Paysage aquarelle de chalet en bord de mer

1. Introduction: Bonjour mon ami. Bienvenue en classe. Mon nom est Amy Rôles. Et dans ce cours, nous allons peindre un paysage de chalets en bord de mer relaxant à l'aquarelle. Le contenu qui suit sera entièrement axé sur la peinture à l' aquarelle et un effort pour garder le verre à une longueur plus gérable. n'y aura pas d'instruction de dessin cette fois, au lieu de sauter directement dans la peinture. Nous commencerons par le ciel, puis nous ferons notre chemin à travers le reste de la paix. Construire des couches de couleur de la lumière à l'obscurité. L' accent sera mis sur diverses façons de créer des textures d'apparence naturelle, ainsi que sur le développement du contraste grâce à des changements de valeur. Je vais également aborder des choses comme l'harmonie des couleurs et montrer comment j'aborde ce type de sujet. Comme toujours, tous les étudiants sont les bienvenus. Cependant, l'enseignement offert ici est le mieux adapté aux étudiants intermédiaires ou avancés qui sont à l'aise avec bases de l' aquarelle et qui complètent le dessin sous eux-mêmes. La plupart de la vidéo est en temps réel et le projet prendra probablement plusieurs séances de peinture à compléter parce que nous devons prévoir le temps de séchage. Si vous ressentez le besoin de vacances, j'espère que vous allez rassembler vos fournitures d'art et vous joindre à moi pour cette petite aventure à l'aquarelle alors que nous nous échappons au bord de la mer. 2. Pour commencer: Bonjour et bienvenue. Cette fois, nous allons faire un petit chalet en bord de mer. C' est une autre version, petite version de pratique que j'ai fait. Celle-ci n'est pas terminée, mais nous allons vous donner une idée de ce que nous visons aujourd'hui. Si vous n'avez pas déjà regardé ma vidéo bonus sur des textures spécifiquement adaptées à ce sujet. S' il vous plaît va vérifier ça. D' accord, on va y sauter. Je ne vais pas faire un segment de mélange de couleurs pour cette pièce. Les couleurs que j'ai inclus dans ma palette de couleurs limitées pour cette peinture sont parallèles violette, air colonial, lire, vénitien, jaune, terre, Naples, jaune au-dessus du titane, pierre de sang véritable sous le vert de la mer, feuille verte et indigo. Et nous devrions être en mesure de mélanger tout ce dont nous avons besoin avec ces couleurs. Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas, utilisez ce que vous avez sous la main. J' offre quelques suggestions de couleurs alternatives. Dans le classeur. Vous cherchez de l'aide avec d'autres options de couleur à utiliser, d' accord, vraiment, très, très rapidement sur les matériaux. C' est juste un morceau de carton. Il pense que c'est de, c'est d'un bloc d'aquarelle que j'ai utilisé tout le papier. Et je les garde juste parce qu'ils sont vraiment beaux carton épais et ils sont parfaits pour coller votre papier à l'aide de ruban lavy vide en blanc. Rien de spécial, donc ce n'est pas du ruban adhésif, mais c'est du ruban adhésif lavable. Et puis j'ai déjà fait mon croquis au crayon. J' ai utilisé un crayon de plomb 2H pour faire mon croquis. Dix fois, j'ai eu l'impression que certaines de mes lignes se perdent dessus. Un peu d'encre, mais pas beaucoup. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'encre si vous ne voulez pas. Cette partie est un peu à vous de décider. Tout ce que vous vous sentez à l'aise avec ou tout ce qui fonctionne avec votre style. Voir quoi d'autre. J'utilise une livre de 140. Je pense que c'est un papier rugueux. J' avais des morceaux de papier qui traînaient. J' ai donc pensé que la texture plus rugueuse de ce papier fonctionnerait bien pour ce sujet. Cette fois, je ne vais pas vous montrer tout mon processus de dessin. Donc, je vais juste sauter de l'avant et aller directement dans le processus de peinture. Je n'ai pas modifié quelque peu l'image. J' ai bien déplacé la cabine, j'ai laissé décaler le rivage pour qu'on puisse voir plus de l'eau. Donc j'ai inventé ces deux pouces de la pièce, mais c'est juste extrapolant à partir de ce que vous pouvez voir sur la photo. J' ai juste étendu les lignes sur et la longueur de la ligne d'horizon au-dessus. Donc ce n'était pas trop difficile. Je lutte en quelque sorte avec la perspective et les bâtiments. Donc, je n'ai pas vraiment beaucoup de conseils à offrir à ce sujet. Si vous avez vraiment du mal, vous pouvez toujours tracer le bâtiment et, vous savez, faire quelques croquis avant de plonger dans ce tableau. Je suis aussi en train de changer le ciel de la référence. Et j'ai une photo de référence secondaire que j'utilise pour mon ciel, c'est là que nous allons commencer aujourd'hui. Donc je fais plus comme un ciel discret, un peu nuageux avec des couleurs subtiles. C' est ce que je vais faire pour mon ciel. Je ne voulais pas simplement faire un ciel bleu clair, d' autant plus que cette pièce est le ciel. Le ciel en est beaucoup. J' aime vraiment peindre le ciel. Donc c'est probablement une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi de faire ça. Donc, toute la première section, nous allons simplement faire le ciel et ensuite intégrer certaines de ces mêmes couleurs au premier plan pour créer une harmonie des couleurs. Et je vais utiliser le même type de couleur du ciel que ma couleur d'ombre sur le côté du bâtiment, et ensuite aussi pour les ombres plus tard au premier plan. 3. Vidéo bonus : Textures: Je pensais que je ferais une autre vidéo bonus pour vous les gars parce que c'était juste l'occasion parfaite de parler de différentes façons de faire des textures, de l'aquarelle. Et nous allons utiliser une sorte de matériaux pour créer des textures. Je ne vais pas aborder toutes les façons possibles, mais juste quelques-unes qui fonctionnent vraiment bien pour le sujet à l'étude. On va faire un petit chalet en bord de mer. Et il y a beaucoup d'herbe, de feuillage et d'autres types de plantes sur le flanc de la colline. Tchernoff devant la maison et au premier plan. J' ai donc joué avec des méthodes différentes. Ce n'est pas encore fini, mais vous pouvez voir ce que je parle de tous les différents types de feuillage. Parce que tu as un petit aperçu et mon carnet de croquis ici. Donc, je faisais des tests et juste un peu de jeu pour voir quels types de textures je pouvais créer en utilisant différents types de pinceaux. Tous ne sont pas destinés à l'aquarelle. Ces marques ont été faites avec une brosse à dents, pas une que j'utilise encore, ne vous inquiétez pas. Ceux-ci ont été faits avec un pinceau. Ce n'est même pas des hommes pour l'aquarelle. Alors plongons juste dedans. Je suis en fait voir que c'est quelques-unes des études de couleur que j'ai fait le mélange de couleurs, je dois dire, que j'ai fait dans le processus de sélection d'une couleur. Et j'ai l'impression que c'est toujours un bon endroit pour commencer. Et voici un autre brouillon qu'il a fait de ce petit paysage balnéaire. D' accord, donc je vais mettre ces panneaux. J' ai un bout de papier ici. C' est nos shes, une presse froide de 140 livres et j'utilise en fait le dos parce que j'ai déjà peint de l'autre côté et surtout les premiers croquis et trucs de pratique. Il n'y a absolument aucune raison de ne pas peindre des deux côtés du papier. Ok, entrons dans les textures à l'aquarelle. Maintenant, il y a beaucoup d'approches différentes pour cela. Certains d'entre eux impliquent du sel ou de l'alcool ou même de l'eau de Javel. peut être vraiment amusant. J' aime la texture du sel, mais nous n'allons pas l'utiliser pour cet exemple particulier. Donc, j'ai quelques fournitures ici et certains d'entre eux vont sembler un peu sur orthodoxe et certainement pas traditionnel pour l'aquarelle. Commençons par celle-là. C' est une éponge naturelle. J' ai eu ça à mon magasin d'art local pour environ 2$. Il doit vraiment être une éponge naturelle Parce que sinon le motif sur l'éponge est à régulier. Nous ne voulons pas avoir de bords durs. On ne veut pas de lignes aiguës. Il doit être arrondi. Mais ceux-ci sont super bon marché et ils sont vraiment amusants pour créer des feuilles et des arbres, surtout au loin. Et ils créent de très belles textures organiques. Alors prends toi une éponge de mer naturelle, petit maillon minuscule, c'est très bien. Une autre brosse que je vais utiliser va battre celle-ci. Je n'ai aucune idée de l'origine de ce pinceau et c'est un peu rigide et rugueux, mais ça fera des textures vraiment amusantes ainsi que des éclaboussures. Vous pouvez dire juste en regardant ceci, est-ce une brosse vraiment bon marché ? Et c'est très bien. Et il est intéressant de voir comment parfois des fournitures vraiment bon marché peuvent faire des effets vraiment intéressants dans votre travail. Retrouvez probablement l'élément le plus inattendu que j'ai sélectionné. C' est une lime à ongles en métal très homed, mais nous pouvons utiliser la pointe de ceci pour gratter. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte de crédit. Parfois, les pinceaux à la fin sont inclinés et vous pouvez utiliser l'extrémité de la poignée de la brosse pour gratter. Vous pouvez également utiliser votre ongle, mais le grattage peut créer des reflets car il peut comme déplacer le pigment. Vous allez littéralement gratter le pigment du papier ou créer une marque plus légère. Et ça peut être vraiment bon pour l'herbe. Et comme je l'ai dit, les faits saillants ou juste de petites, plus petites, plus légères marques. Donc ça va être amusant. Mais ça, c'est une question de timing. Donc je n'ai pas encore tout à fait maîtrisé cette technique. On verra si je peux vraiment le faire fonctionner. Et le dernier pinceau, un simple pinceau en bambou. Ceci, encore une fois n'est pas une brosse très chère. C' est un peu sauvage et fou, imprévisible, et difficile à utiliser à des fins plus précises. Mais pour cela, c'est absolument parfait car il crée naturellement herbe et des feuilles et des types similaires de marques. Donc vous pourriez l'utiliser pour, pour, nous ne sommes pas sûrs de quoi d'autre, mais c'est un plaisir à coup sûr. Et il élimine d'avoir à peindre comme chaque petite lame d'herbe. Cela étant dit, on y va et on commence ici. Je vais juste mélanger quelques couleurs. Et puis nous pouvons commencer à démontrer ces textures. Donc je vais commencer avec ce tas. ce moment, c'est sec. Et si vous l'utilisez sec, il va aspirer toute la peinture. Donc nous voulons au moins l'humidifier. Donc je vais juste le tremper dans mon eau, quelque sorte le ramollir un peu. C' est un pot d'eau, donc je le trempe juste, peu de pression pour faire passer l'eau à travers l'éponge. Il n'a pas besoin d'être vraiment mouillé, alors vous voulez vous assurer de le presser dehors. Vraiment bien. D' accord. J'en ai sorti la majeure partie de l'eau. Et je vais juste le tremper. Jibjab comme ça, un peu obtenir plus d'un bord avec de la peinture. Et puis quand vous appliquez ceci sur le papier, vous voulez faire pivoter l'éponge et continuer à la tourner et à la tordre afin que vous n'ayez pas un tas de marques qui semblent absolument identiques. Parce que c'est ce qui arrivera si vous ne continuez pas à tourner l'éponge. Juste genre de calque sur un peu plus de couleur. Et vous pouvez voir comment cela commence actuellement à prendre forme. Tu pourrais être un arbre, ça pourrait l'être, je ne sais pas. Une plante à faible croissance corrode. Peut-être que c'est un arbre et je veux le remplir un peu plus. De toute façon. Comme vous pouvez un peu voir comment vous pouvez superposer quelques couleurs différentes et créer des effets vraiment agréables avec l'éponge. Il peut également être utilisélégèrement surtoute légèrement sur une surface pour ajouter de la texture. Ça pourrait être des roches ou du sable. Vous devez l'utiliser là où c'est approprié. Je pense que ça marche mieux pour le feuillage, mais, tu sais, le ciel est la limite. Un autre pinceau que je voulais mentionner avant est une rigueur. brosses de rigueur sont conçues pour la peinture des gréements sur les navires. Donc plein de petites ridules et c'est pour ça que c'est long. Donc, cela tiendra beaucoup de pigment, mais vient encore à un point vraiment agréable. Il est parfait pour des choses comme l'herbe, les lectures, les fils comme les fils de téléphone ou les fils électriques, fils de clôture, tout ce dont vous avez besoin comme une ligne mince. Quoi qu'il en soit, on y arrivera dans une seconde. Il s'agit juste d'une brosse à poils synthétiques. Je ne sais pas exactement comment ça s'appelle est probablement destiné à l'acrylique. Mais il crée des marques de brosse sèche vraiment intéressantes parce qu'il le fait, ne tient pas d'eau. Cela peut aussi faire ce genre de marques de gommage. Et un petit-fils de ce rouge. Alors je l'ai eu à quoi maintenant ? C' est un peu difficile de contrôler le genre de marque que vous obtenez. Mais il peut certainement faire quelques sortes de marques intéressantes. C' est ce genre d'emboîtement avec elle. C' est un peu un lien. Je veux voir qu'on puisse vous montrer le grattage un essai et voir si ça marche. Je ne suis pas le meilleur de tout ça. Donc, si c'est trop humide, ça fera comme une ligne plus sombre. Si c'est le cas. Juste juste. Ça fera un point culminant comme ça. Et vous pouvez utiliser la pointe ou le côté et il fera des marques de différentes tailles. Je dirais juste jouer avec elle et voir ce qui se passe, sont partis. Ce n'est pas une technique que j'ai maîtrisée, donc je n'ai pas beaucoup de conseils sur la façon d'obtenir de bons résultats. D' accord, je vais passer à la rigueur. Et je vais prendre une partie de ma terre jaune vénitienne. Et cette brosse est amusante. Juste parce que ça fait des marques un peu imprévisibles. Et je le tiens de la fin. Je ne le retiens pas par le sauvage et je le fais exprès. Je veux obtenir plus de lignes organiques et une sorte de mouvement, de scintillement, de coups rapides pour que la ligne se rétrécit. Et j'ai une référence, mais je ne la regarde plus. Donc juste un peu faire cette herbe Tufte ici où vous pouvez voir comment il fait des lignes fines naturelles vraiment belles et je vais ajouter une couleur plus foncée maintenant. C' est une pierre de sang authentique. Essayer de travailler sur mon herbe et de ne pas le rendre si prévisible. Et pas tous comme la même marque. Ce n'est pas facile. De toute façon. Ajout de l'obscurité ici dans la base. Et juste jouer et voir ce qu'on peut obtenir. Et ajouter de l'eau à une sorte de plume. Cette branche fait également quelques éclaboussures intéressantes. Donc je vais prendre ce qui est plus pigment et une couleur différente ici. Et appuyez simplement sur ceci légèrement. Et ça fait de belles éclaboussures. Spotter est l'une de mes façons préférées d'ajouter de la texture, surtout pour des choses comme le sable et l'herbe et les champs de fleurs, n'importe quoi dans la nature ou il ajoute simplement. texture organique aléatoire à votre paix d'une manière que vous ne pouvez pas créer manuellement. Donc je reprends cette lime à ongles. Et je vais juste le traîner rapidement et voir ce qui se passe. Je pense qu'il est trop humide et sec en même temps. Donc oui, c'est difficile à coup sûr. Et vous ne voulez pas en faire trop parce que vous mettez en fait comme une rainure dans le journal. Et enfin, on va regarder la brosse en bambou. Celles-ci sont livrées dans une gamme de tailles. J' en ai un légèrement plus grand et disons, donc quand vous le mouillez, il peut être formé en quelque chose qui ressemble à une pointe. Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas parfaitement uniforme et il est difficile de maintenir ce pourboire. Va charger cela avec certains ce beau incur, longue oreille Colonna tige, qui est beaucoup comme une lecture en anglais. Donc je le tordre sur la casserole pour garder cette pointe pour qu'elle puisse être utilisée, tu sais, comme ça, comme si tu le ferais presque une brosse normale. Mais je pense que ça brille quand on l' écrase et écarte les poils. Donc ça a l'air fou comme ça. Et puis il va créer beaucoup plus de marques tout à la fois. J' essaie de le séparer un peu plus. Donc, c'est tout simplement génial pour ces types de textures herbeuses. Et vous pouvez le transformer pour changer un peu ce que vous obtenez. Et j'adore ce résultat très organique, très rapide. Avec un minimum d'effort. Vous pouvez également être utilisé dans une sorte de purée plus autour, une sorte de moyen de créer du feuillage. Mais cela ne fonctionnerait que pour une zone plus grande. Là où nous sommes une plus grande peinture, où vous pouvez faire correspondre le pinceau directement dans le papier. J' ai pris de l'indigo. Juste un peu le laisser tomber quelques colorants et vous pouvez voir comment vous pouvez superposer ce genre de choses. Et maintenant que le pinceau est complètement mutilé comme ça, il fait toutes sortes de très belles textures de feuillage organique. Plus précisément l'herbe, comme ce que je pense à ça. Mais c'est juste une course vraiment amusante. Et cela va certainement vous aider à vous détendre si vous avez tendance à peindre trop serré. D'accord. C' est un autre pinceau qui produira aussi un peu de plaisir. éclaboussures. Je pense que toute brosse sera tout est recouvert de vessie. Maintenant, je vais devoir nettoyer mon bureau. N'importe qui. J' espère que cette petite démonstration vous a donné quelques idées sur différentes façons créer de l'herbe et du feuillage sans essayer de peindre chaque petite lame et tige. De toute façon. J' espère que ça a aidé. J'espère que cela vous a inspiré de sortir quelques fournitures inattendues et de les apporter avec vous lorsque vous allez peindre. 4. Ciel 1ère partie: Alors nous allons juste y plonger. Tu veux prendre un plus gros pinceau. Ça pourrait être un gros pinceau rond. Il pourrait s'agir d'un pinceau plat ou d'un pinceau merlu si vous en avez un. Et on veut juste mouiller toute la zone du ciel. On va travailler mouillé dans mouillé pour le ciel. Et c'est une sorte d'une de ces choses à l'aquarelle où le timing est tout, mais aussi contrôler la quantité d'eau sur le papier. Si nous avons trop d'eau, nous allons juste avoir des flaques d'eau et notre peinture va s'étaler trop. Nous voulons donc qu'il soit mouillé uniformément sur toute la surface. Je mets juste la partie ciel de la pièce et tu veux être prudent. En fait, je vais tourner ça, je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'être contrôlé dans cette direction. Ok, cette brosse ne marche pas pour moi. Passer à un autre pinceau. Et nous y voilà. J' essaie d'aller le long de l'horizon. Nous ne voulons pas obtenir que nous ne voulons pas que le ciel saigne dans l'eau si ce n'est pas le cas. Une grosse affaire. Cuz il y a beaucoup d'utilisation de couleurs similaires. Et beaucoup de fois, l'eau reflétera la couleur du ciel. Mais juste être prudent et peindre autour de ma petite cheminée, qui était aussi un ajout que j'ai décidé de faire le chalet réel dans la photo de référence n'a pas de cheminée, mais je me sentais comme changer légèrement la ligne de toit et en ajoutant la cheminée l'a fait paraître plus confortable et accueillant. D'accord. Donc, je ne sais pas si vous pouvez voir dans la vidéo, mais il y a maintenant un léger éclat, l'eau déplacée uniformément, répartie uniformément sur toute la surface du papier. Et c'est ce qu'on cherche. On ne veut pas de flaques d'eau. Si vous avez des flaques d'eau, vous avez trop d'eau et vous devez l'attendre ou l'étaler davantage. Si vous utilisez un papier très lourd, vous devrez peut-être appliquer de l'eau à la surface deux fois. Et ce que cela fera, c'est qu'il vous donnera juste plus de temps pour manipuler vos couleurs et créer de beaux mélanges et effets. Bon, alors voyons, je vais commencer. On a indigo et inviolé parallèlement. Et ma palette ici. Et je vais faire, et faire un violet. Ça va être une sorte de violet sourd, un petit morceau de papier. Et c'est le genre de gentil genre de bleu violet, bleu-gris qu'on va chercher ici. Et il a aussi un peu M. bouteille pour garder le papier mouillé s'il commence à sécher. Et je pense que ce que j'ai est trop sombre, donc je vais ajouter de l'eau pour la diluer. Et encore une fois, je vais tourner mon journal parce que j'ai l'impression qu'il est plus facile de contrôler dans ce genre de direction. Je vais juste laisser tomber ce n, ça devrait se fondre bien parce que le papier est mouillé. Comme de l'argent, trop d'eau. D' accord. Rincez ma brosse, séchez-la un peu, et revenez à l'intérieur et faites une sorte de plumes. Je veux ajouter de la chaleur au ciel. Pas trop, mais un peu. J' ai une lecture coloniale de l'air avec une touche de Naples. Je vais juste déposer ça ici. En haut. C' est très subtil. Mais il se montrera plus tard. Ça devrait être vraiment sympa. J' attrape un peu plus de jaune. Et puis je vais faire un peu plus et la lecture coloniale. Prends un peu de ça. en parallèle par limite. Il a toujours l'air si sombre. Ok, allons-y un peu bouleversant ici. Ouais, ce sera bien. Donc je vais ajouter cette bande rose dans le ciel. J' essaie juste de le mettre en plumes. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je peux changer ça maintenant. Donc maintenant, nous voulons faire un mélange plus sombre ou une sorte de retour à ce mélange plus sombre. Pour quelques nuages. C' est probablement trop comme. D' accord, donc je vais juste faire quelques motions de fond. Je ne veux pas que mes nuages soient trop statiques sentiment ne devrait pas être parfaitement uniforme ou droit, je suppose. Et vous pouvez toujours tomber dans un peu plus de couleur comme ça. Mon papier est un peu trop humide. Donc c'est peut-être qui a fait attendre, je deviens comme ces trucs d'araignée qui se passent. Et c'est parce que juste une touche trop d'eau. Soit sur mon pinceau, soit sur le papier. Je vais juste continuer à monter. Tu vois, j'ai l'impression d'avoir trop de liquide ici. Parfois, les nuages sont plus comme balayage, être horizontal, surtout le soir, déforme et je le peins directement sur mon toit. C' est une erreur, non ? J' ai l'impression que mes nuages deviennent un peu folles. Donc je vais rincer ma brosse, sécher un peu, et voir si je ne peux pas arracher un peu ces nuages, faire un peu de levage ici dedans. Surtout le long du bord du papier où c'est une sorte d'araignée SSS. Peut-être qu'on a besoin d'attendre. Et c'est bon. C' est normal d'attendre que le papier soit assez sec pour faire ce que vous vouliez faire. Et nous savons que beaucoup d'aquarelle est le timing. Donc cela étant dit, je vais mélanger un peu plus ce genre de couleur p xi et laisser tomber ça dedans. Une sorte d'expérimentation en ce moment. Je ne vais pas mentir. ne sais pas exactement comment cela va se dérouler. Mais je veux injecter plus de couleur dans le ciel. J' ai l'impression que ça a l'air un peu trop délavé de ce que j'avais en tête. Donc, je suis juste une sorte de tour ajouter un peu plus rose autour de mes formes de nuage. D' accord. Plutôt content de ce que ça ressemble. Je ne sais pas quoi faire à ce sujet. Je vais probablement devoir essayer de réparer ça. Une fois qu'il est sec. Ça aurait pu être une meilleure idée de masquer la ligne du toit. Je n'y ai pas pensé jusqu'à maintenant. Ok. Donc j'attends juste à ce stade ou le papier de se dessécher. Si vous voyez toujours n'importe quelle sorte de brillance sur le papier, il est probablement un peu trop humide pour ajouter des nuages. Vous pourriez utiliser un sèche-cheveux. Je ne le fais jamais. Je crains toujours que le chauffage du pigment ne change d'une manière ou d'une autre la façon dont il sèche et je ne veux pas que je ne le veuille pas. droite. Donc je prends juste un peu plus de mon aller parallèlement à la violette et au mélange. J' essaie de donner un peu plus de substance à ces nuages. Comme vous pouvez le voir. J'aurais dû attendre. Les nuages se dispersent dans le papier et ne restent pas vraiment de place en les mettant. Donc je suppose que j'ai absolument arrêté. Je vais changer de vitesse et commencer à travailler au premier plan. Passons l'eau pour l'instant et commençons à travailler sur d'autres domaines. 5. Terrain 1ère partie: Je vais prendre du jaune de Naples, vraiment jaune beurre. C' est un peu subtil. C' est moral du côté opaque, donc il faut faire attention à l'utilisation trop. Mais nous voulons que la lumière du soleil vienne de la gauche et qu'elle soit plus sombre sur le côté droit. Comme si l'avant de la maison était allumé comme l'or et la lueur du soleil. Donc partout où je pense que le soleil pourrait frapper et être vraiment chaud et juste une sorte d'ajouter un peu de ce Naples dans. Peut-être un peu ici. J' oublie le grand buisson au milieu. J' avais l'impression que ce n'était pas la même couleur que toute autre chose dans la pièce. Et pour mélanger les couleurs qui correspondent à cela, j'aurais dû inclure je suis beaucoup plus de couleurs. Et donc, au nom de garder la palette de couleurs limitée, j'ai décidé de laisser ça dehors. Ce n'est pas mon ami. Saignant juste. D' accord. Et puis je vais passer au titane buff. C' est une autre couleur opaque qui doit être utilisée délicatement. C' est comme un plus sourd qu'il gère comme des tons grisâtres à elle. Mais j'ai l'impression que c'est un autre grand genre de couleur pour la plage, le sable et les choses. Donc je le laisse tomber ici et ils essaient de penser qu'il ils essaient de penser y a un chemin ici, ish, il n'y en a pas sur la photo de référence, mais juste une sorte de peinture avec ce genre de sentiment à l'esprit. Ok. Et puis je veux vraiment m' approcher de ce bord de la plage où la plage rencontre l'eau. Donc j'utilise juste une brosse propre et je retourne et ramollit ça. C' est juste une sorte de notre première couche qui établit, fondamentalement c'est un fondement, établissant d'autres couleurs. Mais la plupart du temps, ça va être comme une lueur qui vient à travers les autres couches. Et c'est très subtil. Mais j'ai l'impression que ça ajoute de la dimension. Donc on a ça. Et je vais commencer à superposer d'autres couleurs, certaines saisissant de la terre jaune vénitienne. Actuellement qu'ici. Alors que c'est encore humide. Et tu vas juste te ramollir. Ajoutez à ce que j'ai déjà établi avec les mamelons. Et je ne veux pas en faire trop maintenant est vraiment besoin de sécher un peu. Mais je pense que nous pouvons encore ajouter quelques touches ici et là. Et c'est normal que le bord inférieur de l'herbe soit irrégulier et rugueux. C' est comme ça que ce serait dans chacun ou simplement essayer de garder les choses un peu rugueuses et organiques. Je pense que la ligne d'horizon a assez séché pour que nous puissions faire l'eau. Alors je vais rincer ma brosse. Et encore une fois, je vais incliner mon papier pour que ce soit plus facile pour moi. Peignez une ligne droite. Donc, je veux le tourner. Si tu es gaucher, tu le tournerais dans l'autre sens. Mais je veux le tourner pour que je puisse très facilement faire ce genre d' émotion plutôt que de me battre avec ma propre anatomie pour essayer de peindre ça. Donc pour l'eau, je vais juste faire un peu d'indigo. Indigo est déjà en sourdine. Ajout de son clapier de la pierre de sang authentique et vous voulez qu'il soit le plus sombre le long de l'horizon et ensuite alléger lorsque nous nous déplacons vers le rivage. Fais attention à ce qui m'arrive. Un peu inondé dans la plage. Donc, si ce n'est pas sec, vous voudrez peut-être attendre. Et je ramollit ces bords avec de l'eau propre et une brosse humide. Un peu de pigment plus sombre le long de cette ligne d'horizon. Une sorte de plume que ça dehors. Nous ajouterons plus de détails plus tard. Mais pour l'instant, c'est tout ce que je vais faire avec l'eau. Et puis je pense que je vais laisser ça sécher complètement. Avant de faire autre chose. Je pense que je vais ajouter une autre couche aux nuages, mais maintenant j'ai le poids du papier trop humide. Nous allons aussi essayer de retirer une partie de cette couleur violette de ma ligne de toit, mais nous, nous allons nous inquiéter à ce sujet une fois que cela aura complètement séché. Alors va prendre une collation, va boire un verre, faire une tasse de thé, et peut-être prévoir de revenir dans 15, 20-25 minutes. Vous voudrez peut-être le vérifier ou vous voudrez peut-être le laisser pour un autre jour. Et une fois qu'il sera sec, on pourra reprendre la peinture et reprendre là où on s'est arrêté. 6. Ciel partie 2: D' accord. Je suis de retour. Je l'ai laissé sécher complètement, ce qui a pris plus de temps que je ne m'attendais. J' ai essayé de frotter ça du tout, mais je pense que ces couleurs pourraient être un peu tachantes. Donc, j'utilise juste une brosse humide et juste frotter doucement pour essayer de soulever une partie de cette couleur et jamais de tissu pour un peu tamponner, mais je ne reçois aucune couleur du papier. Donc je recommande d'utiliser du liquide de masquage ici, au moins le long de ce bord avant du toit pour ne pas avoir ce qui vous est arrivé. vais essayer de racheter mes nuages et je vais jeter un peu de couleur, puis plume sur les bords et voir si cela n'aide pas un peu les choses. Donc je vais juste ajouter un peu plus de couleur ici juste pour donner ces nuages et la profondeur va rendre ça un peu aléatoire. Et puis avec une brosse propre et humide, je vais juste adoucir la plupart des bords. Un peu comme certaines de ces formes que le nuage fait quelqu'un pour en laisser une partie. Je vais revenir en arrière, mettre un peu plus de couleur vers le bas. L' homme. Nettoyez l'humidité pour l'arche, soulevant et adoucissant ces bords. Comme ça. Je ne sais pas ce que je ressens à propos de ça. Je ne suis pas vraiment content de la façon dont ces nuages se sont révélés. Mais qu'est-ce que tu vas faire ? Trop tard maintenant ? C' est une sorte de pousser ces bords et de s'assurer de nettoyer et sécher continuellement ma brosse afin que je ne traîne pas la couleur là où je ne le veux pas. Bords plus souples. Vous voulez plus d'eau, de carburant, plus d'un bord épuré. Vous pouvez ajouter moins d'eau. J' aurais pu mouiller tout le ciel. On l'a relu. Mais je ne voulais pas vraiment faire ça. Donc, ce n'était pas sûr de ce que ce journal allait faire. Je me demande si je n'aurais pas dû faire ça. Parce que ce n'est pas très bien se comporter. Mélangeant plus de mon bleu sourd, violet, je m'écarte maintenant des nuages de photographie ressemblent à trop d'une ligne à travers. Ne remplissez pas ça. Maintenant, je ne sais vraiment pas ce que je fais. Juste inventer ça, en essayant de rendre les nuages assez différents pour qu'ils n'aient pas l'air artificiel. Et je ne sais plus si c'est possible. J' aime certains de ces bords qui se produisent, mais pas tous. Je suis sérieusement en train d'inventer ça parce que rien de tout ça ne fait parce que je sais ce que j'avais en tête pour maintenant. Passons à la moitié inférieure du cadre. 7. Terrain 2e partie: Je vais ajouter de la couleur d'ombre. C' est la même couleur que mes nuages ici. Et j'essaie de laisser un bord irrégulier le long du fond parce qu'il y a de l'herbe là-bas, comme venir devant le bâtiment. Et puis il y a aussi une ombre en dessous. Et puis nous avons ces petites fenêtres qui ont besoin d'ombre. Et aussi ce côté de la cheminée fera le toit, mais je vais le faire dans une couleur différente. D' accord ? Donc, la raison d'utiliser à nouveau cette même couleur, c'est parce que nous essayons de créer une harmonie des couleurs. Je pourrais utiliser n'importe quelle couleur pour l'ombre, vraiment, ça aurait été crédible et bien. Mais la raison en est que cela aide juste. Et pour attacher la pièce ensemble lorsque vous utilisez les mêmes couleurs tout au long. Et cela pourrait s'assombrir plus tard. On verra passer pour frapper les jaunes et mes verts à nouveau. Donc, Leaf Green et indigo font pour un vert vraiment fabuleux. Et je vais changer ma brosse. Je vais prendre ce pinceau rare. Ceci est un faux écureuil de rigueur synthétique de fournitures d'art zen. Il se trouve que c'est la rigueur que j'ai. Ça n'a vraiment pas d'importance. Marque deux fois. Certains ont attrapé des retouches vertes il y a la journée. D' accord. Un peu plus. Merci. Merci pour un très beau vert vif signifie juste regarder mon refroidissement de référence. Non, il y a quelques endroits où il y a une sorte de feuillage vert plus clair. Donc j'aime ce pinceau parce qu'il se mélange. C' est très élastique comme un très beau point sur. Et il fait des textures organiques vraiment intéressantes, genre de fun. Vous pouvez faire de l'herbe avec. Mais vous pouvez aussi faire comme des petites marques d Fy, ce qui est génial. Donc d'accord. Quelque chose se passe ici. Comme si c'était une touche trop sombre. J' ajoute un peu d'eau, essaie de créer un peu de feuillage. Je ne sais pas exactement ce que sont ces plantes. Mais le genre de trouver le flanc de la colline ici. Donc c'est en quelque sorte d'essayer de les capturer. Une partie est de l'herbe, oups. Et certains d'entre eux ressemblent plus à une couleur jaune. Il s'agit donc du même genre de motion. Mais tu veux t'assurer de changer ça. Parce que sinon il aura l'air régulier et d'aimer que c'est tout de même et prévisible et il finit par regarder, quoi ressemble le mot ? Synthétique ? Tu sais ce que je veux dire comme mécanique et la nature est très aléatoire. Et donc quand vous essayez d'imiter la nature, cela aide à essayer d'être aussi aléatoire et est irrégulier que possible. La plupart du temps, en tout cas, lointain. zone ici est très jaunie et je vais laisser tomber un peu de vert dedans. Espérons. Il va juste ajouter sa propre variété. On s'est un peu emporté par le premier plan pendant leur buvard. Je pense que ce papier est vieux parce que quand je pose la peinture, il va un peu partout. C' est presque comme ce que vous appelez le dimensionnement, fondamentalement la finition qu'ils font au papier comme si cela a comme je ne veux pas dire expiré, mais comme il ne fonctionne pas correctement plus. Au moins, ça ne marche pas comme je veux voir. Un peu de couleur. Je ne veux pas dans le ciel. D' accord. Donc oui, j'essaie juste d'entremêler ce vert plus léger comme point de départ. Et comme nous arrivons ici, c'est la colline, donc l'herbe commence à tomber sur la colline. Donc, vos marques de pinceau devraient aider à transmettre cette directionnalité. Commencer à construire. Certaines de ces herbes par ici. Encore une fois, en regardant la photo de référence, essayant de prêter attention à la directionnalité des feuilles afin que mes marques ne finissent pas par chercher à régulier, essayant de jeter dans quelques bits aléatoires entendre là-bas. Je ne veux pas en faire trop non plus. Juste un peu comme cet équilibre très délicat qui doit se produire et libre d'aimer pratiquer ces textures avant de plonger dans. Je l'ai fait. Ils l'ont absolument fait. Je m'entraînais parce que je n'étais pas vraiment content de l'apparence de mon herbe. Essayons de mettre des traits plus sombres sur le côté droit de certains de ces bits. Parce qu'il y en avait, il y aurait une ombre. La lumière vient de cette façon. L' ombre tomberait sur le côté droit. Je vais prendre un peu de rouge, qui a l'air vraiment lu juste là, mais qui n'est vraiment pas saturé de graisse. Plus d'un brun rouge, ajoutant un peu de jaune vénitien à elle et un peu d'eau. Je vais juste ajouter une variation de couleur, peut-être une variation de texture. C' est peut-être le bon moment pour changer le pinceau. Je pense qu'une autre chose qu'il est important d'essayer de faire est ne pas faire la base de votre herbe plate. C' est vraiment bizarre quand il est plat, ça a l'air bizarre. C' est juste, c'est très comme si on se sentait très coupée. O un autre pourboire. Vos feuilles de ne pas avoir à se connecter à quelque chose. Votre œil les reliera naturellement. Donc, si vous avez des feuilles qui sont juste comme sur leur propre, c'est bon. Comme toi, je leur donne un lien avec les autres choses tout seul. D' accord. Passant maintenant à Naples, j'ai l'impression que je veux plus d'herbe verte et juste essayer de garder les choses au hasard. Et comme, vous savez, des morceaux d'herbe jetant un coup d'oeil à travers le sable de la plage, essayant de mettre quelques ombres vertes avant et intéressés par les mots. Alors je vais essayer à nouveau. 8. Terrain Partie 3: D' accord, donc j'ai laissé ça sécher pendant quelques jours. Comme vous pouvez le voir, la bande a un peu soulevé. Cela a tendance à se produire avec du ruban adhésif lavé parce que ce n'est pas vraiment fort. Ce n'est pas grave. Il suffit de le coller en bas et de continuer sur notre chemin. Maintenant que tout est sec, je pense que j'aimerais vérifier un peu de couleur sur ce toit. Donc je vais prendre un petit pinceau. C' est une taille quatre. Et je vais prendre une partie de mon, donc beaucoup oré avec une touche. Ne faisons pas vraiment. Juste pour le forer un peu. Et j'ai l'impression que c'est trop sombre. Donc je rince ma brosse, libérant beaucoup de cette couleur dans mon pot d'eau. Et puis il suffit de revenir et de faire glisser le pigment qui est déjà sur le papier et de l'étaler autour, saisissant un peu plus de ma palette et en remplissant cette forme entière. Et je vais mettre la ligne du toit jusqu'au toit d'Eve IV. Le toit, cette petite partie sous et l'avant. Cela a besoin de sécher, alors nous pouvons ajouter quelques couches et peut-être quelques ombres. Vous voulez également ajouter une ombre ici dans le sable sur la plage. Donc, je prends l'impression sur ce qui était déjà sur ma palette. C' est Indigo. Indigo et pierre de sang authentique. C' est un peu sombre. Alors prenez probablement un peu plus d'eau. Et c'est des châteaux qui remontent la plage et indiquent où le sable est mouillé. Donc, je vais ajouter ça et puis revenir et genre de mes bords avec une brosse propre, propre et humide. Nous ne voulons pas nous débarrasser complètement du bord de l'ombre, mais nous voulons qu'elle s'estompe bien. Sans cela, nous n'avons pas vraiment quelque chose à définir où commence la plage et où s'arrête la plage. A va probablement ajouter un peu plus de détails à l'eau. Mais je veux cette ombre sur le sable ou le sable mouillé, quoi que vous vouliez appeler ça. Je pense que je veux non, c'était la mauvaise couleur. C' était parallèle à la violette, pas à Gladstone authentique. Tout avec cette peinture ne va tout simplement pas planifier. Je ne sais pas ce que c'est. Peut-être que je perds mon contact. Je ne sais pas. C' est peut-être son papier. Ce serait très pratique, n'est-ce pas ? Pour blâmer le journal ? Je ne me comporte pas exactement comme je l'attends. D' accord, je pense que je vais laisser ça comme ça. Bien sûr que vous n'avez pas de bords durs. Avant que je foirais encore plus. Je pense que ce que je voudrais faire à ce stade est de passer à un autre pinceau. Alors mettez ces pinceaux ronds côté et je vais chercher ma brosse en bambou et la mouiller. Et puis tamponnez beaucoup. Parce que quand il est trop humide, les poils ne s'étendent pas comme je le veux. Pour ça. Certains vraiment, je ne sais pas à quel point vous pouvez voir ça, mais je suis vraiment comme écraser ce pinceau. Ça a l'air fou et mutilé. Et c'est bon. C' est exactement ce qu'on veut. Et je vais juste commencer à essayer d'ajouter une texture plus aléatoire. J' utilise la terre jaune vénitienne avec un petit peu de jaune de Naples dedans, juste pour l'alléger, un smidge, qui gagne quelques morceaux, obtenir plus de texture par endroits. Et si je peux obtenir le pinceau pour coopérer et que je veux faire quelques notes plus courtes. Il suffit d'ajouter de la texture à ces zones blanches parce que je ne veux vraiment pas qu'une partie de la peinture soit complètement blanche. En utilisant ce pinceau comme un tampon, presque pour simplement ajouter couleur et un peu de texture. Et je pense que je veux commencer à ajouter d'autres sombres. Maintenant, nous avons beaucoup de types plus légers de couleurs établies. Je ne veux pas qu'il y ait un chemin à travers cette partie du milieu, peut-être même ici. Donc j'attrape mon buff titane et j' essaie de broyer certaines de ces plantes que nous avons établies. C' est un peu de couleur plus foncée à la base. Ça vous aide à ne pas vouloir que nos plantes ressemblent à des choses flottantes désincarnées, non ? Alors maintenant, je vais prendre un vert plus foncé. J' ai donc un de mes verts préférés et c' est ce joli vert olive qui granulocytes magnifiquement comme il sèche. Ça s'appelle le vert sous-marin de Daniel Smith. Et je vais juste commencer à ajouter les bits ici et là. Ça va vraiment donner vie à ces petites touffes d'herbe. Et si je vais concentrer la couleur foncée, je veux la concentrer sur le côté de l'ombre, qui dans ce cas est, eh bien la base de la plante sera dans l'ombre, mais aussi puisque la lumière vient de la gauche, l' ombre sera sur le côté droit. Maintenant, ce n'est pas juste comme si je décidais arbitrairement que cela venait simplement d'observer le comportement de la lumière dans la nature. Et je veux d'autres sombres. Donc je vais prendre un peu plus de mon rouge colonial. Je veux que ce toit soit plus saturé. C' est un peu délavé et je veux qu'il soit plus brillant. Donc, je reviens soigneusement avec plus de pigment. Et c'est la taille ou la brosse. Si vous n'avez pas comme une couleur rouge anglais, vous pouvez certainement opter pour quelque chose comme la sienne brûlée, qui est une couleur assez commune, ou le rouge vénitien. Tout ce qui ressemble à une couleur rouge et terreuse fonctionnera. Ce n'est pas forcément celui que j'ai obtenu. Eh bien, je dois dire que j'ai adoré cette couleur. Je pense que c'est ma nouvelle couleur préférée. C' est de l'aquarelle faite à la main, Brom Ruby société de peinture de montagne. Donc j'ai juste attrapé une pierre de sang authentique de ma bouche, ma palette ici et puis je la mélange avec ça, qui je pense que c'est la lecture coloniale de l'air et Vénitien ou Vinny Or Naples jaune. Je ne sais pas. Je mélange les couleurs. Je veux un peu plus marron pour la base du chalet ici. Je veux commencer à établir mes couleurs plus sombres parce que cela va vraiment déclencher toutes ces valeurs plus légères que j'ai déjà obtenu sur le papier. Et j'ai vraiment adoré cette couleur de pierre de sang. C' est un peu comme un brun violet. Il a de belles propriétés de notation granulaire et il fait juste que tout semble bien. Je ne sais pas comment le décrire autrement. C' est une couleur fantastique. Je ne veux pas l'utiliser partout et on l'utilise. Je veux en faire une sorte de plume pour qu'elle ressemble plus à une ombre et moins une forme définitive. Et si je mouille le papier et que je le laisse tomber, il va faire sa propre chose, ce qui est la beauté de cette couleur. Je vais prendre un peu plus de pierre de sang, un peu dilué, et ensuite venir ici et continuer à le laisser tomber et à créer des ombres, rincer la brosse et ramollir tout ce que je viens de mettre. Et je veux être aléatoire à ce sujet parce que le sable a comme ces plongeons et sillons dedans. Et ça ne sera pas partout. Cette zone me semble un peu légère. Peut-être que c'est trop sombre. Je ne veux pas que le papier soit blanc, alors j'essaie de le remplir. Sans le rendre trop sombre, je vais revenir à mon vert sous-marin maintenant et j'espère continuer à créer des sombres et des ombres. J' essaie juste d'être aléatoire. Silice inorganique Mettez un peu trop de pigment vers le bas et quelques-uns de ces taches. Je vais chercher de l'eau propre et ramollir ces zones. Revenir à la rigueur. Et je veux ajouter quelques petits détails ici. Peut-être apporter plus de l'Ercolani va lire, il suffit de mélanger avec un coup sur le palais. Comme saupoudrer autour de sorte qu'il ne soit pas seulement dans un endroit dans la peinture et dans ma référence n'a pas vraiment de fleurs, mais c'est un peu ce que je vais faire ici. Je vais prendre du titane et le mélanger avec ce genre de conglomérat aléatoire que j'ai ici sur ma palette. Voyez ce genre de textures que je peux créer. Avec ça. J' essaie juste de créer de l'intérêt, de la profondeur et de la variation. Faisons des crabes et ça, C'est, ce buisson semble un peu léger. C' est le vert sous-marin. Oh, je dois peindre ce petit arbuste qui est derrière la maison et continuer à l'oublier. De la voix off. Amy, en gros, à ce stade, j'ai établi ma lumière à des valeurs moyennes. J' évalue donc le contraste global pour voir où je dois ajouter des valeurs plus sombres dans le but d'améliorer la quantité de contraste dans la pièce. J' ajoute un peu plus sombre ici parce que je veux que ce buisson éclate plus. Ces feuilles dans la référence, ou presque toutes comme une sorte pâle d'une couleur jaune. Mais il est vraiment difficile de traduire cela en aquarelle sans faire une tonne de masquage. Revenir à la pierre de sang, le laisser tomber à nouveau dans quelques endroits, pas vraiment être super calculé. J' essaie juste d'ajouter un peu d'intérêt visuel. Et encore une fois, adoucir ces bords et le laisser couler au hasard à créer, j'espère que les ombres plus organiques sont des formes. Donc je ne veux pas aimer dessiner plus d'herbe ou comme si je pouvais faire nouilles à ce dessin pour toujours comme chaque petite lame d'herbe. Je ne veux vraiment pas faire ça. Je ne veux pas vous encourager à le faire. Je veux dire, tu es le bienvenu si ça te rend heureux. Certaines personnes aiment faire, vous savez, c'est méditatif de faire des marques répétitives. Mais personnellement, j' ai l'impression de mettre trop de détails. Donc je veux finir mon niveau de détail ici. Je vais tomber dans quelques verts de plus ici au loin. Je veux créer un peu plus de séparation là-bas. Oups. C' est trop sombre. 9. Détails finaux: Ok, donc il y a encore quelques choses. Je veux ajouter un peu plus de détails à la plage. Il y a beaucoup de texture qui se passe. Je ne veux plus ce pinceau. Je pense que je vais revenir à ma taille quatre ronde. Je vais prendre un peu de cette pierre de sang authentique et je veux diluer, mais je ne veux pas trop d'eau sur mon pinceau. Le Congrès veut faire des marques de pinceau sèches. Et puis juste lisser ce que j'ai fait avec l'autre brosse pour que la plage ne soit pas juste comme un blob. Je pense que ça a l'air plutôt bon. Je vais prendre un jour. On l'a fait un peu. Et je vais tourner mon, ma planche ici un peu comme ça pour que je puisse avoir un bon angle et j'ai déjà comme une ombre sur la ligne d'horizon et pourrait améliorer ça un peu. Je vais taper mon pinceau sur ma serviette et faire un peu de brosse sèche, rincer la brosse et ensuite juste en plumes sur les bords. Comme si c'était une vague ici. Et ils sont tombés un peu dans l'obscurité. Donc j'ajoute de l'eau propre. Juste adoucir ça. Et c'est tout ce que je vais faire pour l'eau. Si quelque chose, on pourrait en ajouter un peu plus. Oups. Ombre ici sur la plage. Petite pierre de sang, véritable. Juste un peu rincer la brash. Adoucissant. aquarelle pose la couleur, l' adoucit, accroche la couleur, ramollit les bords. Et je répète ça. Je ne sais pas comment j'ai eu un si sombre. Et je vais laisser ça. D' accord, voyons voir. Je veux ajouter des sombres dans le petit chalet, donc je mélange la pierre de sang avec l'ultramarine, pas en fin de compte dans l'indigo. À moi. peu comme une ombre, une couleur bleue. Et je vais entrer dans l'obscurité et tous ces petits vitres de fenêtre. Et il y a beaucoup de façons de faire Windows. Je trouve que la chose la plus facile à faire est juste de les faire comme une couleur sombre qui ressemble à l'intérieur de la maison est dans l'ombre. Et donc, par souci de simplicité, c'est ce que je fais ici. Je ne suis pas expert sur les bâtiments de la douleur chaque Go tombant dans un peu plus de couleur. Je pense que pour l'instant, j'essaie juste d'évaluer mon contraste. Maintenant. Le toit doit être plus sombre et il doit être plus à l'ombre. Le côté qui est, les châteaux doivent être plus d'ombre. Nous, donc je vais prendre un peu de Yoko Ono Rad et mélanger ça avec la pierre de sang pour devenir comme un riche, genre de Brown chocolaté. Et je vais faire le toit. Mais je veux m'assurer que je laisse ce bord avant de la ligne de toit et pas sombre dedans parce que cette partie du toit serait frappée par la lumière, la lumière du soleil. Donc je ne veux pas assombrir ça. Et puis je pense que je veux faire la cheminée et une couleur différente, couleur légèrement différente, je dois dire. Je pense que je voulais faire plus de pierre de sang sur la cheminée. Vous pouvez probablement faire cette ombre quelques cracher et ensuite aller obtenir un peu de guerre. Et puis faire la IV ici qui doit être plus sombre pour ça serait dans l'ombre. Donc, il serait assez sombre là-dessous. J' attrape un peu plus de pierre de sang, un peu de cet indigo de la palette. Et je vais juste assombrir beaucoup ça. Et je veux aussi rendre le bord inférieur du toit sombre, mais il est probablement trop humide pour que je le fasse maintenant sans saigner partout. Alors on va attendre. Et je veux essayer de faire quelques ombres maintenant, d'autres ombres ici. Donc je vais attraper violette, indigo, ce qui, si vous vous souvenez, est le même mélange que nous avons utilisé dans le ciel. Je ne veux pas le diluer beaucoup. Vraiment jolie, mais oh mon dieu, trop. D' accord. Beaucoup d'eau. J' essaye encore. D'accord. Ça m'a l'air bien. Peut-être même un peu plus d'eau. Et je vais juste ajouter des ombres pour faire en sorte que ça ressemble à, je ne sais pas, peut-être du sable grumeleux. Et puis ce que brosse ramollir les bords, certains bords. Pas tous. C' est logique. Maintenant, je veux le faire, j'allais essayer de gratter. Bien sûr. J' ai oublié de faire avec des monuments mouillés, pas un maître de cette technique. Bon, donc j'ai mes petits papiers ici. Je vais juste cacher la méchante. Oups, je laisse tomber des trucs. La portion moyenne du Ps. D' accord. Donc je vais utiliser la brosse de rigueur, faire mes éclaboussures. Et je vais commencer par faire éclabousser un peu d'eau pour que les gouttelettes d'observation saignent, ce qui va créer un bon effet. Et en saisissant la pierre de sang authentique, en la diluant un toucher, chargeant vraiment la brosse, en saturant vraiment la brosse. Je vais juste y aller avec mes éclaboussures. Et je veux laisser ça là. Je ne veux pas vraiment sur la plage puisque la plage est trop loin, à mon avis, pour vraiment avoir beaucoup dans la manière de splat ou qui serait visible rincer la brosse. Alors je vais prendre un peu de jaune phénicien éclaboussé autour de ça. Peut-être un peu de titane. Je ne sais pas si ça sera visible, mais on va le faire. Faisons un peu de Delano rouge avec de la pierre de sang. Mélange assez dilué sont vraiment comme spotter se poser si ce n'est pas votre truc, ne vous sentez pas comme vous avez à le faire. J' aime vraiment ça. Je pense que c'est bien. Je vais retirer mon bouclier du chemin. Retournons en arrière. Je pense que mon toit n'est pas assez sombre. J' ai l'impression qu'il serait plus sombre. Je vais répéter ce que j'ai fait. Et quel lavage vraiment sombre. Eric Delano mélangé avec de la pierre de sang. Véritable. C' est presque entièrement de la pierre de sang, mais je voulais vraiment créer un peu de contraste ici et vraiment exprimer comment cette partie de la maison est dans l'ombre, mélangeant un peu plus de mon violet, laissant tomber une partie de cela dans là aussi. Il y a encore une chose que je voulais faire. Ce que je veux attendre jusqu'à ce que ce soit sec. Donc, pendant que nous attendons ça, nous allons mettre notre touche finale. J' attrape ma pierre de sang authentique. Et je vais mettre des oiseaux dans le ciel et je veux qu'ils équilibrent la maison. Donc je vais probablement les mettre à peu près ici. Si vous allez faire des oiseaux ou n'importe quel type d'objets, il a tendance à être plus attrayant visuellement s'ils sont en nombre impair. Donc trois ou cinq est un bon endroit pour commencer. D' accord, j'ai ma taille pour le mélange de sable et je vais faire quelques oiseaux dans le ciel. Oups. Et quand je fais des oiseaux, c'est juste un peu comme un V, une neige fondante de B et une croix. Ce n'est pas vraiment quelque chose de fantaisie. Et vous pouvez juste un peu de V. Donc, vous pouvez faire un échange court le long v, Ou vous pouvez faire quelque chose de plus comme ça, jouer avec elle et mélanger. Je ne suis pas si bon pour ça. Comme vous pouvez probablement le dire. Mais je pense que c'est une belle touche. J' ajoute juste un peu d'intérêt au ciel. Donc, je vais juste y aller et j'espère pleinement la fin. D' accord. Désolé si ma graisse a et l'appareil photo que je ne vois pas vraiment. Ok, il y a mes oiseaux qui pensent qu'il est sec. Nous allons donc ajouter ces derniers petits détails aux lignes de toit. Je veux que ce soit plus sombre. Vous pourriez ajouter un peu plus d'ombre ici. Si ma brosse va fonctionner sous la ligne de toit P1 et juste une sorte de plume que sur. Et voyons, je pourrais rendre ça plus sombre. Merci ici, juste pour l'aider à faire apparaître l'avant de la maison plus. Et je pense que c'est tout. Je pense que je vais dire que ça est fait. J' espère que ça vous a plu. Ce n'est pas exactement prévu à cause de ce papier, mais c'est juste une partie de la peinture. Comme si ça ne se passait pas toujours exactement comme tu le voulais. C' est juste la nature de la bête. La meilleure chose à faire est juste d'aller avec le flux et de voir ce qui se passe et de voir comme, vous savez, juste essayer d'en tirer le meilleur parti. Et même si ça ne ressort pas exactement comme tu l'imaginais, ce qui, pour être honnête, rien ne fait jamais. Vous allez apprendre des choses en cours de route et vous allez apprendre à combattre ces choses. Chaque fois que chaque séance de peinture est précieuse, il y a toujours quelque chose à gagner. D' accord ? Eh bien, merci beaucoup d'être ici. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' espère que vous passez une merveilleuse journée et je vous souhaite une peinture heureuse et je vous verrai dans la prochaine. Prends soin de toi. Au revoir.