Illustration classique - Dessiner à partir d'objets et images

1. Introduction à l'illustration artistique - Apprenez à dessiner des objets: Salut, tout le monde. Je m'appelle [inaudible] et je suis dessinateur de motifs et illustrateur de Stockholm, en Suède. Dans beaucoup de mes créations, j'aime avoir un look dessiné à la main, détaillé et artistique, que ce soit pour un motif ou un art serti, ou peut-être une carte de vœux, juste pour mentionner quelques façons d'utiliser votre illustrations. Dans ce cours, je partagerai les techniques et astuces que j'utilise lorsque je crée mes illustrations. Pas à pas, de manière très structurée et basique, je vais vous montrer comment dessiner à partir d'objets, de natures mortes ou d'images, et comment importer vos illustrations dans Illustrator. Ce cours est vraiment pour tous ceux qui veulent apprendre à faire leur propre illustration artistique. Vous pouvez être un débutant total quand il s'agit de dessiner. Donc, si cela semble amusant, allez-y et cliquez sur ce bouton d'inscription et commençons. 2. Aperçu du cours: Bonjour à tous, et bienvenue aux illustrations artistiques dans cette classe où vous apprendrez à faire un motif dessiné à la main en dessinant à partir d'un objet ou image, puis le transformer en une illustration vectorisée dans Adobe Illustrator. Finalement, vous aurez quelque chose qui est prêt à imprimer. Je m'appelle [inaudible] et je suis dessinateur de motifs et illustrateur de Stockholm, en Suède. Je suis vraiment excité de vous avoir ici dans ce cours, donc bienvenue, et commençons. abord, je veux vous montrer cet aperçu de la classe afin que vous sachiez ce que nous allons traverser et ce que vous apprendrez. Nous allons commencer par parler de ce que sont les illustrations, la définition, puis nous parlerons de différentes techniques et je partagerai avec vous mon processus, comment je crée mes illustrations. Ensuite, nous avons cette section de préparation et nous parlerons d' idées et de recueillir l'inspiration et nous choisirons nos motifs. Ensuite, je vais parler de l'art d'observer comme je l'appelle, et nous allons examiner quelques techniques de dessin et ensuite nous allons faire quelques exercices avant de plonger dans le dessin de nos propres motifs. Donc, lorsque nous aurons nos dessins prêts, nous traiterons nos dessins et après cela, nous les numériserons et les vectoriserons avec Adobe Illustrator, et finalement nous ferons un fichier d'impression et imprimerons nos illustrations pour voir comment ils sortent. Donc, comme il s'agit d'une classe basée sur un projet, vous obtenez également une affectation pour un projet si vous le souhaitez et c'est de faire votre propre impression d'art que vous pouvez accrocher sur votre mur. Peut-être quelque chose comme ça. Avant votre projet étudiant, vous aurez besoin d'outils et de matériaux, et pour la partie esquisse, vous avez besoin de crayons et de papier pour esquisser et vous n'avez pas à aller de l'avant et acheter de l'équipement artistique coûteux ici vous peut simplement utiliser le papier ordinaire d'impression ou de copie, ou si vous avez pavé de dessin. Pour les crayons, tout type de crayon à épingle de plomb fera également l'affaire. Si vous voulez avoir des crayons artistiques. Comme vous le savez probablement, il ya déjà une gamme de douceur différente à eux que vous pouvez choisir entre et j'utilise généralement le HB et 2B un peu d'un crayon plus doux parce que je suis juste comme comment ils ont un peu d'une texture plus foncée et crémeuse pour eux. Mais n'importe quel crayon fera aussi longtemps qu'il est facile à effacer. Pour la partie suivante, la partie de traçage, vous aurez besoin d'un équipement, vous aurez besoin d'une boîte à lumière ou si vous n'avez pas cela ou l'accès à une boîte à lumière, vous pouvez utiliser une fenêtre, bien sûr, alors vous avez besoin de lumière du jour. C' est important sinon cela ne fonctionnera pas et si vous utilisez une boîte lumineuse ou une fenêtre, juste du papier ordinaire pour l'impression ou la copie. Si vous n'avez pas de boîte à lumière ou s'il fait sombre dehors quand vous voulez le faire, il y a ce très beau truc en utilisant du papier calque afin que vous puissiez obtenir en ligne ou dans un magasin de fournitures d'art, je suppose. Voici le papier calque que j'utilise et il vient de Daler Rowney et il ressemble à ceci, donc à l'intérieur, vous voyez des papiers et ils sont vraiment transparents. C' est à ça que ça ressemble. Ensuite, vous devez également avoir un revêtement fin noir pour créer ces très beaux contours noirs qui feront partie de votre illustration. J' aime utiliser des doublures fines noires Uni Pins, et je les utilise de tailles 0.2 à 0.8 et il ressemble à ceci lorsque vous faites des lignes avec eux. Donc voici 0,2. C' est vraiment une ligne mince, bon pour peu de détails et si vous avez de petites illustrations et 0,5, ligne légèrement plus grande, plus épaisse pour pointiller et alors nous avons 0,8, une ligne beaucoup plus épaisse comme vous pouvez le voir. Juste bon pour les grandes lignes et d'autres fins. Pour la partie suivante, la partie de numérisation, vous aurez certainement besoin d'un scanner, mais si vous n'en avez pas, je suppose que vous pouvez également utiliser un smartphone ou un appareil photo numérique. l'important est que si vous voulez photographier votre image avec un appareil photo, vous devez vous assurer que vous avez assez de lumière parce que c'est nécessaire pour créer une image vraiment nette et c'est quelque chose dont vous avez besoin pour la partie suivante, quand nous allons vectoriser, faites-les en images vectorisées. Pour cela, vous avez besoin de votre ordinateur et vous avez également besoin d'un Adobe Illustrator. Vous n'avez pas besoin d'être un utilisateur avancé d'Adobe Illustrator. Les débutants peuvent probablement suivre, et parce que je vais faire des fonctions assez basiques là-bas. Pour la dernière partie, vous avez besoin d'une imprimante et vous avez besoin de papier d'impression et pour cela, c'est à vous de choisir. D' habitude, j'utilise du papier d'art. En fait, j'utilise beaucoup de papier aquarelle pour mes impressions parce que j'aime vraiment l'aspect et la sensation de ceux-ci. C' était donc la vue d'ensemble de cette classe et aussi la liste des matériaux et outils dont vous aurez besoin et passons maintenant au segment suivant, qui concerne les illustrations. 3. À propos des illustrations: Bienvenue dans le segment où je vais parler brièvement de ce que sont les illustrations, et les différents types et catégories d'illustrations, ainsi que les différentes façons de les utiliser. Je vais également partager un peu mon parcours en tant que designer et artiste d'illustration, vous montrer quelques-unes de mes illustrations que j'ai faites, ainsi que les différentes façons dont je les crée et comment je les utilise. En espérant que cela vous inspirera lorsque vous commencerez à créer vos propres illustrations. Quand il s'agit de mon propre parcours en tant que designer et illustrateur, je viens de commencer il y a quelques années. Je travaille avec le marketing depuis de nombreuses années et juste senti que je voulais faire quelque chose de beaucoup plus créatif. Depuis que j'ai toujours dessiné et dessiné des cartes de vœux et des illustrations pour le journal du lycée, j'ai senti que je voulais faire quelque chose avec ça, mais je n'ai jamais vraiment su quoi et comment l'utiliser. Mais un jour, je suis allé à ce cours, un cours de conception de modèles et quelque chose est tombé au bon endroit et je savais ce que je voulais faire. Après cela, j'ai décidé de créer ma propre entreprise que j'appelle Barbell Productions et de quitter mon emploi au milieu de la vie, et j'ai juste commencé à faire ça que j'aime. J' ai concédé des licences pour l'industrie du cuir, par exemple, et des matériaux qui sont maintenant utilisés pour fabriquer des sabots, des sandales et des chaussures. J' ai aussi ma propre boutique en ligne où je commercialise une sélection de produits avec mes motifs et mes illustrations. Qu' est-ce qu'une illustration ? Eh bien, cela vient du mot illumination, qui signifie illumination spirituelle ou intellectuelle. Mais quand il s'agit de définir ce qu'est une illustration ici, c'est ce que dit Wikipédia, une décoration, une interprétation ou une explication visuelle d'un texte, d'un concept ou d'un processus, conçu pour être intégré dans les médias publiés. Une illustration est vraiment un élément visuel qui aide à raconter une histoire que je dirais. Que ce soit une œuvre d'art, un livre comme ici sur un livre pour enfants ou une publicité, ou dans un article. Comme ici dans cet exemple, à gauche, vous avez une illustration d'Ilon Wikland dans le livre Ronia, la fille des voleurs de l'auteur suédois Astrid Lindgren. À droite, vous avez un magazine, Jamie magazine, où vous pouvez voir une illustration de la dessinatrice de motifs et artiste d'illustration, Amanda Dilworth. Il existe de nombreux types d'illustrations. Vous pouvez les catégoriser de nombreuses façons différentes. Par exemple, ils peuvent être réalisés numériquement ou dessinés à la main. Ils peuvent être stylisés ou réalistes. Il existe de nombreuses catégories où vous pouvez les étiqueter de différentes manières, comme les illustrations animées, l'architecture, les dessins animés, les dessinées ou conceptuelles, les illustrations de mode, les illustrations techniques, les infographies, le style de vie, les portraits et décoratifs ou contemporains, tant de catégories différentes. Voici quelques-unes de mes propres illustrations que j'ai faites à des fins différentes. Comme vous pouvez le voir, j'aime avoir ce look dessiné à la main et presque réaliste à mes illustrations et ensuite je les utilise à des fins différentes. J' aime avoir beaucoup de détails. Habituellement, quand je conçois, je commence par dessiner mes motifs à la main comme ceci, et utiliser des objets ou des images comme inspiration ou pour dessiner directement, et pour créer ce look dessiné à la main que j'aime. Ensuite, je les utilise de différentes manières pour les développer et à des fins différentes. Comme par exemple, cette illustration que je viens d'utiliser de manière monochromatique et pour une impression d'art. Cette illustration est en fait l'une des illustrations que j'ai faites au cours de cette classe de modèle que j'ai mentionnée précédemment. Je l'ai utilisé pour créer mon tout premier modèle donc c'est une illustration historique pour moi. Ce petit gars, ce petit pic, j'ai fait une estampe d'art aussi. Ici, dans la version mixte où j'ai utilisé l'aquarelle et le liner fin combiné et imprimé. Voici quelques-unes des autres illustrations de la même collection et ce petit pic à gauche. Cette fois, j'ai utilisé Illustrator pour les colorer, dont comme vous pouvez le voir, il crée un look totalement différent. Mais j'aime toujours avoir beaucoup de détails, donc j'ai mis beaucoup d'efforts et de temps dans chaque illustration. Vous vous souvenez des illustrations sur le thème de la mer avant ? Ici, je les ai utilisés dans ce modèle monochromatique. Je les ai utilisés pour faire un autre motif, mais avec des motifs colorés. Ici, j'ai utilisé une des illustrations de la même collection pour une impression d'art monochromatique, et certaines des autres que j'ai colorées, et je les ai colorées dans Illustrator. Voici une autre illustration que j'ai créée. J' ai fait cela un jour d'été en faisant sortir mon atelier dans le jardin et je me suis assis à côté d'un buisson de lilas et j'ai juste étudié et essayé de les dessiner. Ensuite, j'ai utilisé une fine doublure pour remplir mes croquis juste au-dessus des croquis en fait. J' ai utilisé les marqueurs pour les colorer, puis je les ai scannés et recolorés. Voici les dernières illustrations que j'ai recolorées dans Illustrator. Puis je les ai utilisés pour créer ce motif, ainsi que ces estampes d'art. Comme vous pouvez le voir, il y a plusieurs façons de les créer, rencontrer différentes façons de les colorer et aussi des buts. Avec une illustration, vous pouvez faire beaucoup de choses et c'est arrêter de s'amuser. Il s'agissait d'illustrations et différentes catégories et façons de créer et d'utiliser des illustrations. Dans le prochain segment, nous allons continuer un peu dans ce domaine et parler différentes techniques et aussi de mon processus lorsque je crée mes illustrations. Je te verrai là-bas. 4. Techniques et mon processus: Dans ce segment, je vais parler des différentes façons ou techniques à utiliser lors création d'une illustration et partager également le processus que j'utilise lorsque je crée mes illustrations. Mais d'abord, je voudrais parler de choix et de choix créatifs. En plus d'illustrer et de faire des motifs, j'aime écrire. Il y a ce livre de Robert McKee intitulé Story, sur l'écriture pour l'écran. Ce devis s'applique à tout type d'art ou d'artisanat. La créativité signifie des choix créatifs d'inclusion et d'exclusion. Cela signifie qu'une œuvre d'art, comme un dessin ou une peinture, ou composer de la musique, ou écrire un scénario de film, c'est faire des choix conscients. Bien sûr, vous pouvez créer quelque chose à partir d' un flux créatif spontané et juste voir ce qui se passe et ce qui sort. Le risque est que vous finissiez par faire quelque chose déjà fait, quelque chose de tout à fait inhabituel, quelque chose d'un cliché peut-être. Lorsque vous développez votre métier et vos compétences, vous commencerez à remarquer que si vous voulez créer quelque chose unique et original et un niveau de qualité supérieur, vous devrez le faire d'une manière plus structurée et consciente. Vous n'allez pas seulement suivre ce qui arrive en premier, mais essayez nombreuses façons différentes et testez vos limites et faites quelque chose de nouveau dans votre zone de confort. Lorsque vous avez une rangée d'options et d'alternatives sur la façon de, par exemple, de le dessiner à partir d'un objet, vous pouvez alors en faire un choix conscient et choisir ce qu'il vous pouvez alors en faire un choix conscient et choisir ce qu' inclure et ce qu'il faut exclure et aller avec l'alternative que vous pensez être le meilleur, et j'espère que cela mènera à quelque chose de nouveau et unique. Le choix créatif consiste à explorer une gamme d'idées et de possibilités différentes sur la façon dont vous voulez réaliser votre art ou créer votre œuvre d'art, et il s'applique également lorsque vous dessinez. Il s'agit de faire beaucoup de lignes pour essayer de voir lequel fonctionne, mais cela s'applique également pour développer votre idée. En outre, il est plus facile pour vous choisir un motif qui vous inspire pour votre illustration. Il y a bien sûr de nombreuses façons ou techniques à utiliser lors de la création d'une illustration. J' ai parlé de différentes catégories et styles déjà comme le numérique, ou dessiné à la main, ou techniques ou différents types, et il y a probablement autant de façons et de processus aussi qu'il y a des illustrateurs. Voici un aperçu du processus que j'utilise lorsque je fais mes illustrations. Cela commence toujours par une idée, et l'idée peut être que j'ai un objet spécifique ou un thème ou quelque chose que je veux créer. Maintenant que j'ai une idée et beaucoup d'inspiration pour une illustration, je commence à développer cette idée et à identifier à quoi je vais utiliser cette illustration. Est-ce que ce ne sera qu'une chose unique ? Ou est-ce que ça va faire partie d'un motif avec d'autres motifs ? Ou sera-t-il peut-être une collection d'illustrations pour la collection d'estampes d'art ? Quand je sais que je décide quel sera mon motif. Après avoir défini quoi dessiner mon motif, je commence à collectionner et à faire des recherches pour trouver des objets réels ou des images que je veux utiliser comme inspiration ou puiser directement. Après cela, il est temps de faire des choix et de pouvoir le faire, il est bon d'avoir une illustration mentale d'abord de ce que vous voulez accomplir. C' est pour visualiser à quoi ressemblera votre illustration, comment il veut qu'elle apparaisse quand vous en avez fini. Parce que cela rend beaucoup plus facile de décider du style de votre illustration, quel genre d'illustration vous voulez qu'elle soit. Il y a quelques choix que vous devez faire et j'ai fait cette carte de certains des choix qui peuvent arriver. Comme ces deux-là, vous voulez que votre illustration ressemble exactement à l'objet ou à l'image que vous utilisez pour l'inspiration, presque comme une copie. Ou voulez-vous utiliser vos objets ou images collectés comme un mélange inspiré et ensuite faire votre propre version à partir de ceux-ci ? Si vous choisissez de faire presque comme une copie, vous pouvez alors choisir de le faire une apparence simplifiée ou très réaliste avec chaque petit détail et ombre inclus. Mais si vous allez avec la fabrication de votre propre version et que vous utilisez simplement vos objets comme inspiration, vous pouvez également choisir entre faire une illustration très réaliste ou vous pouvez choisir de faire une version rendue. Par rendu, je veux dire que vous incluez vraiment ou excluez comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des choses qui ne sont pas vraiment là, vous pouvez exagérer certaines fonctionnalités, vous pouvez enlever des choses, et vous pouvez simplement le rendre très détaillé ou très simplifié. Ce sera votre propre version. Voici cette carte approximative de quelques choix que vous pouvez faire et de différentes façons de créer votre illustration. La prochaine étape du processus que j'appelle l'art d' observer ou l'art de voir peut-être parce qu'il est vraiment important que vous ne dessinez pas ce à quoi vous pensez qu'il ressemble, mais étudiez vraiment votre objet ou image et prenez avis de ce qu'il ressemble et comment il est composé ou comment il est construit. Ensuite, il est temps de commencer à esquisser et dessiner nos motifs. Quand je regarde comment je fais quand je dessine, je vois que je peux le décomposer en différentes phases ou étapes, que nous allons passer en revue toutes lorsque nous commencerons dessiner ou à pratiquer le dessin dans un petit peu. Lorsque j'ai un dessin ou une esquisse que je suis satisfait, il est temps de tracer cette esquisse avec un liner fin pour faire ces lignes noires distinctes et contours qui seront ou illustration. Après le traçage vient la numérisation. Ensuite, pour importer cette image Illustrator et la transformer en image vectorisée à l'aide de l'outil Live Trace, j'édite l'illustration et la nettoie un peu. Après cela, il est soit prêt à l'emploi tel qu'il est, ou à se développer davantage par coloration. Si je veux colorer mon illustration, il y a plusieurs façons et techniques que j'utilise pour faire : c'est soit analogique avec des marqueurs ou aquarelle, je le fais numériquement avec Adobe Illustrator. Si j'utilise un média analogique, après que je l'ai colorié, je dois le scanner à nouveau, tracer dans Illustrator et le traiter plus loin en une illustration gérable qui me satisfait. Mais dans cette classe, nous resterons avec l'illustration non colorée et monochromatique. Puis enfin je prépare le fichier d'impression et d'impression. Il s'agit de différentes façons de créer l'illustration, et maintenant nous allons commencer à préparer la création de nos propres illustrations. Dans le prochain segment, nous parlerons plus d'idées et d'inspiration, et je vais vous donner votre première tâche. Je te verrai là-bas. 5. Préparations: Bienvenue dans ce segment où je vais faire quelques préparatifs avant de commencer à dessiner nos motifs. La phase de préparation consiste à obtenir l'idée et à recueillir l'inspiration, mais aussi à faire des observations et à étudier nos objets ou images, puis nous créerons cette illustration mentale. Quand il s'agit de recueillir l'inspiration, eh bien, si je veux faire une série d'illustrations de, disons, fleurs de printemps, si c'est le printemps, je peux sortir dans le jardin et voir ce que je peux trouver. Je peux apporter des fleurs fraîches à l'intérieur pour en tirer, ou je peux aller en acheter dans un magasin. Mais ce n'est pas le printemps, et pas de fleurs fraîches de printemps à trouver partout où je dois aller en ligne, par exemple, et voir ce que je peux trouver pour rassembler beaucoup et beaucoup d'images qui peuvent m'inspirer. Je voudrais cependant donner un avertissement. Faites attention à la façon dont vous utilisez le travail d'autres personnes lorsque vous utilisez les images et les images d'autres personnes. Si vous voulez dessiner pour un exemple une jonquille et que vous allez sur Google ou Pinterest pour trouver des images de jonquilles pour l'inspiration, vous ne devriez pas aller pour essayer de dessiner et faire votre illustration exactement comme cette image. D' accord, donc les jonquilles sont assez génériques. Vous ne pouvez pas vraiment dire à partir d'une illustration si elle provient d'une image spécifique. Mais juste pour être sûr et juste pour vous assurer que c' est comme si c'était votre illustration et votre travail, si vous utilisez les images d'autres personnes, vous devriez rassembler juste un tas d'images de jonquilles par exemple et d'eux faire votre propre version. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de fleurs et d'oiseaux, plupart des images sont assez génériques et il ne sera probablement pas perceptible, très clair, si vous utilisez une image spécifique et en tirez exactement. Mais pour d'autres motifs très originaux ou distincts, il pourrait être perceptible. Je voudrais vous donner un exemple de la façon dont cela peut mal tourner. Il y avait cette belle photographie du photographe Nick Brandt d'un puissant éléphant d'Afrique et nous avons cette société de meubles suédoise qui a réalisé une peinture à l'huile produite en série d'un éléphant qu'ils ont commercialisé et vendu à leurs détaillants et il était si clair qu'ils avaient utilisé cette photo pour faire ce tableau, ce qui ne va pas bien. Pour recueillir l'inspiration et trouver une idée de quelque chose que vous voulez illustrer , vous pouvez simplement passer par votre maison ou vos propres images. Allez dans un magasin de décoration d'intérieur ou visitez l'épicerie et voyez simplement si vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant ou décoratif que vous aimeriez utiliser pour votre illustration. Peut-être qu'il y a un thème qui vous plaît ou choses préférées comme la plage, les aliments, les légumes, les gâteaux, les antiquités, vieilles cuillères peut-être, ou les fleurs. Tout peut devenir un objet que vous pouvez utiliser comme inspiration pour votre illustration. Permettez-moi de vous donner un exemple de la façon dont j'ai trouvé une de mes idées et de m'inspirer pour celle-ci. Je voulais dessiner quelque chose avec des cheveux. Je pensais que ce serait assez amusant étude à faire et aussi un défi pour essayer de dessiner les cheveux. Mais cette idée s'est développée en quelque chose de plus et je voulais faire quelque chose avec cette tendance hipster en cours avec tous ces gars qui a les cheveux longs et ont différentes coiffures et queues de poney et des hommes bonbons et aussi des barbes. C' est très populaire. Au moins ici en Suède, je pense que c'est un peu mondial maintenant, mais j'étais un peu timide pour aller dehors, aller dans le métro et chasser des gars aux cheveux longs et à la barbe pour prendre leurs photos et les utiliser pour l'inspiration. J' essaierai de rassembler ce courage un jour, mais on verra. Au lieu de cela, j' ai regardé en ligne , j'ai regardé dans des magazines, et heureusement, mon mari a une barbe pour que je puisse avoir des modèles virtuels et vivants à utiliser comme inspiration. Puis je l'ai transformé en illustrations et en voici trois, et je les utilise pour faire des estampes d'art. Laissez-moi vous montrer comment j'ai utilisé une image pour inspirer l'un d'eux. C' est en fait mon mari et mes deux enfants. J' ai utilisé cette image pour créer celle de droite, bien sûr. C' est donc l'une des illustrations de cette collection d'imprimés d'art. Maintenant, je vais vous donner votre première tâche pour le projet étudiant de faire votre propre empreinte artistique à accrocher au mur. Pour cette tâche, je veux que tu trouves une idée. Soit vous en avez un qui sait déjà exactement ce que vous voulez créer, soit si vous ne le faites pas, vous devriez essayer de recueillir de l'inspiration et d'en trouver une. Après avoir une idée, je veux que vous collectionniez des objets ou des images pour soutenir votre idée. Enfin, je veux que tu décides pour un motif. Quelque chose que vous aimerez accrocher sur votre propre mur. Il se peut que vous dessiniez à partir d'un objet réel ou si vous choisissez utiliser différentes images pour votre inspiration ou si vous avez votre propre image que vous avez prise, vous pouvez l'utiliser aussi pour dessiner. Pour mes motifs, j'ai choisi trois objets. Le premier est un brocoli, et le second un ananas, et final mais pas le moindre, une tasse de café. Je sais que parfois c'est difficile de trouver une idée comme ça. Je voudrais vous donner de l'aide et quelques idées parce que parfois la créativité a besoin de limites et de cadres pour commencer et être inspirée. Si vous ne pouvez pas trouver un motif ou un sujet vous-même, je veux que vous obteniez trois ou quatre pommes ou une tasse de café ou de thé et vous pouvez les dessiner pour votre illustration. L' étape suivante de la préparation porte sur l'art de l'observation ou l'art de l'observation comme je l'appelle. Je suppose que vous avez essayé de dessiner quelque chose une fois et comme un chien par exemple, et qu'il est sorti comme un ours ou un lion ou quelque chose qui ne ressemblait pas vraiment à un chien, un chien spécifique. Bien qu'il avait les oreilles et le nez et les yeux et quatre pattes. C' est parce que votre référence et les informations sur les détails du chien que vous vouliez dessiner n'étaient pas assez précises parce que vous ne connaissiez pas les détails caractéristiques importants qui construisent l'image d'un chien. Je veux dire, avez-vous pensé à une race ou à une taille spécifique ou à d'autres détails distingués ? Je suppose que vous avez utilisé une notion assez universelle ou générique de ce à quoi ressemble un chien et que ce n'est pas suffisant pour nous de faire un dessin qui ressemble à ce que nous voulons. Peut-être qu'une tasse est plus facile à dessiner et à faire ressembler à une tasse , mais elle sera probablement toujours assez générique et simple. L' astuce est d'étudier la chose que vous voulez illustrer. Vous devez le regarder et voir vraiment à quoi il ressemble. Remarquez tous les détails. Voici mon brocoli et voyons et étudions à quoi il ressemble vraiment. Regardons les détails. Si je regarde la forme de celui-ci, c' est presque comme un cône ou voici une boule et puis il y a un rectangle et il y a ce triangle ici vient comme un entonnoir presque. Il a ces petites branches où il ressemble presque à un arbre. Ensuite, ils ont ces petites branches avec une petite feuille. C' est cool, ce serait cool à utiliser aussi. Celui-ci doit être mangé bientôt. Ensuite, il a ces petites marques, je suppose qu'il y avait plus de branches assis là. Ils ont ces lignes entre et il y a des espaces vides ici. Si je regarde en haut, il se compose de tous ces petits bourgeons, vraiment. Petits points ou cercles. Ensuite, ils ont ces sections qui sont cool. nous avons quelques espaces entre les deux. Vous voyez qu'il y a des lumières qui viennent ici et des ombres. Il y a quelques détails à reconnaître. Voici votre deuxième tâche. Je veux que vous fassiez une pause et étudiiez votre objet ou image, ou les images que vous avez choisies et que vous preniez quelques minutes pour remarquer et enregistrer tous les détails que vous pouvez voir et les détails sur cet objet que vous n'avez pas vraiment été conscient d'avant. Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète ou d'une forme ou d'une ligne que vous n'avez pas vraiment vu avant ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste que vous regardiez bien, remarquez et inscrivez tous ces détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre des notes, vous pouvez écrire certaines des choses que vous voyez. Vous pouvez les écrire juste pour le plaisir et économiser pour plus tard. L' art consiste à faire des choix conscients et à essayer différentes options pour trouver cette solution qui le rend spécial et unique. Il est également important d'avoir une direction. Cela vaut pour presque tout ce que vous voulez réaliser. Il est bon d'avoir une vision de ce que vous voulez accomplir pour ne pas trébucher dans les ténèbres, juste essayer de trouver votre chemin et espérer le meilleur à mesure que vous allez. Faites-le apparaître devant nous clair et vif. Maintenant, je veux que vous créiez votre première version de votre illustration et ceci est une illustration mentale. Prenez un moment et fermez les yeux et essayez de voir votre illustration devant vous. Remarquez à quoi ça ressemble, le style. Remarquez les lignes et les formes. Essayez de voir des détails comme par exemple, mon brocoli, sera-t-il debout ou couché ? Est-il réaliste et très détaillé, ou est-il simplifié ? Remarquez ce que votre imagination et votre esprit ont déjà créé presque sans vous. Maintenant, vous pouvez choisir d'aller avec cette vision ou vous pouvez contester cela et dans votre esprit, essayer de l'ajuster. L' illustration mentale était-elle trop évidente, peut-être trop prévisible ? Ou est-ce que ça te fait sentir quelque chose et qu'il se connecte à toi ? Si vous avez envie d'essayer de changer cette image mentale et si c'était, par exemple, une illustration réaliste, voyez si vous pouvez transformer en une version un peu plus stylisée. Vous pouvez essayer d'exagérer quelque chose ou de le tourner vers un angle différent. Vous pouvez enlever les détails, les réduire, et ainsi de suite, et voir si cette vision ou cette version vous parle. Enfin, je veux que vous reconnaissiez par vous-même quelle image mentale vous voulez utiliser, puis vous restez avec cela et essayez de la mémoriser afin que vous puissiez y faire référence plus tard. Maintenant que nous avons une direction, nous avons l'illustration mentale que nous savons où nous voulons aller, il est temps d'aller physique et de commencer à dessiner. Dans les prochains segments, nous ferons de la pratique et commencerons à dessiner. Je te verrai là-bas. 6. Pratiquer des caractéristiques: Avant de commencer à travailler sur nos illustrations réelles, nous allons faire quelques exercices pratiques qui créent également les différentes options et alternatives à choisir entre lesquelles j'ai déjà parlé. Nous allons commencer à pratiquer comment esquisser et comment utiliser votre main. Lorsque vous esquissez, vous pouvez tenir votre crayon comme d'habitude, comme quand vous écrivez, mais assurez-vous de ne pas pincer votre crayon trop fort parce que cela vous fait probablement appuyer trop fort sur le papier aussi. Vous devez avoir une prise en main vraiment détendue et douce et avoir une main détendue ainsi et ainsi vous pouvez faire des lignes vraiment rapides et lisses qui sont faciles à effacer. C' est la chose importante en ce moment parce que si vous le pincez trop fort, vous pourriez en fait rendre ces lignes trop dures et ce sera plus difficile à effacer. Vous pouvez également tenir le crayon comme ça. Il crée également une technique très lâche et plus flexible. Je l'utilise beaucoup si je suis debout en esquissant, par exemple, en utilisant un chevalet. C' est aussi un excellent moyen. Ensuite, vous pouvez incliner un peu le crayon et vous aurez des lignes plus larges comme celle-ci comme vous pouvez le voir. Maintenant, prenez un morceau de papier et entraînez-vous à tenir votre crayon. Quand nous commencerons à esquisser, nous allons faire beaucoup de lignes rapides très douces comme si vous sculptiez quelque chose. Donc, si je prends juste ma petite tasse de café ici, vous allez juste utiliser votre main et vos lignes comme ça et juste faire vraiment beaucoup de lignes rapides, beaucoup de lignes et juste sculpter comme ça avec les lignes et voir si vous pouvez trouver ces formes par essai et erreur presque. Alors n'ayez pas peur de faire des erreurs ou qu'il y aura beaucoup, trop de lignes. À ce stade, ne peut pas être trop de lignes. Une autre chose vraiment importante à penser est qu'à ce moment où nous commençons à esquisser et au début, quand nous voulons juste faire toutes ces lignes, ne vous embêtez pas à effacer. Il ne sert à rien de le faire tôt parce que nous devons simplement trouver toutes ces lignes. Continuons avec notre pratique et comment faire ressortir ces caractéristiques dans nos illustrations. Nous le faisons dans ces étapes, formes, lignes, espaces vides, plaines, lumière, ombre et texture. On va commencer par des formes. Vous pouvez décomposer n'importe quel motif dans ses formes de base, comme des cercles , des rectangles, des carrés et des triangles, et c'est aussi un excellent exercice pour vous réchauffer. D' abord, je veux que tu dessines un carré. Utilisez juste vraiment ces lignes rapides. Voyez si vous pouvez faire un carré parfait, quelque chose comme ça. Maintenant aussi, je veux que tu fasses un rectangle. Ensuite, vous pouvez le rendre aussi parfait que possible, aligner ces lignes. Maintenant, allons au cercle, voir si vous pouvez faire un cercle parfait. Mais si vous continuez comme ça avec vos lignes, vous constaterez que certaines des lignes sont les cercles parfaits. Enfin, faisons un triangle, voyons si nous pouvons faire un triangle même, les angles même, quelque chose comme ça. Ici, nous avons nos formes géométriques bidimensionnelles. Par exemple, si vous allez faire une tasse, vous pourriez probablement utiliser ce triangle, dessiner un autre carré. Maintenant, on va le faire en trois dimensions juste pour voir si on peut trouver ce corps. Ceci est très utile plus tard lorsque nous allons commencer avec nos motifs et faire en sorte que nos illustrations se rejoignent à partir des objets ou des images que nous avons. Donc bidimensionnelle et maintenant ajouter cette troisième dimension. Je vais chercher ces formes pour ce brocoli. Je vois qu'il y a presque un triangle ici. Quelque chose comme ça, a une petite chose de pliage et puis il y a ce rectangle qui descend, il a un intervalle un peu plus épais. Maintenant, nous avons ce haut ici, une couronne, essayons de trouver la grande forme de celui-ci. Ensuite, nous avons ces petits cercles viennent ici et aussi d'autres qui viennent ici. C' est ainsi que nous fabriquons des formes. Vous n'avez pas besoin de faire le rectangle exact, le carré ou le cercle, c'est de trouver les formes qui sont typiques de votre objet. Donc voici quelques formes. Maintenant, faisons la tasse à thé. La tasse elle-même a un cône inversé et une ellipse, donc je vais juste commencer à esquisser grossièrement. Je vais juste faire la fissure maintenant et voir si je peux trouver les formes caractéristiques. Voici donc quelques-unes des formes qui sont à l'intérieur de cette tasse. On va devoir faire cette assiette aussi, c'est juste un tas d'ellipses. Vous pouvez essayer de vous incliner juste pour voir si nous pouvons capturer cette vue. Quelque chose comme ça. Voici quelques formes que je viens de pratiquer. Maintenant, c'est à votre tour de trouver de quelles formes votre objet est fait, est-ce une forme unique ou une combinaison ? Je veux que vous trouviez les formes dans votre objet ou image et dessinez-les séparément et dessinez-les combinés et essayez également d'utiliser des formes alternatives. Voyez si vous pouvez créer la même forme avec différentes formes et tourner votre objet, incliner et voir s'il y a de nouvelles formes apparaissant. Maintenant que nous avons fini avec ces formes et ces formes, il est temps de faire quelques lignes. Si j'étudie ce brocoli, il a quelques lignes importantes, je pense que cela le rend caractéristique. Habituellement, cela peut faire partie du contour, mais nous allons essayer de trouver des lignes ailleurs aussi. Par exemple, je pense que cette ligne ici, c'est important donc je vais juste voir si je peux trouver ça. Voici quelque chose d'important. Maintenant, ça commence à ressembler un peu à ce brocoli. Continuez à vous entraîner sur votre objet et voyez si vous pouvez trouver certaines de ces lignes et contours importants. La tâche suivante pour vous est, je veux que vous choisissiez quelques lignes et contours dans votre objet et les dessiniez. Dessinez-les séparément quelques fois pour essayer de trouver courbe ou le croisement spécifique qui le rend si typique. Vous pouvez utiliser un morceau de papier séparé ou simplement dessiner à côté de l'exercice précédent pour les formes. Après cela, nous allons passer aux espaces vides. Parfois, il peut être plus facile de dessiner la zone autour d'un objet ou les espaces vides entre les entités de votre objet. Cela rendra les bords et les contours beaucoup plus clairs pour vous. Je vais te montrer comment. Disons que j'ai un piquet de grève ou quelque chose comme ça. Je vais juste commencer à dessiner ce qui l'entoure à la place. Voyez si vous pouvez les trouver. Maintenant, je fais ça à main libre, mais fais comme si j'avais une image ou je suis assis dans le jardin à regarder ça et je vois ça. Ici comme ça et peut-être que celui-ci se penche un peu comme ça. Maintenant, je dessine les espaces vides, les espaces négatifs, au lieu de l'objet lui-même. Tu vois ce que je veux dire ? Comme ça. Maintenant, j'ai un piquet de grève, mais je n'ai pas dessiné la clôture elle-même, j'ai dessiné ce qui l'entoure, l'espace négatif. Pour votre cinquième tâche dans votre projet étudiant, je veux que vous étudiiez votre objet et plissiez vos yeux afin que vous puissiez voir ces zones négatives et positives plus claires et dessiner seulement les espaces vides ou vous pouvez choisir un seul espace vide ou l'environnement s'il n'y a pas d'espaces intermédiaires, pour ainsi dire. espaces vides peuvent être l'intérieur de la poignée d'une tasse ou les espaces entre vos pommes si vous le placez sous la forme d'une pyramide. Essayez juste de dessiner ces espaces vides. Maintenant, nous sommes arrivés à ma partie préférée du dessin, qui est de donner à votre illustration corps et volume en ajoutant des plaines ou des zones de lumière et d'ombre et de texture. Il y a beaucoup de techniques pour faire cela, bien sûr, mais je vais partager avec vous quelques-unes des techniques que j'utilise beaucoup. On les appelle éclosion. Il y a hachures croisées et pointillées. hachure est lorsque vous créez une forme ou un corps en créant des ombres ou des structures avec des lignes. Dans cette illustration que j'ai faite, j'ai utilisé en fait à la fois l'éclosion et l'éclosion transversale. hachure transversale est le même principe que la hachure, mais vous utilisez des lignes de croisement. Stippling est lorsque vous utilisez des points de la même manière pour créer des ombres ou une structure ou un volume de votre illustration. Pour celui-ci, j'ai utilisé des petits points pour créer cette impression d'ombres. Pour vous montrer plus d'exemples et illustrer encore plus de techniques différentes et comment créer un corps et une texture pour votre illustration, je voudrais me référer à un couple du grand maître dessinateur à travers tous les temps. Le premier est Durer. Il vit à la fin du XVe siècle, début du XVIe siècle en Allemagne. Il est considéré comme l'un des plus grands dessinateurs allemands. Son style était très réaliste. Il ressemblait presque à une caméra, comme vous pouvez le voir ici dans certains de ses dessins ; très détaillé. Mais c'est en fait une tromperie, car en tant que véritable artiste, comme il était, il est allé au-delà de ce que la caméra peut faire. Il a simplifié et il a déformé et reproduit la lumière et l'ombre valorisées. Il a vraiment étendu les formes naturelles plutôt que de les copier. Son travail est vraiment une version distillée de ce qu'il a vu. Le prochain est bien sûr, Van Gogh. Il vit aux Pays-Bas au XIXe siècle. Il était, comme vous le savez, un artiste et un peintre très célèbre. Mais ses dessins sont vraiment inspirants. Surtout quand il s'agit de la façon dont il utilise les lignes et les points pour capturer l'âme et l'atmosphère du sujet ou d'un objet ou d'un paysage. Je voudrais vous montrer certains de ses dessins. Ici, vous pouvez voir comment il utilise simplement ses lignes pour faire ressortir ces différentes formes et zones et ombres et aussi juste pour laisser des zones sans lignes ou points pour créer les zones où le soleil frappe ou où la lumière est. Pour s'entraîner à créer un corps pour vos illustrations plus tard en faisant les différentes plaines avec l'ombre et la lumière et les entre-deux, nous allons faire comme les maîtres et faire une étude de nos mains. Tenez votre main ou faites un poing, trouvez la position de votre main que vous trouvez intéressante. Je vais faire un poing comme ça. Maintenant, esquissez à peu près la forme de cette main. De mon point de vue ici. Juste à peu près les contours comme ça. Continuez simplement à voir si vous pouvez trouver certaines de ces lignes importantes. On a un pouce. Juste à peu près comme ça. Lorsque vous en avez, les formes de base et les lignes de base qui sont importantes, maintenant, regardez votre main et voyez où sont les zones les plus sombres. Je peux voir que c'est en fait là, ce sont ces ombres avec ces lignes. Commençons à les dessiner. Celle-ci est en fait l'une des parties les plus légères, donc on va garder ça intacte pour l'instant. Ce sont ces lignes, là. En outre, nous avons une partie du dos de la main. Ici, je viens de faire des contours vraiment plus sombres. Maintenant, on va voir si on peut faire ça un peu. Voyons avec les lignes pour faire des ombres ou cette plaine plus sombre. Le dos de cette main est un gros avion plat comme celui-ci. C' est ce que je veux dire avec une plaine ou un plateau. C' est plus sombre qu'ici, par exemple. Ce que nous devons faire maintenant, c'est trouver la direction de cette plaine. Je dirais que ça se passe comme ça, comme ça, et aussi comme ça. Vous ne pouvez pas avoir trop de lignes à ce stade. Maintenant, je vais faire cette zone ici, parce que voici un peu de lumière. Je veux garder ça intacte. Alors j'ai le tour de ma main comme ça. Il suffit de suivre cette forme avec vos lignes. Fais-le plier comme ça. Vous suivez la forme de votre main. Tiens, vas-y comme ça. Ici, en fait, il y a des rides, eh bien, nous avons tous des rides dans nos mains, n'est-ce pas ? Là, et ce doigt va comme ça. Utilisez les lignes pour suivre la forme de votre main. Vous pouvez déjà voir qu'il crée une dimension à elle. Ici sur le bas de ce doigt est aussi un peu d'une zone plus sombre et je dirais qu'il va comme ça, la direction. Ici, je vais faire des lignes comme ça et ici. Ici, je dirais quelque chose comme ça. Juste des lignes très rugueuses. Tu vois, wow, ça ressemble à Durer, n'est-ce pas ? Ils peuvent aller traverser comme ça. La technique d'hachurage croisé. Ensuite, on a le poignet. Ça a l'air plutôt bien. Fais ça pour. Bonne chance avec vos mains. C' était la pratique des caractéristiques et l'échauffement, parce que dans la section suivante, nous allons commencer à dessiner nos illustrations. On se voit là-bas. 7. Dessiner votre motif: Bienvenue au salon du brocoli et la première étape de commencer à dessiner nos illustrations et nous y plongerons tout de suite en choisissant où sur le papier nous placerons nos illustrations. Je pense que ça va être quelque chose comme ça. Il suffit de faire ces premiers contours pour décider de la taille de l'illustration. Il est important pourquoi vous devez le placer d'abord sur le papier est parce que si vous commencez à dessiner dans un soupir comme celui-ci, alors il est très facile de mal calculer la taille parce que si vous commencez à dessiner avec un seul détail dans un coin, il a tendance à devenir plus grand que ce que vous avez prévu ou pensé. Quand vous commencez à dessiner, puis vous continuez et tout d'un coup vous venez à cette partie et vous avez vu ça, ça sort du journal parce que c'est trop grand. Il planifie à l'avance en faisant cela et en décidant où votre motif sera sur le papier. L' étape suivante, quand nous avons su où nous allons dessiner ceci, c'est de commencer par une forme de base comme nous l'avons fait quand nous avons pratiqué avant. J' ai ça, une colline ou un demi-cercle ou quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai une branche qui arrive comme ça, et puis vient la tige. Tu vois, juste faire beaucoup de lignes, donc comme cette tige, est la largeur, juste par rapport à la longueur et puis nous avons cette petite ampoule ou cercle ici, j'ai cette petite forme ronde entendre et puis assez proche de ça et tout à fait voir ce que je dois trouver est celui-ci vient ici et où est-il comparé à la tige ? C' est plus facile lorsque vous continuez plus tard. Voici la forme de base pour celle-ci, et plus tard, quand nous continuons, nous n'avons pas à l'imaginer ou à dessiner exactement ce que nous voyons, comme je l'ai expliqué précédemment. Nous pouvons faire des exagérations ou vous pouvez ajouter des choses. Si nous pensons que le dessin profite d'avoir un autre élément à l'intérieur, comme, ce sera plus loin comme ça, ce mot idéal de Platon. À quoi ressemble un brocoli ? C' est votre dessin et vous allez faire un dessin à cela. Ça fait sortir ce qui est dans ta tête, ta vision, ton histoire. Si vous voulez un brocoli d'une maison, plus de gens ou un bol juste comme ça, allez-y, vous pouvez faire ce que vous voulez. Maintenant que nous avons nos formes et nos formes, nous allons continuer avec quelques lignes pour nous aider à capturer ces petites formes et caractéristiques de l'objet et aussi pour voir si nous pouvons trouver ces espaces vides. Gardez l'esquisse dans les lignes rapides avec de plus en plus de détails. N' oubliez pas ces espaces vides, ils sont importants. C' est un bon début et continuer à travailler sur ces détails. Maintenant à ma partie préférée, créer cette dimension, donner au dessin un corps et une texture en utilisant les techniques que nous avons pratiquées auparavant, en utilisant des lignes et des points pour faire ressortir les différentes courbes et angles et dessiner des plans d'ombres, lumière et que l'intermédiaire. J' ai déjà commencé à faire des zones plus sombres, mais maintenant il est temps de les souligner et de les faire plus d'un guide pour moi. Maintenant, je fais des lignes dures, épaisses et minces en appuyant plus fort sur la page. Ça va être difficile de les effacer. Mais je pense que dans ce but, nous n'avons pas à effacer autant parce que nous allons aller avec ça un beau paquebot plus tard. temps en temps, assurez-vous de se pencher en arrière dans le squint que votre dessin pour voir, est-ce réassembler ce que votre image mentale ou avez-vous besoin d'ajuster quelque chose ? Ce sera des points soufflés ou juste peut-être comme cette petite demi-boucle que je ferai plus tard. Je vais juste continuer à dessiner ces détails et essayer de faire ressortir les formulaires et vous pouvez regarder. Maintenant, nous avons mis en évidence des formes et du volume et l'effet 3D, en utilisant simplement des ombres avec des lignes et des points et des zones plus sombres et en excluant les zones plus claires. Maintenant, vous pouvez commencer à effacer un peu si vous en avez envie. Vous n'avez pas vraiment besoin, vous pouvez juste garder toutes ces lignes, mais je peux voir qu'il y a des marges et donc je veux me débarrasser de. Maintenant, je viens de faire ce dessin à l'heure. Mais je vous encourage à faire plusieurs versions tout votre dessin. Faites au moins quelques dessins, et voyez ce que vous apprenez par chacun. Aussi, si vous trouvez que l'un d'eux semble mieux et fonctionne mieux pour vous et peut-être que c'est plus intéressant, faites juste quelques versions. Maintenant, c'est l'heure de ma tasse à thé. Voici le résultat final avec les formes et les lignes et la texture et les ombres. Comme vous le voyez, j'ai fait quelques lignes ici juste pour suivre la forme de la plaque, juste des lignes minces. Ils n'entreront probablement pas dans l'illustration finale plus tard comme vous le verrez, mais ce sont des lignes directrices pour que je sache comment utiliser mes lignes finales quand je vais tracer et remplir avec. Maintenant, à l'ananas. J' ai commencé à remplir plus de détails, pour résumer cette partie d'esquisse est que vous commencez par grand. Commencez par le placement sur le papier et la forme globale et la taille de l'illustration juste pour cela. Ensuite, vous commencez par les forums, comme celui-ci ici et celui-ci ici, comme je l'ai fait. Ensuite, allez à mettre vers le bas ces lignes et les formes plus petites et de plus en plus de détails. Vous passez de grand et étape par étape, vous allez plus loin dans les détails. Enfin, nous ferons la texture et l'ombre et la lumière, ces lignes et points qui [inaudibles] ces impressions. Je vais finir ce croquis avec un détail de plus et vous pouvez regarder. Maintenant, il est temps pour la tige et les feuilles. Comme vous le voyez, ici j'ai créé une impression de plus d'ombre sur le côté. Je ne fais tout simplement pas autant de lignes épaisses ou noires ou de lignes denses de ce côté. Sur les feuilles et voir ce que je peux faire avec ça. Je pense que je vais commencer par les zones sombres, qui sont entre les deux ou où les feuilles viennent les unes des autres. Une astuce que je veux vous montrer est de vraiment faire éclater votre dessin. Trouvez ces espaces sombres et remplissez-les, comme ici. Cela le rendra plus distinct. Trouver ces endroits sombres et les faire correspondre et appuyez sur. Ici, vous pouvez appuyer beaucoup plus fort avec votre crayon juste pour le faire apparaître comme ça. Maintenant, il n'y a plus de lignes effaçables rapides et douces. certains d'entre eux, bien sûr, nous pouvons effacer, mais ils laisseront probablement des traces. C' est bien parce que nous allons faire le traçage très bientôt. Voyez si vous pouvez trouver encore plus de zones noires et juste souligner ceux pour faire votre dessin. Que diriez-vous du journal ? Je pense qu'on en a fini avec l'ananas plus ou moins. Passons au traçage. 8. Tracer: Dans ce segment, il est temps de tracer nos dessins. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez le faire de différentes manières, vous pouvez utiliser une boîte lumineuse si vous avez accès à un, ou vous pouvez simplement utiliser une fenêtre, ou vous pouvez utiliser du papier calque, vous pouvez tracer directement au-dessus de votre croquis aussi, je ne le recommande pas, juste au cas où vous vouliez utiliser ce croquis ou ce dessin pour autre chose plus tard. Je le fais beaucoup, dessinez avec une fine doublure juste au-dessus de mon croquis. Mais comme je l'ai dit, il y a un inconvénient. Vous pouvez faire une erreur, vous pouvez foirer le croquis original, et bien sûr que cela peut être corrigé plus tard dans Illustrator, mais il est également bon d'avoir ce croquis original intact, juste au cas où vous vouliez l'utiliser pour faire différentes versions, ou de nouveaux originaux, et ainsi de suite. Je pense que pour cette classe, nous allons faire le traçage par le livre et utiliser certains des outils que j'ai mentionnés. Si vous avez une boîte lumineuse, c'est génial, c'est un moyen très lisse et facile de tracer. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, j'utilise du papier calque qui fonctionne bien, ou j'utilise une fenêtre pour le traçage, qui fonctionne aussi très bien. Si vous voulez utiliser une fenêtre pour tracer votre dessin, je vous suggérerais de le coller, stable d'abord comme ça, puis de mettre votre papier sur le dessus, et maintenant vous pouvez voir votre dessin assez bien. Ou vous utilisez un calque, et je pense que c'est mon préféré quand il s'agit de traçage. C' est une très bonne idée de coller votre papier calque sur le papier à dessin juste au cas où il commencerait à bouger, et j'utilise un crayon de petite taille, non, celui-ci n'était pas vraiment, c' était le 0,5. Je veux le 0,2 pour celui-là. Maintenant, commencez à trouver ces lignes que vous aimez. Jetez un coup d'œil à votre dessin d'abord et assurez-vous que vous décidez et choisissez les lignes que vous souhaitez utiliser et la façon dont vous allez les faire. Bien sûr, vous pouvez le faire plusieurs fois. Vous pouvez faire une trace de votre illustration quelques fois juste pour être sûr que vous pratiquez, et que vous avez l'alternative qui vous plaira plus tard. Maintenant, vous n'avez plus vraiment à regarder votre objet, car maintenant il s'agit de créer cette illustration qui sort comme vous le souhaitez. Ce que vous pourriez faire est d'avoir à l'esprit votre illustration mentale, et juste voir comment vous allez imiter celle-ci et quelles lignes ressemblent à votre illustration mentale. Il est juste temps de commencer à tracer. C' est une bonne idée de commencer par ces lignes qui sont devant les autres. En ce qui concerne le traçage, il est maintenant temps de simplifier parce que si nous faisons des erreurs, vous pouvez simplement prendre un autre papier calque ou faire une autre trace, donc c'est l'un des avantages avec le traçage comme celui-ci. Voici où se trouverait l'ombre, donc je vais juste dessiner ou tracer toutes ces petites lignes parce que quand je viens à des zones où il y a plus de lumière, il pourrait y avoir un point de ne pas faire les lignes toutes attachées deux l'une à l'autre. Juste faire peu comme ça parce que cela crée l'illusion de ce qu'il y a plus d'exposition à la lumière. Ceci est très simplifié maintenant, mais comme nous l'avons fait lorsque nous avons esquissé, nous allons ajouter de plus en plus de détails au fur et à mesure. Je vais continuer à le faire et finaliser les grandes lignes. Maintenant j'en ai fini avec les contours, et maintenant il est temps de commencer à apporter ces zones plus sombres, et les formes, et les ombres, et les avions, donc je vais faire quelques ombres ici, je pense, dans la tige d'abord pour voir si je peut le faire prendre vie et être un peu plus à trois dimensions. Vous avez les directions dont vous avez besoin en dessous, alors voyons si nous pouvons trouver des formes distinctes en faisant comme ça. Maintenant, j'apporte des zones plus sombres, donc je veux avoir de bons contours, des détails, et des zones sombres. Maintenant, je pense que je vais commencer par l'ombrage et la texture sur le dessus ici sur la couronne. J' ai choisi d'utiliser toutes les petites courbes comme ça, peut-être quelques points aussi pour faire ressortir ça. Je vais commencer par ces zones ombragées que j'ai faites dans mon dessin, il suffit de les choisir et de les suivre. Assurez-vous juste que vous variez de sorte que ce n'est pas exactement le même. Faire des directions différentes comme ceci, comme ceci parfois, et parfois vous pouvez faire des cercles complets pour ressembler à une illustration artistique. Tout est dans les détails. Bien sûr, il pourrait aussi être que vous faites ce look simplifié, que vous trouvez exactement les bonnes lignes et c'est un tel défi, mais c'est tellement amusant, comme quand vous trouvez cette ligne vraiment, vraiment caractéristique pour un objet ou quelque chose que vous dessinez et vous le capturez simplement avec une seule ligne ou quelque chose comme ça. Cela le rend assez varié et lui donne de la dimension, je pense, pour que vous puissiez voir les détails là-bas. Alors je vais continuer à faire ça ici et là, il suffit de choisir ces zones ombragées. Pour l'instant, j'ai fait toute cette partie à la fois mais une chose intelligente et un conseil pour vous est de simplement commencer par les zones plus sombres et ensuite continuer vers l'intermédiaire et le plus léger parce que alors vous pouvez ajouter. Juste beaucoup de patients qui font toutes ces petites courbes et ces points, mais c'est assez amusant, comme la thérapie, le travail de thérapie. Je suis très content de celui-ci, donc j'espère que vous ferez votre traçage maintenant, et commencez simplement par décrire et dessiner soigneusement les lignes que vous pouvez voir en dessous de votre croquis et choisissez celles que vous pensez être les bons que vous aimez le plus, puis vous travaillez vous-même à nouveau vers l'intérieur avec plus de formes, plus de lignes, plus de détails. Mais cette fois, comme ce n'est pas une esquisse, soyez restrictif avec vos lignes dès le début. Choisissez-en un, puis voyez si vous pouvez travailler vous-même vers l'intérieur. Je vais faire le traçage de mes autres dessins aussi. L' ananas est sorti assez grand en fait, j'aurais dû le faire un peu plus petit, mais je pense que je vais le faire juste à peine, le papier calque couvre tout le truc. Maintenant par où commencer, eh bien, il suffit de choisir un bon début. Je pense que je vais commencer par des lignes ou des contours très fins, commencer par cette partie ici. Maintenant, je vais remplir tout cela, faire ces formes, et maintenant j'ai commencé avec la tige et ces feuilles, je vais juste continuer à le faire. Maintenant, j'ai tracé tous ces contours à partir de l'ananas, et maintenant il est temps d'ajouter des détails et d'autres lignes et de faire ressortir ces trois dimensions en ajoutant des petits points ou des lignes pour créer de la texture, du corps, des ombres et de la lumière. Maintenant, j'ai commencé à remplir certaines des ombres et à les faire plus en formes, en formes tridimensionnelles en utilisant ces petites lignes de hachures. Je vais continuer à le faire. Je suis juste ces formes. Puis plus tard, quand j'irai plus loin dans les détails et les ombres, je les rendrai plus sombres de ce côté probablement que de ce côté. Selon l'objet que vous avez, vous utilisez différentes techniques. Mais c'est une bonne technique de base à utiliser pour faire ressortir le corps comme ceci. Maintenant, j'ai créé ces formes, lignes et ombres de base pour ces petites sections ici. Je vais maintenant commencer à faire une partie de la texture de ces petits peals ou quoi qu'ils soient, à venir sur chacune de ces sections. Si je jette un oeil à mon ananas, je peux voir qu'ils sont composés de lignes aussi. Mais puisque ces zones sont plus légères que celles-ci, je vais essayer de ne pas les rendre trop denses ou trop serrées. Essayez de les garder plus légers que les autres. Je vais continuer à le faire et vous verrez le résultat dans un instant. Je pense que j'ai maintenant créé une différence entre la lumière et l'ombre, donc c'est bien. Je pense que nous allons commencer avec des feuilles maintenant. Comme je l'ai fait quand je faisais des croquis, je vais commencer par les zones les plus sombres. Juste pour commencer par quelques lignes là-bas. Bien que les zones les plus sombres soient à l'intérieur, ou là où les feuilles sortent, où elles sont attachées à la tige. Maintenant, je dois faire quelque chose à propos de ces zones intermédiaires ici. Je pense que je vais utiliser un peu de pointillage. Je vais le faire. Vous pouvez revenir et regarder comment ça se passe, en seulement quelques secondes. Voici le résultat fini, l'ananas tracé. Le dessin final, la tasse à café. Le temps de tracer ça a gagné aussi. Je vais juste commencer par les contours. Voici les contours de la coupe. Maintenant, j'ajoute plus de détails, et je pense que je vais juste avoir ma tasse devant moi pour voir si j'ai besoin de conseils. Maintenant, à l'ombrage. Je pense que je vais utiliser le pointillage ici. J' utilise mon 0.5, et juste commencer à créer un effet d'ombre où juste faire beaucoup de petits points. D' abord, je vais marquer avec des zones pointillées où les ombres sont censées être, et en laissant les zones plus claires. Maintenant, c'est vraiment sympa d'avoir ces lignes d'esquisse en dessous parce que maintenant je peux l'utiliser comme un guide sur l'endroit où je veux avoir l'ombre. Juste pour commencer par le faire, alors nous allons rendre l'effet tridimensionnel rendant les points plus serrés dans certaines zones sombres. Je continue à faire ça, et je te verrai dans quelques secondes. C' est trois secondes plus tard. Non, je plaisante. J' ai mis beaucoup de temps à faire tous ces petits points hors cours, prend un certain temps. Mais je veux partager avec vous quelques astuces pour faire en sorte que ce look tridimensionnel se produise. C' est bien sûr, vous travaillez avec une ombre plus sombre ici, rendant de plus en plus de points plus serrés les uns aux autres et ensuite vous avez trié de le rendre un peu perdant et plus éloigné au fur et à mesure que nous allons faire ce changement dans la lumière. Ensuite, j'ai aussi utilisé ici, mais aussi un effet est de, du côté opposé, faire un peu d'ombre aussi bien. Maintenant, j'ai deux à faire quelque chose à propos de l'intérieur de la tasse. Si vous regardez votre tasse, et ma tasse, vous pouvez voir que l'ombre est, bien sûr, de ce côté maintenant. Il y a quelques faits saillants ici que je dois trouver un moyen d'accomplir aussi. Maintenant, je vais juste commencer à m'embêter. Ça arrive, plutôt content de la façon dont ça sort. Juste une astuce pour vous montrer quand vous faites tous ces petits points, il est assez facile de le rendre inégal, comme certaines zones ne sont pas aussi denses qu'elles devraient l'être et ainsi de suite. Vous sentez juste qu'il y a des irrégularités à la surface. Une façon de vérifier cela est de prendre une photo de votre illustration, puis c'est plus facile ou simplement filmer comme si j'écris maintenant. Jetez la caméra, vous pouvez voir assez clairement ces zones où j'ai peut-être besoin de l'égaliser un peu. Essaie ça aussi. Maintenant, je vais juste finir la tasse elle-même et je vais remplir cette jante noire à l'intérieur. Maintenant, je dois faire ressortir ces formes et ces nuances sur l'assiette aussi. Voyons voir, il faut que j'aie la nuit ici et que la lumière entende. Je vais commencer par faire des zones sombres derrière la tasse. J' ai créé cette forme ici, en faisant fonctionner l'ombre comme ça. Ensuite, je vais continuer avec le reste de l'assiette. Je pense que j'en suis venu au résultat final. Voici la tasse de café. Maintenant que j'ai mes trois illustrations dessinées, tracées et prêtes, il est temps de les scanner. Bienvenue dans le prochain segment où nous allons scanner nos illustrations. 9. Scanner: Bienvenue et il est temps de numériser. Dans ce segment, je vais vous montrer comment numériser votre illustration tracée. Il va couvrir les bases vraiment pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais utilisé de scanner ou n'ont jamais scanné une illustration au moins. Si vous connaissez déjà la façon dont vous numérisez, vous pouvez sauter cette partie et passer à la suivante ou simplement rester avec nous et voir s'il y a quelque chose que vous pouvez apprendre de toute façon. On ne sait jamais. J'ai retiré mes tracés du papier à croquis et maintenant je vais les mettre dans le scanner. Maintenant que le suivi est dans le scanner, ouvrez votre scanner. Voici ce brocoli et il gardera ce réglage sur noir et blanc et un 300 ppp suffit. Vous pouvez monter, bien sûr, mais je pense que 300, c'est beaucoup, donc on peut rester avec ça. Ensuite, vous choisissez juste un dossier ou un fichier où vous voulez l'enregistrer et je vais le nommer scan brocoli et JPEG. Vous pouvez passer au paramètre de correction de votre image, votre numérisation et cliquer sur Manuel. Cette fenêtre apparaîtra et vous pouvez régler ici le contraste et la luminosité. Habituellement, vous voulez juste le rendre aussi noir que possible car cela créera un meilleur résultat lorsque nous vectorisons dans Illustrator. Mais aussi vous ne voulez pas qu'il soit trop noir dans ces zones ici parce que alors tous ces petits points vont juste fusionner ensemble. Nous pouvons juste jouer un peu avec elle et voir quoi elle ressemble pour que ce soit trop diffus. Je pense que je pourrais juste garder les présélections là-bas et le contraste pour voir qu'il devient un peu plus noir. Mais pas trop. Parce que lorsque nous le vectorisons et utilisons l'outil de trace satellite, nous allons simplement utiliser le noir et blanc. Je pense que je vais juste garder les presets standard plus ou moins. Vous le sélectionnez en faisant glisser une zone autour de lui comme ceci, puis cliquez sur Analyser. Maintenant que j'ai scanné mon brocoli, je vais aller de l'avant et faire la même chose avec l'ananas et la tasse de café. Maintenant, je veux juste m'assurer que mes scans ont fini dans le lieu d'écriture. Je vais vérifier mon dossier et ils sont là. Bien. Maintenant, nous avons fini avec la numérisation et il est temps de passer à l'étape suivante et c'est de les transformer en vecteurs. C' est ce qu'on va faire dans le prochain segment, donc je te verrai là-bas. 10. Vectorisation: Maintenant que nous avons numérisé nos illustrations et les avons rendues numériques, il est temps de les traiter. Nous allons le faire en les transformant en vecteurs dans Adobe Illustrator. Maintenant, j'ai ouvert Illustrator, et juste pour vous le dire, j'ai une interface suédoise avec une langue suédoise. Je vais essayer de traduire pour vous si nécessaire. Alors allez dans Fichier et ouvrez un nouveau document, et donnons-le un nom. Je vais utiliser la taille A-4. Vous pouvez utiliser la lettre ou ce que vous voulez. A-4 ou une lettre serait probablement assez bonne. Nous allons utiliser des pixels. Vous pouvez également choisir différentes unités, mais les pixels sont bons, je pense, et C-M-Y-K est ce que nous allons avoir, et cliquez sur OK. Maintenant, nous avons un tableau d'art ici, et maintenant nous allons importer nos illustrations numérisées. Ouvrez-les et sélectionnez-les et insérez-les dans illustrateur dans votre tableau d'art. Maintenant, nous allons transformer chacun d'eux en image vectorisée. Commençons par un brocoli, et placez-le dans l'art embarqué. Maintenant, nous allons utiliser l'outil Live Trace. Celui-ci est en fait reflété, donc je vais retourner cela en appuyant sur O, qui est réfléchi, puis faire comme ça, et si je tiens Shift, je le refléterai comme ça. C' est à ça que ça doit ressembler. Peut-être que je l'ai scanné du mauvais côté, probablement. Maintenant, je vais sélectionner Live Trace Tool, et nous allons utiliser le noir et blanc. Maintenant, nous avons cette valeur ici que nous pouvons ajuster. Je pense que je vais essayer avec ce pré-sélectionné et juste voir à quoi ça ressemble. Cliquez sur Tracer. Ce message apparaîtra à chaque fois. Je vais juste désélectionner ceci et il dit juste quelque chose à ce sujet, traçage de cette image peut prendre beaucoup de temps et voulez-vous continuer, et vous cliquez simplement sur « Oui ». Maintenant, c'est la traçabilité. C' est tellement excitant à chaque fois juste de voir comment ça se révélera être. Je pense que ça a l'air très bien. Peut-être que ça pourrait être un peu moins que ça. On va essayer de le réduire à 90 et voir ce qui se passe. Je ne veux pas que les zones sombres soient trop sombres. Je pense que ça a l'air un peu mieux, en fait. Je pense que je vais garder celle-là. Maintenant, nous devons faire quelque chose appelé expansion. Sélectionnez « Objet » et descendez à « Développer » en anglais, puis cliquez dessus, et « OK ». Maintenant, nous avons un brocoli vectorisé, et je vais peut-être faire un montage plus tard, mais pour l'instant, je vais juste tirer celui-ci de ce côté et continuer avec l'ananas. D' accord ? Je vais faire la même chose. Live Trace Tool, et je vais commencer par un 128, le pré-sélectionné, et juste tracer, voir ce qui se passe. Donc c'est trop sombre, je crois. Je vais le ramener à 90, celui-là aussi, puis voir ce qui se passe. C' est trop brillant. Donc quelque chose entre 100, essayons un 100. Certaines de ces formes se sont avérées noires, mais celle-ci a l'air bien. Celui-ci est très bien. J' aime vraiment quand ils deviennent vecteurs parce qu'ils deviennent un peu simplifiés. Ça ressemble presque à une gravure sur bois, contrairement à ce regard. D'accord. Sélectionnez « Objet » et « Développer ». Cliquez sur « OK ». Maintenant, l'ananas est fini. Tirez celui-ci sur le côté, et pour la dernière, la tasse à café et ce bol profond de motif. Je vais juste aller de l'avant et tracer, voir ce qui se passe. Je pense que celui-là est assez bien sorti. Je l'aime, mais juste pour le plaisir, je vais le ramener à 90, celui-ci aussi, pour voir si celui-ci va s'améliorer ou non. Parce que certains des points fusionnaient trop. Celui-ci l'illumine juste un peu, et non, je pense que j'aime la précédente, donc je vais appuyer sur la commande Z, c'est-à-dire « Annuler », et il va juste le ramener à l'étape précédente. Je vais le ramener à 110. Celle-ci est bonne, je crois. Sélectionnez « Objet » et « Développer ». Maintenant, nous avons fini. Nous avons nos trois illustrations vectorisées. Super, et maintenant à l'étape suivante, qui est l'édition. 11. Éditer: Bienvenue sur le segment où nous éditerons nos illustrations. Nous pouvons commencer à éditer et à peaufiner nos illustrations victorisées si nécessaire, je voudrais peut-être faire quelque chose avec cette ombre grillée ici. Je veux l'avoir plus diffuse. Je pense que je vais juste faire ça et je vais sélectionner et dégrouper. Maintenant, je peux utiliser l'outil flèche blanche et maintenant je peux aller de l'avant et sélectionner le même remplissage. Maintenant, toutes les zones blanches de ce document sont maintenant sélectionnées. Ensuite, je peux aller de l'avant et les supprimer là-bas. Maintenant, je peux aller plus avec la gomme et voir s'il y a des zones que je veux ajuster ou simplement utiliser la brosse ou l'outil de la brosse blob et faire les ajustements que je veux. Je vais juste passer par là et regarder et je pourrais vouloir travailler un peu sur cette zone de grille. C' est trop parfait, trop géométrique et je voulais être plus irrégulier. Je pourrais aller de l'avant et faire comme ça dans certains endroits. Je sais que tu penses que c'est tricher, mais c'est la chose géniale à propos de l'ordinateur. Vous pouvez manipuler vos images comme vous le souhaitez. Parfois, je me suis retrouvé dans ma vie quotidienne et je fais quelque chose, peut-être que je renverse quelque chose ou casser quelque chose et je veux juste appuyer sur la commande Z et annuler, mais ce n'est pas possible. Pas encore du moins. Je pense que ça fera juste l'affaire. Maintenant, vous pouvez simplement modifier vos illustrations, s'il y a des choses que vous voulez changer ou améliorer, les améliorer. Il y a une chose que je veux faire avec cette tasse de café et je ne suis pas complètement satisfait avec le dessous ici. Il en ramasse trop. Le point de vue n'est pas correct. Ce que je voudrais faire avant de considérer qu'il est terminé, je voudrais juste effacer ce fond ici. Je vais y aller et faire ça avant de commencer à préparer les fichiers d'impression. Je veux juste vous montrer le résultat final pour la tasse à café aussi. Maintenant, j'ai édité et enlevé la partie inférieure de cela et je pense qu'il est sorti meilleure perspective sage. Maintenant celui-ci est prêt à se préparer pour l'impression. 12. 11: Nous approchons de la fin de ce cours et il est temps d'imprimer nos impressions et dans ce segment, nous allons faire des fichiers d'impression et nous allons faire quelques réglages d'impression afin que nous puissions faire la meilleure version d'impression possible. Pour créer notre fichier d'impression pour l'illustration, allez dans fichier, créez un nouveau document. Je vais nommer le mien Skillshare Artprint et je veux vous définissiez autant de plans de travail à la quantité impressions d' art que vous voulez faire donc si vous avez trois illustrations comme moi, je veux faire une empreinte de chacun et l'un des eux. Je mets mon plan de travail à trois et si vous avez juste une illustration, vous avez juste à choisir un plan de travail, c'est assez et des colonnes, je veux qu'elles soient dans les rangées de ce qui est très bien avec trois et ma taille, je vais créer ma propre taille et j'ai un papier que je veux imprimer sur qui a la mesure, la largeur est de 24 centimètres et la hauteur est de 32 centimètres. Vous choisissez le format que vous voulez utiliser, vous avez un papier de format lettre ou peut-être A4 ou n'importe quel papier sur lequel vous avez à imprimer, vous choisissez cette alternative. Je crée le mien, donc 24 sur 32 centimètres. Je mets mon unité ici à centimètres et pour verticale, et maintenant garder CMJN. C' est bien et cliquez sur « OK ». Ici, j'ai mes trois plans de travail. Maintenant, je veux aller à mon document illustré précédent et juste sélectionner mes trois illustrations et je les copie en appuyant sur commande C, puis je retourne à mon nouveau document et les coller avec la commande V. Là, ils sont et maintenant je vais juste les placer dans des plans de travail et je vais l'ajuster, chacun d'entre eux. Si vous avez vos guides intelligents, vous voyez ces petites lignes rouges qui apparaissent, vous pouvez trouver le milieu exact, vous voulez le placer là. Ensuite, j'ai mon ananas, il est un peu trop grand, donc je vais sélectionner et appuyer sur S sur mon clavier, c'est pour la mise à l'échelle et j'appuie sur downshift, puis je le fais glisser comme ça et je le fais un peu plus petit comme ça et je pense que celui-ci bénéficierait en fait d'être un peu plus large. Je vais le mettre à l'échelle de cette façon aussi. J' appuie sur S pour l'échelle et maintenant je n'appuie pas sur le downshift, j'essaie juste de voir si je peux le rendre un peu plus large. Ouais, je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je pense que j'en ai fini avec cela, je vais enregistrer ce document, commande S et je vais l' enregistrer comme impression Skillshare Artprint et je l'sauvegarde dans mon dossier, Skillshare, c'est enregistré et correct. Pour obtenir le meilleur résultat d'impression, je viens d'apprendre la meilleure façon d'imprimer votre illustration, c'est-à-dire d'utiliser l'aperçu. Allez dans votre dossier où vous avez enregistré votre document, sélectionnez et cliquez avec le bouton droit, puis vous ouvrez avec, en suédois, il est dit, [inaudible], qui est ouvert avec. Maintenant, vous apprenez du suédois aussi et puis vous allez à l'aperçu qui est [inaudible] en suédois ok alors cliquez sur « Aperçu » et maintenant cela viendra. Maintenant, vous allez dans le fichier et vous avez aperçu, ouvrez appuyez sur Imprimer et cette boîte de message apparaîtra et maintenant nous allons faire quelques réglages. Je vais créer un nouveau paramètre pour celui-ci, sélectionner « Noir et Blanc » et une unité pour moi cette fois je ne vais pas en produire dix à ce stade, je vais juste faire ce test en premier et je ne veux pas imprimer toutes les pages à la fois juste un à la fois. Je vais sélectionner la page qui est marquée ici dans ce menu latéral, voir il y a ce cadre gris autour d'elle. Cela a marqué un et la taille du papier. J' ai un réglage que j'ai déjà fait pour mon papier 24 x 32 centimètres. Je vais l'utiliser, mais si vous avez une autre taille de papier, je veux vous montrer comment vous le faites au cas où vous ne le sauriez pas. Allez à, ce qui pourrait être en anglais, personnalisé ou quelque chose comme ça, c'est celui sur le bas et ici vous pouvez en faire un autre, Je vais juste appuyer sur ce signe plus et je peux le nommer Skillshare Artprint et je veux le taille du papier à 240 millimètres par 320 millimètres et les marges devraient être 0 et maintenant celui-ci a changé. Je veux vous prévenir à ce sujet. Je ne sais pas pourquoi cela arrive, je ne suis pas encore loin dans mon apprentissage de l'impression préliminaire, donc je vais juste devoir le refaire. deux cent quarante par 320 là, donc maintenant les marges sont encore 0. Ok, donc maintenant on en a fini avec le réglage du papier et je vais cliquer sur « OK » et voyons ce que j'ai. J' ai un Skillshare Artprint et juste vérifier ici juste au cas où il est donc la taille d'écriture, 240 par 320 et il est horizontal, puis cliquez sur « Aperçu » et aller à moyen et qualité et pour le papier, si vous avez un certain papier que vous avez ici, vous pouvez choisir celui-là, je ne l'ai pas. Je ne l'ai pas à ce stade, mais j'ai celui-ci qu'on appelle [inaudible] en suédois, mais je pense que je traduirais cela en papier à jet d'encre somme et ensuite je veux avoir la plus haute qualité. Maintenant, je suis prêt à imprimer, alors voyons ce qui se passe lorsque j'appuie sur le bouton d'impression. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'ananas et la tasse de café et les imprimer aussi. Pour voir comment les trois tirages d'art sont sortis, puis passez au dernier segment. Je te verrai là-bas. 13. 12: Bienvenue dans ce dernier segment d'illustrations artistiques, apprenant à dessiner. Ça a été tellement amusant de faire ça avec toi. Maintenant, il est temps de voir le résultat final de mes estampes et aussi de faire cette touche finale. Voici comment mes illustrations sont sortis. Maintenant, pour un dernier détail, une dernière touche, n'oubliez pas de signer votre travail. Maintenant, je veux voir ton travail. Bien sûr, je suis tellement excité de voir ce que vous allez créer. Si vous en avez envie, créez un projet dans cette classe et passez par toutes les étapes que je vous ai montrées. Commencez par trouver une idée et un motif, et écrivez simplement cela et publiez cela dans votre projet. Obtient des images de vos objets ou vos images que vous avez rassemblées et les inclure. Il suffit de rassembler plus d'inspiration et de faire les exercices de pratique que je vous ai donnés. Ensuite, commencez à esquisser vos motifs et postez des photos de vos croquis. Après cela, tracez vos croquis comme je vous ai montré, et aussi ce serait génial de voir des images sur ceux-ci aussi. Ensuite, vous numérisez, vectorisez et imprimez votre illustration, faites votre propre impression d'art. Bien sûr, je veux voir cette dernière impression signée aussi. Bonne chance et j'ai hâte de voir vos projets. Maintenant, la note finale, si vous voulez me suivre et voir plus de mon travail, vous pouvez visiter mon site web et blog à bearbellproductions.se, ou me suivre sur Instagram @bearbellproductions. Merci de vous joindre à moi dans ce cours, et je vous verrai partout.