Illustration créative : dessinez vos vacances en rêve

1. Commençons !: Illustrer de mes voyages met vraiment tout en avant. Je suis constamment mis au défi de vouloir épouser mode et le style contemporains avec l'histoire d'une destination. Mon nom est Meagan Morrison et je suis un illustrateur de mode itinérant et le fondateur de Travel Write Draw. J' ai commencé mon blog en 2010 et c'était vraiment dans l'intention de manifester ma profession de rêve. Je me suis dit : « Quelle meilleure façon de le créer que de le faire moi-même ? » Une des idées fausses courantes sur illustration de voyage est que vous devez réellement quitter le pays pour être inspiré par la destination et je veux vraiment redessiner cela dans cette classe pour vous montrer que vous n'avez pas réellement pour acheter un billet d'avion pour être inspiré du tout. Aujourd'hui, nous allons explorer les sept éléments de voyage que vous pouvez utiliser pour explorer votre destination, comment compiler toutes vos inspirations ensemble, commencer vos croquis préliminaires dans vos premières impressions, l'amener à un stade plus conceptuel et finalement, à un tableau final. Le but est finalement de vous montrer mon processus afin que vous puissiez le faire vôtre. Votre projet dans cette classe est de créer une œuvre d'art originale qui reflète soit l'expérience que vous avez vécue dans le passé, qui est autour de vous actuellement, soit que vous espérez vivre dans le futur. Je suis tellement excité de commencer alors commençons. 2. Votre projet: Voyage vers moi est la plus grande source d'inspiration, c'est vraiment la ligne de vie de mon processus créatif. La raison pour laquelle je l'aime tellement, c'est parce que chaque fois que je voyage, j'apprends quelque chose de nouveau sur moi-même, ma place dans le monde, sur d'autres cultures, d'autres personnes, je développe une plus grande compassion pour le monde, et je peut vraiment revenir et partager cela avec vous tous, avec ma communauté. La chose que j'ai découvert à propos de voyager tant ces dernières années est à quel point l'expérience est différente quand on arrive à cette définition de ce que l'on a entendu ou ce que l'on s'attendait à ce qu'elle soit, j'aime être hors de mon confort zone. C' est un peu un test d'endurance que j'ai avec moi-même. Donc, quand je vais dans un endroit, c'est un vrai choc culturel. Je pense que les choses qui me traversent l'esprit sont soit d'être vraiment proactives, et de garder les yeux ouverts. J' ai tendance à être tellement concentrée sur ma chanson quand je suis aux États-Unis, et je suis chez moi à New York, que je veux vraiment essayer de tout voir avec mes yeux, et pas par un troisième objectif. Au cours des dernières années de voyage en cours, j'ai conduit quatre fois, j'ai voyagé dans plus de 40 pays. Je suis allé en Afrique et en Amérique du Sud, en Russie, j'ai tellement appris sur moi-même dans le processus juste voir comment nous vivons différemment partout dans le monde, et de vraiment développer une compréhension pour combien nous sommes différents, et comment nous sommes également très similaires en même temps. Illustrer de mes voyages met vraiment tout en avant. Cela lui donne soudainement un temps, un lieu et un contexte. Je sais exactement comment regrouper l'inspiration, et je suis constamment mis au défi de vouloir épouser la mode et le style contemporains avec l'histoire d'une destination. Alors, d'où il vient, où il est maintenant, comment puis-je mettre mon propre tour dessus ? C' est un défi de parler vraiment de ces différents éléments d' une destination à travers l'optique de l'illustration de mode. J' aime les destinations qui sont super colorées, texturées, le Marrakech, les Istanbuls, le Japon, Dubaï, tous ces endroits qui sont juste si riches en culture, mais je crois sincèrement que vous pouvez tirer de n'importe quelle destination tant que cela vous inspire, c'est ce qui est le plus important. Il y a trois approches que vous pouvez adopter pour décider de votre destination d'inspiration. Cela pourrait être quelque chose de local, c'est peut-être une destination de rêve ou peut-être quelque chose que vous avez déjà visité dans le passé. Donc, quand il s'agit de l'exploration locale comme point de départ, il peut s'agir d'une galerie locale ou d'un musée La meilleure partie d'une expérience locale est que vous pouvez réellement aller physiquement en personne, prendre vos propres photos pour référence et avoir ce lien émotionnel ayant vécu vous-même en temps réel. Ainsi, un voyage de rêve pourrait être une destination que vous avez toujours rêvé de visiter. Pour moi, j'avais toujours rêvé de visiter Capri, mais il y a environ un an, je ne l'avais pas encore fait. Donc, je fouillais ensemble toute mon inspiration, passant par les flux Instagram de personnes que je savais y avoir visitées, tirant des références sur Pinterest, passant par les images Google, en passant par les éditoriaux de magazines essayer de trouver autant de références que je pouvais à partir de la destination pour m'assurer que tout ce que je peignais était vraiment un reflet exact de cette destination. Mais c'est un moment incroyable aussi pour être vraiment inspiré par quelque chose que vous espérez voyager un jour, et littéralement attirer cela dans votre avenir. Donc, aujourd'hui, le voyage que j'ai décidé d'explorer avec vous est Marrakech. Cette ville n'est qu'une piscine infinie d'inspiration, et quand je suis revenu, je n'ai pas pu illustrer assez vite pour sortir toute mon inspiration. Donc, je veux vraiment décompresser ça avec vous aujourd'hui pour vous montrer mon processus, et comment vous pouvez le recréer vous-même. Marrakech est au sommet du continent africain, c'est au Maroc. J' ai visité Marrakech il y a quelques saisons, j'y étais en partie personnel, en partie professionnel, il est difficile de définir les deux à ce stade de ma vie, mais la chose intéressante à Marrakech que c'est une expérience en soi, parce que le design est si distinct et unique. endroit où vous séjournez est tellement inspirant, aussi inspirant que sortir de votre porte et être réellement sur les marchés. Les sens y sont tous enflammés, des odeurs aux goûts en passant par les visuels, tout ce que vous voyez, vous entendez , vous observez constamment, donc vos sens sont vivants, c'est pourquoi j'ai choisi ce destination à tirer d'aujourd'hui parce qu'il y a tellement de choses à tirer. La toute première étape que vous allez faire est déterminer si vous allez sortir d'un voyage en bus, une destination de rêve ou quelque chose de local. Alors, décidez de votre destination, et nous allons de l'avant vers l'inspiration. 3. Observation et ilustration: Donc, quand j'aime commencer ma recherche d'inspiration, j'ai une liste que j'aime faire référence quand il s'agit de commencer. Je veux partager ça avec vous les gars parce que je sais que c'est une tâche difficile de réfléchir, où commencer et ce que je dois chercher. Donc, je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Tout d'abord, je vais examiner la géographie et le climat d'une destination, parce que je pense que c'est un cadre vraiment formidable et le met en contexte. Est-ce une destination désertique, est-ce une destination urbaine, est-ce vraiment chaud, est-ce froid ? Toutes ces petites choses vont s'intégrer, ce qu'elles mangent, comment elles s'habillent, donc je pense que c'est un bon endroit pour commencer. De là, j'ai tendance à aller, soit à ce qu'ils mangent, soit à comment ils s'habillent. Si c'est ce qu'ils mangent, je regarde les plats traditionnels, les aliments, je pense, même vous pouvez en extraire la couleur. Puis quand il s'agit de mode, c'est ce que les gens portent dans la rue aujourd'hui. Puis-je trouver des éditoriaux de mode qui ont été tournés dans cette destination ou comment les habitants s'habillent. Je regarde beaucoup les rapports de style de rue, ou si la destination elle-même est un peu plus traditionnelle, il y a beaucoup à étudier là-dedans aussi. De là, j'ai tendance à regarder l'architecture. Y a-t-il des bâtiments spécifiques, des styles d'architecture, est-ce vraiment orné et détaillé, est-ce très moderne et propre, est-ce un peu délabré ? Il y a tellement de choses qui peuvent être extraites de ça aussi. Puis, même en regardant la flore et la faune naturelles d'une destination. Quel type de fleurs, quel type de couleurs ? Vous pouvez également regarder le transport. Comment les habitants se déplacent-ils dans cette destination ? Est-ce super moderne et élégant, ou vraiment cool tramway ? Il pourrait y avoir tant d'itérations différentes de cela aussi. Puis à partir de là, à partir de tous ces éléments différents, c'est généralement assez d'inspiration et de preuves pour éclairer vos couleurs. Quand je pense aux couleurs, je pense aux Bermudes. Les maisons aux Bermudes, l'eau bleue, le sable rose, d'avoir observé tous ces autres éléments, vous pouvez vraiment commencer à assembler votre palette. Donc maintenant, que vous avez votre destination et votre liste, c'est votre moment de vraiment aller à une chasse au trésor d'inspiration, ce qui est vraiment ma partie préférée. Cela va varier en fonction de l'option que vous avez choisie. Donc, si vous voulez aller à une expérience locale, vous voulez prendre cette liste, et vous voulez y aller, et commencer à observer les choses que nous avons nommées, et à recueillir des photos. Peut-être que vous esquissez en déplacement, vous prenez des notes, vous faites des mémos vocaux des choses que vous voyez, dont vous voulez prendre note. Si c'est un voyage passé, vous allez tirer des photos que vous avez déjà prises. Peut-être que vous avez pris des croquis en chemin. Vous pourriez aussi faire vos recherches. Vous pouvez même aller à la bibliothèque. Je sais que cela semble être un concept ancien, mais j'ai certainement l'habitude de le faire en tant qu'étudiant, quand je faisais référence à certains thèmes ou destinations, et la même chose pourrait être pour un voyage de rêve. Vous allez sur Pinterest, sur Google, sur Instagram, partout où vous pouvez penser, pour trouver des images qui vous inspirent vraiment et auxquelles vous êtes naturellement enclins à aller. Prenez cette liste et utilisez-la comme point de départ pour tout rassembler. L' endroit numéro un où je vais, pour commencer mes recherches, est toujours Google. Je sais que c'est peut-être un peu banal, mais ça aide vraiment à me diriger dans la bonne direction. Je reçois une liste automatique des principaux sites touristiques et attractions de la destination. Vous pouvez obtenir une surveillance de l'horizon, ce qui vous donne une indication de la géographie et du climat. Ensuite, à partir de là, cela m'aide vraiment à me rétrécir sur les points d'inspiration spécifiques que je veux approfondir. Depuis que j'ai choisi un voyage passé comme destination d'inspiration, je vais me plonger un peu dans Marrakech et toutes les références que j'ai compilées ensemble, et vous ouvrir ce processus. Quand j'ai commencé à compiler mon inspiration pour Marrakech, j'ai commencé avec la Médina, parce que c'est là que je sentais être le cœur et l'âme de la ville. La Médina, à Marrakech, est comme un labyrinthe. C' est la partie principale de la ville où se déroule toute l'action. Des souvenirs que vous pouvez acheter, magnifiques tapis et tapisseries, et c'est juste le vrai cœur et l'âme de Marrakech. En marchant à travers ça, c'est une photo que j'ai prise juste à la volée. Un des vendeurs qui vendait ces incroyables tapis faits à la main. Cela parle vraiment de la culture, de la façon dont ils vivent, façon dont ils habillent leur maison, mais aussi c'est un parfait exemple des couleurs que vous trouverez à Marrakech. La même chose avec les paniers à pain. J' ai juste adoré les motifs et les textures que j'ai vus là-bas. C' est juste un endroit si dynamique. Vous commencerez même à observer les aliments, les épices. Donc, j'ai commencé à rassembler des éléments de ce que vous pourriez potentiellement manger, ou acheter pour manger plus tard sur le marché. Même la façon dont les épices sont disposées, c'est tellement convaincant visuellement, et c'est comme regarder un arc-en-ciel de couleurs. Je l'utilise comme référence de palette de couleurs, mais aussi en parlant de ce que les gens vendraient là-bas, comment ils vivent. Aussi regardé, c'est un artiste, j'ai trouvé dans la Médina, qui je pensais si précisément représenté ce que c'est d'expérimenter la Médina. Ce qui est juste comme une agitation de couleur. Styling avec des pantoufles, c'est quelque chose qui parle vraiment à la mode, encore une fois, de la destination. C' est quelque chose que les femmes et les hommes portent. Actuellement, c'est quelque chose que vous pourriez tirer dans la mode contemporaine. J' ai certainement acheté un bon nombre de pantoufles, moi-même, à porter avec mes tenues dans les rues de New York. Voyant les textures du mur, les couleurs, c'est très chaud. Puis, j'ai commencé à réfléchir à l'endroit où j'ai eu mon expérience de séjour à La Mamounia, parce qu'une partie de mon voyage voulait tirer parti des expériences que j'ai vécues à la propriété. Donc, compilant ensemble des images de l'intérieur de cette incroyable propriété, les couleurs que j'observerais, juste au petit déjeuner, les fleurs de bougainvilliers, les arcades de l'architecture. Que vous soyez dans une propriété ou que vous soyez dans la médina, vous allez voir ces choses transportées par le design sage. Quand je pense à la géographie, au climat, au paysage, observation depuis une antenne, façon dont elle est occupée, à la façon dont elle est animée, elle informe vraiment cette énergie de haute intensité que vous ressentez. C' est tellement pressé de marcher dans la médina. En observant à travers mes propres images que j'ai recueillies pendant que j'étais là, j' ai commencé à penser aux références de mode, éditoriaux de mode qui y ont été tournés. C' est l'un de mes éditoriaux préférés de Vogue Paris. Je pense que depuis 2010, c'est d'il y a des siècles, mais il est resté dans mon esprit depuis lors. Je n'ai pas vraiment voyagé à Marrakech avant 2015. Donc, va juste vous montrer, je puise des expériences locales de rêve passé tout le temps. Donc, je voulais inclure ceux dans mon processus de recherche, parce qu'ils parlent vraiment, comment amener Marrakech dans, peut-être, un angle plus mode ou un côté contemporain qui pourrait se rapporter à mes adeptes qui aiment la rue style. J' ai commencé à regarder les campagnes du designer Yohji Yamamoto et ces chiffres sautant, parce que je pensais à ces femmes dans leurs robes et leurs foulards, et comment elles étaient colorées, et comment pourrais-je parler de ce sentiment de flottant à travers la Médina, et quoi de mieux que d'avoir des références de chiffres bondissants pour parler de cela. Aussi, ces images cachées, ou ceci pour moi vraiment me rappelait la robe des femmes dans la médina. Même si c'est un contexte complètement différent, je pourrais voir comment je pourrais utiliser cette forme pour me marier avec certaines de mes références du voyage. Une autre chose en termes de couleur qui a été vraiment impactante, est le Jardin Majorelle. Ce bleu royal, bleu royal et ce jaune vif, et le contraste entre ces deux m'échappent vraiment de ce voyage. Je suis une personne très tactile. Donc, être capable de tenir les références physiques, cela aide à la flexibilité de mon processus créatif. Quand vous peignez, vous passez de votre papier à croquis à ce qui est à côté de vous. Il s'agit d'un flux plus organique d'un flux de travail que de se référer à un téléphone ou à un écran. Je trouve souvent que c'est quelque chose qui m'interrompt vraiment, c'est quand j'ai plusieurs fonctions pour mon téléphone, j'ai plusieurs fonctions pour mon ordinateur portable, qui est ouvert pour mes e-mails et des choses comme ça, mais quand je ferme que tout bas, je peux vraiment être dans la zone et vraiment concentré sur ce que je fais. Il va y avoir des choses qui sont vraiment importantes qui vont apparaître à la surface. C' est comme si la crème se lève, et les choses qui sont les plus significatives pour vous, ou que vous voulez vraiment transmettre dans une œuvre d'art vont venir au fil du temps. Donc, comme vous pouvez le voir, en compilant toutes ces images différentes, j'ai vraiment abordé les grandes catégories dont nous avons discuté plus tôt. Ces sept éléments. Nous avons vu la géographie et le climat. Nous savons qu'il fait chaud et qu'il est inspiré du désert. Nous avons examiné la mode, non seulement là où elle se trouve localement, mais comment elle pourrait être interprétée de manière contemporaine. Nous avons référencé des éditoriaux de mode qui ont été filmés il n'y a pas si longtemps. Nous avons regardé les palettes de couleurs, qui sont évidemment ensemble à travers ce que nous avons observé dans la Médina, les choses qu'ils vendent, les pantoufles. Nous avons vu les aliments, les stands d'épices, les fruits, la flore, la faune, le transport est vraiment à pied. La nature animée de la Médina, la façon dont les gens se promènent. Donc, j'ai un aperçu très complet et éclairé de cette ville, et maintenant, il s'agit de retirer les éléments que je veux vraiment souligner. 4. Matériel: Donc nous entrons maintenant dans la partie illustration de la leçon, et je suis tellement excité de plonger là-dedans avec vous les gars. Je vais vous donner un peu de la terre quand il s'agit de mes matériaux et ce que je commence quand je commencerai à dessiner et où vous allez commencer aussi. Vous pouvez vraiment choisir les matériaux avec lesquels vous voulez travailler. Si votre préférence est l'aquarelle, la gouache, les encres, quoi que ce soit, il s'agit vraiment d'utiliser votre médium de choix. Pour moi, j'aime mes gouaches, j'ai quelques couleurs Winsor Newton, j'ai tiré des couleurs qui parlent vraiment à la palette que j'ai découverte en référençant toutes ces images de Marrakech. Donc, nous avons des bleus et des jaunes ultramarins, fuchsias vibrants et ensuite j'ai apporté mes crayons de couleur Caran d'Ache. Ma préférence pour ceux-ci est qu'ils ne saignent pas tellement lorsque vous esquissez sur le papier, puis ajoutez de la peinture sur le dessus. Mon plus gros animal de compagnie est d'avoir la mine d'un crayon saigner avec de la peinture. Je ne supporte pas la façon dont ça a l'air. Je suis un peintre très méticuleux même si parfois je deviens très expressif. Donc, c'est ma raison d'utiliser ces types. J' ai aussi ma brosse à angle. C' est un angle d'un demi-pouce, et la raison pour laquelle je l'aime est parce que vous pouvez obtenir une ligne très fine ou une ligne large selon la façon dont vous utilisez le pinceau. Donc, il y a un peu plus de polyvalence, et j'essaie d'être assez maigre avec mes fournitures. Je n'aime pas être trop débordée de différents matériaux. Ensuite, j'utilise juste une palette antiadhésive parce qu'elle est juste polyvalente et peut vraiment bien nettoyer et vous pouvez la réutiliser et aider l'environnement en même temps. Donc, c'est avec ça que je vais commencer pour les fournitures. En termes de papier, j'utilise juste un papier à croquis Canson. C' est polyvalent, c'est très lisse, et la raison pour laquelle je l'utilise pour mon croquis, et en fait pour mes travaux finaux aussi, est parce que c'est bon marché et je n'aime pas être trop précieux avec mon papier. Je sais que cela peut être un peu intimidant d'acheter sa gouache ou certains prix chers ou marques. Je dirais que la règle de base est de vraiment couvrir vos couleurs primaires et je ne vais pas aller trop loin dans votre gamme de couleurs et la théorie des couleurs et des choses comme ça, mais votre bleu primaire, votre rouge primaire, et votre jaune qui est très vrai bleu, vrai jaune, vrai rouge, ils vont se mélanger pour faire vos couleurs secondaires, vos violets, vos verts, votre orange, afin que vous puissiez mélanger et obtenir une variété de nuances différentes. Donc, si vous êtes vraiment serré sur le budget, je commencerais avec ces trois ainsi qu'un blanc et un noir afin que vous ayez la possibilité de le composer avec le blanc et ensuite vous pouvez ajouter une ombre avec le noir. Je dirais aussi que ce n'est pas forcément de la gouache. C' est votre occasion de vraiment mettre votre propre marque sur ce que vous créez, et si vous êtes plus enclins à utiliser une encre, une couleur d'eau, que ce soit vous, soyez fidèle à vous. J' aime la gouache, quelque chose qui a été porté à mon attention quand j'étais encore étudiant, et j'ai juste aimé la polyvalence de pouvoir la rendre diluée et opaque. Donc, je viens d'avoir une liaison amoureuse avec le matériel depuis près d'une décennie. C' est pour ça que je choisis la gouache aujourd'hui. 5. Premières esquisses: À ce stade, vous avez déterminé votre destination, vous avez fait vos recherches, vous avez rassemblé toutes vos images et vous êtes prêt à esquisser. Alors, où allons-nous ? Où commençons-nous à partir d'ici ? Donc, j'ai parcouru toutes les images que j'ai imprimées de Marrakech et commencé à penser à quelques références qui m'ont vraiment collé. Pour les étapes préliminaires de l'esquisse, j'avais juste envie de travailler à travers ces idées et de les explorer. J' ai vraiment adoré voir la femme dans la médina. Ils étaient impossibles à attraper ces papillons colorés qui flottent très rapidement et il est en fait considéré comme assez grossier de les photographier. Donc, j'ai trouvé difficile d'obtenir des références d'eux et évidemment je ne voulais pas en prendre moi-même. Donc, j'ai trouvé cette grande image dans ma recherche Google de ces femmes masquées marchant dans le loin, dans une destination inconnue. Donc, je vais utiliser ceci comme point de départ pour recréer une image de la Médina des femmes dans leurs robes colorées. Donc, j'ai choisi ce grand bleu royal, bleu outremer, et je vais juste suivre de haut en bas, cette figure cachée sur le côté droit, juste ruisseau. Je ne me serre pas trop à ce stade, il s'agit vraiment d'explorer des idées. Et je me dis toujours comme un moyen de se détendre et de ne pas tendu ça. Personne n'a besoin de voir ça, ce n'est pas quelque chose que vous devez montrer à qui que ce soit. Si ça n'a pas l'air génial, enlevez la pression. Je suis la première personne à faire pression sur moi-même quand il s'agit de créer quelque chose d'incroyable. Donc, je suggère juste de laisser ça à la porte et de lâcher et de m'amuser. Une chose que vous pourriez observer est que je ne remplirai pas tout en solide. Je ne fais que geste avec des lignes. Il s'agit vraiment de capturer la lumière et de raconter les formes dans les figures, et avec le moins de lignes possible sans en faire trop. Je pense que cela lui donne de la place pour respirer et être vraiment dynamique. Donc, je dessine ce chiffre, et n'ayez pas peur de faire une référence plus dramatique que vous ne l'êtes en fait. Et éditer les parties qui n'ont pas de sens évidemment parce que gants ne sont pas quelque chose que je verrais à Marrakech. Je trouve la peinture si libératrice et si libératrice. Vraiment, je n'ai jamais aimé dessiner avec le crayon. J' ai l'impression que ça entrave la façon de pouvoir m'exprimer pleinement, et je suis une personne super expressive. Donc, je suis juste vraiment dégoûtant avec ça. Je me sens vraiment confiant d'entrer avec de la peinture et je pense, qu'est-ce que je dois perdre ? Il s'agit juste d'expérimenter, et cette étape d'essai est la plus excitante, parce que vous ne savez pas vraiment où les choses vont aller ou comment ça va se passer, et c'est seulement à vous de voir de toute façon. Alors, oui. Donc, c'est très lâche, très gestuel. Un coup d'œil rapide, vous ne comprendrez peut-être même pas ce que vous observez. Donc, ça parle du lien de la femme dans la Médina. Donc, c'est là que je commencerais ma première préliminaire et je pourrais probablement explorer cette position un peu plus différente. Une autre image que j'ai trouvée super convaincante était une pile de pantoufles dans la médina. Il s'agit vraiment de tirer sur des images qui m'inspirent. Et ça n'a pas besoin d'être plus compliqué que ça. Dans ce cas, je peux commencer avec un crayon d'or. Juste pour obtenir la forme vers le bas ou pour créer un peu d'un motif, puis commencer à utiliser cette pantoufle vert citron comme point de référence. Comme ça, il a ces petits détails de bulles de différentes couleurs. Vous ne savez jamais comment cette illustration particulière ou travailler à travers ces couleurs va se connecter à une pièce plus finie, mais il s'agit vraiment de travailler à travers les idées. Donc, tout est au sujet de la phase de remue-méninges de mon processus créatif. Comme ça, chacun d'entre eux a son propre pompon ou embellissement différent. Je pourrais peut-être même transformer ça en une impression ou un motif et l'imprimer sur du papier. Vous pouvez dire que je suis vraiment arroser la gouache pour presque la prendre à une couleur d'eau juste un peu plus opaque ou juste un peu plus symétrique. Donc, à ce stade, vous êtes en fait le plus proche du littéral dans votre rendu, votre esquisse. Mais il va vers quelque chose qui va être un peu plus conceptuel, unique et personnel. Je ne rends toujours pas le mot mot mot. Comme vous pouvez le voir, je prends des pantoufles mais je les déplace. Mais ce n'est pas tout à fait au niveau de combiner plusieurs images ensemble pour faire un travail fini. C' est toujours vraiment observationnel et d'une certaine manière même si je ne fais pas nécessairement une peinture finie des pantoufles. Juste travailler sur quelles couleurs sont bien assis les unes à côté de l'autre. Je pourrais vraiment aimer à quoi cela ressemble et je veux me débarrasser du reste, et peut-être tirer ces couleurs à travers une illustration différente. Il s'agit vraiment d'élaborer des idées. 6. Dessins conceptuels: Donc, dans mon tour de croquis préliminaire, quelque chose qui m'a vraiment frappé était le bleu royal et ce magnifique jaune vif, qui vient vraiment directement du Jardin Majorelle, qui est un endroit très, très spécial. Je ne voulais pas rendre le bâtiment lui-même. Je veux réfléchir à la façon dont je peux encapsuler ces couleurs, ce sentiment, cette expérience avec un autre élément de Marrakech qui m'a vraiment collé, c'est-à-dire les femmes. Donc, dans ce processus de réflexion, j'ai trouvé des références que nous avons traversées auparavant, ces femmes fluides et fluides dans ces robes et foulards surdimensionnés. Comment puis-je avoir pu capturer avec les couleurs de Jardin Majorelle le sentiment, l'agitation de médina marié avec ces femmes vraiment belles et insaisissables et c'est le prochain défi. Pour le prendre dans un lieu plus conceptuel. Donc, sachant que je vais utiliser mes deux couleurs clés, mon bleu outremer et mon jaune, je vais décider d'une figure, une référence que j'aimerais utiliser. Je pense que je vais aller avec ça. C' est, je crois que c'est une robe Yohji Yamamoto, potentiellement issue d'une campagne ou d'un tournage éditorial. Je pourrais commencer avec un crayon d'or pour cela et la raison pour laquelle j'utilise l'or est en fait non seulement qu'il parle en quelque sorte des métaux que vous trouverez à Marrakech dans les lanternes et autres choses comme ça, mais c'est une couleur subtile. Ce n'est pas la couleur du crayon. Je pense qu'il a encore ce sentiment d'élévation même si c'est un crayon de couleur. Donc, je vais commencer par le haut de la tête. Donc, vous pouvez voir, la référence est assez pixélisée, ce qui fonctionne mieux pour moi parce que plus je peux obtenir de la référence, plus cela va se sentir comme la mienne. Donc, c'est en fait une bonne chose dans ce cas. C' est très subtil, juste le genre de travail où tout va être placé. Elle a cette épaule haute du manteau, et je pense que c'est assez pour me lancer. Je veux juste utiliser une couleur minimale pour cela, et je pense que la cape bleue sera la plus frappante. Donc, en commençant par l'épaule. Donc, pour vous, peut-être que c'était un aliment ou un accessoire particulier et peut-être que vous voulez combiner ces deux éléments ensemble pour faire une pièce unique. Ce n'est pas forcément un chiffre. Il s'agit vraiment de trouver à ce stade plus d'un élément du voyage ou de l'expérience locale, d'une destination de rêve et de les réunir pour faire quelque chose de complètement original et dessiné. Je veux que cette figure ait l'impression qu'elle est debout, donc en m'assurant qu'elle soit équilibrée de la tête aux pieds, en ajoutant cette cape et je pense en termes de pieds. Je vais juste faire la pantoufle, l'essence d'une pantoufle. C' est ça. Je ne veux pas en faire trop parce que j'ai l'impression que plus j'y vais, plus ça sera lourd. Je peux essayer ça avec une autre figure. Peut-être que c'est plus un gros plan sur un portrait ou je veux dire dans ce cas, vous pouvez difficilement voir les caractéristiques, mais je pense que c'est une sorte de ce qui se prête à transmettre le mystère. Que ce soit des visages ou des figures, je commence toujours par le haut de la tête. Je vais me défier encore plus dans ce cas et juste aller droit avec peinture et voir si je peux obtenir encore plus conceptuel. En limitant ma palette à deux couleurs, le bleu et le jaune, non seulement elle parle de cette expérience, mais elle défie également l'œuvre de ressembler moins à une représentation littérale et plus à une représentation conceptuelle. À première vue, vous n'allez peut-être pas voir ce travail et penser, « Oh, elle peint définitivement le Jardin Majorelle de Marrakech. » Les couleurs peuvent être reconnaissables à quelqu'un qui a été ou à quelqu'un qui est familier avec le jardin, mais en général, il s'agit de créer quelque chose qui n'est pas si évident et puis une fois que les gens comprennent, « Ok. Cela a été créé à partir de son expérience à Marrakech. » Le bleu royal, ce jaune vif et comment cela se traduit en quelque chose qui est vraiment assez éditorial. Donc, j'ai voulu partager quelques croquis réels que j'ai fait retour de mon voyage initial à Marrakech dans la veine du bleu royal et jaune reflétant le Jardin Majorelle et la femme que j'ai vue dans la médina. C' est évidemment un pas plus loin que ce que je viens de créer pour vous ici, en utilisant un peu de crayon de couleur juste pour affiner les détails et vous pourriez reconnaître cela à partir d'un des chiffres sautant que j'ai tiré dans ma pile de référence, mais l'avoir juste une sorte de jeter dans l'air. Pour moi, cela a un peu encapsulé le sentiment que tout est si rapide et vraiment juste joyeux. C' était tellement inspirant que l'exubérance que je pense vient à travers le geste, et puis c'est très similaire à ce que vous m'avez vu créer plus tôt, comme vous pouvez le voir juste un peu plus défini, mais la même référence, même concept, des années d'intervalle en fait et interprété tout à fait différemment comme vous pouvez le voir. Je veux dire même, la façon dont j'ai fait le manteau aujourd'hui par rapport à il y a un moment est un peu de saut à part. Une fois que vous êtes allé à votre expérience locale ou que vous avez obtenu toute votre inspiration ensemble et que vous êtes sur le point de commencer vos croquis préliminaires et que vous pensez à combien je devrais créer, combien d'idées devrais-je être se concentrer sur et c'est une étape très organique et intuitive. Je pense que tu as besoin de vider autant que tu peux jusqu'à ce que quelque chose commence à te tirer dessus. C' est un peu vague, mais c'est vraiment l'intuition que tu cherches. Je sais d'avoir fait les pantoufles et les chiffres. Une sorte de marche vers la Médina ramasser des couleurs, mais aussi sur le dos de mon esprit, pensant à ce bleu fort et ce jaune fort et voulant que cela se croise d'une certaine façon, je savais quand ce tournant venait juste de sentiment instinctif de ce que je voulais vraiment dire de cette expérience, et je pense que vous devriez suivre la même intuition. 7. Résultats finaux: Donc, à ce stade, nous avons travaillé à travers nos ébauches préliminaires, nous avons en quelque sorte étoffé nos idées et choses qui nous intéressaient vraiment, puis nous avons commencé à les épouser dans une étape un peu plus conceptuelle de croquis avec le bleu et le jaune, et les différents chiffres. Je voulais juste vous emmener un peu plus loin dans une dernière pièce que j'ai réellement créée pour un client, ce qui était ma raison d'aller en Amérique [inaudible] en grande partie. Prenant tout ce concept que j'ai sorti avec le mariage du bleu et du jaune, l' idée de capturer l'humeur par l'expression et de ne pas rendre littéralement une image de l'hôtel dans lequel je restais, je voulais pour l'emmener dans un espace beaucoup plus moodieux et un espace conceptuel, et c'est ainsi que j'ai atterri ici. Donc, le rose et le bleu ont une signification. Le bleu concerne les magnifiques piscines de l'hôtel, le fuchsia rose concerne les magnifiques fleurs bourgogne dans les jardins, et ces deux choses vraiment frappées pour moi comme étant si distinctives à propos de la propriété, et c'est ainsi qu'ils est venu dans cette figure qui a ce regard mystérieux sur son visage et elle vous attire. Donc, nous allons littéralement la dessiner sur papier, dans mon cas, je vais la dessiner. Je vais recréer ça pour vous afin que vous puissiez voir un peu de mon processus ici aussi. Dans cette étape, je vais aller avec un crayon de couleur juste parce qu'il ne donne un peu plus de définition. Je recommence avec le visage, la tête, donc je sais où placer tout le reste. D' accord. Donc, juste en plaçant dans ce que sont ses caractéristiques. Règle empirique, je place juste les traits en tiers, un tiers. Pour ce qui est de l'endroit où je pose mon crayon, j'essaie de frapper les points les plus sombres avec la pression et de le garder plus tard là où il y a moins d'ombre. Maintenant, je vais entrer avec ma gouache noire. Réplique ne sera pas exacte, mais vous aurez une idée de la façon dont j'ai créé ceci en premier lieu. Maintenant, je vais entrer avec mon fuchsia et vraiment marquer où ses épaules entrent dans le cadre de son visage, et prendre ça droit en arrière. D' accord. C'est pourquoi j'utilise du papier bon marché parce que je ne veux pas me serrer et devenir trop précieux avec mes lignes. Donc, vous pouvez voir comment je fais ce saut de notre étape conceptuelle à l'affiner un peu plus pour me rapprocher de ce que pourrait être un produit fini. Je vais probablement passer, je ne sais pas, encore 45 minutes à une heure à affiner ces détails, pénétrer un peu plus dans l'ombre, et à lui donner un bon moment pour sécher entre les deux afin que vous puissiez recouvrir un peu plus. C' est une chose dont il faut faire attention. Ne pas ajouter trop de peinture qui se chevauchent parce que le papier ne sera pas en mesure de résister. Donc, définitivement, si vous avez l'impression qu'il est assez saturé, donnez-lui une minute pour sécher, retirez votre sèche-cheveux, vous pouvez même le souffler sur le papier pour vous assurer qu'il est prêt pour la couche suivante avant de passer à autre chose. Parce que sinon, j'ai définitivement déchiré des papiers dans ma carrière. Une chose que je voulais vous mentionner, c'est que vous pouvez trouver que dans votre concept, votre première étape conceptuelle de l'esquisse, parfois moins de lignes, mieux c'est. Ou parfois, lorsque vous réfléchissez à des choses, vous pensez presque moins et vous êtes moins stressé à propos d'une pièce finale qui sera peut-être plus forte que la pièce finie elle-même. Peut-être que vous l'aimerez plus, peut-être que vous voudrez vous pencher là-dedans. Une chose que ma communauté me demande maintes et maintes fois, c'est comment, en tant qu'illustrateur, trouver votre style ? Vraiment, sans même le savoir, c' est le processus qui permet de le trouver. Il s'agit d'explorer ce qui vous intéresse, quels matériaux vous aimez, ce que vous voulez transmettre dans votre art, et inévitablement, toutes ces choses vont vous informer et vous orienter ainsi que votre propre vision. Donc, vraiment, autant que vous avez vu mon processus de création, il s' agit de prendre ces mesures et de faire votre voix brille dans vos œuvres d'art. 8. Plus d'illustrations de voyage: Je voulais marcher à travers quelques-uns de mes illustrations de voyage préférées en finale, juste pour que vous puissiez voir quelques directions différentes qui peuvent aller dans ou où je pourrais peut-être finesse un peu plus et aller dans un peu plus de détails, parce que ce que vous avez vu, était évidemment une version beaucoup plus abrégée de mon processus. Nous en avons parlé un peu plus tôt quand je décrivais une de mes illustrations de voyage préférées venant de Buenos Aires, et cette combinaison de concept, que nous avons maintenant vu pour nous-mêmes, et ce juste combinant le paysage de La Boca en Argentine, Buenos Aires, comme la chemise pour faire passer cela thématiquement à travers. De même, cette illustration que j'ai créée à partir de mon voyage à Tokyo avec Ritz-Carlton là-bas. Je voulais vraiment souligner dans sa tête les éléments de Tokyo qui le donnent vraiment à la vie, et la vue que l'on verrait quand on séjourne à la propriété. Donc, obtenir l'horizon, la tour de Tokyo, mont Fuji, que vous pouvez vraiment avoir une vue sur, les fleurs de cerisier, j'étais là pendant la saison de Sakura, et les sushis que j'avais, plus incroyable 20 cours Omakase repas à leur restaurant au dernier étage, quand j'étais là. Donc, juste tirer à travers tous ces éléments d'une manière conceptuelle et vraiment affiner cela. Évidemment, il y a plus de détails dans les mains, les traits du visage, les cheveux et certainement, dans les éléments de la couronne. Une autre direction que je vais parfois dans les finales, que nous n'avons pas exactement abordé aujourd'hui, mais est d'être peut-être un peu plus littérale en fait, dans l'interprétation, mais toujours en tirant à travers tous ces différents éléments que nous avons couverts dans le liste des sept éléments de voyage. Donc, c'est quelque chose que j'ai créé à partir d'Endes Miaqaba. Nous avons quelques éléments différents de l'expérience de la mode ou des pièces de tête, parlant à une expérience Frida Kahlo que vous pouvez avoir sur la propriété, ainsi que le climat de la destination, les palmiers, la couleur du coucher de soleil, les types d'oiseaux que vous verrez réellement voler autour de la propriété, il est coloré et amusant aussi, sorte que vient à travers. C' est quelque chose que j'ai créé à partir de mon dernier voyage à Dubaï, qui encore une fois, ce n'est pas une combinaison de dire le chameau dans sa robe. Mais, c'est une robe Gucci contemporaine d'une collection très récente, mais j'ai adoré l'idée d'une sorte de glamour dans le désert, parce que thématiquement cela pour moi, c'est vraiment tout englobant une expérience, à Dubaï. Puis enfin, et j'ai abordé cela très rapidement, Capri pendant très longtemps, jusqu'à ce que l'été soit une destination de rêve à moi. J' ai créé cela il y a plus d'un an, après avoir fait toutes mes recherches et références comme nous avons discuté et découvert qu'il y a cette citronnelle à cet endroit particulier de l'île, et je voulais apporter une sorte de que la mode moderne cool, si c'était une fille qui était peut-être de New York et elle est soudainement en vacances à Capri et touchant la géographie et la mode actuelle cool. Puis, avoir pu vivre l'été et se tenir à ce même endroit moi-même, a été vraiment un moment incroyable. Mais en substance, vous pouvez voir le niveau de détail qui a été pris en rendant sa robe, et en ajoutant les détails dans le citronnier, et les pierres et choses comme ça, il y a beaucoup plus d'ombre en profondeur. 9. Réflexions finales: Donc, beaucoup de gens devient vraiment assez compliqué pour mettre votre œuvre sur Instagram, mais ce n'est vraiment pas le cas. Cette situation, le cadre que vous voyez ici, est mon quotidien. Honnêtement, je sors juste mon iPhone, l'appareil photo ordinaire, et je m'assure qu'il est élevé pour que je puisse voir l'image complète, et le niveau de sorte que je n'ai pas d'angles et d'allongement bizarres, et cliquez sur photo. C' est vraiment ça. Je pense que, si je peux vous offrir plus de conseils que ça, c'est juste de vous assurer que vous avez la lumière naturelle pour que les couleurs soient prises comme fidèles à ce que vous avez rendu. Autre que ça, affichez dans l'univers. Ce cours a vraiment été de créer les illustrations après votre voyage ou peut-être en prévision de votre voyage de rêve. Mais il y a aussi une autre option de dessin lors de vos voyages. Je voulais tirer quelques exemples que j'avais quand je voyageais sur la route à Marrakech, juste pour que vous puissiez voir mon processus de réflexion et comment je suis inévitablement venu avec les idées que j'ai faites aujourd'hui. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez certainement essayer quand vous êtes sur vos voyages, sur vos voyages, avoir ce papier aquarelle qui est un peu plus absorbant, et trouver n'importe quel type de support dont il a besoin est un pinceau symbole pour être mouillé à ajouter à la matière pour lui donner cette essence de lavage, qui ne nécessite pas réellement une palette entière et la mise en place d'une table. J' ai pensé qu'il serait très intéressant de voir les origines de mon obsession Jardin Majorelle si vous voulez. Vous pouvez le voir juste mis en évidence en arrière-plan avec marqueur, encore une fois avec des crayons à l'aquarelle, et cela est fondamentalement tout mélangé ensemble pour faire un croquis de crayon hybride rencontre l'illustration aquarelle. Bien sûr, nous l'avons ensuite pris dans une direction beaucoup plus conceptuelle aujourd'hui. Enfin, le croquis original des pantoufles. Je l'ai créé avec l'intention de le publier lors de mes voyages sur Instagram. Je voulais vraiment créer une forme dynamique ou un arrangement avec les pantoufles, et je les ai fait dans ce motif de roue moins au hasard, pour créer une image plus frappante. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez explorer lors de vos prochains voyages. Les croquis que je fais quand je voyage sont vraiment observationnels. Je rarement, à l'exception de peut-être poster sur Instagram le long du voyage pour juste donner à ma communauté un aperçu de ce qui est vraiment me distingue. Habituellement, je les ai juste dans ma pile, sorte que lorsque je viens m'asseoir dans mon studio pour créer un travail fini, ils sont plus un point de référence. C' est intéressant, plus je croquis sur le voyage à quel point je peux facilement corréler ou revenir à ces croquis originaux. Même si ce n'est pas une interprétation directe, le croquis de femme par exemple, j'ai atterri sur les figures féminines plusieurs fois dans mes esquisses conceptuelles. Mais je l'ai pris. Au lieu d'un drain littéral de cette femme portait de l'orange, cette femme était très fuchsia, elle porte les couleurs qui encapsulent une destination différente que vous pouvez visiter à Marrakech. Mon voyage à voyager aussi largement que je l'ai fait ces deux dernières années, vraiment commencé par nommer le blog Voyage redessiner était certainement intentionnel, parce que je voulais être en mesure de voir le monde et d'être en mesure d'illustrer à partir de lui. Je savais que ce serait certainement un point de différenciation et me mettrait en tête quand il s'agissait de clients de voyage. C' était donc une décision vraiment stratégique. Mais évidemment, jusqu'à ce que je cultive une communauté qui justifiait d'être transportée dans tous ces endroits différents, j'ai fait de voyager une priorité pour moi. Quand je travaillais encore à temps plein, j'ai payé mes voyages pour m'assurer que je continuais à m' inspirer de destinations vraiment cool à partager avec ma communauté. Donc, il y avait beaucoup d'investissement de ma part avant même d'être conservée pour ces opportunités, et ce n'est que lorsque je cultivais et construit cela, que les clients ont commencé à prendre conscience. La connexion que j'ai avec mes adeptes est ce qui les a attirés jusqu'à m'envoyer vers des destinations. Donc, mon but en créant cette classe avec Skillshare, était de créer quelque chose qui dissiperait toute idée que vous devez avoir toutes ces connaissances sur la façon de peindre, toute cette connaissance de la théorie des couleurs, et des matériaux, et avoir à monter dans un avion et physiquement quitter votre maison pour être inspiré. Donc, je vous encourage que maintenant que vous avez toute votre inspiration, vous avez vos matériaux avec vous, que vous avez vu où je suis allé avec ce processus, pour vraiment prendre tout cela et en faire votre propre, explorer votre unique voix qui ne peut être répliquée par personne d'autre. Je vous encourage à partager votre travail sur Skillshare, poser des questions et à rejoindre la communauté de redessinements de voyage sur Instagram, à vous aider mutuellement à prospérer et à vous inspirer mutuellement. Je suis tellement excité de voir ce que vous allez tous créer. Je ne peux pas attendre. 10. Que faire ensuite ?: [ MUSIQUE]