui a été utile pour vous. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 12. Outils de sélection: Bien que ceci soit Brendan, et dans cette leçon, nous allons couvrir les outils de sélection. Donc, pour celui-ci, probablement l'exemple le plus pratique serait d'ouvrir un fichier, une photo. Et donc je vais aller dans mes photos ici, webcam et trouver une drôle de photo de moi faisant un drôle de visage. n'y a pas de raison à ça vraiment. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est un outil de zoom qui aide juste à agrandir la boîte à outils là que vous puissiez voir mieux ce que je fais dans la zone de la boîte à outils. Donc je vais laisser ça là-bas pour ceux d'entre vous avec des écrans plus petits. Et ce que je vais faire en premier, c'est utiliser cette sélection, ce rectangle comme on l'appelle l'outil Rectangle Select. Et l'outil de sélection de rectangle peut faire tant de choses. Mais voyons ce que sont quelques-unes de ces choses. Donc, ce que je vais faire d'abord avec ceci est, comme vous pouvez le voir dans le menu Sélectionner, nous pouvons faire différentes choses avec elle comme réduire cette sélection ou la développer ou la border. Je vais choisir la frontière. Et je vais lui donner cinq pixels. Donc je comprends, si vous zoomez là-dedans, vous verrez que j'ai un peu de frontière. Et je peux souligner la bordure en le remplissant avec de la couleur blanche. Maintenant, vous voyez que la couleur blanche qui le remplit ne remplit que dans la zone sélectionnée que j'ai, d' abord, j'ai fait une sélection carrée et je l'ai transformée en une bordure. Donc ça va seulement remplir cette zone, non ? Laisse-moi revenir en arrière. Je vais annuler, annuler. Donc maintenant juste une sélection carrée irrégulière. Et si je remplis cette zone, évidemment, elle remplit toute cette zone, peu importe, donc peu importe les zones sélectionnées, c'est juste une observation très basique pour les débutants au cas où certains, vous savez, certains d'entre vous seraient nouveaux et il ne le savait pas. Je voulais juste souligner que n'importe quelle zone est sélectionnée comme zone que vous pouvez dessiner ou remplir. Maintenant, si je prends ce stylo ici et encore en utilisant la couleur blanche et que je commence à dessiner ici, que se passe-t-il ? Voyez comment il arrête simplement de dessiner lorsque je passe au-delà de la sélection. Donc la sélection est fondamentalement un excellent moyen d'isoler une zone, non ? Tu veux juste isoler cette zone. Il y a tous les types de trucs que vous pouvez faire avec. C' est illimité. Tu dois vraiment utiliser ta créativité. C' est pourquoi, oui, cette leçon, leçon particulière, je décide d'utiliser une photo. On va pimenter les choses. Donc, je suis désolé des leçons précédentes sont peu ennuyeux. Celle-ci avec mon visage stupide là-dedans. Non pas que mon visage soit stupide, mais peut-être que c'est qui sait ? Qui est deux juges phase intelligente d'un stupide. Mais je fais un visage stupide. Et tout le but est de vous montrer un exemple plus pratique de l'endroit où cela peut être utilisé. Donc une autre chose que nous pouvons faire avec ça, donc je vais aller dans, pendant que j'ai cette zone sélectionnée. Et remarquez que nous avons toute cette photo ici avec tout un tas de choses que je ne voudrais peut-être pas partager avec le monde entier. C' est mon expérience, c'est comme ma chambre ou quelque chose que les gens n'ont pas besoin de savoir à ce sujet. C' est mon bureau ou quelque chose comme ça. Peut-être que je veux juste faire une zone et découper cette zone, le gros plan de mon visage. Donc, pendant que cette zone est sélectionnée, je vais aller à la cette zone ici nous avons le, le menu Modifier en haut. Et pour ne pas éditer le menu de l'image, nous allons à Imagenet et descendre pour recadrer à la sélection, n'est-ce pas ? Alors j'ai appuyé sur ce bouton une fois, et voilà. Boum. Le reste est parti. L' image entière est maintenant automatiquement dimensionnée juste pour s'adapter à cette zone que j'avais sélectionnée. Ou que pouvons-nous faire d'autre ? C' est une chose qui serait utile pendant que je l'ai sélectionné, je vais aller au menu de sélection, qui a tout un tas d'options différentes que nous pouvons faire ici. Et je vais inverser et inverser la sélection. Alors maintenant, quand je vais dessiner, remarquez ce qui se passe. Il est sélectionné tout sauf le centre parce que j'ai inversé la sélection. Donc maintenant, il sélectionne essentiellement le contraire de ce qu'il avait sélectionné auparavant. Et j'essaie de revenir à l'endroit où j' étais peut-être à court d'espaces indus ou quelque chose comme ça. court de mémoire. Ok, eh bien de toute façon, remettez ça là où c'était. Annuler, annuler, annuler. Très bien, ce n'est pas important pour cette leçon. Laisse-moi faire une autre sélection. Ici. Nous allons à nouveau inverser cette sélection. Sélectionnez Inverser. Et maintenant, je vais remplir tout cet espace. Donc tu vois que je l'ai inversé. C' est tout l'espace qui a été sélectionné après que j'ai inversé la sélection. Donc, si jamais vous voulez tout sélectionner, mais alors ce que vous faites est d'abord sélectionner le mais la chose que vous cherchez à ne pas sélectionner, puis aller au menu et aller sélectionner Inverse et il va inverser votre sélection. Donc inverser signifie essentiellement sélectionner l'opposé de ce que vous sélectionnez. Maintenant. Maintenant, je l'ai fait sur un calque séparé. Je peux baisser l'opacité comme ça. Je ne sais pas pourquoi cette couche. Tu sais, il y a des bogues qui arrivent parfois où ça aurait pu être ma faute, parfois un mouvement si rapide que je vais faire quelque chose involontairement qui va casser les choses. Donc oui, maintenant vous pouvez voir que j'ai choisi tout sauf la zone de la fenêtre autour de moi. Ce n'est pas quelque chose que je dois nécessairement faire pour n'importe quel projet en ce moment. Mais juste une autre astuce pour vous aider à comprendre comment le, comment l'outil fonctionne et toutes les différentes choses que vous pouvez faire. Alors passons dans un autre mode de sélection. n'est donc qu'une brève introduction au menu de sélection. Et si je veux faire quelque chose comme sélectionner uniquement mon visage ? On peut utiliser l'outil de cercle, non ? Et je pourrais, pendant que je suis en mode sélection, je pourrais copier le visage en maintenant Contrôle et en appuyant sur la touche C. Et puis je vais faire un Control V, et ça va coller. Mais maintenant qu'il est collé, je dois l'amener à une nouvelle couche. Donc, faites un clic droit sur cela, amenez-le à un nouveau calque. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une boîte autour. Et la raison en est que j'ai fait un nouveau calque avec cette section que j'ai copiée. Maintenant, nous avons deux visages stupides, ce qui est évidemment beaucoup de plaisir. Maintenant, recommencez le contrôle V. Et vous verrez qu'il arrive dans cette zone ici. Au début. C' est juste là, C'est la sélection flottante parce qu'il y a différentes choses que vous pouvez faire avec. Vous pouvez double-cliquer dessus. Je crois que ça va changer le nom. Que puis-je faire d'autre ? Oui, il vous demandera d'en faire un nouveau calque ou vous pouvez faire un clic droit dessus, vous pouvez l'ancrer ou le supprimer. Pour quelque raison que ce soit. Je ne sais pas pourquoi. C' est une chose que je n'ai jamais comprise à propos du GIMP, mais elle ne le transforme pas automatiquement en une nouvelle couche. Donc, vous pouvez soit double-cliquer dessus et cliquer sur OK, et cela va en faire, en fait, cela n'a même pas transformé en une nouvelle couche. Eh bien, ce que je fais normalement, c'est que je clique dessus et que je dis juste une nouvelle couche. Maintenant, c'est une nouvelle couche. Et maintenant, je peux y aller et le déplacer. C' est une chose que je n'ai jamais bien comprise. J'ai bien regardé. Je ne sais pas pourquoi ils font ça, mais c'est comme ça. Donc, il y a le logiciel est parfait. Maintenant, j'ai trois visages fous de moi sur des couches séparées. Et donc j'ai démontré à ce stade en utilisant l'outil de cercle. Et remarquez comment cela m'a donné la sélection comme il est sorti et m'a donné un beau cercle ou un ovale en fait autour de la tête. Et l'arrière-plan est l'arrière-plan de ce calque est toujours transparent, donc je peux le déplacer ici. Donc tu auras ce genre parfait de cercles ovales. Donc, ce que nous faisons est de récupérer fondamentalement cette rangée supérieure jusqu'à présent d'outils. Et l'autre est le Lasso Tool. Maintenant, je veux obtenir un plus parfait. Disons par exemple, pas un cercle, pas un carré. Mais je veux juste avoir l'œil droit. Donc je peux utiliser ça et dessiner autour comme ça avec le Lasso. Et puis vous avez un robinet, c'est là que vous finissez. Et ça me donnera si je fais Control X, ça lui coupera l'œil, non ? Pour ce faire, peut-être que je le referai sur l'autre œil. Et avoir un petit problème ici avec le logiciel. Probablement parce que je l'ai trop utilisé. On ne me montre pas où est ma sélection, mais je vais continuer tout de suite. Pour le bien de là, je l'ai collé là. Maintenant, il n'a plus d'yeux. Ça a l'air un peu effrayant. Je peux y aller et lui donner des élèves noirs avec un pinceau. Sur quel calque ? Sur un nouveau calque qui fonctionne avec ici. Parce que je l'ai encore sélectionné. Donc, je dois désélectionner. C' est ça. Ça rend des yeux dingues bizarres qui font comme un coté, quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, j'ai des yeux fous sur ce type. Et c'est l'outil du lasso. Et puis nous avons cet outil de sélection est la baguette magique. Si je le veux, cela ne fonctionnera probablement pas parfaitement, mais si je voulais simplement sélectionner une zone, par exemple, toute cette partie sombre de sa chemise. Je vais le taper avec une baguette magique. Et en fait, parce que cette sélection ne s'affiche pas, je dois redémarrer le semi-ouvert. Je vais fermer celui-ci et voir si je peux réparer ça très rapidement sans redémarrer le logiciel. D' accord. Et puis faites la baguette magique pour sélectionner ça. Oui, on y va. Il y a quelqu'un cette image particulière qu'il marquait. Mais comme vous pouvez le voir, quand je viens de frapper, je vais juste frapper les espaces ici. Et cela sélectionnera tout sauf la zone noire. Et comme c'est une très grande toile, ça prend un peu de temps. Et juste pour montrer, je l'ai sélectionné, je vais choisir cette couleur et remplir cet espace. Et donc vous voyez qu'il est sélectionné tout sauf cette zone juste là. Laissez-moi revenir à ma photo qui était ouverte en tant que calque. Celle-là. Oui. Et je peux zoomer ici. Imaginons. Je voulais juste sélectionner cette partie sombre d'un Sûre. Je vais essayer de taper dessus. Et comme vous pouvez le voir, il fait un très bon travail en reconnaissant que toute cette zone est une couleur, mais vous ne pouvez pas le blâmer de ne pas l'avoir sélectionné parfaitement parce que techniquement parlant, si vous zoomez et je vais faire Control Shift et le pour que cette sélection disparaisse. Ensuite, vous pouvez voir cette zone ici est en fait une couleur différente. Donc, je vais sélectionner ceci en premier. Je veux m'assurer d'avoir toute cette partie. Donc maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et je peux ajouter une autre sélection, qui serait cette partie. Maintenant maintenez la touche Maj à nouveau, et je veux obtenir ces autres parties ici. Je veux ajouter ceci, tout ça. , ça, je vais juste taper ici jusqu'à ce que j' aie tous ces trucs sélectionnés avec un, avec une baguette magique. Et il fait un très bon travail tant que les couleurs, tant qu'il n'y a pas trop de variance et de couleurs. Qu' est-ce que je ferais de cet endroit ? Je ne sais pas. Peut-être que je voulais rendre sa chemise rose. Alors il suffit de le remplir en rose comme ça n'a pas l'air très naturel. Ce n'est pas quelque chose que nous essayons normalement de faire. Mais cela va vous montrer comment cet outil peut sélectionner une zone. Même si les couleurs sont un peu différentes, en quelques clics, vous pouvez à peu près sélectionner toute la zone. Ici, vous repartez parce qu'il a la lumière qui vient de l'arrière. Eh bien, c'est moi parce que j'ai de la lumière qui vient de derrière. Donc c'est plus léger. La couleur de la chemise est plus claire, rouge ici puis est en bas. Donc, si je veux sélectionner toute cette moitié de la chemise, je maintiens la touche Maj enfoncée et j'obtiens cette partie lumineuse 2. Ensuite, appuyez sur la partie intermédiaire et toutes ces parties ici et là vous allez, peu près tout a sélectionné. C' est donc une autre façon que vous pouvez sélectionner une zone que vous essayez de manipuler. Et c'est tout ce que j'essaie de couvrir dans cette leçon, c'est juste pour vous montrer qu'il y a, j'ai trois ou quatre façons différentes et qu'il y a encore plus d'outils de sélection. Je crois dans les paramètres qui dans les préférences, que je pourrais avoir désactivé. Je pense qu'il y en a un autre où vous pouvez peindre la zone que vous voulez utiliser. Mais cela me suffit pour me maintenir et je les recommande. Vous pouvez également activer les autres et ils sont explicatifs. Tant que vous les comprenez, la chose la plus importante à comprendre est, vous savez comment saisir une section tenant. Maintenant, disons que si je prends trop parfois comme zone noire, peut-être que je le veux et que je réalise, tu sais quoi, je ne veux pas avoir cette zone. Maintenant, je vais tenir la clé de contrôle. Et ça va soustraire cette partie de cette sélection, non ? Et si je ne veux pas que cette pièce soit sélectionnée ? Je maintiens la zone des rides sombres, alors maintenez la touche Contrôle enfoncée à nouveau. Je vais taper ça. Et même si ça a pris plus que ce que je voulais, mais vous avez l'idée si vous tenez la clé de contrôle, ça va démonter. Et une autre chose, une raison pour laquelle il pourrait avoir trop sélectionné il est parce que j'ai ce seuil dans les paramètres pour toutes les sélections sont maintenant principalement la baguette magique, qui est ce que nous utilisons ici, est un est appelé la baguette magique, et il sélectionne simplement toute la zone en fonction de sa couleur. Et si vous changez le seuil ou la baguette magique est baisser un peu. Retournons beaucoup et voyons ce qui se passe. Et j'irai à nouveau sélectionner cette zone. Tu vois qu'il y a un seuil à quel point on l'a mis en place ? Et j'ai dit que j'avais mangé le seuil fixé à huit. Laissez-moi essayer de le mettre en place beaucoup plus haut. Maintenant, c'est au 101. Et je vais essayer de sélectionner cette zone à nouveau. Et ça va arriver. Il est sélectionné presque tout. D' accord, donc je vais remplir ça avec un seau de peinture maintenant. Remarquez tout ce qu'il remplit. Oui, il a sélectionné toutes ces choses, qui n'est pas ce qu'on voulait. Cela va vous montrer ce que signifie le seuil. Si vous aimez quelqu'un le mauvais outil. Si vous voulez desserrer la capacité de cette sélection, comme dire de le faire sélectionner plus de couleurs dans la zone environnante qui ont une légère similitude avec elle. Ensuite, vous pouvez monter un peu un seuil. Donc je vais le changer pour, voyons, nous pouvons essayer d'obtenir toute cette zone rouge ici, soit rouge clair ou rouge foncé, peut-être que je vais la mettre à 32. On verra ce qui se passe. Non, en fait, c'est parti comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est juste ce seuil qui aide à définir la limite. Là. C' est un peu mieux, non ? Quand je l'ai réglé sur 14 comme ça, il ne sélectionnera que cette partie inférieure à environ l'endroit où cette ligne est là. Qu' est-ce que je le mets un peu plus haut. Fais-le encore. Maintenant, il sélectionne plus de cette zone de chemise, donc on la met plus haut. Alors ça va devenir fou et aller partout. Donc, le seuil pour aider à garder dans les limites de la quantité de couleur qu'il sélectionne en fonction de quelle couleur, quelle couleur il était que vous avez sélectionné. Droit ? Donc oui, c'est un peu difficile à mettre en mots, mais je pense qu'avec la combinaison de mon discours et de ma démonstration ici, vous avez probablement l'idée. Et c'est tout pour celui-ci, nous avions plusieurs façons de sélectionner les choses à examiner. Il y avait la sélection de la boîte, que nous appelons le sélecteur de rectangle. Et nous avons le sélecteur d'ellipse tel que faire des sélections d'ovales et de cercles. Et puis nous avons le lasso, qui le fera tous les deux. Vous pouvez dessiner avec le Lasso, comme celui-ci et juste choisir une zone ou deux sans dessin, laissez-moi juste le démontrer. J' ai entendu cette zone pour la dernière fois. Ou une autre chose que vous pouvez faire avec le lasso est que vous pouvez taper une, deux, trois, et juste revenir dans cette zone comme ça. Donc, fondamentalement, vous pouvez dessiner des formes avec elle. C' est un peu comme un outil de dessin de trait. Donc je peux taper ici, ici, peut-être faire un peu ovale, puis taper ici et il continue juste de vous suivre jusqu'à ce que vous retourniez à l'endroit où vous avez commencé et le combler pour combler l'écart. Et une fois que vous fermez l'écart, cette zone est sélectionnée, c'est fait. D' accord. Donc oui, c'est un autre que je voulais juste ajouter ce détail à l'outil lasso. Et puis nous avons la magie, qui est fondamentalement choisir par couleur, mais dans un certain seuil. Vous devez donc jouer avec ce seuil et voir quels sont les meilleurs paramètres pour sélectionner la zone que vous recherchez. Et avec ces outils ensemble et peut-être certains des autres dans la boîte à outils, que vous pouvez activer si vous le souhaitez. Vous pouvez certainement, vous devriez être en mesure de sélectionner ce que vous cherchez. Et c'est tout pour notre tutoriel de sélection et leçon ici. Et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. J' espère que ça vous a plu. Passe une bonne journée. 13. Dessiner des formes et la sélection de traits: Salut, c'est Brennan, et dans cette leçon, nous allons couvrir comment faire, comment dessiner des formes, essentiellement des formes parfaites avec des sélections. C' est en fait une chute dans le gambit. Mon avis est qu'il n'a pas d'outils pour dessiner des formes directement. Ce qui semble bizarre. Mais peut-être en fait, c'est une sorte de bonus si vous regardez de la bonne façon, la chose est de dessiner des formes. Il suffit d'utiliser tous les outils de sélection, ce qui est un peu logique si vous y pensez, au lieu d'avoir un outil pour sélectionner un cercle et un autre outil pour dessiner un cercle. Que diriez-vous d'un seul outil pour faire les deux ? Ce qui est, euh, vous savez, ça vaut la peine d'être pris en considération. C' est peut-être un design minimaliste. Plus il y a d'outils ou plus il devient confus, non ? Donc c'est, ça pourrait être une bonne chose. J' ai toujours trouvé ça bizarre que, comme d'autres logiciels, la première chose que la plupart des gens s'attendent à pouvoir faire avec dessin généré par ordinateur est avoir la capacité de dessiner des formes et des lignes parfaites et tout ça. Donc, ne pas avoir un outil de cercle de la mâchoire et dessiner un outil carré est un peu bizarre. Ce que nous allons faire, pour faire une longue histoire, c'est utiliser nos outils de sélection pour tracer la ligne que nous voulons. Dans ce cas, j'ai un cercle. Ensuite, je vais dans le menu Edition et appuyez sur la sélection de trait. Maintenant, une sélection de trait, je peux aller directement à l'outil Peinture comme ça et appuyer sur Stroke. Et voilà. Il utilise la même couleur active que j'ai en ce moment, qui est le vert. Et cela, fondamentalement, il suit toutes les dynamiques de pinceau que j'ai mises en place. Donc vous voyez ici, je l'ai réglé sur 20 pixels et c'est une opacité totale. Alors que faire si je baisse l'opacité et la change en opportunités à 10 pixels. Et puis nous allons essayer de dessiner à nouveau un carré avec la sélection d'édition et de trait. Et nous allons juste utiliser ces paramètres ici. Maintenant, je ne peux pas le voir parce que c'est très petit et très faible. Ça l'a fait, mais ça a fonctionné. Il a une faible opacité, comme vous pouvez le voir. Et c'est une ligne plus petite et plus fine avec seulement 10 pixels. Voyons donc l'évident, très, très évident qui serait remarqué. Je vais changer ma couleur ici à des fins de démonstration. Le problème très évident avec ça au début, c'est que tu vas dire, Attends, pourquoi dois-je aller jusqu'au menu pour faire ça ? Et fondamentalement, je pense que c'est une situation. Je ne suis pas sûr s'il y a une option d'outil pour cela, mais je l'utilise tellement. Vous pouvez voir s'il y a un bouton de boîte à outils pour cela. Valeurs est tellement et j'utilise des raccourcis clavier, que je recommande fortement de l'avoir réglé sur un raccourci clavier. Donc, pour ce faire, allons dans les raccourcis clavier. Et ici, nous allons juste taper dans la bande. Et vous voulez utiliser ce second ici, qui, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà défini la clé de période. Et nous faisons celui-là, la sélection des coups. Si vous pouvez tirer ce menu pour moi, cela ne fonctionne pas en ce moment, mais ce que c'est, c'est une sélection de traits avec les dernières valeurs. Donc, les dernières valeurs définies, je crois que ce qu'ils disent avec cela est que les valeurs qui apparaissent sur le dialogue lorsque j'appuie sur cette touche. Au lieu d'avoir à aller regarder ces valeurs ici et je dois le faire, je refais tous ces paramètres et appuie sur le bouton de course. Il le caresse automatiquement sans que je doive faire quoi que ce soit. Alors regarde ici, je peux juste faire comme ça, taper sur la clé, bien, comme ça. Appuyez sur la touche. Et voilà, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme. Maintenant, comme je l'ai dit, il y a de bonnes et de mauvaises nouvelles. Vous devez faire cette configuration. Mais après ça, c'est vraiment sympa. Et vous pouvez très rapidement changer vos couleurs ici et aller faire des cercles et des carrés et tout ce que vous voulez. Et allez-y et n'hésitez pas à utiliser cet outil Lasso et à dessiner la forme que vous voulez. Et puis allez-y et donnez-lui un coup. Et ça marchera très bien. Aussi, disons par exemple, s'il y avait quelque chose ici que je voulais sélectionner, je vais sélectionner cette zone ici et y dessiner une autre ligne. J' ai donc choisi ce cercle. Et puis je vais appuyer sur la clé et ça la frappe avec une autre ligne rouge. Donc, si je devais sélectionner cela à nouveau, donner un peu plus. Et nous pourrions continuellement changer la couleur et ajouter continuellement de plus en plus de lignes et faire des designs comme ça. Ou si vous avez le visage d'une personne que vous essayez de sélectionner et que vous voulez tracer le visage ou quoi que ce soit, vous savez, vous pouvez faire toutes sortes de tours avec elle. Donc, c'est vraiment un outil pratique si vous y pensez. C' est encore mieux que Photoshop parce que, bien, ils pourraient avoir un moyen plus long d'atteindre ce même objectif. Alors que nous pensions que la méthode photoshops était plus naturelle, mais est-ce mieux ? Je ne sais pas. Je vous laisserai juger de cela et j'espère que vous avez apprécié cette leçon, trouverez très utile et nous vous verrons dans la prochaine. 14. Fill et outils Gradient: Salut, c'est Brendan. Et continuer dans cette série avec la vue d'ensemble de l'outil de compartiment et de l'outil de dégradé. Et donc juste dans la dernière leçon, que si vous l'avez regardée auparavant, celle-ci aurait plus de sens. On jouait avec cette photo ici. Et alors allez-y et continuez avec ça ou faites un aperçu approximatif ici, essayez d'attraper la tête de ce type. Et 2, 1 zone capitalisée. Et puis si nous voulons remplir cette zone avec la couleur plus claire, par exemple, le blanc, les hommes utilisent l'outil seau. Mais si je veux juste faire tout son visage un peu plus blanc, juste sur cette zone. Eh bien, nous avons le choix. On va avoir les couleurs ici, ce qu'on a déjà fait. C' est la couleur de premier plan. Et nous avons aussi la couleur de fond, qui est noir. Donc, si je frappe cet outil pour l'échanger, maintenant les couleurs d'arrière-plan et à l'avant, donc maintenant la couleur de premier plan est noir et la couleur d'arrière-plan est blanc. Eh bien, je vais le retourner à nouveau pour que la couleur de premier plan soit blanche. Maintenant, quand nous choisissons ceci, il y a différentes façons que vous pouvez remplir. Ils sont juste ici. Laissez-moi utiliser l'outil de zoom pour mieux voir ça. Et nous avons le poids dont vous avez besoin pour configurer ça, d'accord ? Donc, vous pouvez choisir de remplir avec la couleur de premier plan, la couleur d'arrière-plan ou le remplissage de motif, et c'est assez explicite, je pense que mon outil de seau est sélectionné maintenant. Je peux remplir toute la zone que j'ai sélectionnée avec la couleur de premier plan. Ou je peux aller à la couleur de fond, qui est noire, ou je peux le changer pour remplir le motif. À ce moment, nous pourrons choisir un motif et le remplir avec cela. Et nous avons déjà beaucoup et beaucoup de modèles différents ici pour nous. Ou vous pouvez probablement un, choisissez votre propre motif ou ajouter un nouveau motif là-dedans. Donc cette partie est assez explicative. Nous allons juste sélectionner une zone, puis la remplir. C' est ce que fait le seau de peinture. Cependant, il y a différentes situations où même si je l'ai sélectionné, laissez-moi revenir en arrière quelques étapes. Même si je l'ai sélectionné, si je ne voulais pas remplir tout son visage ? Et si je le voulais ? Je ne sais pas. C' est pour cette situation. Dites sa barbe ou quelque chose ou tout simplement remplir une partie de la zone d'éclairage que la partie plus légère de son visage ici. Dans cette situation, nous ne allons pas remplir toute la sélection comme nous l'avions auparavant. Nous allons dire remplir des couleurs similaires. Donc, alors qu'il est sur remplit le mode de couleur similaire. Alors voyons ce qui se passe. Je vais taper ici dans cette partie. Et le seuil doit descendre un peu. Pour mon exemple. Toujours ne fonctionne pas, remplit les couleurs similaires 0 parce que nous ne sommes pas sur le calque. J' étais sur une couche séparée. Laissez-moi vous montrer que j'étais sur cette couche. Ceci est important pour ce calque vide. Donc, si je clique sur remplir, si je veux qu'il remplisse les couleurs similaires et le calque entier est vide, alors que va-t-il se passer ? Donc, je dois descendre au calque a les couleurs avec lesquelles j'essaie de travailler et mettre en surbrillance, sélectionner ce calque avant de commencer à travailler dessus. Ok, alors maintenant nous allons à Remplir les couleurs similaires. Encore une fois, on est en blanc. Je vais juste taper sur cette zone par ici. Et en fait maintenant, nous pouvons jeter, mettre un seuil un peu plus haut. Normal est d'environ dix, je pense que c'est un lieu de départ normal avec un seuil. Appuyez sur cette zone ici et maintenant vous voyez qu'il ne remplit que dans cette zone de son visage qui a la même tonalité de couleur. Fais-le par ici. La même chose, non ? Ça ne fera que cette petite partie que la lumière réfléchit sur son visage. D' accord. Vous pouvez donc voir qu'il y a une différence entre la sélection entière de remplissage ou les couleurs de remplissage. Et cela peut être, évidemment, cela peut faire une énorme différence dans ce que vous faites. Cette situation avec le visage n'est pas très courante. Mais disons par exemple que je voulais juste remplir sa chemise. Maintenant, il y a beaucoup de couleurs différentes dessus. Mais au lieu de prendre un pinceau et de commencer à aller comme ça et essayer d'obtenir tous les détails et de faire un petit pinceau et zoomer pour le rendre parfait. Ce que je pourrais faire, c'est aller dans l'outil de seau et juste le frapper quelques fois dans les bons endroits à la fois ici. Une fois là-bas. D' accord, c'est 1234567. Et je me suis sauvé beaucoup de coups de pinceau en frappant quelques fois comme ça. Et comme vous pouvez le voir, il a presque rempli toute la zone d'une chemise avec seulement cinq ou six coups, non ? Et cela sera utile dans de nombreuses situations différentes. Connaître la différence entre remplir des couleurs similaires et remplir toute la sélection. Et encore une fois, le seuil comme nous l'avons appris dans la dernière leçon. Maintenant, remplissant toute la sélection, évidemment si je frappe ça ici, ça va juste remplir tout le truc. Voyons donc ce que fait le gradient. Dégradé. Va passer par défaut. Il va généralement de la couleur de premier plan à la couleur d'arrière-plan. Et ce qui se passe avec un outil de dégradé, c'est que j'ai d'abord poussé vers le bas ou au-dessus de la souris une fois, et je maintiens la souris vers le bas et je la fais glisser, puis je lâche. Et il fait ça, non ? Je n'ai pas mis en binaire. Laisse-moi passer au linéaire. Il s'agit de l'impression par défaut. Donc je l'ai traîné et ça se passe comme ça. Et l'angle qu'il fait, le dégradé de cette couleur à cette couleur dépendra de la façon dont vous la faites glisser. Donc, vous pouvez le faire glisser de cette façon. Je le traîne comme ça. Et si vous avez regardé n'importe quel type d'illustration auparavant, évidemment, vous pouvez faire toutes sortes d'effets d'arrière-plan et tels avec cette technique. Ce qui est important à remarquer avec le menu dégradé, c'est que vous pouvez choisir le type de dégradé que vous faites. Soit vous passez du premier plan et de la couleur d'arrière-plan ou de l'arrière-plan et du premier plan, ils ont beaucoup de préréglages que vous pouvez choisir, comme celui-ci ici, appelé abstrait. Et je vais juste faire ces couleurs prédéfinies pour toi. Ou si vous descendez plus loin, ils ont comme des textures de bois et voici un, voici une sorte de métal ou d'horizon de texture aussi un peu métallique, non ? Et donc vous pouvez tirer ces UTI ou tirer vraiment loin comme ça, ou vous le faites très court et cela vous donnera différents effets. Les effets les plus importants que je trouve habituellement avec cela est de passer du premier plan à transparent. Et la raison pour laquelle c'est important, imaginons si nous remplissons, vous savez, toute cette zone ici. Il y a tellement de cas où cela devient important, comme si je fais le ciel bleu et qu'il y a toujours un gradient et le ciel bleu, et je veux le descendre comme ça. Donc je peux le faire d'abord. Avoir un dégradé doux comme ça, puis entrez et commencez à le faire avec un pinceau. Aller au vert comme je l'ai fait dans un, dans une leçon précédente. Et je commence à les remplir. Rends ça très rapide. Tu sais que les montagnes vertes vont entrer comme ça. C' est peut-être comme 11 montagne ici. Donc ce dégradé et l'arrière-plan nous donnent un effet de ciel, non ? Et puis, je ne sais pas, disons par exemple, passe-t-il si vous aviez un bâton ou quelque chose ou un arbre ? Faisons un véritable arbre rapide pour montrer comment ces outils peuvent être utilisés. Comme je l'ai fait plusieurs fois, habituellement en dessinant, je ne sais pas pour quelle raison, mais si vous dessinez un arbre et une montagne et le ciel, il semble couvrir tellement de choses différentes. Il y a un très brillant, et je fais ça exprès. Arbre très lumineux. Voici une branche qui arrive et on ira à un vert comme ça, non ? Donc ça va représenter toutes les feuilles ici. Et mettre un peu dans le dos, juste comme ça. Donc très, très simple. Mais que se passe-t-il si je sélectionne cette zone avec une magie comme nous l'avons fait la dernière fois ? Et ne vous inquiétez pas de ces paramètres en ce moment. Utilisez simplement la baguette magique pour sélectionner cette zone d'arbre. Mean, utilisez un dégradé. Et disons que la couleur de premier plan est noire. Donc on va passer du noir à rien. Et je vais juste tirer ça un peu vers le bas. Je le tire un peu ici. Donc je vais vous montrer qu'il y a de l'ombre qui vient de sous l'arbre parce que j'ai choisi juste cette zone. Et on dirait que les feuilles de l'arbre. Oui, la partie brousse de l'arbre jette une ombre sur, sur les branches supérieures et peut-être que la lumière vient de l'autre direction. Donc, vous pouvez juste faire une sorte de lente, subtile comme l'effet de dégradé ici. Pas un exemple parfait de la façon d'utiliser cela, mais cela vous donne juste une idée générale. Maintenant que j'ai ça là-dedans, je peux aller et faire une sélection de couleurs. Amenez l'opacité sur mon pinceau. Ce sont toutes les choses que nous avons abordées dans les leçons précédentes. Et commencez juste à remplir, vous savez, en fonction de la couleur dont j'ai besoin parce que j'ai tout un spectre ici de couleurs dégradées. Donc je peux juste sortir ceux dont j'ai besoin et commencer à dessiner. Et ça commence à ressembler de plus en plus à un arbre. Obtenez une teinte plus foncée du vert, faites le tour ici et donnez-lui de la profondeur, de la texture et des trucs comme ça. Puis une ombre de cache sort par ici. Et ça ressemble presque à un arbre de dessin animé. Petite ombre, non ? Donc, ce n'est évidemment pas un grand arbre, mais j'espère que vous obtenez l'idée générale est qu'il y a juste beaucoup, beaucoup d'utilisations pour l'outil dégradé. Je n'ai pas trouvé le meilleur ici, juste essayer de faire quelque chose très rapidement. Et plus important encore, cet effet de ciel est un très bon exemple. Et aussi, l'outil de remplissage de seau lorsque vous avez différents types de sélection. Donc il y a différentes choses que vous pouvez faire avec. Maintenant, aussi avec l'outil de gradient qui était seulement pour linéaire, nous pouvons faire radial, non ? C' est comme ça. Donc maintenant, si je remplit toute cette zone, on peut même commencer avec une toile noire. Maintenant, il suffit de remplir toute la sélection avec du noir. Maintenant, faites la couleur de premier plan ou une sorte de bleu néon ou quelque chose comme ça. Et nous allons faire l'outil dégradé que nous allons définir à radial. Donc maintenant, il est à radial va faire un motif de cercle comme ça, non ? Et tu commences à faire des petites étoiles comme ça. Et changez la couleur. Encore une fois, je vais le faire comme un verdâtre, une petite, de petites étoiles, de grandes étoiles. Et cela pourrait être plus que de faire des effets de fond aléatoires. Vous pouvez également faire, cela pourrait être très utile pour un type de concepteur ou un motif particulier ou une illustration que vous faites. Parfois, vous avez besoin de ce bord doux qui vient juste dans un cercle. Quoi que tu fasses. Comme si je voulais montrer que le soleil était très fort. Si nous regardions à nouveau le ciel bleu, je voulais avoir une sorte de soleil jaune très forte venant de cette façon. Ensuite, je peux utiliser un effet radial. Et aussi avec des effets carrés ici, coniques ceux-ci, je n'utilise pas trop. Même ça, juste là. Ça a l'air cool, non ? Tu pourrais faire toutes sortes de trucs avec ça. Voici un effet carré. Voyons ce que ça fait. Donc ça fait juste une sorte de diamant en quelque sorte de forme comme ça. J' ai rarement trouvé cela très utile. Mais le linéaire et le radial sont très utiles. Et la bi-linéaire est souvent très utile. Bi-linéaire signifie que ce sera juste dans une ligne, mais ça va sortir dans les deux sens parce que comparons ça à linéaire d'abord, linéaire va juste d'une couleur à l'autre, ou, vous savez, selon vos paramètres, je l'ai fait de la couleur de premier plan à rien, non ? Donc ça va juste commencer. Partout où j'ai commencé, je commence à mi-chemin ici. Il va commencer par une couleur que j'ai sélectionnée et aller dans rien. qui, dans ce cas, le Rien est le fond noir. Mais si je le mets en bi-linéaire, alors selon l'endroit où je commence, ça va aller dans les deux sens dans rien, non ? C' est pourquoi ils l'appellent bi-linéaire parce qu'il est linéaire, mais des deux côtés. Donc vous pourriez faire comme, vous pourriez commencer par l'horizon comme celui-ci et commencer à faire toutes sortes de trucs de science-fiction folles au milieu là-bas qui pourraient être comme le soleil se levant en arrière-plan. Je pourrais faire un coup comme ça, aller dans une couleur rouge et baisser la transparence sur ce calque comme une lecture rouge plus forte comme ça. Oui. Et en faire un autre bi-linéaire. Et ça pourrait ressembler à une sorte d'effet de coucher de soleil ou quelque chose comme ça. Et puis tu dis, Oh, j'ai besoin d'un peu de bleu sur le dessus. D' accord. On va passer au bleu pour qu'il ressemble à un ciel, bleu plus clair. Et puis nous irons à ce que vous pouvez pour rester en bi-linéaire et faire tomber le bleu sur le dessus. Juste comme ça, non ? Et vous commencez à avoir un effet de coucher de soleil. Et puis vous faites la même chose au fond où vous allez attirer dans les vagues de l'océan et des trucs comme ça. Donc, je ne suis pas en train de dessiner ça, mais juste pour vous donner un exemple rapide, si vous utilisez votre imagination, vous pouvez y voir de nombreuses utilisations des outils bi-linéaires et linéaires. Je pense que c'est tout pour celle-là que nous avions le, nous étions dans un gradient. J' essaie seulement de couvrir les outils de seau et de dégradé, qui sont tous les deux pour remplir la couleur. Bucket est évidemment de remplir la couleur unie et le dégradé vous donne ces beaux flux de gradient qui peuvent être utilisés. Et je l'utilise surtout pour l'arrière-plan, le ciel, les horizons et des trucs comme ça. Mais il est utile pour beaucoup d'autres choses à l'exemple de l'arbre aurait pu être un peu bizarre, mais oui, j'essayais juste de l'étirer pour voir jusqu'où je pouvais aller avec elle. Ok, donc c'est tout pour cette leçon et on se verra dans la prochaine. J' espère que ça vous a plu. Si vous avez des questions, s'il vous plaît envoyez-moi un message et passez une bonne journée. 15. Outils de transforme et de reclage: Bonjour, voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons couvrir les outils de transformation. Je les appelle outils de transformation. Il existe un ensemble d'outils qui ont essentiellement aidé à transformer les formes et les tailles. Et avec l'outil de zoom ici que j'ai, cela ne vient pas avec un cadeau d'ailleurs, je ne l'utilise que pour nos besoins ici. C' est un logiciel spécifique à Linux et Windows. Tu devrais en avoir un autre. Donc, ce que j'ai ici est de zoomer et de regarder le palais ici, ce que je vais appeler maintenant cet outil ici où vous pouvez faire pivoter. Vous voyez par l'icône là, celui-ci ici, vous pouvez mettre à l'échelle et vous voyez que cette icône a un petit à grand type de regard à elle. Celui-ci s'appelle l'outil de cisaillement. Et celui-ci, vous pouvez faire une perspective appelée outil Perspective. Et avec celui-là, tu peux retourner, non ? Et nous avons aussi l'outil de cage ici, qui vous permet de faire plus aléatoire Free Transform fondamentalement dans le logiciel Photoshop, je crois que l'appel de la transformation libre. Comme fondamentalement, il ressemble à une cage et vous pouvez simplement plier les choses autour et les façonner comme vous le souhaitez. C' est comme ça que cet outil va se passer. Et très vite, il ne devrait pas être trop compliqué d'essayer de le rendre simple. Donc nous avons une photo de moi à nouveau et je vais me couper la tête comme d'habitude. Je suppose que c'est une habitude, quelque chose que j'aime. Alors coupe-toi cette tête. Va lasso cette tête par ici. Et vous pouvez voir que j'avais des écouteurs allumés, sur lesquels je les ai allumés en ce moment j'ai fait ça mal, je ne suis pas sorti correctement ? Laisse-moi utiliser cet outil. Ouais, plus facile. D'accord. Alors couper les cheveux un peu là. Et ce que nous allons faire ici, c'est que je vais juste couper avec Control X et ensuite je vais le coller avec Control V. Maintenant, rappelez-vous quand vous collez dans le GIMP, vous devez passer à la section du calque ici et le définir sur un nouveau calque. Laissez-moi sortir l'outil Zoom pour m'assurer que nous sommes, nous sommes clairs sur ce point et ce domaine ici. Vous pouvez voir après avoir cliqué sur Coller, il dit qu'il y a un calque collé là-bas et qu'il est toujours en haut. Et je vais faire un clic droit dessus. Et laissez-moi voir. Je dois m'asseoir ça. L' outil là, l'outil de zoom. À oups, où ils vont. Non. Ok, c'est là. Réglé pour toujours rester au top. Maintenant, si je clique avec le bouton droit ici, cela sortira par là. Cliquez avec le bouton droit ici, vous pouvez voir, il va dire à nouveau calque. En dessous. Il a quelques options. Nous dirons nouveau calque ou nouveau à partir d'un nouveau groupe de calques visible. Je ne sais pas, c'est vraiment bizarre. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Lorsque vous payez quelque chose, il suffit d'aller automatiquement à la couche interne. Mais hélas, c'est ce qu'ils font. Donc j'aime juste dire à nouveau calque, nous allons cliquer dessus et maintenant j'ai un calque collé. Ok, donc n'ai pas besoin de ça pour l'instant. Maintenant, nous avons cette couche peinte où j'ai coupé la tête de moi. Vous pouvez voir si je cache la couche avec l'œil ici. Et cachez la couche et vous pouvez voir là ma tête disparaît, elle revient. Maintenant, nous allons utiliser ces outils pour jouer avec ce vrai rapide et voir ce que nous pouvons faire avec. Une chose que nous pouvons faire est de la première, l'outil de rotation. D' abord, je vais cliquer sur cet outil ici. Ensuite, je vais sélectionner le calque que je veux faire pivoter. Maintenant, je l'ai en mode rotation. Vous voyez qu'il y a une sorte d'effet de cage là-bas. Et je peux le faire tourner de cette façon, tourner de cette façon, ou à n'importe où je veux. Laisse-moi faire un tour. Je ne sais pas, juste être zany. Allons complètement à l'envers. Maintenant, ma tête est complètement à l'envers. Et c'est essentiellement ce que fait le rôle de l'outil Rotation est juste de tourner autour. Vous pouvez passer par des angles ici. Vous pouvez utiliser cette barre coulissante pour la déplacer. Ou vous pouvez entrer avec la souris et le mettre là où vous voulez. Et vous pouvez également décider où se trouve le centre en utilisant ceci ici. Voyons ce qui se passe si nous déplaçons le centre vers un emplacement de pixel différent. Maintenant, quand on tourne autour, remarquez qu'il tourne. Le centre x se trouve dans un emplacement différent. Voyons si nous pouvons sélectionner ce centre. Oui, ici, c'est juste là. Donc si je devais mettre ce centre par le menton juste ici, c'est devenu le centre. Regarde comment ça tourne. Il va tourner autour de la zone du menton afin que le menton soit le centre. Donc, ça va vous aider dans certaines situations où ça va très bien. Vous devez être précis et mathématique. Vous pouvez déplacer le centre à l'endroit où il doit être en rotation. C' est donc juste l'outil de rotation. En gros. Le suivant est un outil de mise à l'échelle. Pas trop difficile à comprendre. C' est le même processus avec chacun de ces outils. abord, il a sélectionné l'outil, vous obtiendrez un petit dialogue que vous pouvez utiliser pour le modifier, comme celui-ci. Je peux rendre la largeur plus large, non ? Donc maintenant, j'ai une grosse tête mu que dans un centre. Essayez de faire ça 20 ou les têtes d'amis et voyez comment ils aiment ça. Ou, tu sais, quoi d'autre ? Nous avons, la largeur et la hauteur et donnez-moi une longue tête comme ça, puis déplacez-le vers le haut avec l'outil de déplacement. Donc ça ressemble à une longue tête extraterrestre folle. Ou je reviens à l'endroit où c'était encore. Ou nous pouvons le verrouiller ensemble avec cette pièce ici et ça va, ça va ajouter à la fois largeur et hauteur à elle en même temps. Maintenant, tu n'as pas à le faire comme ça. Ce que vous pouvez faire est aussi, comme d'habitude avec l'autre outil, c'est que vous pouvez simplement le saisir ici. Je vais enlever cet outil de verrouillage. Attrapez-le ici et étirez-le et tirez-le déplacé comme vous le voulez. Mais pendant que vous êtes dans ce mode, comme dans les leçons précédentes où nous avons appris, vous pouvez utiliser la touche Maj et Contrôle. Pendant que je suis dans ce mode, je vais appuyer sur la touche Maj maintenant et voir ce que cela fait. Eh bien, ça ne fait rien. Appuyez sur la touche Ctrl. Ok, on y va. Voir la touche Ctrl. Peu importe où je déplace ma souris, elle va la garder à une échelle égale pour qu'elle ne s'étire pas. Ou Zhan à Lee ou tirez verticalement. Une fois que je maintiens enfoncée la touche Contrôle va le garder à une bonne échelle afin que vous puissiez le rendre plus grand sans perdre de proportions. C' est donc une bonne astuce à avoir lorsque vous jouez avec cet outil. Beaucoup de ces outils ont cette tumeur astuce soit maintenez la touche Maj enfoncée ou maintenez le contrôle pour voir ce qui se passe. Maintenant ne me souviens pas de tout parfaitement moi-même, mais comme ce qui s'est passé, outil de cisaillement, que fait-il ? C' est ce qu'il fait. Ça cisaille, des choses comme ça, non ? Donc tu peux étirer cette boîte d'une manière bizarre pour savoir où tu voulais partager si tu voulais aller par là, non ? Tu dois l'attraper en bas et tu vas aller dans l'autre sens. Laisse-moi aller le réinitialiser. Ensuite, vous l'attrapez sur le côté droit ou gauche et vous pouvez le faire cisailler comme ça. Cela pourrait être bon pour vous aider à faire un peu comme un effet de perspective ou disons, par exemple, je voulais dire que mon visage était sur un morceau de papier ou c'était comme une affiche sur le mur, puis vous le cissez comme ça. Et je vois qu'il semble qu'il se penche de côté sur vous en regardant de côté comme si c'était sur une couverture d'un livre ou quelque chose comme ça. Vous pouvez faire beaucoup de trucs pour cet outil de perspective. Situation similaire à l'outil de cisaillement, où nous pouvons simplement déplacer les choses. Laisse-moi même cacher certaines de ces autres couches maintenant pour qu'il puisse voir ce qui se passe. Ainsi, vous pouvez étirer les choses et les mettre en perspective. C' est pour ça qu'on les appelle « Perspective ». Faites votre illustration d'étude. Laisse-moi faire en sorte que ça ressemble à ça. Donc, il semble que ma tête fasse lentement un zoom sur la distance. Mon garçon, ça a l'air marrant. Oui. Mais vous savez, là, si vous étudiez la perspective, ça a plus de sens, utiliser cet outil sur une tête est juste vieux, drôle. Ça ressemble à Conan O'Brien. Mais oui, si vous deviez faire un design en damier ou quelque chose comme ça et ensuite utiliser un outil prospectif. Tu peux faire croire qu'il allait au loin. Sinon, vous pouvez faire ce que vous voulez avec. Vous pouvez l'étirer comme ça et ça, ce n'est pas nécessairement une perspective parfaite ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez juste faire quelques effets d'étirement. Outil de flip, assez explicite. Laisse-moi le retourner comme ça. Retournez-le comme ça. Tu peux le retourner. Tu devrais être capable de le retourner. Oui, c'est là. Retournez-le verticalement avec les paramètres ici. Et puis tout ce que je fais est de taper dessus avec la souris et il suffit de le retourner pour moi. C' est très pratique. Et je n'en utilise même pas trop. Normalement, j'utilise. En fait, je devrais utiliser plus souvent. C' est plus pratique. Normalement, je monte jusqu'ici. Et une fois que vous avez sélectionné un calque et que vous allez dans le menu Calque, allez à transformer et retournez verticalement. Et ça va le faire. Je l'utilise beaucoup juste pour vérifier si les choses sont symétriques quand je dessine. Et puis on a l'outil de cage. L' outil de cage est intéressant. Je pense que c'est Nouveau. Je ne suis pas sûr. Je pense que c'est l'une des fonctionnalités les plus récentes. Et encore une fois, je sauve, je vous fais dessiner une boîte ou dessiner une forme avec cette première. C' est comme ça que ça marche. Et puis il va calculer. Cela prend généralement un peu à la fois et ça fait, ça fait une matrice autour d'elle pour que vous puissiez étirer les choses autour, non ? Et le détail de cette matrice dépend de combien de travail vous y mettez avec votre, avec votre cage. Donc si je fais plus de lignes ici, je vais faire plus de points en faisant le tour. Pour que nous puissions avoir plus de détails. Et nous verrons ce qui se passe. Maintenant. Ça fait la cage et ça fait quelque chose. Ok, maintenant je peux commencer à jouer avec ces lignes. Laissez-moi, laissez-moi essayer de zoomer ou écraser les yeux en utilisant cette partie ici. Mais celui-là dedans. Et celui-là, ici. Ouais, et tu vois comment ça se comprime. Il ne transforme que les parties spécifiques sur lesquelles je travaille. Et puis le haut de la tête, peut-être que je vais essayer de l'étirer. Avec ces parties ici. Oui. Et comme vous pouvez le voir, il se concentre sur ces parties. Bien que c'est ça l'étire à l'extérieur de la couche donc je ne peux pas vraiment le voir. C' est ce que fait l'outil de cage. Tu peux faire toutes sortes de choses avec ça. Laissez-moi essayer de sélectionner un tas de nœuds autour de mes yeux ici. C' est vrai ? Et je ne sais pas pourquoi il fait ça. Et je vais étirer les yeux comme ça. Et puis appuyez sur la touche Entrée, n'est-ce pas ? Tu vois, cet outil est très étrange. De toute façon. C' est censé le faire. C' est ce qu'il est censé faire. C' est censé bouger les choses, étirer les choses d'une certaine manière, selon l'endroit où vous mettez la cage. Donc, je pense que cet outil est relativement nouveau et je ne serais pas surpris si cela ne fonctionne pas exactement comme il est censé le faire de toute façon. Voilà donc tous les outils de transformation. Et puis le seul autre que nous avons, techniquement parlant, j'ai déjà couvert est l'outil de culture. Et nous allons couvrir dans cette leçon. Alors revenez à ouvrir une autre ou la même image. Peut-être celle-là ou celle-là ? Similaire, oui. Outil de recadrage. En fait, je l'avais fermé. Ce n'est pas très compliqué. Ce n'est pas la flexion d'esprit, mais fondamentalement, vous venez de recadrer l'image. Il est nécessaire de, de passer par elle au moins une fois. Où est-ce que je vais ? J'ai besoin d'entrer dans les préférences. Et en fait même pas, oui, c'est vrai. Toolbox parce que je l'ai retiré de ma boîte à outils parce qu'ils ne l'utilisent pas. Juste pour te montrer à quel point je pense que c'est important. En fait, je l'ai sorti d'ici. Je l'ai fait ? Oh, non, attends. D' après ça, c'est là-dedans. Ça devrait être corrompu. devrait être cet outil de couteau. Mais je ne sais pas, c'est là. Oui. En fait, il n'est pas là. Je vais probablement l'emmener à. Donc, l'outil de recadrage, ce que vous faites c'est que vous sélectionnez une boîte, n'est-ce pas ? Et puis il suffit de cliquer dessus et il recrée cette boîte. Et c'est juste la chose dont il faut faire attention et comprendre ce que c'est. En fait, recadrer l'ensemble de l'image, pas seulement le calque. Donc, si vous aviez beaucoup de couches et que vous l'avez recadrée comme ça, alors toutes ces couches seraient coupées et, vous savez, dans cette zone. Évidemment, cet outil de recadrage est très utile pour les photos et que ce soit paysage ou autre. Et si, par exemple, je voulais faire cette photo, je peux l'étirer et en faire une sorte d' effet grand écran, non ? Donc je peux le recadrer comme ça et vous pourriez le faire si c'était une sorte de photo de paysage, un beau paysage et faire un bel effet long comme ça. Ou oui, je peux faire un truc artistique super maigre comme ça. Pourquoi ferais-tu ça ? Eh bien, il y a un million et une raisons qui dépendent de ce que vous faites. Vous pouvez même être dessin et illustration et vous voulez juste un type d'effet spécial, une sorte d'échelle spéciale à votre image. Donc rapport d'aspect et tout ça. Donc c'est ton outil de culture et c'est tout. Donc, tous ces outils qui vous aident à étirer, commun et se déplacer autour des couches individuelles. Et puis enfin, vous pouvez recadrer l'image. Je pensais juste que ces outils s'accordaient. Et donc je leur montrerais tous à la fois et pas trop difficile à comprendre, mais j'ai dû passer par un examen, une recommandation définitive de jouer avec ceux. Amuse-toi juste un peu avec lui. Jouez avec des photos ou tout ce que vous pouvez faire. Et c'est tout. Nous passerons à la leçon suivante. J' espère que vous avez apprécié celui-ci et vous voir. 16. Outil de chemin: Bonjour, voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en revue l'outil de chemin, qui est probablement l'un des outils les plus importants que vous utilisiez si vous voulez dessiner avec une souris ou si vous voulez faire un travail de conception et vraiment le rendre parfait. Il y a beaucoup de choses avec un outil de chemin qui peuvent être faites. Outil de tracé. Tout d'abord, laissez-moi mettre cet outil de zoom ici pour que vous puissiez voir ce que nous regardons. L' outil de chemin est cette icône juste ici. Et laissez-moi voir si je survole la souris là, vous pouvez voir qu'il est dit outil Chemin. Et ça ressemble à une sorte de stylo et de stylo à l'ancienne avec ces nœuds ici, qui à première vue, si vous ne savez pas ce que c'est, vous ne le comprendrez probablement pas. Mais une fois que vous commencerez à jouer avec, vous saurez exactement ce que cela signifie et vous n'oublierez pas exactement ce que cela signifie. Oui. Excusez-moi pour la dernière partie. Je me suis un peu confondu avec ce que j'essayais de dire. C' est juste un peu compliqué à expliquer jusqu'à ce que vous y arriviez et commenciez à le faire dedans. Je dois commencer à travailler avec cet outil. Disons, par exemple, serait un parfait exemple de quelque chose que vous voulez faire avec un outil de chemin. Peut-être que je veux dessiner une, une pomme. Nous allons avoir une entreprise et nous allons faire un logo pour elle. Et ils s'appellent, vous savez, Apple est incorporé. Donc si je devais aller à l'outil de brosse et disons juste faire quelque chose comme ça. Je vais chercher un stylo noir pour commencer. Et je vais essayer de le faire. L' opacité est tombée. Alors essayez de faire une belle petite pomme ici. Et peut-être que j'ai même une main un peu ferme. Et je peux faire une belle pomme comme ça, non ? Remplissez-le en rouge, ce sera bien. Mais il va arriver un moment dans une situation où vous voulez réutiliser leur forme. Et vous voulez aussi juste vous assurer que vous avez vraiment, vraiment des coins et des bords parfaits. Parce qu'imaginons qu'on fait quelque chose pour une grande entreprise comme, disons des chaussures Nike ou des McDonald's. Vous savez, pas que ce sont mes entreprises préférées ou quoi que ce soit, mais juste cette taille d'entreprise et internationale comme la taille de Walmart ou quelque chose où tout doit être parfait. D' accord, donc j'essaie d'utiliser des exemples évidents que tout le monde peut comprendre. Eh bien dans cette situation. Si vous n'avez pas une main parfaitement stable, vous pouvez retirer cet outil de trajectoire et commencer à dessiner des choses avec l'outil. Et ça vous aidera à dessiner ces lignes parfaitement lisses, n'est-ce pas ? Alors regardons ça. Tout d'abord. Et vous pouvez toujours revenir à l'outil Chemin, le retravailler, le remodeler et, et le rendre meilleur et meilleur. Alors je vais essayer de faire ça. La moitié supérieure de cette pomme, comme on le faisait il y a une minute, comme il l'a vu, une pomme est généralement un peu plus grande sur le dessus. Et je vais faire, c'est déplacer ces lignes. Et en zoomant ici, nous allons nous concentrer sur l'un de ces nœuds ici. Et remarquez qu'il a deux lignes à une meilleure à regarder réellement pour vraiment obtenir l'idée est de regarder celui-ci qui est au milieu et regarder comment quand je le sélectionne, je le mets en évidence. Il a ces petits marqueurs qui viennent, ces petits nœuds. Ceux-ci vous aideront à contrôler l'angle de la ligne au fur et à mesure qu'elle se plie. Quand je le tire en arrière, la ligne vient avec moi et je la tire vers le bas. La ligne, je vais juste suivre ça. Mais il s'ensuit, il suit une certaine sorte d'arc qui fonctionne avec celui-ci ici. Donc, si je devais tirer celui-ci vers elle, et aussi cette piscine. Oups. Et aussi tirer celui-ci en arrière, nous commençons à obtenir de plus en plus d'une ligne droite. Mais si je le tire comme ça et que je fais la même chose avec celui-là. Alors on aura une belle ligne ronde comme ça. Il n'est donc pas facile de mettre en mots exactement comment obtenir les bons angles en utilisant cette technique. Mais je pense qu'en regardant ce que je fais ici, tu viens de jouer avec ? Je ne sais pas combien de temps. Peut-être que certaines personnes auraient besoin de jouer avec elle pendant une semaine ou deux et d'autres, elles vont le ramasser très rapidement. Mais si vous jouez juste un peu avec, alors vous pouvez voir que ce n'est pas trop difficile de le comprendre. Vous aurez une sorte de port naturel de compréhension. Donc je vais faire ici c'est que je vais dessiner la moitié de la pomme parce que je ne veux pas, je veux qu'elle soit parfaitement symétrique de toute façon. Et je ne veux pas avoir à dessiner autant. Et aussi, c'est toujours une chose importante que j'ai. Celle-ci vient ici. Et important truc à retenir si vous voulez faire une ligne droite parce que je ne dessine que la moitié de la pomme, est de simplement tirer cette chose directement dans la direction que vous voulez que la prochaine ligne aille. Et celui-là pour aller tout droit là-haut. Et fais ma dernière ligne. Donc ça fera une belle ligne parfaite comme ça. Maintenant, je vais en parler là où j'ai commencé. Donc, il va se terminer et faire terminé. En fait, tu sais quoi, je ne le suis pas, je vais faire ça différemment. Je vais juste tracer la ligne. Il y a, en fait, deux choses que je voulais te montrer avec ça. Alors maintenant. Je vais vous montrer ça d'abord. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va tracer une ligne autour de ça parce qu'en ce moment, c'est juste un outil de chemin. On n'a rien peint. Si je passe en mode pinceau, ça serait dessiner une ligne sur une toile, mais on n'en a rien fait. Maintenant, quand j'ai juste changé le mode pinceau, vous remarquerez le chemin qui vient de disparaître, mais ne paniquez pas parce que vous devez aller ici dans la boîte de dialogue du chemin ici, l'onglet chemin. Et c'est là, juste là. Maintenant, et je le souligne, vous pouvez toujours voir qu'il est là. Je vais revenir en mode Path Tool et cliquer dessus. Et il y a toutes mes notes. Je peux encore jouer avec la forme et la taille. Et je peux remarquer ici que c'est un peu hors de coup dans certaines zones n'a pas air aussi lisse que je voudrais voir cette partie ici. Si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il ressemble un peu comme une petite bosse juste là. Je ne veux pas que ça ressemble à de belles courbes lisses. Et la raison qui peut arriver est particulièrement si ces lignes sont arrachées trop loin, voir ce qui se passe. Il va, si cela va au-delà du point de l'autre noeud, alors cela va évidemment le faire plier et tourner comme ça. Donc, nous voulons le retirer et ne pas le laisser traîner trop loin. C' est la même chose qu'ici. Donc, il devrait faire de belles courbes lisses. Droit ? Et maintenant, j'ai cette sélection. Je l'ai établi exactement où je veux qu'il soit. Je vais entrer dans celui-ci juste ici. Laisse-moi zoomer. Et voici, c'est, vous savez, c'est un chemin sans nom qui est celui sur lequel nous travaillons en ce moment. Et sur la partie inférieure ici, nous avons quelques options, non ? Vous pouvez copier ce chemin d'accès. Vous pouvez la transformer en une sélection afin de pouvoir la colorer, par exemple en utilisant un seau de peinture. Et celui-là là où tu as ce petit pinceau, c'est ce qui m'intéresse en ce moment. Cela va nous permettre de tracer une ligne le long de ce chemin. Et on verra ce qu'il dit. Même quand je survole la souris, il devrait vous donner un pourboire, dit, Je peins le long du chemin, non ? C' est donc l'outil que nous allons utiliser. Je vais cliquer sur cet outil. Et nous avons des choix ici de je peux soit utiliser l'option par défaut ici. Je vais le faire maintenant juste voir ce qui se passe. Je vais cliquer sur le bouton de course et voir ce qui se passe. Cela devrait avoir de la douleur. Laisse-moi fermer le chemin pour voir, tu sais, pourquoi on n'a rien vu, c'est parce qu'on dans la couleur blanche et qu'on a un fond blanc. Alors refaisons-le. Je vais juste cliquer sur cet outil et utiliser les options par défaut avec la couleur noire sélectionnée ici et appuyez sur Stroke. Et voilà. Ça nous a donné une belle ligne parfaite juste là. Je n'aurais jamais pu dessiner ça aussi parfaitement avec ma main. Et je dessine depuis longtemps aussi. Donc c'est quelque chose. Regarde à quel point c'est parfaitement robotisé. Tu ne peux pas faire ça ressemble presque à un an. Gardez à l'esprit, c'est la moitié d'une pomme. Donc je vais laisser ça là. Je vais laisser cet outil de chemin là. Et ce que je vais faire, c'est copier ça très vite. Je vais le copier et le coller. Je crois que ça devrait faire que je pourrais me tromper même j' espère que ça ressemblera à la moitié d'une pomme. Quand j'ai fini, j'en ai fait une nouvelle couche. Utilisons notre outil flip que nous venons de revoir. Ensuite, nous utilisons l'outil Déplacer. Je vais taper dessus une fois avec l'outil de déplacement activé. Et puis je vais utiliser ma touche fléchée pour le glisser parfaitement. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si je l'attrapais et le bougeais ? Eh bien, alors il commence à devenir difficile de voir où est le pixel parfait pour le mettre dans. Tu dois zoomer et trouver l'endroit parfait. Parfois, cela peut être très difficile à faire. Donc, au lieu de ça, je vais revenir en arrière quelques pas ici. Je vais juste taper dessus une fois, assurez-vous que j'ai le calque sélectionné et puis le glisser sur, CL, il glisse parfaitement maintenant avec le, avec les touches fléchées et je peux le déplacer vers le haut un pixel à la fois, vers le bas un pixel à la fois, mettez-le en place. Ça ressemble à une pomme. Ça dépend du genre de pommes auxquelles tu es habitué. Les pommes, je ressemble à ça. Et maintenant j'ai, j'ai essentiellement deux couches parce que j'ai copié et collé la moitié de la droite et les autres ici. Donc, je vais aller à la couche supérieure. Je vais faire un clic droit dessus et dire fusion vers le bas. Donc maintenant, il est fusionné en une seule couche, non ? Tu ne peux pas annuler ça. Alors assurez-vous que vous avez tout exactement comme vous le voulez avant de le faire. Maintenant, va dans la pomme. Choisissez une couleur rouge, bien sûr, couleur rougeâtre. Et utilisez notre seau de peinture avec Phil, couleurs similaires à celles que nous avons étudiées avant et remplissez-le. Ce n'est pas très rouge, n'est-ce pas ? Ce n'est pas le genre de rouge, rouge pomme. Amenez-le un peu. On y va. Comme vous pouvez le voir, pendant que nous y sommes , vous remarquerez peut-être que ces leçons deviennent un peu plus compliquées au fur et à mesure que nous continuons, parce que je suppose que vous avez tout appris des leçons précédentes. Donc, nous allons construire sur ça au fur et à mesure que nous irons. Je vais sélectionner cette partie rouge parce que voir comment il y a petites taches dans leurs taches blanches où elle ne s'est pas comblée parfaitement. Il y a différentes façons de faire face à ça. L' un est que je peux annuler ça et revenir à ça. Mais l'un est que je peux jouer avec le seuil ici. Comme nous l'avons vu précédemment, un seuil va définir où, où nos sélections franchissent les barrières. Et on y va. J' ai le seuil. J' ai dû l'amener jusqu'à 100 et ça commence à franchir cette petite barrière de ligne blanche, donc ça le remplit parfaitement. Mais un meilleur moyen pour cette situation est de créer un autre calque sous cette couche de ligne, juste à l'endroit de la ligne et en dessous de cette couche. Tu te rappelles si tu fais la couche inférieure, tout ce que nous dessinons va aller derrière, non ? Donc on peut le faire ici, c'est un peu délicat. On doit d'abord aller à la couche de ligne. Assurez-vous que sur ce calque et je vais le sélectionner avec la baguette magique. Donc j'ai tout sélectionné là. Mais je vais monter aussi, la zone de sélection et de grandir cette sélection par peut-être quatre pixels droit ? Maintenant, vous pouvez voir que la sélection est allé jusqu'à la zone de ligne noire. Donc, quand on le remplira, il va se remplir dans cette zone. Mais si je le fais maintenant, ça va se cacher parce qu'on est sur cette couche. Oh oui. Il va toujours remplir là où vous vouliez. Donc, disons que si j'ai rempli toute la sélection correctement, et que je la remplisse comme ça maintenant, c'est couvert notre ligne noire et nous ne voulions pas que cela se produise. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais descendre à nouvelle couche qu'on a faite en dessous et remplir ça. Donc maintenant, ce que nous avons est un parfait remplissage rouge où il va sous les lignes noires. Et de cette façon, nous ne pouvions pas avoir de restes d'espaces sur le dessus. Quelque chose de mieux à faire serait d'aller à ce calque noir et de le retourner pour multiplier couche. Et ça va vraiment, ouais, ça va vraiment arranger ça. Bref, il y a Apple. Bien sûr. Ça ne ressemble toujours pas à une pomme à moins que vous ne fassiez une tige. Et donc nous devons faire quelque chose comme ça. ce moment, c'est une pomme. En fait, cette tige devrait être plus épaisse, je crois. Vous ne le faites pas ? Quelque chose comme ça. Maintenant, c'est trop épais. Je n'arrive pas à obtenir la bonne taille. Laissez-moi aller jusqu'à environ 10 pixels. On y va. Maintenant, c'est une pomme. Et nous l'avons fait en utilisant l'outil Path. Une autre chose que nous pouvons faire avec l'outil Patch est de faire une autre forme comme une lune. Encore une fois, c'est quelque chose si vous utilisez votre main, serait très difficile à faire parfaitement. Fais une sorte de lune comme ça, un croissant de lune. Remarquez quand je viens ici, maintenant, cette ligne comme le cercle extérieur, et je veux que le cercle intérieur entre et la manière la plus nette. Donc je dois tirer celui-là comme ça. Et remarquez, juste une sorte de remarque l'angle. Il est vraiment difficile de, de mettre en mots facilement pour que tout le monde puisse le comprendre. Mais remarquez où je fais glisser ces lignes et je bouge ça. Et tu as juste une idée de ça. Il n'est certainement pas facile de mettre cela en mots et de déplacer celui-ci là-haut. Et le grand chose à ce sujet est, même si ce n'est pas parfait quand il a commencé, mais vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier. Vous jouez avec ces petites lignes, un peu dans le dos, déplacez le vers l'avant, arrivez là où il doit être. Et je pense que ton cerveau va le comprendre. Neuf fois sur 10, tu n'as pas à te forcer à trop penser. Cela arrive juste si vous voulez que cela fonctionne et ensuite cela finira par fonctionner. Jouez avec ces deux qui va droit, essai et erreur. D' accord ? Donc ce n'est pas un croissant de lune parfait et il y a de meilleures façons de le faire. Je ne pouvais pas utiliser l'outil de cercle, mais c'est juste un bon exemple de l'autre chose que je veux faire quand vous montrer comment utiliser ici, et c'est si nous allons dans, retour dans cette zone où le menu est, à droite, vous pouvez voir d'abord que nous utilisons cet outil de chemin sont maintenant ceci est la brosse sur l'outil de chemin et maintenant nous allons utiliser celui-ci. C' est cette boîte rouge là-bas et nous allons transformer le chemin en sélection. Voyons ce qui se passe quand on frappe ça. Voilà, tu y vas. Tout devrait être capable de voir que le chemin a effectivement été transformé en une sélection. Donc ça peut le remplir maintenant avec ce que je veux. Je peux le remplir avec le pinceau ou, tu sais, utiliser la couleur jaune Mooney. Et je peux aller de l'avant et le remplir avec un pinceau comme celui-ci, parce que c'est une sélection maintenant où je pourrais le remplir avec un seau ou l'outil dégradé. Que faire si nous utilisons le premier plan et le dégradé d'arrière-plan ? Et je t'ai dit que je faisais ça tout le temps. On va faire de l'autre couleur une sorte de teinte orange. Et puis on fait un gradient. Et on aura un effet lisse comme ça. On y va. C' est plutôt cool. Quelque chose comme ça. Et bien sûr, ce serait mieux que nous ayons un fond noir. Donc, vous pouvez faire un vrai rectangle rapide. Remplissage noir. Et ce n'est pas bon. Où a fait ça ? Je l'ai déjà peint sur l'autre couche. Donc on va faire que je vais juste le mettre là-dessus. Oui, on y va. Pourquoi c'est comme si c'était d'avoir à annuler ça ? Où ai-je oh, en fait je l'ai peint sur la couche inférieure. D' accord. Eh bien, dans ce cas, il n'y a rien que je puisse faire parce que j'ai peint ça sur la couche inférieure. Que pourrais-je faire ou que faire ? Laisse-moi voir si je reviens quelques pas en arrière. Oui, je vais peindre sur cette couche. On y va. Et nous ferons la même chose avec le jaune. Faites-le paraître Mooney. Maintenant, je vais mettre le carré sur cette couche. Allez au noir et essayez de le remplir. Maintenant, on a une lune qui ressemble à quelque chose, non ? Rien de trop fantaisie, rien de si professionnel, mais c'est juste montrer l'utilisation de base des outils ici. Comment faire quelque chose d'un peu mieux, un peu plus lisse, un peu plus professionnel. Et oui, si vous, si vous voulez entrer dans plus d'illustration, gardez à l'esprit que j'ai l'autre cours, c'est appelé du dessin à l'illustration. Et vous pouvez trouver mon autre cours, je vais beaucoup plus profondément dans les détails avec l'illustration et des trucs comme ça. Mais il s'agit juste d'outils et de la façon de les utiliser. C' est ainsi que vous utilisez l'outil de chemin, diverses utilisations que vous pouvez faire avec. Et c'est l'un des outils les plus utiles si vous essayez de faire des logos et, et d'autres types d'illustrations professionnelles pour les affaires et autres choses. Et bien sûr, il peut être utile de bien des façons différentes. Tu pourrais même faire des dessins animés et des livres pour enfants avec ce genre d'outil. Peut-être un peu plus lent que le dessin à main levée, mais c'est amusant de jouer avec si vous avez le temps. C' est donc la fin de cette leçon et de cette section. Je pourrais faire un résumé dans le prochain, mais pour l'instant c'est tout et nous vous verrons dans la section suivante. 17. Navigation de menu de base: Voici Brendan, et dans cette section, nous allons passer en revue le menu. Je vais essayer de le traverser de la tête aux pieds. Nous avons déjà couvert le fichier, et je pense que nous avons couvert le fichier de sélecteur et éditer est, ce qui est assez clair. Oui, on a fait des préférences et on l'a ajouté. Et je pense que tout le monde peut comprendre couper, copier et coller. Ce serait comme un cours d'informatique fondamental. Je ne vais pas faire celle-là. Mais je vais passer par sélectionner et voir beaucoup d'autres choses ici qui sont très utiles. Et après cette leçon, nous allons vraiment nous lancer dans un dessin avec l'écart. On va faire des trucs plus professionnels, en jouant avec des photos et des trucs comme ça. Donc, mais vous devez vraiment avoir ce truc fondamental dans votre tête, au moins vaguement, brièvement, comprendre beaucoup de choses avant de commencer à travailler. Donc, tout ce que je veux vraiment aborder dans cette leçon particulière, il va y avoir des leçons à suivre où je vais point par point à travers ces menus. Mais pour celui-ci, je veux juste que vous remarquiez que si je fais un clic droit n'importe où sur la toile, fondamentalement, je reçois que tout le menu est le même que celui qui est ici. C' est le même menu exact. Et il y a, il n'y a rien de différent à ce sujet. Donc, si vous jouez avec la souris et que vous vous sentez paresseux, et que vous dessinez ici comme ça, hésitez pas à cliquer avec le bouton droit de la souris et aller chercher vos options ici. Par exemple, cette chose que je viens de faire, peut-être que je veux le flouter en ce moment avec le flou gaussien. J' utilise juste une main. Et on y va. Donnez-lui un flou. Je n'ai pas eu à aller au menu. Je n'avais pas à bouger ici. Là-bas. Tout est bien là avec un clic droit de la souris. Et si vous utilisez une tablette, un stylet ou une tablette Wacom ou quelque chose, et vous pouvez le configurer en conséquence pour que cela soit disponible pour vous. C' est très, très pratique. Donc oui, il y a les deux choses que je veux voir, c'est juste que tu as le menu ici, tu l'as ici. Et puis le seul autre endroit que je me trouve en cliquant avec le bouton droit de la souris et en utilisant le menu est ici dans les calques. Si vous faites un clic droit sur, si vous sélectionnez un calque et faites un clic droit dessus, alors vous obtiendrez réellement le menu Calques, qui fondamentalement, je crois que si nous montons ici ou je vais juste cliquer avec le bouton droit sur ils disent et aller à voici le menu Calque. Nous avons une nouvelle couche, Nouveau de visible, un groupe de couches, et cetera, et cetera. Et par ici, c'est à peu près la même chose. Vous avez un nouveau calque, nouveau à partir du groupe de calques visible et toutes ces choses. Et je vais couvrir ce qu'un, ce que beaucoup de ces signifient. Malheureusement, je ne peux probablement pas couvrir toutes les choses que vous pouvez faire dans le GIMP parce qu'il y a beaucoup de choses, mais je vais essayer de couvrir les choses importantes dans les bases ici. Alors c'est tout pour celle-là. Juste une introduction rapide pour vous montrer à quel point le menu est flexible et facile à utiliser. C' est partout. Encore une chose que je pourrais transformer ça en un quai comme vous voyez comme une petite ligne pointillée juste là. Je peux attraper ça. Je peux cliquer dessus. Là, nous allons et le transformer en un Doc mobile, qui, et maintenant je peux cliquer et sélectionner tous les différents menus. Je ne sais pas pourquoi c'est comme ça, mais c'est juste une fonctionnalité cool. Il est livré avec, est livré avec un logiciel. Et c'est tout pour cette leçon particulière. Nous passerons à la suivante où nous allons commencer à passer par chacune de ces choses. Je pense que nous allons commencer par le menu de sélection. Et donc nous avons à notre disposition là-bas. D' accord ? Et on se verra bientôt. 18. Sélectionnez le menu: Bien que ceci soit Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en utilisant le menu de sélection. Et sélectionnez le menu est l'un de mes menus préférés. Parce que vous pouvez faire beaucoup de trucs très importants avec elle. Ce que je pourrais faire, le, je vais juste commencer avec une toile vierge ici maintenant. Et bien sûr, la première chose que nous pouvons faire est de sélectionner ce que nous faisons dans le menu Sélectionner. Il ne s'agit pas de l'utiliser pour sélectionner quelque chose. C' est ce que vous faites avec une sélection que vous avez déjà. Donc, comme vous pouvez le voir, si vous pouvez le voir clairement, j'ai une sélection ici. Et pour être plus clair, je vais aller de l'avant et juste le remplir. Donc je sais qu'il est difficile de voir certains détails des sélections quand, au moment où cette vidéo est traitée, elle n'apparaît pas si clairement. Mais maintenant que j'ai une sélection là-bas, et vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée dans ça et ce Squarespace. Je peux aller de l'avant et ouvrir le menu Sélectionner ici et peut-être utiliser le bouton droit de la souris pour mieux démontrer cela. Excusez-moi d'avoir des problèmes de souris ici. D' accord. Oui. Je vais donc aller de l'avant et passer au menu Sélectionner ici, et nous pouvons voir les options ici. Peut-être un peu mieux. Je vais faire ressortir l'outil de zoom ici. Et je vais le faire zoomer juste ici. Et puis on descend un peu plus loin, non ? Et je vais le faire sur cet endroit. D' accord. Alors, oups, je dois régler ça pour rester au top. D' accord. Donc avec le ou c'est par ici ? D' accord. Oui. Et nous avons ceci ouvert. En fait, j'ai besoin de choisir là où nous sommes. Et vous pouvez voir que nous avons sélectionné tout, ce qui est une option commune. Dans ce cas, cela sélectionnerait la toile entière, qui serait l'image entière. Et vous dites sélectionner None Dutch juste pour arrêter vos sélections. Donc je ne veux plus avoir plus rien sélectionné. Je dirai juste sélectionner Aucun. Inverser la sélection va sélectionner le contraire de ce que nous sélectionnons maintenant. Donc pour le démontrer, je vais cliquer dessus maintenant et nous allons nous débarrasser de celui-ci. Et maintenant que j'ai fait la sélection d'inversion, cela signifie qu'il sélectionne tout sauf le carré qu'il sélectionnait précédemment. Alors allons dans une couleur rouge et remplissons cela avec un seau pour voir ce qui est sélectionné. Et là, vous l'avez, c'est sélectionné ou le contraire de ce qui a été sélectionné. Et là, vous pouvez voir la sélection beaucoup mieux avec l'outil de zoom là-bas. Je suis sûr que tu verras ça. C' est maintenant retourner dans le menu. Voici mon menu Sélectionner. Nous n'avons pas tout ce que nous avons fait inverser. Float est ce qui se passe si nous flottons la sélection. Maintenant, nous obtenons essentiellement une nouvelle, une sélection flottante où il tient cela dans une sélection dans un nouveau calque. Et il y a les différentes choses que vous pouvez faire avec ça. Si vous voyez maintenant, c'est fondamentalement la même chose que de copier et de coller comme vous le voyez maintenant, nous avons ce calque, ce calque rouge qui a été sélectionné a été déplacé dans son propre calque. Donc ce n'est plus là bas. Vous pourriez aussi bien avoir dit copier-coller autant que je sache à ce stade et c'est la même chose. Je ne sais pas exactement pourquoi ils ont ça. Comme je l'ai dit plusieurs fois, autant que vous pouvez le savoir sur ce logiciel. C' est parfois un peu déroutant et parfois je ne le fais pas, j'ai la réponse à tout. Mais revenons à ce menu Sélectionner et je peux l'obtenir en vue. Où est-ce exactement ? Donc je vais mettre ça, le mettre juste là pour que je puisse mieux y naviguer. On y va. Et nous avons flotté par couleur, sélectionner par couleur. Que se passe-t-il si je fais ça ? Maintenant, je reçois le sélecteur de couleur me donne et je peux cliquer sur la couleur que je veux sélectionner, qui dans ce cas est le rouge. Et comme vous pouvez le voir, il a sélectionné toute cette zone rouge pour que je puisse changer la couleur en vert et la remplir. Et c'est ce que nous avons sélectionné. D' accord. Encore une fois, sélectionnez le menu, mais avons-nous du chemin ? Cela signifie que si j'avais utilisé un chemin, nous l'avons fait dans une leçon précédente, seulement deux leçons en arrière. Si j'avais utilisé l'outil de chemin pour faire un chemin, et je pourrais le transformer en une sélection utilisant cela ainsi qu'en utilisant le bouton que nous avons fait là-bas. Et l'éditeur de sélection, quelque chose que je n'ai pas utilisé ici, c'est par ici. Il a ouvert cette zone ici. Et je, tu sais, je ne sais pas à quoi tu utiliserais ça. Fondamentalement, il semble ici que vous pouvez transformer la sélection en un chemin. Vous pouvez peindre le long du contour qui, qui peut être très utile. Et vous avez, en gros, une série d'outils ici. Vous pouvez enregistrer la sélection. Différentes choses comme ça. Celle-là qui ne m'intéresse pas beaucoup en ce moment. Laisse-moi voir. Celui à qui je m'intéresse est d'ici en bas, nous avons une plume aiguisée. Laisse-moi monter un peu ici. Plume aiguiser, rétrécir, grandir, bordure, déformer et arrondi rectangle. Ce sont ceux que j'utilise tout le temps. Laisse-moi me concentrer sur ces très vite. Et je vais faire un autre carré, ou cette fois je fais un cercle. Juste ici. J' aime garder mes couches ouvertes pour voir sur quoi je travaille. Maintenant, allons de l'avant et faisons un cercle noir par opposition au carré noir avec l'outil seau ici. Et vous voyez qu'on a un cercle régulier rempli. C' est le comportement que nous attendons. Mais que se passe-t-il si je vais dans le menu de sélection et d'utiliser le premier qui est deux plumes. Maintenant, nous allons avoir un petit dialogue et je vais vous demander combien voulez-vous le mettre en plumes par ce qui est réglé à cinq pixels par défaut, mais je vais le déplacer jusqu'à 30 pixels. Et maintenant, nous allons essayer de le remplir à nouveau et voir ce qui se passe. Maintenant, vous pouvez voir que je zoome là-bas ou même sans zoomer, vous voyez comment il a un beau bord doux à elle. C' est ce qu'on appelle un bord à plumes. Donc, lorsque vous utilisez une plume sur votre sélection, elle lui donnera une belle lueur douce comme ça à l'extérieur. Et cela peut être utile dans de nombreuses situations. Je vais donner un exemple d'un coup qu'on peut faire avec ça dans une minute. Le prochain que nous avons ici est de réduire la sélection. Donc, nous avons un grand cercle. Et si je le réduisais de 12 pixels ? Eh bien, maintenant c'est plus petit. Laisse-moi faire quelque chose avec ça. Alors d'abord je vais le remplir, je le remplirai de noir. Et comme vous pouvez le voir, les plumes sont toujours sur. Laisse-moi défaire la plume. Sélectionnez et ne pas plume. 0 pixels sans travail. Non. Je pense que vous devriez faire une nouvelle sélection doit être parce que j'ai utilisé la clé arrière. Donc, pour faire une nouvelle sélection, nous y allons. Ok, et donc on va recommencer à sélectionner et on cherche à rétrécir. J' ai déjà fait un cercle noir là-bas. Maintenant je vais rétrécir ce cercle, je vais aller plus grand que 12 et aller 27 pixels. Maintenant, j'ai une sélection plus petite à l'intérieur de cela. Donc, si je choisis une autre couleur, cela sélectionne une couleur orangée aléatoire ici et remplissez ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est plus petit parce que nous avons réduit la sélection et ce faisant, vous pouvez faire des cercles parfaits. Tu peux faire une roue. Tu sais, je vais, je vais faire des choses que tu peux faire avec ça parce que mais pas seulement pour ça. Disons, par exemple, que vous aviez une personne et que vous essayez de manipuler l'apparence de la personne. Vous pouvez sélectionner cette personne entière et ensuite développer cette sélection ou la rétrécir et faire différents effets lumineux ou quelque chose bizarre comme ça. Et il est juste très utile de rétrécir ou de développer la sélection. Je vais vous montrer quelques exemples de ça dans une minute. Mais il suffit de comprendre les bases. C'est ce qu'il fait. Vous pouvez rétrécir que la sélection maintenant je peux le cultiver. Je vais le faire pousser de quatre pixels. Et peut-être que je vais faire une petite ligne blanche là-dedans avec des couleurs similaires. Pour que je puisse entrer et frapper ce petit endroit juste là. Et puis nous avons un cercle blanc qui tourne là-bas parce que j'ai grandi cette sélection. Une autre chose est de border cette sélection. Et si je veux faire un cercle parfait ? Tout d'abord, maintenez la touche Maj enfoncée et cela m' a aidé à faire un cercle parfait par opposition à une ellipse comme ça. Maintenant, j'ai un cercle, mais si je vais le remplir avec du rouge, par exemple, il va juste remplir tout le cercle, mais je veux faire un cercle vide avec un certain type de rayon. Je veux avoir une bordure autour de là, donc c'est là que la sélection de la bordure entre en jeu. Je vais à Select et nous borderons la sélection. Et nous utiliserons cinq pixels d'une bordure. Ça nous donnera une grosse bague comme ça. Et nous remplissons ça. Et c'est comme ça que je peux faire un cercle vide. Revenons à notre sélection originale. Ou en fait, je vais laisser celui-là et en faire un autre. Et je pense qu'il nous faut un carré pour celui-là. On est encore là ? C' est une idée que nous avons encore, nous avons fait frontière. Maintenant celui-ci se déforme. Celle-là. Je vais déformer la sélection. Donc ça aura des bords rugueux. Voyons ce qui se passe quand on clique dessus. Maintenant, nous allons zoomer ici, je vais le remplir pour que vous puissiez voir ce qui s'est passé. Remplissez-le avec une couleur grise et vous voyez ce qu'il a fait est juste déformé les bords. J' ai utilisé ça pour faire comme rugueux, brûlé vieux papier sorte d'effet. Et vous savez, peut-être que si vous faites des bulles, des ballons comiques, et que vous voulez que quelqu'un dise quelque chose de très effrayant, alors vous pouvez utiliser cet effet de distorsion autour des bords là-bas. Il y a beaucoup d'utilisations pour ça si vous êtes créatif. Et un de plus, je crois, qui est également très utile pour les carrés, est le rectangle arrondi. Donc, évidemment, si vous voulez faire un rectangle qui a de beaux bords lisses comme ça, j'utilise celui-ci tout le temps pour faire les ballons comiques, comme va le remplir avec du blanc. Maintenant, revenons en arrière et sélectionnez la bordure de largeur. Et nous ne ferons que quelques pixels, deux pixels de large. Et puis on changera la couleur en noir. Remplissez cette zone avec remplir toute la sélection, en fait. Oui. Et voilà. C' est le début de ce qui pourrait être un ballon de bande dessinée où quelqu'un parle là-bas. Donc, si je passe en mode pinceau et que je dessine ici, combien de pixels ai-je besoin ? C' est en fait assez petite toile. À faire. L' un d'entre eux passe au blanc. Sortez cette ligne là. Remplissez les couleurs similaires ici, l'espace supplémentaire. Là, vous avez un ballon comique et dire, bien avec la couleur rouge et le texte noir. Et dis bonjour. Et voilà. Tu as un petit ballon comique. Oups. Retourne ici. Pas parfaitement aligné. Mais de toute façon, ce n'était pas le but. Mais je dois être perfectionniste et bouger ça, n'est-ce pas ? D' accord. Donc voici un tas de choses aléatoires et ma page laide que nous avons faite ici. Mais cela va juste vous montrer ce que vous pouvez faire avec le menu de sélection est ce que nous examinons ici et toutes ces choses différentes. Nous avons également enregistré un canal et bascule masque rapide, quelque chose que je n'utilise pas ou que je n'ai pas utilisé fréquemment. Donc pour le moment, je ne sais pas ce que c'est. Tous ces outils sont ceux que je vous ai montrés jusqu'à présent, sont des outils que j'utilise fréquemment et sont très utiles. Comme je l'ai dit, j'allais vous montrer un exemple rapide. Laisse-moi ouvrir une photo. Et disons par exemple que nous avons ce personnage bizarre ici. Et on veut lui faire croire qu'il est brillant ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Ils entreront et j'utiliserai l'outil lasso. Il y aura un peu plus facile. Tu t'enroules juste ici. Et autour de la tête. J' utilise la webcam avec un stylet ici, donc c'est encore plus facile, un peu plus facile à dessiner. Et retournez ici et finissez ma sélection. Maintenant, sur une nouvelle couche, Disons, par exemple, que je voulais le faire briller. Je vais utiliser du blanc parce que c'est très brillant. Et encore une fois, je vais aller à la sélection et je vais mettre plumes cette sélection avec tout un tas de pixels, environ 29, 30 pixels devraient me donner un bel effet de plume, est de remplir cela sur un calque séparé et voir ce qui se passe, non ? Tu as une belle lueur là-bas, non ? En fait, je voulais le faire briller encore plus. Donc je vais faire la plume nouveau avec la même quantité de pixels et je vais probablement juste faire un double. Je ne sais pas si je suis satisfait de ça. Laisse-moi voir si je peux le faire encore plus. Oh, non, tu sais quoi ? Je pense que si tu fais ça deux fois, le robinet, si tu le sens plus d'une fois, alors je commencerai à me ressourcer comme ça. Oui. Alors remplissez-le plusieurs fois. Quand tu vas dans la plume. Laisse-moi voir si je fais ça plus haut et que j'ai encore plus d'effet de lueur de, oui, il commence à aller. Et maintenant je vais prendre cette couche et ramener l'opacité comme ça. Donc, on dirait vraiment qu'il brille dans cette pièce. Et pour plus de plaisir, nous pourrions aller dans Select et l'inverser. Et toute la zone qui n'est pas remplie par lui va être remplie d'espace noir, non ? Alors maintenant, il est vraiment brillant. Et on peut sortir de la pièce et ils sont un peu l'arrière-plan, mais juste l'avoir comme ça, non ? Donc, là, vous avez un contraste marqué entre l'espace blanc dont nous l'avons couvert et un espace noir derrière eux. Et ça lui donne l'impression qu'il est juste brillant. Ils sont dedans, Zoom avant, recadre-les. Et si vous vouliez faire une image très étrange, ce menu à l'image, et recadrer à la sélection. J' ai un étrange homme lumineux. Ok, donc ouais, ce ne sont que quelques exemples, des trucs que vous pouvez faire avec le menu Sélectionner. Tu peux, ma préférée est aux meilleurs ici. Inverser est en fait très important sur, pour désélectionner df pour l'utiliser tout le temps. Parce qu'une fois que vous entrez dans la sélection, Disons que si je devais faire une sélection ici et commencer à dessiner quelque chose avec US, couleur plus évidente, commencer à dessiner avec du rouge. Et peut-être que je voulais qu'il soit sélectionné comme ça, alors je dessine quelque chose ici, mais j'en ai fini avec cette sélection. Maintenant, je veux commencer à dessiner ici. Eh bien, c'est vraiment ennuyeux parce que comment puis-je sortir de cette sélection ? La plupart du temps, tu dois remonter jusqu'au bout. Vous pouvez passer à l'outil de sélection et simplement tapoter quelque part dans un espace vide pour faire disparaître la sélection. Pour que je puisse le faire. Mais une autre chose que vous pouvez faire est d'aller dans ce menu de sélection et de dire sélectionner Aucun. Donc, cela va supprimer la sélection et je peux recommencer à dessiner. Mais même quand même, c'est un peu ennuyeux par rapport à la configuration d'un raccourci clavier. Et le raccourci par défaut ici est de faire Control Shift et un, et cela va le faire aller. Mais même cela est trois doigts que vous devez mettre une action. Donc, vous voudrez peut-être monter jusqu'à votre menu de préférences et voir s'il y a un moyen définir à votre raccourci favori si vous l'utilisez fréquemment, j'utilise simplement le décalage de contrôle et un pour se débarrasser de cela pour faire disparaître cette sélection. Et ça marche assez bien pour moi. Alors ne le fais pas trop souvent. Et je pense que c'est tout ce que j'ai dit que j'allais couvrir. Je t'ai montré un exemple de la plume avec un gars brillant ici et rétrécir et grandir. Eh bien, fondamentalement même chose. Imagine que si je voulais briller, j'ai dit que je voulais lui donner plus de gants, non ? Donc si nous devions retourner à cette couche et lui faire plus d'un rayonnement lumineux. Nous avons juste fait la même sélection, puis agrandir la sélection pour la rendre plus grande autour de lui, puis continuer comme ça. Donc oui, c'est à peu près ça en un mot. Je ne cesse de rire quand je me regarde comme ça. J' espère que ça vous a plu et que vous avez appris quelque chose. Je ne peux pas vous apprendre chaque petite chose avec tous ces menus, bien sûr, vous allez devoir jouer avec et voir ce qu'ils font. Et la partie la plus importante de toutes ces leçons, j' espère que vous comprenez, c'est que vous devez vraiment utiliser votre créativité. Mon travail ici, je pense, c'est juste de vous donner quelques conseils et de vous montrer comment les choses fonctionnent. Vous guider à travers toutes ces choses juste pour que vous sachiez ce qu'elles sont et vous n'avez pas à perdre cinq ans à faire des essais et des erreurs. Mais après cela, tout est à votre créativité. Donc oui, le menu de sélection est vraiment amusant. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec. C' est pour ça que c'est un de mes favoris. Et nous passerons au menu suivant de la leçon suivante. J' espère que vous avez apprécié celui-ci et nous vous verrons bientôt. 19. View Menu: Bien que ceci soit Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en revue le menu Affichage dans le GIMP. Et je viens de remarquer que je peux vraiment être très prudent avec cela si je vous l'ai montré dans une leçon précédente, si je clique sur cette partie ici, ça fera apparaître le menu en mode fenêtre. Mais tu ne veux peut-être pas faire ça parce que j'ai essayé deux fois et qu'il a été enfermé deux fois. Si je frappe celui-là. Maintenant, je le fais pour la fenêtre de vue ici maintenant, et ça semble être correct, je peux le faire sur celui-ci, mais ne le fais pas sur ce haut. En fait, ne le faites pas du tout. Je ne fais cela qu'à des fins de démonstration ou allez-y et essayez-le sur vos autres logiciels tous fermés et ne vous inquiétez pas. Et tout est sauvegardé et sauvegardé parce que vous ne voulez pas que votre ordinateur se verrouille. Ok, donc pour l'instant, nous allons juste jeter un oeil à ça dans le menu Affichage. Nous avons un nouveau point de vue, qui en fait je ne suis même pas sûr de ce que cela signifie. Certaines de ces choses. Cliquez sur Nouvelle vue. Je ne sais pas ce qu'ils ont, ce qu'ils veulent avec ça. Laissez-moi jeter un coup d'oeil parce que je n'ai pas certaines choses dont je n'ai jamais eu besoin. D' accord. Donc, en gros, ça me donne juste une autre fenêtre. Laisse-moi voir si je dessine ça et retourne ici. Oh oui, c'est le même qui est assez intéressant, ça pourrait être utile. J' ai même appris quelque chose moi-même cette fois. Ok, donc, mais pour l'instant, ce n'était pas quelque chose que j'avais l'intention d'aller dans. Point pour point. Allumez-le, éteignez-le, voyez ce qui se passe. Beaucoup de choses dans le menu Affichage va juste vous montrer. Ouais, ça va juste te donner un point de vue différent, essentiellement ce qui va se passer. Et laissez-moi voir. Vous pouvez zoomer ici. Dot for dot fait probablement référence à la taille exacte que vous êtes, que vous êtes avec elle. Encore une fois, si quelque chose est important ici , je vous le ferai savoir. Mais certaines de ces choses que je ne sais même pas. Il y a quelques choses que je ne sais pas et celles que je ne connais pas, il y a généralement une raison à cela parce que c'est lié. Très important. Donc celui-ci, vous pouvez zoomer ici. J' essaie de retourner là où j'étais. Excusez-moi de faire deux choses à la fois. Enveloppement rétractable plein écran, ce sont des modes de vue utilisateur ici et voir ce qui se passe si nous allons dans le mode rétrécir qui juste aligner parfaitement. Plein écran, évidemment comme le plein écran est, ne sont que des modes de vue différents que vous pouvez aller dans un ECM en plein écran maintenant. Et je peux aller vérifier cette offre, la décocher. Donc je pense que vous pouvez utiliser la touche Tab, F11. touche de tabulation est également une autre vue qu'ils ne vous montrent pas ici. Et laissez-moi voir si je peux y aller maintenant. Vous devez faire la touche Tab que vous allez, elle ferme tous les documents et dialogue afin que vous puissiez vous concentrer sur non seulement votre art. Et c'est vraiment bien si tu dessines. Donc tu peux bouger tous ces trucs en passant et jouer avec un crayon et d'autres trucs. Fenêtre de navigation. Eh bien, cliquez dessus, voyons ce qui se passe. C' est par ici. Vous pouvez donc utiliser cette fenêtre pour naviguer. Tu vois, c'est pour ça que des choses comme ça. Je ne les utilise pas bien. Si je trouve un complètement inutile. Donc oui, je ne vais pas continuer à te parler de choses qui sont inutiles, mais je veux juste passer par là et m'assurer qu'il n'y a rien qui soit important que, tu sais, je l'attrape. Oui. Mais la plupart d'entre eux jusqu'à ce point, assez explicite. Il est juste vous aider à avoir une personnalisation de votre expérience de vue afin que vous puissiez tout avoir, comment vous en avez besoin. Maintenant quelque chose ici qui est très important. À partir de ce point, il devient très important. Afficher la sélection, vous voulez que cela soit vérifié parce que si elle n'est pas cochée quand il sélectionne quelque chose, il ne vous l'affichera pas. Vous ne pourrez pas voir qu'il y a des lignes B qu'ils appellent qui bourdonnent autour de la limite de la couche d'affichage de la zone sélectionnée. C' est également important. Je dirais, par exemple, que si je devais faire un nouveau calque ici, permettez-moi de le déplacer temporairement. Comment faire une nouvelle petite couche ? Et revenons à la section du calque là-bas. Donc ici, j'ai la petite couche. Je peux le déplacer ici et vous pouvez voir la limite. Il y a des lignes autour de lui, non ? Alors que faire si je vais dans cela, le menu Affichage et dire Prendre limite de couche maintenant je ne peux pas le voir. Donc ça dépend. Si tu es en train de montrer quelque chose à quelqu'un et que tu n'as pas à faire face à ces lignes. Je suppose que c'est bon, mais si tu oublies que c'est une couche qui pourrait compliquer les choses pour toi plus tard. Donc, je suggère de garder ça sur Show Guides. C' est là que les choses deviennent importantes. Et je dois sauter un peu hors du menu. Laisse-moi fermer celui-là. Si c'était le cas, permettez-moi de supprimer ce calque. Si je voulais dessiner quelque chose et le rendre très, très symétrique, très parfait et avoir des choses bien alignées et des trucs comme ça. C' est là que vous devez utiliser ces directives. Et laissez-moi m'assurer que vous pouvez voir ça ici, ces lignes ici, non ? Comme je peux les sortir, ils sont comme des petits dirigeants et je peux les sortir du côté. Donc, disons, par exemple, si je veux dire somme, c'est une liste, faire une liste de texte et vous savez, que diriez-vous de cet élément de liste, n'est-ce pas ? Donc, nous allons avoir plusieurs choses dans une liste et nous allons avoir la ligne 3 dans la liste. J' ai toutes ces choses, ces textes aléatoires, mais nous voulons qu'ils soient alignés et excuser mon orthographe là-bas. Donc, si je sélectionne ceci et ce qui va se passer quand je l' apporterai , je veux qu'ils soient tous alignés. Remarquez comment ça s'enclenche sur le bord ici. Et vous obtenez l'outil de zoom ici. Et faites-le sortir juste ici. Ok, alors remarquez quand je prends ça, oups, pas celle-là. Je vais essayer de prendre cet objet ici. Ceci est une liste, ce texte ici, et regardez comment il est juste une sorte de cliquetis. J' y vais un peu avec ça. Remarquez comment je peux le déplacer ici très librement. Mais quand je viendrai ici, un peu s'enclenche en place, juste s'enclenche juste là-dedans. C' est en fait, c'est comme si la gravité le tirait loin d'un simple cliquetis là-dedans. Donc, je n'ai pas trop à m'inquiéter l'alignement parce que tout ce que j'ai essayé de bouger, ça va juste s'enclencher juste là. Et maintenant nous obtenons un beau puits, ce n'est pas même, mais au moins il est aligné. A cause de cette police à qui que ce soit. Y a-t-il un espace supplémentaire là-dedans ? Oui, ces polices un peu bizarres. Et si cette première maintenant il y avait quelque chose de bizarre dans l'espace supplémentaire. Oh, je sais pourquoi parce que j'ai arraché celui-ci et c'est, en fait, c'est centré. Donc je dois aligner celui-ci à gauche. Oui. Et si je vais sélectionner celui-ci, l' aligner à gauche et celui-ci. Donc ils sont tous alignés à gauche et ils sont tous accrochés sur le bord de la frontière là-bas. Donc maintenant, si on passe à la couche inférieure et qu'on voit qu'ils ne sont pas parfaitement espacés verticalement, mais oui, ils sont tous arrachés et alignés là-haut. Et c'est un exemple d'une chose que vous pouvez faire avec ces lignes directrices. La liste des choses que vous pouvez faire se poursuit pour toujours. Vous voyez un dessin très, très professionnel ou pas de dessin mais une illustration en cours. Vous verrez presque toujours, en particulier pour la conception graphique, tonnes et des tonnes de ces lignes sont toujours visibles sur toute la page car un graphiste va vouloir s'assurer que tout est parfaitement aligné. L' alignement est si important quand il s'agit de choses comme la conception graphique, si vous concevez une page Web ou un menu ou quelque chose comme ça. Donc, c'est ce que ces guides sont pour raison, je vais passer par tout cela évidemment c'est très important pour la vue. Et aussi et à ce menu ici où il est dit snap, snap to guides. Si j'enlève ça, si j'enlève cette fonction que je me déplace ici, oups. Laisse-moi zoomer un peu. Déplacez-vous ici et attrapez ça. Voyez maintenant, il ne va plus s'accrocher au guide. Je devrais zoomer jusqu'au pixel parfait, ce qui est un peu difficile à faire avec une souris. Parce qu'il ne va plus s'accrocher aux guides. D' autant plus que si vous dessinez, c'est à la fois une bénédiction et une malédiction. Donc redessiner parfois. Si vous voulez tracer une ligne droite. Comment je suis entré dans ce pinceau ? Et c'est un pinceau très étrange. D' accord. Ouais, retour à la normale. Ok, eh bien, je suis en train de tracer une ligne. ce moment, je l'ai défini pour qu'il ne s'accroche pas aux guides. Alors regardons ce qui se passe quand je dessine la ligne ici. Tu vois que c'est un peu fragile, non ? Maintenant, si je retourne au menu de la vue et que je dis qu'il devrait accrocher aux guides. Maintenant, quand je dessine la ligne dans cette zone générale, ça va toujours la garder parfaitement alignée le long de cette ligne. Cela peut également être utile dans de nombreuses situations de dessin, bien que vous puissiez également dessiner une ligne parfaite. Et donc généralement si j'utilise des guides pour me montrer où le bord de la page devrait être pour une bande dessinée ou quelque chose comme ça. Je trouve que c'est ennuyeux parce que j'ai essayé de dessiner et ça continue à s'accrocher à cette partie juste là d'essayer de dessiner quelque chose. Il est donc important de ne pas oublier d'éteindre les guides. Vous voulez être en mesure de les éteindre ainsi que de les allumer. Alors allez ici et enlevez tout de suite. Accrochez-vous pour guider. Ok, donc je ne vais pas zoomer parce que ça va être un tracas. Mais je vais juste passer par ici. Aligner sur les guides, accrocher à la grille. Vous pouvez montrer la grille et c'est ça juste là. Mais vous voyez en fait qu'il y a une grille ici qui ne va pas pixel par pixel, mais peut-être que cela semble être comme tous les cinq pixels environ. Et je suppose que vous pouvez probablement personnaliser ça ici quelque part. Mais je ne sais pas où en ce moment. Personnellement, je ne trouve pas ça important. Très important, mais comme vous pouvez le voir, vous avez très, c'est très détaillé. Si je devais dire snap to guide maintenant, nous n'allons pas accrocher à un qui n'est pas accroché aux guides et accrocher à la grille. Droit ? Parce que c'est la grille que nous avons. Aligner sur la grille. Chaque petite ligne que je dessine va s'accrocher à l'une de ces lignes de grille ne sont pas parfaitement si j'essaie de le forcer à passer au milieu comme ça, ça va, ça va l'ignorer. Mais ça va, ça va graviter vers voir à quel point cette ligne est droite que je suis tracée. Normalement. Si je devais éteindre maintenant si je éteins le snap to grid, si je l'éteins et essayer de faire la même chose, vous voyez la différence C'est très ondulé. Je n'ai pas une main parfaitement stable. Cela peut également être utile si vous êtes créatif. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec ça. Et puis la même chose que vous pouvez accrocher sur les bords de la toile. Cela signifie que tout ce qui va près du bord de la toile, qui est le bord , fait référence à ceci, vous savez essentiellement les côtés, le haut, le bas, et la gauche et la droite, le bord de l'image. Donc si je l'avais fait, je reviendrai à ce texto. Si je veux que tout cela s'accroche parfaitement au bord et qu'il s'aligne et s'enclenche juste en place là. Ensuite, nous pourrions le faire avec le bouton sur le bord. Et c'est à peu près tout. Ça va devenir vraiment ennuyeux si je continue comme ça. Mais le menu Affichage, fondamentalement, c'est probablement le menu le plus utilisé par les graphistes si vous essayez d'aligner parfaitement les choses et de les mettre en place. Et vous savez, ces lignes de grille et d'autres choses, c'est vraiment bon pour la conception graphique et obtenir tout parfaitement aligné pour les interfaces utilisateur ou page Web. Vous pourriez faire un design de page Web, une maquette d'un design et des trucs comme ça. Aussi juste pour personnaliser votre vue d'une manière que vous trouvez le plus confortable pour vous-même. Évidemment, ça n'a pas l'air trop beau comme j'avais ce regard en ce moment. Mais oui, vous comprenez le point. Ok, donc c'est tout pour celle-là. Et le menu suivant que nous ferons dans la leçon suivante va être l'image qui devrait être courte et douce. Et j'espère que bientôt nous allons passer à jouer avec des photos. On se voit bientôt. 20. Menus d'image et de calques: Bonjour, voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en revue les menus des images et des calques. Et je ne vais pas utiliser l'outil de zoom pour celui-ci parce que c'est en fait un peu ennuyeux et encombrant de faire face à ça. Mais ces menus ne sont pas très longs de toute façon. Et si vous ne pouvez pas le lire clairement à partir de votre écran, je vais juste vous le lire. Et je suppose que tu joueras avec un logiciel toi aussi. Donc oui, ça ne devrait pas être trop difficile à comprendre. Donc, ce que nous allons faire avec l'image et menu Calque est généralement lié à l'image elle-même, la forme, à la taille et à la rotation de celle-ci. Donc ce que je fais ici, c'est juste te montrer que c'est le tirage au sort, dessiner une zone de bol, la zone sur laquelle tu peux dessiner. Il va de haut en bas. C' est si long et de gauche à droite. Donc vertical et horizontal. C' est donc la seule quantité d'espace qu'on peut y puiser. Et c'est essentiellement ce qu'on appelle la toile complète. Même si je prends cette couche ici, que nous avions ici. Et cette couche, je peux la déplacer ici, non ? Et ce que nous verrons, c'est qu'il est coupé à ce bord. Et même si je dessine ici, par exemple, si je dessine la toile ici, vous ne pouvez pas la voir. Maintenant, quand je le déplace dans la zone visible de la toile, maintenant je peux voir ce que j'ai dessiné là-bas. Je vois qu'il s'en va et qu'il s'en va. Donc, cette zone qui est visible et dessiner un bol, c'est ce que nous appelons la toile. Alors que se passerait-il si je faisais, par exemple, permettez-moi de ramener ça là où il appartient pour notre dessin, une scène du soir. Et peut-être que vous aviez une montagne ici et, et un petit château et en arrière-plan, quelque chose comme ça. Ça ressemble plus à un cactus puis à un château. Mais utilisez votre imagination, est un château loin là-bas. Et nous l'avons fait, peut-être qu'il y a la lune par ici. Et puis je décide qu'en fait je veux que le château soit au milieu, mais j'ai aussi quelque chose d'autre par ici, comme des petits bâtiments ou quelque chose comme ça. Donc je ne veux pas tout déplacer parce qu'il y a des bâtiments que j'ai dessinés disparaîtront, non ? Donc, ce que je peux faire est de le rendre plus long, essayer de le rendre plus long de cette façon. Bien sûr, si vous utilisez un bout de papier, cette situation, vous auriez des ennuis à moins d'être prêt à prendre un autre morceau de papier pour l'étendre. Mais heureusement ici dans GIMP, nous pouvons aller à la taille Canvas. Et comme vous le verrez dans ce dialogue ici, nous pouvons changer la largeur et la hauteur de la toile. Maintenant, il est réglé à 100, 920, ce qui est presque 2000. Maintenant, laissez-moi faire jusqu'à 2200 de large et nous allons cliquer sur le bouton central. Maintenant, en fait, annulez ça. Je ne veux pas le centrer. Je veux le garder à gauche. Mais juste pour vous montrer dans les cas où vous voulez le centrer, vous pouvez le faire ou vous pouvez le saisir et le glisser vers la gauche, curseur vers la droite. Et ça gardera la toile, vous savez, le dessin original sera partout où vous l'allumerez là-bas. Donc si je le garde glissé jusqu'à gauche ici, vous verrez que ce dessin reste à gauche par ici, mais j'ai mon espace de Canvas supplémentaire. Donc maintenant, nous avons l'espace supplémentaire que je peux accorder, aller de l'avant et continuer à dessiner mes montagnes ici, non ? Non, on aura ce qui se passe, c'est que je le dessine comme ça. Cela s'arrête toujours ici parce que nous changeons la taille de la toile, mais nous n'avons pas changé la taille du calque. Ce n'est peut-être pas la plus grande caractéristique de GIMP, mais la couche finie du canevas sont des entités complètement séparées et vous devez le réaliser et les traiter en tant que telles. Donc ce que je vais faire en premier, c'est obtenir couche inférieure parce que vous pouvez voir tout l'espace vide ici. Espace vide, excusez-moi. L' espace vide ici. Je veux que ça soit rempli de blanc à droite. Je vais donc faire un clic droit sur le calque, ou nous pouvons aller au menu Calque, ce que nous faisons. C' est le même menu, si vous faites un clic droit sur le calque ici, comme je l'ai déjà dit, ou si vous allez ici et nous dirons calque à taille d'image. Maintenant, le calque est à la taille de l'image, mais il est toujours vide parce que nous ne l'avons pas rempli avec quoi que ce soit. Donc, je vais mettre mon poids sur et juste remplir cet espace avec Phil des couleurs similaires, similaires. Maintenant, je vais faire la même chose pour le calque sur lequel je dessinais. Je vais dans Calque, Calque à la taille de l'image. Voyons si on peut dessiner dans cet espace. Et voilà. Maintenant, on peut y puiser. Et nous pouvons ajouter les petites étoiles ou, ou tout ce que nous voulions ajouter à notre scène. Droit ? Donc c'est avec cette petite leçon juste là. Je pense qu'à peu près, si vous pouvez le comprendre, cela devrait vous donner une bonne compréhension de la différence entre un calque et le canevas et ce qui se passe lorsque vous faites affaire avec le menu Image, c'est assez beaucoup l'ensemble de la Canvas. Donc, si je veux aller ici et mettre à l'échelle l'image, cela signifie que l'image a 2200 pixels de large. Eh bien, si je vais partager ça sur, je ne sais pas, Facebook ou Twitter ou quelque chose qui est plus grand que ce dont j'ai besoin, non ? Donc, je peux le réduire à cent dix cents pixels de large. Et il devrait automatiquement définir. Hauteur pour le garder à l'échelle pour moi à 491 pixels. Et voyons ce qui se passe. Et là, ça va. Il a juste fait plus petit fondamentalement, mais cela a rendu l'image entière plus petite. Juste pour vous donner une idée de pourquoi avoir à faire attention avec ça. Et si je redimensionnais l'image et la rendais vraiment, vraiment petite ? Permettez-moi de le réduire à 200 pixels. Et il ira automatiquement à 98 haut. Maintenant, c'est très petit, mais que se passe-t-il quand on zoome ? Ce sera que nous l'avons rendu si petit qu'il n'a pas vraiment assez de pixels dans cette petite zone pour montrer le détail. Donc tu veux être prudent quand tu le fais trop petit. Nous faisons de l'illustration professionnelle ou de la conception graphique. Tu veux toujours qu'il soit beaucoup, beaucoup plus grand. Et puis S, comme 4000 pixels de large par un autre pour 1000 ou 2000, selon ce que vous faites. Je vais rarement jusqu'à 10000, mais oui, trois ou 4 mille, rarement 5000 même c'est généralement suffisant pour, même si vous faites des messages, J'ai imprimé gros comme des impressions pour des spectacles d'art et des trucs qui ont trouvé la, Tu sais, c'est comme des affiches murales. Et je me suis bien passé avec 4000 pixels. Aucun problème, fait vraiment de belles impressions colorées. Donc oui, c'est vraiment cool. Je commence à aimer ce dessin. Très primitif mais juste très amusant. Donc oui, c'était une chose avec l'image. L' autre chose est de transformer l'image. Nous pouvons retourner l'image entière horizontalement, verticalement, comme ça. Tous ces éléments sont disponibles dans le menu de l'image. Donc, la taille de la toile, nous pouvons le changer de noir et blanc à l'échelle de gris et une partie supérieure là-bas. Il y a le ciel d'impression, la taille d'impression, ce que je veux dire, je n'imprime pas trop. Donc vous êtes peut-être de votre côté avec celui-là, mais je pense que nous savons tous à peu près ce que cela signifie c' est qu'il vous demande la largeur, les pouces et la résolution. Donc, en fait, je pense que tu peux sauter ça. C' est pour ça que je n'utilise pas autant. Ce que j'utilise, c'est l'impression doo-doo, mais normalement j'irais juste dans l'image à l'échelle et c'est la même chose. C' est un peu redondant. Il y a des choses drôles comme ça. Ok, donc on peut recadrer automatiquement l'image, quelque chose que je ne ferais jamais. culture zélée. Je ne sais pas pourquoi tu voudrais faire ça non plus. C' est en gros juste découper les espaces. Mais d'habitude, si j'ai des espaces, il y a une raison à cela. Tu sais, ça pourrait être bien. Si, disons que si je dessinais un logo ici et que je voulais le recadrer parfaitement et qu'il y avait juste des espaces autour d'elle. Ce serait en fait un bon outil. J' ai appris quelque chose moi-même. Et puis nous pouvons fusionner toutes les couches, et cetera, et cetera. n'y a rien ici en dehors de ça. C'est très compliqué. Alors maintenant aux couches, Revenons un peu en arrière. Que faire si nous expérimentons avec le redimensionnement de la toile ? Mais que se passe-t-il si nous redimensionnons une couche ? Je veux juste m'assurer que vous pouvez probablement deviner si vous ne savez pas déjà, mais il est mis à l'échelle en couche. Faisons en couche. Nous l'avons mis à 1000 la dernière fois. Mettons-le juste à propos de la façon dont utilise la flèche ici et voir où elle atterrit 825. Donc, quand je fais cette couche 825 large et il va automatiquement à 400. Maintenant, vous voyez ce qui s'est passé il est que la couche est devenue plus petite, mais la toile est toujours de la même taille. Je ne sais pas si vous pouvez le voir très clairement , car le fond blanc est très, oui. C' est juste comme ça. Ça ne se distingue pas beaucoup. Donc, j'essaie de changer la couleur de l'arrière-plan ici très rapidement. Avec ce gris. On y va. Donc, vous voyez ce qui est arrivé à la couche est devenu plus petit. Mais la toile est, est toujours de la même taille. Ce n'est donc que dans les cas où vous voulez que la couche soit plus petite. Si vous allez mettre à l'échelle le calque ou plus grand mais que vous conservez le Canvas à la même taille. Quand cette situation se présente-t-elle ? En fait, tout le temps. Il y a beaucoup de fois où je veux rétrécir une couche, mais pas une autre. Peut-être parce que je suis en train de copier et de coller un certain objet et de le redimensionner, non ? Donc, cela se produit tout le temps en tant que couche. Et puis il y a plein d'autres choses ici que je vais couvrir plus tard. Mais fondamentalement, nous avons tous les mêmes outils avec la couche. Maintenant, je peux le retourner horizontalement et je peux y aller et le retourner verticalement comme nous l'avons fait. Mais dans ce cas, et c'est seulement, il suffit de retourner ce calque et pas toute l'image. Donc oui, à chaque fois que cette situation se produira, Masque de couche dans lequel je vais aller plus tard. Et c'est, c'est à propos de ça. n'y a rien d'autre de très important ici. Voilà donc les menus d'image et de calque. En un mot. Très, très important de comprendre les différences. Pas compliqué, mais très important de comprendre que la toile est une toile et la couche est une couche. Et chaque fois que vous voulez redimensionner l'un ou l'autre, les retourner ou les mettre à l'échelle, alors c'est l'endroit où le faire. Vous pouvez également faire pivoter, désolé, c'est une autre chose que nous avons transformée, peut tourner 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et qui peut être utile juste pour, vous savez, peut-être que vous voulez faire tourner temporairement juste pour dessiner dans un, dans un certaine direction ou pour quelque chose comme ça. Ou peut-être en permanence. Et si vous prenez une photo avec votre appareil photo et que vous la prenez et la vue du paysage, et qu'elle sort latéralement sur votre ordinateur pour que vous puissiez la retourner très rapidement et commencer à travailler, vous savez, faire d'autres travaux à ce sujet. Oui, c'est l'image et le calque. En un mot. J' espère que c'était assez facile à comprendre. Et si vous avez des questions, envoyez-moi un message et passez une bonne journée. Nous passerons à la leçon suivante. 21. Menu de couleurs: C' est Brennan, et dans cette leçon, on va passer en revue le menu des couleurs. Maintenant, le menu de couleurs est très long, et je ne vais pas commencer à prétendre que je comprends tout dans ce menu parce que ce truc est compliqué. La couleur est vraiment chose de fantaisie dont les gens semblent se soucier beaucoup. Et oui, c'est, tu sais, c'est à peu près tout le monde qui sait quoi que ce soit sur la roue des couleurs et comment les fichiers numériques fonctionnent avec la couleur ? Il y a beaucoup d'arguments et les gens se disputent au sujet de la couleur. Quelle est leur couleur préférée ? Qu' est-ce qui semble mieux ? Vous savez, combien d'équilibre ou de luminosité d comme ça et ça, et l'argument que je suppose fait partie de ce qui rend ça si compliqué. Dans mon esprit, je ne pense pas que ce soit compliqué, mais les gens le rendent compliqué. Donc je ne vais pas perdre trop de temps à parler parce que c'est une chose très opiniâtre. Mais je vais passer en revue l'essentiel de ce que vous devez savoir et au moins ce que je sais avec de nombreuses années de jouer avec cela, aller à gâcher avec des photos un peu. Vous voulez certainement en savoir quelques-uns, ces meilleurs ici, comme la balance des couleurs. Maintenant, en revenant au cours normal d'art, la plupart des gens savent qu'il y a deux façons différentes de faire arriver la couleur. Et quand il s'agit d'imprimer ou de numérique, et c'est soit avec le rouge RVB ou rouge bleu vert. Ici, nous avons jaune, rouge, vert, bleu RGB. Et nous avons aussi le CMJN, cyan magenta. Maintenant, cela fonctionne purement en RVB. Et ils ont les mots avec cyan et magenta ici. Mais je ne sais pas. Non, je ne comprends pas la science derrière ça. Je sais seulement que dans ce petit outil avec lequel je joue ici, je peux jouer avec ça et faire changer ces couleurs. Ok, c'est à peu près aussi scientifique que ça. Et si vous avez besoin ou non de connaître la science à cela pour être un designer ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Je ne vais pas prétendre savoir ce que je pense en tant qu'illustrateur et artiste est que vous pouvez utiliser ces outils quand vous en avez besoin, pour faire différents effets et s'amuser avec elle. Vous devriez comprendre qu'ils sont là pour essayer de retoucher des photos. Cela peut être très utile si vous savez ce que vous êtes, ce que vous faites avec eux. Et ils peuvent aussi être très dangereux et faire des photos vraiment laides, bizarres comme ça. Alors soyez prudent. C' est aussi loin que je vais entrer là-dedans. Mais il y a quelques boutons intéressants sur ce petit dialogue. Et cliquez sur celui-ci, il est dit ombres. Celui-ci dit Midtones, et celui-ci dit Highlights, et il semble jouer automatiquement avec les niveaux, mais je ne remarque pas vraiment une différence. Ok, donc tu peux, tu peux jouer avec ça. Ils sont censés être des préréglages ici. Il n'y en a pas. Mais apparemment, vous pouvez en ajouter et enregistrer vos préréglages préférés si vous, si vous savez comment jouer avec ceux-ci, je ne joue pas avec ça. Normalement, je dessine directement et je choisis mes propres couleurs. Donc, ce n'est pas trop un problème. Tout le monde va utiliser un non, pas celui-ci va passer dans un autre. Celle-ci aussi, c'est à peu près la même chose que la dernière. Mais tu le fais sur une échelle coulissante. Voyez qu'il y a 1, 2, 3, 4, 5, six couleurs que nous avons ici. Et quand tu joues avec la teinte, ça va changer ces couleurs. C' est un peu intéressant ce qu'il fait. Laissez-moi revenir au début de cette saturation de teinte. Ce qu'on fait ici, si je ne choisis rien ici, alors ça passe par l'arc-en-ciel des couleurs. Donc voici le bleu, il y a du vert. Jamais en jaune, marron, et puis voici un violet. Et revenez à ou c'est bleu. Donc ce n'était pas bleu là-bas. Qu'est-ce que c'était ? C' était plus vert ou jaune. droite. Donc, il traverse tout le spectre comme vous avez ici sur la roue de couleur. Et vous pouvez, vous savez, donc si vous voulez mettre un certain type de couleur, couleur globale à une image, vous pouvez mettre cela sur la, Choisissez la teinte que vous voulez. Et puis vous pouvez choisir la quantité de la légèreté ici et la saturation de cette couleur. Ainsi, vous pouvez choisir de le rendre moins saturé, comme moins de saturation signifie moins de couleur. Donc, c'est là. Si j'ai tiré la saturation tout le chemin vers le bas, ça passe essentiellement en noir et blanc. Et quand je le déplace lentement vers le haut, ça permettra à la couleur d'entrer. Donc c'est une façon, si tu voulais aller en noir et blanc, tu pourrais aller ici et ta diapositive jusqu'à la saturation, non ? Et tu deviens noir et blanc. Ou si vous voulez juste que ce soit un peu plus. Si vous ne vouliez pas que ce soit si intense, la couleur soit si intense et vous réduisez un peu cette saturation. Comme ça et vous obtenez un certain effet. La façon la plus simple d'aller directement en noir et blanc sera aller et d'utiliser l'option D saturé dans le menu des couleurs. Et ils ont différentes options ici pour la légèreté, la luminosité ou la moyenne. Et cela vous donnera différents, différents effets en fonction. D' habitude, je laisse juste cette légèreté. Où en était-on encore ? Donc, la saturation de la teinte, c'est fondamentalement ce que vous pouvez faire. Et laissez-moi revenir quelques pas en arrière. Oups, mauvais bouton. Pourtant, il y a encore ma couleur. Et donc avec celui-ci ici, la saturation de la teinte. Ce que je pensais être intéressant, c'est que vous pouvez sélectionner une couleur particulière. Donc, je sélectionne, et ceci dit ici, sélectionnez la couleur primaire à ajuster. Donc, je vais sélectionner le rouge. Et puis que se passe-t-il si on enlève la saturation, n'est-ce pas ? Remarquez qu'il laisse un peu de couleur, donc il travaille sur cette couleur particulière. Alors réduisez la légèreté tandis que le rouge est sélectionné. Et fondamentalement, c'est sucer, aspirer le rouge de l'image et le laisser comme ça. Ce qui est assez intéressant. Et puis si on joue avec la teinte pendant que le rouge est sélectionné, ça va faire, oh oui, ça change tout sauf le rouge ou quelque chose comme ça. Oui. C' est plutôt compliqué et pour être honnête, je ne comprends pas. Mais il y a des choses là-dedans. J' ai utilisé cet outil avant quand je voulais changer la couleur globale d'une scène. Par exemple, j'ai eu une scène pluvieuse nocturne et je voulais tout rendre bleu. Alors j'ai joué avec la teinte jusqu'à ce que je trouve cette couleur bleuâtre. Et bien sûr, cela semble beaucoup mieux à l'époque parce que c'était une illustration. C' est une photo, donc ça a l'air bizarre. Donc après celui-là, coloriser ici, ça fait exactement la même chose que moins quand on regarde. Vous pouvez y ajouter la couleur, mais il a moins d'options. Et je suis sûr juste différent pour une raison quelconque, mais à la surface, c'est à peu près la même chose. Maintenant, voici le contraste de luminosité. C' est l'outil pour les débutants pour retoucher une photo. Et on en parlera plus tard. Mais en gros, si vous le rendez plus lumineux, alors devinez quoi ? Il a l'air plus lumineux. Tu le rendras plus sombre, il a l'air plus sombre. C' est ce que fait la luminosité. Mais le niveau de contraste, il est très important d'élever le niveau de contraste. Il rend juste les choses pas nécessairement plus nettes, mais il rend les délices légers et les plus sombres et sombres. Donc, pour vous donner plus de contraste, si j'apporte le contraste tout le long, la meilleure façon de comprendre le contraste, laissez-moi le faire d'abord. Je vais le désaturer. Donc on est en noir et blanc, non ? Et puis nous allons entrer dans le contraste de luminosité. Maintenant ce qui va se passer quand je glisse le contraste et que tu le glisses tout le haut, que c'est liquide, ça fait les briquets. Il rend toute la lumière plus claire, et il rend toute l'obscurité plus sombre. Donc c'est comme ça que tu peux avoir ce genre de chose, ce genre de film noir français. Je ne sais pas si c'est français ou qu'on appelle ça du film noir. Je pense que le mot noir est un mot français. Mais ouais, film noir ou, tu sais, ce vieux style de bande dessinée de détective où vous apportez ce contraste jusqu'au bout. Et c'est pour moi, c'est la façon la plus simple de comprendre ce qu'est le contraste. Il rend juste tous les briquets plus légers et tous les brights et tous les sombres plus sombres. Excusez-moi, je ne cesse de trébucher sur ce mot ou cette phrase. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai un équilibre égal : il y a du gris, il y a du blanc et c'est très lisse. Mais quand vous augmentez ce contraste, alors il aplatit tous les blancs. Donc tout le blanc devient très blanc et tout le noir devient très sombre. Maintenant, si on fait ça avec la couleur, c'est un phénomène différent parce qu'on ajoute du contraste à la couleur parce qu'on a de la couleur, non ? Donc tous les rouges, si c'est un peu lu, il devient super rouge. C' était un peu bleu, il devient super bleu. Ça aplatit tout. Et cela peut faire une énorme différence. Lorsque nous réduisons le contraste pour regarder ce qui se passe là-bas, tout devient plus discret. Il s'équilibre juste dans cette couleur grise. Ainsi, en jouant avec la luminosité et le contraste, vous pouvez en fait améliorer la qualité globale. Pas de qualité, mais juste, je suppose que vous pouvez apporter plus de vie à elle, apporter plus de couleur à elle, ou cela peut l'assombrir un peu. C' est, comme je l'ai dit au début pour débutants guide à Photo Touch Up et il est important de comprendre des choses. Donc, vous avez votre saturation de teinte avec laquelle nous avons joué, jouant avec les couleurs et les premières, puis vous avez votre seuil de luminosité, de contraste et de contraste. Je ne vais pas m'approcher de ça. Je n'ai aucune idée de comment ça marche. On dirait que c'est à nouveau, jouer avec les lumières et les sombres et te donner, tu sais, des choses différentes, différentes, différentes façons de laisser passer la lumière. Et on a déjà dit que j'allais en sauter deux parce que encore une fois, ils sont sortis de ma ligue. D saturer, nous avons déjà dit va le transformer en noir et blanc. Si tu l'inverses, ça va me donner le contraire de tout. Donc, ce serait comme ton look de film. Annuler cette valeur. Ok, c'est intéressant. Donc ça fait ça. Je ne sais pas si cela serait utile à quelqu'un pour quelque raison que ce soit. Si vous faites juste un design régulier. Mais c'est là si tu en as besoin. Et si tu veux faire ce regard effrayant, tu peux le faire. Intéressant. Et oui, je ne veux pas faire croire que je suis juste en train de vivre ça avec toi. Je suis censé enseigner. Donc, je vais seulement le laisser en gros à ça. Ce sont les choses que je comprends. Et nous avons beaucoup de choses automobiles ici. Donc auto égaliser cela que j'ai utilisé avant et ce qu'il fait, c'est qu'il essaie de faire quelques fonctions automatiques que vous voudriez normalement appliquer à quelque chose comme une photo. Et pour que celui là pour égaliser, il est censé équilibrer les couleurs ici nous avons la balance des blancs. Donc, en appliquant cela, il essaie de corriger fondamentalement la photo et de corriger la qualité de la couleur. Voici l'amélioration de la couleur. Ce sont des choses automatiques et je l'ai fait, ce que je peux vous apprendre c'est que je n'ai jamais trouvé aucune de ces choses utiles. Normalisé. Ouais, ça n'a même pas fait la différence comme vous pouvez le voir. Donc je ne passerais jamais de temps à utiliser ça du tout. Je recommande d'utiliser la balance des couleurs des trois premiers, teinte, la saturation et la coloration, et le contraste de luminosité. Si tu peux maîtriser ces trois, je pense que tu es plutôt bon d'y aller. Couleur phi. On l'a déjà fait. Ça peut rendre tout jaune. En gros, c'est juste jouer avec les couleurs. C' est comme un jouet d'enfant ici. Et cette liste est si longue que je ne vais pas tous les couvrir. Tu peux jouer avec eux toi-même. En gros, c'est juste en train de déjouer avec la couleur. Et il y a des choses bizarres ici. Il y a un truc de carte extraterrestre que j'ai déjà fait. C' est juste, c'est juste un effet bizarre, non ? Comme ça. C' est tout ce que vous pouvez faire une pochette d'album. Comme ça ressemble à une bonne couverture de l'album. Si vous voulez l'utiliser, donnez-moi un message et il peut vous donner les droits d'auteur. C' est donc le menu des couleurs. En un mot. Les choses importantes à noter dans ce ou l'équilibre des couleurs, coloriser, luminosité, contraste, et désaturé. noir et le blanc sont beaucoup utilisés. Et c'est à propos de ça. Les autres, à mon avis, ce ne sont que des jouets. Ou si vous êtes très professionnel et que vous connaissez toutes ces choses sur les chaînes Alpha et Gamma et des trucs comme ça. C' est là qu'il faut le trouver. Et si c'est le genre de personne que tu es, alors tu sauras quoi faire. Ils sont meilleurs que moi. J' espère que ça vous plaira. La prochaine. Je pense qu'on a encore une leçon sur laquelle on va couvrir. Nous n'avons pas besoin d'un outil de couverture parce que c'est fondamentalement juste un miroir de tout ce qui est dans la boîte à outils ici. Cela vous aidera juste à ouvrir différents outils. Et nous allons faire juste un examen rapide des filtres dans la prochaine leçon. Et puis nous aurons terminé cette section, je crois qu'il faut passer à des choses plus amusantes où nous faisons quelque chose. D' accord. Alors on se verra bientôt. 22. Menu de filtres: Salut, c'est Brendan, et dans cette leçon, on va couvrir le dernier menu que je vais couvrir en tant que filtres. Et comme je l'ai dit précédemment, désolé, je n'ai pas l'outil de zoom sur. Celui-ci devient très lourd à traiter. Mais bien, je suppose que je voudrais zoomer ici très vite. Et juste te montrer. Voici une chose là-haut. Et je reçois cette configuration juste sur toujours sur le dessus. Donc je le ferais jamais, ok. La seule chose que je voulais dire ici est de regarder ce que nous avons ici à partir du début et juste passer en revue. Voyez que nous avons tout où le fichier Edit Select, nous avons traversé tout cela. Sélectionner est certains d'entre eux sont comme des utilitaires et certains d'entre eux sont comme des outils, n'est-ce pas ? Fichier, éditer et afficher. Ils sont plus comme des utilitaires, à mon avis, est ce que j'essaie de dire parce que Tool est quelque chose de plus vous pouvez utiliser dans la boîte à outils pour travailler dans l'espace de travail, n'est-ce pas ? Alors que comme fichier et édition, il s'agit d'ouvrir des fichiers et d'éditer, aller, de revenir en arrière et de refaire et d'annuler des choses. Et la même chose avec la vue. View est plus sur la configuration de votre environnement de plusieurs façons. Alors que le menu Sélectionner vous permet de faire beaucoup de choses à l'image. La même chose est vraie avec l'image et le menu Calque. Le menu Calque et le menu Image vous permettent tous deux transformer réellement l'image et de changer son état. Cela est également vrai pour les couleurs. On peut jouer évidemment avec les couleurs. J' aime le fait que le GIMP soit si simple comme ça. Vous avez des images, des calques d'image, couleurs de calque, il est décomposé. Donc je pourrais presque dire que c'est trop simple où c'est méthodique, mais c'est juste que je ne sais pas. Tu veux que les choses soient plus compliquées ? Je connais parfois d'autres logiciels, raison de la complexité, ils semblent un peu mystérieux et plus intéressant et plus intelligent et tout. Mais ne sont-ils pas juste à compliquer les choses ? Donc j'aime quand les choses sont simples. De cette façon, je peux sauver mon intelligence pour être créative. Et au lieu de perdre du temps à essayer de comprendre ce que ces gens essayaient d'accomplir avec leur logiciel. C' est donc une autre raison de choisir le camp, bien sûr. Et donc, nous avons des couches, des couleurs, des outils. Comme nous l'avons dit précédemment, ce ne sont en fait que le, tous les outils que vous pouvez trouver dans la boîte à outils, mais ils vous donnent aussi un formulaire de menu, donc c'est un peu plus pratique. Vous pouvez choisir si vous souhaitez sélectionner votre outil ici. Et c'est aussi un endroit pratique pour vous rappeler ce que sont les raccourcis clavier. Comme vous pouvez le voir, les raccourcis clavier sont tous répertoriés à côté du menu. Laisse-moi voir si je peux retourner à Tools. Oui. Je suis juste un peu loin. L' outil de zoom n'est pas la meilleure chose. Maintenant, vous pouvez voir, par exemple, un rectangle sélectionner R est le raccourci clavier pour cette ellipse est e. Donc toutes ces petites lettres que vous voyez sur le côté droit du menu que sexuellement ce que le raccourci est sur le clavier pour choisir cela. Donc c'est un bon rappel ou un bon endroit et aller vérifier cela sans avoir à ouvrir trop, beaucoup. Maintenant, le dernier, je veux juste vous montrer ceux-ci ici. La fonderie FX et script à travers. Je pense qu'ils ne viennent pas avec une version par défaut de GIP. Je les ai installés en plus qu'ils étaient l'a été appelé les extras de données ou quelque chose comme ça. Des scripts supplémentaires et des trucs. Et donc je ne vais pas y aller parce qu'il y en a trop. Il y a des tonnes et des tonnes de différents plugins qui vous permettent de faire tous les types de trucs différents. Et mes scripts ici, sont en fait mes scripts que je les ai écrits, je les ai fait et les ai installés ici. Donc on y reviendra plus tard si ce genre de choses vous intéresse. Et les fenêtres et les fenêtres d'aide que nous avons déjà fait au début de la leçon de ce cours. Et de l'aide. Eh bien, si vous avez besoin d'aide, c'est le cas. Aussi un plugin navigateurs ici et nous allons couvrir cela plus tard. Donc la seule chose que je vais faire maintenant, ce sont les filtres. Et nous allons juste passer par ça très vite, un peu comme beaucoup d'autres menus. Il y a des tonnes et des tonnes de choses ici et je ne prétends pas tout savoir. Ce serait bizarre si je savais tout ça. Je serais une personne robotisée étrange et pas une personne créative. Donc je n'ai pas de mémoire photographique. Si je le faisais, je ne ferais pas ça. Ce que je serais probablement, je ne sais pas, quelque part ailleurs faire des maths ou quelque chose comme ça. Donc oui, je ne vais pas continuer à travailler avec l'outil de zoom ici parce que c'est déroutant. Mais vous pouvez jouer avec le logiciel vous-même pendant que nous le traversons. Ou écoute-moi et je te dirai ce que je fais. Alors. Il y a deux choses clés que je veux faire ici. Tout d'abord, laissez-moi juste aller faire quelque chose au hasard comme la détection de bord ou le bruit. Et juste pour vous montrer comment c'est, je vais juste le sélectionner et cliquer sur OK, et voir ce que ça fait. Et ça fait un tas de processus et voilà. Maintenant, la photo a tout ce bruit statique à elle. Donc si je l'annule, tu vois que c'est plus propre maintenant. Et quand je le referai, si je peux, je devrai refaire tout un tas de choses. Je ne peux pas le refaire. Je vais l'annuler. C' est plus clair et bien, je suppose que je vais le refaire là où il était à un bord, détecter le bruit, oui, ajouter du grain de film, et je clique juste sur celui-ci. Donc je veux zoomer pour que vous puissiez voir ça mieux. Il fait tout ce traitement. Je lui donnerais juste ce style. Beaucoup de ces filtres sont juste que, beaucoup de ces filtres que nous avons ici sont fondamentalement juste, juste autant d'effet. C' est ce qu'ils font. Ils ajoutent juste des effets bizarres. Vous pouvez aller ici, améliorer. Et nous avons un recentrage des yeux rouges. Vous pouvez l'aiguiser. Juste des mises à jour régulières de photos, des stores. Qu' est-ce que ça fait ? Je ne sais même pas. Ouais, ça fait des stores pour ajouter des lignes épaisses comme ça. Je ne sais pas pourquoi tu voudrais faire ça c'est juste un effet bizarre. Mais si vous passez en revue et étudiez toutes ces choses, vous pourriez en venir à trouver certains sont très utiles dans certaines situations où vous êtes artistique et juste jouer avec des choses, vous pouvez faire une fusée dégradée. Je ne pense pas que ça fasse quoi que ce soit. Ombre éclaircie et nous avions comme l'éclat. Aucune idée de ce que ça fait. Je frappe quelques choses au hasard juste pour te montrer. C' est ainsi que j'ai appris beaucoup de choses. Et puis je vais vous montrer celles que je pense être importantes. Voyez cette étincelle, les étincelles sortent de la lumière. Cela pourrait être, qui pourrait être intéressant lorsqu'il est utilisé dans la situation et la bonne. D' accord ? Donc, certains de ceux que je trouve très utile disent que c'est le flou et ce qu'il utilise habituellement Flou gaussien. Et je vais vous montrer un exemple de pourquoi cela peut être utilisé ou comment cela peut être utile. Ce que j'essaie d'améliorer, ou en fait d, D'où le contraire d'améliorer tout où vous pourriez utiliser pour décrire cela. Alors laissez-moi me sélectionner ici dans cette photo à peu près. Et ils font le tour ici comme ça. Et on y va. Ensuite, je vais inverser cette sélection. J' ai donc l'arrière-plan, l'arrière-plan, cette photo n'est pas très importante, non ? Donc ce que je vais faire, c'est sélectionner toute cette zone et aller dans les outils ou le filtre. Je suis allé flou. Et j'utilise un flou gaussien. Et puisque c'est une assez grande photo, va l'avoir, oui, comme 35, à la fois horizontale et verticale. Et nous allons juste laisser un flou ce fond d'écran. Donc maintenant vous voyez, je veux dire, nous ne parlons pas d'une chose vraiment fascinante, incroyable, mais j'ai juste brouillé l'arrière-plan, ce qui à son tour met ma personne beaucoup plus en avant. Cela peut être utilisé dans tous les types de situations pour, vous savez, pour cela, il ajoute simplement un effet très intéressant à la photo. Et dans ce cas, je ne l'ai même pas très bien fait. Si vous pouvez zoomer, vous pouvez voir, vous savez, la, la ligne entre la zone floue et non floue. Il y a de meilleures façons de le faire. Mais c'est juste pour dire que le flou, à mon avis est un outil utile dans de nombreuses situations. Une autre chose que nous pourrions faire est me laisser voir ce que les autres que nous avons déforme comme les stores embosent. Les gens l'utilisent parfois. C'est toujours une sorte d'effet. On s'en sort. Ça fait les gaufres. C' est juste, c'est juste un effet bizarre. Encore une fois, ces choses que je n'utilise pas trop. Donc de là à là, flou, j'utilise une ombre allégée. J' utilise rarement parfois quand je joue avec du texte ou que vous faites un logo ou quelque chose comme ça, vous pouvez faire certains, certains effets avec ça. Oups, je dois enlever cette sélection. D' accord. Et si je mettais du texte ici très rapidement, je le mettais en noir. Je vais dire que ça n'a pas beaucoup aidé. Bonjour avec le texte. Rends-le beaucoup plus grand. Et nous ne le ferons pas si gros. Oui. Étaient problématiques ici parfois. D' accord. Mais j'ai enfin la texture que je veux qu'elle soit. Oui, désolé, j'ai un, juste un petit bonjour. Et je vais le couper et le coller juste pour le faire de sorte que ce n'est plus un calque de texte, c'est un calque plat. Et puis nous pouvons y aller et je vais faire en sorte que ce calque remplisse tout le calque de page à la taille de l'image. Maintenant, nous allons dans nos filtres et allons à l'ombre allégée et essayons d'ajouter une ombre portée. Voyons ce qui se passe. Voilà, tu vas chercher un petit effet d'ombre, non ? Donc, c'est assez bon pour le design, pour la conception de texte. Vous voyez là, c'est sans l'ombre. Et puis c'est là avec l'ombre. Ça ajoute juste un peu d'ombre. J' ai toujours pensé que c'était un truc assez utile qui serait probablement couramment utilisé par beaucoup de gens. Et nous avons des effets d'éclairage et ce NADH, Il y a beaucoup d'effets d'ombres éclaircies. Encore une fois, je ne vais pas passer par tout, juste ce que j'utilise. Parfois. Quand vous avez de la chance, vous pouvez appliquer certains de ces effets artistiques et les filtres, et c'est appelé artistique et vous pouvez faire quelque chose comme cubisme et parfois obtenir un bon effet juste pour le faire comme ça. Pourquoi tu utiliserais ça ? Quand je ne sais pas. Peut-être faire un peu d'arrière-plan ou quelque chose comme ça. Ça fait juste ressembler à une peinture en gros. Et il y a beaucoup de choses vraiment gimmicky, sont juste des trucs gimmicky que vous avez ici. Ce n'est pas génial, mais l'important, donc définitivement floue pour moi. Vous pouvez jouer avec amélioré pour voir si vous pouvez prouver la qualité de la photo. Et il y a tellement de choses ici que je pourrais jouer avec les ondulations et les vagues et voyons, beaucoup de choses sont juste amusantes à jouer avec, mais l'autre important est le rendu là-bas. Celui-ci est en fait très important. Tu vas dans les nuages. Je l'utilise beaucoup. Ou pas Cloud, désolé, en fait, les nuages peuvent être utiles aussi. C' est très utile, mais c'est un peu compliqué. Du brouillard. Le choisir une couleur et le brouillard et juste laisser déchirer, et là il va, il fait du brouillard. Je sais que cela semble très simple, mais je l'utilise beaucoup juste pour séparer le premier plan et l' arrière-plan quelques fois pour ajouter une certaine texture à l'ensemble. J' ai donc ajouté que quand il ajoute le brouillard, par exemple, dans ce cas, il le fait comme une nouvelle couche. Alors maintenant, je peux aller à mon outil d'effacement. Et oups, c'est sur la gigue et la course lisse. Et je peux m'effacer de cette zone. Et le reste, il y aura de la buée. Ce sont juste un 101 effets stupides que vous pouvez faire pour mettre l'accent sur la personne dans une image et y ajouter quelques effets. Donc là, je sors et le brouillard est en arrière-plan. n'est qu'une des nombreuses choses que vous pouvez faire avec ce brouillard. Disons par exemple que vous aviez comme un grand monstre et que vous dessinez de la peau dessus. Et au lieu de dessiner comme un écailleux, c'est peut-être un gros lézard. Et tu essaies de le faire comme une peau squameuse et tu dessines comme une couleur verte. Ce n'est pas très écailleux et ce n'est pas très intéressant. Mais si vous mettez le vert pour le mettre sous un effet de nuage, puis ajoutez d'autres effets. Cette combinaison d'effets, vous pourriez commencer à obtenir une peau squameuse. Mais je ne vais pas entrer dans ça maintenant parce que ce n'est pas un cours d'art, donc on va juste passer par ces outils. Bon, donc c'est un rendu. Et tout ce domaine je trouve très, très utile. La, beaucoup de ces trucs apparaissent comme je l'ai dit, c'est juste du gadget. J' aime Blurb, c'est utile. ombre allégée peut être utile. Et puis j'ai sauté un tas de trucs et je descends à Render où nous avons ces nuages et le brouillard peut être très utile. Plasma. Si vous voulez obtenir une couleur aléatoire. Regardez comment celui-ci fonctionne et définissez calque et il vous donne une couleur aléatoire que vous pouvez ajouter. Évidemment, il ne va pas faire quelque chose de spécial à cette photo, mais cela peut être très utile parfois, croyez-le ou non. Et revenons au menu ici. Nous voulons rendre les nuages, c'est assez de ça. Et puis des modèles. Ce truc peut également être très, très utile si vous voulez faire un damier ou faire une grille. Disons par exemple, les lignes de besoin à traverser. Je peux faire des lignes épaisses ici. Si je veux juste faire un effet de stores, je dois enlever quelles lignes verticales, non ? J' ai juste des lignes horizontales qui arrivent. Vous pouvez choisir une couleur, je vais choisir le noir, et cela va essentiellement dessiner des lignes. Donc maintenant j'ai ça, vous pouvez l'utiliser pour faire une grille. Il y a beaucoup de raisons artistiques pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de ça. Et aussi juste pour des effets de design aléatoires et des trucs comme ça. C' est dans le rendu. Rend où vous êtes en fait comme dessiner des choses. C' est presque comme mécanique. Et vous pouvez dessiner un damier comme celui-ci. Encore une fois, cela peut devenir utile pour diverses raisons. Donc c'est ce que ma partie préférée des filtres est. Cette zone de rendu parce que vous l'utilisez réellement pour dessiner des choses qui peuvent être utilisées pour divers effets. Et le reste de choses ici que je n'ai pas envie, je n'aime pas ça. Il y a des outils ici pour améliorer des photos et des trucs comme ça. Et il y a un Python et script foo, qui vous aidera à où vous pouvez jouer avec la programmation et faire une partie de votre propre coutume. Peut-être même faire vos propres scripts dans vos propres petites distorsions et des trucs comme ça. Et nous y reviendrons dans les leçons ultérieures, quelques leçons plus tard, quelques leçons plus tard, nous y reviendrons. Pour l'instant. C' est tout pour les filtres que je ne voulais pas passer toute la journée ici, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup trop à couvrir. Mais j'ai juste frappé les faits saillants et les choses que j'aime et les choses que je n'aime pas. Et tu peux y aller et jouer avec toi-même. Je suis sûr que tu trouveras quelque chose de nouveau. Et si vous lui donnez une chance, peut-être quelque chose que vous n'avez pas aimé commencer, vous pourriez en fait trouver utile plus tard. Si vous êtes assez créatif, vous pouvez toujours faire quelque chose d'utile, n'est-ce pas ? Alors c'est tout pour cette leçon. J'espère que ça vous a plu. C' était le menu du filtre. Et je crois que c'est tout pour cette section. Les deux prochains vont commencer à jouer avec des photos un peu plus en fait faire des choses avec des photos. Comme vous pouvez le voir, nous sommes déjà lentement, peu à peu là-dedans. Et puis nous allons tirer de notre imagination et faire un peu d'illustration et d'autres choses. Je ne vais pas approfondir ça. Ce n'est pas un cours d'art. C' est juste, c'est une classe de logiciels. Mais je vais tout cela pour apprendre quelques trucs et astuces à utiliser pour aller mieux. Je vais juste creuser quelques photos et faire quelques illustrations pour que vous puissiez voir comment je le fais. Très bien, super. Et on se verra bientôt. C'est tout pour cette leçon et j'espère vous voir bientôt dans la prochaine. 23. Colorier une photo en noir et blanc: Salut, C'est Brandon, et dans cette leçon, nous allons couvrir la coloration d'une photo en noir et blanc, qui dans les jours et l'âge d'aujourd'hui n'est pas un outil ou une technique extrêmement important à utiliser, mais il peut être très utile. Et il y a encore beaucoup de gens là-bas. J' ai vu d'autres en fait des groupes de personnes sur Reddit qui demandent de l'aide et obtenir des photos en noir et blanc colorisées et c'est une chose utile et il y a beaucoup de noir et blanc, vieilles photos en noir et blanc là-bas qui peuvent être amenées à la vie avec la couleur. En dehors de cela, il nous enseigne également une technique très utile pour la peinture, qui est encore utilisée en illustration. Je l'utilise moi-même, où je commence à faire le dessin en noir et blanc, puis je commence à le colorer en utilisant cette technique. Donc, tout est très utile. Ce que nous faisons, c'est que nous commençons par la couche noire et blanche. Et cette photo vient de Wikipédia. Si, si vous êtes intéressé à l'obtenir. Et c'était à l'origine une photo en couleur que je viens de mettre en noir et blanc avec cette désaturation, un outil dans le menu des couleurs. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va laisser cette couche telle qu'elle est. Nous allons ajouter un autre calque dessus. Et imaginons ce qui se passe ici. Si nous commençons par choisir seulement obtenir une sorte de lion, orange un peu. Et si nous devions juste commencer à dessiner dessus, vous voyez que ça va cacher la photo et nous ne voulons évidemment pas ça. Une autre chose que nous pourrions faire est d'abaisser l'opacité sur cette couche. Donc on peut dessiner l'orange et ça va encore passer sur le lion pour qu'on puisse encore voir le lion. Cependant, cette technique n'est pas souhaitable car elle va désaturer beaucoup des valeurs de l'image originale. Donc les Noirs ne seront plus aussi noirs et les Blancs ne seront plus aussi blancs parce que nous les couvrons légèrement avec ça, avec cette couche. Donc ce qu'on va faire avec ça, la couche sur laquelle on colore, c'est qu'on va passer au mode ici. Et je vais sortir l'outil de zoom pour que vous puissiez voir où nous en sommes. Voici mes couches. J' ai le Tigre et c'est l'image du photographe Jim core pari, que j'ai trouvé sur Wikipédia si vous êtes intéressé. Et j'ai ajouté la couche ici ci-dessus que nous avons la capacité et juste au-dessus, nous avons ce petit menu déroulant de mode, et par défaut il est réglé sur normal. Cela signifie donc le mode de ce calque sur lequel je suis actuellement, qui est appelé calque avec l'orange qui est réglé sur le mode normal, ce qui signifie que c'est fondamentalement normal. Si vous dessinez ou peignez dessus, il couvrira tout ce qu'il y a en dessous. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais choisir ça. Et il y a un grand menu déroulant ici avec tous les types d'effets différents que je ne vais pas couvrir en plus de l'effet multiplier. Alors regardez ce qui se passe quand je mets ça pour se multiplier. Boom, juste comme ça. Soudain, maintenant vous pouvez voir tous les sombres sont encore plus sombres. Et c'est juste se fondre dans les valeurs avec ça parfaitement. Maintenant, si nous revenons en arrière et comparons, remettez-le à la normale et réduisez simplement l'opacité. Maintenant, vous pouvez voir de quoi je parlais, comment ça semble fantomatique. C' est comme si tout s'estompait dans cette couleur d'orange. On ne veut pas que ça arrive. Donc on va juste prendre cette couche et la mettre pour se multiplier. Et je ne sais pas pourquoi ils ont choisi de l'appeler multiplier. Je pense que ça aurait pu appeler ça n'importe quoi. Mais c'est le mot qu'ils utilisent et c'est ce qu'il fait. Cela fait en sorte que tout ce que vous coloriez au-dessus ou quoi que vous coloriez sur ce calque ci-dessous, il acceptera simplement ce calque comme une multiplication à elle, je suppose que c'est la seule façon de le mettre. Donc, je vais aller de l'avant et juste commencer à colorier cette ligne. Et dans cette situation, évidemment, j'ai un énorme avantage en utilisant une tablette webcam. Donc pendant que nous sommes sur ce sujet, si vous n'en avez pas, c'est un bambou. Ils ont différentes versions de ceci. Il y a le 2is et il y a, je ne sais même pas si le bambou l'est. Je pense qu'ils le vendent, mais ils semblent aimer ne pas être commercialisés autant qu'ils font les autres qui en nous, des trucs comme ça. Et nous utilisons une couleur gris clair ici et allons pour les taches qui sont censées être blanches. Et à ce stade, je ne sais même pas exactement quelles sont les couleurs que je suis censé dessiner ici. Je pense que ces zones sont censées être blanches. Cette zone est définitivement blanche. Il ne va pas être incroyablement réaliste parce qu'ils ne savent pas exactement quelles couleurs il est que je cherche. Mais là encore, c'est de l'art, donc tu peux en faire ce qu'on veut. Une chose que je peux faire parce que vous pouvez voir ces zones ici et le but de les faire, ces photos et autres choses, d'ailleurs, n' est pas seulement de vous montrer comment faire un tour. Je vais faire plusieurs tours tout au long de ça et ça. Donc, vous savez, que ce soit ou non comme un article parfait. Ce n'est pas le but. Le but est juste de regarder les outils que j' utilise et de remarquer certaines des astuces que je fais ici. Donc, je vais baisser l'opacité de ce pinceau pour que quand il peint, peint un peu plus léger. Et de cette façon, vous pouvez voir comment nous pouvons lentement s'estomper dans certaines de ces zones orange parce que ce n'est pas comme si il y avait des zones orangées qui montent juste à une ligne et soudainement elles deviennent orange. Il, dans certains endroits, comme lentement, s' estompe graduellement comme ça. Permettez-moi d'apporter l'opacité même un peu plus autour du bord ici pourrait être un peu gris. Ses oreilles, ces parties, je crois, sont censées être blanches, y compris l'intérieur de l'année. Ce serait mieux si j'avais une référence pour cela. Mais même comme ça, vous pouvez voir déjà que nous avons une version assez réaliste de la, vous savez, il vient à la vie, il vient à la couleur et fait court histoire. J' ai perdu ma couleur. Je veux retourner à cette orange. Je l'ai perdu. N' oubliez pas si vous avez récemment utilisé une couleur, appuyez ici pour ouvrir cette boîte de dialogue couleur. Et il y a cette palette de couleurs ici, qui enregistre toutes les couleurs que vous avez récemment utilisées en commençant par celle-ci, c'est la dernière. C' est le deuxième à dernier, le troisième à dernier. Donc, il va de gauche à droite et de haut en bas dans cet ordre. Donc c'est une deuxième et dernière couleur que je l'ai utilisée, ça devait être cette orange qui utilisait. Et encore une fois, avec une opacité plus faible, je peux juste colorer lentement cette orange là-dedans. Comme ça. Je ne sais pas pourquoi. Ça semble un peu différent maintenant. Je suppose qu'à cause de la capacité. D' accord. Et que se passe-t-il si j'efface dans ce domaine ? Ouais, ça ira. Laisse-moi cacher cette couche. Et si nous cachons ce calque photo ici, vous pouvez voir que c'est essentiellement la couleur que j'ai mise. Et on dirait qu'il ne reste absolument rien à lui seul. Mais lorsqu'il est assemblé avec l'image et que cet effet multiplicateur est mis sur ce calque. Ensuite, nous commençons à obtenir un bon effet et mettons tout cela embêtant jusqu'au haut. Tu sais ? Ouais, je pense que ce n'est pas la même couleur que j'avais avant. Laisse-moi sortir mon sélecteur de couleurs. Oui, c'est en fait une orange différente. Je ne sais pas pourquoi ça aurait dû être pareil. Mais de toute façon, maintenant je l'ai. On est de retour en action, c'est tout. Et cela ramènera l'opacité à nouveau et fondra lentement cette orange dans leurs taches juste là. Et ce sera assez bon. Et ça, c'est sympa et facile. Imaginez que si c'était une personne, nous aurions à payer beaucoup de détails à différentes couleurs dans leur couleur des yeux et autres choses. Je ne sais pas exactement de quelle couleur les Tigers ont fait. J' ai dit lion avant ? C' est un tigre. Si j'ai dit mentir et pardonnez-moi. Et puisque nous faisons ça, nous pouvons en profiter. En outre, vous pouvez l'utiliser comme une technique pour faire des couleurs abstraites ou de l'art abstrait. Vous pouvez prendre ce qui était une photo en couleur originale, rendre en noir et blanc, puis commencer à ajouter votre propre couleur pour faire une bande dessinée, mais il semble que c'est vrai, non ? Donc, c'est presque comme faire de l'art, faire de l'art couleur avec une photo originale. Alors prenez n'importe quelle photo que vous voulez, faites-la noir et blanc, puis commencez à utiliser cette technique pour y ajouter vos propres couleurs folles. Et ce serait aussi très, très utile technique. Je pense que ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Plutôt intéressant. Donc ce n'est qu'un petit conseil. En utilisant cette couche multiplier, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ces modes. Mais je n'y vais pas, je ne vais pas trop loin dans cette brûlure en est une autre. Voyez ce qui se passe là-bas. La brûlure, elle a juste cet effet de brûlure. Comme vous pouvez le voir, il intensifie vraiment la couleur de tout ce que vous avez dedans. Et il faut généralement, il y a une superposition. D' accord, ils font tous des choses différentes. Doux, léger, dur, non ? Regarde ça. Donc, vous pouvez jouer avec cela et passer par le manuel et trouver toutes ces choses différentes que vous pouvez faire. D' autres divisent, nous avons multiplié, nous avons aussi divisé. D' accord ? Donc oui, je voulais juste vous montrer cette astuce cependant, l'utilisation de Multiply est probablement l' effet le plus couramment utilisé quand il s'agit d'ajouter un mode à un calque. Et il est utilisé pour cette technique de coloration à la fois dans l' illustration et l'amélioration des photos et des trucs comme ça. J' espère que c'est utile pour vous. Et on se verra dans la prochaine leçon. 24. Superimposer: Salut, c'est Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en revue les choses en photos. Fondamentalement de ce dont je parle et c'est de pouvoir superposer les choses. Je voulais trouver une façon simple, simple et simple de le dire. J' ai donc appelé ça bouger et redimensionner les choses. Mais en fait ce que la plupart des gens appellent Photoshopping, n'est-ce pas ? Mais bien sûr, Photoshop n'est pas vraiment un rop sur, c'est juste quelque chose qui s'est passé. Nous l'avons transformé en verbe et le verbe réel serait de super-imposer, je crois, est la bonne chose. Et donc ce qu'on va faire, c'est je vais essayer de prendre une photo de moi, que tu as vu si tu suivais ces cours, tu l'as vu trop de fois. Je vais essayer de prendre celui-là et sortir le moi de ça et me mettre dans cette scène ici. Maintenant, bien sûr, c'est absolument ridicule. n'y a aucune raison pour que je sois assis dans cette position avec des écouteurs allumés d'être sur une scène de plage. Mais je vais le faire. C' est ce qu'on va faire. Et nous apprendrons les techniques de la façon dont nous faisons les choses comme ça de façon appropriée et nous rendrons ça bien pendant que nous le faisons, je vais faire de mon mieux. Mais ça va être dur. Une chose à noter, c'est que ce n'était pas censé être pour commencer. Et vous devriez remarquer que si vous voulez bien faire cela, que vous devez faire attention à l'éclairage. Vous ne pouvez pas simplement prendre une image de quelqu'un si vous vouliez toujours ressembler à une photo et faire des choses comme bouger, éclairer les angles et autres choses. Et il est très clair sur cette photo par ma tête et mon corps ici que la lumière vient de ce côté-ci. Là, de l'ombre de ce côté. Et toutes ces choses qui, fondamentalement, ne seraient pas apparentes si je me tenais sur une plage par une journée ensoleillée comme celle-ci, ce ne serait pas le cas. Donc, ça ne va pas paraître réaliste, mais nous pouvons quand même passer par les motions, faire le processus de me déplacer sur cette photo. Et il y a plusieurs façons de le faire. Eh bien, je vais faire est de choisir cette façon relativement simple d'utiliser. Pour commencer, je vais laisser mes écouteurs là-dedans. Je vais me couper. Et vous pouvez le faire de nombreuses façons différentes en fonction des leçons précédentes que je vous ai montrées. Ils vont me couper et remarquer que je laisse beaucoup d'espace sur les bords ici. Je fais ça exprès. Je ne veux pas, tu n'as pas à te tuer, zoomer et aller pixel par pixel. Ce n'est pas la façon de le faire. C' est trop dur comme ça et c'est inutile. Maintenant, je les ouvre en deux images distinctes. C' est pourquoi nous avons des onglets différents. Je peux retourner ici. Mais vous pourriez aussi facilement faire la même chose. Vous savez, comme je vous l'ai montré plus tôt, importez simplement en tant que couche et faites-les tous les deux dans le même espace de travail. Mais tout ce que je vais faire pour cette situation parce que ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste copier la zone que je viens de sélectionner autour de lui. Et je vais le coller ici. On voit déjà à quel point ça va être ridicule. Mais tout est bien amusant. Ok, donc on va faire ça à une nouvelle couche et on va le positionner à un endroit approprié, comme ici. Je suis à la plage prêt à répondre à votre appel. J' ai l'air d'un comment les appelez-vous ? Comme un distributeur de caissier. Maintenant, nous savons que cela n'aura pas l'air très réaliste pour commencer, mais faisons de notre mieux. La première chose que nous devons faire est d'enlever tout ce que nous avons sur les côtés là-bas. Ce n'est pas difficile du tout, comme vous pouvez le voir, lorsque je copierai et collez toute la zone supplémentaire autour de moi ici qui se trouve sous ce calque. Tout est transparent. J' ai déjà utilisé le noir ici. Vous pouvez voir que certains, j'ai un bon point de départ juste là pour travailler. Donc tout ce que je voulais faire, une chose que je peux faire pour rendre ça un peu plus facile, c'est qu'une couleur très étrange ? Un autre calque comme ce bleu vif ici, je vais juste remplir le calque entier entre les deux, entre l'arrière-plan et moi. Et maintenant, je peux zoomer sur moi et juste passer en mode gomme avec une belle brosse douce et juste enlever ça comme ça. Remarquez comment il a un bord doux. Donc oui, parce qu'il a un bord doux, ça va être facile de contourner les bords juste là. Donc ça ne prendra pas trop de temps. Depuis le résultat fini. Je ne veux pas laisser la ligne noire autour de moi. Mais le résultat final va être beaucoup plus loin, zoomé comme ça. On n'a pas trop à s'inquiéter d'être parfaits. À ce stade. Il y a d'autres façons d'y arriver aussi. Et je peux y aller et être numineux comme, tu sais, commencer à quitter Nick à la chemise. Vous voulez vraiment être parfait ? Parce que nous avons un bord doux, donc il fait un look relativement naturel. Une chose que je ne peux pas avoir, c'est ces lignes sombres ici parce que ça va se démarquer. Et il y a ici. Et la même chose ici. Même cela pourrait être un peu trop de travail. Je pense qu'il y a un moyen plus facile d'y arriver, mais pour l'instant, c'est un. On appellera ça une technique de débutant. J' ai quelques autres techniques en tête. Je pense à pendant que je fais ça, si je pouvais le simplifier, mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop mal. Je vais zoomer là-bas et enlever une partie de cette suite. On en a pris la plus grande partie. Pour commencer. Quand on l'a découpé. On y va. Maintenant, enlevez cette couche. Et on peut encore voir des taches blanches. Je ne veux pas vraiment que ça arrive. Alors fais ça. Et c'est, tu sais, ce n'est pas trop mal juste là. Et zoomez et nettoyez un peu. Si vous voyez des couleurs qui se démarquent vraiment, c'est surtout sur les bords que vous ne voulez pas que les choses se démarquent trop et qu'elles soient là. Maintenant, une chose que nous pourrions faire est aussi de remarquer pendant que nous sommes ici, la différence dans les valeurs de couleur. C' est un en arrière-plan que nous avons cette journée ensoleillée et lumineuse qui se passe. Et puis moi, au premier plan, j'ai les contrastes brusques de genre, vous savez, vous pouvez évidemment dire que je suis assis à l'intérieur. La raison pour cela a beaucoup à voir avec les valeurs. Et les valeurs de quelqu'un ou de quelque chose assis à l'intérieur vont être très différentes de l'extérieur où vous avez cette brillante lumière du soleil brillante est très épaisse. que nous puissions aller à cette couche du Maine et utiliser les couleurs, couleur, l'équilibre ou une de ces choses ici, je vais aller au contraste de luminosité. Tout d'abord, et voir si ça, jouer un peu avec ça pourrait m'aider. Il suffit d'augmenter un peu la luminosité. Tu ne veux pas monter comme ça. C' est évident que ça ressemblera à un fantôme ou quelque chose comme ça. Juste donner l'impression que je me mêle à la scène, non ? Jouez avec le contraste aussi. Évidemment, ça irait ici, se démarquer trop. Ici, j'ai l'air d'un fantôme. Donc, vous voulez trouver l'endroit où il tient juste au milieu. Maintenant, on dirait que je me place dans cette scène un peu plus naturellement. En fait, si on rétrécit un peu, vous pourriez penser qu'il était là et Alice accroupi sur la plage juste là en regardant oui. Donc, ouais, ce n'est pas une technique parfaite. Je me demande si nous ajoutons multiplier à cela. Ça aiderait. Cela fait que nous pensons juste que l'un d'entre eux pourrait être capable savoir parce que ça va faire trop de travail avec la couche en dessous. Oui. Mais oui, c'est une technique simple. Il n'a fallu que quelques pas, nous l'avons découpé, nous l'avons déplacé, puis nous effacons les bords. Très, très simple et a fait le travail. Vous pourriez continuer à travailler dessus si vous le souhaitez avec des astuces de pinceau plus détaillées. Et pour l'instant c'est la meilleure technique que j'ai. Ce genre de situation me semble plutôt bien. Si vous avez des questions ou de meilleurs conseils, allez-y et envoyez-moi un message. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous avez appris quelque chose et nous vous verrons dans la prochaine. 25. Utiliser un masque sur des photos: Salut, c'est Brendan, et dans cette leçon, on va passer le masque de couche. Masque de calque. Le masque de calque est un outil destiné à utiliser quatre calques, comme son nom l'indique. Et ce que vous faites avec les masques de calques, vous pouvez aider les deux couches différentes à fusionner ensemble. Ou du moins c'est ce que je fais avec. Il y a probablement, vous savez, comme avec tous les autres outils du GIMP, tout est une question de tapis. Votre imagination va déterminer ce que vous pouvez faire en fin de compte avec cela. Mais le but de cette leçon, le but de cette leçon est de comprendre la capacité du masque de calque, ou au moins un ou deux d'entre eux parce que je ne les connais pas tous. Ça me parvient un peu sur la tête même parfois. Alors ouais, plongons dedans et je vais te montrer un exemple évident. Essayez de faire en sorte qu'il soit clair et simple de ce que nous faisons ici avec cela. Ce que j'ai ici est un outil de zoom, qui va nous aider à zoomer dans le menu ici pour ceux d'entre vous avec des écrans plus petits, et aussi sur des écrans plus grands, les tailles de police et d'autres choses avec même avec la meilleure vidéo qualité que je peux fournir ici, il obtient, devient un peu difficile à lire. Voici donc les couches, comme vous pouvez le voir ici. Et j'ai déjà importé quelques couches pour expérimenter. Maintenant, si je clique avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces calques, je vais obtenir le menu ici. Ou je crois que nous pouvons aussi, si vous voulez aller au clic droit probablement sur le calque pendant qu'il est actif et aller me laisser voir, je pourrais me tromper à ce sujet. Ouais, dans ce cas, c'est en fait un autre c'est masque, Ouais, Ajouter un masque de calque, singulier ici, masque, Ajouter un masque de calque. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et accéder à Ajouter un masque de calque. Et laissez-moi vous en apporter un peu plus. Oui, ajoutez un masque de calque. C' est ce que nous allons faire est d'ajouter un masque de calque. Donc, vous pouvez trouver que dans l'un ou l'autre et aussi dans le menu supérieur, il devrait être là-haut aussi, sous masque. Donc je vais y aller et ajouter un masque de couche à ça. Maintenant, nous avons quelques options et ce que nous allons faire est de laisser ces options tranquilles. Utilisez simplement l'option par défaut, qui indique pleine capacité. Maintenant, nous avons le choix entre blanc avec pleine capacité ou noir avec pleine transparence. Et le résultat de ceux-ci va fondamentalement nous donner un effet inverse, ce qui signifie en substance qu'ils font la même chose mais avec des couleurs différentes. Tu comprendras ce que ça veut dire dans une minute. Et ces autres ici, je vais juste laisser ceux pour l'instant parce que je n'ai pas testé 100 pour cent sur ceux-ci, mais ils font probablement un effet similaire. Ce que le masque de calque est, c' est qu'il ajoute réellement un masque. Vous ne serez pas en mesure de le voir au début, mais il ajoute un masque à un calque afin que vous puissiez faire quelques astuces avec, finir par ce que je sais jusqu'à présent, ce qu'il fait habituellement c'est de la transparence, bien qu'il y ait probablement d'autres astuces qui peuvent être faites avec elle. Ok, alors laissez-moi aller de l'avant et cliquez sur le bouton Ajouter. Donc nous avons notre masse de couche maintenant. Et vous pouvez le voir ici dans le menu. Il y a une nouvelle boîte blanche qui se tient à droite de la vignette sur l'image originale, qui est cette photo de moi, non ? Donc, vous pouvez réellement les sélectionner les deux. Vous pouvez basculer et aller et venir. Mais après avoir ajouté le masque de calque, il est par défaut pour mettre en surbrillance et être sélectionné sur ce masque, qui est en fait le masque de cette zone blanche. C' est en fait le masque. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va dessiner sur le masque pour ajouter un peu d'effet. D' accord ? Maintenant que j'ai le masque et la place, laissez-moi aller à mes outils ici et voir ce que nous pouvons faire. Donc, je dois prendre mon stylet très rapidement. Ce que tu veux faire depuis qu'on a ajouté un masque de couche et qu'on a dit, je crois que c'était noir, pleine capacité. On veut que je veuille utiliser le noir et le blanc. Noir pur et blanc pur. Et vous avez besoin de l'avoir pour le, pour les moyens de cette leçon ici, vous devriez l'avoir sur un noir et blanc complet parce que nous allons utiliser le gradient aussi dans une minute. Donc, tout d'abord, nous allons juste expérimenter et voir ce que cela fait. On a un noir plein sur un pinceau ici. Maintenant, je vais commencer à dessiner. Je vais juste commencer à dessiner, brosser, à peindre, à dessiner autour. Et remarquons que ce qui se passe, c'est que je dessine un, tu fais mon pinceau un peu plus grand ici. Il y a un dessin à l'extérieur d'une photo de moi et voir ce qui se passe là-bas. Donc, comme vous pouvez le voir, ce qui se passe, comme vous pouvez le deviner, c' est essentiellement enlever tout ce qui est noir que je peins en noir, tout ce qu'il devient noir sur le masque. Rend le calque transparent. Ok, donc je vais continuer à retoucher ce petit peu. Donc, il semble un peu présenté va nous donner une idée. Je n'aime pas perdre trop de temps sur ces vidéos. La durée recommandée est comprise entre deux et cinq minutes par vidéo. Comme vous avez suivi mon cours, vous verrez que je vais facilement au-delà de cela trop. Je jibber Jabber loi. Et la raison est que j' aime vraiment m'assurer que vous avez tous les détails. Et je déteste épuiser ton attention. Donc, j'espère que quand vous ressentez la fatigue Derby, commencer à zone, juste aller de l'avant et arrêter la vidéo et revenir plus tard. Alors, voilà. Nous avons un effet vraiment propre. Je pourrais y aller, zoomer et nettoyer. Mais regardez comment nettes et claires que les différences entre, vous savez, la différence entre la couche sur le dessus et la couche sur le fond et ce qu'elle était. Excusez-moi. Laisse-moi juste enlever ça. Pas besoin de ça maintenant. Et ce que c'était, c'est la couche sur le dessus qui a le masque et celui qui est en dessous. J' ai deux couches sur Urban ici. Celui en dessous, qui était une image en dessous, a été exposé pendant que je peignais sur la couche au-dessus. La raison en est que la masse rend juste transparente cette couche supérieure. Et donc la couche qui est en dessous a été exposée. Si j'avais une autre image en dessous comme celle-ci, alors elle serait exposée, non ? Donc, quel que soit le calque visible en dessous, le calque que vous peignez avec le masque de calque va être exposé. Et c'est à cause du noir, du noir contre du blanc. Maintenant, si je voulais ramener une partie de la photo originale, je pourrais retourner dans le blanc. Tu vois, je suis dans la couleur blanche du pinceau en ce moment. Et il suffit de commencer, oups, pas là sur le mauvais calque et sur ce masque de calque, laissez-moi revenir en arrière et commencer à le peindre. Donc vous voyez ce que c'est. Pour comprendre ce qui se passe ici. C' est quand je peins avec du blanc. Ça gardera la photo telle qu'elle est. Et quand je peins en noir, ça le rendra transparent. En gros. C'est comme l'effacer. Maintenant vous pourriez dire, eh bien, c'était un truc vraiment cool. Mais pourquoi prendre la peine de faire ça alors que je pouvais juste utiliser la gomme ? Eh bien, c'est là que ça devient vraiment intéressant. Si le noir le rend transparent et blanc le rend opaque, ce qui est solide. Que se passe-t-il si j'utilise du gris ? Gray est au milieu, non ? Parce que les gris entre le noir et le blanc. Donc ce qu'il fait, ça le rend un peu transparent. Et vous pourriez le faire, vous ne pouviez pas faire ça. Eh bien, vous pouvez le faire avec en fait, vous pouvez définir les paramètres de la gomme à une faible opacité, mais vous n'obtiendrez pas le même effet parfait et vous ne serez pas en mesure de le faire. Ouais, je n'ai pas sur quelle couleur je l'ai maintenant de toute façon, laissez-moi revenir à l'endroit où nous étions pour vous montrer ce qui se passerait avec la gomme très rapidement. On a besoin de blanc pour le remplir, non ? Oui, on y va. D' accord. Laissez-moi revenir à cette couche et utiliser une gomme et le mettre sur une capacité réduite. Et vous voyez que vous aurez un effet similaire si je ne laissais jamais le pinceau quitter la toile. Mais si je prenais toute la toile et que je retournerais faire plus de détails maintenant. Tu vois que ça commence à devenir de plus en plus lourd. L' effet est complètement différent. Donc, en d'autres termes, vous ne seriez pas en mesure d'obtenir le plus clair d' un niveau d'opacité parfait que vous le feriez comme vous le pouvez avec cela. Et à cause de cela, en plus, que puisque nous peignons et ne pas effacer, nous pouvons faire quelque chose comme utiliser l'outil dégradé ici. Je vais définir l'outil de dégradé pour passer progressivement du noir au blanc sur le masque de calque et nous verrons ce qui se passe. Eh bien, tu devines ce qui va se passer d'abord et ensuite je le ferai. 123, allez-y. Et là, vous l'avez. Comme il s'estompe progressivement du noir au blanc. Cela signifie que le masque va interpréter cela comme s' estomper de transparent à un pick-up. Et je peux choisir de le faire d'une manière très large. Donc, il est lentement, s'estompe progressivement. Ou je peux faire une transition très étroite comme celle-ci. Fais-le ici, fais-le là-bas. Ou nous pourrions jouer avec les autres paramètres et cela dans l'outil de remplissage dégradé. Et fais quelque chose comme ça où ma tête flotte dans la scène. C' est presque un genre de chose romantique. Tu sais, quelque chose comme ça. Et puis je peux retourner après avoir fait ça, peut-être retourner à un pinceau blanc et commencer à faire quelque chose. Faire des effets bizarres ou quelque chose comme ça. Dans ce cas, je n'ai pas vraiment une idée particulière de ce que je veux faire. Donc je vous montre juste quelques trucs aléatoires que je pourrais faire ici n'a pas nécessairement l'air bien, mais c'est d'aller vous montrer en utilisant votre imagination et votre créativité. C' est un outil très, très utile que vous pourriez utiliser là. Et donc juste pour pousser un peu l'enveloppe, j'ai sorti une autre image ici. Il peut également ajouter un masque de calque à un masque de calque, le même. Et encore une fois, nous allons commencer à peindre ici avec noir méga transparent. Et j'aurais pu faire ça, en fait aurait été plus facile, ou l'autre. Et maintenant, vous voyez que j'avais l'image en dessous c'est une scène de rivage et l'image en bas. Et puis on y va, laisse-moi revenir très vite pour remplir ça. Maintenant. Toute la sélection, non ? Donc j'ai eu cette scène. Vous devez faire remarquer que c'est une scène de plage datetime. Ce n'est pas le soir, mais, tu sais, Dawn. Le soleil se couchait au moment où j'ai pris cette photo près du rivage. Et peut-être que j'aime la plage dans celle-ci, mais j'aime bien ce type et celui-là. C' est pourquoi j'ai pensé que cela pourrait être un exemple intéressant. Bien sûr, votre créativité peut aller sauvage avec cela et vous pouvez faire toutes sortes de choses. Qui sait ? Qu' est-ce que vous pouvez réaliser ? Beaucoup, beaucoup de choses. Vous pouvez utiliser cette technique pour fondre les gens en scènes ou vous pouvez l'utiliser aussi. Super, super imposer des choses. Par exemple, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, je vous ai montré une méthode différente à superposer. Vous pouvez également l'utiliser pour superposer. Et si j'avais plusieurs objets que je voulais superposer sur une image et simplement les brosser facilement comme ça. Et bien sûr, cet effet glissant, comme ça est toujours amusant. Vous pouvez faire un montage de différentes belles photos en cascade ensemble et des trucs comme ça. Et quand vous avez les horizons alignés, sera vraiment cool effet comme bébé, si c'était, il y a en fait deux scènes complètement différentes, mais ce que c'était la même scène et j'ai fait un jour et la nuit puis transition comme ça. Ce serait vraiment cool d'écrire. Donc, utilisez simplement votre créativité d'imagination. Ceci est utile pour l'illustration, pour la photographie, jouer avec le design. Des choses comme ça, outil très utile à garder dans votre arsenal. Donc j'espère que vous l'avez ramassé et, et l'utiliser. Et j'espère que vous avez beaucoup appris dans cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. A bientôt. 26. Touchups photo: Bonjour, c'est Brendan. Et dans cette leçon, nous allons passer la photo, retoucher avec une autre photo de moi. La raison pour laquelle j'utilise des photos de moi est qu'elles sont là et qu'elles n'ont aucun droit d'auteur sur. Eh bien, à part de mon droit d'auteur, s'il y en a, normalement ne se soucie pas de mes photos. Je ne sais pas pourquoi les autres le font. Eh bien, je veux dire, à moins qu'il y ait de la photographie professionnelle, mais oui, laisse-moi pas sortir de la piste ici. Ce que nous faisons dans cette leçon sera Photo Touch Up. La raison pour laquelle je pense que c'est une photo parfaite 2 et je n'ai pas pris la peine d'aller en ligne pour en trouver une meilleure, c'est parce que c'est l'endroit que j'ai sur ma tête ici. Normalement, je n'ai pas de place. Et surtout quand vous rétrécir l'image pour une raison quelconque, il semble juste se démarquer. Je n'ai pas de place là-bas. J'ai dû me gratter la tête, avoir des piments chauds et me gratter la tête là-bas. Avant de prendre cette photo. Cependant, j'aime photographier et je veux que je l'utilise réellement. Non seulement je voulais l'utiliser, mais je l'utilise. J' aime le contraste du tranchant comme venir ici. Et il y a de la lumière naturelle de la fenêtre et peut-être de la télé qui fait de la lumière bleue ici et des rougeurs au milieu. Donc, il a beaucoup de dynamique à elle, ce qui me rend artistiquement je l'aime que ce soit une bonne photo ou non et je ne sais pas, mais je l'utilise parce que je ne me souviens pas de ce que je l'ai. Et certains sont pour une photo de profil. Donc je voulais me débarrasser de cet endroit. Qu'est-ce qu'on va faire ? On nous demande de faire une retouche photo basée sur les compétences que nous avons étudiées jusqu'à présent, je ne sais pas, honnêtement, je ne sais pas s'il y a une technique super avancée à cela. Je sais qu'il y a des gens qui consacrent leur vie. Photographes professionnels, par exemple, ils se spécialisent dans les retouches photo et ils peuvent avoir les meilleures techniques. Ce que j'ai, ce sont des techniques logiques, qui, je pense, fonctionneront. Maintenant. Tout d'abord, cette photo ne sera pas difficile à retoucher parce que lorsque nous zoomons ici, remarquez qu'elle est très floue. Mais pour le profil comme image de profil, pour l'image de profil, lorsque nous zoomons ici, vous ne pouvez pas voir le flou, mais vous pouvez toujours voir cet endroit. Donc, je vais juste utiliser cette technique, qui est sur une image floue, une technique simple que vous pourriez utiliser, même pas pour une image floue. Je veux dire, même si vous aviez une image aussi grande, cette même technique fonctionnera probablement, même si ce sera un peu plus difficile. Vous devrez le lisser un peu plus de main. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. Donc évidemment basé sur ce que nous savons en ce moment, vous pouvez probablement deviner. Oui, c'est exact. Je vais utiliser le sélecteur de couleurs. Et ce que je vais faire, c'est la partie importante. Je ne vais pas le taper une fois dans la même zone ici et juste dire, ok, c'est assez bon, c'est une couleur. Parce que lorsque nous zoomons ici, il y a en fait beaucoup de couleurs. Et si vous êtes allé à Google et chercher quelque chose qui garantira d'élever des gens tels que des gens célèbres. Et sortez votre sélecteur de couleurs et choisissez toutes les personnes que vous voyez. Vous serez surpris à quel point les gens rouges sont dans. Tu ne le savais même pas. Vous pensez que leur image blanche ou orange. Et quand vous avez, même quand vous avez des Noirs, c'est la chose vraiment surprenante, qu'ils soient noirs ou blancs, quelle que soit la couleur de leur peau. Ils semblent tous apparaître comme un ton de rouge, peau plus foncée, comme une personne noire qui vient en fait dans même catégorie rouge que nous avons ici sur cette palette, mais juste un peu plus à gauche, un peu plus sombre. Et c'est tout. Tu sais, ce n'est pas comme une zone de couleur totalement différente là-bas dans le rouge. On est tous sur le rouge. Alors allez voir. Et je vais me tromper à ce sujet. Peut-être que c'est juste un phénomène avec des photos, mais c'était ma découverte. Alors j'ai choisi une couleur ici. Voyons ce qui se passe quand je le frotte sur mon visage comme ça et zoom arrière. Non, on dirait que j'ai un point. Droit. Alors qu'est-ce que tu vas faire à ce sujet ? Ils pourraient dire que juste mettre sur le mauvais point, zoomer dessus. Je peux encore voir un point qui pourrait passer, pourrait passer, mais je peux toujours le voir. Alors voyons une autre technique. Ajoutez un calque, essuyez comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, abaissons l'opacité du calque juste un peu pour que les tons que tous ces petits points et mouchettes brillent encore à travers. Mais c'est allégé avec cette couleur que je viens d'ajouter. Est-ce que ça va marcher ? Je suis toujours en train de le voir. Mais voyons voir. Remarquons une différence. Voici l'original, et ici c'est juste là. Donc c'est en fait une amélioration. C' est en fait une amélioration majeure, non ? Et laissez-moi remonter un peu l'opacité à 100 pour cent. Je n'aime pas vraiment ça 50%. Et je peux encore, même à 50 %, je vois que c'est un peu bizarre là-dedans. Ça pourrait passer, mais ce n'est pas génial. Donc, notre dernier recours quand ces techniques ne fonctionnent pas. Et ça, je ne dis pas que c'est un travail garanti, mais j'espère que ça marche. Est remarqué que la peau des patchs est si grande. Permettez-moi de citer une zone qui a exactement la même quantité de lumière. Et je vais juste le copier et le coller. Copiez et collez pour faire un nouveau calque. Et comme vous pouvez le deviner, nous allons essayer de le déplacer. Je vais l'attraper et le déplacer vers le bas pour te voir. Je peux couvrir cet endroit juste là. Et ce truc de couche hors du chemin. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela fonctionne en fait. Mais ce n'est pas parfait parce que pourquoi ? Vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière supplémentaire vient ici dans un endroit qui n'est pas là. Il y a un peu de jaune là-dedans. Donc ce que nous pouvons faire pour essayer de lisser que L est un. Nous pouvons à nouveau descendre pour réduire l'opacité un peu et deux, puisque nous avons simplement coupé un carré et l'avons déplacé de cet endroit à cet endroit que vous pouvez faire, vous pouvez probablement en faire la place. Donc, ce que nous allons faire est d'aller dans l'outil gomme, assurez-vous qu'il a un beau grand cercle là-bas. Et laissez-moi éteindre cette couche pour voir où elle est. Et juste lentement sur les bords, un peu lisser. Laisse-moi zoomer mieux. En fait, je vais annuler ce que je viens de faire. Et je vais augmenter l'opacité. Et juste pour vous montrer un lentement autour des bords ici et zoomer encore plus avec un très, très gros pinceau. Il y a une sorte de lisser les bords, donc c'est un peu transparent. Et ce que ça va faire, c'est aider à soulager ce petit morceau de couleur, petit morceau de peau qu'on lui a coupé la tête et la remettre à quelqu'un d'autre. Oui. Je suppose que tu dois avoir le ventre fort pour faire ce truc qu'ils allument maintenant cette couche. Je n'ai rien remarqué, si même quand je suis très proche comme ça, je ne peux pas dire la différence. À peine. Je sais qu'il est là, donc je sais la différence. On va zoomer. Et à ce stade, surtout quand nous arrivons à cette taille ou que nous descendons à la taille de l'image de profil, c'est à peu près parfait. Regardons notre point original sur la tête. Et puis le produit fini n° 1 avant. Et cette même technique devrait, devrait vous trier dans beaucoup, beaucoup une situation si c'était une très haute définition, très gros plan photo où vous pouviez voir les pores de la peau et tout. Ça deviendrait un peu plus compliqué. Mais je pense que vous pourriez utiliser les mêmes techniques que je viens utiliser et juste faire un peu plus de travail. Il faudrait un peu plus de bordure avec la gomme et un peu plus jouer avec l'opacité et essayer d'obtenir la peau parfaite pour bouger jamais. Vous pourriez même obtenir deux patchs différents et les mélanger ensemble. Et une dernière chose pourrait être d'aller sur ce calque et vous pourriez avoir à jouer avec les couleurs. Ou vous pouvez aller ici et la balance des couleurs et voir comme, vous savez, rendre un peu plus rouge ou un peu plus jaune, tout ce qu'il faut en utilisant tous les outils que nous avons appris jusqu'ici. Certainement garanti que vous pouvez faire le travail même sur les photos les plus compliquées, juste une question de mettre le travail dans. D' accord. Alors c'est tout pour celle-là. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez beaucoup appris et vous verrez dans la prochaine leçon. 27. Amélioration de paysage photo: Salut, c'est Brandon, et dans cette leçon nous allons retoucher une photo de paysage, qui peut être les techniques que nous utilisons pour faire cela peut être tout aussi difficile pour une photo portrait ou n'importe quel type de photo. Parce qu'il y a juste beaucoup de zones à couvrir quand il s'agit de l' éclairage et de la lumière par rapport à l'obscurité et tous ces différents types de choses et de couleurs. Évidemment, il y a tellement plus de couleur. Alors que dans une photo de gros plan de quelqu'un, vous vous êtes vraiment concentré sur les tons de leur peau, qui dans certains cas peut également être très compliqué en fonction de l'éclairage. Mais dans un paysage, vous avez à peu près la garantie d'avoir des centaines de couleurs différentes. Si ce n'est pas plus. Vous savez, il n'y a que tellement de couleurs dans le spectre lumineux que nous pouvons voir. Mais quand vous incluez toutes les différentes valeurs de la lumière et obscurité que vous pouvez avoir dans un niveau de saturation différent, il sort en fait à des millions. Donc le problème avec cette photo, j'aime vraiment cette photo, mais je pense que j'ai l'impression qu'il fait un peu sombre au premier plan ici. Pour qu'il se qualifie comme un vrai, une œuvre d'art que vous pourriez mettre dans un cadre et raccrocher. Si belle photo, mais imaginez prendre cela et l'accrocher sur votre mur. C' est un peu comme une photo vraiment sombre. Les parties lumineuses où le soleil brille à travers sont évidemment très belles. C' est la zone la plus attrayante juste là. Et avec, vous savez, avec tous ces nuages et trucs comme ça, nous avons un grand avant-plan ici, qui mène à cette scène de perspective, s'effondrant lentement dans l'arrière-plan. Et puis nous avons un passé lointain. Ainsi, vous pouvez vraiment sentir la profondeur et l'espace cette photo ainsi que les nuages s'effondrent au loin. Et il y a juste des tonnes de perspective, de beauté et de choses dans cette photo que j'aimerais garder. Mais les couleurs sont tout simplement trop sombres et les valeurs globales de celui-ci. Donc, une chose que nous pouvons faire, tout d' abord, si vous n'avez pas d'années d'expérience dans l'art, une chose que vous pouvez faire un tour rapide et facile pour voir si oui ou non vos valeurs sont dans un bon endroit est de la désaturer, de le rendre noir et blanc. Et maintenant, ça n'a pas l'air trop mauvais comme une photo en noir et blanc non plus. On pourrait en faire une belle pièce murale avec une version noire et blanche. Mais même il fait un peu sombre. Pas si sombre que c'est laid ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas le genre de chose que votre personne moyenne aurait accroché sur son mur parce que c'est un peu de mauvaise humeur. Essayons donc de l'alléger juste peu. Nous allons commencer par utiliser la luminosité et le contraste pour voir ce que cela fait. Eh bien, en fait, pendant qu'on y est, laisse-moi aller regarder certains de ces trucs. Ils ont des choses automobiles ici, l'égalisation automatique. Voyons ce que ça fait. Eh bien, c'est en fait ça, ça fait le travail, n'est-ce pas ? Il éclaircit vraiment le premier plan, ce que je voulais. Cependant, il y a un effet secondaire, ce que je n'aime pas, et c'est la zone qui était à l'origine blanche. Comme vous pouvez le voir, je vais passer en mode pinceau comme vous le voyez ici. Cette zone avait auparavant beaucoup de beaux détails en elle, qui étaient alors que nous l'avons pratiquement perdu. Maintenant, laisse-moi revenir en arrière. Et vous pouvez voir tout ça. Regarde tout ça, tu sais, ce petit détail des nuages. C' était l'une des parties les plus intéressantes de tout ça. Sans parler du fait qu'après nous avons dû revenir à ça, ouais, après avoir ajouté cette saturation à Auto Equalize ici. Oui. Tu vois, on dirait que la foudre souffle dans le ciel. Peut-être qu'un commentaire arrive pour frapper la Terre ou quelque chose en ce moment. Ce n'est pas une vue très naturelle. Alors, comment pouvons-nous obtenir cette version égalisée là où elle est ? Je veux dire, c'est techniquement parlant, c'est là que je veux que ce soit toute la moitié inférieure ici. C' est assez léger pour que j'ai l'impression d'être là à la regarder. Et en même temps, c'est juste, eh bien, ça fait le travail de faire une longue histoire. Mais le problème est, qu'arrive-t-il à cette partie ? Pour rendre le reste plus léger car il devient si léger qu'il sature juste au-dessus cette zone. Alors, qu'est-ce qu'on va faire pour résoudre ce problème ? Nous avons quelques trucs dans notre manche que nous avons appris jusqu'à présent dans les leçons précédentes. Faisons partie ensemble et voyons ce qu'on peut faire. Donc, la première chose que nous pouvons faire est de copier et coller cela autant de fois que nous le voulons afin que nous n'ayons pas à nous soucier de perdre l'image originale. Donc, je vais prendre cette nouvelle version. Et je vais faire ce truc d'auto, l'égalisation automatique. Et je vais laisser ça là, je vais me cacher. Je pense que cela pourrait être utile. Au moins, j'aime ce que j'ai appris. Ce que nous avons appris, c'est que les photos fondamentalement peu hors de l'équilibre. Nous avons donc des zones trop blanches, évidemment parce que c'est la lumière du soleil et ensuite d'autres zones qui, par conséquent, sont trop sombres. Et c'est peut-être la façon dont les caméras s'ajustent à la lumière du soleil. Pour garder cela à l'esprit, l'obturateur aurait dû se fermer pour permettre à la lumière du soleil d'y entrer car tout le reste devient sombre. Voyons voir, nous auto balance des blancs avec ça fait. C' est un peu intéressant, mais on devient plus sombre, donc je n'aime pas vraiment ça. Amélioration de la couleur. C' est vraiment bizarre. Je ne sais même pas pourquoi ça a fait ça. Laisse-moi revenir en arrière. D' accord. Donc oui, je n'aime pas beaucoup ces choses automobiles et c'est une expérience pour moi. Normalement, je ne touche même pas ceux pour, juste pour cette raison parce qu'il fournit toujours des résultats que je n'aime pas vraiment. Mais quelque chose d'autre que je peux faire, c'est aller dans la luminosité. Le contraste est toujours un très bon endroit pour commencer. Et vous voulez utiliser la luminosité plus que vous ne le faites dans cette situation. Parce que regardez ce qui se passe quand vous utilisez beaucoup de contraste, n'est-ce pas ? Ça va complètement déformer la photo. Donc tu seras très prudent avec ça. Apportez le contraste lentement un peu. Je ne veux pas perdre ce détail. C' est tout le truc derrière ça, c'est que je ne veux pas perdre quoi que ce soit d'intéressant ou de beau sur la photo. Mais en même temps, je dois atteindre mon objectif d'éclaircir ceci, ce premier plan juste un peu. Donc, je ramène le contraste et la luminosité un peu. Peut-on trouver un médium heureux ? Et ils sont un peu comme, je regarde juste le premier plan maintenant. Je regarde la partie inférieure et essaie de rendre cette partie heureuse pour moi et ensuite nous allons regarder l'autre partie séparément. Je pense que je suis d'accord avec ça pour l'instant. Essayons ça. Essayons cela seulement pour le premier plan. J' aime la façon dont le premier plan regarde ici maintenant. Et j'aime à quoi ressemble le fond. Donc, d'après ce que nous avons appris jusqu'à présent, si vous pouvez deviner où je vais avec ça, je pense que nous pouvons nous contenter d'un masque de couche et trouver le meilleur des deux mondes. Donc, allons dans l'outil dégradé et chaque masque de calque dessus, assurez-vous que la couleur noire est sélectionnée. Et les paramètres par défaut avec le masque de calque sont que tout ce qui est noir va être caché. Donc, je vais aller de cette façon avec le masque de couche et faire la moitié inférieure pour être. Et je veux la moitié supérieure parce que c'est la photo qu'on a allumée de toute façon, si ce n'est pas ce côté, n'est-ce pas ? On y va. Donc maintenant j'ai Right, la beauté des nuages passe et je maintiens Maj et Contrôle enfoncés pour que je puisse obtenir un petit gradient parfait juste ici. Et je le fais encore et encore plusieurs fois. En fait, je l'ai réglé. Donc, ce n'est pas de peindre en blanc au premier plan. Je peux modifier les paramètres ici. Ce n'est pas peindre la couleur de fond, c'est seulement peindre avec droit ? Celle-là. Laisse-moi changer ce paramètre. Ouais, ça, ça va m'aider à m'entraîner un peu plus. Je vais frapper ça en essayant de frapper cet endroit parfait. D' accord. Juste il y a probablement assez bon. Donc j'ai sorti, j'ai les nuages de l'arrière-plan comme vous pouvez le voir là-bas. Et j'ai cette partie du premier plan. C' est le calque supérieur, a le premier plan, puis le calque inférieur a o, il a toute la photo. Mais le plus important, il y a les nuages sur le dessus qu'ils veulent. Donc, quand j'allume ce calque supérieur, il couvre essentiellement le premier plan du calque inférieur. Cependant, regardez ce qui se passe. J' ai une ligne parfaite là-bas. Vous pouvez voir juste à propos, juste à propos d'ici. J' ai besoin d'une couche. Juste ici. Il y a une ligne parfaite là où il divise, non ? Et je ne veux pas cela parce que je veux inclure ces bâtiments ici devrait aussi être au premier plan. Donc je vais retourner à mon masque de couche là-bas et je vais peindre un peu plus de noir pour que nous puissions nous cacher et nous allons peindre en noir ou blanc. On veut utiliser ça, ok, oui, on va avoir du blanc parce que le noir va le cacher. Je suis tout le temps confondu avec ça. Mais c'est une de ces choses. Si ce n'est pas ça, c'est ça. Donc je n'essaie pas trop de m'en souvenir parce que ce n'est pas deux. Ce n'est pas vraiment un gros problème. Alors je vais zoomer. Regardez ce bâtiment ici. Il a toujours la, la vieille version sombre de la maison. Et je peux zoomer là-dedans et juste brosser ça. Maintenant, quand on zoomera, tu ne remarqueras pas ce détail, tu sais, ce minutieux, ce petit détail. Mais il est bon de zoomer parce que vous voulez faire une belle photo hautement professionnelle parce que certaines personnes remarquent ces petites choses. Imaginez si vous êtes en compétition avec d'autres photographes professionnels. Et ils font aussi l'amélioration de la photo, ils vont remarquer tous ces petits détails. Ok, je ne veux pas passer trop de temps là-dessus parce qu'on fait ça à des fins pédagogiques. Je veux juste obtenir, juste dire peut voir un demi-produit fini décent. Ok, on y va. Maintenant, cela pourrait sembler un peu anormal pour les Kenai parce que ces, ces maisons au premier plan se distinguent un peu. Ils ont presque l'air photoshoppés. Que pouvons-nous faire pour aider à équilibrer cela ? En revenant à nos outils précédents, ce qu'on veut faire c'est trouver un endroit moyen entre ici et là, non ? Donc, si nous devions entrer. Avec nous colorions en noir. C'est ce qu'on fait ? Maintenant ? Nous colorions en blanc pour avoir encore à fusionner celui-ci. Et si on prend, retourne à l'outil Radial ? Et tu sais, après tout ce travail que j'ai fait. Nous pouvons aller au lieu d'une peinture du blanc au noir, Passons du premier plan au transparent. Donc, de cette façon, je peux continuellement ajouter de petites taches ici et là. Et ça devrait juste l'enlever. Et si j'ajoute de la lumière ici ? On dirait qu'il y a de la lumière qui vient de derrière les maisons où que ce soit, même. Essayez de le fondre progressivement et de différentes directions. Donc c'est un peu, même, même ici un peu. Souviens-toi de la partie importante que j'essaie de faire. La chose importante que j'essaie de faire est juste de maintenir la beauté du soleil qui vient là-dedans, les détails et les trucs comme ça. Donc même comme ça, ce n'est pas trop mal. Vous pourriez, le Kenai pourrait être capable de dire que certains, du travail a été fait ici. Je suis, je suis juste lentement lisser dans certains de ces bords environnants sont les bords environnants qui les rendent un peu blancs afin qu'ils se rétrécissent dans l'autre photo en surbrillance. Mais je n'ai jamais, le point clé est que je ne veux pas mettre en évidence cela. Parce que regarde ce qui se passe là-bas. Ceci, si je mets en surbrillance toute la photo, alors vous y allez. On a perdu tout ça, tout ça. Mais ce que je fais ici n'est pas de faire disparaître les détails, donc je suis content de ça. Et ça pourrait marcher. Même juste ça, juste là. On pourrait aussi aller dans un pinceau et faire ce pinceau très, très gros. Parce que je peux l'obtenir et réduire l'opacité très, très faible. Et il suffit de trouver quelques zones qui me semblent un peu anormales et d' arrêter un peu pour que je puisse essayer de trouver un équilibre entre l'obscurité et la légèreté ici. Et juste ici et là. Je l'ai sur très faible opacité. Donc un petit robinet, mais même avec une si faible opacité, un petit robinet fait une énorme différence, non ? Je n'aime pas ça. Et je dois faire attention. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le laisser comme ça pour l'instant. Et jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Donc, ce que je peux faire est un autre truc assez important que j'utilise fréquemment. Si vous voulez prendre des instantanés du travail que vous faites en cours de route, mais vous ne voulez pas avoir à créer continuellement de nouveaux fichiers enregistrés. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et la zone de calque ici et dire nouveau de visible. Maintenant ce que cela fait, c'est qu'il fait une nouvelle image de tout ce que vous voyez avec vos yeux au moment où vous le faites, à droite. Donc, ça fait une nouvelle couche juste là. Et je peux éteindre toutes les autres couches ici. Et vous voyez, maintenant nous avons juste cette couche qui a fondamentalement le produit fini. Maintenant, je ne fais que ça pour que je puisse le comparer à l'original, qui est ici. Et éteignons ça. Donc voici l'original que nous avions et notre but était de l' alléger et de le faire ressembler à quelque chose d'un peu plus vif. On peut accrocher au mur. Et on y va. Je pense qu'on a fait du bon travail. J' ai gardé tous les détails de cette zone centrale avec une semaine serait juste quelques trucs simples et un peu de brossage, nous l'avons fait. Donc c'est mon produit fini juste là. Et vous pouvez voir comment combiner différentes techniques, nous pouvons faire beaucoup de travail sur les photos, ainsi que ce que les leçons suivantes nous allons faire est de faire un peu d'illustration. J' espère que vous avez apprécié cela et que vous avez beaucoup appris. Et je verrai dans la prochaine leçon. 28. Utiliser des tablettes numériques: Bien que c'est Brendan. Et dans cette leçon, nous allons couvrir en utilisant des tablettes. Tablette de dessin, ce qui signifie que j'ai un stylet, ce qui signifie que j'ai un stylo qui dessine sur une surface de dessin pour que je puisse dessiner naturellement. Naturellement de toute façon, comme celui-ci. Et c'est moi qui dessine avec ma main. Maintenant, si je devais aller dessiner avec une souris et disons essayer d'imiter ce que je viens de faire là-bas. Vous voyez que venir ici et vous devez maintenir le bouton de la souris vers le bas et devient tout tremblant et votre main est juste que la souris n'a tout simplement pas été conçue pour cela, n'est-ce pas ? Ce n'est pas ce qu'il est conçu pour ça parce que vous devez le tenir de toute votre main. Et vous n'obtenez pas cette précision précise que vous faites avec un stylo qui touche un, sur une surface. Donc avec ça, je pourrais très vite, eh bien, pas avec un stylo aussi gros. Laisse-moi le rendre plus petit. Peut-être que très vite. Dessinez une petite personne heureuse ici avec les cheveux et les oreilles, zoomez et faites leurs yeux et tout comme ça, non ? Mais vous ne l'auriez jamais accompli autant de temps avec la Mouseion. Donc dessiner avec votre main est évidemment beaucoup plus amusant. Et comme d'habitude, il est déséquilibré. Je déteste toujours quand ça arrive. De toute façon. Je dois le réparer très vite. Juste pour dire que je l'ai fait. D'accord. Donc ce qu'on va faire avec une tablette, la première chose qu'on veut être sûr d'en acheter une. Si vous n'en avez pas déjà. Le seul à faire une longue histoire courte, la seule entreprise que je connais de cela est que je peux dire avec confiance est un expert dans ce produit est le Rackham ou wakeup WAC, ALM.com. Et c'est là que tu vas en acheter un. La plupart des gens qui s'intéressent à ce domaine le savent déjà. Si tu ne le fais pas, tu y vas. Maintenant, vous avez les informations d'expert. Les seules décisions que vous allez devoir prendre en premier est de savoir si vous voulez ou non que la tablette Wacom ait un écran sont les écrans Wacom appelés. Et cela signifie essentiellement qu'il a un grand écran qui montre exactement ce que vous dessinez et peut dessiner directement sur cet écran, dans le logiciel. Donc c'est évidemment beaucoup plus naturel et je suppose que ce serait ce que la plupart des gens préfèrent. Mais ils sont plus chers. Je n'en ai pas moi-même. Je me débrouille bien avec les affichages réguliers de stylo et les tablettes essentiellement non-déplacées, qui sont appelés le dans son stylo, le stylo et le toucher ou dans son pro. Ces autres qu'ils ont ici et sur ceux-ci, vous devrez ajuster un peu. Celui que j'ai ressemble à ceci et voir même un peu plus vieux que ça. Et c'est à peu près la taille d'un écran d'ordinateur portable, un petit écran d'ordinateur portable. Et ça fait l'affaire très bien. Comme je le disais, vous devez vous y adapter parce que comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'écran dessus. Donc, vous regardez l'écran avec vos yeux, comme nous le disons, et votre main est baissée, dessinant sur cette tablette vierge. Donc tu ne regardes pas exactement où tu dessines. Cependant, permettez-moi de revenir ici pour montrer que je peux bouger. Et comme vous pouvez le voir, la souris se déplace ici, mais sans rien dessiner, donc je sais où est la souris. Donc si je dessine une ligne ici, et ensuite je vais dessiner un carré. Donc, la ligne suivante devrait commencer ici, même si je ne peux pas regarder vers le bas et voir où elle est, mais je regarde l'écran, déplace la souris là, et je la déplace. Ensuite, la ligne suivante, je ramène ma souris ici et je commence et je la ramène juste comme ça. Donc tu t'y habitues. C' est un peu une période d'ajustement. Ce n'est pas super facile. Mais je suppose que si vous aviez dessiné sur du papier pendant une longue période, dans un mois environ, vous serez très confortablement en train de dessiner autour. Je n'y pense même plus. Il devient une seconde nature. Cependant, j'ai remarqué que je dessine encore mieux sur le papier parce que j'ai tant d'années à le faire. Et c'est, c'est une période d'ajustement lente et graduelle. Je deviens de mieux en mieux de jour en jour. Ça fait quelques années maintenant. Je pense que j'ai utilisé ces tablettes et c'est donc, ça arrive. Donc, c'est l'étape 1 est d'obtenir une tablette et juste s'entraîner avec elle tous les jours. Si vous, je veux dire, si vous voulez faire cela et c'est quoi, c' est là que vous allez si vous entrez dans l'illustration ou le graphisme, je recommande certainement que ces derniers pourraient même être une exigence, peu près nécessaire de nos jours. Ayez une tablette pour que vous puissiez vraiment y entrer et faire les détails que vous ne pouvez pas dessiner avec la souris. Donc, l'autre chose qui se produit lorsque vous obtenez votre tablette et que nous parlons du logiciel GIMP ici, c'est que parfois si la sensibilité à la pression ne fonctionne pas lorsque vous ouvrez la première fois, cela va se produire. Cela m'est arrivé sur les systèmes d'exploitation Windows et Linux. Je ne l'ai pas essayé sur Mac. Mais ce que cela signifie, c'est que lorsque vous essayez de faire cet effet, nous passons d'épais à petits, vous savez, des coups légers et des trucs comme ça. Il vient du tout sort sans dynamique. Droit ? Et il disait qu'il sortait droit, juste des lignes plates comme ça. Et même en ce moment j'essaie très doux et maintenant je pousse très fort. Mais tout sort juste de la même ligne. Donc, cela signifie que vous ne serez pas en mesure d'utiliser beaucoup d' effets et il y a plus d'effets que vous pouvez utiliser ici tels que, je ne sais pas ce qui est un simple oui de base. Donc celui-ci, il juge en fonction de la vitesse et de la ressemblance pour changer l'opacité. Et ça peut être bon si vous voulez aimer, vous savez, ombre dans quelque chose de doucement, avoir presque un peu comme une aquarelle. Il regarde un peu, je suppose. Quelque chose comme ça. Mais oui, il y a juste tous les différents types d'effets que vous pouvez utiliser avec pression. Vous voulez donc vous assurer que votre opacité de pression fonctionne. C' est ça. Donc, la première chose que vous faites si cela ne fonctionne pas est de monter dans les préférences et vous verrez, ou vous pouvez le frapper directement dans le menu. C' est celui-là qu'on appelle les périphériques d'entrée. Et puis ici, nous avons configuré des périphériques d'entrée étendus dans les préférences. Désolé si vous ne pouvez pas le voir là-bas, mais je vais juste le lire pour vous. Ça ne vaut pas la peine d'élever un outil de zoom, je pense. Accédez simplement à Périphériques d'entrée dans le menu des préférences, puis configurez les périphériques d'entrée étendus. Et vous verrez ici si votre tablette webcam est branchée correctement, vous devriez le voir dans le menu ici des périphériques d'entrée. Vous verrez que, par exemple, le mien, il est dit qu'il y a le pavé du doigt, le contact du doigt. Il y a une gomme à stylet et un stylet. Et ce que vous voulez faire spécifiquement pour le stylet et la gomme sur le stylet, si vous l'utilisez, c'est les mettre à l'écran. Parfois, quand il entre dans GIMP, C'est par défaut, il est défini sur désactivé et non désactivé. Cela signifie que votre stylet n'interagira pas correctement avec l'écran. Alors mettez-le à l'écran. Et parfois, si ça ne marche pas, j'ai aussi lu que certaines personnes le mettent à la fenêtre. Mais d'abord, vous allez espérer que vous allez vouloir qu'il soit à l'écran. Nous espérons donc que cela fonctionne pour nous. Donc ça ne marche pas. Vous devrez peut-être utiliser la fenêtre qui provoque des effets bizarres. Mais oui, essayez d'abord l'écran et vous pouvez juste aller de l'avant et définir toutes ces choses que vous utilisez pour l'écran. Je n'utilise pas le pad ou les fonctionnalités tactiles de celui-ci. Je n'utilise que le, Je veux seulement que le stylo et la gomme fonctionnent. Donc je les ai mis à l'écran dans cette zone ici, et puis ne touche à rien d'autre ici et juste l'enregistrer et le fermer. Et puis tu as fini après ça. Si votre sensibilité à la pression ne fonctionne toujours pas, alors vous devriez probablement aller dans certains forums ou sur le GIMP et aussi, bien sûr, toucher, tester votre pad et d'autres logiciels. Et si cela ne fonctionne pas dans aucun logiciel, alors vous devez contacter les fabricants du produit. Whack, je vais frapper le .com et leur demander ce qui pourrait ne pas être. Il se peut que vous manquiez certains pilotes en fonction de votre système d'exploitation. Donc c'est à peu près tout. Il y a un autre conseil que je peux vous donner quoi acheter et ensuite comment le configurer. Et puis l'autre chose sera avant de commencer à essayer de dessiner avec quoi que ce soit. L' autre chose va être d'ajouter une taille de pression, la dynamique de base que vous choisissez dans ce menu ici. Et peut-être que je vais sortir un outil de zoom rapide pour cela. Je vais excuser le bordel de ça. C' était juste là. Ils apportent ça ici. Vous pouvez voir ici qu'il est écrit sur les côtés de la pression, n'est-ce pas ? Ça peut juste faire tomber ça. Ce sont très, très rapidement ici. Ok, donc on devrait pouvoir voir tout le menu ici. C' est quand vous êtes en mode pinceau. Vous pouvez voir que nous avons, sont toutes les options pour un pinceau lorsque nous sommes en mode peinture. Et l'une des options ici où il est dit appuyer sur la taille U, c'est censé dire la taille de la pression. Je l'ai mal orthographié moi-même. Ce menu déroulant vous donne tout un tas de paramètres différents que vous pouvez utiliser pour la pression. Donc celui-ci dit des confettis. Donc, cela devrait faire quelque chose avec mes paramètres et que fait-il ? Eh bien, ça n'a rien à voir avec la pression, mais ça a quelque chose à voir, peut-être avec la vitesse ou autre chose. Voici basique, simple. Qu'est-ce que ça fait ? Ça le fait, ok, si j'y vais lentement et doucement , ça va dessiner très légèrement. Mais si je vais vite et fort et c'est très opaque. Il y a donc tous ces paramètres différents. Certains d'entre eux vont changer la façon dont votre stylo va en fonction vitesse et d'autres changeront la façon dont il dessine en fonction de la pression. Voici un appelé vitesse, taille, vitesse et opacité de taille. Donc si je vais lentement, c'est petit et opaque et je vais vite, ça devient plus petit. Donc si je suis lent, c'est grand et j'irai vite. Plus petit. L' image a du sens. C'est un peu naturel et parfois ça semble naturel parce que ce n'est pas ce qui se passerait si vous aviez, je ne sais pas, un morceau de craie ou quelque chose se passait très lentement. Mais si vous allez vite, alors, vous savez, criez à travers le tableau ou quelque chose comme ça. Et vous pourriez trouver quelque chose que vous aimez vraiment là-dedans qui vous aidera à mieux dessiner. Donc, il vaut la peine de prendre le temps de regarder tout cela et d'expérimenter avec. Mais une chose que j'ai trouvée qu'elle n'était pas fournie était un bon réglage dont j'avais besoin pour la capacité de pression. Donc ce que j'ai fait c'est ou ce que tu fais pour ça, c'est que tu vas ici et là, pendant que c'est allumé, n'importe quel réglage, juste appuyer sur ce bouton, bouton et ça te ramènera. Ça ouvrira ça sur le côté droit. Il va ouvrir ce nouvel onglet ici où vous pouvez choisir une édition et faire un nouveau type de, fondamentalement un nouveau type de dynamique. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai coché cette case que vous voyez ici entre la pression et la taille. Donc, cela signifie que quand j'ajoute de la pression va changer la taille. Et c'est exactement ce que je voulais. Je le veux pour que quand je pousse fort, comme un pinceau ou un marqueur, si je pousse fort, ça va la rendre plus grande, plus grosse ligne. Et quand je me brossais doucement que faire de fines petites lignes douces. Donc tu peux changer ça pour être ce que tu veux. Vous pouvez dire comme quand je pousse dur pour changer la dureté ou Ici, ils ont l'espacement et le taux et tous ceux. Ça me prendrait toute la journée ou on aurait une vidéo de 24 heures ici. Littéralement, si je devais expliquer tous les résultats potentiels que vous pouvez avoir de ça, mais je vais au moins vous commencer par celui-là. Vous pouvez faire votre propre pinceau, en poussant ceci ici. Et puis laissez-moi voir En fait, vous devez d' abord faire un nouveau pinceau. Donc, pour faire ça. Quand on laisse tomber celui-là, oui, c'est par ici. Je dois apporter ça pour toi. Quand on a fait tomber le truc de la taille de la pression, regardez sur le fond. D' accord. Je dois le faire descendre un peu plus loin. Donc, quand j'ouvre la chose de taille de pression que vous voyez en bas juste ici, il a, je crois que c'est un dialogue ouvert de sélection dynamique. Droit ? Voilà celle ici. Et maintenant, quand celui-ci est ouvert, regardez en bas et vous voyez ici qu'il a créé une nouvelle dynamique. Ce serait donc la première étape. Et donc si je l'ai fait, et vous pouvez voir maintenant ça dit « o « , ça a changé. Où est-ce qu'il est allé ? Oui, on y va. Voici donc la nouvelle dynamique et je pourrais taper un nouveau nom ici. Et non, attendez, ce n'est pas là que vous faites la nouvelle. Laisse-moi voir. D' accord. droite. Et c'est écrit Untitled One. Je viens donc de faire une nouvelle dynamique et je peux lui donner un nouveau nom comme une nouvelle dynamique. Dynamique, nouvelle dynamique avec capital NOUVEAU. Et je le mettrai. Pourquoi ? Oh, tu sais, c'est parce que j'ai changé de stylistes pour faire l'autre. Laisse-moi juste garder la souris. Ok, nouvelle dynamique. Et je vais le donner. Voyons voir. Quand je pousserai plus fort, ça changera la gigue. D' accord. Peut-être que ça marchera. Je ne suis même pas sûr que ça finisse par la vitesse. Ok, bien. C' est donc une nouvelle dynamique et il devrait utiliser ces deux fonctionnalités. Je ne sais pas pourquoi ça change comme ça. Je suppose que je suis censé le sauver. Fermer une nouvelle dynamique pour envoyer quelque chose semblait arriver. Et je suppose que ça devrait le faire. Alors maintenant, on va par ici. Oui, il y a la nouvelle dynamique que nous avons choisie. Et voyons ce qui se passe si j'essaie de dessiner avec ça, ça pourrait même pas fonctionner. Je ne suis pas sûr à 100 %. Ouais, ça s'appelle une nouvelle dynamique et je l'ai mise sous pression ou non, pas la philosophie ou la gigue ne marche pas. Et laissez-moi voir avec la taille. Oui, ça marche. Donc vous pouvez voir si je vais si j'ai la pression douce et je le pousse fort me donne une taille différente. Mais le flux et la gigue ne fonctionnent pas. Je ne sais pas pourquoi. Laissez-moi voir quelle couleur fonctionne. Vous avez ajouté de la couleur. Donc ça me donne moins de couleur. Si je pousse plus fort et l'angle. Maintenant, ça marcherait. L' angle ne va avoir un effet que si vous avez une brosse de taille comme celle-ci et qu'ils nettoient la toile. Donc j'ai poussé plus fort. Oui, il m'a donné si épais ce client. Donc, cela fonctionne en fait quand j'ai l'angle réglé parce que l'angle de cette brosse, si je n'ai pas ça, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. L' angle de cette brosse est toujours à cela. Tu vois, c'est juste une ligne plate comme ça. Donc, quand je descends et fait une ligne épaisse, quand je vais au-dessus, il fait une ligne mince. Cependant, lorsque nous changeons le, lorsque nous ajoutons ce paramètre ici, cela va changer l'angle de cette ligne lorsque je pousse plus fort. Alors maintenant regardons quand je dessine et je vais le rendre plus grand pour que tu puisses le voir. Ouais, regarde ça. Vous pouvez voir qu'il tourne. Laisse-moi le rendre encore plus grand. Donc, c'est très clair. Oui, je vois ça. Voyez comment ça tourne. Maintenant, je pousse vers le bas et maintenant je le laisse plus doux. Ton logiciel, mon logiciel, maintenant je pousse vers le bas. Maintenant plus doux. Imaginez tous les effets bizarres et fous que vous pourriez inventer avec cette chose. Vous pouvez simplement le faire de sorte que vous jouez essentiellement avec, avec la couleur, les tailles et les formes pendant que vous peignez des choses. Dureté, je ne sais pas ce que ça ferait. Laisse-moi, je n'ai pas fait de dureté. Donc, il semble plus floue quand vous ne poussez pas fort vers le bas. D' accord. Laisse-moi le remettre à un pinceau ordinaire. Et aussi je vais enlever la taille et l' angle et je me suis concentré sur juste la dureté pour voir ce que cela fait. On pousse fort, regarde ça. Il vous donne un dur lignes épaisses et puis quand je vais plus doux, il devient plus flou et doux. C' est aussi très utile. Donc, oui, j'apprends des choses pendant que, pendant que nous faisons ça aussi, mais j'espère que vous comprenez que ce que j'essaie de dire, j'essaie de traverser ici, c'est que ce n'est pas très simple, c'est assez compliqué, mais vous pouvez facilement créer votre propre nouvelle dynamique pour jouer avec cela juste en ouvrant ce dialogue. Et encore, pour faire ça, c'est par ici. Sous, une fois que vous avez ouvert un pinceau, vous aurez ce menu dynamique. Et puis quand vous cliquez sur ce bouton dynamique ici, vous avez ceci faire un nouveau bouton dynamique, qui est celui-ci. C' est le bouton le plus à droite. Là-bas, vous voyez cette petite icône bleue, et vous cliquez dessus. Et puis vous pouvez simplement commencer à jouer avec ces paramètres ici. Et il y a encore plus de paramètres dans lesquels je ne vais pas entrer. C' est juste qu'il y a tellement de choses que tu pourrais être là toute la journée en expérimentant avec ça. Mais mon préféré, le plus important que vous devez ajouter est juste d'avoir de la pression, d'avoir changement de taille sur la pression et je l'appelle la taille de la pression, même si je dois l'épeler à nouveau parce que je l'ai mal fait. Alors c'est tout pour cette leçon. On a couvert à peu près tout ce à quoi je suis allé, peut-être trop de détails avec cet espoir que je ne t'ai pas ennuyé et on va appeler ça un jour et te voir dans la leçon suivante. Merci beaucoup. 29. Les bases de la texte: Salut, c'est Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en revue le texte en utilisant des textes. Et donc, la première chose que nous voulons faire quand nous ajoutons du texte est juste d'aller de l'avant et de sortir votre outil de texte. En fait, je voulais d'abord faire apparaître l'outil Zoom. Utilise ça ici, non ? Et donc ici vous pouvez voir dans la boîte à outils que nous avons cette lettre ici, et c'est notre outil de texte. Donc, nous cliquons dessus. Et vous pouvez aller de l'avant et faire, vous pouvez soit faire une zone dans laquelle vous aimeriez envoyer un texte pour être confiné, comme celui-ci ? Permettez-moi d'y ajouter du texte. Et comment allez-vous aujourd'hui ? Je jouais avec les paramètres un peu plus tôt. Donc maintenant je dois les ramener à leur place. D' accord ? Droit. Alors bonjour, et comment allez-vous aujourd'hui ? C' est vrai, oups. Retour à l'endroit où nous étions. C' est sympa de te rencontrer et je vais bien. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir les textes restants que j'ai écrits là-bas ne peuvent pas être vus parce qu'ils ne rentrent pas dans cette zone dessinée que j'ai écrite là-bas. Donc, avec l'outil de texte encore mis en surbrillance, pendant que je suis toujours en mode Outil de texte, je peux saisir une de ces zones de coin et la faire glisser jusqu'à ce que je puisse voir tout mon texte. Maintenant, un autre problème, nous n'avons toujours pas atteint la fin de cela parce que la police est trop grande. Donc maintenant, nous pouvons commencer à examiner nos options sont des options d'outil pour cet outil de texte, non ? Chaque outil a des options d'outil pour autant que je sache, je n'ai pas encore vu un outil sans options. Donc, pendant que nous y sommes, regardons toutes les options que nous avons ici. abord, nous avons ici est un menu déroulant agréable de toutes les polices. Et si vous voulez installer une nouvelle police, vous devrez l'installer. Et puis si vous avez le GIMP en cours d'exécution, vous devrez combler l'écart, enregistrer votre travail, le fermer et l'ouvrir à nouveau pour que la nouvelle police apparaisse dans le menu ici. Parce que apparemment ce menu déroulant, il remplit le, toutes les polices pendant le démarrage du GIMP. Donc, oui, ce qui est probablement une bonne chose. Donc, comme vous pouvez le voir, chaque fois que je change une police ici, alors cela me donne instantanément juste change la police là-bas, ce qui est comme prévu. Et c'est très gentil. Après cela, nous avons la taille. Et je peux juste le changer ici. Ou je peux sélectionner cette zone et taper un numéro là-dedans, donc il y en a 20. Maintenant, vous pouvez dire à quel point cette toile est grande parce qu'une police de 20 pixels serait en fait assez grande, par exemple, sur une page Web. Mais ici, il apparaît très, très petit parce que j'ai une très grande toile à des fins de dessin. Et utilisez l'éditeur. Cela signifie que si vous vérifiez que lorsque vous ouvrez un éditeur de texte, cela vous aidera à jouer avec le texte à l'intérieur de la boîte ici. Je ne vois pas cela comme n'étant ni nécessaire ni utile pour quelque raison que ce soit. En ce moment, c'est probablement un vieux qui est une vieille fonctionnalité, anti-aliasing. Je ne sais jamais comment prononcer ça. Anti aliasing. Aliasing. L'anti-aliasing signifie qu'il va lisser les bords rugueux de la police. Et je dirais toujours oui à ça. Donc juste garder ce mot fait allusion. En fait, je ne sais pas ce que c'est. Mais à cause de cela, je présume que ce n'est pas d'une importance critique. Et je pense que c'est la seule chose que je ne sais pas et que ça tourne. Donc je suis désolé, je ne peux pas couvrir celui-là pour la couleur. C' est assez explicite. Comme vous le savez, selon toutes les leçons que nous avons eu avant, cette couleur avec le sélecteur de palette ici, nous avons la roue de couleur. Vous pouvez rendre le texte rouge ou bleu ou autre, et choisissez simplement une couleur. Justifié signifie la façon dont il va être aligné à gauche ou aligné à droite, à droite. Ou tu peux centrer le texte, tout ça. Et vous savez, toutes ces choses sont assez explicites. Beaucoup de gens le savent déjà. Ou si vous ne le saviez pas, alors je me demanderais pourquoi apprendre à devenir brillant ? Mais certaines choses que les gens ne savent peut-être pas quand il s'agit de concevoir. Laisse-moi faire cette police un peu plus grande. Et comme prévu, on m'a tiré ça. Ok, laisse-moi essayer encore une fois. Rendez cette police un peu plus grande. Quelque chose que beaucoup de gens ne savent pas s'ils ne sont pas impliqués dans le design, c'est ces deux-là. première est la hauteur de la ligne, ce qui fera de plus grands espaces entre vos lignes, n'est-ce pas ? Et cela peut être très, très important. Par opposition à n'avoir pas d'écriture une ligne à la fois. Lorsque vous essayez de faire quelque chose comme, disons que vous concevez une carte de voeux ou quelque chose comme ça. Et vous voulez beaucoup d'espace pour le rendre poétique. Au lieu d'écrire de nombreuses lignes, vous pouvez simplement tout mettre dans une seule boîte et organiser un espacement et appuyer sur le bouton central. Et voilà. On dirait une carte de vœux. L'espacement en fonction de la police que vous utilisez peut également être très important. C' est l'espacement des lettres, l'espacement entre chaque lettre. Pour que tu puisses faire, laisse-moi juste l'exagérer. Voyez maintenant, il y a beaucoup d'espace entre chaque lettre. C' est toujours la même taille de police, mais j'augmente l'espacement entre les lettres. Et vous pouvez le faire pour différents effets, différentes raisons. Il va juste, c'est juste une fonctionnalité de conception fondamentalement. Et c'est très utile. Avant les mises à jour récentes avec à nouveau, l'édition de texte était très mauvais, déplorable. En fait. Beaucoup de gens se sont plaints à ce sujet. Et maintenant ils ont cette chose ici, qui est censé être une amélioration et vous permettre de faire plus de choses. Je n'ai pas encore trouvé ça très utile, mais je trouve ça très ennuyeux parce qu'il est toujours là quand je bouge et parfois ou devrais-je dire tout le temps, c'est sur mon chemin. J' ai enquêté sur un moyen de le faire disparaître et de l'éteindre et je n'en ai pas trouvé. Donc oui, si vous avez des mises à jour à ce sujet, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Entre-temps, nous devrons tous faire face à cette chose ennuyeuse d'être ici. Il semble cool et utile, mais croyez-moi, une fois que vous commencez à travailler, Ce n'est pas, c'est juste ennuyeux. D' accord ? Et c'est tout pour les bases de l'ajout de textes. n'y a pas grand-chose à ça. Vous avez vos polices, vous pouvez installer de nouvelles polices, n'oubliez pas de redémarrer. Et une autre chose à remarquer est que chaque fois que vous ajoutez une police, elle est ajoutée en tant que nouvelle couche. Maintenant, il est ajouté en tant que nouveau calque. Et ce n'est pas de l'art comme d'autres choses le sont. Alors que si vous prenez un pinceau, vous pouvez commencer à étirer et à mettre à l'échelle les choses. Tous les traits et l'image. Et vous prenez une photo ou une imagerie de pinceau, vous pouvez jouer avec ces outils. Tu ne peux pas faire ça avec le texte. Parce que je vois en ce moment, ou peut-être que vous pouvez, mais pas par défaut. Voyons si je prends ça maintenant. Ok, laisse-moi répéter ça encore une fois, tu peux jouer avec ça, non ? Je vais étirer ceci ici maintenant, mais je ne suis pas sûr que vous puissiez toujours modifier le texte. C' est le problème. Voilà, tu y vas. Oui. Ok, donc maintenant si je vais modifier le texte à nouveau, ça dit, eh bien, vous obtenez ce message d'avertissement et vous pouvez ou ne pas être capable, ok, donc vous pouvez modifier le texte. Mais maintenant remarquez quand je vais éditer le texte, il a perdu que la transformation n'est plus qualifiée. Ok, donc un autre exemple de ceci pourrait être ce que si nous allons à l'outil Rotate, aller faire pivoter ceci et il le fera pivoter. Mais regardez sur le menu ici. Vous remarquerez qu'il n'est plus un objet texte. Maintenant, c'est devenu un objet numérique. qui veut dire que c'est comme si quelqu'un avait peint ces mots, donc je ne peux pas les éditer. Mais voyons ce qui se passe si j'ai essayé de l'éditer. Ok, tu vois qu'il se souvient que c'était du texte modifiable, mais si je veux l'éditer, ça va revenir de cette façon. Donc, vous ne pouvez pas lui donner simultanément des transformations ou, vous savez, vous ne pouvez pas l'améliorer avec aucun de ces autres outils sans le transformer en texte non modifiable, si cela a du sens. Donc, une fois que vous commencez, en d'autres obtenez fondamentalement vos mots comme vous les voulez, puis vous pouvez commencer à jouer avec et ajouter de la couleur ou changer la forme et tirer autour et le tordre et plier et d'autres choses. Parce que vous ne pourrez plus modifier le texte après avoir commencé à le déplacer. Et c'est tout ce qu'il faut. Le texte est censé être simple, et il est assez simple. Vous l'ajoutez et vous choisissez une police et la taille, puis vous pouvez commencer à la plier, tordre, à la façonner pour votre art. Alors c'est tout pour cette leçon. J' espère que cela couvre ça pour vous et passer une bonne journée. Et nous passerons à la leçon suivante. 30. Texte sur les courbes et les chemins: Bien que ce soit Brendan, et dans cette leçon, nous allons couvrir truc très rapide et simple mais utile. Et c'est de pouvoir dessiner du texte le long d'un chemin. Donc, cela nous permettra d'écrire du texte, bien le long d'un chemin, comme je l'ai déjà dit, mais le long d'un chemin qui a une certaine forme pour que le texte puisse circuler dans un joli comme, comme sur le dessus d'un cercle ou un motif d'arc ou quelque chose comme ça. Maintenant, c'est très important pour certains effets si vous voulez réussir à plier le texte pour le rendre artistique dans certains domaines. Et ce n'est pas, eh bien, c'est à peu près impossible à faire avec l'outil de texte par défaut ici parce que vous ne pouvez dessiner que des lignes droites. Pour que cela soit clair, permettez-moi de vous donner un exemple dès maintenant. Je vais directement dans l'outil de chemin ici, que nous avons déjà couvert. Et je vais faire un grand chemin sinueux comme ça. Et en fait ce dernier, juste au cas où nous aurions besoin de le changer plus tard. Et puis nous allons entrer dans les textes que nous avons ici. Mon outil de texte sera sélectionné. Maintenant ce chemin que je viens de faire a disparu quand je retourne en mode chemin. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais sélectionner ce texte avec le assurez-vous que vous êtes dans le texte et non sur un nouveau texte, le texte que vous voulez travailler avec, faites un clic droit dessus et allez au texte le long du chemin. Et puis regardons juste ce qui se passe le texte le long du chemin. Et voilà. C' est envelopper le texte que nous avons écrit là-bas le long de ce chemin que j'ai fait plus tôt. Et laissez-moi entrer dans l'outil Path pour que nous puissions voir exactement, oui, ce chemin et comme vous pouvez le voir mettre, il, mettre tous les textes juste au milieu de la ligne que nous avons faite là-bas. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir que maintenant, malheureusement, nous devons prendre le bon avec le lit et, euh, être brutalement honnête. Une chose qui n'est pas très avancée dans le camp est le texte. Ce n'est pas très bon. n'y a pas grand-chose que tu peux faire avec ça. Vous pouvez modifier la police, la taille, l'espacement et une hauteur, ce qui est normalement suffisant. Mais quand il s'agit de faire des textes artistiques, il y a beaucoup de limitations, surtout en comparaison avec d'autres logiciels. Donc, pour cette situation, ce que nous avons ici, être capable de mettre du texte le long d'un chemin est déjà assez avancé. Je dirais. Je ne sais même pas comment ils font. Évidemment, c'est très compliqué. Mais ce que je sais, c'est que ce texte que nous avons fait ici n'est pas modifiable. Nous ne pouvons pas simplement éditer ce texte. Laissez-moi revenir à l'outil de texte par exemple. Je vais sélectionner le texte ici et en effacer une partie. Et comme vous pouvez le voir, cela ne change rien à ce que nous venons de faire. Et alors pourquoi le texte est dans cette couleur rouge et creux ? Mais ce qu'il a fait, ça ne l'a pas transformé en une œuvre d'art ou quelque chose comme ça. Il ne l'a pas dessiné sur la toile. Techniquement parlant, la toile que j'ai ici est toujours vide. J' ai le texte planant dans ce calque et mon canevas d'arrière-plan, Il n'y a rien n'a été dessiné dessus. Donc, le texte flotte dans ce calque, le texte d'origine. Et ce texte sur lequel nous allons nous concentrer maintenant, ce qui ressemble à du texte, c'est en fait juste un chemin. Et si nous sortons l'outil de chemin de piscine de chemin, excusez-moi, j'étudie beaucoup aujourd'hui et j'y fais un zoom. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des centaines, des dizaines de seulement ces petits nœuds qu'ils utilisent pour créer pour dessiner des lignes, chemins autour du texte. Donc je ne veux pas voir tout ça maintenant. Tout ce qu'ils veulent faire, c'est que le texte soit sélectionné. Et nous pouvons aller dans l'outil de chemin ici pendant que nous sommes dans cet onglet, descendre en bas comme je vous l'ai montré dans une leçon précédente sur les chemins. Et nous allons cliquer sur le chemin de la sélection. Maintenant que le chemin a été transformé en une sélection, nous pouvons revenir à la couche que Ron utilise un outil de seau de peinture et le remplir avec la sélection complète de remplissage. On y va. Et maintenant, vous voyez toujours les lignes rouges du chemin là-bas. Assurez-vous donc que ce chemin est désactivé. Et nous reviendrons à la couche avec l'outil que nous voulons utiliser ensuite et désélectionnons simplement cela. Donc là, vous avez un peu de fantaisie enroulé autour du texte. Et bien sûr, vous pouvez utiliser votre imagination et les textes de la mâchoire et dans un cercle ou comme vous voulez, si vous avez des problèmes, assurez-vous que la longueur du texte n'est pas trop longue pour tenir dans le chemin que vous avez fait qui peut causer des problèmes. Parfois. C' est un bon conseil à garder à l'esprit. Et vous ne voulez pas que ce soit trop long ou trop court et vous devrez faire des essais et des erreurs, au moins c'est ce que j'ai trouvé. n'y a aucun moyen de voir exactement quelle longueur de ligne de chemin est parfaite pour le texte. Donc tu devras juste annuler ce que tu as fait. Parfois, aller et venir et faire le texte. Vous pouvez parfois rendre la police de texte plus petite pour mieux l'adapter. Ou, vous savez, une augmentation de la longueur de celui-ci, augmentation de la taille de la police de texte. Ou bien sûr, changez la longueur de votre chemin juste pour le rendre parfait quand vous en avez besoin. Alors c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous avez beaucoup appris et je sais que c'est utile pour vous, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 31. Bandes dessinées et illustrations: Voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons aller plus loin dessiner une illustration de style bande dessinée en utilisant le get. Et donc ce que j'ai fait c'est que j'ai commencé à faire un croquis très rugueux ici, juste pour avoir une sorte de fondement d'un, d'un dessin de style bande dessinée. Et si tu ne peux pas encore t'en sortir, c'est destiné à être un type, un super pouvoir qui vole dans les airs. Je ne dirai pas de super-héros parce qu'il n'a pas l'air si gentil. C' est peut-être un super méchant. Alors je vais aller de l'avant et continuer à dessiner ça. Et en attendant, nous allons penser à tout ce qui me vient à l'esprit concernant ce type de processus. Donc, ce n'est pas en fait une classe de dessin. Si vous voulez voir, si vous voulez apprendre plus de techniques comme celle-ci sur la façon de dessiner. En fait, j'ai une autre leçon pour ça, que vous pouvez trouver dans mon programme, quelque part là-dedans. Ou cherchez simplement le dessin à l'illustration, du dessin à l'illustration, ou cherchez mon nom. Et je devrais pouvoir le trouver là-dedans. Pour le cours d'illustration. Il y a d'autres cours là-dedans aussi. Et bien sûr, vous êtes les bienvenus pour les prendre ou les miennes. Je ne sais pas ce qui est le mieux. Tu sais, je ne vais pas m'asseoir ici pour être compétitif avec les gens et discuter de ce qui est juste et ce qui ne va pas. Tout le monde a sa propre façon de faire des choses. J' ai déjà été critiqué pour la façon dont je fais les choses. Mon anatomie de la figure et des trucs comme ça. Et qui dira qui a tort et raison ? C' est dur parfois. Donc, évidemment, je ne fais pas les choses d'une manière qui me semble erronée. Ce n'est pas mon ambition. Mais je pense que les gens sont un peu trop zélés et perfectionnistes parfois. Alors les gens disent que tu as tort. Pour toutes ces raisons, vous êtes très passionné par l'argument. Et puis vous regardez dans la réalité et vous voyez quelqu'un dessiner comme des cacahuètes, comme Charles Schulz. Et évidemment, c'est l'un des dessinateurs les plus réussis de tous les temps. Et bien sûr, c'est différent des bandes dessinées, non ? C' est, c'est un style très différent. Mais ça ne va pas montrer que parfois on devrait juste s'éclaircir. C' est tout le problème ? En fait, si les dessins animés comme ça pour juste éclaircir, ne vous inquiétez pas tant. Mais il y a, il y a certaines choses que nous devons garder à l'esprit pour nous assurer que nous ne sommes pas en quelque sorte blessants à l'œil. Tu ne veux pas que les choses aient l'air épouvantable. Donc il est censé y avoir un guide de style super méchant. Aucune idée. Vous savez exactement qui il est. Comme vous pouvez le voir, il n'a même pas de masque. Tu as juste l'air d'une personne normale. Alors peut-être que je pourrais faire quelque chose pour réparer ça. Ouais, je vais aller comme ça et n' aime pas vraiment ce visage même pour une facture et ça n'a pas besoin d'être si bizarre. D' accord. Donc c'est un croquis. Très bien, c'est un croquis, donc je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça. Mais il doit y avoir des gants bien sûr, parce qu'il y a un super gars. Et donc pendant que je suis en train d'esquisser quelque chose qui est réellement pertinent pour cette leçon, c'est qu'il est agréable de pouvoir retourner le calque comme ça. J' ai un raccourci clavier pour retourner le calque. Et nous devons noter qu'il y a une différence entre retourner l'image entière ou retourner le calque. Si vous retournez l'image entière, ce qui est agréable. Dans certains cas, car vous pouvez avoir plusieurs couches. C' est bon d'avoir ça aussi, mais ça prend beaucoup plus de temps pour un. Et c'est, ce n'est pas toujours une bonne idée. Par exemple, si vous avez un texte pour, parce que nous travaillons dans un GIMP ici, pas Photoshop, et que certaines choses ne sont pas bonnes à faire avec ça, n'est-ce pas ? Si vous le faites, si vous avez du texte sur certains calques et que vous retournez l'image entière, eh bien, cela va transformer ce texte en texte et non en texte, sorte que vous ne pourrez plus le modifier. Cela peut être un problème si vous faites quelque chose comme un livre pour enfants ou une bande dessinée et que vous avez votre texte dedans, puis vous devez modifier le texte plus tard. Eh bien, vous devriez y aller et tout refaire et faire un tout nouveau calque de texte et le faire à partir de zéro. Donc, quand vous êtes en mode croquis, c'est bon d'avoir toutes ces choses à faire. Maintenant gardez à l'esprit, c'est une illustration numérique. Nous sommes allés sur le chemin. C' est beaucoup plus facile que de tout faire avec du papier et des stylos. Vous pouvez effacer vos erreurs. Imaginez le bon vieux temps. Quand vous l'aviez fait, il n'y avait pas d'ordinateurs avec lesquels dessiner et vous deviez utiliser du stylo et de l'encre. Et chaque fois que vous avez posé ce pinceau sur le papier ou le tableau, c'était essentiellement faire ou mourir. Si vous avez fait une erreur, alors vous pourriez utiliser White Out pour passer dessus. Ouais, c'est un peu, faire des erreurs est quelque chose qui n'était pas très acceptable dans le monde de l'Illustrator dans les années passées pourrait être très coûteux de faire des erreurs. Mais maintenant, nous pouvons faire des erreurs tout le temps et les refaire parce que nous avons ces tablettes numériques. Donc, les choses se sont bien améliorées et beaucoup moins stressantes. Donc c'est à peu près pour mon croquis. C' est juste un croquis rapide. Et ce que je vais faire, c'est baisser l'opacité. Encore une fois, le but de ceci est juste de vous montrer quelques-unes des techniques que j' utilise pour l'illustration et les outils que j'utilise. Donc je baisse ce calque, celui qui est mon calque d'esquisse. Et maintenant, je vais aller à une nouvelle couche. Et normalement, si je prends mon temps, j'appellerais ça la couche d'encre ou la couche de ligne ou quelque chose comme ça. Et maintenant, comme nous le faisons dans les bandes dessinées traditionnelles, je peux aller ici avec un stylo. Et c'est la taille de la pression que nous l'avons configurée correctement avec le précédent, comme décrit dans les leçons précédentes. Je l'ai mis en place de sorte qu'il écrit ou il peint, je devrais dire juste comme un stylo ou le stylo traditionnel fanion et l'encre est ce que je voulais dire. On appellerait un pinceau à encre. Et le pinceau à encre est bon pour ce style traditionnel car vous pouvez obtenir des lignes fines quand vous en avez besoin et des lignes épaisses comme vous en avez besoin, vous pouvez passer d'épais à mince. Et le ciel comme un petit visage potelé. C'est bon. Ils peuvent tous être des supermodèles. Et quand je fais ça, ce que je vais vraiment travailler, je rendrais normalement ça un peu plus le croquis un peu plus détaillé. J' ai pas vraiment le temps pour ça maintenant. Comme ce snarl sur son visage, de sorte que nous l'appelons. Donc je devrais pouvoir opposer mon veto, excusez-moi, de ne pas avoir fait un chef-d'œuvre ici. Je vais essayer d'accélérer un peu ça. Comme vous pouvez le voir, il est un peu comme dans les airs. Et je pense que vous avez l'essentiel de ce que j' essaie de réaliser avec ce type de super-héros qui volait dans les airs, il vient vers vous. Comme c'est la tradition avec beaucoup de bandes dessinées. Et ce qu'on va faire, c'est ajouter une autre couche. On va faire de la coloration et de l'ombrage aussi vite que possible ici. J' ai pas besoin de ça. C' était sur le point d'ajouter un peu trop d'anatomie là-bas. Comment appelez-vous les mamelons ? Ils devraient probablement avoir un nom différent pour ce ferment. Et ce vraiment US et les Etats-Unis qui sont devenus vraiment bâclés ici. Mais il suffit de faire passer le point. Comme vous pouvez le voir, il y a une jambe. Ça pourrait finir par être plutôt bon à la fin. Mais je passe par ce processus d'encrage généralement un peu ou beaucoup plus lent. Et quand cela sera fait, nous pouvons sauter directement en couleur. Donc, nous avons ça. Maintenant, à propos de la couche de crayon. Vous pouvez l'enlever et laisser ça, mais j'aimerais le laisser là-dedans. C' est pour ça que j'appelle ça le crayon. C' est en fait une couche d'esquisse. Et il y a beaucoup de bons détails là-dedans parfois, mais je veux m'assurer que ce n'est pas là où je ne veux pas ça, c'est pas comme sortir des coutures ici, tomber autour. Ça n'a pas l'air bâclé. Parce que certains de ces trucs que j'ai faits au crayon, je ne veux pas le faire. Ça ne serait pas correct si je le passais à la plume parce que je ne veux pas que chaque ligne soit si sombre et si épaisse. Mais en même temps. Je ne peux pas avoir toutes ces choses salissantes et grattantes partout. Je dois donc faire un peu de travail. Tu ne nettoies pas ça. Juste comme ça. Ceux-ci nettoient les extérieurs du personnage au minimum. Et on y est presque. Ok, donc c'est à peu près tout ce que je voulais faire. Maintenant, sur cette couche de crayon, je peux aussi l'utiliser comme couche d'ombre puisque le fond est blanc dans cette situation. Et j'aime faire ça même si l'arrière-plan change de couleur, avoir ce calque comme couche d'ombre, puisqu'il est en baisse, c' est en fait noir, non ? Alors quand je dessine ici, je dessine sur le noir pur Juang sur un calque qui a réduit l'opacité, non ? Donc c'est bien parce que plus tard, je peux changer l'opacité de ça et le rendre plus clair ou plus sombre. Et je peux également sélectionner tout le noir si je le veux, et le transformer en n'importe quelle autre couleur dont je pourrais avoir besoin pour l'ombrage, les effets d'ombrage dont j'ai besoin. Donc ici, je fais juste un peu d'ombrage. Et là, j'ai peu de lumière réfléchissante. Encore une fois, si vous voulez en apprendre davantage sur le processus de dessin réel, vous pouvez vérifier quelques-unes de mes autres leçons ou je ne vais pas dans les détails. Comment obtenir tous ces effets. Et je devrais mettre à jour ces leçons bientôt. Je voulais le voir récemment, mais je n'y suis pas arrivé. D' accord. Je ne veux pas que ça devienne trop long, mais tu comprends l'idée générale. Il y a un type, tu devrais voler dans les airs, je pense qu'à l'origine, il était en fait de ce côté ? Oui, c'est la façon originale. Donc je me sens plus à l'aise de finir comme ça aussi. Disons maintenant qu'il y a un fond et qu'il faut lui donner un peu de ton. Va la couleur de base là-bas. De cette façon, je peux appliquer l'effet. Je le cherche parce que j'ai l'impression qu'il est juste accroché dans les airs et je suis juste impatient de faire croire qu'il vole dans les airs comme ça, n'est-ce pas ? J' ai donc cet effet là-dedans. Et donc nous avons la couche de croquis, que j'avais là, la couche d'encre, et nous les assemblons, n'a pas l'air trop mauvais. Maintenant, je vais ajouter un calque de couleur. En fait, j'aimerais être un peu collante à ce sujet. Assurez-vous que je nomme la couche, excusez-moi. Très utile. Ensuite, nous pouvons commencer à le colorier un peu de ton rouge ici. Et il n'a pas l'air très symétrique après le travail là-dessus. D' accord. Vous vous demandez peut-être pourquoi je couvre son visage comme ça. Si vous étiez un bon élève et que vous avez suivi toutes les leçons précédentes, vous savez que quelque chose, devinez ce que nous sommes sur le point de faire en ce moment. Je vais prendre cette couche. Et tu peux deviner ce que je vais en faire ? Je vais passer au mode du calque, et je vais le faire descendre pour se multiplier et voir comment ça s'insère juste là, non ? Une chose qui n'est pas bonne à ce sujet, puisque nous avons le fond gris, est qu'il se multiplie. Je pense que ça multiplie cette couleur avec le gris aussi. Donc ce que je peux faire pour réparer ça est d'abord mis dans un peu de blanc derrière lui. Et oui, comme vous pouvez le voir, ça va l'alléger parce que le multiplier va ajouter tout effet qu'il fait. Je ne sais pas comment expliquer ça exactement. C' est comme se fusionner avec les calques en dessous et ça va fonctionner avec toutes les couleurs qui se trouvaient en dessous. Donc j'ai besoin d'une base blanche ici pour que les couleurs que je mets dessus apparaissent comme elles sont censées être. On a juste besoin de cette base blanche, c'est ce que j'essaie de dire. Alors mettez ça là-dedans. Et maintenant, quand je retourne à, pour peindre ces couleurs avec une couche multiplier, devrait, je devrais tourner comme prévu ? Pourquoi c'est ça ? Je me demande, laisse-moi voir. Je dois avoir cette couleur. Oui. Je ne sais pas pourquoi cette couleur a disparu. J' aurais dû être dans mon palais. D' accord. Bref, maintenant j'ai la bonne couleur. Et comme vous pouvez le voir, ils utilisent un effet multiplicateur. Et fais ça, je vais lui donner une sorte de couleur de soupe, ce qui est de lui donner une couleur bleutée ici. Je peux le peindre là-dedans. Maintenant, une chose si je voulais utiliser l'outil Sélectionner pour le remplir comme un outil de seau de peinture. On peut le faire aussi. Mais d'abord, nous devons aller à la couche d'encre et nous assurer que nous éteignons temporairement les autres couches ici et nous assurer que toutes mes lignes sont tracées. Si nous laissons des petits espaces, voyez ce petit écart juste là. Donc si j'essayais de le sélectionner maintenant, est-ce que ça va passer par là ? Eh bien, nous avons eu de la chance probablement parce que mon seuil est un peu élevé, mais laisser de petites lacunes comme ça peut créer de gros problèmes dans de nombreux cas. Donc je suis sur la couche d'encre maintenant, malheureusement dans GIMP, nous devons entrer dans ce calque pour le sélectionner. Je l'ai fait. J'ai cherché ça et je n'ai pas trouvé d'autre moyen. Mais la bonne nouvelle, c'est que j'ai un bon moyen de le remplir, bon et fort. Et c'est après que nous avons sélectionné ceci, je vais aller dans le menu de sélection, dire grandir, et je vais le faire grandir a fait cette sélection un peu plus grande de trois pixels. Donc maintenant, quand je vais le remplir, il va le remplir. Eh bien, très bien. Et oui, c'est vrai. On utilise la couleur bleue et je vais utiliser le seau de peinture. Assurez-vous qu'il est défini pour remplir toute la sélection. Et on y va. Il remplit tout ça, donc je n'ai pas à le faire ou j'aurais pu brosser tout aussi facilement avec un gros pinceau. Droit ? Donc, il est agréable de faire ces sélections pour que cela vous aide. Donc même regarder ici, voir que j'ai manqué beaucoup de spots et et cette zone parce que j'étais rapide et bâclée. Mais quand tu es professionnel Attends, est-ce que j'ai mis ça sur la bonne couche ? Oui. D' accord. On est bons. J' avais peur que ce seau de peinture remplisse la mauvaise couche. D' accord. Donc vous voulez vous assurer que vous avez les bonnes couleurs. Très bizarre. C'est censé mettre des couleurs récentes que j'ai utilisées. C' est peut-être pour ça qu'il y a ça. Ce n'est pas ouais, c'est vraiment bizarre. Il devrait, il devrait enregistrer les couleurs récentes que j'ai utilisées dans, dans ce domaine et il ne le fait pas. Alors laissez-moi voir si je peux sélectionner cette couleur. Est mis là dedans, et mon calque de croquis sur. Et la couche blanche. Maintenant, je peux sélectionner ce calque, la couleur, je veux dire. Et d'accord, j'ai dessiné ça sur la couche d'encre accidentellement. On y va. Désolé pour tout ça. de temps là-bas. D' accord. Maintenant, nous cuisinons avec de la graisse et peut-être que ses jambes sont blanches et, vous savez, c'est ce que c'est. Il y a toute la couleur. Et revenons à la couche d'ombre C. Maintenant, si j'avais nommé tous mes calques ici, je n'aurais pas eu à cliquer dessus pour voir si c'était le bon calque. Et là, ça va. Je ne vais pas finir ça, mais je pense que vous pouvez voir la direction dans laquelle je vais. Je pourrais continuer à colorier, colorier, et faire tout ce travail ici. Et finalement, il serait, vous savez, une illustration professionnelle. Et juste ajouter un peu comme à ses yeux. Et quand on a fini avec ça, on passe dans ce mode ici, fait sortir du texte. Et le texte qu'il dit quelque chose comme, hé, tu sais, on doit avoir une belle police de bande dessinée. Et j'en ai un ici à retardé. Bold, non ? Faites cela et faites la police un peu plus petite. Cela combine beaucoup de choses que nous avons apprises dans les leçons précédentes , c'est pourquoi je voulais le faire. Maintenant, je vais faire un nouveau calque que j'appelle habituellement des ballons, qui est pour les ballons mot doit l'appeler. Et moi, tout ce que j'ai à faire pour faire ça parce que j'ai fait mon propre script, c' est de le sélectionner et d'aller utiliser mon propre script personnel ici pour ça. Et ça fait automatiquement ça pour moi. Si vous vouliez le faire une étape à la fois, sélectionnez-le essentiellement avec un carré, puis entrez ici et transformez-le en un rectangle arrondi. Et puis vous le limitez avec le commandement de la frontière. On a couvert tout ça. Vous faites la bordure de votre sélection et vous sentez que l'extérieur en noir et l'intérieur en blanc, mais pas dans cet ordre. Et nous l'avons fait dans une précédente section. Donc tu peux y retourner et vérifier ça. J' ai besoin d'obtenir ça à environ 15 pixels, non ? Je vais essayer de faire le mot ballon ici. Juste comme ça. Si je peux l'avoir dans un quartier, ce serait vraiment sympa. Effectuez des essais et des erreurs. Parfois, il y a de meilleures façons de le faire. Je pourrais utiliser un outil de chemin, mais cela prend beaucoup de temps. Donc je préfère le seul m'a pris trois ou quatre essais. Mais le travail a été fait. Maintenant, je peux enlever cette ligne ici. Va à droite au seau. Remplir. Oups, je vais changer ça pour ne remplir que des couleurs similaires, pas remplir tout le truc. Et on y va, peut-être un peu de nettoyage ici. Essayez de le rendre parfait. Et c'est une illustration de style comique. Évidemment, ça a besoin de beaucoup de travail et je faisais ça très vite. Je l'ai fait depuis le croquis jusqu'à la couleur. Mais regardez combien de techniques différentes nous avons couvert là-bas. Et va juste vous montrer à quelle vitesse vous pouvez jeter ensemble et l'illustration avec tout du mot bulles, le texte, et, et le personnage là. Alors j'espère que vous avez apprécié ça, appris beaucoup de choses. Et nous avons encore quelques leçons de rester avec nous. Sinon, passez une belle journée et à plus tard. 32. Réaliser des scripts et une console Script-fu: Bonjour, voici Brendan, et dans cette leçon, nous allons passer en scénarisme. Et encore. Et c'est une leçon un peu plus intimidante parce que ce script, C'est essentiellement de la programmation et nous essayons de comprendre comment utiliser code de programmation pour faire des choses avec l'image, ce qui en soi est une chose assez compliquée pour même réfléchissez à. Comment utiliser le code de programmation pour manipuler une image ? Beaucoup de gens ne veulent pas y penser. Donc, mais je veux dire que vous n'avez pas vraiment besoin d'être un programmeur tant que vous pouvez comprendre ce que le script fait et l'enregistrer dans le bon répertoire, alors vous pouvez toujours utiliser le script car il y a beaucoup de scripts là-bas. Gimp est là depuis longtemps. Et nous pouvons utiliser les scripts d'autres personnes. Nous pouvons partager des scripts, surtout s'ils proviennent de sources fiables parce que ces scripts, ils sont comme de petits programmes et je pourrais être capable de faire dégâts ou de jouer de petites farces sur vous ou quelque chose comme ça. Donc, en particulier avec un script Python, je crois que basé sur ce que j'ai lu, je pense que les scripts Python sont en fait des programmes exécutables à part entière. Et si vous ne savez pas comment la programmation fonctionne et qu'il ne peut pas lire le code, alors vous devez être prudent avec ceux-ci. Vous devriez être averti de cela. Cependant, les scripts qui sont basés sur le langage de programmation LSP ou lisp, ou du moins il semble être de cette façon. Il y a ce contexte. Ces scripts sont un peu plus sûrs. Donc tout ce jargon que je parle maintenant, ça pourrait sembler un peu déroutant si vous ne comprenez pas, mais ne vous inquiétez pas pour ça. On va s'y mettre. Ce qu'on va faire ici, c'est d'abord ouvrir la console, qui peut être trouvée dans les filtres. Et on va passer au script. Ça s'appelle le script foo. Et laissez-moi vraiment sortir mon outil de zoom pour celui-ci. Donc, oui, on y va avec ça. Oups, pas ce que je voulais. Toujours en haut à droite ? Et nous allons le ramener ici. Laissez-moi voir où le menu du filtre ici. Descendez à Scripts. Vous avez Python, foo et script que nous allons commencer avec le fichier script. Il y a deux choses différentes. Je ne sais pas tout sur ce truc, mais j'ai fait des plugins. Ce que je vais vous dire en fonction de ce que je sais, c'est que les scripts, le script à travers est l'endroit où vous mettez dans le répertoire des scripts. Et Python f2 est l'endroit où vous mettez dans le plugin, répertoire plugins. Et encore une fois, c'est pour autant que je sache, je pourrais me tromper, mais d'après ce que j'ai fait et ce que j'ai appris jusqu'à présent. Python fait des plugins et des scripts à travers, fait des scripts et des scripts à travers cela semble être un type de langage de programmation , un langage, qui me semble être juste comme LSP. J' ai étudié la programmation pendant un certain temps et j'ai déjà cette console s'ouvre. Donc oui, je cherchais quelque chose qui, oui, existait déjà. Donc ici, nous avons ce n'est pas une nouvelle console. C' est un que j'ai expérimenté et je voulais juste te montrer la raison pour laquelle j'ai laissé celui-ci ouvert. En fait, c'était une raison pour laquelle c'est que j'avais déjà fait un script ici, qui était plutôt compliqué à faire, une chose très simple. C' est pourquoi si vous n'aimez pas la programmation, je veux dire, si vous n'aimez pas la programmation, vous feriez mieux d'utiliser simplement les scripts d'autres personnes. Si vous pouvez en trouver un qui fait le travail dont vous avez besoin. Et donc laissez-moi juste faire une démonstration rapide avec ceci et voir si cela fonctionne même en tapant cette commande ici. Droit ? Il a fait quelque chose qui m'a donné le numéro 4 mille parce que j'ai tapé dans GIMP dessiner PBL, couche de largeur. Donc, il m'a dit ce que la, quelle est la largeur de la couche là-bas. Ok, en voici un qui fait quelque chose. Comme vous pouvez le voir dans la zone de zoom ici, il est dit couche de remplissage dessinable GIMP, remplissage premier plan. Donc si j'ai de la chance, ça ferait un remplissage au premier plan. Et voyons ce qui se passe. Voilà, tu y vas. Et vous pouvez voir en arrière-plan, qui était en fait blanc et je vais aller maintenant changé en noir. Donc, il a fait un remplissage de couleur de premier plan sur la mâchoire, un calque gras. Maintenant, la partie difficile et la partie triste à ce sujet est avant de pouvoir faire une commande aussi simple, j'ai dû faire beaucoup de programmation, une chose en quatre ou cinq étapes avec beaucoup d'erreurs. Vous pouvez voir tout ce charabia ici. La première partie est assez facile à lire. C' est le nom de la fonction. C' est gimp drawable, remplissez avec des traits d'union entre elle, juste pour l'attacher ensemble et en faire un mot. Parce que les fonctions doivent être un mot. Après cela, c'est là que la partie dure est venue, le calque de mots juste là. ne suffit pas de taper le mot Calque et de le regarder fonctionner. Malheureusement, nous avons dû trouver la couche mathématiquement , puis définir la variable dont le nom est la couche à être couche. C' est là que ça devient compliqué. Et vous savez, si, si vous n'êtes pas dans la programmation, juste me dire et mettre vos mains sur vos oreilles pendant quelques minutes. Jusqu' à ce que je traverse cette écorce. Ensuite, nous allons vous montrer comment vous pouvez télécharger un script et l'installer. Mais oui, d'abord pour obtenir cette couche juste pour vous donner un exemple comment tout cela fonctionne. Allons à ceci, c'est là qu'on a commencé. Je devais définir l'image, non ? Eh bien d'abord, nous avons la liste de l'image. Voyons donc ce qui se passe lorsque je fais cette liste de tirets GIMP. Et cela nous donne cette liste ici, une liste très restreinte qui a fondamentalement juste le numéro un dedans et un autre numéro 1. Si j'avais plus d'images ouvertes, je suppose qu'il y aurait un numéro 234 et ainsi de suite. C' est comme ça que je l'ai vu, au moins sur les exemples en ligne. Maintenant, puisque nous n'avons qu'une seule image ouverte, et je sais que parce que je n'en ouvre qu'une, nous pouvons supposer que le premier nombre sera en fait 0, parce que rappelez-vous que nous sommes des erreurs de programmation, donc nous commençons par le numéro 0. Le premier sera 0, et le second. Ceci est un tableau parce que la liste que le programme nous a donné en fait un tableau. Donc, le premier sera 0, le second 1 sera un, et ainsi de suite. Et ça nous donne des numéros d'identification. Donc, ce qui s'est passé ici, c'est après que je sache que l'image sur laquelle je veux dessiner est la zéro, ce qui sera toujours le cas. Heureusement, je suppose que si vous l'étiez, vous n'auriez pas à passer par ça si vous saviez déjà que vous n'aviez qu'une seule image ouverte. Mais après cela, maintenant nous savons le nombre dont nous avons besoin à 0. Alors je suis entré dans, j'ai dû définir une image comme l'image zéro. Alors voilà, définissez l'image deux. On vient de nommer image à. Cela a été basé sur l'exemple que j'ai trouvé en ligne. Et vous avez un href. Et puis je ne sais pas ce qu'est un href. Je tape simplement aveuglément ce CAO sont que je sais que c'est qui rappelle le code LSP, qui définit fondamentalement une variable. Et puis nous avons la liste d'images GIMP que nous avons déjà utilisée. Donc, nous sortons un tableau. Nous prenons le premier élément du tableau, qui va être le tableau de liste d'images GIMP 0. Et nous définissons que comme nous utilisons un href pour référencer cela, je suppose que nous essayons probablement d'obtenir l'adresse de cette variable est tableau, et nous définissons cette adresse à l'image du nom image deux. Donc je vais le refaire maintenant et voir ce qui se passe. Et voilà. Tout ce qu'il fait, c'est qu'il répond avec Image 2, ce qui est en fait une bonne chose parce que si vous ne l'obtenez pas, alors vous allez obtenir un tas de code d'erreur. Donc maintenant, nous avons une variable pour cette image, qui s'appelle Image 2. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est obtenir la couche sur laquelle nous allons dessiner. Alors comment on a fait ça ? Eh bien, maintenant que nous avons une variable pour l'image, passons à un j'ai tapé tout ce code précédemment afin que vous n'ayez pas à me regarder taper à nouveau. Je fais juste défiler vers le haut pour arriver là où il est. D' accord. Je dois rendre cette fenêtre un peu plus grande. Trop. Un peu plus large. Oui, on y va. Et maintenant que nous avons l'image deux est une variable, comme vous pouvez le voir, je l'utilise ici, puisque c'est le code de programmation est habituel, pourrait aussi bien le lire à l'envers. Donc, à partir de cette image, on fait l'image GIMP, obtient un calque actif parce qu'on va, vous savez, sur quel calque on veut dessiner ? Il pourrait y avoir beaucoup de couches. Je souhaite qu'il vient de sélectionner la valeur par défaut. Mais nous devons passer par ce processus. Donc, nous définissons cette variable de la couche active pour être, nous la définissons ce que nous appelons une couche, n'est-ce pas ? Ou dans ce cas, juste pour prouver que nous savons ce que nous faisons, changeons ça et appelons ça. Tu sais. Donc je vais juste l'appeler arrière-plan ou quelque chose ou j'ai peur que ce soit le capital de base que je vais appeler ça. Je ne sais pas si on peut faire des capitales, non ? Il va essayer. Donc, nous avons fait une nouvelle couche appelée base, qui dans mon test précédent, nous avons été appelés couche. Maintenant, nous savons sur quelle couche nous allons dessiner. Nous savons quelle image nous voulons rejoindre et quelle couche nous allons rejoindre. Nous devrions être bien d'y aller à ce stade. Donc on doit faire ça. Gimp, dessinez à la fois remplissage mais pas calque. Je veux que ce soit nouveau et je viens de l'appeler base. Et cela va être notre fonction qui la mâchoire en fait. Mais pour tester cela de manière appropriée, je dois changer la couleur parce qu'elle a déjà été peinte en noir. Je le change en rouge. Retourne à ma console ici. Donc, si toutes nos fonctions étaient correctes ici, cela devrait essentiellement remplir ceci avec une couleur rouge. Ça va tourner tout ce noir indirect. Voyez ce qui se passe. Appuyez sur Entrée. On y va. Il fonctionne en fait tout alleluia, applaudissements et tout ce genre de choses. Ok, donc c'est une introduction rapide à faire quelque chose de très, très simple. Avec ça. Maintenant, la question va se passer. Pour les gens qui sont programmeurs, vous allez dire, accord, je comprends, j'ai l'idée générale. Et si tu connais Ella ouais, comment appelles-tu ça ? Langage de programmation Lisp ? Laisse-moi te montrer très vite. Vous pouvez faire deux plus deux comme ça et il sort pour, non ? Il s'agit donc d'une interface de programmation LSP. Si vous ne connaissez pas cette langue, que je ne vous blâmerais pas. Je ne sais pas combien de personnes font. Je n'en entends pas parler souvent. Mais oui, ce n'est pas trop difficile de le faire pour le script ici. Mais votre première question va être, eh bien, où sont toutes les fonctions, alors que la documentation, c'est là que la bonne nouvelle arrive, juste ici. Sur cette console, cliquez sur le bouton Parcourir et vous allez obtenir cette fenêtre ici, je ne peux pas déplacer car c'est le cas. En dessous de ça, c'est vrai, on y va. Vous allez obtenir cette fenêtre ici, qui est fondamentalement la meilleure documentation de tout ce que j'ai jamais vu pour n'importe quel langage de programmation est tout simplement génial. Vous pouvez rechercher n'importe quel type de fonction que vous pensez à vous, si vous voulez faire une partie de l'arrière-plan, par exemple, puis rechercher le mot Arrière-plan et voir ce que vous obtenez là. En fait, l'arrière-plan ne serait pas un mot approprié. Assurez-vous d'utiliser un mot d'outil ou quelque chose comme ça. Donc, j'ai cherché, par exemple, seau pour faire le remplissage de seau GIMP. Et voilà. Il y a la fonction pour le remplissage de seau Gim. Et non seulement cela vous dit quelle est la fonction, mais ici, il a une description complète et il vous indique toutes les variables. Et en plus de cela, si vous appuyez sur le bouton Appliquer, il le mettra automatiquement dans la console pour vous afin que vous puissiez commencer à tester avec elle. Cependant, rappelez-vous, vous devez configurer vos drawables, n'est-ce pas ? Vous devez configurer votre, votre, votre, votre, votre couche sur laquelle vous voulez dessiner et tout ce genre de choses. Donc, vous ne pouvez pas simplement appuyer sur Entrée après avoir fait cela, vous devez changer certains de ces noms de variables. Donc c'est la bonne et la mauvaise nouvelle, mais je pense que c'est une très bonne interface. Maintenant très vite, un script que j'ai trouvé en ligne, que nous avons ici. Prenons ce script, le script de quelqu'un d'autre qui a fait le dur travail pour nous et essayons de l'installer dans le GIMP. Ce qu'on va faire, c'est aller dans, en fait je vais le faire à partir d'ici. Nous voulons juste sauvegarder ce fichier. Ça s'appelle HelloWorld.java, SCM. Et l'endroit où l'enregistrer, nous allons enregistrer la page telle qu'elle est dans le répertoire GIMP. Maintenant, le répertoire GIMP, que vous soyez sous Windows, Linux ou Macintosh, il est dans votre répertoire personnel, donc vous allez dans votre répertoire de noms d'utilisateur. Si vous êtes sous Windows, ce sera l'utilisateur avant barre oblique votre nom d'utilisateur. Et sur Linux, c'est la barre oblique directe Linux et Mac je pense que sont les mêmes à la maison barre oblique avant. Et puis vous devez vous assurer que les fichiers cachés sont affichés. Et cherchez le dossier appelé point Gimp tiret 2.8. Comme vous pouvez le voir ici, il y a un point avant parce que c'est un fichier caché. Et si vous ne sélectionnez pas, affichez les fichiers cachés et vos préférences, vous risquez de ne pas le voir. Donc, d'abord, obtenez vos paramètres directement pour le spectacle ces fichiers cachés, et puis nous allons dans le répertoire des scripts droit, juste là et donné 2.8 scripts répertoire va juste enregistrer ce script. Maintenant sans, j'ai testé cela avant que ça ne marche sans combler l'écart, Laissez-moi me débarrasser de ce rouge atroce pour que mon je ne veux pas devenir aveugle maintenant. Pas encore. D' accord. En attendant que ça se remplisse. Et oh, je croyais que j'étais sur le blanc et le rouge. Ok, alors maintenant, notons quelque chose que ce script est censé faire. S' il fait ce qu'il est censé faire, zoomez ici. C' est censé faire un nouvel élément de menu, ce qui est vraiment cool, non ? On va installer ça. Ça va faire un nouvel élément de menu. Et si vous pouvez étudier le code, vous pouvez faire le vôtre et faire votre propre petit élément de menu GIMP. Donc, il est supposé être dans le fichier create et le nom de celui-ci est HelloWorld. Alors allons regarder dans bonjour créer. Et nous allons voir en ce moment il y a un Hello World, mais c'est parce que je l'avais installé plus tôt pour les tests. Laissez-moi aller au script scrip à travers ici et actualiser les scripts. Et je crois maintenant qu'il ne devrait pas être techniquement là. Allez maintenant, il est toujours là. Laisse-moi oh, c'est parce que je viens de l'enregistrer dans le répertoire. Ok, utilisons notre imagination que bonjour monde n'était pas là auparavant parce que je sais pour un fait que ce n'était pas le cas. Mais on vient de le sauver et oui, Catch-22, c'est encore là. Donc ce script que nous venons d'installer est ici dans le menu. Maintenant, laissez-moi cliquer dessus et voir ce qu'il fait. Permettez-moi que cela nous donne une petite boîte de dialogue pop-up. On peut jouer avec ça. Je vais dire au lieu de bonjour monde, je dirai Hello univers. Et bien, les polices fonctionnent et je n'ai pas pu être aussi chanceux. Laisse-moi essayer n'importe quoi. Tapez quelque chose ici. Bleu trop audacieux ou quelque chose. Je vais faire de l'italique pour qu'on sache que ça a fonctionné. La taille de la police a 100 est correcte. Certainement ne pas utiliser le rouge utilisera du noir. Que les rouges me rendent aveugle. Et nous allons juste cliquer sur le bouton OK et voir ce qui se passe. On y va. Ça a réellement fonctionné dans l'univers Hello. Il a fait une nouvelle taille d'image à elle et a fait du texte. Je ne sais pas qui a fait le texte vers et a fait la taille pour s'adapter ou comment il l'a fait. Il utilise également la police correcte, donc cela fonctionne parfaitement. C'est vraiment cool. Donc, ce script que j'ai trouvé en ligne, sur quel site à Gimp book.com. Ça s'appelle HelloWorld.java, SCM. C' est, vous savez, si vous voulez utiliser ça pour tester, au moins nous savons que ça marche parce qu'il m'a vu l'utiliser pour faire un très bon test. Et là, vous l'avez fondamentalement c'est tout ce que nous savons comment jouer avec le script à travers la console ici, vous pouvez expérimenter avec des fonctions. Essayez quelques-unes des fonctions que j'ai vues qui fonctionnent pour vous. Juste pour le voir fonctionner. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être vous assurer que vous n'avez pas de problème avec votre installation de GIMP. Mais oui, si vous essayez ce que j'ai fait dans l'ordre que je l'ai fait, alors ça devrait marcher et vous donner de bons commentaires. En plus de cela, nous avons trouvé quelques scripts en ligne et nous les avons installés et les avons vus apparaître dans le cours beaucoup de choses qui est très réussi. J' espère que vous apprécierez ça et apprenez quelque chose. Et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. Passe une bonne journée. 33. Faire des Plug-ins et une console Python-Fu: Bonjour, c'est Brendan. Et dans cette leçon, nous allons couvrir la console Python et faire des plug-ins. Donc, pour autant que je sache, autant que je sache, avec mon expérience jusqu'à présent, il semble que le langage Python soit dédié à la fabrication de plug-ins. Et le langage de script, qui est le langage de style lisp, le langage style LSP est dédié à la création de scripts. Donc ça semble un peu déroutant. Mais fondamentalement, nous avons deux types de langages que vous pouvez faire ces macros comme des scripts avec des preuves, soit Python ou le script, ce qui est moins. Et ils n'ont jamais semblé spécifiquement appeler ça des listes. Mais de toute façon, c'est ce que c'est. Alors allons dans cette leçon, nous allons d'abord aller à la console Python. Et j'en ai déjà ouvert un. Juste ici. J' ai disponible, avec lequel je faisais des tests parce que je ne voulais pas perdre votre temps de quelqu'un en n'utilisant pas de code non testé. Donc j'ai tout pris en charge et assurez-vous que je sais ce que je fais ici. Donc une chose avec ça. Tout d'abord, je veux vous montrer d'où je reçois ce code et vous faire savoir que je travaille en arrière. Ce qui s'est passé, c'est que si vous y allez, si vous regardez dans la leçon précédente, vous n'avez pas à le faire maintenant. Mais si vous l'avez déjà regardé, alors vous savez que nous sommes allés dans notre fichier GIMP caché, qui est dans votre répertoire personnel soit sur Windows, soit sur Mac ou Linux, il est dans ce qui devrait être dans le fichier personnel et certains systèmes il pourrait être différent si vous avez une version plus ancienne, devrait être ici. Et dans cette zone, nous avons à la fois le répertoire des plugins et le répertoire des scripts. Donc la dernière fois, nous avons installé le script Hello World ici dans un répertoire de scripts en utilisant le, le script qu'ils ont là, le SCM, quelle que soit la langue qu'il se trouve. Et maintenant on va aller dans le répertoire des plugins. Et vous pouvez voir que j'en ai déjà un bon nombre, ai quatre plugins ici que je me suis fait moi-même. Et c'est un plug-in de sauvegarde automatique ici, qui ne fonctionne pas et je ne sais pas pourquoi. En fait, je pense que je sais pourquoi il est censé utiliser Perl, mais ça ne marche pas. Donc je vais devoir trouver ça une autre fois. Gimp semble ne pas avoir la fonction d'enregistrement automatique, ce qui était dérangeant parce que je me suis écrasé quelques fois. Maintenant, ce n'était pas bon. Laissez-moi vous montrer ce que mes scripts personnalisés font abord avant d'aller sur la console afin que nous puissions comprendre quel est l'objectif. J' aime faire des bandes dessinées. Et ce faisant, je dois faire ces bulles de mots encore et encore et encore. Et ça peut être un travail épuisant si vous utilisez des outils pour dessiner, je vais tirer le mot ballons à chaque fois. Elle serait le mot ballon n'est pas des bulles. Oui, j'oublie toujours. C' est une autre nuisance dans le GIMP. Si vous voulez changer la couleur du texte, vous devez vraiment aller là-bas. Ce n'est pas, ils devraient le mettre à la couleur de premier plan, je pense que c'est juste, eh bien, ça m'ennuie. Chaque fois que je veux changer la couleur du texte, je monte instinctivement à la couleur de premier plan et je me rends compte que je dois vraiment le changer ici. Pourquoi, pourquoi a-t-il besoin de sa propre boîte de couleur ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, c'est un animal de compagnie abordé et passons à autre chose. Donc ici, j'ai mon texto. Imaginons qu'un personnage soit là et qu'ils disent quelque chose. Donc je dois faire un ballon de mot pour eux. Donc, ce que je peux faire au lieu d'avoir à le dessiner à chaque fois et faire 15 étapes procédure, je vais à mon propre menu personnel que j'ai inventé ici appelé les mes scripts, que vous pouvez voir ici. Et je les ai numérotés pour qu'ils soient alignés comme je les veux dans l'ordre. Le plus utilisé, le moins utilisé. Et le premier ici, les ballons comiques, fera automatiquement un ballon comique pour moi aussi longtemps que je le sélectionne. Parce que je ne peux pas m'attendre à ce que le programme sache où est mon texte et quelle taille il est à chaque fois. Cela peut varier à chaque fois, n'est-ce pas ? Donc, le moins que j'ai à faire est de faire une sélection ici. Et bien sûr, je dois avoir une couche disponible, permettre à John 2. Donc je vais faire un nouveau calque ici, excusez-moi, pendant que je déplace l'outil de zoom et m'assure que nous sommes sur le bon calque. Et ce calque doit être sous le calque de texte afin que la bulle, la bulle, ne couvre pas le texte. Ok, donc maintenant j'ai tout arrangé. Tout ce que j'ai à faire est d'aller dans mon menu de script ici. Et je vais appuyer sur ce bouton appelé Make word balloon. Et puis on verra ce qui se passe. Et il a fait un huard géant, attendez. Des accidents se produisent. Je pense que pendant que je faisais tout ce travail, j'ai fait quelque chose avec ma sélection et d'accord. Là. Oui, on n'avait pas cette conférence en place, n'est-ce pas ? D' accord. Laisse-moi refaire ça. Maintenant, nous allons faire compétents. Maintenant, si vous pouvez le voir au ralenti, si vous avez remarqué si vous aviez un œil rapide, cela faisait comme quatre ou cinq étapes à la fois. D' abord qui a fait un rectangle arrondi. Puis il l'a rempli de blanc, puis il a fait une bordure, puis il a rempli la bordure noire. Alors refaisons-le et voyons si vous pouvez regarder très rapidement. Je vais revenir en arrière quelques pas et j'appuie à nouveau sur le bouton. 1, 2, 3. Ouais, tu peux dire que c'est tout ? Il le fait très rapidement. Si vous avez un ordinateur plus lent, vous pouvez voir qu'il va pas à pas, mais nous ne voulons pas vraiment un ordinateur plus lent, donc je suis heureux que ce soit très rapide. De toute façon. En fait, il a fait ce petit ballon de texte juste là très rapidement. Et juste pour démontrer au cas où vous n'auriez pas vu les leçons précédentes comment cela fonctionne. J' irais dans ce mode ici, et puis c'est environ 15 pixels et épaisseur. Donc après ça, je dessinais mon petit, tu sais, je ne sais pas comment tu appelles ce truc et je suppose que c'est le pointeur. C' est censé pointer vers la personne. Je suppose qu'il y a un nom pour ça. C' est intéressant question trivia et soulever ce qu'il a appelé le pointeur sur un ballon de textes de bande dessinée. Et puis on nettoie un peu comme ça. Et voilà. Donc vous pouvez imaginer qu'il y avait un gars ici qui parlait et qu'ils vont coller l'homme. Et il dit bonjour, juste comme ça. Et de sorte que les scripts très utiles. Il aurait pu me sembler qu'il m'a fallu de nombreuses étapes cette fois pour m'installer. Mais c'est parce que je n'avais pas mes couches configurées et tout ce genre de choses. Habituellement, je viens de laisser tomber le rectangle autour du texte et appuyez sur le bouton. Alors la dernière étape que je dois faire est juste de dessiner cette petite flèche que la chose pointue pour laquelle on n'a pas de nom vers la tête de quelqu'un. C' est donc un exemple de script et d'action. Maintenant, comment faire votre propre script ou comment les installer. Alors que le processus d'installation, nous l'avons déjà couvert à peu près. Ce qui se passe, c'est que vous devez obtenir le code et le mettre dans ce répertoire. Laisse-moi juste déplacer ce dossier ici. Il est coincé derrière l'autre fenêtre. Et donc c'est le code pour mon plug-in de ballon. Ici. On va par le haut. En regardant par le haut, ici. Nous introduisons l'environnement Python et nous importons tout ce dont nous avons besoin de GIMP foo comme ils l'appellent. Et puis voici la définition de ma fonction pour le ballon Python comme je l'ai appelé. Et vous pouvez même lire le code ici. C' est assez explicite. Nous faisons la sélection de script Fu, rectangle arrondi. Ensuite, nous définissons l'arrière-plan et les 25 cinq signifie l'inondation de blanc. Ensuite, nous allons Modifier, Fond de calque de remplissage. Donc, j'ai réglé la couleur de fond sur blanc. En fait, il y a plus de pas qu'on ne le pensait. Donc, nous devons définir la couleur sur le blanc, puis nous remplissons le blanc. Et puis nous obtenons une bordure avec huit pixels. Donc techniquement, c'est une bordure de 16 pixels en épaisseur. Et puis je l'ai mis pour aiguiser, je suppose que je ne voulais pas que les bords flous sortent. Et puis nous définissons à nouveau la couleur de fond. Et puis nous avons rempli la sélection, qui était la bordure noire que nous avons remplie. Et là, j'ai mis des plumes. Donc de toute façon, et puis juste pour le rendre moins ennuyeux, que je puisse revenir au dessin à nouveau. Je, comme une dernière étape ici, il dit GIMP sélection aucun. Donc, il enlève la sélection. Donc, je n'ai pas besoin de le désélectionner avant de passer à ma prochaine chose aussi, parce qu'après avoir fait ce ballon, je suis sûr de toujours attraper le stylo. Et quand je commence à faire un petit pointeur qui n'a pas de nom. Alors c'est ça. Ensuite, ici, nous avons quelques variables que je n'irai pas trop en profondeur. Mais en gros, c'est très explicite. J' ajoute une description, un nom pour un nom Python pour lui appelé ballon Python Fu. Et une petite description, le nom de l'auteur qui était moi. Et apparemment, je l'ai fait en 2013, alors qu'il y a presque deux ans. Et je lui ai donné un titre pour le menu. Et puis cette partie est assez intéressante. Tout en bas. C' est là que nous faisons le menu. J' ai donc fait mon propre menu appelé mes scripts. Ça commence toujours par l'image. Tu as mis ça en premier, quoi qu'il arrive. Et puis vous pouvez mettre le fichier ou la vue ou éditer et vous pouvez fondamentalement le pousser dans n'importe quel menu que vous voulez. Je crois que je l'ai vu faire de cette façon et à peu près, je crois que c'est ainsi. Donc, le nouveau menu que j'ai fait est appelé mes scripts évidemment. Donc c'est pratique pour moi. Et le nom est ici, 0, 1 ballon comique. Et il semble les mettre en ordre en fonction de l'ordre qu'ils sont dans le répertoire. C' est pourquoi j'ai donné ces chiffres de, vous savez, 000, 001, 000 aussi, juste pour qu'ils restent dans l'ordre que je veux qu'ils soient. Parce que oui. Eh bien, je suis un peu méticuleuse. J' aime avoir des choses en ordre. C' est ainsi que vous faites écrire un script avec du code tel que celui-ci. Et l'installer est tout aussi facile que de le mettre dans ce répertoire. Et je crois que vous devez vous assurer que c'est exécutable. Je me souviens que cela ne fonctionnait pas et ensuite les définir pour être exécutables. Ce serait particulièrement si vous êtes dans le système d'exploitation Linux ou Mac sous Windows, je suppose que cela fonctionnera tout simplement tel quel. Et puis, et on est prêts à y aller. Alors, nous retournons au système ici et vous verrez en haut que j'ai le, le, menu mes scripts. Et quand ça tombe, j'ai ça. Donc cet esprit nous pouvons regarder très vite parce que je n'aime pas rendre cela trop long et ennuyeux à la console. Donc, c'est la console Python. Maintenant que vous comprenez quel était notre objectif, ce que je voulais faire, comme avec la même chose c'est avec la dernière leçon où nous allons examiner les, les autres scripts. J' avais des problèmes au début, cela n'a pas fonctionné parce que la première chose que vous devez faire ici est de dire à la console sur quelle image vous travaillez et sur quelle couche vous travaillez. Même si vous n'avez qu'une seule couche ouverte, c'est un ordinateur, donc il ne le sait pas. Donc la première chose que nous faisons est la liste d'images GIMP, et cela nous donnera une liste. Celui-ci est un peu mieux que le dernier qui vient d'avoir des chiffres. Il nous indique en fait son nom, qui est actuellement sans titre parce que je n'ai pas enregistré ce fichier. Je suppose que si j'enregistre ce fichier, ce sans titre changera dans le nom de ce fichier. Et donc nous savons que nous avons un éventail d'images et nous voulons la première. Donc, bien sûr, que nous pourrions savoir, ressemble à ceci. Nous ajoutons juste le 0 à la fin. Et juste pour voir ce que ça revient. Eh bien, cela ne retourne rien que moi parce qu'il y avait la variable, je pensais que j'avais un code différent là-bas. Laisse-moi voir. Il fera GIMP liste d'images 0. Et fondamentalement maintenant, vous pouvez voir que ça nous a rendu la même chose, mais il n'a pas les crochets autour d'elle. Donc nous savons que ce n'est pas un tableau maintenant, c'est l'image réelle que nous voulons, non ? Donc, comme nous l'avons fait avec ce code ici, nous définissons cette variable appelée image à cette première image. Donc maintenant, nous avons notre variable d'image. C' est la première étape. Deuxième étape, nous voulons obtenir la couche. Donc, le calque dessinable sur lequel nous travaillons en ce moment est dans l'image. C' est ici de ce côté droit, c'est dans cette variable de calque active d'image. Donc, je peux le faire, ou je peux même sauter cette étape et dire calque actif image. En fait, c'est juste qu'on appelle la couche. Et puis maintenant nous avons l'image, nous avons le calque. Nous pouvons donc procéder à la fabrication de notre rectangle arrondi, qui était la première étape de la fabrication de ce ballon. Alors laissez-moi aller de l'avant et supprimer ceci. Je vais faire une nouvelle sélection ici. Je ne vais pas faire tout le ballon, mais je vais juste faire un test rapide ici juste pour voir si on peut faire le rectangle arrondi de la console ici, ce qui devrait être, vous savez, pour moi, c'est excitant et j'espère que Tu es excité de le garder. Non, ça peut sembler très ennuyeux pour certaines personnes. Donc, nous avons une sélection carrée en ce moment. Je veux le transformer en un rectangle arrondi. Avons-nous le code correct ? Voici la question ou allons-nous échouer et tomber à plat sur nos visages avec embarras ? Donc, au lieu d'appeler ce drawable, je vais l'appeler image. Et qu'est-ce que c'était ? C' est ce qu'on appelle la couche active. C' est donc le calque actif que nous avons à l'intérieur de l'image. Donc ça va nous sauver une ligne de code, non ? Et ici, nous avons le numéro 50. Ça veut dire que je veux un rayon de 50 degrés sur le cercle. Ça va faire les bords arrondis. Donc, fondamentalement, ce sera des bords parfaitement arrondis. Et 0, je n'ai aucune idée de ce que cela signifie pour le moment. Mais vous pouvez regarder ça dans la documentation, que nous verrons dans une minute. Donc maintenant il y a tout mon code et laissez-moi voir si cela en fait un rectangle arrondi, comme vous pouvez le voir maintenant, quand je les remplis, laissez-moi voir. Ouais, quand je sens ce carré et qu'il devient noir. Droit ? Donc oui, ça devient noir et c'est un carré parfait. Désolée, je me répétais là. J' essayais de faire revenir ça. C' est un carré parfait, mais je ne veux pas que ce soit un carré parfait. Je veux que ce soit un rectangle. Où est passée ma console ? C' est là. Bon, donc j'ai mon code tapé ici. Laisse-moi appuyer sur Entrée et voir ce que fait la magie. Et on y va. Donc maintenant, vous pouvez voir dans la zone de zoom ici, il est un rectangle arrondi et ajouter la preuve à cela nous donnera un fond blanc dedans pour que nous puissions le voir. Très lent, mais ça marche. Ok, ouais, je me souviendrai que j'offre wow, enregistrement vidéo ici avec une très haute qualité et un son d'enregistrement pendant que je fais ça, c'est pourquoi mon GIMP peut sembler un peu lent. Alors on y va. J'ai fait un rectangle arrondi en utilisant pur pourrait. Si ce n'est pas excitant, je ne sais pas ce que c'est. Mais pour voir que les choses fonctionnent pour ceux d'entre vous qui regardent cela. Si jamais quelqu'un regarde cela, c'est la joie de la programmation, bien sûr, est quand nous tapons du code et cela fonctionne réellement. Et la capacité de contrôler un logiciel comme celui-ci est certainement une chose incroyable. Et tu peux faire toutes sortes de trucs cool avec ça. C' était donc l'examen de la console Python et l'installation d'un plug-in, peut-être dans l'ordre inverse. Mais si vous allez faire de la programmation, vous êtes habitué à ce qui ne sont pas expédiés. Et donc nous allons mettre fin à cette leçon ici. J' espère que vous avez beaucoup appris. Si vous avez des questions, ne s'il vous plaît m'envoyer un message et ou entrer en contact avec moi comme vous le pouvez. C' est en fait la dernière leçon, au fait, deux. Et si vous avez traversé du début à la fin, félicitations et merci beaucoup d'avoir fait attention. J' aurai une autre leçon de résumé après cela où nous allons entrer en détail à ce sujet et passer une belle journée. 34. Vous remerciez et sommaire: Bonjour, C'est Brandon et je tiens à vous remercier beaucoup Si vous suivez, surtout le suivi à travers du tout début jusqu'à la toute fin de cette toute dernière vidéo ici. Et pendant que je parle un peu de ça, je vais aller de l'avant et couper cette tête ici. Parce que quand on joue à nouveau, on aime couper les têtes. Quel outil ? Ma recherche de lasso, c'est vrai. Et j'ai soulevé, j'ai ouvert un tas d'images de choses sur lesquelles nous avons travaillé comme un résumé et résumé global des choses que nous avons faites et que nous avons traversé un accompli comme vous l'avez fait. Et ainsi. Mais le principal point est que si vous faisiez tout cela et que vous en avez tiré quelque chose, vous avez réalisé une réalisation majeure que beaucoup de gens ne seraient pas en mesure de faire parce que c'est une leçon très compliquée. C' est très long et parfois je suis un peu long, je suis conscient de ça. J' essaie donc de le garder aussi bref que possible, mais c'est ce qui se passe en réalité, non ? Donc, à part cela, ne peut pas faire une nouvelle couche. Pourquoi cela arriverait-il ? Et en ajouter un ici ? Ok, eh bien, alors on ajoutera ça ailleurs seulement. Oui. Désolé pour ça. Quoi qu'il en soit, j'essaie juste d'ajouter que ça avait ici pendant qu'il, pendant que nous parlons. Le fait était que c'était en effet une leçon très longue et très difficile à franchir, mais certainement vaut chaque instant que je dirais si vous l'avez fait et si vous essayez d'entrer dans l'illustration ou quelque chose comme ça, ne pas oubliez d'aller de l'avant et de vous inscrire à mon autre cours. Si vous allez sur mon site, vous pouvez trouver un lien pour cela. Ils sont un lien pratique ou je suis ? Je pense que je peux juste coller le lien pour cela. Et ici, et je devrais pouvoir, ils ont beaucoup de règles ici ce qui rend les choses difficiles, compliquées parfois, mais sinon , il y a beaucoup de choses qui ont été trop couvertes pour juste résumer dans cette vidéo rapide ici. Mais j'espère que vous apprécierez le fait qu'il y a peu de temps et que beaucoup de choses sont très, très compliquées. Et je l'ai fait, faites de mon mieux pour essayer de résumer les choses aussi concis que je pouvais, mais ce n'est pas toujours facile. Donc, dans beaucoup de cas, il suffit de revenir en arrière et de revoir la vidéo à nouveau. En fait, ça pourrait être une bonne chose pour vous de faire tout de suite pendant que nous parlons de ça. Pour ne pas dire maintenant, mais, vous savez, à un moment donné. Donc, en gardant cela à l'esprit, je vais vous dire merci beaucoup. Nous allons passer en revue certaines de ces images. Et comme vous pouvez le voir, je fais autant d'erreurs que quiconque tout le temps, mais je n'ai jamais démissionné. Merci beaucoup. Donc ce que j'essaie d'écrire ici, et ceci est, tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Ce logiciel, que ce soit ici, Photoshop ou autre, c' est tout ce que j'ai utilisé et je ne suis pas en train d' essayer de me moquer ma propre corne ou de me vanter ou quoi que ce soit. Je suis connu pour être une personne très talentueuse. Je fais toutes sortes de choses avec mes mains et mes pieds. Si vous pouvez dire ça comme ça, que beaucoup de gens ne se préparent pas à faire. Cela nécessite beaucoup de patients. Comme vous pouvez le voir dans les leçons ultérieures, je suis même entré dans la programmation et des trucs qui sont très tendus mentalement, des trucs très ennuyeux. Vous pourriez aussi dire que beaucoup de gens n'aiment pas entrer dans. Donc, si vous vous sentez frustré à un moment donné, ne vous sentez certainement pas seul parce que ce n'est pas du tout facile à faire. Et ce sont probablement les meilleurs mots de séparation que je pourrais vous laisser est de continuer, continuer, continuer et continuer à essayer et continuer à faire de votre mieux. Et finalement, il devrait cliquer et venir à vous. Ce que tu veux vraiment faire, c'est avoir l'information que je t'ai donnée dans ces leçons dans ton cerveau. C' est ce que nous essayons de faire, c'est d'essayer de mettre ces choses dans votre tête afin que lorsque vous avez ces moments frustrants, vous puissiez faire appel à ces connaissances pour vous aider à le faire. Sinon, c'est l'essai et l'erreur. En plus de la frustration que vous avez à chaque fois que vous trouvez un problème. Et ce n'est pas vraiment une bonne situation. Si vous devez passer en mode d'essai et d'erreur lorsque vous êtes frustré. C' est bien pire que de savoir quoi faire pour vous sortir d'un bourrage. Donc c'est ça en un mot. Et les utilisateurs, certaines des images qui travaillaient sur précédemment. Celui-ci, je ne sais pas pourquoi il fait ça. Peut-être que si je devais monter ici et ensuite coller, Voyons si ça marche. Ça aurait marché. D' accord. Ouais, tu vois, j'apprends encore des choses pour apparemment que tu ne peux pas coller sur un calque. J' aurais pu être au-dessus d'un de ces masques de calque au lieu de monter sur un calque réel. C' est pour ça que c'est arrivé. Et même ici, à la fin amère, on apprend encore des choses. Il y a tellement de choses à apprendre avec le logiciel. Et ici, nous avons fait un peu de coloration, colorant en noir et blanc. Maintenant celui-ci, c'est là qu'on a retouché mon visage. Ou oui, nous ce n'est pas la version remaniée maintenant, mais c'était l'original est un rappel. Donc c'est Photo Touch Up. Vous vous souvenez peut-être de cette image dans les leçons précédentes, nous avons fait toutes sortes de trucs fous avec elle. Et nous l'utilisons pour des exercices de paysage et de couche. Et je ne sais pas si celui-ci était même dans ces vidéos. Je jouais avec, mais j'aime ça. Et c'est plutôt cool. Je pense qu'on l'utilise quelque part. Je ne me souviens pas où je l'ai sauvé. Particulièrement, je pense que cela m'a inspiré la simplicité de celui-ci. C' est comme une peinture paysagère minimaliste. Donc je pourrais faire un peu plus tard. Je pense que ça aura fière allure sur un mur. Et comme, comme je le disais avant, et comme je viens de faire cette image ici une fois et pour toutes. Merci beaucoup. Et ne restez pas en contact, écrivez-moi avec vos questions et allez-y et inscrivez-vous à d'autres cours. Si vous avez apprécié celui-ci. Et j'ai hâte de vous entendre et j'espère que vous avez eu une grande expérience et que vous avez beaucoup appris. Et c'est tout. Passez une belle journée. On verra.