Illustration de cocktails galaxie à l'aquarelle et sur supports mixtes

1. Introduction: Salut tout le monde. Salut. C'est Wera. Ravi de vous voir ici. Je suis de retour avec ma deuxième classe de partage de compétences, et je suis vraiment excité par le sujet. Je pensais que ce serait un projet amusant de peindre quelque chose d'inhabituel, prendre des objets quotidiens, et de les transformer en quelque chose de magique. Nous allons peindre ensemble deux belles illustrations de médias mixtes. L' un d'eux plus simple ou plus basique, et l'autre plus grand et plus détaillé. Chacun de ces deux exercices consistera en trois blocs principaux : esquisser, peindre et ajouter les derniers détails à l'image. Je vais également discuter de tous les outils dont vous avez besoin et d'où vous inspirer. Ce cours est adapté à la fois pour les débutants et aussi pour les artistes avancés. J' inclue quelques liens vers d'autres cours de lièvre de compétences par d'autres professeurs de Skillshare, si vous voulez, par exemple, rattraper les bases de l'aquarelle, mais toutes les compétences seront utiles pour peindre votre boisson galaxie avec moi. J' espère que vous vous joindrez à moi dans ce projet et peignez avec moi quelques illustrations magiques de boissons galaxies. J' ai hâte de voir ce que vous trouvez dans la galerie de projets. Le ciel est la limite, vous pouvez vraiment utiliser votre imagination ici, et me surprendre. Vous pouvez également vous assurer que vous me taggez, je fournis les hashtags dans la description ci-dessous, et je vais certainement vous présenter sur mes réseaux sociaux. Commençons donc avec notre projet. Ensuite, la prochaine vidéo, je vais vous donner quelques conseils sur les matériaux que nous allons utiliser. 2. Matériaux: Voici les matériaux que je recommande d'utiliser pour ce projet. Pour commencer, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Puisque nous allons travailler avec une assez grande quantité d'eau, je recommande un papier beaucoup plus épais. Celui que j'utilise a au moins 300 grammes. C' est à vous de décider si vous souhaitez utiliser un type plus rugueux de presse à froid, ou un type plus lisse de presse à chaud à papier aquarelle. Cependant, pour les surfaces plus rugueuses, je pense que la granulation et la texture de la galaxie peuvent sembler un peu plus agréable. Vous pouvez choisir de travailler sur le bloc de papier aquarelle qui est déjà collé de tous les côtés. Vous n'avez donc pas à lire la bande de votre papier sur une nouvelle surface. Mais dans le cas où vous voudriez travailler dans des feuilles individuelles, vous voudrez peut-être les enregistrer. Pour ce faire, j'utilise un tableau de cadres photo Ikea. Alors peut-être que vous avez une planche que vous pourriez utiliser à cette fin et ensuite utiliser un ruban de masquage et la grande brosse plate. Pour la partie esquisse, vous avez besoin de quelques crayons. Par exemple, les crayons HB, j'aime vraiment travailler avec des crayons de couleur à ce stade et une couleur plus claire, c'est généralement rose. Vous avez besoin de quelques gommes et je recommande également de travailler avec un carnet de croquis. Celui que j'ai est plus grand. C' est un format A4. Pour les touches finales sur les planètes et sur la galaxie, vous avez besoin de quelques crayons de couleur et de vos couleurs vives préférées. Peut-être que vous voulez utiliser des doublures fines, définir des détails sur les planètes. J' aime aussi travailler avec des broches métalliques. Les pinceaux que j'utilise pour peindre sont tous pinceaux synthétiques et c'est vraiment une question de votre préférence personnelle. J' ai des tailles zéro parfois je le change avec un ou deux, puis quatre et huit pour un peu plus grandes surfaces. En plus de cela, je recommande que vous obtenez un peu plus vieux, plus pinceau de poils afin que vous puissiez produire des éclaboussures sur votre travail qui imite les étoiles et puis en dehors de cela vous avez besoin d'un peu de granulés ou peut-être juste envie d'utiliser une assiette de cuisine pour mélanger vos couleurs, pour mélanger votre peinture. Vous avez besoin de suffisamment de contenants d'eau et peut-être de serviettes en papier ou j'aime cette version plus écho, juste un chiffon que vous pouvez utiliser à la place des serviettes en papier. Dans ce projet, je me concentre principalement sur la peinture à aquarelle parce que pour moi c'était le plus facile. Si vous préférez une autre peinture comme la peinture acrylique ou la peinture à la gouache, vous pouvez essayer de faire ce projet avec un autre support. Certaines de mes marques préférées sont Schmincke, Marcelo, Daniel Smith et White Knights. Maintenant, surtout pour la partie galaxie, il y a quelques recommandations de couleur au cas où vous vous demandez quelles peintures acheter ou quelles peintures utiliser. Je ne sais pas si je pourrais peindre une belle galaxie sans mes couleurs indigo. Donc je vous recommande vraiment d'avoir un peu d'indigo. J' utilise aussi le gris de Payne, peut-être que vous avez un autre bleu foncé ou gris de votre choix. Il est important d'avoir quelque chose d'un peu plus sombre afin de créer les contrastes entre le ciel et la nébuleuse. Ensuite, je pense que ce qui est vraiment utile pour créer un bel effet nébuleux et galaxie est un rose plus vif ou un violet plus brillant. J' utilise du rose Oprah, peut-être que tu as du rose fluorescent. Pour les bords de la galaxie, j'utilise aussi un peu de bleu clair, un peu de couleur céruléenne et turquoise. C' est complètement facultatif, mais ça pourrait sembler joli si vous avez des aquarelles dorées, certaines dorées, elles s'encrent pour avoir quelques accents et surtout pour la partie où vous aimeriez ajouter des planètes, j'utilise aussi des fluides de masquage pour ce projet. Ensuite, je recommande aussi vraiment même si vous n'avez pas Gouache pour acheter au moins un tube de gouache blanche où vous pouvez améliorer votre galaxie en ajoutant des formations comme un nuage à la nébuleuse et puisque la gouache blanche est une aquarelle opaque, vous peut le superposer. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des étoiles supplémentaires pour créer l'éclaboussure avec l'effet étoiles, ainsi que même ajouter des planètes supplémentaires. Maintenant que vous savez quels matériaux vous pouvez utiliser pour ce projet, dans la prochaine vidéo, je voudrais parler brièvement l'inspiration et des photos de référence pour vos illustrations. 3. Inspiration: Dans cette vidéo, parlons de photos d'inspiration et de référence. Une façon de rechercher les formes des conteneurs que vous souhaitez utiliser pour ce projet est soit d'utiliser les objets réels que vous avez dans votre cuisine et d'utiliser vos propres photos de référence, soit vous pouvez naviguer pour inspiration en ligne. Avec vos propres photos de référence que vous prenez, vous n'avez pas vraiment de problème avec les droits d'auteur. Si vous prenez vos propres photos, vous pouvez également choisir une composition que vous avez vraiment dans votre esprit et vous n'êtes pas limité par ce que vous trouvez sur Internet. Quand je cherchais de l'inspiration pour ce projet, il y avait essentiellement quelques façons de trouver les photos. L' un d'eux est certainement Pinterest. Je pense que c'est la source d'inspiration ultime. Je laisse également un lien dans la description de cette classe à un tableau spécial sur mon profil Pinterest que j'ai créé qui est étiqueté boissons galaxie. Donc, si vous voulez juste jeter un oeil et voir si vous êtes inspiré par les formes et les compositions que vous voyez là-bas. Ensuite, comme les théières, les tasses, ils font partie de la cuisine et de chaque ménage, peut-être que vous avez un site Web qui résonne avec votre style. Vous pouvez même aller les sites Ikea juste pour chercher des formes simples pour voir ce que les bouilloires, théières, ou tasses qu'ils ont, ou tout autre magasin préféré de votre choix qui vend des tasses et des tasses et a un joli style puis il peut aussi les utiliser comme photos de référence et vous assurer que vous donnez vos histoires. Nous commençons tout de suite avec la vidéo suivante avec la première illustration, qui est une tasse à café. La vidéo suivante fera exactement cela, vous donnera des conseils sur la façon d'esquisser votre tasse de café en utilisant des accessoires. 4. SKETCH: de café : utiliser des accessoires: Le premier exercice de ce tutoriel est de commencer par une simple illustration comme un exercice d'échauffement. Je vous invite à commencer avec moi par un simple croquis. Fondamentalement, je voulais vous montrer qu'avec très peu de ressources, vous pouvez créer votre propre illustration de café Galaxy en un rien de temps, c'est très facile. Pour le croquis, j'utilise une plus petite feuille de papier, A5, n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez aussi aller plus grand avec votre papier. Comme toujours, j'aime utiliser mes crayons de couleur rose pour le croquis et ensuite vous pouvez avoir votre propre photo de référence. Vous pouvez même prendre une photo de votre propre ou vous pouvez, à nouveau naviguer sur Pinterest, et pour cet exercice d'échauffement, je veux le garder simple et facile. J' ai choisi ce coup de café ou une tasse d'en haut, mais ce sera juste ma référence pour la composition. Tous les autres détails, ils vont être changés. C' est vraiment facile. Je suggère que tu regardes autour de toi, tu es plate. Vous allez peut-être à la cuisine et vous trouverez quelques formes qui sont autour de la soucoupe réelle, des tasses, des éléments en plastique, des couvercles en fait de bocaux. Ensuite, vous choisissez la taille que vous voulez, donc j'ai pensé pour ma soucoupe, je vais choisir cette forme. C' est en fait un pot que j'utilise pour l' eau pour garder l'eau pour mes peintures à l'aquarelle. Ouais, je pense que celui-là a l'air plutôt bien, je pense que ça va bien. Que veux-tu faire ? Tout comme dans cette composition, vous voulez tracer les formes, je le fais très légèrement. Ils n'ont pas vraiment besoin d'être parfaits parce qu'ils seront peints. L' une est faite, puis je mets ma tasse ou ma tasse au milieu. Encore une fois, ça n'a pas vraiment besoin d'être parfait. C' est juste à propos de la forme et ici j'utilise aussi la couleur la plus claire du crayon de couleur. Le reste consiste à ajouter quelques détails à main levée. Juste comme ça, en quelques secondes, notre premier croquis est fait, et pratiquement parlant, nous sommes prêts à peindre. 5. PEINTURE de café : 1er calques: Dans cette vidéo, nous commençons à peindre. Nous procédons à la mise de la première couche de nos peintures aquarelles. Avant, je voudrais vous inviter à comprendre quelles couleurs vous souhaitez utiliser. J' ai mes nuances de couleur découpées ici, donc c'est plus facile pour moi. Vous pouvez simplement le faire dans votre tête ou vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis, peut-être que vous avez votre propre système qui fonctionne le mieux pour vous. Vous voulez décider et mettre les stylos de côté que vous allez utiliser pour la galaxie à l'intérieur de la tasse ou de la tasse. Ensuite, pour la tasse réelle ou une tasse et pour le fond. Pour moi, c'est juste un exercice d'échauffement. Je veux que ça reste simple. Pour l'arrière-plan, j'ai choisi des couleurs en sourdine qui sont un peu plus calmes. Je pense que c'est toujours agréable pour la tasse d'aller avec un peu plus de couleur, et pour la galaxie huit montre un classique. L' indigo et le rose très vif, c'est le rose opéra. Je vais probablement ajouter quelques accents dorés et à peu près par défaut j'utiliserai également de la gouache blanche pour faire les détails au milieu. La première étape que je recommande est que vous commenciez réellement avec l'arrière-plan. Avec cet élément de votre composition, c'est le plus en dessous. J' aime mouiller tout le fond d'abord. Je vais utiliser la technique humide sur humide pour l'arrière-plan. Je vous conseille de garder tous les bords, surtout là où la peinture se termine en quelque sorte, vous la gardez humide parce qu'une fois qu'elle sèche, vous pourriez avoir des taches sur votre papier que je ne pense pas qu'elles ont l'air trop esthétiquement. Vous pourriez en fait aussi dub dans le papier pour créer cela de bulles, un peu de texture. On va utiliser le rose de mon Potter un peu plus. De cette façon, le fond est peint avec des couleurs douces mais il n'est pas entièrement plat. Je pense que cette façon est un peu plus intéressante. La scène est à vous de décider mais déjà ici vous pouvez ajouter un peu d' ombre ou d'ombre qui pourrait être jeté par votre conteneur. Pour créer une belle ombre, j'aime utiliser un peu de couleur violette. Je le fais seulement sur un côté de la casserole de ma petite assiette. Je voudrais aussi ajouter un peu d'éclaboussures. Je vais également profiter de cette occasion que le fond est encore humide. Je couvrirai l'intérieur. Je vais mélanger un peu plus de rose de ce Potter et ensuite vous pouvez utiliser l'autre pinceau si vous voulez, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez également utiliser du papier de ferraille pour tester si ça va fonctionner, et vous pouvez mettre quelques éclaboussures. Vous pouvez également attendre que la surface sèche. Si vous voulez plus d'un des points saillants sur votre arrière-plan comme cette partie, par exemple, sécher, il est un peu plus visible. Si vous voulez que nous flotions dans le fond comme ici, alors vous devez le faire quand la surface du papier est encore humide. Je vais attendre un peu maintenant pour que tout sèche bien et ensuite je vais peindre le pot. Sinon, les couleurs, ils vont se fondre, ils vont flotter et puis une partie de la turquoise que je prévois d'utiliser ici va fuir dans l'arrière-plan et je voudrais éviter cela. Fantastique. J'ai fini de poser les couleurs de base pour mon illustration. J' ai l'expérience et je vais continuer à passer plus loin de l'arrière-plan à l'avant-plan. C' est pourquoi j'ai commencé avec cette surface autour de ma tasse puis j'ai continué à faire la tasse. J' ai déjà ajouté un peu de texture parce que je voulais utiliser la technique humide sur humide, la même chose pour ce plateau autour pour créer un peu plus d'intérêt. Oui. C'est ce que j'appelle la scène laide. Ne vous découragez pas qu'il ressemble à ce qu'il ressemble. Ce sont les fondements de notre illustration et chaque étape que vous franchissez rendra votre illustration plus jolie et parfaite. Dans la vidéo suivante, je voudrais vous montrer comment je fais la galaxie à l'intérieur de la tasse. 6. PEINTURE de café : la galaxie: Maintenant, il est temps de peindre les idées de la coupe avec notre galaxie. Les couleurs que je recommande pour cela est l'indigo, certains rose très vif comme Oprah rose. Peut-être que vous voulez ajouter quelques accents avec un peu de turquoise ou Cerulean, quelques recherches Bleu. Peut-être qu'il aime vraiment les accents d'or. Vous pouvez également mettre quelques pintos dorées côté, et pour créer un effet nébuleux, il serait également utile d'avoir de la gouache blanche. L' indigo fera le tour, ce sera la partie la plus sombre de notre galaxie. Ensuite, les accents seront faits avec les couleurs restantes. Au centre même, je vais le laisser blanc ou juste une couche translucide de rose. Si ce n'est pas assez blanc, je peux toujours utiliser ma gouache blanche. Je commence par mouiller le milieu avec suffisamment d'eau, et ce sera comme d'habitude je peins mes galaxies avec une couche. L' astuce est d'utiliser assez de pigment, alors vous n'aurez pas à aller avec plusieurs couches. Vous pouvez le faire à une prise, pour ainsi dire. Comme je disais, le blanc ici, il y aura une nébuleuse que je laisserai comme il est. Ensuite, j'utiliserai mon rose vif pour former les bords de la nébuleuse comme ça. Au début, je vais un peu plus léger que ce que je veux. Juste pour établir les formes de ma nébuleuse. La nébuleuse comme la façon dont je l'ai, c' est comme une formation en nuage. C' est comme ça que je vois. Alors mon indigo fera tout le tour. La façon dont je veux le faire maintenant est d'obtenir une belle forme ronde pour commencer, et d'avoir ma couleur la plus saturée, la couleur la plus sombre sur les bords. Je pense que c'est bon de temps en temps de laisser quelques taches blanches parce qu'il sera plus facile d'y mettre, des exons dorés, par exemple. Ça dépend des peintures que vous utilisez. Vous pouvez également faire ce projet avec de la gouache, en fait la gouache est plus opaque que l'aquarelle et vous pouvez ensuite la superposer. Voyez comment ça se passe. Les bords sont bien sombres, et juste au milieu j'ai laissé quelque chose comme un chemin. Maintenant, je vais aussi ajouter un peu de turquoise, alors qu'il est encore humide, si ce n'est pas assez humide, j'ajoute un peu plus d'eau, voir, et en fait j'aime vraiment utiliser ces peintures qui granulent d'une manière agréable. Encore une fois, je mouille certains des bords, et j'irai avec mon rose le plus brillant. Tu vois que je travaille avec beaucoup d'eau, tu en vois le reflet. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'exons, et de gouache, et la dernière étape sera encore de la gouache blanche jusqu'à ce qu'elle soit encore mouillée. Avant d'ajouter d'autres détails, j'aimerais que cette surface de galaxie sèche un peu. Une fois que la peinture sèche un peu plus, il se peut que les couleurs vont s'estomper un peu. C' est pourquoi il est important pour cette première couche de la galaxie vraiment taper ce pinceau dans beaucoup de pigment afin que vous n'ayez pas à répéter la superposition. Idéalement, vous voulez le faire dans un seul calque car c'est quand vous créez les meilleurs effets était le premier calque. Cependant, si vous pensez que vous aimeriez renforcer un peu les couleurs, comme j'ai par exemple décidé ici au milieu que je voudrais avoir un peu plus décisif couleurs rosâtres, alors vous pouvez le faire aussi. Je prends mon rose, et je m'assure d'utiliser assez d'eau, et j'étends l'eau et j'ajoute quelques touches de peinture. petits lacs de pigment. Il n'est pas encore complètement sec. Par exemple, ici à cet endroit, je peux juste mettre plus de pigment, y mettre du pigment, l'eau est toujours là et ça marchera pour moi, et ce n'est pas encore humide, et la même chose avec l'indigo avec les sombres. Si vous croyez que vos sombres ne sont pas assez sombres, vous pouvez toujours rentrer à nouveau et rendre ces pièces un peu plus sombres, surtout sur les bords. Maintenant, l'une des dernières étapes dans la finition notre galaxie est de créer l'effet qui imite les étoiles. Je vais créer une brosse à éclaboussures qui est un peu plus de poils. Je l'ai mélangé avec un peu d'eau et à la gouache blanche. Ce sera ma base pour les étoiles. Je ne veux pas trop de peinture blanche pour atterrir sur cette soucoupe. De cette façon, vous pouvez le protéger avec du papier, et j'ai décidé d'improviser et le protéger avec cette classe et ensuite je vais le changer. D' abord, vous prenez un peu de gouache et je le conteste quelque part, puis vous créez des éclaboussures qui ressembleront à des étoiles. Pour créer des effets plus visibles, si vous le souhaitez, vous prenez votre pinceau avec une fin pointue, et vous utilisez tout ce qu'il vous reste de la gouache, et vous mettez vos étoiles par vous-même. La peinture de la galaxie est terminée, et dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter les derniers détails de peintures à l'aquarelle, comme les ombres et les bords de la tasse. 7. PEINTURE de café : 2ème couches: À ce stade, j'ajoute les derniers détails avec de la peinture aquarelle. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de dimension avec d'autres supports comme avec des crayons de couleur ou avec des doublures fines ou même des marqueurs. Mais si vous vous sentez bien, il y a encore quelques touches de finition. Si vous avez besoin de faire quoi que ce soit avec la couleur de l'eau, c'est le moment de le faire. Je voudrais oui, pour fixer ici ou la forme de la tasse parce qu'en ce moment il n'est pas très visible à tout moment. Vous pouvez également regarder votre photo de référence et voir où sont vos points forts lorsque les ombres sont, probablement je vais ajouter un peu de réflexion sur la soucoupe. Bien sûr, l'oreille de la tasse, il n'est pas non plus très visible. Je vais utiliser de la peinture pour qu'elle se démarque et qu'elle ne soit pas trop floue et pas visible du tout. Pour les ombres, je recommande généralement que vous puissiez avoir un gris. Est-ce que votre gris préféré vous pouvez utiliser la violence normalement j'utiliserais violet ou violet. Cependant, ici, j'ai utilisé un peu de violet pour décorer la soucoupe afin qu'elle ne soit pas aussi efficace. Je pense que je vais utiliser le gris pour cette raison. Il peut être aussi bien qu'à ce stade, vous êtes déjà très satisfait de votre Illustration, alors vous pouvez nous garder simplement à l'aquarelle, même avoir à faire autre chose avec elle, déplacer n'importe quel autre support. Cependant, dans la prochaine vidéo, je voudrais vous montrer comment je le fais plus dans un style illustratif, traçant un peu plus les contours et en ajoutant quelques étoiles supplémentaires. Si vous souhaitez ajouter ces détails supplémentaires, passez à la vidéo suivante. 8. Coffee : Dessin et d'un contour: À ce stade, vous pourriez décider que vous êtes satisfait de cette simple illustration, donc vous ne vouliez pas vraiment ajouter de détails supplémentaires, vous voulez partir avec juste à l'aquarelle. Dans cette vidéo, cependant, je vous montrerai quelques-uns de mes conseils et astuces et techniques pour ajouter un peu plus de détails à cette illustration en utilisant des crayons de couleur, des stylos gel et des doublures fines. Si vous voulez jeter un oeil, alors vous pouvez utiliser certaines des techniques avec moi. Créer avec des médias mixtes est de loin ma technique la plus préférée. Après tant de peintures, j'ai pu développer une stratégie qui m'a donné le meilleur, ou les plus beaux résultats à mon avis. Je me suis dit avec le temps que pour moi la meilleure façon de procéder est de commencer d'abord avec les crayons de couleur, ajouter un peu d'ombrage dans un peu de texture, puis d'ajouter les reflets avec des stylos gel humides, ou un peu de blanc puis de le regarder à distance et de voir si c'est tout, ou si je préfère ajouter des contours plus décisifs avec des liners de définition. De la même manière, je vais procéder avec cette illustration. En attendant, je regarde aussi ma photo de référence, et je cherche des ombres ou des surlignements supplémentaires qui manquent qu'ils aimeraient ajouter à mon illustration. C' est aussi l'étape où je fais les contours, ou la forme générale que j'ai ici, par exemple, de la tasse, de la soucoupe, un peu plus décisive, moins floue. Si vous n'avez pas ajouté de détails à votre soucoupe, par exemple, ou à votre tasse, vous pouvez également ajouter quelques déclarations à votre céramique avec des crayons de couleur ici. Je pense que les crayons de couleur avec manque de respect sont un peu plus faciles à manipuler. En général, j'ai, disons deux techniques d'utilisation de crayons de couleur sur l'aquarelle. Celui que j'utilise ici est d'utiliser ces crayons de couleur qui sont encore similaires à la couleur que je décore avec les crayons de couleur. J' ai ici une couleur indigo, j'ai un peu de turquoise, et le vert cobalt, des couleurs qui sont très similaires. Une autre stratégie serait de prendre des couleurs complètement différentes. Par exemple, faire le contour, si nous avons turquoise ici, alors peut-être avec un rouge vif, ou un peu d'orange. J' ai décidé que cette stratégie contraste, la deuxième technique, je ne l'utiliserai pas ici parce qu'il serait trop dans une position avec la galaxie. Je veux que la galaxie soit littéralement au centre de l'attention. sur quoi je me concentre, ce que je veux souligner ici sont plus, les ombres, et que les contours sont plus importants, parce que l'aquarelle a tendance à être un peu plus floue. J' aide juste mes couches d'aquarelle à apparaître un peu plus en utilisant des crayons de couleur. Ensuite, aussi en fonction du type de papier que vous utilisez, celui-ci n'est pas lisse, il est en fait appelé presseur. Vous pouvez toujours voir une certaine texture, vous pouvez créer de très beaux effets. Si vous aimez la texture, si vous êtes un plaisir de surfaces lisses, alors ce n'est pas une technique pour vous. Mais personnellement j'aime vraiment cet effet où ici, par exemple, c'est à peu près la même couleur, mais il vient d'ajouter un peu de texture parce que les crayons de couleur je suis allé dans les crêtes du papier, pour ainsi dire. Je trouve juste que c'est plus intéressant. Je vous invite chaleureusement à l'essayer et à voir si vous aimez cette technique. Certaines personnes aiment les surfaces très lisses. Par exemple, ils n' aimeraient pas ici ces effets que nous créons en ajoutant de l'eau supplémentaire. Personnellement, je les aime beaucoup. Je pense que c'est l'une des meilleures propriétés de la couleur de l'eau que vous pouvez obtenir ces bulles, ces petits flots de peinture. Dans ce projet, cependant, dans cet exercice particulier, vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises auparavant, ou toutes les techniques que vous diriez faire partie de votre style, de votre identité artistique. Vous pouvez faire cette illustration entièrement vôtre dans votre style. la dernière minute, j'ai décidé d'utiliser un peu de violet sur cette ombre pour qu'il y ait un peu plus de contraste, et ça ressemble vraiment à une ombre qui est jetée par cette tasse. Peut-être que vous avez remarqué que ma palette de couleurs ici est en fait assez limitée. Je pense que c'est une bonne idée juste de s'en tenir à deux, surtout ici au stade de l'aquarelle deux, trois , maximum quatre couleurs, et puis le reste est juste un accident qui les mélange. Je pense qu'il semble un peu plus cohésif quand notre palette de couleurs est un peu plus limitée. Pour moi personnellement, il semble plus esthétique que si nous utilisions tout en même temps. En outre, au-dessus de ma technique d'utilisation du crayon de couleur ici, ce n'est probablement pas si visible dans la vidéo, mais j'utilise des traits très doux, je n'appuie pas trop fort sur le papier. J' ai mis un peu d'épaisseur et je bouge, puis un peu plus, et je reviens. Parce que si vous faites une erreur, ou si vous changez d'avis, peut-être que vous avez ajouté un peu trop de ce crayon de couleur, il est très difficile de revenir en arrière et de corriger vos erreurs. Heureusement, c'est un style illustratif de création d'une peinture, donc c'est très sûr. Peu importe ce que tu penses avoir fait, c'est bon. Illustrations, ce ne sont pas des peintures photo-réalistes qui peuvent sembler un peu différentes ou même un peu désordonnées. Je crois que je vais le laisser tel quel. Encore une fois, cette étape pourrait déjà être votre dernière illustration. Vous pouvez vous arrêter à cela, ils peuvent s'arrêter à l'étape précédente, vous pouvez coller sur celui-ci. Encore une fois, dans la prochaine vidéo, nous allons vous montrer quelques détails supplémentaires avec du pigment blanc. Je vous invite à regarder la vidéo suivante et à décider vous-même si vous souhaitez ajouter cette dimension supplémentaire à votre illustration. 9. Coffee : Touches finales: On va au niveau suivant. Dans cette vidéo, j'ajouterai des étoiles et des points forts supplémentaires dans les détails avec mes stylos blancs préférés. Pour commencer, je voudrais ajouter quelques étoiles plus décisives. Donc, si vous n'en avez pas assez après l'exercice d'éclaboussures ou s'ils sont un peu trop mélangés, alors vous pouvez très facilement corriger cela avec votre stylo blanc. Toujours en regardant ma photo de référence, ceux-ci sont vraiment bons pour ajouter les faits saillants qui vous manquent. Par exemple, ici sur l'oreille. Vous pouvez également aller le long du bord, définissant un peu plus le bord de votre casquette et vous pouvez même ajouter vos propres étoiles et cette forme que vous aimez le plus. Il peut ressembler à une étoile normale comme dans un dessin animé ou ce qui semble aussi très agréable a commencé comme plus comme une croix, comme celle-ci. Ça a l'air si gentil. Si vous souhaitez ajouter un peu plus d'un contour, vous pouvez toujours utiliser des doublures fines. Certaines personnes aiment utiliser le noir. Ici, j'ai un peu de violet et un peu de brun pour que le contraste ne soit pas trop grand. Je ne pense pas que je vais décrire est qui est fort. Ceci est un exemple d'une autre illustration où ces lignes sont beaucoup plus visibles. J' aime ça comme ça. Je vais ajouter juste un peu de définition avec ces liners fins plus sombres. Voici ma dernière illustration et voici ma photo finale sur cette photo de référence. Je suis très content du résultat. Je pense que c'était un bon échauffement et une petite illustration très gratifiante en soi pour démarrer notre projet. 10. SketCH : The Sketchbook: Cool. Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons discuté des bases, donc les principes fondamentaux de l'esquisse, de la peinture et de la décoration de vos boissons Galaxy, je pense que vous êtes prêt pour un deuxième projet. Je ne voulais pas le faire juste pour les amateurs de café, je voulais aussi inclure des fans d'autres boissons. Je suis vraiment un grand fan de thé. J' ai pensé que pour ce deuxième exercice, nous pouvons dessiner et peindre une théière avec des planètes et des galaxies à l'intérieur. J' espère que vous vous êtes amusé à dessiner la dernière illustration, le premier exercice. Vous pouvez même en faire une série. Vous pouvez vous en tenir à la même palette de couleurs, oui, peut-être en arrière-plan. N' hésitez pas à le mettre quelque part en face de vous et traité comme votre inspiration, peut-être que vous avez une planche d'inspiration sur votre mur. Dans cette leçon, je voulais vous présenter quelques exercices de dessin à main levée très faciles qui seront très pratiques pour vous de dessiner ; votre théière, ainsi que vous montrer ma technique que j'ai développée, je ne sais pas si quelqu'un utilise un technique, de préparer votre croquis, planifier, d'ajouter les éléments, pratiquer essentiellement les lignes que vous transférez ensuite sur du papier aquarelle. Parce que les gars du papier aquarelle qui peuvent être très chers, c'est calme , je dirais, sensible, donc tu ne veux pas gâcher ton papier aquarelle. Vous voudrez probablement planifier d'abord. Je sais que beaucoup de gens font une miniature. Je passe au niveau suivant, disons, je le rends beaucoup plus grand. Je voulais vous montrer quelques exemples. J' ai un carnet de croquis qui est beaucoup plus grand. C' est un format A_4. C' est là que je pratique mes compétences de dessin et que je planifie aussi quelques peintures. Je voulais vous montrer deux exemples. C' est par exemple une idée que j'avais pour l'illustration intérieure. J' ai commencé avec un crayon ordinaire, puis j'ai même testé un peu de couleur. C' est en fait de la peinture à l'aquarelle lorsque le croquis était prêt. une manière rugueuse, ça ressemble à ça. Vous pouvez commencer avec un crayon ou vous pouvez commencer en couleur. Ensuite, plus le côté que vous êtes sur les éléments que vous souhaitez inclure, alors vous utilisez quelque chose de plus épais pour épaissir vos lignes. La planification ici m'aide à créer cette illustration plus tard sur du papier aquarelle. Exemple numéro un. Ensuite, le deuxième exemple de dessiner des gens ; dessiner des gens peut aussi être assez compliqué, comme cette dame ici. Encore une fois, j'ai été capable en même temps de tester les couleurs. Cela m'a aidé à créer cette illustration. J' ai même pris une assiette de ma cuisine pour cette lune. Vous pouvez toujours voir le contour du cercle pour planifier ma lune, pour voir quelle forme de la lune je veux. Au lieu de faire mon essai et mon erreur ici, je l'ai d'abord fait dans un environnement sûr dans mon carnet de croquis et ceci où j'ai pu créer quelque chose de bien raboté et même les couleurs correspondaient à mes attentes à la fin. Poursuivant, je voudrais que nous développions notre croquis pour dessiner puis peindre notre théière. Ce sera la prochaine leçon sur. 11. Ébauche de thé à main et d'esquisser et de traçage: Pour commencer, dessinons quelques tasses et quelques théières. La technique que je veux montrer est la suivante. C' est bon d'avoir une ligne médiane, j'ai tous les deux ici pour voir si les deux côtés sont de taille égale. Ensuite, vous aimeriez peut-être travailler avec des ellipses, une ellipse pour le bas et une pour le haut. Ensuite, vous pouvez joindre les deux avec deux lignes droites, pour vérifier si elles sont égales et si vous souhaitez façonner. Je pense que je voudrais que celui-ci soit un peu plus bas et plus large. Celle-là que je préfère. Ce sont vos lignes directrices. Ceci est votre grille pour vous aider avec la forme générale. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez prendre votre crayon normal et le rendre un peu plus gras. Le fond de la tasse ou votre théière est aussi un peu plus rond et puis je suis aussi arrondi vers le haut les côtés de cette tasse. Ajoutons l'oreille. Il sera aussi derrière le corps de la tasse. Ensuite, à des fins de traçage, vous voulez prendre quelque chose d'un peu plus épais comme un marqueur de couleur foncée. Ensuite, rendez les lignes encore plus gras, sorte qu'il vous soit plus facile de les tracer sur votre papier Aquarelle plus tard. Dans votre carnet de croquis, vous préparez tous les deux les lignes, mais vous pouvez également tester les couleurs ici en mettant la peinture directement. Vous pouvez tester un certain design et voir si vous l'aimez. Un peu de planification. Je pense que cela aidera à améliorer la qualité de votre peinture. Maintenant, nous aimerions préparer la bouilloire que j'utiliserais pour ma peinture. J' ai trouvé cette théière en verre sur Pinterest. Je voudrais l'analyser un peu, puis le diviser en formes très simples. De cette façon, construisez la bouilloire que je voudrais peindre. J' utilise, pour cet exercice, une feuille d'aquarelle un peu plus grande. Donc, je voudrais également vérifier quelle taille j'ai besoin. Ça va être plus ou moins comme ça. Donc je marque ça. Ensuite, j'ai mis ma ligne médiane. Vous pouvez également utiliser une règle afin que vous puissiez vraiment la mesurer. Ça va être plus ou moins comme ça. Puis je pensais que cette théière, il y aura des planètes à l'intérieur, une galaxie, et de cet élément ici, de l'embouchure de la théière, il pourrait y avoir de la vapeur qui sortira avec les planètes. Donc peut-être que je ne veux pas que ça couvre toute la page. Peut-être que plus tard, quand ils le traiteront , ce sera plus sur le côté, donc ça va aller. Cette taille, la vapeur sortira, et il y aura des planètes qui en sortiront. Maintenant, après les formes de base, je vois cela comme un rectangle, mais le haut est un peu plus court et le bas un peu plus large. Je vous recommande de dessiner une théière un peu plus large parce qu'il veut s'adapter à la galaxie à l'intérieur. Donc, cette forme, puis un autre rectangle sur le dessus. C' est un peu comme jouer avec des blocs Lego. Donc, je modifie un peu les formes. Ceci est juste une photo de référence pour moi pour voir si les proportions sont correctes, et si j'ai tous les éléments que je veux inclure. Donc je pense que je suis content de ça. Je vais mettre ça de côté. Je pense que cela a très bien servi son but ici, mais maintenant je vais essayer d'utiliser mon imagination un peu plus et peut-être d'arrondir ça. Alors j'irai avec des lignes droites. Ensuite, dans l'étape suivante, je les rends un peu plus rondes. La dernière étape consiste à prendre le marqueur plus épais et à rendre les lignes plus épaisses, de sorte que lorsque vous voulez le tracer, les lignes brillent à travers. Donc, plus épais, mieux c'est. Encore une fois, juste pour résumer, c' était comme notre premier croquis avec un peu de couleur. Ensuite, la deuxième étape était avec un crayon ordinaire et la troisième étape sera avec un marqueur plus épais. Ensuite, quand on le tracera sur du papier aquarelle, ce sera notre quatrième croquis. Donc je veux que vous fassiez voir que c'est comme quatre croquis en un, et chaque étape sera un raffinement. Donc, même quand je veux le tracer sur du papier aquarelle, je pourrais toujours ne pas suivre méthodiquement les lignes que j'ai esquissées ici. Peut-être que j'ai changé d'avis et que je vais un peu différent. La prochaine étape consisterait à tracer la forme que vous venez de créer sur du papier aquarelle. Il y a deux façons de le faire. La première, tu prends cette feuille de papier, c'est une journée ensoleillée et tu la mets sur ta fenêtre. Ensuite, mettez votre papier aquarelle sur le dessus, puis la lumière de la fenêtre brille à travers et vous êtes capable à nouveau, en utilisant de préférence votre crayon de couleur, graphite peut tacher, vous le tracez sur votre papier Aquarelle. C' est l'option numéro un. L' option numéro deux, celle que j'aime le plus, est que je prends ma tablette. Avant d'avoir une tablette, on m'a juste utilisé l'écran de mon ordinateur portable. Je choisis quelque chose avec un écran blanc. Je m'assure que la luminosité est supérieure, puis je mets ma source de lumière derrière mon croquis. Et puis mettre mon papier aquarelle sur le dessus. Je peux déjà le voir ici. Je pense que je vais aller dans une pièce plus sombre pour te montrer à quoi ça ressemble dans le noir. Salut les gars, c'est encore moi. conditions de faible luminosité, je suis allé au coin le plus profond de ma chambre où il n'y a pas de lumière. J' utilise la lumière de mon iPad. Maintenant, tu vois ce que je veux dire. C' est juste le papier aquarelle sur mon carnet de croquis. Maintenant, c'est très facile pour moi de tracer. Je crois que je vais sortir maintenant. En attendant, je vous invite à faire votre propre croquis en utilisant l'une des techniques que je viens de vous présenter. Je vais voir dans la prochaine vidéo quand nous étions prêts commencer à peindre. 12. Tea : Flude de masquage: Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment j'utilise les fluides de masquage pour bloquer un peu d'espace libre pour nos planètes. Pendant ce temps, j'ai transféré avec ma technique de carnet de croquis le croquis de la théière sur du papier aquarelle. Je pense que cette conception, cette composition est un peu plus complexe par rapport à la première. Afin de ne pas se perdre dans les détails au cas où je mettrais beaucoup de peinture, indigo et ainsi de suite, j'ai décidé de tracer légèrement les contours les plus importants avec mon liner fin. Rien en noir, juste quelques lignes violettes douces et puis j'ai aussi ajouté quelques éléments supplémentaires. Dans ma séance de remue-méninges, j'ai pensé que ce serait une très bonne idée d'avoir la galaxie avec sa nébuleuse au milieu du pot, puis j'ai aussi voulu ajouter des planètes et j'ai pensé que certaines de ces planètes seraient sortant avec cette vapeur. C' est pourquoi la bouilloire est un peu pas entièrement au centre, un peu sur le côté, et comme vous pouvez le voir ici, il y a aussi de la place pour destine. Normalement, j'utilise la couleur rose pour mes croquis mais si je veux introduire un peu plus de détails à mon croquis, j'utilise des couleurs différentes. Par exemple, dans cette couleur turquoise, j'ai déjà doucement marqué où ma nébuleuse va être. Je voulais aussi vérifier si je voudrais la forme de ça, ça va être là. Cela signifie que les bords extérieurs seront plus foncés en indigo et ensuite dans le violet, j'ai aussi dessiné les planètes que je voudrais avoir ici dans ce pot. Je pense que je vais ajouter un peu plus et fondamentalement, il y a deux façons de garder cette zone propre. Pour le garder blanc afin que nous puissions dessiner ces planètes plus tard ou dessiner les détails sur elles. Le premier, celui que j'utiliserai peut-être plus tard mais pas en ce moment, c'est d'utiliser de la gouache blanche. Une fois que votre illustration entière est prête et que vous voulez ajouter vos planètes, vous pouvez utiliser une peinture opaque comme une gouache et peindre les planètes directement sur votre peinture. J' utiliserai cette gouache blanche à cette fin pour ajouter quelques petites planètes plus tard, mais pour l' instant j'ai décidé d'utiliser du liquide de masquage. J' ai ce liquide de masquage ici dans le pot, je l'avais dans un stylo comme ça, mais je ne pense plus que ça marche. Je pense qu'il s'est desséché, je préfère les gyries de toute façon. Je mettrai les liquides de masquage sur mes planètes afin que je puisse les peindre à la fin où tout le reste est fait. En attendant, je veux être libre avec mes lavages quand je peins le fond, quand je peins la galaxie en nébuleuse à l'intérieur, je veux économiser cet espace comme un papier blanc et le faire manuellement. En essayant d'éviter ces planètes, ce serait tout à fait impossible, c'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser le liquide de masquage. Si vous utilisez ce médium, je vous recommande d'obtenir ces brosses qui sont un peu épuisées, car le liquide de masquage peut être assez dur sur vos brosses et pourrait les endommager un peu plus loin. Je vais aller de l'avant, prendre des liquides de masquage, et la couverture de ces taches que je voudrais garder complètement hors de la peinture. Maintenant, nous devons attendre que le liquide de masquage sèche complètement avant de mettre de l'eau ou de la peinture dessus. J' attends juste un peu et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commençons à peindre la première couche et l'arrière-plan. 13. PEINTURE de thé : 1er couches: Ok, donc mon liquide de masquage est complètement séché. Cela ne prend que quelques minutes et maintenant je suis prêt à procéder à la première couche de la peinture. Tout comme dans l'exercice précédent, nous commençons par tout le contexte et nous nous dirigeons vers le premier plan. J' ai aussi prévu ici un peu de vapeur. Je vais utiliser la technique de peinture négative où je peins tout le mur derrière la bouilloire, laisser sécher, puis mettre la deuxième couche, mais en évitant la zone de cette vapeur. Alors que finalement ce sera plus léger et ça ressemblera vraiment à une vapeur. Un autre conseil que je vous ai donné auparavant était également sur la palette de couleurs limitée. Pour mon arrière-plan, je vais m'en tenir à la couleur beige comme sur cette image, puis un peu de violet plus clair. J' ai de la lavande ici. J' ajouterai aussi un peu de violet plus foncé. Encore une fois violet et peut-être ajouter quelques spécifications de sarcelle mais je ne vais pas ajouter d'autres couleurs. Je pense que la palette de couleurs limitée est toujours beaucoup mieux. Ça a l'air plus esthétique. Assurez-vous que vous n'utilisez pas beaucoup de couleurs pour colorier votre arrière-plan. Je pense que nous pouvons attendre que cette couche sèche un instant et revenir avec une deuxième couche pour quelques finitions finales sur le fond. 14. PEINTure : 2ème couches: La première couche est sèche, et maintenant je peux simplement renforcer certaines couleurs avec ma deuxième couche. Le but de la deuxième couche est soit de renforcer les couleurs à nouveau, parce que l'aquarelle a tendance à devenir un peu plus léger une fois qu'elle sèche, et de rétablir les formes au cas où elles étaient perdues, par exemple, ici, le contour de la table ou de la surface sur laquelle la bouilloire est debout, ainsi que de renforcer à peu près toutes les ombres qui sont là-bas. Encore une fois, nous répétons les étapes du dernier exercice. Parce qu'il fait encore partie de l'arrière-plan, la vapeur ici, je vais profiter de cette occasion que la surface est très humide et j'irai aussi là-bas avec ma gouache blanche pour renforcer le sentiment qu'il y a la fumée là-dedans. J' ai préparé ma gouache blanche, je la dilue avec suffisamment d'eau, et j'utilise la technique humide sur humide pour que tout brouille bien avec toute la surface de l'arrière-plan. Laissons cette couche sécher avant de procéder à la peinture de la galaxie. Après le séchage et que vous sentez que ce n'est toujours pas les couleurs que vous voulez, vous voulez aller un peu plus sombre, vous pouvez répéter cette étape autant de fois que nécessaire, surtout avec du papier aquarelle de bonne qualité qui peut contenir beaucoup d'eau. Dans la vidéo suivante, nous allons à la partie amusante, qui est de peindre la galaxie à l'intérieur de la théière. 15. PEINTure : la galaxie: Tu te souviens comment on a peint la première galaxie ? Pour rappel, laissez le milieu de votre nébuleuse vide avec du blanc, établissez la forme de la nébuleuse avec peut-être votre rose. Ensuite, mettez aussi les ombres dans les parties les plus sombres de votre galaxie et l'indigo tout autour. Permettez-moi de résumer brièvement ce qui a été fait à ce stade. J' ai peint toute la galaxie avec la nébuleuse à l'intérieur du pot. Je pourrais encore ajouter quelques couches supplémentaires si je pense que mes couleurs sont assez brillantes. Mais pour cela, puisque j'ai utilisé beaucoup d'eau, je dois vraiment attendre que tout s'écroule et s'assèche. En même temps, mon concept impliquait cette vapeur ici, la vapeur. J' ai fait en sorte qu'une partie soit passée par cette bouche de la bouilloire. C' est pourquoi je l'ai déjà inclus ici aussi. J' ai aussi peint le couvercle. Mon idée était que la bouilloire est principalement en verre. Je pourrai encore ajouter, une fois qu'il sèche bien sûr, l'axe blanc par exemple, avec la gouache blanche comme pour la nébuleuse ou avec mes stylos blancs comme pour l'illustration précédente. Cependant, il est parfois plus facile d'aller de l'avant et d'anticiper et de laisser un peu de blanc qui pourrait imiter éventuellement le reflet de la sortie du verre. J' ai récemment également lu un livre sur la façon dont le verre se comporte et l'une de ses propriétés est qu'il peut également refléter certaines couleurs dans d'autres endroits, donc pas seulement ici autour de la zone rose de la nébuleuse, mais je l'ai également ajouté au fond de la théière comme ainsi que ici, vous verrez vers le haut. C' est comme si ces deux éléments du pot, le haut et le bas, reflétaient le rose de la galaxie qui est à l'intérieur. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche et puisque celui-ci est un peu plus complexe, je vais le diviser en deux parties et dans la vidéo suivante, nous allons faire les derniers raffinements de notre galaxie et sur la bouilloire. 16. PEINTURE de thé : le flude et la gouache: La couche avec la galaxie a complètement séché, donc nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Nous devons finir quelques éléments sur la théière et nous devons faire quelque chose sur ces planètes. C' est probablement la meilleure partie de cette photo. La toute première étape consiste à se débarrasser du liquide de masquage. Vous devez être prudent avec ce médium, si vous le laissez un peu trop long sur votre papier, vous risquez d'endommager le papier beaucoup plus. Je pense que le conseil que j'ai trouvé le plus commun sur Internet était de ne pas laisser le liquide de masquage sur le papier pendant plus d'une journée, alors disons dès le moment où vous l'avez mis, vous avez environ 24 heures pour vous en débarrasser. Je vais le faire maintenant. Il se dissout et c'est l'effet que vous obtenez en utilisant le liquide de masquage, je pense que c'est très pratique. Maintenant, je suggère de prendre notre lavage blanc et de produire ce plateau, donc nous produisons nos étoiles. Maintenant, nous pouvons également prendre une brosse plus petite et peut-être que vous voulez réparer certaines des étoiles toujours en utilisant le badigeon à la main. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours utiliser badigeon pour réparer vos planètes, pour ajouter quelques étoiles supplémentaires. La différence et la raison pour laquelle j'ai insisté pour que j'utilise le liquide de masquage est que les fluides de masquage sont beaucoup plus précis. Peut-être que tu peux voir ça. Ici, cet endroit est, par exemple, fait par la gouache. C' est encore assez translucide et j'aurais besoin de plusieurs couches pour obtenir la couverture complète et les blancs pleins, pour ainsi dire. Gouache, tout comme l'aquarelle est aussi un milieu à base d'eau, donc il y a un risque que pendant que je fais les étoiles et les planètes avec de la gouache, je puisse réactiver et soulever une partie de la peinture qui est en dessous. C' est pourquoi si vous vouliez nettoyer le résultat, alors je vous recommande d'utiliser le liquide de masquage. 17. PEINTure : Planets et étoiles: Quand il s'agit des couleurs de notre planète, je vois quelques solutions ici. Nous avons déjà beaucoup d'indigo, bleu foncé et du rose et du turquoise. Théoriquement, nous devrions utiliser des couleurs plus contrastées afin que les planètes à l'intérieur du pot ne se perdent pas simplement dans la mer de couleurs similaires. Les solutions que je vois ici, soit nous utilisons des couleurs très, très vibrantes qui diffèrent beaucoup plus par exemple, jaune très vif. Nous avons déjà utilisé un peu de turquoise ici, ça pourrait marcher dans les spots, où cette turquoise ne touchera pas celui-ci, peut-être à l'extérieur. Je pense que je vais toujours utiliser le rose oprah, celui que j'ai utilisé ici, juste à quelques endroits à l'intérieur comme à l'extérieur. Pour qu'il y ait plus de cohésion dans les couleurs à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. La deuxième solution serait de laisser la majorité d'entre eux blancs. Je pense qu'ils ont l'air très gentils comme ça en soi. Ce sera la solution numéro deux. La solution numéro trois, à l'étape ultérieure, est quand nous avons utilisé d'autres supports pour décorer notre peinture. On pourrait utiliser des crayons de couleur. Nous avons observé en peignant la dernière illustration que les crayons de couleur laissent une très belle texture. Nous pourrions choisir de ne pas les aquarelle, mais d'ajouter d'autres médias pour qu'ils se démarquent parce peut-être ils ont cette texture rugueuse d'un crayon de couleur ou peut-être, nous utilisons même nos marqueurs et les hacher, quelque chose qui ne sera pas dans le style de cette aquarelle. C' est ce qui les fait se démarquer. Je te laisse ça. En ce moment, je vais mettre un peu de couleur d'eau avant de passer aux crayons de couleur et à la scène de décoration. C' est le niveau de détail que j'ai décidé d'aller pour concernant la partie aquarelle. Dans la prochaine vidéo, nous allons affiner notre peinture et ajouter quelques éléments avec des techniques mixtes, avec des crayons de couleur, avec des doublures fines et avec des stylos gel blanc pour fixer un peu ces contours. 18. Thé : les détails finaux: Last but not least time pour le dernier raffinement. Tout comme avec l'exercice précédent, je vais commencer par les crayons de couleur ajoutant quelques ombres et une certaine texture, et probablement aussi travailler sur ces planètes. Ensuite, je vais utiliser beaucoup de ces stylos blancs aussi pour établir à nouveau, joliment le contour de la théière. Parce que cette fois c'est parfait. Cette fois, il fait sombre sur un fond sombre. Ce blanc se démarquera vraiment et créera un très bel effet. Et enfin, quand j'en aurai fini, je verrai si je voudrais faire des bords un peu plus nets avec mes fines doublures, soit en brun, soit en violet. Je voudrais terminer pour vous ce qui était à Princeton à ce stade. Pour une chose, rétablir les ombres, ajouter un peu plus de texture avec des crayons de couleur, à mon avis, le rend plus intéressant. Ensuite, je pense qu'un changement de jeu était quand nous avons ajouté les éléments blancs, nous avons été en mesure de contourner le contour des théières beaucoup mieux, ainsi que d'ajouter un peu de réflexion à condition que nous supposons que cette théière est faite de verre. Enfin, nous avons pu ajouter un peu plus de détails dans les planètes et les étoiles. C' est la meilleure illustration, la plus compliquée, la plus complexe, disons plus détaillée. J' espère que vous aimez votre effet, j'ai hâte de voir vos projets. 19. Réflexions finales: Ok, donc notre projet a pris fin et maintenant seulement quelques points de clôture à la tâche et au projet lui-même. Je devrais donc revoir tous mes conseils et astuces et techniques que j'ai développés et utilisés pour créer diverses illustrations qui ont fonctionné pour moi le mieux. premier point est que je me suis beaucoup concentré sur la couleur de l'eau. Le fait est que si vous voulez essayer un autre support, une peinture différente, un pinceau, peut-être des encres acryliques ou même de la peinture acrylique, alors vous n'avez pas à coller aux matériaux que j'utilise. Il serait vraiment intéressant de voir certains projets utilisant un support complètement différent. Ouais, ce sera vraiment génial. Ensuite, le deuxième point est, j'ai offert ces deux exercices de base avec deux compositions différentes, un plus simple d'en haut , puis la théière, qui est censé être un peu plus détaillée. Cependant, si vous voulez créer la composition de votre propre, une boisson complètement différente même. Ensuite, vous êtes les bienvenus pour essayer quelque chose de nouveau et pour le montrer dans la galerie de projets pour montrer des idées différentes. Je me suis souvenu que lorsque je concevais cette classe, par exemple, soudain, la classe était un peu trop longue, donc je n'ai pas pu l'inclure. Mais j'étais sur le point d'inclure une troisième boisson, qui était ce thé à bulles ou comme ce récipient en plastique de thé glacé du type Starbucks de récipient et puis la galaxie à l'intérieur de celui-ci. Donc, si vous avez une idée de comment transformer une boisson complètement différente ou un récipient en quelque chose magique qui serait vraiment cool de voir aussi et j'espère que vous le téléchargez aussi dans la galerie. Enfin, j'espère que nous resterons en contact avec d'autres plateformes de médias sociaux. Ils sont tous inclus dans la description et j'ai également inclus le hashtag spécial que vous pourriez utiliser pour que je puisse voir votre travail et que je puisse également le présenter sur mes réseaux sociaux, par exemple, sur Instagram, qui serait vraiment sympa. Si tu aimes ce cours. J' espère que vous laissez un commentaire et que vous évaluez également comment vous l'avez aimé et je pense que ce serait tout. Autres ressources. Ce n'est pas une introduction, à quoi que ce soit donc pas une introduction à l'aquarelle ou à la composition et des illustrations. Donc, même si je crois toujours que c'est génial pour les débutants, j'aimerais inclure certaines de mes vidéos les plus préférées. Cela pourrait, à mon avis, être un peu complémentaire à ce cours. Il y a donc une belle sur la granulation où l'aquarelle peint des granulés. Je pense que cela peut créer des effets absolument étonnants pour le nébulaire pour la galaxie. Donc, je vais inclure cette classe dans mes recommandations ci-dessous et aussi quelques introductions à apprivoiser aquarelles et moyen en général, les techniques de base, je vais également m'assurer que je inclus afin que vous puissiez jeter un oeil au cas où vous pensez que vous aimeriez revenir aux bases d'abord avant de prendre ma classe avec cette illustration. Ce serait tout pour les dernières pensées. D' ici là, je suis heureux de répondre à toutes vos questions. Si vous avez des difficultés à terminer le projet, assurez-vous de laisser une question sur notre conseil communautaire. Je serai ravi de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Jusque-là, je vous souhaite beaucoup de plaisir. Bonne peinture, et à la prochaine classe.