Illustration d'art populaire : Peindre des papillons décorés à l'aquarelle et à la gouache

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans cette classe sur la peinture des papillons dans un style d'art populaire décoratif. Je suis Julia, illustratrice et designer d'Allemagne. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des papillons dans un style d'art populaire décoratif. Nous allons regarder deux techniques différentes aujourd'hui et peindre de jolis papillons à l'aquarelle puis à la gouache. Si vous n'avez qu'un des deux disponibles, ce n'est pas un problème, vous pouvez obtenir de beaux résultats avec chacun. abord, nous allons jeter un oeil à certains de mes exemples, apprendre à travailler avec différents types de peinture et explorer la peinture de différents éléments décoratifs. Ensuite, nous allons choisir une belle palette de couleurs et commencer à peindre nos papillons. Nous explorerons les techniques de superposition et de décoration pour ajouter plus d'intérêt visuel à votre peinture. Nous ferons deux exercices différents, un sur la couleur de l'eau et l'autre à la gouache. Si vous avez seulement des aquarelles qui n'est absolument pas un problème, rejoignez-vous et découvrez comment vous pourriez improviser pour obtenir ce look de gouache. Si vous préférez la gouache c'est génial, vous pouvez travailler avec la gouache pour tous les exercices de cette classe. À la fin, vous aurez appris à peindre votre propre papillon joliment décoré. papillons sont des petites créatures merveilleuses et délicates et j'aime les regarder et les peindre fois dans des techniques réalistes et d'astérisques et en fait ils sont l'un de mes sujets préférés. J' espère que vous me rejoindrez dans ce cours sur la peinture des papillons à l'aquarelle et à la gouache. Commençons. 2. Outils: Jetons un coup d'oeil aux matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Commençons par la partie aquarelle. J' utilise mon ensemble de stylos ici et c'est une combinaison, c'est un étui sminiker. J' ai mis différents stylos dans cet ensemble de stylos. Les plus petits, vous pouvez voir sur le côté gauche sont une combinaison de Windsor et Newton et de demi-stylos sminiker. Ces plus gros sont en fait par une société russe appelée KIA de Neff [inaudible]. Ils ont ces belles aquarelles appelées Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. J' aime vraiment ça. Ils sont assez bon marché et ils sont géniaux. Ils ont de grandes couleurs vives et beaucoup de pigment et ce sont en fait base de miel. Ils ont une grande cohérence et j'aime vraiment travailler avec ceux-ci. J' aime les mentionner lorsque je fais ces présentations. Vous pouvez voir que j'ai de petites nuances de couleurs ici que je voudrais faire référence quand je prends ces pigments avec mon pinceau afin que je puisse me souvenir de ce que ces couleurs ressemblaient réellement. Vous pouvez également voir que j'ai un peu d'une zone de mixage ici sur ma palette qui a passé des tons de tally. Ils sont mélangés à de la gouache, et je vais vous montrer mes peintures à la gouache parce qu'une partie de ce cours nous mettrons en vedette la gouache. J' ai récemment obtenu ce set par Windsor et Newton. C' est un très bel ensemble. J' aime vraiment la gouache et ils ont vraiment un blanc grisé, c'est un blanc zinc par ce qui est écrit ici, et c'est vraiment opaque. Tu vas avoir besoin d'un peu de blanc pour ce cours. Si vous pouvez l'obtenir, c'est un excellent choix. Il y a d'autres blancs de gouache qui font un travail similaire. C' est exactement ce avec quoi je travaille en ce moment. J' aime vraiment leur peinture à la gouache. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. Ils sont parfaits pour couvrir toutes les couleurs dont vous pourriez avoir besoin. Vous avez deux jaunes, deux rouges, deux bleus, un vert, ce qui est un peu, j'aurais un autre vert parce que je fais beaucoup d'études sur la nature, donc j'ai tendance à avoir beaucoup de tons verts différents. Avoir noir et blanc et un brun. Vous pouvez générer beaucoup de couleurs avec ces peintures de base. Je pense que ça s'appelle même un ensemble d'introduction. Vous pourriez également obtenir une gouache plus économique si vous essayez simplement comment cette peinture fonctionne et si vous l'aimez parce qu'elle se comporte un peu différemment de l'aquarelle. Comme j'aime à le dire dans mes autres classes aussi, si vous ne voulez pas investir dans la gouache, ce qui est dommage parce que c'est vraiment une belle peinture pour travailler avec. Vous pouvez juste obtenir le blanc et ensuite le mélanger avec votre aquarelle. Vous pouvez prendre avec votre pinceau n'importe quelle couleur que vous voulez et le mélanger avec un peu de blanc. Ensuite, vous obtenez ce joli type de peinture opaque et peu calcaire qui est gouache. Ce sont les peintures, et alors évidemment vous aurez besoin d'une sorte de zone où vous allez mélanger ces peintures. Si vous avez un ensemble de stylos, c'est génial, mais c'est un peu petit. Ce que je finis souvent par faire, c'est juste prendre ce genre de plaque en céramique. C' est juste une vieille assiette que si je le nettoyais, je pourrais l'utiliser à nouveau avec des couleurs fraîches et en fait comme ces couleurs le rendront un peu boueux pour différentes formes brunes. Je vais le laisser comme ça. Si vous n'avez rien d'autre alors une plaque en céramique est génial et c' en fait une meilleure surface que ces plastiques parce qu'elle ne perle pas autant. C' est surtout quand vous utilisez des aquarelles. C' est vraiment agréable sentiment que vous pouvez mélanger vos couleurs sur celles-ci. Une autre chose que j'utilise ces jours-ci, sont ces pellets détachables et ils ne sont vraiment pas si grands pour l'environnement, mais j'ai eu cette pellet déchirable depuis 10 ans. Je crois que je l'ai acheté quand je suis allé à l'école d'art et je ne les ai pas vraiment peints. Je l'utilise juste. Je voulais juste vous faire savoir qu'il y a quelques autres possibilités pour les granulés que vous pouvez utiliser ces pellets détachables qui sont essentiellement du papier avec une sorte de surface plastique. Si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez également l'utiliser pour mélanger. Parlons des pinceaux. Vous n'avez pas vraiment besoin d'autant de pinceaux pour les exercices de cette classe. Vous aurez généralement besoin d'un pinceau plus grand et plus petit. J' aime utiliser le pinceau taille quatre, ou parfois un pinceau taille trois. Juste un pinceau aquarelle ronde. Je pense que ce n'est même pas un pinceau très cher. On dirait que c'est une brosse synthétique. Ce petit peu plus cher. C' est une brosse de sable et je l'aime vraiment, mais ce n'est pas la plus chère que j'ai jamais eue. Pour ces plus gros pinceaux, vous n'avez pas besoin des meilleurs rushes que vous pouvez vous permettre. Ensuite, j'ai aussi ces petites brosses et vous n'avez pas besoin de cinq, vous avez juste besoin d'un pour ce cours. Je voulais vous montrer que pour les petites brosses, la taille zéro ou la taille d'un pinceau, il est vraiment bon de faire un investissement et de prendre les pinceaux les plus chers. Habituellement brosses de sable qui sont fabriqués à partir de poils d'animaux. C' est parce que ces pinceaux forment une belle pointe pointue à la fin et qu'ils ne s'usent pas aussi facilement, sorte que vous conservez cette capacité dans le pinceau pour former une pointe pointue pendant un certain temps avant de devoir l'échanger. J' avais l'habitude de travailler beaucoup avec des brosses synthétiques aussi, mais ce que j'ai remarqué c'est que la pointe ces brosses s'use après un certain temps et qu'on ne peut plus former une pointe pointue. Parfois, ces conseils se divisent même lorsque vous essayez de faire une ligne très mince ou un point. J' ai eu un peu frustré avec ce type de brosses synthétiques et je l'ai trouvé vraiment, la meilleure alternative pour investir dans peut-être une ou deux vraiment meilleures brosses et avec des cheveux de sable. Je me retrouve à les utiliser plus que ceux-ci, au moins pour de très beaux détails. Ensuite, nous aurons besoin d'une sorte de crayon. J' aime prendre un crayon dur, c'est 3H. Vous pouvez prendre un crayon plus doux, mais quand vous effacez vos lignes de crayon, il est généralement un peu préférable de ne pas avoir ces lignes chaudes et autres lignes de frottement que vous voulez effacer mais d' avoir des lignes très légères qui peut être réalisé avec un crayon dur. Je les préfère quand je fais mes croquis. En ce qui concerne le papier, je vais utiliser mon carnet de croquis à l'aquarelle, et voici un carnet de croquis Stillman et Birn. Je ne suis pas si grand fan de ce carnet de croquis, mais je veux le finir donc je l'utilise. Il ne faut pas vraiment beaucoup d'eau, mais assez pour que vous puissiez faire ces peintures très sèches que nous allons faire dans cette classe. Soit un carnet de croquis qui peut fonctionner avec des aquarelles ou un tampon aquarelle. J' aime vraiment le papier que fait Hahnemuhle. Il s'agit d'un papier aquarelle à chaud de 300 g/m². C' est un super papier, j'adore ça. Je l'utilise fréquemment. Les autres petits assistants dont vous aurez besoin, c'est bien sûr un pot d'eau. J' ai ma pipette fidèle que j'utilise pour mouiller mes stylos aquarelle. Ensuite, j'ai toujours un petit chiffon sur le côté de mon bureau pour nettoyer mes pinceaux et pour enlever l'excès d'eau lorsque je peins. C' est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Je vais vous montrer brièvement dans la leçon suivante ce que j'utilise pour référence. J' aime travailler avec des livres, mais ce n'est pas nécessaire, mais c'est juste ce que j'aime utiliser comme référence dans mon travail. 3. Exemples: Je voulais vous montrer quelques exemples d'un travail que j'ai fait récemment. Tout comme le travail personnel et la préparation pour ce cours. Vous pouvez voir la même chose ici où j'ai essayé d'étudier les vrais papillons. Qui sont en fait des papillons allemands que vous pouvez trouver quand vous sortez ici. J' ai utilisé ce livre comme référence pour cela. C' est juste un très vieux livre que j'ai qui est pour trouver les papillons et les référencer. Vous pouvez voir que j'ai essayé d'étudier l'animal. Le papillon réel, et a essayé de le rendre d'une manière réaliste. C' est une possibilité de se rapprocher d'un sujet pour vraiment essayer d'observer et de le rendre de la manière la plus réaliste. Ce que nous essayons de faire ici, c'est d'aller un peu plus loin dans la voie abstraite. Lorsque vous avez pris cette étape pour vraiment regarder comment ces papillons sont construits, alors je veux vous encourager à vraiment faire ces vôtres et ajouter des détails amusants et les rendre un peu plus abstraits. En fait, avec ces techniques [inaudibles], vous pouvez rendre ces papillons un peu plus libres et abstraits. Sur cette page, j'ai essayé de garder un papillon dans une gamme de couleurs spécifique. Ceux-ci ont été faits avec de l'aquarelle et j'ai essayé de garder un papillon dans une famille de couleurs spécifique. C' est un exercice que nous allons essayer. Alors j'ai une page inachevée ici dans laquelle j'ai essayé quelques nouvelles techniques, mais oui, parfois c'est juste de l'expérimentation qui ne mène nulle part. Mais je voulais vous montrer quand même. Un autre mot sur ces livres de référence. Je les trouve vraiment bénéfiques même si vous ne voulez pas dessiner ou peindre un papillon réaliste. Je les trouve vraiment super pour avoir une sensation pour la forme d'un insecte. Vous pouvez utiliser des livres comme celui-ci ou vous pouvez parcourir Pinterest ou Google n'importe quoi ou vous pouvez même prendre vos propres photos. J' ai récemment fait un voyage de randonnée et j'ai pris beaucoup de photos de vrais papillons vivants et j'ai essayé de les observer. Mais c'était vraiment amusant de regarder ces photos plus tard et de les dessiner dans les différentes formes qu'elles sont. C' est une excellente façon de savoir comment ils sont construits , puis de prendre votre propre interprétation abstraite de celui-ci. 4. Dessin de crayon: Je suis allé de l'avant et j'ai esquissé une page pleine de papillons et comme vous ne pouvez pas vraiment la voir quand je fais ça, je vais expliquer les principes de ceci à la peinture. Juste des choses très basiques sur les papillons, c'est que vous avez cette partie médiane, qui est le corps et je pense juste que je pourrais le démontrer avec un autre genre de crayon pour que vous puissiez voir comment je fais ça. Nous avons la partie médiane qui est juste et quand avec les insectes vous avez toujours les segments et vous pouvez faire une version abstraite de cela. Vous avez cette partie du sein et une petite tête où vous avez les antennes qui sortent de lui et ensuite vous avez un gros abdomen ou juste la partie arrière du corps. Ensuite, vous aurez les ailes qui sortent de cela et il semble toujours très agréable si vous avez des paires symétriques d'ailes et vous avez toujours deux paires. Vous avez l'aile supérieure qui va quelque chose comme ça et assurez-vous toujours que la base où l'aile se fixe n'est pas trop large, trop épaisse. Ensuite, je vais essayer de faire sortir ça d' ici et ce n'est pas vraiment symétrique, mais vous pouvez obtenir la direction. Alors ce que vous feriez est juste d'indiquer la deuxième aile inférieure au-dessous de cela et en ce qui concerne les détails, je les ajoute habituellement plus tard. Je ne me soucie pas de beaucoup de détails parce que tout ce que j'ajoute au crayon je devrais couvrir ou effacer avant commencer à peindre et donc j'essaie de le garder assez simple. Je vais essayer de te montrer un autre papillon de cette hauteur. Encore une fois, laissez-moi commencer par l'aile, en fait, il a une belle forme ronde, cette aile et puis il va comme ça vers le bas et la partie inférieure de cette aile puisque vous pouvez la voir de côté, va effectivement chevaucher la première aile. Ça doit être un peu plus grand et puis on a quelque chose comme ça et évidemment, quand on utilise un crayon plus dur on n'aura pas ces lignes de graisse comme je le fais ici. Maintenant, nous allons ajouter le corps et pour certains d'entre eux, vous pouvez simplement ajouter ces petits corps arrondis et il est probablement monté ici et n'hésitez pas à utiliser une référence pour cela. Je ne suis pas un expert en physiologie des insectes, donc j'essaie juste d'obtenir une belle forme pour faire mon travail de peinture abstraite sur eux afin que ça ne semble pas tout à fait étrange. Maintenant, pour les jambes parce que quand vous les voyez sur les côtés, vous voyez les petites jambes de sorte qu'elles ont effectivement des segments aussi bien. On va juste indiquer les jambes ici. Alors ce que vous pourriez aussi faire si vous vouliez simplement indiquer ces grandes formes rondes qui ressemblent à des yeux, ils sont généralement dans les zones extérieures des ailes , puis parfois il plus petits sur les bords. Je vais en dessiner un troisième. Encore une fois, je commence par la partie médiane du corps. Je fais juste un corps rond et la tête avec les antennes et ensuite on va essayer une belle forme. La partie délicate ici est d'avoir ce match quand vous dessinez la deuxième aile donc c'est à peu près ce que je vais faire. Maintenant, je vais juste essayer de faire quelque chose comme ça la deuxième aile ait peu de ces parties qui poussent hors de l'aile et je suis juste d'indiquer la forme rugueuse pour cela, puis j'ajoute l'extrusion réelle pièces. C' est un peu plus facile pour moi suivre la forme que cette aile est censée avoir. Encore une fois, il suffit d'indiquer où ces yeux ronds sont censés être et vous pouvez bien sûr, devenir un peu plus abstrait lorsque vous travaillez sur ces formes. Cela pourrait être votre corps et ensuite vous pourriez y ajouter ces jolies formes. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus facile de trouver ces formes abstraites opposées à ces papillons plus réalistes. Mais je pense que c'est bénéfique de pratiquer les deux. 5. Aquarelle: Je vais commencer à peindre avec mes peintures à l'aquarelle d'abord. Ce que je veux faire, c'est remplir les formes de base pour les ailes et le corps du papillon. Je vais le faire avec un ton plus clair afin que je puisse ajouter quelques détails plus tard lorsque la peinture a séché avec un ton plus sombre. Comme vous le savez, vous ne pouvez construire que des couches plus sombres dans des aquarelles. Contrairement au gush où je peux travailler, clair sur sombre, je dois penser à la peinture, à la couleur ici. Je vais commencer par ce bleu cobalt. Je vais mélanger une peinture agréable et juteuse et je commence par l'aile. Depuis que j'ai effacé beaucoup de la ligne de crayon, en fait ne pas voir où cette forme était supposée être, mais je pense que ça va aller. Comme vous pouvez le voir. J' essaie de ne pas ajouter trop d'eau parce que pour ce cours, je ne me soucie pas des effets humides. En fait, je mélange beaucoup de pigment dans ça. On va laisser ça sécher et travailler sur la deuxième aile tout de suite. Puisque nous allons laisser ça sécher, je colore en fait un papillon différent. Donc je pense que celui-ci serait beau peut-être sur un ton sombre ou dans un ton rouge pas si sombre et, ou peut-être sur ce sujet. Peut-être un mélange de rouge et de violet ici. Je prends cette violette rouge puis un peu plus sombre, un rouge de lac garant et je mélange ces deux-là à un beau rouge foncé et un peu plus d'eau, et on y va. J' utilise cette technique pour travailler sur différents animaux et travailler sur différentes parties de ma page afin que je n'ai pas à attendre trop longtemps. Pour la partie du corps de celui-ci, je pense que je veux peu de lumière. Rends-le un peu plus sombre. Le suivant, je pense, serait bien avec ce chrome oxy vert. J' avais déjà ça sur mon palais, donc juste ajouter un peu d'eau. Encore une fois, en suivant d'abord le contour, puis en ajoutant de la peinture à la partie interne. Ce vert plus foncé que je vais utiliser pour la partie médiane, pour la poitrine et le reste du corps. Vous pouvez voir que la couleur est encore humide et assez juteuse et qu'elle va s'étendre un peu dans les ailes. Ça ne me dérange pas trop maintenant, mais d'habitude j'attendais qu'il soit sec. Vous pouvez voir que j'ai foiré ici, et donc je pense que ce chemin a assez séché. Je vais juste le retourner, ajouter un peu plus de ce bleu cobalt et ensuite ajouter un petit peu de bleu différent pour rendre cette aile différentes teintes, pour ainsi dire. Peut-être un peu plus sombre. Comme l'aquarelle sèche un peu plus légèrement, vous pourrez toujours ajouter des détails plus sombres. Quand je peins ces ailes sous-jacentes, alors j'essaie de ne pas trop chevaucher les formes pour avoir des lignes nettes. Si vous préférez, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela. Je pense que cela a l'air assez beau dans le sens des couleurs et de la forme, alors ajoutons un peu de détails. Je vais commencer avec ces petites ailes, ces petites antennes, et les petits pieds de notre papillon et je suis passé à ma taille une brosse. Je vais juste essayer de garder ça aussi mince que possible. Vous pouvez voir que j'ai essayé de maintenir ma main ici, donc je garde mes doigts verrouillés. En fait, je ne fais pas de travail avec mes doigts. Pour cette courbe, j'essaie de la peindre à partir de mon poignet afin que je n'utilise mon poignet et que j'essaie de rendre le pinceau plus stable en plaçant mon petit doigt sur le papier. Je fais juste ce mouvement. Donc, juste comme un conseil, si vous vous demandez comment vous pouvez garder votre brosse droite ou courbée plutôt, et avec un toucher léger. Ajout de ces petits pieds d'une manière similaire. Laisse-moi réfléchir un moment. Ils sont de ce côté-ci, donc il y en a un autre ici et nous en aurons deux de plus. Parfois, ça devient un peu déroutant parce qu'ils ont toutes ces minuscules jambes. Je vais tourner autour d'une page et travailler sur cette belle teigne bleue ici. Comme je l'ai dit avec l'aquarelle, nous allons devoir travailler avec une couleur plus foncée maintenant. Donc je suis juste en train de mélanger, je pense que c'est vraiment bleu foncé. Oui, c'est une belle couleur. Je n'ajoute pas trop d'eau ici. Nous voulons une belle couleur riche. La première chose que je vais faire est d'ajouter ce cercle rond, cet œil. Je pense en fait que, pour les vrais papillons, les cercles que vous pouvez voir fréquemment sont conçus pour ressembler à de vrais yeux, comme des yeux d'animaux. Donc, comme un moyen de ne pas se faire manger par d'autres animaux. Donc c'est plutôt malin. Je pense que je vais ajouter une autre indication sur la deuxième aile ici. Je vais juste ajouter quelques rayures ici, quelques lignes. Certains de ces petits papillons sont un peu poilus. Donc, je pense que ce serait bien, même si nous ne peignons pas un papillon réaliste ici, ce serait bien d'indiquer ces petites lignes et juste avoir l'air un peu comme une zone micro-fourrure ici. Je pense que cette zone du sein peut être un peu plus sombre. Si vous voulez, vous pouvez indiquer les yeux ici. Je tourne le carnet de croquis beaucoup parce qu'il a cette zone où je ne peux pas me reposer les mains. Donc c'est un peu compliqué avec ce carnet de croquis. C' est pour ça que je n'aime pas beaucoup ça. Le papier est bien, mais cette spirale pas si cool je pense. Quoi que vous fassiez d'un côté, vous voudrez le faire de l'autre côté aussi pour le garder symétrique. Je pense que cela va donner un très bon résultat. Nous pourrions essayer d'ajouter un peu plus d'intérêts ou contrastes ici en ajoutant une nuance de bleu différente. Nous avons ce très intéressant, presque bleu violet foncé ici. ne sais pas si vous le verrez sur cette aile déjà bleue, mais j'ajouterai quelques points. Je pense qu'il apparaîtra sur cette partie du papillon cependant. C'est vraiment sympa. Je vais ajouter quelques petits points ici. C' est la seule chose à propos des aquarelles qui est agréable que vous ayez toujours un peu d' effet surprise quand il s'agit des couleurs et parce qu'elles ont l'air beaucoup différentes quand elles sont sèches. Maintenant, pour le prochain, je pense que nous ferons le rouge. Efface juste un peu de crayon ici. Parce que comme vous pouvez le voir, ça n'a toujours pas séché ce vert. J' ai utilisé un peu trop d'eau là-bas. Je vais vous montrer comment simuler ou parler un peu plus réaliste. Je suis sûr que vous connaissez ces lignes qui sont sur les ailes des papillons. Je vais juste te montrer ici, tu peux voir ça ici avec celui-là. Ils ont ces segments sur leurs ailes et je veux en fait ajouter quelques lignes pour que nous puissions simuler cet effet segmenté. Je vais encore utiliser ma violette rouge ici. Voyons voir. Vous voulez une ligne assez mince pour cela parce que ce sont des ailes délicates et délicates. Vous pouvez choisir de simplement les inventer. Ou vous pourriez étudier un vrai papillon, qui est ce que je recommande au moins pour les 5-10 premiers de ceux-ci que vous faites et voir comment cela fonctionne réellement sur la vraie chose. Je pense que c'est déjà assez convaincant. Ce que j'ai vu sur ma référence, c'est qu'ils ont ces petits points sombres. Je vais peindre ça ici et je veux simuler la structure de ces deux-là. J' essaie de faire ces petites marques de pinceau, je pense que ça a l'air vraiment sympa. N' oubliez pas de garder votre pinceau stable et de faire des lignes très fines. Bon, maintenant la même chose pour l'aile inférieure. Encore une fois, je n'utilise pas trop d'eau avec ma peinture. Vous pouvez voir que ce n'est vraiment pas trop mince. Encore une fois ce segment du milieu qui est un peu plus grand, assurez-vous juste de revenir à ce point de connexion ici où les sections se rencontrent toutes. Assurez-vous que votre pointe de brosse est vraiment authentique et pas trop chargée d'eau ou de peinture afin que vous ayez une ligne épaisse. Parce qu'à ce moment-là, ce serait vraiment malheureux. Encore une fois, je veux ajouter certaines de ces lignes minces. Je pense que je vais ajouter un peu plus sur le bord du néotheropode de l'aile. Je vais changer ma note rouge pour ce rouge vénitien, qui est un peu plus chaud. Je veux ajouter quelques points de plus sur ces papillons. Je pense que ça devrait être un point et peut-être en bas. Je pense à celui-ci et point deux. On y va. Maintenant, ce que je vais faire est juste de prendre une petite quantité de blanc et d'ajouter quelques détails en blanc. Je vais prendre ma gouache blanche ajouter juste un peu sur ma palette et ajouter juste un petit peu d'eau pour qu'elle soit un peu plus liquide. Je vais ajouter un peu plus de ces petits coups de pinceau. Vous pouvez voir que cette large, celle-ci [inaudible] blanche. Il est très lumineux et a une très bonne opacité. C' est ce que nous voulons si nous travaillons dans ces couches. Je suis vraiment devenu fan de ce blanc, peut-être même ajouter des sommets de blanc sur ce petit gars. D' accord. Passé à la suivante. Puisque nous voulons faire quelques motifs folkloriques, et ceux-ci présentent souvent des feuilles ou des fleurs, je pense que nous allons peindre quelques feuilles et je prends ce vert foncé, qui est prostituées vert, l' amincissant un peu. La première chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus de définition à cette partie. Parce que je pense que c'est mieux que tu saches où se termine ce pot de poitrine du milieu. J' ajoute juste quelques points avant qu' ils ressemblent à cette petite fourrure que ces papillons de nuit ont. Ce n'est pas trop important, donc n'a pas vraiment attrapé l'œil. Maintenant, voyons. Nous aurons une tige pour nos fleurs et nos feuilles. La fleur réelle. Je vais ajouter ça de l'autre côté aussi. Vous pouvez obtenir cet effet de congé en commençant par le point de la brosse, puis en le pressant vers le bas au milieu, puis en le soulevant à nouveau à la fin. Ici, nous avons un vert plus foncé et je vais ajouter un peu de RCR à mon vert pour qu'il apparaisse un peu mieux. Nous essayons essentiellement d'ajouter un effet similaire ici avec une tige moyenne et quelques feuilles pour en sortir. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc. Donc je pense que c'est assez bel effet pour nos papillons aquarelles. Maintenant, pour ces deux autres, je vais passer à ma peinture à la gouache. 6. Gouache: Je vais rapidement vous montrer ma palette pour les papillons gouache et je veux essentiellement la garder très simple. J' ai mes jaunes dans ce marcheur jaune et j'ai un peu de rouge à ajouter dans le mélange et un peu de blanc parce que le blanc est toujours très, est utile lorsque vous utilisez la gouache et oui, c'est fondamentalement tout. Je ne veux pas ajouter trop de couleurs. Vous pourriez même laisser de côté un de ces jaunes, mais je pense que parfois c'est amusant de mélanger les couleurs du tube que vous avez dans un ton légèrement différent. J' ai aussi cette vieille palette qui a déjà quelques tons mélangés dessus et je verrai si j'en ai besoin pour modifier les couleurs existantes que j' ai un peu plus mais je garderai ça sur mon bureau et nous verrons si j'en ai besoin. Je mets ça sur le côté et on retourne au croquis. Avec la gouache, comme c'est une peinture opaque, il n'est pas aussi important d'effacer toutes vos lignes de crayon puisque vous allez les peindre de toute façon. Je vais juste prendre un peu d'eau, pas trop et je vais utiliser ce jaune permanent foncé avec un peu de ce jaune citronné dans un joli ton orangé et vous remarquerez si vous n'avez jamais travaillé avec gouache qu'il a vraiment une consistance différente de l'aquarelle. C' est beaucoup plus calcaire et pâteux et c'est en fait l'une des belles choses à ce sujet. Voyons voir. Je vais commencer par les ailes et vous pouvez voir que c'est une peinture opaque très brillante. Je travaille aussi un peu différemment. Je commence par tout décrire, puis juste remplir ma forme. Alors qu'avec l'aquarelle, j'essayais plus de commencer quelque part , puis de pousser la couleur autour et vous n'avez pas à le faire avec de la gouache. Vous pouvez juste commencer quelque part et le ramasser plus tard. Vous pouvez faire de petits ajustements. Vous n'avez pas à garder une zone humide pour ainsi dire ce qui est comme vous le savez peut-être déjà, assez important pour éviter ces bords de dessin à l'aquarelle. Je pense toujours à la gouache comme un peu plus flexible de cette façon. Encore une fois, il est important de ne pas ajouter trop d'eau à votre peinture, donc vous pouvez voir que j'ajoute à peine de l'eau. Parce que lorsque vous ajoutez trop d'eau, votre peinture devient mince et c'est parfait pour superposer et construire des couches, mais nous ne voulons pas cela ici. Aussi avec ce genre de papier mince que j'utilise, il peut facilement se boucler donc ce n'est pas trop bon pour la gouache. J' ai ajouté un peu de jaune och-re et en fait je pense que je vais ajouter ce blanc ici à ma peinture pour avoir une aile arrière légèrement différente. La belle chose à propos de la gouache, c'est que vous n'avez pas à attendre que tout soit sec. Vous pouvez simplement peindre votre prochaine forme forme à côté de celle que vous avez déjà. Pour les gens comme moi qui veulent donner beaucoup de couleur au début c'est vraiment génial parce que je n'ai pas à attendre trop longtemps. Maintenant, pour le corps de notre petit ami ici, je veux plus sombre, plus jaune och-re et vous pouvez penser que le ton est déjà plus sombre. Avec la gouache, vous devez toujours vous rappeler que lorsque vous ajoutez du blanc, la couleur sèche plus facilement et lorsque vous ajoutez des tons sombres ou lorsque vous peignez tons sombres que la couleur sèche toujours un peu plus foncée. Donc ne pas passer trop de temps sur cette partie médiane sur ce corps et je vais en fait ajouter les antennes avec la brosse plus petite. Voyons voir. J'espère que tout a séché ici. Juste pour être sûr, je vais laisser ce jaune sécher, et je vais expérimenter un peu avec ma palette maintenant et voir ce qui se passe quand j'ajoute ce rouge à ma palette. Winsor Newton ont ce drôle, parfum dans certaines de leurs peintures. Je pense que c'est censé être du citron. Je n'aime pas beaucoup ça, mais bien, si j'utilise leur peinture quand je dois m'y habituer, mais c'est vraiment un peu bizarre. Habituellement, la peinture ne sent que la peinture, et pas beaucoup d'autres, mais leur peinture a toujours cet arôme d'agent de nettoyage. Lorsque vous remplissez votre forme, il est parfois bon tout lisser en le repassant, ce qui est ce que je fais ici, et cela vous donne juste une belle surface propre pour travailler, et ça aura l'air un peu plus agréable . Je viens d'ajouter un peu plus de rouge, et je voulais le composer un peu pour ainsi dire en ajoutant plus d'ocre jaune. Vous pouvez voir que le rouge a un peu moins de contraste maintenant que le rouge original. Je pense qu'il correspondra un peu mieux à ce ton orangé. Vous pouvez aussi voir que j'ai presque peint ce coup de pinceau orange que j'avais ici à l'origine, et c'est quelque chose qui est très facile à faire avec la gouache. Encore une fois, j'ajoute des détails avec ma peinture à la gouache blanche. Ouais, juste essayer de garder les formes, et les lignes très simples. Ces jours-ci, j'aime vraiment regarder quelques broderies, suggestions sur des motifs. C' est une autre source cool pour ces motifs de style d'art populaire. Vous pouvez également voir ici que lorsque vous ajoutez un peu trop d'eau à votre peinture, il devient de plus en plus difficile de rendre la couche suivante opaque. Faites attention à cela, et vous pouvez toujours le réparer en ajoutant simplement un peu plus, moins de couleur diluée, mais quelque chose que vous verrez quand vous pratiquez assez comme tout, il deviendra plus facile au fil du temps de juste frapper la bonne cohérence. Je pense que je vais m'arrêter ici avant d'ajouter de plus en plus de décoration, mais vous pouvez voir les principes, et où cela va. D' abord vous posez dans ces grandes formes, puis vous ajoutez des décorations couche par couche, ou peu à peu. Je suis toujours à la recherche de ces petits espaces où je peux ajouter plus de points à la fin. Je pense que dans l'ensemble, c'est une technique vraiment amusante à essayer soit à l'aquarelle, soit à la gouache. J' espère que c'était amusant pour vous de regarder, et bien sûr, j'aimerais voir votre travail dans la galerie de projet, alors assurez-vous de télécharger votre projet, et vos beaux papillons dans la galerie, et je vais laisser un commentaire pour vous là-bas. 7. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la peinture des papillons. Nous avons examiné beaucoup de choses différentes aujourd'hui. Différentes peintures et techniques de superposition, travailler avec des combinaisons de couleurs, et ajouter plus d'éléments décoratifs à votre peinture. J' aime vraiment les différents aspects de l'utilisation de la gouache et de l'aquarelle ensemble et de voir où ces deux diffèrent et quel effet vous pouvez obtenir avec chaque peinture. Maintenant, aussi j'aime peindre des papillons dans ce style d'art populaire comme les oiseaux de mon autre classe, il y avait vraiment une méthode de sujet à explorer. Aussi, j'aimerais vraiment voir les papillons que vous avez créés et s'il vous plaît télécharger et partager votre illustration ou la page de carnet de croquis dans la galerie de projet. J' ai vraiment hâte de voir ton travail. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que je vous verrai en classe et j'espère que vous passerez une journée fabuleuse. Au revoir.