Illustration classique - Dessiner l'acanthe

1. Intro: Je suis Bärbel Dressler, un dessinateur de surface et artiste d'illustration vivant à Stockholm, en Suède. Dans ce cours, nous allons regarder de plus près la feuille d' acanthe et apprendre à la dessiner parce que l'acanthe est la plante la plus souvent représentée depuis les anciens Grecs et Romains et il joue un rôle important dans de nombreux principes de l'art et du design, de l'architecture à la décoration intérieure. Dans cette classe, je vais vous donner le fond de ce motif populaire et l'histoire derrière lui. Nous allons également étudier quelques exemples de la façon dont il a été représenté dans l'architecture et l'art au fil du temps. Nous ferons quelques gros plans pour étudier comment la feuille d'acanthe est construite et les éléments formes et les détails qui composent les caractéristiques de ce motif particulier et stylisé. Je vais vous montrer quelques façons de dessiner la feuille d'acanthe. Pour cela, vous obtiendrez huit exercices de dessin différents pour pratiquer tout cela vous-même. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension de la feuille d'acanthe comme motif classique, connaissance de l'anatomie de la feuille d'acanthe et de ses caractéristiques, vous aurez des compétences et des techniques pour dessiner la feuille d'acanthe et le transformant en motifs polyvalents et décoratifs dans une rangée de divers angles et compositions. Cela sera utile en général, lorsque vous dessinez d'autres types de feuilles de cette manière stylisée et décorative. Ce cours est pour vous si vous voulez en apprendre davantage sur illustration et développer vos compétences en illustration ou vos compétences en dessin. C' est pour les débutants et les artistes plus chevronnés. C' est pour vous qui aime aussi les styles d'illustration ornementale vintage et qui veulent obtenir le coup de la façon d'accomplir cela pour votre propre travail un peu plus. C' est aussi pour vous qui aimez un peu l'histoire de l'art d'avoir une perspective plus large sur le design et l'illustration que seulement le mode d'emploi. C' est pour vous qui êtes un concepteur de motifs qui veut être capable de créer des looks classiques authentiques dans votre travail. J' ai créé ce cours parce que je crois qu'en savoir plus sur la feuille d'acanthe comme motif stylisé qu'il est, et comment le dessiner, nous donnerons la clé pour créer de nombreux styles de design classique différents. Viens me rejoindre en classe et on y va. 2. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue en classe. Je suis Bevin. Je suis un concepteur de motifs de surface vivant à Stockholm où je dirige mon entreprise de design, la production de cloches d' ours depuis quelques années. J' ai conçu des motifs et des imprimés pour les textiles de maison, pour les vêtements, les chaussures et le matériel promotionnel. Dans ce cours, vous allez découvrir l' un des motifs les plus courants utilisés dans l'art et le design travers le temps. Tu ne peux pas partir. À la fin de ce cours, vous allez savoir comment dessiner une fin complexe et torsadée, tourner, et peut simplement des feuilles à incorporer dans vos propres illustrations et dessins. abord, je voudrais commencer par un peu de contexte pour ce cours, car en plus de créer des motifs et des illustrations, un autre intérêt pour moi est l'histoire, et c'est probablement pourquoi beaucoup de mon travail a été influencé par le design du passé fois. Quand j'ai commencé en 2015, je n'avais pas d'expérience en design de modèle et presque aucune formation artistique en plus d'un an à l'école d'art il y a longtemps et d'une série de cours de dessin. J' ai dû m'apprendre à créer des motifs. Pour cette part de compétences était une ressource très précieuse et surtout pour l'aspect technique de celui-ci. Mais quand je veux en apprendre davantage sur un sujet, je veux tout apprendre à ce sujet. J' ai commencé à m'éduquer sur le monde des motifs avec l'aide de mes styles de design classiques préférés comme le nuage visuel, moteur floral, la location de pièces, le masque [inaudible] arts et métiers d'art, pour ne citer que quelques des styles que j'ai étudiés jusqu'à présent. Il reste beaucoup sur ma liste pour un autre avenir. Cela m'a appris beaucoup plus que ce que je m'attendais de techniques d' illustration et de coloration à la façon créer des motifs complexes vraiment avancés. L' une des meilleures choses est qu'elle m'a permis de combiner ma passion pour la conception de motifs et le dessin et création d'illustrations avec mon amour pour les temps passés. Tout cela m'a aidé à trouver mon style de design aussi. En étudiant ces modèles classiques et ces styles historiques, j'ai découvert qu'il y a des formes et des motifs communs qui apparaissent encore et encore dans l'art et le design. L' un de ces motifs récurrents est la feuille de cactus. Il est présent dans le domaine de l'architecture, de l'art et du design depuis plus de 2 000 ans. Comme le compte un manchon a été utilisé si fréquemment, il doit avoir une certaine qualité pour lui qui leur plaît vraiment, résonne avec nous. Ce qui pourrait être quelque chose que nous allons essayer d'explorer dans ce cours et voir si nous pouvons en apprendre et l'utiliser et l'intégrer dans notre propre travail, que ce soit pour des illustrations ou des motifs. C' est ce que je vais couvrir dans ce cours. Nous allons commencer par la vraie plante, quoi elle ressemble vraiment et quelques faits à ce sujet pour vous donner une histoire de fond. Ensuite, je vais passer rapidement à travers l'histoire du motif Acanthus. Vous aurez donc une vue d'ensemble de la façon dont le motif a été utilisé depuis les anciens Grecs et Romains. Histoire de l'art, l'édition acanthus. Nous examinerons quelques exemples où l'acanthe a été utilisé et comment il a évolué au fil du temps. En gros plan, vous obtiendrez un aperçu des différentes façons, comment représenter ces styles, angles et compositions. Ensuite, je vais passer par l'anatomie de la feuille d'acanthe, ce qui est vraiment utile lorsque nous commençons à dessiner. Après cela, je vais vous montrer comment dessiner la feuille d'acanthe de différentes manières. Pour cela, je vais vous donner huit exercices à faire avec moi afin que vous puissiez les essayer vous-même et commencer à pratiquer. Pour terminer, je vais vous donner quelques inspirations et des suggestions pour savoir où vous pouvez utiliser et incorporer la feuille d'acanthe aussi. Comme vous le savez probablement déjà, tous les cours ici sur le partage des compétences, y compris cette masse, sont structurés de manière à encourager l'apprentissage par la pratique. Un autre avantage du partage des compétences est la communauté que vous obtenez lorsque vous participez et prenez des cours. Il s'agit d'apprendre ensemble, de se soutenir et aider mutuellement pendant le processus que nous traversons tous. Une partie importante du cours est le projet de classe. C' est une façon amusante et très stimulante d'interagir avec vos collègues étudiants et autres créatifs et d'apprendre à connaître. Avec l'aide du projet de classe, vous pouvez étape par étape, passer par les exercices, documenter vos progrès, discuter des choses que vous trouvez difficiles ou amusantes ou faciles, et je vais vérifier votre projet, l' essayer et vous donner commentaires si vous voulez que je le fasse et juste vous aider de toute façon que je peux. Les autres étudiants peuvent voir ce sur quoi vous travaillez. C' est bien si vous publiez un projet et visite de leurs projets à terme peut vous donner des conseils et des astuces pour résoudre les problèmes que vous rencontrez ou vous donner inspiration pour faire une tâche ou quoi dessiner et commenter et soutenir vos collègues étudiants et leurs projets est ce qui permet d'améliorer l'expérience ici. N' oubliez pas également d'inclure vos poignées de médias sociaux comme votre nom Instagram afin que nous puissions nous y connecter également. Je suggère que lorsque vous avez commencé ou terminé votre premier exercice, vous allez à cette section de cette page de cours appelée ressource de projet, je pense, et créez un nouveau projet, et vous pouvez le nommer tout ce que vous voulez. Pour ceux d'entre vous qui aimeraient avoir un peu de défi, je vais aussi vous donner un, appelons-le des affectations de fin d'études. J' en parlerai plus à la fin de ce cours. Pour cette classe, tout ce dont vous avez besoin est du papier, un crayon, gomme et une doublure fine aussi ou un stylo à encre. Je peux vraiment recommander celui-là. C' est une fine doublure de micron, mais il a cette pointe de brosse petite et fine à la fin et il donnera à vos illustrations et un look vintage vraiment authentique. Vous pouvez également utiliser le stylo à encre profonde si vous voulez aller vraiment authentique. Plongons dans les leçons maintenant donc je te retrouve dans la prochaine vidéo. 3. La véritable acanthe: Bienvenue dans cette première leçon et dans celle-ci, nous allons voir ce qui a inspiré ce motif classique et essayer de comprendre un peu ce qui est si spécial dans cette plante spécifique. Il y a donc quelques motifs tout au long de l'histoire de l'art et design qui ont été très populaires et utilisés encore et encore, évoluant et s'adaptant en fonction des nouvelles tendances et objectifs. Un exemple de ceci est la chute de Paisley. Une autre est la feuille d'acanthe. Les raisons pour lesquelles un motif devient populaire comme ça peuvent être différentes, bien sûr, mais en général, ils ont ces caractéristiques, ou au moins quelques d'entre eux. La première est qu'elle a une beauté immatérielle spécifique dans les formes, les lignes et les détails. Le second est qu'il a une certaine qualité et facile à utiliser qui fonctionne bien pour appliquer différentes formes d'art. Pour sculpter, sculpter ou peindre et décorer toutes sortes de surfaces et d'objets avec. Le troisième est qu'il a une signification symbolique. Comme l'Acanthus n'a pas une signification symbolique spécifique, pas comme les autres plantes ou animaux peuvent avoir, sa popularité est basée sur sa beauté et ses aspects décoratifs. Alors maintenant je veux vous montrer à quoi ressemble la plante originale parce que plus tard, quand nous regardons quelques pièces d'art et des dessins avec l'Acanthe, vous allez voir qu'il y a une différence entre la vraie chose et le design version. Reconnaître les différences entre eux peut vous aider à comprendre un peu plus sur la façon de prendre l'essence de leur original et d'exagérer et d'améliorer les aspects les plus beaux et utiles de celui-ci dans une version stylisée. Il existe de nombreuses espèces différentes de la plante Acanthus bien sûr, et elle pousse partout dans le monde où le climat est ensoleillé, avec des étés chauds et secs et des hivers doux et pluvieux. Un petit fait amusant est que la plante Acanthus est l' une des premières plantes que nous avons commencé à cultiver. Il y a deux espèces de l'Acanthus qui aurait inspiré les versions stylisées et il s'agit l'Acanthus mollis et de l'Acanthus spinosus. Les deux se développent principalement dans les régions méditerranéennes. Ce n'est donc pas une coïncidence qu'il a été utilisé pour la première fois par les anciens Grecs et Romains, mais plus sur cela plus tard. Le nom Acanthus est latin et dérive du mot grec pour la plante, qui est akanthos, qui à son tour est lié au mot grec akantha, qui signifie épine. Cela fait référence aux sépales des fleurs, qui ressemblent un peu à des épines. L' Acanthus est aussi communément connu sous le nom de culottes d'ours ou de pied d'ours. J' ai aussi entendu le nom de quai utilisé pour cette plante. Donc, quand nous avons regardé la plante et les feuilles, nous pouvons voir qu'elles sont assez grandes et larges avec un pétiole épais et plusieurs nerfs latéraux venant du nerf central. Lorsque nous regardons de plus près les bords, nous pouvons voir que c'est plus ou moins épineux. Je veux que vous gardez cela à l'esprit plus tard quand nous regardons les versions stylisées et comment elles sont généralement dessinées. Ok, alors on va avoir une petite leçon d'histoire et comment tout a commencé. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. L'histoire derrière le motif: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à feuille d' acanthe comme un élément de l'art tout au long de l'histoire. Nous commencerons dès le départ à l'une des cultures et sociétés les plus influentes du monde occidental. Parce que ce sont les Grecs anciens qui ont commencé à utiliser la feuille d'acanthe comme motif. C' était un motif préféré à utiliser pour orner les colonnes de leurs bâtiments et temples. Plus tard, il est également devenu le favori des Romains qui, comme avec tout, copie collé l'art et la culture grecs et fait leur propre. Les colonnes étaient un élément si important dans l' architecture grecque et romaine qu'elles ont été divisées en différents ordres dits, qui peuvent être expliqués comme des écoles différentes ou des styles ou des principes de conception. Il y avait cinq ordres classiques de colonnes. L' ordre toscan et dorique plus simplifié, l'ionique et ensuite nous avons les ordres corinthiens et composites avec plus d'embellissements. Ce sont les colonnes corinthiennes et composites qui avaient des ornements d'acanthe sur leurs chapiteaux, qui est le sommet ou la couronne de la colonne. Le plus ancien exemple connu d'une colonne corinthienne et donc aussi la feuille d'acanthus se trouve dans le temple d'Apollon d'environ 450 à 420 av. J.-C. Il y a une légende sur la façon dont l'ordre corinthien a été inventé avec la feuille d'acanthus, qui est une histoire de l'écrivain romain Vitruve, qui a vécu entre 75 et 15 av. J.-C. Dans son histoire, il affirme que la colonne corinthienne a été créée par un sculpteur appelé Callimachus, qui a vécu au Ve siècle avant JC. La légende raconte qu'il y avait une jeune fille d'une ville de Corinthe qui est tombée malade et est morte. Elle avait une infirmière qui l'a tellement pleurée qu'elle a recueilli tous les jouets des filles et des trucs préférés dans un panier et s'est assise sur la tombe et a mis une tuile sur le dessus pour le protéger de la pluie et des intempéries. Mais le panier a été placé sur une plante d'Acanthus, et au fil du temps les feuilles ont grandi et couvert tout le panier, mélangeant sa manche avec un tissage. Un jour, Callimachus, le sculpteur, passa près de la tombe et vit le panier envahi avec la tuile et les feuilles, ce qui l'inspira à créer la colonne corinthienne. Ainsi, le motif de la feuille d'Acanthus a d'abord eu lieu comme une annulation de conception et un motif autour 450 avant JC dans la Grèce antique, puis a été adopté à travers les colonnes corinthiennes et composites par les Romains. La feuille d'acanthe devint le motif préféré des Romains et fut continuellement utilisée comme décoration dans l'architecture romaine au cours des siècles à venir jusqu'à la fin de l'Empire romain oriental ou byzantin vers 1500. Au Moyen Âge, l'art a été très influencé par les arts classiques des Grecs et des Romains, y compris l'utilisation de la feuille d'acanthe comme décoration. Vous pouvez généralement apercevoir la feuille d'acanthe dans sculptures sur bois et des livres illuminés de cette époque. Une autre époque et un style qui incorporait typiquement la feuille d'acanthe son architecture et ses arts, était le style gothique qui a prospéré pendant le Haut et la Fin, Moyen Âge. Ici, la feuille d'acanthus était l'un des deux motifs ornementaux les plus couramment utilisés. L' autre était la figure grotesque hideuse ou le visage. Vers le XIVe siècle, le Moyen Age se transforme lentement en la période appelée Renaissance, qui couvre la période comprise entre le XIVe et le XVIIe siècle. Renaissance signifie renaissance et s'appelle aussi l'Âge de la Raison parce que c'est l'époque où nous avons commencé à adopter une pensée plus moderne quand il s'agit de normes de l'humanisme. Pendant la Renaissance, les arts classiques et l'architecture, ont été la principale source d'inspiration. Bien sûr, la feuille d'acanthus en tant que motif a joué un rôle majeur dans l'art de la Renaissance, et en particulier dans le design d'intérieur ou de mobilier en bois sculpté et dans les textiles pour les tapisseries d'ameublement, les rideaux et les revêtements muraux. La Renaissance s'est transformée en l'ère des Lumières avec les styles baroque et rococo et plus tard dans la période néoclassique. Tous s'inspirant et influencant les époques classiques des Romains et des Grecs. Au milieu du XVIIIe siècle jusqu'à la fin de ce siècle, nous voyons la feuille d'acanthus comme un élément important dans l'art du mouvement [inaudible] et de l'artisanat qui ont été très inspirés par les arts médiévaux, nous voyons la feuille d'acanthus comme un élément important dans l'art dumouvement [inaudible] et de l'artisanat qui ont été très inspirés par les arts médiévaux, à leur tour, ont été inspirés par les arts classiques. Ici, nous devons mentionner William Morris, qui est presque un symbole de l'utilisation de la feuille d'acanthus comme motif, comme il l'a utilisé dans beaucoup de ses dessins. Nous voyons également l'utilisation de l'Acanthus dans art nouveau et les arts de la décoration d'art et de design. Toutes ces époques historiques ont été directement ou indirectement inspirées et influencées par l'art classique. Ensuite, nous allons examiner de plus près le motif stylisé et comment il peut être représenté de différentes manières et styles. 5. Gros plan sur le motif - Styles: Les formes végétales telles que les fleurs, les fruits et les feuilles ont toujours inspiré les artistes et les designers pour leurs motifs. Il existe deux principes principaux pour représenter des objets de la nature. Le premier est, le principe naturaliste, et le second est, la version artificielle ou stylisée. Avec un style naturaliste, nous créons des motifs où nous essayons d'imiter l'objet autant que possible qu'il semble dans la vie réelle, en forme et peut-être en couleur. Avec un style artificiel, nous soulignons les caractéristiques de la plante et les transformons en une version améliorée où, par exemple, nous créons une meilleure symétrie, et le rythme, et soulignons ce qui est beau et les transformer dans quelque chose qui sert notre but, et l'œuvre d'art que nous créons. Parlant des versions naturalistes et artificielles ou stylisées de l'acanthe, regardant comment la feuille d'acanthe est représentée comme un motif, nous pouvons généralement diviser cela en deux catégories aussi, la feuille et le rouleau. La feuille est plus fidèle à la chose réelle, plus naturaliste dans son apparence que le rouleau, qui est la création complète de l'imagination car la feuille d'acanthe n'a pas de vrilles comme ça dans la vie réelle, ça ne grandit pas comme ça. Plus tôt, j'ai mentionné les deux principales espèces de l'acanthe qui a inspiré le motif classique. L' Acanthus mollis et l'Acanthus spinosus. Ils ont également formé et influencé deux façons de représenter la feuille d'acanthe. Les premières versions grecques de la feuille d'acanthe représentée étaient basées sur l'apparence de l'Acanthus spinosus. Comme c'est l'espèce qui pousse autour de la région grecque, donc, ces ornements avaient des lobes plus pointus et plus étroits et ornent les bâtiments et les temples. Lorsque les Romains adoptent le motif, un autre style s'inspire de l'Acanthus mollis, et par conséquent, il devient plus rond, large et plus sinueux. C' est probablement celui qui a été la plus grande influence pour l'époque de l'art à venir, qui utilisaient l'acanthe comme motif. Le motif Acanthe byzantin est un peu plus volumineux que le grec et le romain. Vous pouvez voir qu'il a été plus simplifié, si vous le souhaitez, et plus stylisé. Il était encore surtout utilisé pour orner des bâtiments et des colonnes, et donc surtout comme des feuilles, pas tant que des rouleaux. Vous pouvez voir que cela rappelle même un peu un Lys français, la Fleur-de-Lis, qui nous emmène dans la prochaine époque, qui est le Moyen Âge. Le motif médiéval Acanthus est un peu simplifié, encore, surtout lorsqu'il est utilisé dans les sculptures sur bois. Maintenant, l'acanthe était souvent utilisé comme motif dans les illustrations de livres, ce qu'on appelle les illuminations. Ici, nous pouvons voir qu'il a évolué un peu transformé en vrilles plus longues et en rouleaux plus élaborés. Ici, nous pouvons également voir l'utilisation de ce que j'appelle les lignes S, et avec les lignes S, je veux dire, que les formes sont dessinées avec des lignes courbes dans des formes S comme ceci. lignes S ont peut-être également été utilisées auparavant, mais d'après ce que j'ai trouvé, c'est dans les illustrations créées avec du stylo et du papier que cela commence à émerger. Ensuite, nous avons le motif gothique Acanthus, qui est d'abord devenu plus arrondi avec des formes [inaudibles], probablement influencé à nouveau par le style Romain. Mais plus tard dans cette période gothique, nous pouvons aussi voir des versions qui sont devenues plus bizarres et extrêmes avec des vrilles prolongées extra longues qui ressemblent presque à des pépins. Quand le Moyen Âge et le Gothique tardif arrive à sa fin, la Renaissance prend le relais, et maintenant il y a un saut significatif dans le style et la façon dont il est représenté dans un style beaucoup plus élaboré et délicat avec des formes plus détaillées et lignes. Cela continue et devient plus extrême dans les époques baroque et surtout rococo et néoclassique, où il n'y a pas de fin au tourbillon, au curling et à la flexion des vrilles et des rouleaux. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, les styles d'art et de design ont été fortement influencés par le mouvement pré-Raphaélite et le mouvement des arts et métiers d'art. Les artistes de cette époque ont été très influencés et inspirés par les arts médiévaux, avec des styles émergents comme l'art et l'artisanat, l' art nouveau, et plus tard l'art déco. Maintenant, le style des feuilles d'acanthe remonte un peu, devient un peu plus robuste par rapport aux styles romantiques et amicaux du XVIIIe siècle. Il est encore assez élaboré avec beaucoup de détails et de longues vrilles et rouleaux, et ici, le design William Morris acanthus parle vraiment pour cette période, je pense. La popularité du motif Acanthus continue dans le style art nouveau, encore une fois, devenant plus extrême et imaginaire avec un nouveau type de détails et d'extensions de la feuille. Avec le style art déco des années 20 et 30, il revient à un look plus classique et strict. Aujourd'hui, nous voyons à nouveau l'utilisation de la feuille d'acanthe dans toutes sortes de modèles. Il est définitivement devenu et est entré en tendance à nouveau, et je peux voir qu'il a beaucoup d'influence du style artistique et artisanal de nos jours, qui a vraiment obtenu une recrudescence avec motifs réimprimés et recolored William Morris sur papier peint, et les textiles de maison, à la mode. Maintenant que nous savons sur les différents styles, comment représenter une feuille d'acanthe, Regardons de plus près le motif lui-même, et son anatomie parce que cela va nous aider quand nous commençons à pratiquer à dessiner feuille d'acanthe nous-mêmes. Je te verrai pour ça dans la prochaine vidéo. 6. Gros plan sur le motif - L'anatomie de l'acanthe: Donc, lorsque nous dessinons la feuille d'acanthe et aussi le rouleau, il y a quelques principes que nous pouvons utiliser pour obtenir ce look classique et caractéristique spécifique. C' est l'anatomie et les différentes parties qui composent les motifs d'acanthe et que vous pouvez identifier dans plus ou moins toutes les versions d'un acanthe stylisé. Lorsque vous connaissez ces principes et l'anatomie de base, vous pouvez construire sur cela pour créer votre propre version et créer une rangée infinie de variations. Alors commençons par la veine centrale. C' est l'épine dorsale littéralement de la feuille d'acanthe, à la fois la feuille, le rouleau et tous les autres aspects et une partie de la feuille coule plus ou moins. Ensuite, nous avons ces sections, sections latérales ou lobes, et ils se composent à leur tour de lobes plus petits avec un lobe principal et deux ou quatre lobes latéraux, et les lobes peuvent se chevaucher comme ceci, où une partie d'un lobe est cachée derrière l'autre. Là où les lobes se chevauchent, un petit trou émerge à la jonction entre les deux lobes, qu'on appelle l'œil. Ensuite, il y a quelque chose qu'on appelle un tuyau, et c'est surtout utilisé pour sculpter ou sculpter une feuille d'acanthe en marbre ou en bois. C' est un peu une élévation où la feuille est soulevée et un peu de volume qui va de l'œil ou d'une jonction entre les deux lobes, vers le bas du nerf central comme ceci. Un tuyau n'est pas très souvent inclus dans les illustrations, mais il peut ajouter de la profondeur et de la dynamique si vous souhaitez l'inclure. Donc je voulais que vous soyez au courant de ce petit morceau de l'anatomie qui existe réellement. Ensuite, nous avons le chiffre d'affaires, et c'est là que la feuille est pliée, et vous pouvez voir un peu de l'arrière de la feuille. Cela peut être au sommet de la feuille ou un ou plusieurs lobes latéraux. Ensuite, nous avons quelque chose qu'on appelle une volute. C' est ce rouleau, curl que vous pouvez utiliser pour créer une belle fin du rouleau ou la feuille est utilisée quand elle n'est pas attachée à quelque chose d'autre comme un vase ou qui sort de derrière une autre feuille ou quelque chose. Donc, quand vous voulez mettre fin à ça d'une manière jolie. Ensuite, nous avons quelque chose de vraiment important lors du dessin d'une feuille d'acanthe ou d'un rouleau, et c'est la direction de chaque partie de la feuille ou de l'écoulement, comme je l'ai mentionné précédemment. De ce nerf central, des lobes latéraux, de l'œil et des tuyaux, tout commence et s'écoule vers ce point quelque part au bas de la feuille et du nerf central. Par rapport à la vraie feuille, c'est certainement une partie artificielle de l'anatomie, et le vraiment si les lignes de nerfs ne coulent pas comme ça, ils sont plus inclinés vers le nerf central, mais cette artificielle et façon stylisée de le représenter, vous avez ce flux à partir des bords, vers le bas vers le bas du nerf central. Il est vraiment important d'avoir cela à l'esprit lorsque vous voulez obtenir ce look caractéristique. Maintenant, je vais vous montrer comment construire et dessiner la feuille d'acanthe et le défilement, et pour cela, vous allez obtenir une poignée d'exercices pour pratiquer aussi. Alors passons au premier dessin, écoutons et faisons de l'exercice dans la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 7. Dessiner la feuille de base Partie 1: Bienvenue au premier dessin, écoutez et faites de l'exercice. Dans celui-ci, nous allons commencer par le début. Je recommande que vous regardiez d'abord mes étapes sur la façon de le faire, pour obtenir l'ensemble de la photo. Ensuite, revenez au début de cette leçon et faites les pas avec moi, en faisant une pause entre les deux si vous en avez besoin. Commençons. Si vous avez vu mes autres cours, vous savez, je suis fan de dessiner quelques lignes de guidage pour prendre en compte la direction et aussi le placement sur le papier du motif que nous allons dessiner. Pour cet exercice, nous allons dessiner de simples feuilles d'acanthe basique, en les voyant directement comme ça, sans bandes ni courbes, ni revirements. Nous allons commencer par la direction, ce qui est vraiment simple. C' est juste comme ça. Vous trouvez le milieu du journal, et ce sera aussi le nerf central. Ça va être le haut de la feuille et ici va être le bas. Maintenant, je vais aussi faire quelques lignes esquissées pour toute la forme de la feuille, les limites. Ce ne sont que des lignes directrices et elles seront effacées plus tard ou nous allons tracer avec un nouveau morceau de papier. Voici le squelette de la feuille d'acanthe. Maintenant, je vais vous montrer quelques façons de dessiner les lobes latéraux. Voyons voir. D'abord, on a le lobe supérieur, comme ça. Maintenant, nous pouvons soit entrer et dessiner les nerfs centraux chaque lobe latéral et les avoir comme guidant notre direction, comme ceci. Je vais le faire de ce côté-ci. On va avoir 1, 2, 3 et 4 lobes latéraux. Comme vous le voyez, ils sont répartis uniformément comme ceci. Il y a plus ou moins le même espace entre les différents nerfs du lobe latéral. Ensuite, nous entrons et faisons quelques formes esquissées de la façon dont nous voulons que les lobes latéraux apparaissent et la direction sur eux, leur forme. Vous pouvez faire comme ça ou nous pouvons le faire d'une manière différente où nous allons et commençons à définir le côté supérieur du bord du lobe. Vous pouvez regarder ça un peu, mais voyez si vous pouvez juste trouver ça. Ensuite, nous avons le deuxième lobe et ensuite nous en avons un autre qui vient comme ça, je pense, et le dernier fond, quelque chose comme ça. Pour ce fond, on entre comme ça. Peut-être que nous allons faire un peu de forme en S comme ça, ici sera la forme du lobe inférieur, et ensuite nous entrerons et dessinerons le reste du lobe comme ça. Maintenant vient l'une des caractéristiques importantes de la feuille d'acanthe, où chaque lobe est caché derrière un autre lobe. Le lobe au-dessus d'un autre est caché derrière le lobe ci-dessous comme ceci. Nous avons celui-là, niché comme celui-ci et celui-là caché sous l'œil de celui-ci. Il existe deux façons de créer les formes de base des lobes. Soit vous avez les nerfs centraux comme des lignes de guidage comme celle-ci, soit vous commencez par le côté supérieur de chaque lobe comme ça. On a le top comme ça. Nous obtenons le même résultat avec les deux stratégies. Nous pouvons ajouter les nerfs, ce côté aussi. Voyons voir, voici le nerf central. Rendons ça un peu plus distinct. Nous avons l'œil entre les deux lobes, les rendre un peu long comme ça, et pas trop près du nerf central. Si vous faites cette stratégie, esquissant la forme des lobes latéraux de cette façon, une bonne façon est de faire aussi quelques lignes de guidage pour endroit où vous voulez les yeux ou les jonctions, juste pour obtenir un peu plus de poids pour la direction. Je vais faire un petit oeil ici et un autre à la jonction entre les deux. Celui-ci est plus incliné parce que ceux-ci sont plus inclinés, ces lobes. On peut faire la même chose de ce côté-ci. Comme vous ne pouvez pas le remarquer lorsque nous avançons avec les marches, vous allez probablement ajuster certains des emplacements ou la forme des directions du lobe au fur et à mesure que nous avançons. Celui-ci, par exemple, je veux qu'ils soient plus ou moins égaux des deux côtés. Nous allons faire des bords très simples pour celui-là. Pas beaucoup de détails, juste pour le rendre un peu plus facile au début, comme ça. Vous pouvez les faire plus étroites et pointues ou plus larges si vous le souhaitez. J' aime commencer par le lobe médian comme ça parce qu'il va être plus facile d'aligner le reste. Rappelez-vous le chevauchement, celui qui est en dessous chevauche ceux qui le dessus. Je pense que celui-ci va être beaucoup plus proche du milieu et plus petit. Ils veulent que les lobes ne soient pas trop larges et larges. J' ai le dernier qui est assez incliné. C' est sympa. Nous voulons avoir un peu de variation. Ensuite, nous allons définir le nerf central, un peu plus. Ici, en haut, il est juste mince et étroit, juste une ligne qui, en descendant vers le bas, s'élargit un peu, devient un peu plus épais là-bas. Nous pouvons également remplir les nerfs du lobe latéral ainsi. Faites-les plier comme ça et créez également cette porte d'écoulement vers le bas vers le nerf central, vers le bas. Maintenant, je vais juste remplir toutes ces lignes, puis nous allons faire la prochaine pile avec les nerfs. Il y a un peu de variation ici et là, ce qui est bon. Je pense que ça le rend plus intéressant. Maintenant, il est temps pour le nerf central. Ici, c'est juste une ligne mince, puis elle s'élargit au fur et à mesure qu'elle se rapproche du fond. Ajoutons quelques nerfs fins. Une chose à surveiller lorsque vous faites ces nerfs latéraux, est de s'assurer qu'ils coupent et qu'ils sont alignés au centre du bas de chaque lobes latéraux afin qu'il ne vienne pas trop près de l'œil inférieur. Ça va juste rendre ça un peu bizarre. Vous devrez peut-être vraiment le faire plier. Bien. Nous pouvons en ajouter un peu plus, si vous le voulez, nous allons y aller dans une leçon à venir, beaucoup plus en ajoutant des détails comme celui-ci. C' était une façon de dessiner la feuille d'acanthe de base. Dans la vidéo suivante, je vais continuer cette leçon et vous montrer une seconde façon, un second style. 8. Dessiner la feuille de base Partie 2: Maintenant, je vais vous montrer une deuxième feuille d'acanthe de base, cette fois avec une certaine variation de l'aspect sur les bords. Faisons cela comme une répétition rapide aussi pour vous. Je prends ma position avec le nerf central. Je suis juste en train de marquer sur le papier où je veux que la feuille soit. Maintenant, je vais le dessiner de la façon où je définit le haut de chaque lobe en premier. Pour celui-ci, je vais m'assurer d'avoir plus d'espace. Je vais le faire peut-être un peu plus près du nerf central parce que je vais faire plus de lobes latéraux sur chaque lobe latéral. Pour la version précédente, l'exercice précédent, j'ai juste fait des lobes pointues vraiment simples comme ça, avec seulement trois ou peut-être cinq points. Mais maintenant, on va faire des lobes de fond ou quelque chose comme ça. Je ne connais pas la terminologie pour ça, mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais faire les nerfs centraux pour chaque lobe aussi. Maintenant, nous allons faire quelques nerfs latéraux et commençons par celui-là, le top. Parce qu'on va faire plus de lobes, ça va être plus détaillé, celui-là. Nous verrons ce qui se passe lorsque nous commencerons à créer les bords de chaque feuille. Je vais commencer par ce côté et ensuite je pourrai continuer avec le suivant juste pour te montrer et je commencerai par le haut. Maintenant, je ne vais pas les faire si pointues et étroites que je vais les rendre plus larges. Voici le centre pour celui-ci, et voici le centre pour celui-ci. Alors je vais faire ce centre ici. Maintenant, je peux voir où sera le placement sur chaque lobe latéral. Maintenant, chacune de ces directions nerveuses aura trois points. En voici un et ensuite on en a un autre comme ça. Ici, vous pouvez également créer des yeux plus car ici, ils se chevauchent un peu, et ici. Beaucoup plus de détails pour chaque lobe latéral. Alors faisons ça et celle-là aussi. Je vais avoir le deuxième ici, tu vois ce que je fais ici. Ici, nous avons un autre oeil, et ici nous en avons aussi un autre. Vous pouvez varier cela beaucoup plus que le précédent. Vous n'avez pas besoin d'avoir des yeux partout où sont les jonctions, vous pouvez juste avoir ces petites lignes juste pour faire des variations. Maintenant, je vais faire ça pour le reste de ce côté et ensuite faire le reste sur celui-ci. Maintenant, j'ai été très symétrique, j'ai fait trois points pour chaque petit lobe comme ça. Nous pouvons aussi faire deux pour celui qui vient ici, suffit de faire un et deux. Lorsque vous avez fait cela quelques fois, vous allez découvrir que vous obtenez assez imaginatif et narratif, où vous trouvez des variations, toutes sortes de variations. Quelle est la grande partie amusante et gratifiante du dessin de la feuille d'acanthe. Lorsque vous remplissez avec votre doublure fine, vous pouvez ajouter plus de détails sur les bords et les contours de. Aussi maintenant n'oubliez pas d'utiliser ces lignes S où vous faites la plupart des lignes en forme de S. J'aime commencer par l'œil. Quelques contours plus détaillés et continuons avec les nerfs. Une fine ligne en haut, élargissant vers le bas. Ensuite, nous avons les nerfs latéraux. Voyez si vous pouvez les aligner entre les yeux et les jonctions entre tous les petits lobes sous-lobes partout. Vous avez ce flux vers le bas vers le nerf central et le bas. Ensuite, vous pouvez en faire plus si vous l'aimez. Maintenant, nous avons créé deux versions de la feuille d'acanthe de base, une avec des contours et des bords un peu plus simples, avec seulement trois ou cinq lobes latéraux pointus, et nous en avons fait une qui est un peu plus détaillée, plus renaissance- coiffé avec beaucoup plus de points et les bords détaillés de chaque lobe latéral. Maintenant, c'est à votre tour d'essayer cela et de pratiquer comment construire l'anatomie, de la feuille d'acanthe, et comment créer les formes caractéristiques, les lignes et les directions de cette feuille de base. Si vous avez besoin de revenir au début de cette leçon, et vous pouvez le faire et suivre les étapes à côté de moi. Lorsque vous vous entraînez à dessiner l'anatomie basique de l'acanthe et la feuille plusieurs fois, il est temps de la prochaine leçon. Là, je vais vous montrer comment dessiner des feuilles avec des revirements. Où la feuille est pliée et un peu de l'arrière est visible. Passons à la prochaine vidéo pour ça. 9. Dessiner des envers - Partie 1: Bienvenue à l'exercice 2. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner des chiffres d'affaires, et c'est quand le haut ou les lobes latéraux sont pliés et que l'arrière d'une feuille montre un peu. Encore une fois, vous pouvez d'abord regarder mon processus et ensuite revenir pour obtenir des rappels lorsque vous pratiquez vos propres exercices. Nous allons tirer quatre chiffres d'affaires différents dans cet exercice. Le premier chiffre d'affaires que nous allons prendre est celui-ci, où le sommet de la feuille est plié vers nous. Ce que tu vas faire, c'est commencer à dessiner la feuille comme on l'a fait avant. Vous pouvez utiliser ce style ou ce style, ou si vous voulez créer un autre émergé entre ces deux ou quelque chose. Mais vous n'avez pas à faire le top aussi détaillé. Fais juste les lobes jusqu'à ici. Tout comme dans un spectacle de cuisine, j'ai fait un peu de préparation et j'ai dessiné ces lignes de croquis avant, juste pour que tu n'aies pas à m'asseoir et à me regarder dessiner à nouveau la même chose. Mais, donc j'ai quitté le haut sans aucun détail. Je viens d'esquisser ces trois lobes inférieurs. Puis j'ai aussi dessiné ces nerfs centraux pour certains des lobes supérieurs comme ça aussi bien. Maintenant, nous allons faire ce chiffre d'affaires là où le sommet est plié vers nous. Pour cela, nous allons avoir cette ligne plate où la feuille se penche. Alors, ça va être un peu comme ça, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons ces nerfs qui viennent juste ici. Où vont-ils avec le virage ? Eh bien, ils viennent comme ça, puis ils se retournent et sortent quelque chose comme ça. Vous pouvez continuer ces nerfs, ces lignes de guidage comme ça, pour que vous puissiez imaginer comment ça se penche. Ce nerf central se penche tout droit devant pour que nous ne voyions pas vraiment. Juste pour nous rendre les choses plus faciles, je vais effacer ça juste pour le voir un peu plus clairement. Maintenant, on va dessiner le lobe supérieur central. Celui-ci vient quelque chose comme ça. Faisons d'abord quelques lignes directrices. Celui-ci vient comme ça, comme ça. Ensuite, nous avons celui-là sort comme ça. Voyez ce à quoi je veux. Ensuite, nous avons quelques yeux, un ici et un ici. Maintenant, ça va être assez facile d'esquisser ces lobes. Ensuite, on fait la même chose pour ces lobes latéraux supérieurs, quelque chose comme ça. Ensuite, effacez simplement ces lignes qui ne s'affichent plus. Ensuite, il nous reste ces derniers et ils ne sont pas vraiment pliés. Ils continuent comme ils l'auraient fait. Mais, maintenant, ils ne sont pas montrés complètement derrière le chiffre d'affaires supérieur. C' était le premier exercice de rotation. Dans la vidéo suivante, vous apprendrez à créer un autre type de chiffre d'affaires. Je te verrai alors. 10. Dessiner des envers - Partie 2: Pour ce second chiffre d'affaires, nous allons dessiner une feuille qui se retourne comme ça. Ça arrive comme ça, et puis il se retourne sur le côté en haut. J' ai esquissé ce squelette juste pour vous montrer l'anatomie sous-jacente et la construction de cette feuille. Donc nous allons créer un nerf central qui se courbe un peu comme un S, comme ça. Juste un peu, pas trop. Puis le haut se boucle ; se retourne à l'avant comme ça. C' est le nerf central et ensuite on a la feuille. J' ai créé cette mince feuille, c'est la partie centrale de la feuille et ici nous avons le côté gauche de la feuille qui vient comme ça. Comme il se retourne, il se passe comme ça, donc il traverse ce nerf central. Ensuite, nous avons le côté droit de la feuille qui suit le long comme ça et continue ensuite à droite du nerf central à nouveau comme ça dans la pointe. Ici, il crée cette ligne plate ou ce toit comme sur la feuille. Maintenant, nous pouvons effacer certaines lignes qui ne seront pas visibles derrière la feuille de chiffre d'affaires. Cette ligne par ici. Le nerf central se lève comme ça, puis il est caché derrière l'élément de rotation et puis il apparaît ici à nouveau à l'arrière de la feuille. Ce ne sont que des lignes directrices. Maintenant, on peut aller de l'avant et esquisser les lobes latéraux. Créons trois de chaque côté pour commencer ; Il y en a quelques en bas. Comme il est un peu plié comme ça, ils ne seront pas parfaitement alignés comme ça, mais cette partie va monter un peu, juste légèrement. Ensuite, nous pourrions en ajouter un peu plus ici. En fait, nous allons le faire tout de suite juste pour avoir ces lignes directrices. Il y en a un qui va monter ici et finir quelque part derrière le chiffre d'affaires et nous ne le verrons pas. Ensuite, on en a un autre qui monte ici quelque part comme ça. C' est un peu plus de ce squelette. Ensuite, nous avons les petits yeux. Amenez-les ici quelque part. Si vous voulez aussi faire ces lignes directrices, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Les lignes auront ces yeux ici quelque part le long de la ligne de ce squelette. Ensuite, celui-ci, et ensuite, nous allons avoir un côté de nerfs qui viennent ici aussi. Cela peut être un peu délicat. Disons qu'on a un autre lobe qui va venir ici. Si le sommet était droit et non retourné comme ça, il arrivera comme ça. Mais au fur et à mesure qu'il se retourne, il continuera quelque chose comme ça. Ensuite, nous en avons un de l'autre côté comme celui-ci et celui-ci, il tombe comme ça et puis il arrive quelque part par ici et se retourne. C' est le squelette jusqu'à présent. Commençons maintenant à esquisser les contours. Je vais faire ces lobes latéraux comme nous l'avons fait avant. Ici, j'ai esquissé quelques contours pour les lobes latéraux et jusqu'ici. J' ai gardé cette partie ici juste parce que je ne veux pas interférer avec le chiffre d'affaires que nous allons esquisser maintenant. La chose la plus simple, je pense, c'est de commencer par le centre. Nous aurons cette astuce ici avec quelques détails supplémentaires. Alors on va avoir un oeil par ici. Ensuite, nous avons le côté, le côté supérieur, les lobes. Je vais les esquisser aussi. Maintenant, nous allons voir comment nous pouvons connecter ces deux parties. Celui qui ne se retourne pas et celui-là. Il y aurait un oeil quelque part ici aussi. Voyons si nous pouvons connecter tout ça. Alors cette partie arriverait comme ça. Mais c'est ennuyeux de juste avoir cette ligne comme celle-ci sans détails, donc une chose que nous pourrions faire est de raccourcir celle-ci, déplacer celle-ci un peu plus haut et ensuite je la construirais probablement plus haut aussi. Il suffit de l'adapter à l'autre côté. Alors voyons si nous pouvons créer des détails ici, ça va le faire ressembler un peu plus à quelque chose d'autre se passe. Ici, on pourrait avoir une autre pente comme ça. Je pense qu'on a réussi à les relier tous les deux. Nous avons donc le chiffre d'affaires à venir comme ça. Alors voyons si on peut finir ça ici. Ici, nous aurions quelque chose comme ça en dessous. Puis il y a ce lobe qui vient en dessous, qui est en corrélation avec celui-ci. Mais je vais juste laisser ça comme ça, peut-être que je vais faire un petit œil qui sera visible. C' est ainsi que vous pouvez dessiner un chiffre d'affaires en haut qui se retourne un peu sur le côté. Si vous le souhaitez, vous pouvez le remplir avec un revêtement fin. Voici ma feuille d'acanthe remplie avec un chiffre d'affaires en haut sur le côté. La chose importante à considérer lors du dessin ce type de chiffre d'affaires est de garder une trace des nerfs. Comme il descend derrière le chiffre d'affaires et tout le chemin ici. Il est facile de confondre ces nerfs du lobe latéral avec le nerf central. C' est juste une tête pour vous quand vous commencez à pratiquer ça. Maintenant, pour le prochain chiffre d'affaires. 11. Dessiner des envers - Partie 3: Maintenant au troisième chiffre d'affaires. C' est quand la feuille se plie sur le côté et montre ensuite l'arrière de la feuille comme ça. C' est le squelette de ce type de chiffre d'affaires. Nous avons le nerf central qui monte et se plie un peu, puis il se penche sur le côté, puis un peu vers le haut. Au lieu d'avoir le chiffre d'affaires, le haut pointant vers le bas, le haut pointe vers le côté. Ensuite, nous avons le côté gauche de la feuille qui monte comme ça, et puis il se retourne vers le côté descendant pour que nous puissions voir l'arrière de la feuille, et jusqu'à la rencontre avec la pointe. Ensuite, nous avons le côté droit de la feuille qui vient comme ça. Puis vient derrière le chiffre d'affaires, mais il continue et ici, il est pics par derrière et rencontre le pourboire. Ici, nous verrons un peu plus de l'arrière de la feuille. Ici, nous pouvons créer une autre ligne comme ça et ensuite nous pouvons effacer les lignes qui ne seront pas visibles derrière le chiffre d'affaires. Ensuite, il sera plus facile de visualiser comme ça. Ensuite, nous aurons des lobes qui colleront ici et d'autres qui descendront comme ça. Un peu plus d'un chiffre d'affaires dynamique où vous verrez un peu plus de l'arrière de la feuille. Maintenant, je vais esquisser les nerfs du centre pour les lobes comme je l'ai fait avant. Il peut en avoir trois. Cette fois, je ne vais pas les rendre si larges. Parce que nous allons avec ces exercices, nous allons maintenant étendre et jeter le désir et rendre les feuilles plus étroites, parce que nous travaillons jusqu'aux vrilles, ce qui est quelque chose que nous allons utiliser lorsque nous commencerons à dessiner le défile. Mais plus de ça plus tard. Voyons voir. Ici, nous avons quelques lobes latéraux. Voyez si nous pouvons les trouver des directions synchronisées. Ensuite, nous en aurons un qui viendra ici, quelque part comme ça, que nous ne verrons pas. Je pense que je veux bouger un peu celui-ci juste pour avoir ces proportions correctes. Rappelez-vous l'écoulement vers le bas vers le nerf central qui s'efforce vers le bas de la feuille. C' est quelque chose qui s'applique toujours quand ils deviennent plus étroits et plus longs aussi. Ensuite, nous avons un nerf bas qui se produira comme ça et ça se retournera comme ça. Ensuite, nous en avons un autre que nous ne verrons pas vraiment d'ici, mais ça ira de côté comme ça. Ensuite, nous avons l'équivalent de celui-ci, venir quelque part par ici, je pense, et ensuite un autre comme ça. On verra comment ça se passe. Ensuite, nous avons le pourboire, bien sûr. Maintenant, je vais esquisser les contours des lobes de cette partie, puis vous montrer et ensuite nous allons continuer avec le haut de la feuille et le chiffre d'affaires ensemble. Voici ces lobes esquissés. Cette fois, j'ai fait un peu de variation dans les styles. Au lieu de dessiner ces lobes vraiment pointues, j'ai fait un peu de formes arrondies à la place. Vous pouvez aussi expérimenter avec ça. Mélangez des formes arrondies avec des formes pointues pour créer une dynamique agréable. J' ai fait les lobes jusqu'ici, et maintenant il est temps d'esquisser le chiffre d'affaires. Faisons ça, un peu à la fois et commençons par le pourboire. Ensuite, nous avons celui-ci ici, alors faisons-le aussi. Voyez ce qu'on peut créer, ce qu'on peut presser ici. Ensuite, nous avons celui-ci, peut-être alors celui-ci se présente un peu plus et il y a un œil. Je fais beaucoup de répliques. J' espère que tu peux voir ce que je fais. Ici, nous aurons aussi un œil là-bas, et ensuite nous en avons un qui descend comme ça et il doit être relié à cet œil là-bas. Celui-ci peut probablement tout descendre, je crois. Super. Ensuite, pour créer un peu de transition en douceur, faisons quelque chose qui pointe comme ça. Ensuite, il s'organise dans celui-ci et ici nous pouvons faire un autre lobe. Ensuite, nous en avons un autre qui vient de l'arrière, et là nous aurons aussi ce petit œil. Je pense que dans le sens de la proportionnalité, je voudrais rendre celui-ci juste un peu plus grand parce que je voulais qu'il soit plus grand que celui-ci. Nous n'avons qu'une dernière partie, et c'est l'équivalent de ce lobe ici. Observez maintenant où nous avons le nerf central qui descend comme ça, et puis nous avons ce nerf qui descend comme ça, et celui-là qui pointe par ici. Ensuite, nous en avons aussi. Maintenant, je vais remplir ceci avec le liner fin afin que vous puissiez voir le résultat final et les contours corrects que j'ai créés. Maintenant, avec les contours remplis et je voudrais souligner un petit détail que j'ai fait que je pense s'est avéré assez sympa, qui est cette petite courbe là où commence le chiffre d'affaires, qui crée cette transition en douceur . Je voudrais également vous encourager à être patient avec ces revirements. Ils peuvent être difficiles à obtenir correctement et je pense que ce type de chiffre d'affaires, contrairement au précédent que nous avons fait, je pense que j'ai essayé ces et les ai fait comme 10 à 15 fois avant que je ne l'ai eu correctement et comme je le voulais. Continuez à essayer et vous aurez le droit finalement aussi. Maintenant, il est temps pour le dernier exercice de rotation. 12. Dessiner des envers - Partie 4: Pour le dernier chiffre d'affaires, j'ai facilement retracé la feuille précédente que nous avons créée. Juste pour faire un petit raccourci et vous montrer comment vous pouvez ajouter quelques chiffres d'affaires aux lobes latéraux donc je vais supprimer celui-ci. C' est assez simple, en fait. Ce que nous allons faire maintenant, c'est faire que ces lobes, ces lobes latéraux se courbent et se montrent un peu à l'arrière de la feuille. Le principe derrière cela est de décider où vous voulez que le lobe se retourne. Un moyen facile de commencer ceci est de trouver un œil peut-être, puis de tracer une ligne à partir de l'œil et à la pointe du lobe. Maintenant, nous allons déplacer cette partie ici. Ce que nous allons réellement refléter celui-ci de ce côté de cette extrémité. Ce sera quelque chose comme ça. Il n'a pas besoin d'être exactement réfléchi, mais ceux-ci peuvent vous donner des lignes directrices, au moins. En voici un, comme ça avec un autre et ça va se plier. Alors ça finit comme ça, je suppose que quelque chose comme ça. Bon, maintenant si on efface ça et aussi où le nerf croise. Nous avons créé un nouveau tournant. Vous pouvez le faire plus grand ou plus petit. Une autre façon, si vous voulez créer un chiffre d'affaires vraiment important comme presque toute la feuille, nous pouvons commencer à partir de quelque part ici. Ensuite, on voulait être enroulés jusqu'ici. On va faire cette ligne de passage comme ça. C' est là que la feuille se retournera. Maintenant, nous pouvons réfléchir à ceux-ci de ce côté-ci. Je pense que ce sera plus facile si nous effacons ces lignes ici pour nous donner un espace vide à dessiner. Ensuite, on a un peu comme ça. Rappelez-vous que ce n'est pas nécessaire, sauf maintenant, en fait, il va probablement être un peu incliné vers nous, donc ce ne sera pas aussi large que celui-ci. Quelque chose comme ça, alors vous pouvez aller et ajuster ça si vous sentez que ce sont les yeux qui doivent être plus proches, comme celui-ci. Je pense que ça devrait être plus proche ici. Effacer tout de ce côté d'abord , puis il sera plus facile pour vous de voir les proportions et les angles. Cela semble assez même je pense et je veux créer quelques variations plus. Je vais juste redessiner une partie de ça. Ensuite, nous devons ajouter un nerf, nerfs latéraux. Cool. C'est ainsi que vous pouvez également créer des revirements pour les lobes latéraux. Vous pouvez faire comme une grande partie de la feuille retournée, eh bien vous pouvez faire juste de petits revirements pour ces lobes latéraux. Ok, maintenant vous allez de l'avant et vous vous entraînez et essayez différents types de revirements des lobes latéraux aussi. Ici, il est avec des contours remplis aussi. C' est vraiment une feuille tournante et tournante ou une vrille que nous avons créée, ce qui est quelque chose qui est bon d'avoir pratiqué lorsque nous sommes maintenant en train de tourner vers le rouleau au lieu de la feuille. Je te verrai pour ça dans la prochaine leçon et l'exercice. 13. Dessiner une simple spirale: Bienvenue dans le premier exercice de défilement et nous allons commencer par un simple défilement, bien sûr, puis travailler à un défilement plus complexe dans le prochain exercice. Pour ce simple rouleau, vous pouvez dessiner ce type de petit tourbillon ou de spirale. Vous pouvez également faire une spirale complète comme si vous commencez par ceci. J' ai trouvé en dessinant des rouleaux que, il est plus facile de commencer par placer les lobes et les formes des lobes au lieu de commencer par les nerfs du lobe. Commencera en bas. Je vais juste créer quelques lignes d'esquisse rugueuses de l'endroit où nous voulons que les rouleaux soient, à peu près la taille et la direction d'eux et les faire tendre vers le milieu du parchemin tout le temps. Lorsque nous approchons de l'endroit où le rouleau se penche un peu plus brusquement, nous devons nous assurer de faire place pour le suivant. Faites-les pointer de plus en plus vers le milieu du parchemin. Comme nous arrivons avec une vrille comme celle-ci, nous pouvons faire les lobes juste un peu plus grands ici au milieu. Je vais tourner, c'est beaucoup plus facile. Alors maintenant, je pense que nous devons commencer à les rendre un peu plus petits, à mesure que nous approchons de la fin des vrilles.. Ce ne sont que des formes rugueuses, les lobes. Comme nous commençons à esquisser de plus en plus de détails, nous pourrions les ajuster juste un peu, la direction et la taille. Je vais en faire des plus petits qui viennent ici vers la fin, puis le dernier. Celui-ci pourrait pointer et travailler un peu plus. Ok, donc voici le squelette, comme je l'appelle pour le parchemin et nous ne ferons pas encore les nerfs du lobe. Maintenant, nous allons commencer à esquisser les contours, les bords de chaque lobe aussi. Je vais commencer par la pointe et je vais juste faire un style de base assez simple ici maintenant avec pas tant de détails et de pointes et autres. Concentrez-vous sur le bon fonctionnement des lobes et sur la façon dont ils se plient et se chevauchent. Ensuite, nous pouvons aller dans un défilement plus détaillé, comme ça et ici, à la fin, je pourrais faire juste un peu de variation, au moins. Si vous vous sentez assez confiant pour faire quelques variations, allez-y. C' est toujours plus amusant à regarder. Ensuite, quand nous nous approcherons avec la dernière pointe comme ça sur ce lobe, nous finirons avec un oeil. Alors vous voudrez peut-être rendre celui-ci un peu plus petit. Vous devez ajuster les formes au fur et à mesure que vous allez et trouvez, les formes comme ça. Ensuite, commençons par le conseil sur ce prochain et puis je vais faire quelques variations ici peut-être. Puis il continue à l'œil sur le dos, sous celui-ci et l'autre œil. Ensuite, vous travaillez elle-même le long de la vrille comme ça. Alors je finirai ça avec un oeil comme ça. Vous n'avez pas à faire un oeil de chaque jonction entre les lobes, vous pouvez aussi laisser ça dehors. Faisons ça pour celle-là. Tu peux juste aller jusqu'au bord. Puis pour le lobe supérieur, la fin de la vrille. Ici, il peut ajouter un peu plus d'embellissement si vous le souhaitez. Voici les croquis approximatifs des formes des lobes et vous pouvez ajouter quelques détails si vous voulez avoir quelque chose à venir de l'autre côté, comme l'autre côté, des vrilles montrant aussi bien. Vous pouvez allumer, ajouter des petits morceaux de lobes qui collent comme ça, si vous voulez juste ajouter un peu plus de variation, juste en montrant des parties de l'autre côté de la vrille. Maintenant que nous avons les lobes en place, nous ajoutons les nerfs pour chaque lobe, [inaudible] pour vers le nerf central ou l'arrière de cette vrille et vers le bas vers le bas. Pour créer ce joli flux. Faites pivoter le papier si nécessaire. Beaucoup plus facile lors du dessin du défilement. Alors nous pouvons peut-être ajouter un peu comme ça. Celles-ci aussi. Ok, donc ici vous avez un simple parchemin sans chiffre d'affaires. Eh bien, vous pouvez dire que tout le rouleau est une vrille, vous ne verrez que la moitié tourner comme ça. C' est en fait l'arrière de la vrille que nous voyons. Je vais remplir cela avec un liner fin pour que vous puissiez voir que les contours finaux. J' ai un petit conseil pour vous quand vous commencez à affiner vos lignes et peut-être que lorsque vous remplissez vos contours comme celui-ci, vous pouvez ajouter plus de détails à vos lignes d'esquisse ainsi, par exemple, à tous ces contours, vous pouvez ajouter plus de pointes au fur et à mesure que vous allez. Pour chaque tour que vous allez avec le croquis, vous pouvez ajouter de plus en plus de détails. Une autre astuce que je veux vous montrer est que dans des endroits comme celui-ci où vous avez ajouté quelques détails supplémentaires et des parties supplémentaires des lobes vont de l'autre côté, vous pouvez laisser la fin de la feuille comme ceci et ensuite vous allez dans et continuer comme ça .. Ne connectez pas le dos ou le nerf central de la vrille tout le chemin. Là où vous avez celui-ci connecté à venir et la même chose vaut ici. Il suffit de le laisser traverser comme ça juste un peu et ensuite peut-être aussi venir comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que ceux-ci sont connectés. Vous pouvez peut-être juste faire quelques lignes comme ça. Juste un petit détail qui peut lui donner encore plus de sophistication. Vous pouvez également ajouter quelques détails à l'intérieur de ce défilement si vous le souhaitez. Maintenant, passons à l'exercice suivant, qui est un défilement un peu plus complexe. 14. Dessiner une spirale complexe: Dans cet exercice, nous allons dessiner un défilement plus complexe. Par complexe, je veux vraiment dire un peu plus varié et avec plus de détails. Maintenant, nous allons rassembler toutes ces petites choses que nous avons apprises dans les exercices précédents. Tous les différents types de retournement et d'angles et bacs que vous pouvez créer avec une feuille d'acanthe et une vrille. Pour celui-ci, j'ai créé un tour supplémentaire du défilement et je l'ai également terminé comme celui-ci. Rappelez-vous que le chiffre d'affaires que nous avons fait est venu de côté comme ça. Vous pouvez faire la même chose si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et faire le même type de nerf ou un parchemin que nous avons fait dans le précédent. Ou il crée une ligne S comme vous voulez la dessiner. Comme dans la leçon précédente, nous allons commencer par esquisser les lobes où nous les voulons. Mais cette fois, nous allons penser à d'autres variations. Laissez-moi vous montrer et vous donner quelques suggestions sur la façon dont vous pouvez le faire sur différents types de feuilles que vous pouvez ajouter sur les angles. Commençons juste et puis nous pouvons faire quelques ajustements par la suite, crée un plus de chiffre d'affaires et ajouter plus de détails. D' abord, ce squelette de base pour ainsi dire. Je vais commencer par celui qui vient ici, mais je veux que celui-ci soit trois chariots. Il y aura quelque chose à venir à cette échelle. De celui-ci, nous allons avoir une longue vrille qui émerge et c'est du curling autour comme ça et celui-là que nous allons juste voir de côté, je pense que oui. Alors je vais continuer avec une autre vrille, je crois. Ce premier sera long. Vous pouvez copier exactement ce que je fais, ou simplement l'utiliser comme inspiration. Puis allez-y et esquissez juste quelques lignes et quelques directions de lobes et trouvez juste quelque chose que vous sentez intéressant et amusant. Ensuite, nous en aurons un de plus comme ça et comme ces demi-là où nous pouvons les voir de côté. On était comme si ça allait être vraiment luxuriant. Ici, nous ferons comme nous l'avons fait dans la précédente. Je distribue juste vers l'intérieur vers le centre. Peut-être celui-là comme ça, un comme ça. Utilise beaucoup ceux-ci. Maintenant, comme ces yeux ou les jonctions entre les lobes. C' est vraiment un exploit caractéristique de cet acanthe plus long. L' étape suivante consiste à commencer à dessiner les contours. Pour cela, je vais juste le faire de la même manière que pour le simple défilement, essayant d'avoir à l'esprit de créer plus de variation, plus de détails. Pour celui-ci, je vais essayer de faire un peu plus sur ces petits détails et pointes, mais c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire après. Vous travaillez sur le croquis dans les plusieurs tours. Vous pouvez commencer par simplement faire ces formes de base comme nous l'avons fait avant. Ensuite, quand vous sentez que vous avez ce que vous voulez, vous pouvez ensuite entrer et faire quelques détails supplémentaires dans chaque ligne. Ici, nous avons un peu plus d'un défilement complexe que le précédent avec beaucoup plus de détails et de termes. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de voir si nous voulons ajouter d'autres détails quelque part. Si nous voulons peut-être créer des chiffres d'affaires, par exemple, sur cette feuille ici, nous pourrions faire quelque chose pour ajouter un peu plus de complexité. Faisons un chiffre d'affaires ici. Je vais juste faire cette ligne de guidage comme ça, c'est pour ça que je veux que la feuille commence à tourner. Alors faites ma technique ici en reflétant ce que j'ai de ce côté. Je pense que ça fera l'affaire. Je vais effacer ça ici. Alors on pourrait en faire quelques petits. Vous pouvez entrer et ajouter quelques embellissements supplémentaires détaillant les revirements ici et là juste pour lui donner un autre niveau. Je vais commencer avec ma doublure fine et continuer à ajouter plus de détails. Ce sont les contours et maintenant ajoutons ces nerfs aussi. Pour ces demi-morceaux, j'aime ajouter comme une ligne supplémentaire juste le long du bord de la vrille. Ce sera là, le nerf central que nous verrons au moins une partie de celui-ci. Voici ce défilement fini où j'ai ajouté des nerfs et des nerfs centraux. Dans le prochain exercice, qui est aussi le dernier exercice pour cette fois, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter encore plus de détails qui ajouteront du corps et de la texture à vos feuilles d'acanthe , aux vrilles et aux rouleaux. Je te verrai pour ça dans la prochaine leçon. 15. Ajouter des détails et des textures: Bienvenue dans le dernier exercice. Dans les sept exercices précédents, nous avions créé un tas d'illustrations de feuilles de comtesse. Mais pour tous ces éléments, nous avons été assez modestes en termes d'ajout de détails qui ajouteront un peu plus de profondeur et de corps aux illustrations. C' est quelque chose que nous allons faire pour cet exercice. Avant de commencer, je veux vous montrer quelque chose d'un peu plus extrême, peut-être. Ceci est influencé par les ornements et décorations acanthus de style caserne ou lobe côtier de ces époques. Ici, la feuille d'Acanthus est vraiment transformée et stylisée en formes d'Acanthus presque méconnaissables où l'on ne peut pas vraiment voir les nerfs centraux, et les pointes des lobes sont arrondies et se divisent en très longues vrilles comme ça, et il y a juste beaucoup de choses qui se passent ici, beaucoup de détails, donc vous ne pouvez pas vraiment dire ce qu'est un lobe et ce qui est une autre sorte de feuille. Dans certains endroits, les lignes sont plus proches les unes des autres, créant l'impression de profondeur et d'ombre, et dans certains endroits, les lignes sont laissées de côté, créant l'impression d'un point culminant. Puis aussi un détail que j'aime vraiment est aux pointes de ces lobe ou pointes ou ce que vous les appelez, il y a quelques lignes ajoutées pour qu'il puisse vraiment avoir une sensation pour qu'ils sont arrondis comme ça. Ceci est un exemple de la façon dont vous pouvez ajouter peu de texture et de corps à la feuille d'Acanthe simplement en utilisant des lignes. Ce que vous pouvez faire maintenant est de choisir quelques illustrations que vous avez créées lors des exercices précédents, et nous allons leur ajouter de la texture. Je vais m'en servir pour commencer. Dans une feuille, il y a beaucoup de nerfs qui sortent des bords dans différents motifs, et nous allons le faire d'une manière stylisée. Pour cette première façon de le faire, le principe est de ne pas connecter des lignes les unes avec les autres. Ne faites pas de nerf et laissez-le toucher le nerf central d'un des lobes latéraux. Le deuxième principe à prendre en considération est ce flux à nouveau. Pour ajouter les lignes, toujours dans la direction vers le nerf central, et vers le bas. Nous suivons cette architecture cachée tout le temps. Ce que vous pouvez faire est d'ajouter un peu plus de ces nerfs comme celui-ci, modifier ceux longs avec quelques plus courts comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez en faire des très courts, comme un couple d'affilée, ou juste un long comme ça. Une autre astuce est de laisser de côté les zones qui seront ces tuyaux. Tu te souviens de cette leçon d'anatomie ? Ce sont les tuyaux, et ils sont un peu élevés, et arrondis. C' est comme un petit pli dans la feuille, et quand nous les laissons intacts sans lignes ici, ils vont sembler être mis en évidence, et cela va aussi créer l'impression qu'ils sont un peu élevés. Nous ajoutons juste certaines de ces lignes ici et là, et vous pouvez modifier ces presque points ou lignes très courtes avec des lignes plus longues. Ensuite, vous pouvez expérimenter, et créer beaucoup de lignes, ou être modeste, et juste faire un couple ici et là, et vous pouvez faire quelques lignes plus proches les unes des autres, et d'autres plus éloignées. Allez-y et jouez avec certains de ces types de lignes. Non connecté, et parallèle au nerf central, et ce lobe nerfs s'efforçant vers le bas vers le bas comme ceci, et aussi altérer les lignes plus longues et plus courtes. C' est une façon d'ajouter un peu de texture et d'ombre. Voici la dernière chose que je vais vous montrer, et c'est quelque chose qui, je pense, intéressera beaucoup d'entre vous, parce que cela rappelle le style de l'art et de l'artisanat, et surtout comment William Morris apporterait des détails et de la texture à son Des feuilles d'acanthe, ou d'autres feuilles qu'il a ajoutées dans ses dessins aussi. Pour celui-ci, j'ai tracé un de mes exercices précédents. J' ai oublié tous les nerfs. Le nerf central, et aussi les nerfs du lobe latéral. Mais je les dessine avec un crayon parce que maintenant nous allons les remplir, mais pas de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Nous allons dessiner des contours autour ces lignes de crayon pour que nous ayons des nerfs plus larges, mais ils sont tous connectés. Commençons par le fond, quelque part par ici. Maintenant, il est important de garder ce flux pour qu' il n'y ait pas de coins ici où ils se connectent, et vous pouvez absolument faire un peu de variation comme ceci pour que vous divisiez les lignes un peu, et ce fait juste paraître ce côté du nerf un peu plus éclairé peut-être. J' aime vraiment comprendre et trouver de nouvelles façons de créer une variation aux feuilles. C' est l'une des parties amusantes de dessiner ce type de motifs. Alors je ferai la même chose pour le reste des nerfs. Ici, j'ai rempli tous ces nerfs pour qu'ils soient tous connectés, maintenant pour apporter un peu de texture où nous allons ajouter des lignes venant des nerfs vers les bords des lobes. Maintenant, faites-les aussi par paires, ou par trois, et distribuez-les un peu ici et là, et ici je vais entourer cette pipe, tout ça. Cela donne un effet tout à fait décoratif, je pense. Cela lui donnera un peu plus de profondeur et le rendra un peu plus intéressant. Ce qu'il faut surveiller est de ne pas en faire trop, et c' est en fait une bonne règle à considérer chaque fois que vous ajoutez des détails à une illustration. Parfois, je dois redessiner la même illustration quelques fois, parfois plus, avant d'avoir l'impression que je veux. Maintenant, c'est votre tour, et allez de l'avant et choisissez quelques illustrations, et ajoutez plus de détails et de lignes comme celui-ci pour ajouter de la texture et du corps à eux. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner votre dernière mission, et aussi un peu plus d'inspiration pour ce que vous pouvez créer avec les feuilles d'acanthe. 16. Prochaine étape et note de fin: Nous arrivons à la fin de ce cours et avant de vous quitter, j'aimerais vous donner plus d'inspiration et de suggestions pour vous aider à utiliser l'illustration et le motif Acanthus. Vous pouvez inclure la feuille d'acanthe et les rouleaux de tant de façons, et pour beaucoup d'objectifs et d'œuvres d'art différents. Par exemple, comme un détail dans une illustration ou un motif pour une impression d'art, pour vendre dans votre boutique en ligne, ou un service d'impression à la demande comme, société six, par exemple, vous pouvez également l'inclure dans les cartes de vœux pour les anniversaires, mères et pères jours ou des notes de remerciement, surtout si vous voulez créer quelque chose avec un look classique et vintage. Il est également très approprié pour un look plus romantique pour, cartes de Saint-Valentin, et invitations de mariage. Une astuce pour faire des estampes d'art et stationnaire, est d'inclure l'Acanthe pour faire des bordures décoratives, et des cadres ou des couronnes, avec des vrilles et des rouleaux traînés. Vous pouvez également inclure une vrille d'Acanthus, ou faire défiler pour ajouter des embellissements, lors du lettrage, et pour Anfangs et pour réserver des illustrations. Comme ces illuminations médiévales. Puis à mon favori, pour faire des motifs. Comme je l'ai mentionné précédemment, la feuille d'Acanthus et le défilement est un élément de signature dans certains styles de motifs spécifiques. Par exemple, ils sont souvent inclus dans les modèles de masque, et bien sûr, les modèles de style art et artisanat, mais aussi les motifs de toile de jouys néoclassique et art nouveau et art déco. Je pense que vous pouvez trouver soit Acanthus Leafs dans les fleurs indiennes européennes ou les tissus dits Chintz. motifs, y compris les plantes, et plus particulièrement l'Acanthus, sont souvent utilisés pour les surfaces et les produits qui nécessitent des écailles plus grandes, comme papier peint et les rideaux, les , les tapis, mais aussi les draps et autres textiles. ne pas oublier, robes et chemises de nos jours. J' espère que je vous ai donné quelques idées pour ce que vous aimeriez créer. Maintenant, je vais vous donner cette dernière mission à inclure dans votre projet de classe. Je voudrais que vous fassiez un motif ou une illustration, pour une carte de vœux, ou une invitation, ou une impression d'art, ou un motif que vous choisissez, y compris la feuille d'acanthe. Il ne doit pas nécessairement être seulement des éléments Acanthus, vous pouvez inclure d'autres plantes et fleurs, et des animaux ou tout ce que vous voulez, tant qu'il y a une sorte d'élément Acanthus. Dites-nous en quelques phrases, ce que vous prévoyez de créer. Si vous en avez l'occasion, veuillez transformer votre illustration en une impression d'art, motif ou tout ce que vous prévoyez de faire, et poster une photo de celle-ci dans votre projet de classe. Une image de l'illustration est tout aussi bien, bien sûr. J' ai hâte de voir ce que vous allez faire, et si vous avez des questions ou des problèmes, écrivez-moi un commentaire dans la section « communauté ». C' est tout ce que j'avais à partager pour cette période et j'espère que vous avez apprécié ce cours, et que vous avez pris quelque chose d'utile et d'inspirant. Si vous voulez en savoir plus sur ce type de design et d'illustration. Vous pouvez consulter mes autres cours, où j'enseigne comment créer des styles de motifs classiques, mais aussi sur l'illustration, et comment colorier avec des marqueurs. Vous pouvez également me trouver sur Instagram, @BearbellProductions, ou sur mon site web et blog sur BearbellProductions.com où vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter si vous le souhaitez. Ok, les gars, c'est tout. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir. Prends soin de toi.