Illustration de base à l'aquarelle et à l'encre : oiseau chanteur

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ma troisième classe sur Skillshare ; illustration de base à l'aquarelle et à l'encre mettant en vedette des oiseaux chanteurs. m'appelle Amy Giglio et je vais vous emmener étape par étape à travers mon processus de création de ce type d'illustration multimédia mixte. C' est l'une de mes façons préférées de créer des œuvres d'art car j'aime la façon dont l'encre et l'aquarelle se ressemblent. La classe couvrira les techniques de base de dessin et de peinture à l'aquarelle. Ces leçons sont orientées vers des niveaux de compétence débutant à intermédiaire avec une certaine expérience préalable. connaissance générale des matériaux d'art, dessin et de la peinture à l'aquarelle est un bonus mais pas nécessaire. Je ferai de mon mieux pour garder les choses aussi simples que possible tout en partageant mes meilleures pratiques et mes conseils tout au long du chemin. Je vais parler de choisir des photos de référence, observer des formes de base, de créer des lignes texturées, d' ajouter un fond simple et enfin de peindre notre sujet, une mésange à tête noire mignonne. D' ici la fin du cours, j'espère vous laisser avec les outils et la compréhension nécessaires pour appliquer ces techniques à n'importe quel sujet de votre choix. Si l'aquarelle et l'encre sont quelque chose que vous aimez ou quelque chose que vous vouliez toujours essayer, s'il vous plaît joignez-moi à la prochaine leçon pour commencer. 2. Leçon 1 : Matériel nécessaire: Pour cette leçon, je vais rapidement examiner le matériel nécessaire pour ce cours. Puisque nous allons faire des esquisses, nous allons avoir besoin de tous les outils dont vous auriez besoin pour cela. Nous allons avoir besoin d'un crayon, n'importe quel crayon de votre choix, d'un crayon 2B, d'un crayon standard, c'est bien. Ensuite, vous allez avoir besoin d'une gomme, et j'aime utiliser cette plus petite gomme pour les petits détails, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Vous aurez besoin d'une sorte de stylo à doublure fine avec de l'encre imperméable à l'eau. Gardez à l'esprit que le stylo est facultatif pour cela et si vous n'avez pas de stylo étanche, vous pouvez l'ajouter comme dernière étape. En passant, vous aurez besoin d'un liquide de masquage, vous aurez besoin d'un pinceau vraiment merdique et d'une barre de savon. Un autre outil optionnel à ce stade serait un pick-up de ciment en caoutchouc car cela vous aidera à enlever le liquide de masquage. Naturellement, vous aurez besoin d'une sélection de pinceaux aquarelle. Je vais utiliser des pinceaux ronds, j'utiliserais un grand et un petit. Nous aurons bien sûr besoin de peintures aquarelles, je vais utiliser ma palette d'aquarelles Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. Je vais essayer de le garder à quelques couleurs standard très basiques que tout le monde devrait avoir. Mais je vais noter que vous allez avoir besoin d' un rose et je suggère quelque chose dans la famille des roses. Il nous faut de l'eau, j'aime utiliser deux bocaux. Tu n'as pas à le faire, c'est à toi de décider. Il va aussi avoir besoin d'une serviette en papier, aussi potentiellement besoin d'un morceau de tissu, bien sûr, nous allons avoir besoin de papier. C' est 140 livres presse à froid bloc facile, donc je n'ai pas à coller tous les bords, le haut et le bord inférieur sont déjà collés vers le bas, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous voulez. Je recommande au moins 140 livres puisque nous allons faire quelques techniques humides et humides pour un simple lavage de fond. Si vous voulez faire un arrière-plan, comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser un bloc, soit vous pouvez coller votre papier. Je vais faire les deux parce que je veux un bord blanc autour de ma pièce quand j'ai fini. Mais encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez utiliser du ruban adhésif et c'est tout. Nous devrions être prêts à commencer. 3. Cours 2 : à propos des photos de référence: Dans la leçon 2, je vais passer rapidement au choix des photos de référence et à la façon de combiner plusieurs photos de référence pour créer votre propre composition. Ma ressource par défaut pour les images et les images de référence qui sont libres de droits d'auteur est pixabay.com. Vous pouvez simplement aller à votre navigateur Web, taper cela, et c'est ce qui va apparaître. C' est leur page d'accueil principale. Par exemple, je pourrais chercher des oiseaux chanteurs et cela fera ressortir tout cela. Une fois que vous avez trouvé une photo que vous aimez, vous pouvez aller de l'avant et ensuite la télécharger gratuitement. Il vous permet de sélectionner la taille de fichier que vous aimez. Il est tout simplement bon d'utiliser des images libres de droits d'auteur et alors vous n'avez jamais à vous soucier toute violation du droit d'auteur ou de quiconque vient après vous pour avoir utilisé leurs images. Je veux juste parler de quelques photos très rapidement pour vous aider à choisir vos propres photos et cela vous facilitera à long terme. Les oiseaux sont un sujet incroyablement beau. Mais en raison de leurs plumes et de la nature du vol et d'un animal en mouvement, les oiseaux peuvent être très compliqués à dessiner. Certains oiseaux plus que d'autres, un hibou tacheté , par exemple, a une tonne de motifs sur leurs plumes. Cela les rendrait vraiment difficiles à illustrer. Nous voulons essayer de garder les choses simples pour cette classe. Je vais juste passer par quelques conseils pour choisir des photos. Vous allez vouloir choisir des images qui n' impliquent pas beaucoup de motifs compliqués sur les plumes, ou beaucoup de plumes détaillées comme un oiseau vol où les ailes sont écartées ou quoi que ce soit le long de ces lignes. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est que si le contexte est compliqué, nous n'avons pas à inclure cela. Vous êtes essentiellement votre propre Photoshop, et vous pouvez choisir d'inclure ou d'exclure des choses de votre pièce. Nous voulons vraiment le simplifier au fur et à mesure. Quelques autres conseils rapides, essayez de vous assurer que la photo est claire et nette afin que vous puissiez voir les détails, sauf si vous n'êtes pas inquiet des détails du tout. Mais si vous voulez en inclure quelques-uns, il est difficile de les mettre quand vous ne pouvez pas les voir. Certainement, une photo claire, nette et de bonne qualité est toujours un excellent endroit pour commencer. Une autre astuce rapide avec les oiseaux est d'essayer de choisir une pose où il y a moins de détails montrant. Un exemple de cela serait un oiseau de l'avant. On ne voit pas très bien l'aile ou les plumes de la queue. Alors parce que vous ne pouvez pas les voir, vous n'avez pas à les dessiner. Il est beaucoup plus facile d'illustrer s'il y a moins de détails minuscules auxquels vous êtes confronté. Vous n'avez pas à capturer tous les détails qui sont devant vous. Mais je trouve que c'est ma tendance à vouloir reproduire tout ça. Si la tentation est éliminée dès le début, cela rend les choses beaucoup plus faciles. Alors choisissez des poses plus simples. Des choses qui ne sont que deux ou trois formes de base. Ça va être facile à dessiner. Par tous les moyens, si tu veux faire quelque chose de compliqué, ne me laisse pas t'arrêter. Mais juste pour le bien de cette classe, j'essaie de le garder simple pour qu'il soit accessible à tous les niveaux. Je veux le garder relativement rapide. Je ne veux pas que ce soit un projet qui prend 10 ou 20 heures à terminer. Crois-moi, oui, j'ai fait des dessins à la plume et à l'encre qui m'ont pris plus de 20 heures. Ce n'est pas ce qu'on va chercher ici. Essayez de choisir des photos de référence simples et claires qui ont des poses faciles et aucune quantité folle de motifs ou de détails. 4. Leçon 3 : Comprendre l'anatomie d'oiseau: Dans moins de trois, je vais passer en revue quelques points très basiques de l'anatomie des oiseaux. Le but est de vous aider à mieux comprendre votre sujet et comment il est capable de se déplacer dans son environnement. Je pense qu'avoir une meilleure compréhension de votre sujet, en particulier dans ce cas, les articulations et où ces articulations sont situées sur l'oiseau par rapport à l'anatomie humaine, va vous aider à mieux les dessiner et à avoir un une meilleure compréhension d'eux lorsque vous regardez vos photos de référence. Voici un squelette d'oiseau très basique et un squelette humain. Je veux vraiment démystifier la structure des pattes d'oiseau. Il y a une idée fausse commune sur les pattes d'oiseaux et beaucoup de différentes pattes postérieures d'animaux, mais ils ont en quelque sorte les genoux en arrière. Ce n'est tout simplement pas le cas. Ils ont essentiellement la même structure osseuse que nous. Il vient d'être évolué vers un but différent. La première articulation que je veux souligner est l'articulation de l'épaule. Vous pouvez voir que l'articulation de l'épaule de l'oiseau se trouve dans un endroit très différent sur le corps. C' est juste un point de référence commun entre nos corps et nos oiseaux. Le prochain point d'anatomie dont je veux parler est le poignet sur le côté droit, c'est un poignet humain. Sur la gauche, vous pouvez voir le poignet d'un oiseau, qui est en fait juste avant le bout de l'aile. Maintenant, passer aux jambes. L' articulation de la hanche sort du bassin. Les bassins d'oiseaux ont une forme très différente de celle des humains. C' est le début de la jambe. La chose que vous voulez réaliser est que lorsque vous regardez un oiseau vivant, la hanche est complètement cachée par leurs plumes. Vous ne pouvez pas voir la hanche du tout. On ne voit pas la partie supérieure de leur jambe. Comme nous continuons et descendons jusqu'à l'articulation du genou, le genou est également caché. On ne voit pas le genou sur l'oiseau. C' est complètement caché par leurs plumes. C' est, je pense que les gens pensent que les oiseaux ont les genoux arriérés, parce que vous pensez que les jambes commencent là où elles dépassent du corps des plumes. Ce n'est tout simplement pas le cas. Vous devez vous rappeler que la hanche et le genou et l'os supérieur de la jambe ou le fémur, est complètement caché sur un oiseau dans leurs plumes. Maintenant, si nous passons à autre chose, vous pouvez voir que ce qui est généralement mal interprété comme le genou ou un genou arrière est en fait la cheville des oiseaux et elle se plie exactement de la même façon que votre cheville. Je ne les ai pas isolés, mais le pied, l'os de la jambe dans l'oiseau, qui est ce que vous pensez être le tibia n'est pas un os de tibia. C' est en fait un os qui devient l'un des os de nos pieds. Le tout de cette articulation vers le bas est essentiellement leur pied. Littéralement, quand vous parlez d'un oiseau attrape ou se perche sur une branche avec son pied, ils saisissent vraiment la branche avec leurs orteils. Il y avait quelques autres choses rapides que je voulais mentionner en ce qui concerne l'esquisse d'oiseaux. La première chose, comme vous pouvez le voir quand vous regardez ce squelette, est que les oiseaux ont tendance à avoir un cou beaucoup plus long que les humains. Évidemment, le nombre de vertèbres et la taille des vertèbres varient d'une espèce à l'autre, mais en général, leur cou est beaucoup plus long par rapport au reste de leur corps que chez l'homme. Cela rend leur cou très flexible. Évidemment, l'exemple emblématique de ceci est un hibou où ils peuvent tourner la tête presque tout autour, ou peut-être une autruche ou un émeu dont le cou est extrêmement long. Mais cela s'applique aussi aux oiseaux plus petits et aux oiseaux chanteurs. Leur forme corporelle peut sembler changer radicalement en fonction de la façon dont ils tiennent leur cou. Ce point sur le changement de forme devient vraiment délicat parce qu'ils peuvent aussi pelucher leurs plumes. Ils peuvent vraiment avoir un impact sur le volume ou la quantité d'espace qu'ils occupent. Dans cette dernière image, cet oiseau ressemble à un poisson-bouffard. Il s'est gonflé et c'est comme un grand et rond qu'il peut obtenir. Je suppose que c'est ce que j'essaie de faire, c'est que les oiseaux peuvent changer leur forme assez radicalement. Je pense que ça le fait. J' espère que ce n'était pas trop technique pour vous, mais j'ai juste envie d'avoir une compréhension de base de votre sujet avant d'essayer de le dessiner. Même si vous voulez exagérer les caractéristiques ou dessiner d'une manière plus cartoony, vous devriez toujours avoir une connaissance sous-jacente de base de son anatomie. 5. Cours 4 : Observation: Déjà. Dans la leçon 4, nous allons parler d'observation et de formes de base, puis de quelques outils pour les proportions. Même si j'ai déjà dessiné des oiseaux, j'essaie de prendre chaque peinture ou chaque photo de référence comme un tout nouveau départ. Je le regarde du point de vue de l'observateur, ne le regarde pas comme si c'était un oiseau. Je le regarde simplement d'une manière déconstructive, ne laissez pas votre esprit vous tromper en pensant que vous connaissez déjà les formes. Essayez d'aborder chaque séance de dessin avec l'esprit d'un débutant. Absorber ce moment comme s'il était complètement nouveau. Vous voulez tout regarder comme si vous ne l'aviez jamais vu auparavant. De cette façon, vous avez de meilleures chances de capturer ce que vous voyez devant vous sans aucun filtre ou distorsion se produise à cause de ce à quoi votre cerveau pense que quelque chose devrait ressembler. La première chose que je remarque est les formes négatives et positives. Je vais à la plus grande forme positive, qui dans ce cas est la forme ronde du corps de l'oiseau, qui est essentiellement un cercle. Ce serait probablement la première note que j'ai donnée. J' essaie juste d'obtenir un cercle à peu près sur la page. Ensuite, la prochaine chose à laquelle j'irais serait la tête de l'oiseau, qui dans ce cas est fondamentalement un ovale. J' aurais juste ces deux formes vraiment, vraiment rugueuses. Ils n'ont pas besoin d'être exacts à ce stade, ils veulent juste être fondamentalement proportionnels. Ensuite, la prochaine chose que je pourrais faire est d'ajouter des lignes directionnelles. Différentes parties du corps vont être alignées dans des directions différentes, face à des directions différentes. La queue, par exemple, est centrée autour de cette ligne diagonale qui sort de l'oiseau. Je ne vois pas toute la queue, mais je sais qu'elle est droite, donc la ligne centrale de la queue va s'écouler de l'oiseau à peu près à cet angle. Une fois que j'ai établi cet angle, je peux illustrer le reste des plumes et savoir qu'elles vont dans la bonne direction. D' autres lignes que je pourrais prendre note, mais qui ne seraient pas nécessairement dessinées, seraient l'œil. Ce n'est probablement pas le meilleur exemple, mais si nous zoomons, vous pouvez voir que c'est le point de l'œil. Le centre de l'œil est le long de cette diagonale. Alors, si je le fais asseoir dans la tête de l'oiseau à cette diagonale, il aura l'air beaucoup plus réaliste que s'il était simplement horizontal. Si j'ai juste coincé le globe oculaire à l'horizontale à la page, ça ressemblerait un peu à l'art égyptien, où il est au bon endroit, mais c'est un peu désactivé, et la perspective est un peu bizarre. Cela aide juste à avoir un peu plus de réalisme dans votre oiseau, ou quel que soit le sujet que vous dessinez, c'est que si l'œil est à l'angle correct. Puis une autre ligne que je prendrais note à nouveau, mais probablement pas dessiner est le corps. Vous pouvez voir que l'oiseau est assis légèrement incliné. Il y a cette diagonale générale qui traverse la poitrine, et jusqu'au cou de l'oiseau. Encore une fois, je n'aurais probablement pas tracé cette ligne, mais je voudrais prendre note de cela pour m'assurer que mon oiseau est situé sur ce léger angle, et non pas plongé directement vers le haut et vers le bas. Vous pouvez également voir que cette ligne divise la poitrine, et ce n'est pas égal parce que nous ne regardons pas l'oiseau parfaitement droit sur. La prochaine chose que je ferais serait d'affiner ces formes très, très simples, de base que j'ai vers le bas, puis de vérifier pour m'assurer que mes proportions sont correctes. Ces formes de poitrine, c'est presque comme deux œufs, ou deux ovales ronflés. Vous pouvez voir que l'oiseau est assez moelleux, et il y a des plumes qui dépassent de chaque côté, et je ne l'ai pas exactement, mais c'est bon. À ce stade, nous allons juste repartir pour des formes très, très basiques. Il y a un peu plus raffiné parce qu'ils sont plus précis que mon cercle générique, mais ils n'ont pas besoin d'être sur place pour l'instant. Ensuite, je vais probablement passer à la tête suivante. Encore une fois, établissez une meilleure compréhension de cela. À ce stade, vous voulez obtenir quelques lignes directionnelles juste pour l'endroit où les jambes sortent du corps. Nous pourrons remplir ces autres détails plus tard. Le bec n'est en substance qu'un triangle. Encore une fois, tant que nous avons la ligne directionnelle du bec fondamentalement correcte, nous pouvons remplir la forme autour de ces lignes fondamentales, et ce sera précis. L' œil est un cercle très simple. Maintenant à ce stade, mettez cette ligne là pour déterminer où le point de l'œil va sortir. Ensuite, la queue à ce stade peut être juste une forme très simple comme W, elle peut être extrêmement rugueuse à ce stade. chose la plus importante est de réduire les proportions. Quand je dis les proportions, je veux dire, la taille de la tête est-elle par rapport à la taille du corps ? Correct. Angles, si nous obtenons les angles et les proportions correctes, alors les os de notre dessin seront vraiment forts, et ils nous mettront en place pour avoir un croquis mieux fini. Certaines proportions très basiques parce que nous n'avons pas une image compliquée à partir de laquelle nous travaillons, serait la hauteur de la tête par rapport à la hauteur du corps. La tête est environ la moitié de la hauteur que le corps prend. Ensuite, en ce qui concerne la largeur, la tête est d'environ les deux tiers de la largeur du corps à son maximum. Vous devez juste deviner, mais ces types de comparaisons vous aideront à vérifier votre croquis à ce stade très, très basique quand il s'agit à peu près de cercles et lignes pour vous assurer qu'il est correct avant de passer à l'étape suivante . Parce que si vous passez à autre chose, et commencez à ajouter des détails, puis réalisé que j'ai fait la tête trop grande, alors vous devez effacer tous vos détails ou coller avec un dessin que vous savez n'est pas proportionnel. Une autre comparaison rapide que je ferais serait le bec, et puis l'œil est d'environ la largeur d'un bec loin du haut du bec, donc cette distance, et cette distance sont à peu près la même, et c'est un bon guide pour savoir où placer l'œil. Une dernière chose à considérer à ce stade serait la composition. Nous avons cette ligne diagonale très forte sur notre page, et nous voulons réfléchir à la façon dont nous allons placer cela sur notre papier. Nous n'avons pas à nous en tenir à ce qui nous a été donné, et adhérer à la photo de référence. Je pense que je pourrais changer un peu, je veux que mes antécédents soient divisés en un troisième, puis les deux tiers, alors est-ce que je veux beaucoup de ciel, ou est-ce que je veux plus de terres ? Je pense qu'à cause de la position de la branche, je pense que ce que je vais faire est de placer ma ligne d'horizon à peu près juste sous le cou de l'oiseau. La raison pour laquelle je le place ici est parce que je ne veux pas de lignes croisées avec des points focaux sur l'oiseau. Par exemple, je ne voudrais pas mettre ma ligne d'horizon au centre mort car il s'aligne avec le haut de la branche. Ça va attirer votre regard sur cet endroit. Nous ne voulons pas attirer les gens vers le haut de la branche, ce n'est pas un point focal de l'image. L' arrière-plan est juste cette toile de fond subtile à l'oiseau, l'oiseau devrait être le point focal. Nous ne voulons pas faire quoi que ce soit qui nous détourne de notre méchant objectif. Je pourrais le placer jusqu'ici. Encore une fois, je ne voudrais pas qu'il se croise avec l'endroit où le pied frappe la branche, mais j'ai l'impression que c'est trop bas, c'est trop bas pour ma ligne d'horizon. Je ne veux pas autant de ciel, donc ces deux positions ne fonctionnent pas. Je ne veux pas que l'horizon soit au-dessus de la tête de l'oiseau parce que ce n'est pas assez de ciel. Alors je ne voudrais pas l'aligner sur le sommet de la tête des oiseaux, c'est juste vraiment gênant. Encore une fois, va prendre loin de l'oiseau, ça va être distrayant. Je ne peux certainement pas le mettre n'importe où autour du bec, encore une fois, distrayant. Pour autant que je puisse le comprendre, le meilleur endroit pour la ligne d'horizon va être ici. Il est également très bon de considérer la composition à ce stade parce que tout ce que vous avez sont quelques lignes de base, et vous êtes libre de changer tout ce que vous voulez. Alors que, encore une fois, si vous attendez jusqu'à une étape ultérieure, il peut être trop difficile de le changer. 6. Leçon 5 : croquis crayon: Nous allons continuer la leçon 4 sur un papier réel et nous allons continuer à travailler avec nos formes de base. Si vous ne vous sentez pas à l'aise, hésitez pas à faire quelques croquis d'entraînement et je vais commencer par mettre dans la branche. Je vais juste vérifier certaines choses. Donc, la moitié de la distance à travers la page est en fait légèrement inférieure à la hauteur de la branche. Sur le côté droit donc juste vérifier les proportions par rapport à ma référence et je suis toujours loin avec elle. Je l'ai trop courbé. Je le vérifie encore. C'est mieux. Je ne pense toujours pas que ce soit assez haut. Alors je vais revenir et effacer mes lignes erronées dont je n'ai pas besoin. Maintenant, j'ai ma succursale établie. Je vais essayer d'indiquer une ligne centrale ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste commencer par mon cercle de base. Mon oiseau est à peu près la même hauteur que celui-ci, ce qui semble géant, mais c'est à ça qu'il ressemble sur ma photo de référence, donc on a ça. On a un pied et l'autre, tête en haut. Ce sont ces formes de base dont je parlais auparavant, et maintenant je vais travailler à affiner un peu ces formes. J' utilise juste le côté du crayon et surtout le mouvement des bras. Donc un peu d'aile ici et puis il a une tête très ronde . Peut-être que c'est un peu trop grand. C' est vraiment un petit oiseau très gros, honnêtement. Donc c'est juste à côté la jambe, mais ce n'est pas très près de la branche, donc c'est une petite queue vraiment courte, et ça, les orteils et ne peut pas vraiment voir son troisième orteil. Mais je ne veux pas encore être trop détaillé. Je travaille toujours sur ces formes de base. Donc je sais d'après le contrôle des proportions que j'ai fait plus tôt que la tête est environ les deux tiers de la largeur de ce corps. Donc je pense que j'ai bien compris. Peut-être que c'est un peu plus large de ce côté. Ensuite, le bec est très brusque, sortant. Ce n'est pas très grand, et puis juste deviner. Puis cette distance, à peu près cette distance. Donc l'œil veut aller là-bas. Avant d'aller plus loin avec plus de détails, ou de vraiment commencer à plonger dans ce croquis, je veux m'assurer que ce que j'ai établi est correct. Donc j'ai fait ça pendant que j'y vais. Mais maintenant je veux juste évaluer tout et m'assurer que mes angles sont corrects comme pour cette queue et je pense que c'est plutôt bon en fait. Les jambes ont l'air assez bien. Cette ligne de carrosserie centrale monte et descend. Cela pourrait probablement être ajusté un peu. Maintenant, quand je te montre ça, ce n'est pas exactement comme ça que je travaille quand je fais des croquis tout seul. Je ne sépare pas chaque partie et je la décompose vraiment. Je le fais comme je vais sans vraiment y penser, et je pense que plus vous développez cette habitude, plus vous le ferez de la même manière. Donc, il semble proportionnellement, les choses ont l'air assez bien. Ma tête tombe au bon endroit. Je pense que la hauteur de mon oiseau est assez bonne. Eh bien, je suis content de mes proportions de base maintenant je vais travailler à affiner ce croquis. La première chose que je vais faire est de sculpter un peu mon travail de ligne existant en effaçant de chaque côté pour rétrécir là où je veux vraiment que cette ligne tombe. Juste quelques choses à garder à l'esprit. Premièrement, chaque croquis commence avec quelques formes de base et vous construisez à partir de là. Vous ne faites pas que sauter et commencer à dessiner vos dernières lignes dès le début, et je sais qu'il y a des vidéos et il y a des gens là-bas qui peuvent le faire, mais cela vient d'une énorme quantité de pratique. Je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas simplement commencer à dessiner avec de l'encre et le faire sortir correctement le premier essai. Je ne peux pas faire ça et c'est bon, je n'ai pas besoin de pouvoir le faire. Certaines personnes ont ce talent, je n'en ai pas. Mais je ne me compare pas à eux dans cette capacité. C' est incroyable qu'ils puissent faire ça. Mais n'avez pas l'impression qu'il y a quelque chose qui cloche chez vous ou que vous n'êtes pas un artiste assez bon, ne vous comparez pas. Tout le monde est différent. Tout le monde a des forces et des faiblesses et il existe d'autres approches pour dessiner. Tu n'as pas à le faire la première fois. Pour moi, c'est un processus. C' est un bâtiment, et je commence par quelques lignes simples, puis je vais de là. Le point de ces yeux là. Une autre chose à essayer de garder dans votre esprit est de ne pas dessiner trop fort. Ne rendez pas vos lignes vraiment sombres parce que nous voulons pouvoir les effacer plus tard et ensuite faire quelque chose d'un peu mieux pour ces pieds. Les oiseaux ont des orteils ridés et ils sont bizarres. Alors croyez-moi quand je dis que si vous ne les obtenez pas parfaits, personne ne le saura parce que les orteils d'oiseaux sont si bizarres. Donc, il y a ce pied. Vous ne voulez pas trop faire cette étape, surtout au crayon parce que nous allons encrer notre travail de ligne. Si vous ne voulez pas utiliser d'encre à ce stade, vous effacez essentiellement ce que vous avez fait pour que vous puissiez à peine la voir et ensuite la peindre avec de l'eau sans avoir la ligne d'encre. Je pense que c'est bien. Quelques petites lignes de plumes ici et là. Mais on ne veut pas devenir fous avec ça. Il suffit d'ajouter ces quelques détails avec la texture de la plume, pour s'assurer que l'œil et le bec ont l'air assez bien. Ensuite, je vais passer à l'encrage dans la prochaine leçon. 7. Démo : comment créer des textures Feather: Avant de commencer à encrerer notre oiseau, je voulais rapidement démontrer le type de marques que je vais utiliser pour indiquer la texture et les plumes. Ces marques sont essentiellement de petites marques courtes légèrement incurvées. J' exerce une pression au début de la course, puis soulevez ou glissez à la fin pour qu'elle se rétrécit. Ces marques sont destinées à indiquer les plumes fines et peuvent être utilisées le long du bord et dans des endroits partout dans le corps de l'oiseau. Je vous mets en garde de ne pas faire de crochet au début comme certaines de mes marques le font, car cela rendra la texture des marques non naturelle. Une autre chose à noter est que ces marques de texture doivent également être directionnelles, en ce sens qu'elles prennent en considération la direction des plumes. Cela vaut également pour la fourrure, les cheveux, les cils, etc. Il est important avec un stylo comme celui-ci d'utiliser une pression très légère, sinon vous allez détruire la plume et me faire confiance, je les ai écrasés tout le temps sans le réaliser. Mais vous pouvez également utiliser cette technique avec une grande variété d'outils de fabrication de marques, des stylos aux crayons, et même votre pinceau, que je vous montrerai plus tard dans la section peinture. Juste pour répéter, vous voulez appliquer une pression très légère, puis soulever lorsque vous déplacez le stylo. chose la plus importante encore, est de prêter attention à la direction dans laquelle les plumes tombent naturellement, et de se rendre compte que cette direction peut changer lorsque vous vous déplacez autour de votre sujet. Enfin, il est également important de noter que je ne fais pas un contour solide de l'oiseau, mais plutôt d'utiliser ces marques de texture cassées pour créer de la forme. Cela aura l'air plus réaliste si ce n'est pas complètement structuré. Fondamentalement, il s'agit juste de contrôler le stylo et pratiquer l'utilisation de ce type de stylo à pointe fine. N' hésitez pas à utiliser le stylo que vous voulez. Je vais utiliser un Pigma Micron de taille 0.01. N' hésitez pas à vous entraîner sur un morceau de papier séparé, vous n'avez pas à plonger et à encrer avec moi. 8. Cours 6 : encrage: Passons à l'étape suivante qui consiste à ajouter de l'encre sur notre ligne de travail. C' est donc vraiment le moment où nous allons affiner les détails sur lesquels nous avons travaillé. Donc j'utilise juste de minuscules lignes pour créer ce contour, et je ne suis pas vraiment inquiet que ce soit un contour solide. J' essaie juste de créer un peu plus de contraste. Ici, où vous pouvez voir les plumes, je fais juste de courts coups de scintillement dans la direction que vont les plumes. Encore une fois, cela ne doit pas nécessairement être une ligne solide. Si vous voulez faire ce style, soyez mon invité. Mais ce n'est pas ce que je vise ici. Donc nous utilisons notre croquis au crayon comme guide, juste en mettant quelques petites marques de plumes texturées et juste en vérifiant toujours, en regardant la référence et en s'assurant que mes lignes vont avec le grain des plumes, ou dans la direction des plumes. C' est vraiment important pour ce qui est de le rendre réaliste. Une autre chose que je remarque est que le haut du bec n'est pas la même forme que le fond du bec. En d'autres termes, ce n'est pas symétrique. Donc ça aide là. Continuant à ajouter ces petits traits légers, marques de texture des plumes. Je vais juste faire mon chemin tout autour de l'oiseau dans des endroits où vous pouvez voir plus de plumes, je vais allonger mes lignes un peu, et j'appuie vraiment, vraiment légèrement pour que mes marques de stylo soient tout aussi léger. Parce que quand ça arrive, je veux vraiment que la couleur de l'eau soit la star du spectacle, pas mon travail de stylo. Parfois moins, c'est plus, tu n'as pas à tout faire. Il y a un petit coup de poing là-dedans. Avant que je ne sois trop emporté ici, je vais établir la ligne de la branche. J' utilise toujours des coups croquis mais à cause du stylo que j'utilise, ils sont juste un peu plus raffinés. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce petit stylo, vous aimeriez utiliser quelque chose de plus épais, c'est bien, si vous ne voulez pas obtenir ce détail, encore une fois, c'est aussi bien. C' est votre prérogative. Vous pouvez obtenir aussi détaillé ou pas que vous voulez et c'est juste là que vous voyez ce petit bout d'aile qui est à travers. J' essaie vraiment de ne pas devenir trop fou avec ça, parce que je suis l'un de ces gens qui vont rester assis ici et devenir fou avec les détails. Donc j'essaie juste d'obtenir quelques marques très basiques pour indiquer où les plumes tombent. Mais tout le monde sait que les oiseaux ont des plumes. Donc, vous n'avez pas à dessiner chacun pour que la même chose soit communiquée. Je pense que le plus important est de garder les lignes de plumes dans la bonne direction. On a presque fini ici. J' ai ma queue, courbes comme vous pouvez le voir un peu du côté de la plume, et elle se balance en arrière, douce petite courbe, une sorte de forme W. Il y a des ombres là-dedans, mais je ne vais pas les dessiner avec un stylo, je vais le faire avec de l'aquarelle. Il y a ces petites jambes maigres, des petites choses maigres. Il y a des plis sur le côté du pied. Donc je vais juste faire quelques lignes froissées, et puis, encore ici avec ce petit orteil, il y a deux orteils en fait, ils sont articulés et séparés. Comme je l'ai dit, les oiseaux ont des pattes bizarres. J' ai foiré celui-là. Je n'ai pas fini celui-là, Whoopsie. Je vais juste mettre ces crochets là-dedans. Si les pieds d'oiseau vous semblent difficiles, encore une fois, n'hésitez pas à faire des croquis. Vous pouvez toujours faire une course d'entraînement. Tout ce que vous n'avez pas confiance en votre capacité à dessiner, faites juste quelques croquis avant de commencer, et puis vous serez bien. Ensuite, vous aurez une connaissance pratique de la forme que prend cette chose. Donc je pense que c'est plutôt bon. Puis une zone de couleur plus foncée. Les oiseaux n'ont pas vraiment d'pupilles et d'iris comme les humains. Mais ça va juste agir comme une ombre. Peut-être qu'il y a des petites marques là-dessous comme ça. C' est tout ce que je vais faire pour l'encrage. Donc maintenant je peux effacer toutes mes lignes de crayon bien tu veuilles m'assurer que tu retires tout le graphite de ton papier. Tout graphite qui reste ne s'effacera pas une fois que vous aurez peint dessus. Si vous avez dessiné l'une de vos lignes trop dures ou trop sombres, encore une fois, elles ne s'effaceront probablement pas parce que le papier est texturé et qu'il tient sur le graphite. Maintenant, nous allons passer à l'étape suivante, qui est une démonstration rapide dans les lavages panachés. 9. Leçon 7 : appliquer le fluide de masquage: D' accord. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de liquide de masquage, et il y a beaucoup de sortes différentes. Certains ont une couleur ou une teinte pour eux. Celui-ci est incolore par Winsor et Newton, et c'est essentiellement comme un latex qui, quand il sèche, agit comme une barrière d'eau. Donc, vous allez avoir besoin d'un pinceau merdique, et n'utilisez pas un de vos bons pinceaux pour cette étape. D'accord. Vous aurez besoin de votre pinceau merdique, liquide de masquage et du savon. Je trouve que le savon à barres fonctionne mieux que le savon liquide. Alors allons juste y aller. La première chose que vous voulez faire, c'est mouiller votre brosse, puis sécher un peu pour taper l'excès et obtenir de l'eau propre. Essentiellement, vous mettez le savon sur votre brosse, et ensuite j'essuie l'excès avec mes doigts. Une fois que la brosse est complètement enrobée de savon, c'est là que j'arrive à mon liquide de masquage. Ne secouez pas votre liquide de masquage. Si vous le faites, devient complètement plein de bulles et alors il est extrêmement difficile de sortir, et il sèche ensuite tout autour de l'intérieur de la bouteille, et il se transforme en un gâchis entier. Vous allez avoir besoin d'une brosse assez petite pour ça, et j'utilise le coin de la brosse pour en faire glisser un peu, et dans les plumes, et je vais vous laisser le soin, si vous voulez couvrir l'oiseau entier, ou tout simplement faire environ un demi-pouce tout le chemin autour. Un peu de ce que vous êtes à l'aise. Mais rappelez-vous, où que vous ayez ceci, ça va créer une ligne dure. Vous ne voulez pas en mettre trop à la fois, car cela l'empêchera de sécher correctement. Une autre chose à garder à l'esprit, d'après mon expérience, du liquide de masquage est incroyable pour enlever le graphite. Donc, si vous avez fait un croquis au crayon et que vous voulez garder vos lignes, liquide de masquage peut ne pas être la meilleure option pour vous. Au moins le liquide de masquage que j'ai, supprimera complètement tout mon travail de ligne de graphite. D' accord. Je vais masquer les petits pieds, et je vais probablement faire la branche aussi, juste pour rendre les choses vraiment faciles. Encore une fois, si cela semble excessif niveau, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous n'avez pas à utiliser de liquide de masquage. C' est juste une option. Si tu n'as pas de liquide de masquage, c'est bon. Tu vas juste avoir à être un peu plus prudent et peindre tout autour de l'oiseau et de la branche, quand on fait l'arrière-plan. Maintenant, pendant que je fais attention avec ça, tu ne veux pas prendre éternellement parce que, il va sécher dans le récipient et nous ne voulons pas que son liquide de masquage sèche, faisant très soigneusement le bec. Je vais juste remplir le reste, et si vous couvrez réellement votre oiseau entier, vous voulez essayer d'être approfondi avec cela, à cause de toutes les zones que vous manquez, et puis si vous peignez dessus, il sera pigmenté. Génial. Ok, et on en a tous fini avec le liquide de masquage. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre quelques minutes pour que cela sèche. Il sèche assez vite. Ça ne devrait pas prendre plus de cinq minutes. Je ne recommanderai pas d'accélérer le processus avec un sèche-cheveux. Je ne sais pas quel impact cela aura sur l'adhérence du liquide de masquage à votre papier. Vous voulez vraiment nettoyer votre brosse tout de suite, et nous ne voulons pas commencer à peindre jusqu'à ce que nous sachions avec certitude que le liquide de masquage est sec. Une fois que c'est sec, on peut passer à la peinture en arrière-plan. 10. Démo : Landes variées: Si vous savez ce qu'est un lavage panaché et que vous savez comment le faire déjà, hésitez pas à sauter cette étape ou à traîner et à voir, peut-être que j'ai quelques trucs et astuces dont vous n'avez pas entendu parler auparavant. Donc, si vous ne savez pas ce qu'est un lavage panaché, ce n' est rien de compliqué ou d'effrayant. Fondamentalement, c'est juste un lavage, un lavage plat qui se diplôme ou change progressivement d'une couleur à l'autre. C' est ce que nous allons utiliser pour notre expérience. Nous allons créer ce qui est essentiellement un lavage panaché pour un fond vraiment simple pour cette pièce. Donc, j'ai fait quelques exemples, juste m'entraîner, et avant de commencer à peindre l'arrière-plan, je veux juste passer en revue ça très rapidement. C' est facile, il y a deux approches. Premièrement, vous pouvez mouiller toute la surface du papier, puis tomber dans vos couleurs ou vous pouvez travailler mouillé sur du papier sec. Je vais donc suivre les directives de base pour ce que nous allons créer pour la peinture. Mais je vais juste faire deux couleurs, et ensuite vous pouvez extrapoler le reste. Je vais utiliser du cobalt et de la sienne brûlée. Donc je laisse tomber de l'eau propre dans ma palette sur ces deux couleurs. Je vais juste entrer, je vais travailler, mouillé sur sec. Je commence par le haut, j'ai besoin de plus de pigment là-dedans. Donc je vais faire établir mon bleu, laisser tomber un peu plus de pigment dedans. Je vais rincer ma brosse et commencer à tirer le lavage vers le bas. Je vais rincer complètement ma brosse. Donc c'est juste de l'eau claire et ensuite lavez ça jusqu'à ce que ce soit presque rien. Pendant que c'est encore humide, je vais revenir de l'autre direction avec ma sienne brûlée, et je suis venu un peu fort avec ça. Je vais laver une partie de ça avec une brosse sèche. Fondamentalement, vous voulez que les deux se fondent au milieu. Ça sèche vite sur moi. Je ne veux pas vraiment qu'il sèche aussi vite, mais en gros, on obtient un gradient de bleu au brun avec un gris neutre au milieu. C' est un peu gris violemment. Mais c'est une belle transition douce. C' est la même technique que nous allons utiliser pour créer le ciel en arrière-plan. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, ça peut être un peu délicat. Donc, je recommande de l'essayer. Il peut être plus facile d'essayer la méthode humide et humide, où vous mouillez votre papier avec de l'eau propre pour qu'il soit complètement hydraté. Qu' il y a une brillance d'eau sur la surface, puis elle est répartie uniformément, puis apporter votre couleur. Vous allez avoir beaucoup plus de mouvement de cette façon, mais je vous donnerai plus de temps pour vous embêter avec le pigment. Parfois, il aide aussi à incliner le papier de sorte que l'eau coule le long de votre page, et vous obtenez ce mouvement naturel du pigment par lui-même. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre notre oiseau. La première partie de cela va être de masquer la zone où se trouve l'oiseau, afin que nous puissions faire ce très beau fond fluide et ne pas avoir à nous soucier d'obtenir de la peinture, peinture indésirable sur notre oiseau. 11. Leçon 8 : peindre l'arrière-plan: D' accord. Le liquide de masquage a séché. C' est un peu collant, mais il reste ferme. Maintenant, nous sommes prêts à peindre notre ciel. Je vais utiliser seulement quatre couleurs pour ce tableau. Vous pourriez en utiliser trois, mais j'ai décidé d'en ajouter un en plus. Les couleurs que je vais utiliser sont le gris de Payne, le cobalt, la sienne brûlée et la rose de quinacridone. Vous n'avez pas besoin d'utiliser Rose. Le rose est une couleur optionnelle. Je vais seulement en utiliser un petit peu dans le ciel. Si tu n'as pas de rose, je dirais juste de laisser tomber. Le rouge n'est pas un substitut approprié au rose dans ce cas. Le gris de Payne et le cobalt vont faire un très beau gris neutre que nous allons utiliser pour les ombres sur l'oiseau, ainsi que les zones plus sombres des plumes. S' ils sont mélangés dans une concentration plus forte, nous allons être en mesure d'obtenir une belle obscurité qui est aussi assez neutre. Oui, le cobalt et la sienne brûlée feront un très beau gris. La première chose que je vais faire est de mouiller mon papier entier avec de l'eau propre. Il se peut que je doive le faire plusieurs fois afin de m'hydrater adéquatement. Charger ma brosse, répandre l'eau autour, essayer d'obtenir une couche uniforme et le poids plus lourd de votre papier, plus il faudra d'eau pour le faire. Vous voulez vraiment qu'il soit bon et saturé afin qu'il reste humide tout au long du processus de peinture du ciel. Vous voulez regarder votre papier sur le côté et vous assurer qu'il n'y a pas de taches sèches et que le papier a un brillant ou un éclat uniforme, il ne devrait pas y avoir de flaques d'eau. Si vous avez des flaques d'eau, vous avez probablement un peu trop d'eau. Une autre chose que vous pouvez faire est de soulever légèrement votre peinture. J' utilise juste un rouleau de ruban de masquage et cela aidera tout à couler sur la page. Je vais suivre cet exemple que j'ai pratiqué. Notre première couleur sera le cobalt, suivi d'un mélange de cobalt et de magenta, puis la sienne brûlée, avec une touche de Quinacridone Rose. Nous voulons que ce soit assez léger. Nous ne voulons pas que le ciel soit trop sombre et nous voulons que notre ligne d'horizon tombe juste au milieu de la poitrine de l'oiseau. Je n'avais pas besoin de mouiller ça ici. Mais c'est bon. Tu te sens un peu emporté parfois et c'est en cours d'exécution. Je vais juste bloquer ça et ensuite j'ai une couleur déjà mélangée, un violet très vibrant. Je peux juste poser ça sur ça et pour un tout petit peu de sienne brûlée. Je veux ça juste ici, peut-être un peu plus que ça. Mais juste une touche très légère. Nous voulons que ça réchauffe la ligne de l'horizon. J' utilise juste un petit peu qui était probablement trop. Je vais revenir et sauter une partie de ça. Chargez-le, brosse sèche et je veux que plus de mon ciel soit violet et je veux faire cette zone neutre violet pêche. Ensuite, comme une touche finale, je vais utiliser un peu de Quin Rose. Je vais juste mélanger ça à la sienne brûlée et donc nous avons ce très beau ciel pastel et ça s'éloigne un peu de moi. Je ne veux pas que ça s'étende aussi loin, je suis juste un peu effondrée . Je vais en fait sécher les côtés ici serviette en papier. Un peu plus c'était probablement trop, je vais sécher mon retour au pinceau et ensuite nous allons utiliser des peintures grises. Alors que le ciel est encore mouillé et qu'on ne veut pas qu'il soit super sombre. Nous voulons un mélange de gris clair dilué. Je ne sais pas si vous pouvez les voir ici. Je vais juste laisser tomber ça, c'est trop sombre. Maintenant, je veux donner un pourboire. Nous voulons que ce soit plat. Laisse tomber ça d'une manière déchiquetée. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons que ça ressemble à une ligne d'arbre lointaine mais floue et je vais effacer ce bord. Ça devient un peu fou sur moi, je vais plier l'essuie-tout et appuyer dessus. Pliez-le, appuyez et il va éponger et adoucir ce bord et ensuite nous pouvons venir dans un peu de tissu. Il suffit de tamponner doucement à la ligne de base. Cela a complètement séché et maintenant je vais re-mouiller la moitié inférieure du papier et faire quelques ombres dans la neige. Je vais juste mouiller mon papier et je vais laisser un peu d'espace en haut, que je peux contrôler comment et quand il se fond dans la ligne de l'arbre. Vous pouviez voir que le pigment gris pour les arbres bougeait beaucoup et je pense qu'il était un peu trop humide quand j'ai ajouté ce pigment gris de Payne. C' est une indication de la façon dont quelque chose est humide, c'est combien de nouveau pigment ajouté à un lavage voyage. Si vous voulez qu'il voyage moins, vous voulez qu'il soit un peu plus sec. Si vous voulez qu'il voyage plus alors vous voulez qu'il soit plus humide. Je pense que ça a l'air bien, mais c'est un peu plus allongé que ce que j'avais initialement à l'esprit. D' accord. Alors pour la neige, je vais juste utiliser du cobalt très pâle et probablement un peu de violet aussi, juste pour une certaine harmonie des couleurs. Je ne veux pas que le fond soit purement blanc parce que nous voulons que l'oiseau se démarque de l'arrière-plan. Puisque nous voulons créer un peu de contraste là-bas. On pourrait aussi utiliser le gris de Payne. Je vais juste revenir et ramollir là où ils se rencontrent et juste mettre ça en plume. Je pense que je vais revenir ici et laisser tomber un peu plus de pigment dans des endroits juste pour améliorer le contraste ici. J' utilise le gris de Payne mélangé avec un peu de bleu cobalt, lavage très pâle et parce que je viens de le mouiller, il devrait avoir un effet très similaire comme il l'a fait plus tôt. Cela sera l'effet de quelques ombres dans les arbres et en utilisant les mêmes couleurs encore et encore, nous allons maintenir une très belle harmonie des couleurs. Je ne vais plus m'embêter avec ça. Je pense que c'est bien tel quel. Peut-être que je vais introduire des ombres un peu plus fortes. Obtenez plus de pigment condensé. C' est bien. Je vais m'arrêter et laisser sécher ça et quand nous reviendrons, nous pourrons enlever le liquide de masquage et commencer à peindre notre oiseau. 12. Leçon 9 : supprimer le fluide de masquage: Ok, donc on est de retour. Le papier est encore un peu cool, mais je pense qu'il est assez sec. Une chose à propos de l'élimination du liquide de masquage, vous devez vous assurer que le papier est 100% sec avant de commencer à le retirer ou qu'il peut déchirer la surface du papier, en particulier avec des papiers de qualité inférieure, comme des papiers de qualité supérieure. ou du papier qui n'est pas destiné à la couleur de l'eau. Si vous utilisez quelque chose de plus léger que, disons un 140 livres, il est particulièrement important avec ces papiers à couches pour vous assurer que tout est complètement sec. Pour enlever le liquide de masquage, vous pouvez utiliser une gomme propre, vous pouvez utiliser votre doigt. Je vais utiliser un pick-up de ciment en caoutchouc, je l'ai depuis des siècles, donc c'est plutôt laid. Mais cela fait des merveilles lors de l'élimination du liquide de masquage. Vous voulez vous assurer de tirer vers l'intérieur de la bande et de ne pas pousser contre cela. Ça devrait aller. Mais vous ne voulez pas soulever la bande de masquage sur le bord par inadvertance. J' essaie de le faire aussi doucement que possible. Probablement utilisé un peu trop de liquide de masquage ici, vous pouvez voir que cela devient vraiment lourd. Je ne veux pas précipiter cette étape et finir par déchirer votre papier. Je m'assure de tenir le papier avant de retirer le liquide de masquage. Il y a notre oiseau avec tout le liquide de masquage enlevé. 13. Leçon 10 : peindre notre oiseau: Dans la dernière leçon, nous aborderons la peinture d'un oiseau et la branche sur laquelle il se tient debout. Ok, donc pour peindre l'oiseau, je vais utiliser un pinceau un peu plus petit. Je vais passer à une taille 4 juste pour avoir un peu plus de précision et de contrôle. Je vais mélanger des gris. Pour ça, je veux du sienne brûlée et du cobalt. On veut juste faire un gris neutre clair. Si elle a l'air un peu brune, vous devez ajouter un peu de bleu. Si elle a l'air trop bleue, alors vous devez ajouter un peu de dos brun. Parce que ces deux couleurs sont, je dirais des sombres moyens, pas des sombres super, le gris que nous allons obtenir ne sera pas super sombre non plus, et je pense que je veux qu'il soit légèrement du côté chaud, comme ça. Je vais ajouter un peu d'eau parce qu'on veut allumer la lumière. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste commencer à m'allonger dans quelques coups plume, puis je vais rincer ma brosse et ramollir ça. Je ne veux pas avoir trop de bords durs pour l'instant. Mon petit oiseau, il n'est pas blanc. Je vais juste ajouter un peu d'un lavage plus chaud ici, qui est juste dilué de sienne brûlée. Il fait différemment plus sombre vers le bas parce que mon papier est déjà mouillé. Je travaille mouillé sur mouillé, mais pas totalement parce qu'il n'était pas complètement mouillé avant de commencer. Vous pouvez voir qu'il a une sorte de petites bagues de couleur et je veux essayer de reproduire ça. J' essaie de m'assurer que mes coups de pinceau vont dans le sens des plumes, et cela aidera à créer la sensation des plumes. Je suis juste en train de ramollir le bord inférieur, retourner à mon palais, d' obtenir un peu plus de couleur. Je vais juste mettre ça en plumes et on n'a pas besoin de s'inquiéter trop pour cette petite casquette. Mais il y a des teintes plus claires là-dedans, il y a aussi un petit point culminant sur le bec, et il y a des ombres autour de l'œil. Je vais ajouter un peu plus de bleu dans mon mix, et ensuite, je vais travailler sur l'approfondissement de certaines de ces ombres. C' est la zone de l'aile, alors assombrir ça. Maintenant, je cherche des tons moyens. On a fait nos lumières. Maintenant, je veux un peu plus sombre, sombres. J' utilise juste un bout très fin de mon pinceau, mais je veux qu'il se sente moelleux. Pour créer ces textures ressemblant à des plumes avec mon pinceau, je répète les mêmes coups que je vous ai montrés plus tôt avec mon stylo. Ce n'est que des mouvements de scintillement courts et légèrement incurvés. Pour m'assurer que je n'utilise que la pointe de ma brosse, je vais utiliser une pression très légère, à peine pas du tout. Nous voulons juste toucher le pinceau à la surface du papier. Nous ne voulons pas pousser plus loin et nous ne voulons pas faire plier la brosse, de sorte que le ventre de la brosse commence à entrer en contact avec le papier. Alors, j'espère que les pieds seront assez sombres, donc on pourra les faire, et il y a des sombres dans la queue. Rincer ma brosse et ramollir. Je pense que c'est venu un peu sombres, je vais aussi en plume. J' ai juste l'impression qu'il y a un peu plus marron dans cette partie. Peut-être dans la poitrine, et s'il y a des bords durs où vous n'aimez pas, devrait être capable de les lisser, juste en ajoutant de l'eau propre, comme ça. On a besoin de très bons sombres, donc je vais prendre le gris de Payne et obtenir un mélange très fort. Et puis, je vais prendre une partie de cette sienne brûlée, et ce que ça fera, c'est que ça neutralisera le gris des Payne. Je vais vraiment lentement et je suis très prudent parce que j'essaie laisser un très petit espace blanc autour de l'œil, et je vais revenir et l'assombrir plus tard, mais je veux le préserver pour l'instant parce que je veux qu'il y ait une certaine séparation entre l'œil et le reste des plumes sombres sur sa tête. Je ne veux pas que l'œil se perde dans cette casquette noire. Je prends soin de laisser de très petits espaces blancs. Ceux-ci vont se traduire comme des points forts sur les bords des plumes. Nous ne voulons pas la colorer comme une forme solide. Nous voulons avoir un peu de texture, donc il capture vraiment la texture naturelle qu'un oiseau aurait. Je ne veux pas oublier la petite zone sous le bec de l'oiseau et le motif plus sombre et presque rayé qui apparaît sur le bec. Continuant à ajouter quelques petites marques texturales très légères, puis, en revenant avec des pigments plus foncés pour améliorer le contraste et vraiment rendre ces sombres pop. Cela a été un processus progressif où j'ai superposé abord des nuances très claires, puis ajouté de plus en plus de pigments pour que j'ai toute une variété, toute une gamme de nuances, et pas seulement une ou deux valeurs sombres. La raison pour cela est qu'il semble plus réaliste. Il suffit d'ajouter quelques petits détails autour du bec et de la valeur tonale sur le haut et le bas. Il est également important de noter que je fais des erreurs en peignant. Vous pouvez voir ici que j'ai du pigment très sombre dans le bec et que je ne voulais pas qu'il soit là, donc je prends un moment pour l'effacer. Cela arrive beaucoup où votre pinceau va juste un peu au-dessus de la ligne ou un peu dans un endroit où vous ne voulez pas, et c'est assez facile à corriger, surtout si vous le faites tout de suite. Ajouter un peu plus de détails et des tons plus foncés à l'aile, puis passer à l'ombre sur la face inférieure des plumes de queue. Ces ombres aideront à définir le corps de l'oiseau et à séparer la queue des plumes du ventre inférieur. Ajout d'une deuxième couche de sombres aux pieds et commence vraiment à construire des ombres et des valeurs plus sombres. Comme j'ajoute plus de valeur aux pieds des oiseaux, j'essaie de créer une certaine séparation entre chacun des orteils, ainsi qu'avec le pied de l'oiseau et la branche. Encore une fois, je reviens et après avoir posé la peinture et j'ai attendu un peu trop longtemps, mais j'ai senti que j'avais rendu cette zone trop sombre, alors je reviens avec de l'eau propre et frotter le papier très légèrement pour essayer de soulever une partie de ce pigment et l'alléger. Maintenant que le bec a séché, je reviens et j'ajoute une autre couche de pigment encore plus sombre sur ce qui existe déjà sur le papier. Enfin, commencer à ajouter un peu de détail à l'œil. Pour moi, quand je peins des animaux, ou dans ce cas un oiseau, l'œil est vraiment ce qui donne vie à la pièce. Donc j'ai l'impression que, maintenant que j'ai mis certaines de ces valeurs sombres dans les yeux, ça commence vraiment à se réunir. Maintenant, vous pouvez voir que je reviens à ces griffes, et je veux juste assombrir ces ombres, surtout sur le dessous des orteils de l'oiseau et vraiment aider à définir les pieds un peu plus. Il suffit d'ajouter une couche de pigment encore plus foncée pour vraiment renforcer le contraste dans cette zone. C' est une bonne idée de s'assurer que vous construisez progressivement vos valeurs et vos tons sans commencer par vos couleurs les plus sombres ou vos valeurs les plus sombres. Vous ne pouvez pas vraiment éclaircir quelque chose une fois que vous avez fait sombre. En cas de doute, laissez-le blanc et vous pouvez toujours y retourner et ajouter du pigment, mais l'enlever est très difficile. Maintenant passer à la branche elle-même, et j'utilise juste un ton gris chaud. Je dois être un peu prudent ici parce que je n'ai plus rien protégé par le liquide de masquage. Donc si je sors des lignes, ça va avoir un impact sur le reste de la peinture. Une grande partie de la peinture à l'aquarelle et la création de ces gammes dans votre ton et la valeur. Tout revient à être capable de contrôler le rapport eau/pigment dans votre peinture. Évidemment, un mélange qui a plus de pigment et moins d'eau va être plus concentré et va créer une valeur plus foncée pour une couleur plus intense, et le contraire est également vrai. Nous n'utilisons pas de peinture blanche, généralement à l'aquarelle. Vous allégez une couleur en ajoutant plus d'eau propre à cette couleur. En commençant par vos lumières, puis en ajoutant progressivement plus de pigment, il est plus facile de contrôler les tons ou les nuances que vous créez. Je dirais que c'est probablement le plus difficile, ou au moins l'un des aspects les plus difficiles de la peinture à l'aquarelle, et si vous pouvez le maîtriser, vous pouvez à peu près peindre tout ce que vous voulez. Donc, en général, l'aquarelle consiste à contrôler la quantité d'eau dans votre pinceau, sur votre papier et dans votre peinture. C' est pourquoi j'aime avoir une petite feuille de test ou un morceau de papier sur le côté, sorte que je puisse tester ma valeur tonale pendant que je mélange de la peinture et voir si je suis là où je veux être, avant d'entrer et d'appliquer cette peinture à mon fini réel peinture. C' est un peu comme un petit endroit où je peux m'assurer que je fais la couleur que je voulais faire. Parfois, les choses semblent un peu différentes dans votre palais quand il est plus concentré qu'il ne le fait lorsque vous l'appliquez réellement sur le papier. Je voudrais également mentionner que si c'est trop de détails pour vous et que vous n'aimez pas ce style ou vous n'avez pas la patience pour cela, c'est tout à fait bien. Je vous montre juste ma façon de travailler avec ce genre de sujet, sorte que si vous voulez faire ce genre de style, je vous donne assez d'informations pour que vous puissiez le faire. N' hésitez pas à faire ce que vous voulez et à en faire le vôtre. En aucun cas, forme ou forme, je ne m'attends à ce que tout le monde copie ce que je fais exactement. L' art est vraiment une question d'expression de soi et je vous encourage à faire ce qui vous rend heureux et ce qui vous fait du bien pendant que vous peignez. En revenant à cette branche, je reviens avec un pigment légèrement plus frais et plus foncé, nuance plus foncée, et j'ajoute quelques ombres sur le dessous de la branche. Puis une fois que ce pigment a été placé, je reviens avec une brosse propre et ramollit les bords. Je répète ce processus plusieurs fois pour créer la quantité d'ombre et de profondeur que je veux. Une fois la branche terminée, je reviens et ajoute quelques détails finaux très mineurs, ou sur le bec, l'œil de l'oiseau, et dans sa petite casquette noire, puis la peinture est faite. 14. Projet de cours et remerciements !: On l'a fait. Je sais que c'était un peu un cours plus long, mais j'avais tellement de choses que je voulais dire, je ne pouvais pas le raccourcir. J' ai mis beaucoup de réflexion et d'efforts pour faire ce cours. J' espère vraiment que vous serez en mesure de trouver de la valeur en conséquence. Merci beaucoup d'avoir suivi mes cours. Chaque minute que vous passez à regarder m'aide et me permet de continuer à travailler en tant qu'artiste. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous puissiez créer une illustration à l'aquarelle et à l'encre. Ça peut être n'importe quel sujet de votre choix, même si je vous souhaite la bienvenue pour faire des mésanges. Veuillez poster votre projet dans la galerie du projet. Un énorme avantage d'être membre de Skillshare est la merveilleuse communauté créative. Utilisez votre voix et partagez votre travail afin que les autres puissent apprendre et s'inspirer en voyant votre art et votre point de vue unique. Si vous décidez de partager votre travail sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer @amygiglioart pour que je puisse voir ce que vous avez créé et dire, « Bonjour ». J' ai beaucoup d'idées pour plus de cours, donc vous pouvez vous attendre à voir plus de moi à l'avenir. Jusque-là, je vous souhaite la meilleure et heureuse peinture.