Illustration de caractères : du concept à l'œuvre d'art finale

1. Bienvenue au cours: Bienvenue dans Illustration de personnage du concept à l'illustration finale. Je suis Matt Kaufenberg, je suis illustrateur indépendant, je travaille chez moi du Minnesota. Je suis vraiment excité de pouvoir partager mon processus avec vous. Espérons que tu ne trouves pas ça trop ennuyeux, ma voix trop ennuyeuse, ce que je fais. Mais c'est bon, je pense qu'on va s'amuser. C' est mon premier cours en ligne, donc s'il vous plaît supporter avec moi et si vous remarquez des erreurs ou que je manque quelque chose que j'ai mentionné, je l'aurais fait. S' il vous plaît, faites-le moi savoir et je l'amènerai tout de suite. Cette vidéo va être courte, je veux juste parler un peu de l'inspiration, ce qui m'inspire et des moyens que vous pouvez trouver de l'inspiration. départ, l'inspiration pour moi personnellement est si importante au début d'un projet, qu'il soit basé sur le client ou personnel, j'ai besoin de me lancer pour être excité pendant que je dessine. Si je ne m'amuse pas à dessiner, ça va vraiment apparaître dans le produit final. C' est super important que cette première étape soit l'inspiration pour moi. Un exemple, est le Avengers' Day Off et cet ensemble a été créé après que j'ai trouvé un vieux jeu de cartes dans un magasin d'épargne, et j'avais comme 30 cartes ou plus, et chaque carte avait un personnage différent, qui normalement vous obtenez comme cinq caractères à une carte, puis ils le répètent. Mais celui-ci avait des personnages différents pour chaque carte, et juste en les regardant, j'ai été super inspiré par l'art, par le sens du plaisir que les illustrations dépeignaient. Cela m'a inspiré à faire une pièce semblable à ce style avec des illustrations, et je pense que je venais de revenir d'Avengers. J' étais prêt à dessiner quelques Avengers et je pensais que c'était l'occasion parfaite, mélanger ces deux ensemble et j'ai commencé avec Thor, et ça s'est avéré beaucoup mieux que je l'espérais, je viens de continuer. Je n'en ai que trois, j'aimerais vraiment y retourner et faire plus. L' agent Coulson est probablement mon préféré, juste parce que celui-ci a vraiment capturé ce qui était dans ma tête, qui n'est pas toujours le cas, ne peut pas toujours le sortir sur papier. Mais vous pouvez voir comment trouver les cartes, si je n'avais pas rencontré cet ensemble de cartes, cet ensemble n'aurait jamais été. Il est important d'être à l'affût de l'inspiration et suivre cette inspiration quand vous la trouvez et en faites quelque chose. Il y a tellement d'endroits où vous pouvez trouver de l'inspiration, que ce soit lire des livres, être dehors, aller faire une promenade, aller au cinéma, écouter de la musique, c'est vraiment génial, faire du jardinage. J' ai mentionné cela parce que ma femme aime jardiner et j'aime l'aider quand je peux, et c'est ce qui a inspiré la pièce Thor. En les dessinant, je voulais quelque chose d'un peu humoristique, je savais que je voulais utiliser un nuage de pluie. Alors ça m'a frappé, avec le truc du jardinage que je devrais mettre ça là-dedans, peut-être que Thor aime ça autant que ma femme. C' est une façon dont j'utilise l'inspiration, il y a tellement d'autres façons, vous pouvez voir la culture pop, grandir dans les années 80 m'a inspiré, Ninja Turtles, Yogi Bear, GI Joe. Tous ces éléments m'inspirent constamment. J' aime faire des pièces personnelles qui ne sont pas basées sur la culture pop, mais j'aime aussi dessiner des tortues Ninja. Je ne me lasse jamais de dessiner des tortues Ninja, donc tu en verras probablement d'autres. Espérons que cette leçon vous inspirera, et j'ai vraiment hâte de voir ce que tout le monde fait. La raison pour laquelle j'ai choisi Pinterest pour que vous puissiez poster votre inspiration sur, c'est juste parce que c'est vraiment facile à utiliser, le design est propre, agréable, organisé, facile à partager. C' est l'un de mes endroits préférés en ligne pour chercher de l'inspiration. C' est comme un trou noir, tu trouveras une pièce que tu aimes et tu découvriras d'où elle était épinglée et cette personne a tout un tas de pièces que tu aimes et tu continues, tu es aspirée dans Pinterest donc tu dois être Attention, vous ne perdez pas trop de temps là-bas. Mais allez-y et si vous n'êtes pas déjà membre de Pinterest, inscrivez-vous, créez votre propre tableau d'inspiration. Il peut être juste un seul conseil d'inspiration, ou il pourrait être organisé, comme j'ai tous ces dossiers. Une chose à retenir, c'est que ce n'est pas seulement de l'art. J' ai ici des figurines d'action rétro qui m'inspirent certainement, les voitures. Évidemment, une grande partie de la mienne est l'art, le design d' intérieur et le mobilier. Il y a beaucoup de choses différentes qui peuvent vous inspirer, pas seulement l'art. Allez-y, créez certains de ces tableaux, partagez-les avec la classe, et je suis super excité de voir ce que vous postez, je vais passer en revue tous vos tableaux d'inspiration. 2. Ébaucher Votre Personnage: Dans cette unité, je vais vous emmener à travers croquis de personnages : trouver les concepts, les esquisser, les affiner. Je ne vais pas trop toucher à cela juste parce que vous pourriez vraiment entrer en profondeur avec le design de personnage. C' est vraiment une classe en soi, et je veux me concentrer davantage sur le rendu dans Photoshop. Cela dit, je vais utiliser Photoshop avec Wacom Cintiq pour faire mes croquis. Je fais beaucoup de mes croquis numériquement. travail de crayon et de papier, une souris, une tablette, tout ce qui vous convient le mieux, c'est tout à fait bien. Alors je vais aller de l'avant et m'ouvrir. En fait, annulez. Je vais créer un nouveau fichier, et je vais juste faire pivoter ceci. D' habitude, je ne dessine pas super haute résolution. Je fais un zoom avant, juste parce que la qualité de la ligne est meilleure lorsque vous zoomez, j'ai plus de contrôle sur elle. Je vais utiliser ce pinceau ici que j'inclurai dans les ressources. Je vais changer la taille de mon pinceau. Il suffit de le tester. Eh bien, c'est plutôt bien. Je vais créer un nouveau calque. Donc je vais juste commencer à esquisser des croquis rapides, des formes. Je les bloque lâchement. J' aime m'assurer que la tête est séparée quand je dessine dans ce style juste parce que je veux qu'elle donne une sensation superposée. Encore une fois, ils sont très lâches, j'essaie juste de trouver une forme que j'aime. Je vais aller de l'avant et effacer une partie de tout ça. Laisse-moi lui donner des jambes un peu plus courtes. J' aime avoir ces bras détachés. C' est un style que j'aime utiliser. Je ne l'emmène pas toujours aussi loin avec mon premier croquis. Beaucoup de fois, je vais juste dessiner ces formes, et je vais continuer à défaire. Celle-là, j'aime la pose et je peux voir un gars ici. Parfois, je dessine mes yeux comme ça, parfois je l'ouvre. Peut-être que ce type a un sourire drôle. Il a l'air d'avoir un mouchoir. Il porte son bandana sur son cou. Peut-être qu'il a ce pantalon haut. Certaines raisons pour lesquelles les jambes sont toujours les plus difficiles pour moi. Essayer d'obtenir ce poids pour s'asseoir correctement sur les jambes. Il est très important que les jambes soutiennent le poids du corps, sinon il va juste regarder dehors, et je sais que je lutte avec ça tout le temps. Donc je ne suis pas complètement content de ce que ça a l'air. Je pense qu'il aura l'air mieux avec les jambes lanky. Peut-être que ses jambes vont juste devant son corps. Quelque chose d'un peu plus comme ça. Si j'aime ce type où il va, ce que je vais faire, c'est laisser tomber l'opacité de ce calque à peu près là, puis de zoomer peut-être plus loin, et de commencer à essayer d'autres formes pour lui. Peut-être qu'il a un gros ventre. Quelque chose comme ça. Son pantalon est rouge et haut. Je vais juste commencer à affiner quelques détails sur lui en utilisant quelques-unes des pièces de l'esquisse ci-dessous, et en créant de nouvelles formes que je pense avoir l'air bien. Il est devenu un peu plus scruffeux. Peut-être qu'il a besoin d'une ceinture pour tenir son pantalon. Je viens d'expérimenter, voir ce qui a l'air bien. La plupart du temps, ça a l'air horrible, donc je dois le changer. Eh bien, continuez. Continuez à le faire. Ne soyez pas coincé sur une pose, ou un personnage, ou même un détail, comme j'utilise beaucoup des chemises rayées, pantalons rayés pour les pirates. Mais il y a beaucoup plus d'options là-bas, et cela va vraiment rendre votre dessin unique, en ajoutant certains de ces détails qui ne sont pas toujours utilisés, comme un patch pour les yeux. Maintenant, j'ai décidé d'utiliser un bandage sur son visage, au lieu d'un patch oculaire. Il ne lit pas encore tout à fait comme un pirate. Il y a d'autres choses que je pourrais faire, peut-être lui donner une épée. Beaucoup de fois, je ne toucherai même pas un stylo au papier, je fais juste des coups fantômes juste pour voir dans ma tête ce que je pense avoir l'air bien. Je pense que ce type pourrait être mieux avec ses mains ici. Peut-être quelque chose comme ça. Ce type est un pirate. Laisse-moi lui donner un patch. Maintenant, tu n'as pas toujours à lui donner un crochet, c'est fait à mort. Je l'ai fait sur mon dernier morceau pour ça, que je n'ai pas enregistré en fait, quand je dessinais cette pièce, mais c'est bon. Cela vous donnera au moins une idée de la façon dont je vais esquisser mes concepts, et ça a l'air drôle. Je reviendrai à ça si ça me plaît. Vous créez un nouveau calque, commencez à faire d'autres formes. Peut-être que ce gars a des jambes un peu plus épaisses, je fais habituellement des jambes plus maigres, mais je pense que ça convient à ce gars, et je pense qu'en fait, des pieds nus fonctionneraient bien pour ce gars. Maintenant, cette forme de ceinture devient ennuyeux. C' est trop long, alors peut-être qu'au lieu de ça, on lui donnera une chemise déchirée, avec son pantalon déchiré, et on lui donnera une sangle sur sa poitrine ici. Peut-être qu'il a aussi un col déchiré. Alors on peut peut-être mettre un chapeau. Alors amusez-vous avec ça. Encore une fois, si vous ne vous amusez pas, ça ne vaut vraiment pas la peine de dessiner. Je m'en vais, peut-être faire autre chose jusqu'à ce que tu t'amuses avec ça. Ce type pourrait avoir de plus gros bras, ce qui serait amusant. J' ai beaucoup de mal à coller avec un style de mains. C' est celui que j'utilise le plus, mais c'est vraiment ce que je suis d'humeur. Je ne pense pas avoir nécessairement un style pour les mains. Peut-être que ce type n'utilise pas d'armes. Il a l'air un peu trop amical. C' est juste un pirate heureux, heureux, heureux pirate. Ensuite, on fait une petite queue de cheval. Si vous ressentez le besoin, vous pouvez dessiner quelque chose à côté de lui, un bon quelque chose, peut-être qui inspirera une autre idée. Je ne vais pas aller très loin, mais je vois juste où ça va. J' aime faire des perspectives bizarres, donc nous avons une perspective qui va ici comme ça, dans le fond. C' est juste plat. Ça ne marche pas toujours, mais je m'amuse avec ça. J' ai une gomme à l'extrémité de mon stylet, donc c'est comme ça que je peux effacer si vite. Vous pouvez également utiliser les touches de raccourci de votre clavier. Ces gars vont très bien ensemble, peut-être que je reviendrai vers eux un jour. Je vais esquisser un peu plus, alors peut-être en forme de ça à la place. Avec ce type, il y a une grande bouche, gros menton, peut-être un chapeau géant. Parfois, ça peut être amusant. Mais le plus souvent, j'aime vraiment dessiner des personnages mignons comme le Thor ou les Tortues Ninja ou la pièce de troupe Sasquatch. Mais je dois avoir un personnage méchant aussi. Il va avoir une boucle de ceinture géante. Je vais briser cette ceinture avec des boucles de pantalon. Ils ne fonctionnent pas toujours, mais ils travailleront pour ça. Apporte son gilet sur sa ceinture. Encore une fois, au lieu de donner les bottes à ces gars, on lui donne normalement des pieds nus. Si vous aimez vraiment le processus, juste s'amuser, les gens vont vraiment s'amuser à le regarder aussi. Si vous pensez qu'une pièce est ennuyeuse ou qu'elle ne fonctionne pas, vous allez juste la laisser. Ne le changez pas avant que chaque partie du dessin soit quelque chose que vous aimez. S' il y a une partie du dessin que vous n'aimez pas, jetez-la et réessayez. Cette composition est toujours intéressante. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Nous réduisons l'opacité. dessiné des oreilles comme ça. C' est l'une des rares choses que je dessine cohérentes. À ce stade, ne vous inquiétez pas que vos lignes soient parfaites. Donne-lui une moustache Mario. Il ressemble trop à Mario. Je pense que ce type a l'air plutôt bien sans gros poils du visage. Vous pouvez voir que c'est un peu différent d'un style que je fais parfois. Mais j'aime vraiment la façon dont son bras, et cette main sont suspendus là. Pas tout à fait pirate. On dirait plus le type de Princesse Bride. Encore une fois, il suffit de l'esquisser dans quelques détails. Je viens de laisser tomber mon stylo, ce qui arrive beaucoup. J' espère que ma voix n'est pas trop rayante, est tombée avec un rhume. Alors je m'excuse. Il a besoin de jambes plus épaisses pour soutenir le plus grand corps. D' habitude, j'essaie tout un tas de mains différentes. Il suffit de remplir certaines taches, quand on en a envie. Peut-être qu'au lieu d'une épée, ce type a un sac à la place. Quelque chose comme ça. Donc ça pourrait être de petits pistolets à flintlock cool. Si j'allais aller plus loin, je vais chercher une référence pour obtenir quelques détails. Je sais un peu à quoi ils ressemblent, mais ça aiderait à regarder une photo. Je pense que c'est bien plus amusant qu'une épée générique. Je pourrais même ajouter autre chose à ça. Mais je pense que c'est bien. Je pense que ça vous donne une idée de mon processus de croquis. Amuse-toi juste avec ça. Que vous utilisiez un crayon et du papier, que vous puissiez numériser, ou si vous utilisez Photoshop, souris, tablette, quoi que ce soit, téléchargez vos photos et laissez les autres élèves les voir. Je suis excité de voir ce que vous faites. 3. Travailler dans Illustrator: Maintenant que nous avons un croquis, nous allons l'intégrer dans Illustrator et commencer à créer des formes. Je vais donc prendre l'outil de sélection dans Photoshop. Je vais m'assurer que je sélectionne le bon calque, et appuyez sur « Ctrl C » pour le copier. Sinon, vous pouvez aller jusqu'à Modifier, Copier. Alors je vais ouvrir Illustrator. Je vais créer un nouveau fichier, Fichier, Nouveau. Je vais nommer ces formes de pirate. Pour le profil, je vais utiliser l'impression. Je vais utiliser l'orientation portrait, bien que si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser le paysage. Sous avancé, je vais le changer en RVB. Ceci est pour lorsque nous exportons vers Photoshop plus tard, cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez soit appuyer sur « Ctrl V » ou modifier, coller. Je vais aller de l'avant et redimensionner ça. Je maintiens « Shift » et « Alt » enfoncés pour le contraindre, tout en l'agrandissant à partir du centre. Donc je vais faire à ce sujet. Je vais également double-cliquer sur le calque. Je vais tamiser l'image et je vais mettre 20 pour cent, cliquez sur « OK ». Je vais aussi nommer ce croquis, et ensuite je vais le verrouiller pour que nous ne le modifiions pas. Ensuite, nous allons aller à l'outil Plume ou P. Je vais ajouter un trait noir et me débarrasser du remplissage blanc, puis nous allons créer un nouveau calque. On va nommer cette tête. Donc, avant de continuer, nous devrions aller de l'avant et sauvegarder le dossier. Donc, je vais aller à Fichier, Enregistrer. Je vais le sauver comme des formes de pirate. Je vais aussi laisser ça tel quel. Maintenant, je vais prendre l'outil plume et je vais juste commencer à dessiner en traçant les lignes que nous avons créées dans l'esquisse. Si vous ne pouvez pas obtenir cela correctement, annulez et réessayez. Ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait. L' outil Plume est parfois frustrant de travailler , mais vous vous y habituerez. Vous devez avoir une idée de l'endroit où cliquer pour obtenir ce point à venir, et simplement faire glisser. Je vais juste ajuster cela légèrement en utilisant l'outil de sélection directe, c'est celui-ci juste ici. Ils ont tous l'air assez bien. Je vais juste les ajuster légèrement. Donc c'est bien. Je vais continuer à dessiner. Commencez par ce bandana. Maintenant, puisque nous allons créer des masques de couches dans Photoshop, je vais laisser un peu plus de place ici. Vous pouvez créer un masque de calque dans Illustrator, mais je trouve qu'il est simplement plus facile de les créer dans Photoshop. J' aime travailler autant que possible dans Photoshop. Donc, je crée vraiment les formes de base dans Illustrator. Maintenant, je vais juste redessiner ça ici, un peu. N' ayez pas peur de supprimer votre forme et de la réessayer. Parfois, vous en trouverez un qui vous plaît encore mieux que ce qui est sur le croquis. Alors pour sa barbe, je vais suivre cette forme intérieure, et avec ce long manche, comme ça, vous allez vouloir cliquer sur ce point ici. Sinon, si je clique maintenant, j'ai cette grosse boucle. Donc, je vais annuler cela et je vais cliquer dessus, et puis vous serez en mesure de commencer à partir de ce point, sans réellement obtenir cela avec boucle. Donc je vais juste faire le tour de la barbe ici. Cela me donnera également un masque de calque dans Photoshop. Donc je ne m'inquiète pas de la forme de ça. Je vais peut-être faire ressortir ça un peu. Continuez. C'est le nez, ajustez-le au besoin. Pourquoi ça ne s'est pas un peu ajusté. Maintenant, je ne suis pas sûr, si je vais garder cette échelle dans l'art. Donc je ne vais pas dessiner ça dans Illustrator. Si je décide de le dessiner, je le ferai dans Photoshop. Je ne vais pas non plus créer l'intérieur des narines ici. Je vais juste créer la forme et j'ajouterai ce nez dans Photoshop. Je préfère faire la majeure partie du travail dans Photoshop, juste parce que c'est un peu plus organique. Créer les formes est certainement la partie la plus ennuyeuse, je l'apprécie le moins. Le rendu dans Photoshop est ce que je trouve amusant. Eh bien, certaines personnes pourraient profiter mieux de ça. Mais pour moi, j'essaie de faire cela le plus tôt possible, alors ne vous inquiétez pas pour les petites choses, comme la ligne dans l'oreille et la ficelle sur le patch oculaire, je les ajouterai plus tard. Maintenant que j'ai fait des croquis, nous allons descendre ici et créer un nouveau calque. En fait, cliquez sur « Sketch Layer ». De cette façon, notre nouvelle couche sera créée en dessous de la tête. Je vais nommer ce corps. Je vais verrouiller la couche de tête, juste pour que vous ne la choisissiez pas accidentellement. Alors allez-y et continuez à créer vos formes, puis nous commencerons à les remplir avec de la couleur une fois qu'elles auront fini. Maintenant que nous avons toutes nos formes dessinées, nous allons les remplir de couleur. Je vais cacher la couche corporelle. Je vais déverrouiller la couche de tête, puis sélectionner toutes les sous-couches. Je vais y aller et cliquer sur ce petit cercle. Vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés maintenant. Je vais échanger ce coup avec un Fill. Ensuite, je vais cliquer sur le « Remplir » juste pour m'assurer que c'est actif. Maintenant, quand on désélectionne ça, tout est rempli. On ne voit rien. On va aller à la couche de tête, et cliquer sur cette petite flèche. Là, nous verrons toutes nos sous-couches. Je vais juste aller sélectionner chaque calque en cliquant sur les cercles, et en les remplissant avec une couleur unie de la palette. Maintenant, je ne suis pas inquiet pour les couleurs finales en ce moment. Ceux-ci vont changer dans Photoshop. Alors prenez toutes les couleurs que vous voulez, et remplissez-les. Ça peut être proche, mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Pour ce patch oculaire, je vais le laisser noir. Je vais juste sauter cette couche. Maintenant, nous avons toutes nos formes. Pour la tête remplie. J' ai cliqué sur la petite flèche pour réduire ce calque. Je vais le verrouiller. Ensuite, je vais cacher cette couche d'abord. Ensuite, je vais montrer le calque du corps et commencer sur ces formes. Nous allons commencer à remplir les formes pour le corps. Le faire de la même façon que nous l'avons fait pour la tête. Nous devons déverrouiller la couche corporelle. Ensuite, nous allons sélectionner toutes les sous-couches en cliquant à nouveau sur le cercle. Vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés. On va faire la même chose. Échangez le trait contre un remplissage. S' assure que le « Remplir » est sélectionné. Je vais les désélectionner. On peut voir que c'est un bordel. Ensuite, nous allons commencer à faire la même chose, où nous simplement cliquer sur le calque, et commencer à remplir avec les couleurs. Je vais le faire vite car c'est la même chose que la couche de tête. Maintenant, toutes ces couches sont remplies de couleur. Nous allons aller de l'avant, et nous allons les préparer à Photoshop en tant que couches. Maintenant, nous avons toutes nos formes remplies, et nous allons commencer à préparer ça pour Photoshop. D' abord, je vais le sauver. Je vais montrer la couche de tête, et la déverrouiller. En fait, on va cacher la couche corporelle pour l'instant. Maintenant, si nous devions exporter ceci avec des calques vers Photoshop en ce moment, nous n'aurions que trois couches. Photoshop ne lit pas les sous-couches. Nous devons réellement prendre ces formes individuelles dans le calque de tête et le calque de corps, et nous devons en faire leur propre calque dans Illustrator. On peut le faire en allant ici. Je vais sélectionner la couche de tête. Je vais cliquer sur ce bouton pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais descendre pour libérer dans Layer Sequence. Encore une fois, cette petite flèche juste ici dans la palette Calques, Relâcher à la séquence de calques. Je vais cliquer dessus. Vous pouvez voir qu'ils ont réellement changé de chemin à maintenant couche. Maintenant, nous pouvons réellement appuyer sur « Shift », et sélectionner tous les calques qui sont dans la tête. Je vais les faire glisser au-dessus de la couche de tête. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont tous leur propre couche. Maintenant, Photoshop les lira en fait comme des calques séparés. Maintenant, la couche de tête n'a plus un dedans, c'est donc vide. Je vais le gâcher. Je vais rendre le corps visible, et je vais aller de l'avant et sélectionner tout le corps. De la même façon qu'on a fait la tête. Relâcher à la séquence de calques. Maintenant, nous les avons tous numérotés en tant que calques. Je vais changer, sélectionner tous, vont le faire glisser au-dessus de la couche corporelle. Encore une fois, la couche corporelle est vide, donc nous pouvons la dépouiller. Je vais déverrouiller le croquis puisque je veux apporter cette largeur. Maintenant, nous avons l'esquisse et toutes ces formes sont sur leur propre calque. Ce que nous allons faire est d'aller à Fichier, Exporter, et sous Type d'enregistrement, assurez-vous de choisir Photoshop PSD, nommez le même nom. J' ai un fichier avec lequel je travaillais, donc je vais l'écraser. Maintenant, cette boîte arrive, et nous voulons RVB, et nous voulons haute, pour la résolution. Ça devrait être à 300. Nous voulons également écrire les calques. Nous ne voulons pas aplatir l'image. Assurez-vous que c'est vérifié. Vous pouvez laisser toute cette valeur par défaut, et cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons notre fichier en couches Photoshop. 4. Créer dans Photoshop, Partie 1.: Nous avons donc nos formes de pirate PSD que nous avons créé à partir d'Illustrator. abord, ce que nous allons faire [inaudible] CMJN, ce qui est parfois sous le préréglage, puis simplement changer cela en RVB. Cliquez sur « OK ». Donc c'est là que nous allons faire notre rendu, mais maintenant nous devons apporter nos formes de pirate PSD. Donc, je vais double-cliquer, naviguer vers Pirate Shapes. Voici donc notre fichier que nous avons créé dans Illustrator, et si votre fichier fonctionne mieux horizontalement, vous pouvez certainement faire pivoter le canevas. Cela dépend vraiment du type de personnage que vous avez créé. Mais pour mon personnage de pirate, huit et demi sur 11 fonctionne bien. Maintenant, nous allons vouloir saisir tout ça, y compris le croquis, car nous en avons besoin pour remplir le reste des détails. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser afin que nous ayons tous les calques sélectionnés et faites-le glisser dessus, et c'est la taille parfaite. Donc je vais fermer ça. Je vais faire glisser la couche de barbe vers le bas près du visage, et je vais aller plus loin, mais je vais faire un clic droit et créer un masque de coupe, et cela va former la barbe à son visage. Donc c'est vraiment si facile. C' est l'une de mes fonctionnalités préférées de Photoshop et je l'utilise tout le temps. Donc nous reviendrons à ça. Mais maintenant, prenons le croquis qui était en dessous de toutes les formes, et je vais le déplacer vers le haut. Maintenant, nous avons ce croquis blanc couvrant toutes nos formes. Je vais configurer le mode de fusion pour se multiplier, puis je vais beaucoup abandonner l'opacité. Je vais le garder juste assez bas pour qu'on puisse voir les détails. Peut-être que 30 pour cent, et ensuite je vais le verrouiller. Maintenant que le calque d'esquisse est verrouillé, la première chose que nous allons faire est de sélectionner le calque juste en dessous du calque d'esquisse. Faites défiler vers le bas, maintenez la touche Maj et cliquez sur, de manière à ce que tous les calques de forme soient sélectionnés. Vous n'avez pas besoin de sélectionner le calque d'arrière-plan. On va monter ici à ce bouton, et c'est verrouiller les pixels transparents. Donc on va cliquer dessus et vous verrez une petite serrure ici sur le côté. La raison en est que nous serons en mesure de remplir ces formes beaucoup plus facilement, plutôt que d'utiliser l'outil Seau de peinture ou l'outil de sélection, ou même de modifier le remplissage. Nous allons être en mesure d'utiliser la touche de raccourci de Alt-Supprimer. Je crois que sur un Mac c'est Optionon-Delete, bien que je ne puisse pas le dire avec certitude. Cela va vraiment nous aider à gagner beaucoup de temps lorsque nous remplissons ces formes avec des couleurs. Maintenant que nous avons fait cela, ce que je vais faire est de finir d'ajouter un masque de calque à n'importe quelle forme qui pourrait en avoir besoin. Donc, en commençant par son nez, je vais choisir ça comme ses narines. Maintenant, j'utilise la sélection automatique, cette façon, je n'ai pas besoin de choisir des calques comme celui-ci, je peux en fait simplement les choisir directement sur la toile, et il va passer à eux. Donc, si ce n'est pas coché, vérifiez cela, le rend beaucoup plus facile. Parfois, vous devez l'éteindre, mais pour la plupart, je le garde allumé. Prenons donc ces narines et maintenant, lorsque vous utilisez un masque de calque, tout ce que vous masquez doit être sur le calque juste au-dessus de ce qu'il va masquer. Donc, le nez, qui est en bas, et les narines sont là-haut, je vais appuyer sur « Shift », sélectionner les deux et les faire glisser vers le bas. Une fois les deux sélectionnés, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque d'écrêtage. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils ne se chevauchent plus, ils s'intègrent à l'intérieur du nez. Maintenant, je vais finir avec le bandanna. Maintenant, un moyen facile d'ajouter ce masque de calque est de le placer sous une autre forme qui a également le même masque de calque. Donc dans ce cas, la barbe, je vais la mettre en dessous. Maintenant, je veux vraiment ça sur la barbe, donc maintenant je peux la déplacer, mais ça garde le masque de couche. C' est donc un moyen rapide sans avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter un masque de calque, il suffit de le déposer ci-dessous et vous pouvez le réorganiser au besoin. Maintenant, pour les yeux et le patch oculaire, je pourrais les laisser tomber ci-dessous comme ça, mais je veux montrer une autre façon de faire un masque si vous en avez besoin. Parfois, ça ne va pas marcher, comme dans le cas de ce nez ici, si je le laisse tomber sous le bandana, ce que j'ai besoin, il va être coupé dans ce masque de coupure. Donc je vais annuler ça, Control Z. Je vais en fait cliquer sur le bandanna. Donc, en cliquant sur la couche Ctrl, la couche bandanna va réellement la sélectionner. Ensuite, je vais cliquer sur le nez, vous pouvez voir le nez est sélectionné. Je vais en fait aller pour sélectionner un inverse. Maintenant, je vais descendre ici au masque de calque et je vais cliquer dessus. Fondamentalement, il soustrait cette forme d'ici sans la détruire, nous pouvons toujours le récupérer ou même la déplacer si nous le voulons. Maintenant, celui-ci n'est pas aussi précis que masque d' écrêtage parce que vous pouvez voir qu'il y a une légère ligne ici, donc je ne l'utilise pas si souvent. Mais pour certaines choses, vous devez le faire, et je peux toujours déplacer ça juste un peu pour réparer ça. Donc je vais faire la même chose pour ces yeux. Maintenant que j'ai ce masque de calque, je peux cliquer sur le contrôle comme je l'ai fait avant, et je n'aurai pas à l'inverse cette fois parce qu'il utilise ce masque, et je vais le mettre sur celui-ci, et puis je vais cliquez à nouveau et le mettre sur les yeux. Donc maintenant, les deux ont ce masque sur eux. C' est donc une autre façon de masquer les formes si vous en avez besoin. masque d'écrêtage est certainement le meilleur, mais quand cela ne fonctionne pas tout à fait, vous pouvez utiliser le masque de calque. Donc maintenant, pour la langue, c'est juste au-dessus de la bouche et de la dent. Donc je vais juste attraper ces deux, clic droit, masque d'écrêtage. Pour cette pièce, je veux qu'elle soit en partie dans le sac à main. Donc, je vais le sélectionner. Contrôle clic. Maintenant, je veux que cette partie de la pièce soit masquée, mais je veux que ça soit encore sorti. Si je mets un masque dessus maintenant, cela disparaîtrait aussi. Ce qu'on peut faire, c'est attraper cet outil de lasso polygonal, et je l'ai ici. Définissez pour ajouter automatiquement afin que je n'ai pas à continuer de maintenir Alt ou Control, et en fait Shift. Shift va ajouter et Alt soustraire. Je vais ajouter à cette sélection. Donc c'est ce que nous voulons, et évidemment, vous n'aurez pas exactement la même chose. Mais cela vous donnera une idée de comment contourner ce problème. Il y a probablement un tas de façons de le faire. C' est juste la façon dont j'utilise. Donc, je vais cliquer sur la pièce, aller ajouter un masque de calque. Donc c'est là-dedans maintenant. Je vais sélectionner Masque de calque. Encore une fois, I Control a cliqué sur le masque de calque que je viens de créer. Maintenant, avec ce calque sélectionné, je vais en ajouter un autre. On y va, maintenant on n'a pas cette pièce qui sort. Celui-ci a aussi besoin d'un masque d'écrêtage, et je peux l'ajuster si j'en ai besoin. La ceinture, on peut faire un masque d'écrêtage. Je ne sais pas si je veux qu'il reste dans le corps. Je vais annuler ça pour l'instant. J' aime le faire sortir un peu. Je vais amener l'épée au-dessus de la barbe ; maintenant, elle est derrière. Pour sélectionner toutes ces couches, vous pouvez cliquer dessus. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, lorsque la sélection automatique est cochée, nous pouvons effectivement cliquer sur le calque que nous voulons mettre en avant. Ça devrait être tous. Je vais mettre ça au-dessus de la barbe ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons réellement aller de l'avant et commencer à modifier les couleurs un peu pour être plus proche de ce que sera l'illustration finale. Je vais commencer à choisir des couleurs ici ; elles correspondent mieux à ce que j'ai en tête pour cette pièce. Donc, vous pouvez vraiment utiliser toutes les couleurs que vous aimez. J' ai ajouté beaucoup de choses personnalisées. C' est la palette de couleurs par défaut de Photoshop, puis je viens d'ajouter au fil des ans. J' en ai certains que j'ai choisis ici, juste pour être prêt. Je vais aller de l'avant et commencer à les remplir. Comme nous avons les pixels noirs et transparents sur chaque calque, nous allons pouvoir simplement les remplir en utilisant la touche Alt Supprimer. Je vais commencer par le visage. Je vais juste choisir d'autres formes qui vont utiliser cette couleur, comme les doigts. Maintenant, vous pouvez voir que les doigts ne sont pas dans le bon ordre, donc je vais arranger ça dans une seconde. Cela a un petit écart, ce qui est très bien. Je peux revenir en arrière et changer cela une fois que je suis en train de rendre. ce moment, ces doigts sont dans le mauvais ordre, donc je vais commencer à les traîner vers le bas. Ensuite, je vais juste vérifier pour m'assurer qu'ils sont dans le bon ordre. On comprend ça. Change ça. J' aime aller avec un nez plus rose, surtout avec ces formes plates ; il aide juste un peu à sortir du visage. Je pense que cela laissera ça un peu plus clair pour l'instant. Encore une fois, nous pouvons les changer. Je vais les changer encore plus une fois que je commencerai à rendre. Mais cela me donnera une meilleure idée de l'endroit où je veux prendre la pièce. Ce sont de légers changements, pas beaucoup. Une chose que je veux ajouter que je n'ai pas ajouté la forme pour dans Illustrator, puisque je pensais que ce serait plus facile à faire dans Photoshop, la couleur de son pantalon. Je vais sélectionner cette couche corporelle entière, que vous pouvez voir c'est ça. Je vais prendre cet outil Lasso et juste cliquer autour d'elle. La ceinture couvre cette zone donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter de ce que ça ressemble. Je vais créer un nouveau calque, et je vais sélectionner cette couleur plus foncée. Je vais appuyer sur l'Alt Supprimer et le remplir. Ensuite, je vais frapper le contrôle D, pour désélectionner. Sinon, vous pouvez aller jusqu'à Sélectionner et désélectionner. Évidemment, ça ne va pas marcher comme ça, alors nous avons ajouté le masque. Alors maintenant, faites un clic droit et créez un masque d'écrêtage, et nous y allons. Maintenant, on a son pantalon. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur une partie du rendu. En outre, nous pouvons modifier les couleurs au besoin au cours de cette étape. 5. Créer dans Photoshop, Partie 2: Je vais prendre l'outil d'ellipse, je vais commencer à rendre sa bouche. Pour le fond de sa bouche, je vais le remplir d'une couleur foncée. Juste là, c'est mon menu radial de mon synthétique et il a beaucoup de mes raccourcis, donc vous verrez ça apparaître de temps en temps. Maintenant, je vais remplir ça avec cette couleur foncée que j'ai échantillonnée. Je vais effectivement le remplir en utilisant le Alt+Del et je dessine directement sur la couche de bouche. Parfois, je vais utiliser un masque de coupe que je ne ruine pas réellement la couche de base, mais pour quelque chose comme ça, je dessine habituellement directement sur la forme. Je vais juste ajuster ça. Je vais créer des lignes à l'intérieur de sa bouche en utilisant l'outil de brûlure au lieu de l'outil de brosse. L' outil de gravure utilise toujours l'un de mes brosses rugueuses et il assombrit juste la couche. L' outil ellipse fait juste ce bord tranchant. Vous pouvez voir là ce n'est pas tout à fait la couleur que je voulais pour l'outil de gravure alors parfois je vais passer de l'un à l'autre et cette fois je vais utiliser le pinceau, et je vais choisir la couleur plus foncée et je vais juste brosser cette fin. Assurez-vous que je suis sur le bon calque au lieu de dessiner sur le calque en dessous. Si vous dessinez accidentellement sur le mauvais calque, annulez-le, réessayez. Cela peut souvent devenir déroutant lorsque nous travaillons avec beaucoup de couches. Donc je vais juste ajuster ça. Sélecteur de couleur sait à une couleur un peu plus foncée et puis juste venir ici. Brossez ça. Je pourrais redimensionner la brosse au fur et à mesure que je vais et je peux toujours l'ajuster plus. Donc maintenant pour la couleur de la peau, j'aime la garder un peu rouge dans la couleur de la peau quand j'utilise les tons plus foncés dessus. Je n'aime pas devenir trop marron. Alors je vais le descendre un peu. Ajoutez-y juste un peu plus de rouge. Il suffit d'obtenir une ombre, un moyen de définir cette forme comme étant derrière la tête. Je vais commencer à faire la même ombre sur le visage. Donc, je vais choisir une nuance de couleur pour cette dent et lui donner un peu de réflexion l'autre côté en choisissant la couleur du jaune plus vif. Je vais juste ajuster ce bandanna. Je ne suis pas très content de la couleur. Donc, j'ai frappé Ctrl+U qui fait apparaître la saturation de la teinte et de cette façon vous pouvez vraiment juste ajuster cela pour voir s'il y a une couleur que vous aimez mieux. J' aime cette couleur. Encore une fois, Ctrl+U, je crois Commandement U sur un Mac et je vais choisir la couleur et ajouter cela à l'autre partie du bandanna. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait d'autres changements de couleur avant avec sa tenue et son épée. Je vais juste voir s'il y a une meilleure couleur pour la chemise en utilisant également la saturation de la teinte. Vraiment, je viens d'expérimenter avec ça pour voir si quelque chose attire mon attention. Ça ne l'a vraiment pas fait. Je pense que le bleu fonctionne bien maintenant et cela peut changer. On verra. Laissez-moi ajouter une ombre et je saute juste autour de la pièce. Quoi qu'il m'attire, je commencerai à rendre cette pièce. Juste pour que je ne m'ennuie pas. Je vais choisir la couleur pour réduire une partie de l'ombre si je pense qu'elle est passée un peu trop épaisse et juste ajouter un peu de profondeur à cela. Obtenez une belle couleur d'ombre pour la barbe et en fait laissez-moi faire une couleur de surbrillance d'abord. Puisque je ne veux pas que la barbe soit trop lourde, je vais utiliser un point culminant pour cela au lieu d'une ombre. Je pourrais ajouter un peu plus de lumière à cela juste pour qu'il ne se sente pas trop 3D. J' aime garder mes formes plates. Donc, parfois, un rendu comme ça peut les faire sentir un peu plus 3D que je ne le voudrais. Donc, j'essaie juste de revenir à l'échelle si ça arrive à ce point. Je vais colorer l'ombre pour sa peau et l'ajouter à son bras ici et je défais si je n'aime pas le premier coup. Parfois, je vais passer un morceau plusieurs fois jusqu'à ce que je comprends bien et je vais entrer et commencer à ajouter ça au reste de ce bras juste pour montrer un peu d'ombre où se trouve la barbe. Je n'ai vraiment pas aimé ça alors je l'ai défait, et je vais donner des profondeurs maintenant aux doigts. Je ne rends pas toujours comme ça. Comme je l'ai dit, parfois j'utilise une brosse douce pour que le gradient soit assez difficile à remarquer. Je vais juste bouger ce pouce vers le bas au lieu d'avoir à redessiner en dessous. Je pense que c'est mieux comme ça toute façon et juste trouver une couleur plus foncée pour l'épée. Au lieu de simplement glisser droit vers le bas et d'obtenir un jaune plus foncé, j'aime que mes ombres aient un peu de couleur pour eux. Donc je veux un peu plus orange et maintenant je vais aller un peu plus sombre juste pour que sous les doigts et cette partie de l'épée se détache. C' est vraiment à toi d'utiliser le genre de pinceau que tu aimes. Expérimentez simplement avec différents. Parfois, je vais utiliser un pinceau aquarelle, parfois je vais même utiliser juste un pinceau dur pour les ombres dures, ce que je vais faire un peu de cela sur cette pièce plus tard. J' ajoute juste un léger surlignement au noir de la main crochet juste pour lui donner un peu de profondeur et maintenant juste pour ajouter un peu de lumière au crochet. Donnez-lui ce look métallique sans avoir l'air trop rendu. Comme je l'ai dit, j'aime garder mes formes plutôt plates. Donc, je vais juste garder le choix des couleurs et le rendu. Parfois, j'utilise un point culminant, parfois j'utilise une ombre, et parfois comme sur la ceinture ici, je vais faire les deux. Je vais probablement faire une ombre dure sur la ceinture, c'est pourquoi je ne vais pas la rendre maintenant. Un peu d'ombre à la chemise où se trouve la barbe et encore une fois, je vais probablement ajouter une ombre plus difficile pour cela aussi bien. Parfois, je laisse ce bras surgir. Comme vous pouvez le voir, il semble déconnecté du corps. Mais c'est le genre de style que j'aime. Ne fais pas toujours ça. J' ai sélectionné la barbe, comme je l'ai montré auparavant, et maintenant je déplace cette sélection à l'aide de l'outil de sélection, et c'est une façon d'obtenir des ombres dures ici. Alors je dessine juste sur la chemise pour avoir des ombres dures. Je vais l'ajuster. C'est peut-être un peu trop sombre. Je ne veux pas le dominer, mais je veux aussi lui donner un peu de superposition. Je vais m'en servir pour créer une ombre dure sur le bras. Cela lui donne un peu de profondeur, comme s'il s'agissait d'un papier découpé, ce que je fais beaucoup pour mes pièces juste parce que je l'aime, et je pense qu'il lui donne une qualité organique. Il suffit de le coiffer un peu. Là. Je vais créer un champ de type joule à cela éventuellement, une fois que j'arrive à la section des lignes encrées. Mais pour l'instant, je vais juste ajouter les faits saillants dans les réflexions. Jetez un peu d'ombre sur le pantalon. Vous ne préférez peut-être même pas de cette façon, mais vous pouvez utiliser les étapes de cette classe pour expérimenter votre propre style. J' utilise juste un outil lasso pour créer des formes dures, aller dans un peu plus sombre. Tu ne peux pas aller trop sombre, sinon tu perdras le bord inférieur de la ceinture, donc tu dois faire attention. Je vais ajouter ces lignes dures à la boucle de ceinture. Encore une fois en utilisant l'outil lasso, en l'alignant avec les ombres sur le pantalon. Ensuite, faites une ombre plus difficile pour le gilet. Je ne peux pas dire que mes ombres sont toujours précises ou cohérentes à 100%. Parfois, je fais juste ce qui semble juste ou qui semble agréable à l'œil. Je ne peux pas faire trop sombre ici parce qu'on va perdre le gilet. Je ne pense pas que ce soit trop sombre, je pense que ça marche. Je vais prendre une partie de cette ombre de l'épée et ajouter ça dans la ceinture. J' aime garder les couleurs cohérentes. Donc, pour la plupart des pièces, je vais utiliser cette ombre orange sur certains objets en or. Je pourrais même mettre ça sur sa dent. Alors peut-être que je reviendrai à ça plus tard. Je vais juste ajouter quelques points forts. Les bottes sont déjà assez sombres, c'est pourquoi j'ajoute un point culminant au lieu d'une ombre en ce moment. Certains endroits, une ombre fonctionnera bien. Maintenant, la botte, j'ai besoin d'ajouter un masque de couche, comme nous l'avons fait avant avec la pièce d'or dans le sac à main, sorte que la botte ressemble à sortir du pli de la botte. Sans masque de couche, vous pouvez le voir découper le haut de la botte là. Maintenant, on dirait qu'il en sort, et je vais ajouter ce point culminant, la partie supérieure des bottes ici. Je fais ça avec un stylet, comme je l'ai déjà dit. Mais une souris fonctionne aussi bien. Vous n'avez pas besoin de l'équipement de fantaisie. Tu t'amuses juste avec ça. J' ajoute juste un peu d'ombre, je pense que je vais aller un peu plus sombre au dos de ces pièces, juste pour qu'elles se démarquent. Je pense que je vais ajouter un peu de point culminant à ce bandana. Juste un peu, et je ne veux pas qu'il ait l'air biseauté. Parfois, vous avez ce problème si vous ajoutez trop de lumière et d'obscurité. Donc je vais rendre ça un peu désordonné ici. Juste pour qu'il n'ait pas l'air biseauté. Je vais passer à cette brosse rugueuse et plus dure, et c'est avec ça que je vais habiller certaines de mes ombres dures. Donc, avec cette brosse plus rugueuse, c'est plus comme un crayon. Je vais dessiner dans ces ombres dures, et personnellement ce sont mes parties préférées à ajouter. Je pense que cela commence vraiment à ajouter de la profondeur à l'illustration. Vous n'en avez pas toujours besoin, mais c'est comme ça que j'illustre, surtout sous des armes comme ça. Tu le verras beaucoup sur mes morceaux. Cela l'aide à obtenir plus de profondeur à elle. Cela fonctionne à l'unisson avec les ombres plus douces que j'ai. Je vais ajouter une ombre dure à cette ceinture pour lui donner un peu d'épaisseur, ainsi que je vais ajouter un peu d'ombre par la boucle de ceinture. Juste un peu sur ce bord aussi, juste pour qu'il semble un peu plus épais. Comme je l'ai dit, je n'ajoute pas trop de 3D ou de profondeur dans ce sens à mes dessins. Eh bien, je pense que ça marche bien. Juste des tests pour voir comment certains plis de ceinture fonctionnent, et je ne suis pas tout à fait satisfait avec eux. Mais j'aime expérimenter pour voir ce qui fonctionne. Je vais lui donner une forme plus dure. Je vais utiliser ça pour tracer quelques lignes ici. C' est le même outil que j'utilise, même brosse que j'utilise pour les ombres les plus dures, et je vais l'utiliser comme outil de ligne, et vous pouvez voir que je fais beaucoup de défaite, parfois j'essaie de ne pas le faire, mais beaucoup de fois je Je vais continuer jusqu'à ce que j'obtienne cette ligne parfaite. Parfois, ça prend une éternité, parfois je l'ai droit au premier essai. Ce pinceau est un peu plus bas, je pense. Mais cela n'a pas d'importance parce que généralement ces dessins sont beaucoup réduits, donc vous ne le remarquerez même pas. Je dessine les lignes sur son nez ici. J' ai dessiné dans le masque de calque. J' ai créé un nouveau calque pour cela, mais il était dans le masque de calque, donc j'ai juste cliqué droit. Vous pouvez libérer le masque de coupure, et c'est ce que j'ai fait pour son nez. J' aimerais dessiner des taches sur certains de ses nez. Maintenant, je vais commencer à dessiner l'intérieur des narines comme je l'avais mentionné dans Illustrator. Je vais juste le faire sur cette narine. J' aime un peu de rugosité à mes lignes. Vous pouvez également utiliser une brosse dure pour ces lignes détaillées, mais je préfère juste quelque chose avec un peu de rugosité à elle. Je vais juste ajouter un peu d'ombre à sa dent, sous sa bouche, sous la lèvre supérieure juste là. Je crée juste un calque généralement au-dessus de la partie à laquelle j'ajoute le détail. Maintenant, je pourrais utiliser le croquis pour ce détail, mais je suis juste en train de l'esquisser. J' ai une idée de ce que je veux déjà depuis que j'ai passé tant de temps sur le croquis. Donc je n'ai vraiment pas l'impression d'en avoir besoin pour l'instant. Si je décide qu'il manque quelque chose, j'y retourne habituellement, voir s'il y a quelque chose que j'ai oublié d'ajouter. J' essaie d'ajouter sa boucle d'oreille. Au lieu d'utiliser un masque, j'efface juste certaines parties de celui-ci. Je vais tracer les lignes sur ce bandanna ici. J' aime quand les lignes se détachent un peu de la forme. Ils n'ont pas à s'adapter parfaitement à l'intérieur. Ils peuvent être un peu désordonnés. C' est vraiment à vous et comment vous préférez dessiner. Je vais juste voir ici. Je pense que je vais dessiner dans quelques endroits. J' en avais sur le croquis, mais je suis juste en train de le faire ici, voir ce qui a l'air bien. Essayez de ne pas être trop uniforme avec elle. Gardez-le lâche. Je ne m'inquiète pas pour les cercles parfaits. Ne vous attardez pas sur les détails. Sauf si vous avez besoin que votre illustration soit parfaite en termes de formes, ne vous inquiétez pas du cercle parfait. En fait, j'aime les formes bizarres. Je pense qu'ils ont beaucoup plus de caractère. Des formes parfaitement rondes peuvent être vraiment ennuyeux sur une illustration. Parfois, ils peuvent fonctionner, mais souvent ils rendent l'illustration rigide. J' essaie juste des modes de fusion ici. Expérimentez certainement avec les modes de fusion. Je vois juste s'il y a quelque chose qui fonctionne bien qui va montrer à travers les lignes. Certes, je pourrais le mettre sous les lignes aussi. En fait, je vais sélectionner les lignes. J' avais l'anti-alias désactivé. Donc, je vais vérifier cela à nouveau, re-sélectionner ces lignes avec l'outil Baguette, et supprimer des morceaux des points à pois. La raison pour laquelle je fais ça c'est parce qu'avec cette pièce j'ai oublié et j'ai dessiné directement sur le bandanna, ce qui arrive parfois. Ce n'est pas une grosse affaire. Maintenant, je vais cliquer sur sa barbe et faire une nouvelle couche. Je vais dessiner des poils lâches ici. Je vais essayer le noir. Parfois, je deviens clair, parfois je deviens sombre. Je viens vraiment d'expérimenter et de voir ce qui semble le mieux. Maintenant, c'est là qu'il aide d'avoir un stylet. Il est difficile d'obtenir des lignes épaisses et fines comme ça avec votre souris. C' est possible, mais un stylet rend cela plus facile. Si vous êtes vraiment intéressé à entrer dans l'illustration professionnelle, je suggère d'abord d'obtenir une tablette et de l' essayer avant de passer à une chose plus grande comme un syntec. J' avais une tablette quand j'ai commencé et j'ai vraiment apprécié. J' essayais de faire des cheveux qui sortent, et c'était à l'intérieur du masque de coupe, et c'était à l'intérieur du masque de coupe,c'est pourquoi tu ne pouvais pas le voir dépasser cette forme. Je vais continuer à essayer la ficelle pour son patch oculaire. Je pensais le faire passer sous les cheveux. Mais je pense que je vais le laisser à l'extérieur. J' ai dû changer de couche. Vraiment, j'aurais pu le faire sur la couche au-dessus de tout. J' ajouterai des détails à ce sac à billets. Je dessine une ficelle ici. Une chose que je veux mentionner est que j'aime ajouter un peu d'humour à mes illustrations, donc généralement le croquis final que je vais utiliser est quelque chose qui me fait rire un peu. L' idée que ce type s'est fait coincer son crochet sur son sac d'argent. Il est heureux d'avoir tout cet or, et pourtant maintenant il l'a arraché et son or vient de tomber. Je pensais que c'était amusant. C' était une idée amusante. Ce n'est pas hilarant, mais juste un peu d'humour, j'aime ça. J' aime ajouter ça. Si ça a fait sourire quelqu'un, ça a fait ce que je voulais. Ombrage un peu d'ombre maintenant à l'intérieur du sac. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. J' ai donc créé un nouveau calque. Je devais juste le déplacer, je l'avais sur la mauvaise couche. J' ai besoin que ce soit un masque de coupure pour le sac. Donc ça est resté dans cette forme. Je vais juste jouer un peu et voir ce qui fonctionne le mieux. La bonne chose à propos de ce fait d'être sur sa couche séparée et d'avoir un masque de coupe, c' est que je peux l'effacer aussi bien sans ruiner la forme originale. Juste aller et venir ici, essayer de voir ce qui a l'air droit et un peu plus sombre. Je vais aussi cliquer sur les pixels transparents juste pour que je puisse ajouter un peu d'obscurité à l'intérieur de ce sac. Ajoutez-en un. Il y a des lignes qui viennent de lui et je défais beaucoup. Juste une sorte d'expérience. J' ai essayé d'effacer cela, mais si vous effacez avec ces pixels transparents verrouillés, il va en fait prendre la couleur d'arrière-plan et cela sera là quand vous l'effacez. Donc, vous devez vous assurer que lorsque vous effacez une de ces formes aussi, enlevez le verrou pixels transparents, sinon vous obtiendrez ce qui vient de se passer là quand j'ai essayé de l'effacer. Je pense que je vais essayer d'ajouter un peu plus d' ombre texturée à l'intérieur de ce sac. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Comme ça. Il suffit d'ajouter un peu d'obscurité à l'endroit où c'est, peut-être en dessous de la pièce. J' y ajouterai aussi une ombre plus dure. Maintenant, si je deviens trop sombre comme ça, je ne pourrai pas voir cette partie de la déchirure, donc je vais ajouter une ombre plus difficile ici. Peut-être la forme d'une pièce de monnaie un peu. J' ajoute juste dans ces minuscules ombres, peu de profondeur à cette déchirure. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais aller peindre un peu en détail sur ces pièces. Allez-y et faites la même chose avec le reste. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai incliné mes lignes. Ce serait vraiment ennuyeux si toutes ces lignes étaient droites. Donc j'aime varier mes lignes, les incliner un peu. Cela ajoute vraiment beaucoup de caractère, ces petits détails comme ça. revenant au cercle bizarre, au lieu d'un cercle parfait, ce sont ces petites choses qui font vraiment l'illustration à la fin. Je cherche juste à voir lequel d'entre eux est sur le dessus. Juste un détail sur le dessus de ces pièces. Celle-là, cette pièce est au-dessus, donc je dois créer un calque au-dessus de cela et apporter cela, et juste effacer légèrement ces conseils. Je vais ajouter un peu plus d'ombre à cette pièce, car elle est pop et sort de ce trou dans son sac. Nous allons ajouter plus d'ombre. Je vais dessiner des rayures sur sa chemise. Je ne sais pas si je veux que ça surgisse trop, donc ce seront probablement des lignes subtiles. Je vais avoir un remplissage plus léger. Maintenant, vous pouvez choisir un plus sombre. J' ai décidé de faire de la lumière. Je crée un masque de coupe pour qu'ils restent dans la chemise. Encore une fois, je vais jouer avec les modes de fusion. J' expérimente beaucoup avec les modes de fusion. Vous pouvez vraiment découvrir des choses amusantes en les utilisant. Alors n'ayez pas peur de les parcourir en vélo et de voir ce que chacun fait. Je suis juste en train de créer un masque de couche au-dessus de la manche ici afin que je puisse également ajouter quelques rayures. J' utiliserai la même couleur et puis je mettrai le mode de fusion sur le même que sur sa chemise pour la consistance. Ça a l'air plutôt bien. Je ne suis pas très content de ces lignes. En fait, ils ont l'air d'aller derrière l'épée. Ils m'embêtent quand je les ai créés, donc je vais essayer un peu différent. Peut-être que vous mettez ça au-dessus de la couche solide pour que ça se trouve sur le dessus comme ça. Ça a l'air beaucoup mieux. Je vais aussi réparer cette entreprise, pas trop, je pourrais ajouter un masque. Mais parfois, j'y vais et j'en efface une partie . Peut-être ajouter. Je vais ajouter des rayures ici aussi à son pantalon. Je vais d'abord essayer. Je pense que je vais essayer des rayures plates. Je lui donne un peu d'angle pour chacun et je vois comment ça marche. Je frappe « Supprimer » avec cet outil quand je veux revenir en arrière quand je n'ai pas une ligne que j'aime. Maintenant, pour obtenir la ligne incurvée, je vais utiliser l'outil stylo dans Photoshop, qui est similaire à celui d'Illustrator. C' est légèrement différent. C' est en fait un peu plus difficile à utiliser dans Photoshop, c'est pourquoi j'utilise Illustrator pour mes formes. Mais cela fonctionne dans ce cas. Alors je peux juste baisser cette opacité. Vérifie ce qu'est l'autre, 34. Je vais juste changer ça pour exactement la même chose. Je vais juste correspondre. Je vais peut-être réparer la bande ici juste pour que ça se rapproche un peu. En fait, je vais le déplacer un peu et ajouter une bande supplémentaire là-dedans. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que pour la plupart je suis content de la façon dont cela ressemble, je pense qu'il pourrait utiliser un peu de correction des couleurs. Ça va être dans la prochaine unité de toute façon. Je pense que j'en aurai fini avec ça pour l'instant et on passera à la prochaine unité. 6. Ajustements de couleurs et textures: Pour terminer ce cours, je vais parler un peu des ajustements de couleur, et ajouter un peu de texture à vos illustrations, ce qui va vraiment l'aider à apparaître. Je ne l'ai pas dit assez, sauvegardez votre fichier si vous ne l'avez pas déjà fait. J' ai enregistré ceci en tant que Pirate Color Adjustments et Texture, juste pour que j'aie quelques fichiers précédents avec lesquels travailler si quelque chose se passait. Allez-y et enregistrez une copie de ceci. Enregistrez comme et nommez-le ce que vous voulez. Je vais commencer par sélectionner ce type, toutes les formes, et je vais le retourner. J' ai juste envie de travailler comme ça pour l'instant. Je vais y aller, supprimer toutes les couches dont je n'ai pas besoin qui sont cachées. Je vais juste ajouter quelques choses que j'ai manquées la première fois. On a une ligne sur cette épée. Quelque chose comme ça et tu ne le feras pas tomber et toucher. Je suis juste en train de réduire l'opacité. Il y a différentes façons de le faire. On pourrait le remplir avec une couleur plus claire, je trouve ça plus facile. Puis j'allais finir de rendre sa boucle d'oreille, ce que je n'ai jamais eu à faire. Je vais prendre un des pinceaux et peut-être utiliser une de ces couleurs. Un de ces briquet et probablement utiliser cette orange ici que j'ai parlé plus tôt. Il suffit d'ajouter un peu de texture juste là. Ça pourrait même donner un point culminant. Vous ne pouvez pas vraiment le voir autant, mais c'est bien. On a ça. Ce que je vais faire, je vais déverrouiller le calque d'esquisse et le supprimer puisque nous l'avons enregistré en tant que fichier différent. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. Je vais sélectionner tous les calques, et je vais les faire glisser dans leur propre dossier. Maintenant, nous avons un dossier comme ça. D' habitude, je garde quelques copies différentes de ceci. Je vais le ramener à nouveau, attraper tout le groupe, et le faire glisser sur le nouveau calque, pour que nous dupliquions cela. Je vais cacher le premier. Ensuite, avec le groupe un sélectionné, je vais aller l'aplatir. J' aime travailler avec un fichier plat quand je travaille avec des ajustements de couleur. Maintenant, si on a besoin d'entrer individuellement, changer différentes pièces sur ce gars, on peut certainement le faire. Mais à partir de là, les réglages de couleur, teinte de contrôle, comme je l'ai déjà mentionné, est un grand choix. Si je veux ajouter un peu plus de rouge dans sa barbe, peut-être comme ça, pas beaucoup. Je le défais juste pour que vous puissiez voir. J' aime le contraste de ces couleurs un peu mieux. On va laisser ça. Ensuite, j'aime créer un nouveau calque. Peut-être laisser tomber une couleur jaune ou pourpre et je vais remplir ce calque. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur alt, supprimer. Ensuite, je vais en fait faire un clic droit, créer un masque d'écrêtage, et je vais réellement passer en revue les modes de fusion. Il y en a quelques-uns que j'aime utiliser, mais je fais toujours du cycle avec des couleurs juste pour avoir une idée. Pour certains changements de couleur, peut-être que quelque chose va sortir, puis revenir au fichier d'origine. Je veux dire, c'est marrant de l'avoir monochromatique, même de l'abaisser un peu. J' aime même ce que ça a l'air. Je vais cacher ce calque, sélectionner à nouveau le calque plat pirate, et je vais apporter un jaune ici, remplir le calque et juste voir quels changements cela ferait. C' est une façon de corriger la couleur, mais je vais toucher un peu à la texture. J' ai créé une nouvelle couche au-dessus du pirate plat. Je vais entrer ici, et dans les ressources, je crois que sous le concept sketching en fait, il y a quelques liens vers les pinceaux, téléchargez certains d'entre eux. Ces pinceaux aquarelle sont amusants. J'aime beaucoup celle-là. Maintenant, ce que je vais faire est de réduire l'opacité à 34 et peut-être mettre multiplier pour l'instant. Je vais prendre une couleur pourpre. Je vais y aller et cliquer. Chaque clic depuis qu'il est en multiplier devient plus sombre. Ça ne marche pas toujours, mais j'aime expérimenter. Alors je vais l'allumer. Voyons voir, je vais aller éclaircir et jaunir et peut-être jeter un peu de ça dessus. Je veux dire, vraiment tu peux faire ça avec n'importe quel pinceau. Je pourrais aller ici et le changer un peu, peut-être jeter celui-là là. Essayez-en avec le violet. Maintenant que nous avons ça, nous pouvons ajuster ça un peu. Peut-être abaisser l'opacité. Encore une fois, jouez avec les modes de fusion. Vous obtenez une texture amusante qui se passe ici. Vous pouvez toujours masquer le calque pour voir ce qu'il fait. Vous obtenez des aquarelles vives ici, qui sont amusantes. Si nous ne voulons pas que ce soit si dur, nous pouvons prendre notre gomme et prendre une brosse douce, et simplement effacer certains endroits où vous pensez que cela ne fonctionne pas. J' aime vraiment la façon dont sa jambe a cette texture dedans ainsi que sa barbe ici. Aussi l'éclairage sur son bandana, je pense que c'est un peu dur, donc je vais juste effacer un peu. Mais je pense que ça a toujours l'air bien là-bas. Je pense que sur son épée peut-être, enlevez une partie de ça. Maintenant, nous pouvons voir ce que cela ajoute à la pièce. Peut-être un peu par sa bouche. Il ajoute vraiment quelques formes intéressantes à l'intérieur du dessin. Il ajoute beaucoup de couleurs, profondeur et de détails qui ne seraient pas là. Sinon, vous pouvez voir à quel point il a l'air plat là-bas. J' aime les couleurs vives. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu de texture à l'illustration elle-même, et je recommande probablement de le faire sur chaque calque individuel, mais cela fonctionne comme ça aussi. Je vais aller de l'avant et ajouter un masque de couche, pas un masque de coupe, mais un masque de couche à ce pirate. C'est en bas. Je vais en fait aller à la gomme et choisir celui-ci qui est inclus dans les ressources. Je vais juste le redimensionner un peu. Peut-être que c'est un peu trop gros. Tu peux y aller. C'est ainsi que je fais une partie de mon travail. J' ajoute également d'autres textures comme une gomme. Tu ne veux pas aller par-dessus bord. J' aime juste ajouter quelques bords rugueux. J' aime vraiment empêcher mon travail d'être trop propre. Maintenant, si je travaillais sur des formes individuelles, je pourrais aller à l'intérieur et le faire aussi. Mais ça vous donne une idée. Peut-être un peu sur son nez. Quelque chose comme ça. Maintenant, si tu veux, tu pourrais entrer ici et peut-être ne pas avoir un de ces pinceaux plus mystérieux. Je vais le rétrécir. ce moment, je suis sur le masque de couche. C' est pour ça que ça ne dessine rien. Je vais aller au-dessus de cela dans le clic afin que ce ne soit pas à l'intérieur du masque d'écrêtage comme ces couleurs sont. Je vais aller ici et peut-être zoomer pour que vous puissiez voir. Il est en fait préférable de cliquer avec ce genre de pinceaux avec la souris et de voir s'il y a quelque chose d'un peu plus sombre. Faire cela là où je l'efface donne juste un peu plus de désordre. En fait, je vais revenir en arrière et effacer beaucoup de tout ça juste un peu. Maintenant, je vais revenir en arrière et effacer et je vais en retirer la plupart. Ce que je fais, c'est juste essayer d'obtenir un peu de pinceau sec numériquement. Encore et encore, si nous voulons essayer d'autres changements de couleur, nous pouvons aller un peu plus saturation de teinte, voir si quelque chose fonctionne mieux maintenant que nous avons cette texture sur le dessus. Évidemment, je ne vais pas aller à l'extrême, mais j'essaie d'habitude juste pour voir si quelque chose sort. Maintenant, j'aime vraiment ce jaune dans sa barbe. J' aime ce schéma de couleurs. Je préfère celui-là, mais ça a l'air aussi plutôt sympa. Expérimentez, je vais annuler. Il y a aussi d'autres ajustements que vous pouvez faire, la balance des couleurs. Je ne l'utilise pas aussi souvent. Mais certainement, quelque chose qui vaut la peine d'expérimenter. Ajoutez-y un peu plus de magenta. J' ai tendance à incliner vers le magenta pour ma dernière illustration. Si nous voulions vraiment être sérieux au sujet de l'ajustement des couleurs, nous utiliserions ces formes superposées. Je pourrais aller ici maintenant et choisir sa barbe. Si je veux revenir à cette couleur plus jaune, je pourrais sans affecter aucune des autres choses. La raison pour laquelle je le fais d'abord de cette façon est juste pour que je puisse rapidement voir s'il y a des couleurs qui pourraient mieux fonctionner sans avoir à sélectionner chaque forme et changement de couleur unique. On va voir comment ça va être ensemble. Je prends juste cette forme plate et je vais juste aller et venir un peu avec la saturation de la teinte. Je ne veux pas forcément ce changement. Je vais l'annuler. Mais essayez certainement de changer les pièces. Encore une fois, Ctrl-U est la touche de raccourci pour la saturation des teintes. S' habituer à les utiliser. Vous pourrez faire votre illustration beaucoup plus rapidement si vous connaissez toutes les touches de raccourci ou celles qui sont importantes pour illustrer. Je suis juste en train de peaufiner ou de partager un peu, voir s'il y a quelque chose qui fonctionnerait bien. La raison pour laquelle les œuvres bleues sont à cause de sa barbe. J' aime ce bleu plus foncé. Maintenant que j'ai ça, c'est plus 11. Si j'allais le faire sur beaucoup de formes sur le dessin, je créerais une action pour cela. Mais comme ce n'est qu'une manche, je vais juste me souvenir de ce que c'est, espérons-le, et faire la même chose pour la manche. Maintenant que nous avons ceci, nous pouvons réellement prendre notre couche ici. Je vais libérer le masque d'écrêtage et je vais cacher le calque plat, le faire glisser au-dessus. Nous pouvons créer un masque d'écrêtage sur un dossier. Maintenant, c'était un peu désactivé pour que je puisse l'ajuster façon et voir que je peux bouger ça, toutefaçon et voir que je peux bouger ça, voir s'il y a d'autres formes que j'aime. Peut-être que je vais monter et aiguiser ça. Ce pinceau semblait un peu doux. Ensuite, je vais aussi nous donner une texture différente. Vous pouvez voir que nous avions des formes un peu plus fortes, pas trop. Mais si je l'annule, comme vous pouvez le voir, vous obtenez une forme d'aquarelle amusante que vous n'auriez normalement pas si vous ne l'aiguisiez pas. Vous voulez faire attention à ne pas trop aiguiser les choses, mais surtout pour les textures à l'intérieur du dessin, cela fonctionne très bien. C' est la base de l'ajustement des couleurs et de l'ajout de texture. Nous pourrions apporter des textures plates provenant de différentes sources sur Internet ou numériser les nôtres et les poser sur le dessus, et ce serait le même concept. Je suis excité de voir quel genre de textures vous utilisez, quels schémas de couleurs vous utilisez. J' ai hâte de voir tout terminé. J' espère que vous vous êtes amusés avec ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J' attends avec impatience la possibilité d'enseigner d'autres classes.