Illustration axée sur l'histoire : dessiner des personnages magiques sur Procreate

1. Introduction: En tant qu'êtres humains, nous adorons communiquer avec les autres. C'est pourquoi les personnages des illustrations nous parlent bien plus que tout autre sujet. L'art des personnages est omniprésent. Sur des livres, des formulaires et des produits tels que de la papeterie, cartes de vœux, de la décoration intérieure , des jouets, etc. Être capable de bien dessiner des personnages ouvrira des perspectives pour votre carrière. Bonjour. Je suis Zhi Ling Lee, également connu sous le nom de curiouszhi. Je suis illustratrice de livres pour enfants et artiste licenciée à Londres, en Angleterre. Je suis obsédée par l'art des personnages depuis mon enfance, en raison de mon amour pour les films d'animation. Ces dernières années, les illustrations de mes personnages m'ont permis de travailler avec des entreprises comme Disney, Netflix, des éditeurs de livres pour enfants et de voir mes œuvres sur des produits vendus dans le monde entier. Si vous pensez que dessiner des personnages demande du talent, sachez que c'est un mythe. Au fil des ans, j'ai développé une méthode simple pour dessiner des personnages mignons et captivants, et je suis heureuse de la partager avec vous. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape comment créer un personnage magique qui a de la personnalité et de la nourriture. Étape 1, narration et génération d'idées. Étape 2, recherche et inspiration. Étape 3, expressions et causes. Étape 4, habiller votre personnage et étape 5 couleur et texture. Je partagerai également quelques conseils et astuces sur l'utilisation de procreate. Ce cours est idéal pour les débutants ainsi que pour les artistes de niveau intermédiaire qui souhaitent introduire l' illustration de personnages dans leur travail. À la fin de ce cours, vous aurez un personnage magique entièrement illustré pour votre portfolio, ainsi qu'un processus que vous pourrez suivre pour continuer à créer de nouveaux personnages en toute confiance avec personnalité. Pourquoi des personnages magiques ? C'est mon style de prédilection, mais surtout, ce sujet vous permet de stimuler imagination et de vous amuser à mesure que vous apprenez et développez votre personnage. Commençons. 2. Cours de projet et de téléchargements: Aujourd'hui, nous allons développer et illustrer votre propre personnage magique. Si vous êtes débutant, préparez-vous au succès en choisissant une idée plus simple ou en dessinant le même personnage que moi. Je vais décomposer mon processus selon les étapes suivantes. Premièrement, la narration et la génération d'idées. Nous allons développer une courte histoire et un concept de personnage. Deuxièmement, soyez une telle source d'inspiration, nous chercherons des moyens de trouver des références et l'inspiration pour vous aider à concevoir votre personnage. Trois, des expressions et des poses. Nous verrons comment les expressions et les pauses contribuent à donner vie à votre personnage. Quatre déguisements à votre personnage apporteront plus de personnalité à votre personnage, à vos vêtements et accessoires. Cinquièmement, la couleur et la texture, et enfin, nous ajouterons de la couleur à l'illustration de votre personnage et l'améliorerons avec de la texture et des détails. J'utiliserai Procreate sur iPad pour démontrer l'illustration Je partagerai donc également quelques conseils et astuces Procreate au fur et à mesure. Cependant, veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'un cours sur l'utilisation de Procreate . Bien sûr, vous pouvez utiliser autre logiciel de dessin ou simplement un crayon et du papier. J'utilise des pinceaux Procreate par défaut et un pinceau personnalisé, que vous pouvez obtenir gratuitement dans le cadre de ce cours. Vous pouvez télécharger les pinceaux et autres ressources pour ce cours sur le lien affiché à l'écran. Dans la prochaine leçon, nous passerons directement à la première étape proposant une idée d'histoire de personnage. 3. Génération de narrations et d'idées: Qui n'aime pas une bonne histoire ? L'illustration est une narration visuelle. Commençons par l'histoire de votre personnage. Avant de commencer à dessiner, prenez le temps de connaître votre personnage. Posez des questions comme : quel genre d'être sont-ils ? Comme nous créons des personnages magiques et fantastiques, vous pouvez être très créatif ici. Inspirez-vous de créatures existantes, comme des fées, des sorciers, des sirènes, ou inventez quelque chose de complètement nouveau. Quel est leur nom ? Ce n'est pas nécessaire, mais donner un nom est amusant et peut parfois susciter des idées sur leur personnalité. Comment se sentent-ils ? Que ressent et pense votre personnage en ce moment ? Décrire cela vous aidera à déterminer l'expression et les poses corporelles pour l'étape 3 ultérieure. Quels adjectifs peux-tu utiliser pour les décrire ? Par exemple, sont-ils confiants, timides, stylés, courageux ? Cela vous aide à mieux définir votre comportement et votre personnalité. Quel est le moment de l'histoire ? Réfléchissez à l'activité que votre personnage essaie faire en ce moment et à votre environnement actuel. Encore une fois, cela vous aidera à déterminer l'expression et le langage corporel pour l'étape 3. Voici mon exemple. Je vais dessiner un petit lutin. Elle s'appelle Cleo. Elle se sent déterminée et joyeuse. C'est un personnage très élégant et mignon. Le moment de l'histoire que je veux c'est qu'elle cueille des fleurs et des feuillages dans la forêt pour créer une arche décorative pour sa maison. Voici deux autres exemples de mes personnages. Comme vous pouvez le voir sur la mienne, l'histoire n'a pas besoin d'être très compliquée. Mais en ayant juste un peu d'histoire pour le personnage, vous avez maintenant une expérience beaucoup plus convaincante sur appuyer lorsque vous commencez à dessiner. Maintenant, c'est à votre tour de répondre à ces questions. Mettez la vidéo en pause et notez vos réponses. Lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la prochaine leçon sur la recherche et la recherche d'inspiration. 4. Recherche et inspiration: Maintenant que vous avez l' idée de l'histoire de votre personnage, il est temps de faire des recherches et de trouver l'inspiration. La première chose à faire est de développer l'histoire de votre personnage en créant une carte mentale ou une liste de mots. Cet exercice vous donnera plus de mots clés et d' idées à rechercher lorsque vous recherchez des références. Dans mon exemple, ma carte mentale développait l'action que Cleo pouvait faire. Par exemple, tenir des fleurs ou s'asseoir sur une fleur. Aussi son apparence, par exemple, elle aura peut-être un chapeau. Ensuite, cherchons quelques images de référence. Mon endroit préféré pour le faire est sur Pinterest. Mais vous pouvez également consulter des livres, des magazines, des images Google, n'importe où, vraiment. Avant de commencer à faire des recherches, parlons des deux références différentes que vous devriez rechercher. Inspiration et informations. Permettez-moi d'expliquer la différence entre cela en utilisant mon tableau de référence. C'est le tableau de référence pour mon illustration. Regardons de plus près la section sur les inspirations. Lorsque vous regardez ces références ici, vous remarquerez probablement qu'il y a très peu d'illustrations de lutins ou de fées, bien que ce soit le sujet de mon personnage. C'est intentionnel. Lorsque vous cherchez de l'inspiration, essayez d'éviter de regarder trop de sujets du même artiste dessinés par un autre artiste, car vous pourriez être trop influencé et copier involontairement ce qu'ils ont fait. référence d'inspiration doit être composée d'images qui vous inspirent, par exemple, du style artistique, palette de couleurs et d'autres techniques de rendu des textures. Si nous jetons un petit coup d'œil au mien. Celles en bas, ce sont des options de couleurs potentielles, donc vous avez des tons plus chauds ici, quelque chose d'un peu plus vert, quelque chose de très original avec ces couleurs fluo. Alors, ici. J'ai beaucoup aimé parce que cela me donne la chaleur des journées d'été que j'ai vraiment envie avoir pour mes illustrations et d'autres choses encore, juste des couleurs et des formes vraiment intéressantes créées par ces artistes ici et au coin de la rue, vous pouvez voir que j'ai deux images de lutins et de fées, mais ce sont des images vintage et le style est tellement différent du mien que je ne m' inquiète pas copier accidentellement ce style parce qu' il est tellement différent. Parfois, vos recherches pour trouver l'inspiration peuvent également donner lieu à une idée que vous n'avez peut-être pas eue jusqu'à présent. Par exemple, j' aime beaucoup cette image de cette fille dans ce costume de coccinelle. Quand je l'ai vu, cela m' a juste fait penser, oh, peut-être que mon personnage peut avoir des ailes de coccinelle. Ce sera quelque chose de différent de vos ailes de fée ordinaires. Cela pourrait être un peu plus intéressant. Maintenant, en passant au côté droit de mon tableau de référence, c'est ici que je collecte les informations de référence. Il s'agit d'images qui fournissent des informations spécifiques dont vous pourriez avoir besoin pour dessiner quelque chose, comme une expression , une pose ou un élément qui apparaîtra dans votre illustration. Dans les deux prochaines étapes, nous parlerons davantage des poses, des expressions et des accessoires vestimentaires. Assurez-vous de rechercher ces références. Je sais que nous travaillons sur quelque chose de magique et de fantastique Il sera donc très tentant simplement puiser dans l'imagination, mais avoir des références vous aidera à mieux dessiner car cela devient un moyen pour que vous compreniez à quoi ressemble une chose et que vous vous en serviez comme base avant d'utiliser votre imagination pour l'approfondir. reprendre l' exemple de mon histoire de personnage, elle s'appelle Cleo. C'est la petite lutin stylée qui cueille des fleurs. En regardant ma partie d'information, j'ai différentes images de filles tenant des fleurs, par exemple, mais dans des positions différentes. Cette fille regarde en arrière. Cette fille est également debout, tenant des fleurs. Cette fille a un panier, et elles ont toutes des expressions légèrement différentes. Bien qu'ils sourient tous, tout est légèrement différent. C'est juste une façon de vraiment susciter une idée. En bas, voici des idées de tenues que je trouve très intéressantes et qui correspondent à mon histoire d'elle étant une petite lutin assez tendance et stylée, que je peux utiliser comme point de départ point. C'est maintenant à votre tour de faire des recherches. Lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la leçon suivante où nous parlerons un peu plus des poses et des expressions , puis nous commencerons à dessiner. On se voit là-bas. 5. Expressions, poses et esquisse initiale: Avant de commencer à dessiner, parlons de la façon de donner vie à votre personnage à travers des expressions et des poses. Ne gardez jamais vos personnages dans une pose statique. Le moindre geste et expression leur insuffleront de la vie. Examinons quelques exemples. Revenez à votre idée d' histoire et explorons l'émotion que ressent votre personnage. Par exemple, s'ils sont tristes, vous pouvez le montrer de différentes manières. Les yeux baissés ou un seul niveau descendant vers le bas. Pensez également au langage corporel. À quoi ressemblerait leur pose lorsqu'ils éprouvent cette émotion ? Examinons quelques exemples pour mieux illustrer cela. Voici deux personnages que j'ai dessinés, appelés Mochi et Mei. Sur le côté droit, ils sont immobiles et ils ont l'air bien, mais pas très intéressants. Mais sur la gauche, ils sont tellement plus convaincants en raison des différentes expressions faciales et poses. Maintenant, en regardant de plus près notre illustration ici, vous pouvez voir que made the fairy est pour quelque chose parce qu'elle a un sourire espiègle et qu'elle essaie de dissimuler son sourire ici. En revanche, Mochi n' est pas content d'elle. Regarde son langage corporel. Il a les bras croisés, il tape du pied, et la façon dont ses sourcils et sa bouche sont dressés donne l'impression qu'il n'est tout simplement pas très content d'elle. L'illustration du milieu vous donne un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser les caractéristiques des personnages pour renforcer l'émotion. Ici, Mochi a de très grandes oreilles. Quand il passe une très mauvaise journée ici et qu'il n'est pas très content, j'utilise ses oreilles pour m' assurer que ça passe un flop ici et que cela renforce vraiment son sentiment de tristesse. Les pauses peuvent être assez subtiles ou plus dynamiques, comme celle du bas de la page. Mei rit ici et elle pourrait juste être assise et rire. Mais en l'ayant dans cette position où elle est allongée par terre, la main sur le ventre, bouche grande ouverte, et les larmes coulant de ses yeux, on sent vraiment à quel point elle rit ici. Examinons maintenant un autre exemple. Il s'agit d'une illustration d'Halloween que j'ai réalisée l'année dernière. Les poses et les expressions présentées ici sont un peu plus subtiles que celles de gauche, mais elles apportent tout de même un élément narratif suffisant à l'illustration. Cette sorcière sur la gauche a l'air vraiment confuse ou pleine de pensées. Parce que regardez ses sourcils et elle regarde juste son livre ici, les mains sur le menton, donc elle réfléchit probablement profondément. Ici, sur la droite, elle se concentre très fort, la langue qui sort. J'espère que ces exemples vous aideront à réfléchir à la manière d'intégrer des poses et des expressions votre personnage en fonction de l' histoire que vous lui avez inventée. N'oubliez pas que si vous ne savez pas comment dessiner une émotion ou une pose en particulier, recherchez des références photographiques, car elles seront toujours un excellent moyen d'apprendre à les faire. Maintenant, faisons enfin un peu de dessin. voit là-bas. Maintenant, il est temps de faire quelques croquis. Avant de commencer si vous voulez voir votre référence sur le côté, vous pouvez le faire si vous avez enregistré votre référence sous forme d'image en accédant à « Paramètres », sous le canevas, activez votre référence. Ici, vous pouvez simplement y importer une image. Je vais juste importer mon tableau de référence et le mettre davantage de côté. Pour le pinceau à dessin, mon pinceau préféré est le pinceau 6B par défaut dans Procreate, que vous pouvez trouver dans la section Esquisse. J'utilise beaucoup ce pinceau, et si vous regardez mes favoris, vous verrez que je l' ai modifié de différentes manières pour pouvoir l' utiliser à différentes fins. Si vous avez téléchargé mon style de pinceau, vous le trouverez dedans. C'est juste le pinceau par défaut, et j'aime l'utiliser pour obtenir C'est juste le pinceau par défaut, des lignes plus lisses, et c'est ce qu'est le 6B Pencil smooth. La seule différence que vous avez entre les deux, c'est que j'ai augmenté la fluidité pour que le crayon soit plus lisse. Si vous voulez le faire vous-même, utilisez simplement le « pinceau à crayon » et vous pouvez simplement l'augmenter afin d'obtenir une expérience de dessin plus fluide. À ce stade du processus, je vous encourage à les dessiner petits et à en dessiner le plus possible. Si je vous conseille de les dessiner le plus petit possible, c'est que vous n'accorderez pas trop d'importance les dessiner le plus petit possible, c'est que vous n' accorderez pas trop à leur apparence, car à ce stade, vous voulez simplement formuler quelques idées différentes. Nous commencerons à peaufiner celui qui nous plaît le plus plus plus ultérieurement. Je vais commencer à dessiner. Je vais juste penser à ce qu'elle est juste là, peut-être qu'elle tient juste un petit panier de fleurs. Peut-être qu'elle tient une plus grande fleur ici aussi. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un très joli croquis, mais nous ne faisons que trouver des idées. Ou peut-être qu'elle essaie de choisir quelque chose comme ça. Regardons ma référence, il y a quelque chose qui me plaît ici. J'aime bien ça. Il ira ici. Voyons voir. Nous allons faire quelque chose comme ça. Elle a ce panier ici, elle marche, et elle le porte aussi. C'est bien, mais c'est un peu trop statique. Mais qu'en est-il de celui-ci ? C'est une jolie pose. Elle regarde de face, elle a la main tournée vers l'extérieur. C'est bon. Peut-être qu'elle traîne ici ce petit chariot rempli de toutes les fleurs qu' elle a déjà récoltées. Si vous vous souvenez, lorsque nous avons examiné ma liste de travail tout à l'heure, j'ai eu l'idée qu'elle pourrait être assise sur une fleur géante, alors est-ce que cela pourrait être quelque chose de bien ? Nous allons avoir une très grande fleur ici. Elle s'est juste assise. Elle tend la main vers une autre fleur, peut-être. Maintenant c'est ton tour, fais plein de croquis. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer rapidement. Voici quelques-uns des autres croquis que j'ai réalisés avant les cours. Comme vous pouvez le voir d'ici, ce sont des croquis très approximatifs, comme celui que je viens de faire. Ils sont tous très rudes. Ils ne contiennent pas beaucoup de détails. Il suffit de prendre les poses , de trouver l'idée et d'essayer de voir laquelle est ma préférée. Mais je regarde les deux, c'est celui que j' aime le plus. Celui-là. C'est celui que je vais peaufiner. Agrandissez-le, affinez-le et faites-en un croquis plus net. Nous allons commencer à peaufiner le croquis. Parmi tous les croquis, j'en ai fait une vingtaine, celui-ci était mon préféré. Je les ai mis ici et je les ai simplement agrandis à l'écran. Je vais juste redessiner et ajouter un peu plus de détails. Un petit conseil si vous vous demandez comment rendre vos personnages plus mignons. Si vous optez chaque personnage de la taille d'une salle ou d'un tout-petit, un bon conseil à suivre est de faire en sorte que votre personnage environ deux fois et demie la taille de sa tête. En utilisant cet exemple, considérez qu' il s'agit de sa tête et que son corps mesure environ deux ans et demi. Cela lui donne déjà automatiquement un aspect assez mignon. C'est une astuce simple si vous voulez l'essayer vous-même. Commençons à dessiner. Je vais juste le dessiner un peu plus raffiné. Je discutais de la coiffure quand je l'ai trouvée pour la première fois, mais je pensais que c'était un lutin, donc elle va avoir une coiffure de lutin, très courte. Dessine ses yeux. En ce qui concerne les yeux, vous pouvez soit simplement en faire des points , comme sur mon croquis original , soit dessiner des yeux dont le blanc des yeux est visible. C'est vraiment un choix stylistique que vous devez faire. Mais je dirais que si je préfère les yeux qui montrent le blanc, c'est parce préfère les yeux qui montrent le qu' il est en fait beaucoup plus facile de montrer ses émotions. Par exemple, si vous êtes quelqu'un qui sourit largement, la façon dont les joues se lèveront et vos yeux deviendront un peu plus petits. Ensuite, vous pouvez également jouer avec la façon dont les sourcils tombent contre vos yeux. Ils sont un peu plus difficiles à montrer sur ces yeux à pois, mais c'est vraiment une décision stylistique que vous devez prendre. Si vous suivez mon travail depuis un moment, vous avez probablement remarqué que j'ai ce truc personnages vraiment petits qui portent des objets géants, ou qui vivent dans un environnement géant, c'est juste quelque chose que j'aime bien. C'est la beauté de créer des personnages magiques. Vous pouvez faire preuve d'imagination et devenir un peu plus fou, et toujours des idées fantastiques qui ne vous sembleront pas très normales si vous dessinez scène et votre personnage de tous les jours. L'autre chose que je voulais également mentionner , c'est que vous avez remarqué que mon idée, au final, n'était pas vraiment si dramatique. Elle n'a pas de pause très dramatique ou dynamique. Vraiment, c'est assez subtil. Je suppose qu'elle marche avec détermination alors qu'elle porte cette fleur géante qu'elle a trouvée. C'est très bien. Il n'est pas toujours nécessaire de donner à tout un aspect très dramatique. Cela dépend de ce que vous essayez de montrer. Évidemment, si l'histoire de votre personnage raconte qu' il fait quelque chose comme s' combattait un dragon ou qu' menait souvent une quête ou quelque chose comme ça, alors la pose devra peut-être être quelque chose d'un peu plus dynamique. Mais la mienne, elle se promène et ramasse des fleurs. C'est une pose assez normale. Elle ne va pas faire quelque chose de trop fou. Mais tu pourrais vraiment expérimenter. Je vais simplement continuer à répéter ce processus et à le redessiner jusqu'à ce que j'arrive à un croquis beaucoup plus net. Je reviendrai et je te montrerai le dernier croquis que j'ai fait. En fait, c'est le croquis final que je vais utiliser. Vous remarquerez que ce n'est pas un sketch très propre. C'est simplement parce que c'est comme ça que je dessine. J'ai tendance à beaucoup le nettoyer quand je fais la couleur en détail. Mais si vous aimez dessiner des croquis très nets sans avoir toutes ces lignes plumeuses et tout ce qui dessiner des croquis très nets se chevauche, n' hésitez pas se chevauche, à le faire à votre façon. En gros, je viens de peaufiner un peu son expression et sa pose. J'ai décidé d'agrandir la fleur. C'est juste une courbe ici. Il y a un petit bourgeon ici parce que ça m'a fait penser que je voulais qu'il ait l'air magique. Peut-être que ce bourgeon semble brillant ou quelque chose comme ça. Nous verrons quand nous commencerons à colorier. Mais c'est là que je dois faire. J'espère que vous avez fait vos croquis ici également. Nous passerons bientôt à la prochaine leçon où nous parlerons ajout de plus de personnalité à votre personnage en ajoutant des vêtements et des accessoires. voit là-bas. 6. Dressing votre personnage: [MUSIQUE] Pensez à votre personnage en tant qu' acteur au téléphone et procurez-vous des vêtements et accessoires comme costumes qui soutiennent l' histoire que vous essayez de raconter. Comme il s'agit d' un personnage symétrique, vous pouvez être aussi imaginatif que vous souhaitez pour les vêtements et accessoires. Réfléchissez à ce que fait votre personnage qui pourrait influencer ses choix vestimentaires et accessoires. Comment leurs vêtements affecteront-ils leurs mouvements ? Laissez-vous inspirer par des magazines de mode pour enfants ou simplement par des éléments naturels tels que des feuilles, des fleurs, des arbres. Ici, il n'y a pas de limites. Commençons maintenant à esquisser nos choix d'ajustement pour notre personnage. Maintenant, nous en sommes à ma partie préférée du processus d'illustration des personnages, qui consiste à proposer des choix de mode pour notre personnage. Je vous suggère de laisser votre esquisse dans sa propre couche et de créer des feuilles supplémentaires, comme je l'ai fait ici. J'en propose quatre parce que je veux faire quatre choix différents et sélectionner une couleur contrastante. La raison pour laquelle je vous ai demandé de le faire est que vous ne dessinez pas sur votre couche d'origine, et il sera très difficile de continuer à effacer et à redessiner lorsque vous le ferez. En procédant ainsi, vous ne détruisez pas votre couche d'origine. C'est la moitié du problème. Regardons peut-être à nouveau ma planche de bois. Ramenons le panier. Disons qu'elle porte ce que nous appelons panier et qu' il s'agit juste de beaucoup de fleurs. Si le panier doit recouvrir la majeure partie de sa robe, je pourrais simplement laisser sa robe assez simple laisser là et peut-être lui donner quelque chose sur ses cheveux, comme un petit clown fleuri peut-être. C'est l'option 1, très simple, rien de trop dramatique ici. Voyons le numéro 2. J'aime beaucoup la coiffure de ces filles et ce truc ici. Peut-être pas de lutin. Donnons-lui ce truc géant, blobby, super, très mignon. Quand je regarde cette image, je ne sais pas pourquoi, mais j'imagine que c'est [RIRES] ainsi que fonctionne mon esprit. Je regarde ce béret, cette tête ici et je me dis juste, oh, c'est presque comme si c'était un petit chapeau qu'elle portait. Il y a peut-être une tête de vie si tu as des champignons. [RIRES] Des champignons , des petites fleurs et juste de petites choses qui en sortent. Peut-être un champignon pour ces trois-là. Quelque chose de stupide comme ça. Celui-là. Peut-être qu'elle a encore plus d'éléments floraux et feuillus dans cette tenue. Elle est très inspirée par la nature. C'est une option. Essayons le troisième. Vous voyez que je fais beaucoup référence à mon tableau de référence. Vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez être très imaginatif et créer complètement ce que vous voulez. Mais parfois, il est très utile d'avoir quelque chose comme base et ensuite vous pouvez simplement le développer. J'adore vraiment cette robe. Que diriez-vous de celui-ci ? Peut-être que ce sera une couleur plus foncée. Nous pouvons séparer les deux choses, presque comme des petites fleurs ou quelque chose comme ça. Jusqu'à présent, nous n'avons donné aucune option. Elle n'a pas d'aile. Elle n'a pas besoin d' ailes, mais voyons voir. Donnons-lui des ailes ici. Donnons-lui des ailes de fée. Je pense toujours à cette petite tête de champignon. [RIRES] Donnons-lui de la décoration pour les cheveux, des accessoires pour cheveux avec des champignons dessus. [RIRES] C'est une option. Oh, souvenez-vous que tout à l'heure , nous regardions mon tableau de référence Je parlais de cette fille avec ce costume d'Halloween avec une coccinelle, et j'ai beaucoup aimé cette idée. Et si nous le faisions ici pour nos quatre options. Elle aura une belle aile, mais c'est aussi un style coccinelle. Ensuite, elle va y mettre cette petite coccinelle comme ça. Je pense que c'est très mignon. Peut-être que la robe sera presque juste avec tous ces volants. Ensemble de volants ou peut-être volants feuillus, si cela a du sens. Oui Ici, vous pouvez voir, j'ai proposé quatre options différentes. Tu peux juste faire de même. Proposez plus d'options autant que vous le souhaitez, puis sélectionnez simplement celle [MUSIQUE] que vous aimez le plus. Je pense que mon préféré est celui-ci, donc je vais m'en servir comme base. Oui, je pense que c'est celui que je vais choisir. 7. Vignettes de couleurs: Nous avons maintenant le dessin final du personnage et il est temps de le finaliser avec la couleur et la texture. Avant de choisir la palette de couleurs finale de mon illustration, j'aime créer quelques vignettes en couleur rapides, que je vais vous montrer. J'en ai fait certaines à l'avance. Les vignettes de couleur sont un excellent moyen d'explorer différentes couleurs et de vérifier le contraste et l'harmonie avant de choisir la couleur finale. Faire cela à l'avance vous fera gagner beaucoup plus de temps que d' essayer de définir les couleurs des différents éléments de l'illustration au fur et à mesure. Pour ce faire, je choisis simplement quelques couleurs différentes que j'aime je colorie grossièrement mon croquis , puis je répète le processus encore quelques fois. Comme vous pouvez le voir d'ici, j'ai tendance à créer une pastille de 4 à 8 couleurs, qui inclut les teintes et les nuances des couleurs de base. Par exemple, ces bleus clairs ne sont ici que des versions allégées du bleu marine, il va de même pour les jaunes et les verts ici. Je vous conseille de ne pas utiliser plus de 8 à 10 couleurs, car il devient très difficile de créer des combinaisons harmonieuses et les couleurs peuvent sembler un peu boueuses si vous en avez trop. La façon dont je crée couleurs est assez intuitive et se base généralement sur les couleurs que j'aime ou sur la botte que j'essaie d' évoquer dans mon dessin plutôt que suivre une couleur spécifique. théories. Si vous avez du mal à développer vos propres palettes de couleurs, c'est là que la recherche s'avère utile. Si je jette à nouveau un coup d'œil à mon tableau de référence. Par exemple, ces éléments en bas sont des exemples de palettes de couleurs que vous pouvez facilement trouver sur Pinterest et en ligne. Ils peuvent être un très bon point de départ si vous n'êtes pas aussi doué que de créer vos propres combinaisons de couleurs. Une autre méthode consiste également à regarder comment quelqu'un d'autre utilise les couleurs dans son illustration. Vous pouvez choisir les couleurs ici et essayer de les utiliser comme base et peut-être les développer, ou simplement changer les teintes et les nuances pour obtenir une nouvelle combinaison. La couleur est un moyen efficace de communiquer les sentiments et l'humeur. Réfléchissez à la raison pour laquelle vous choisissez une couleur et à la façon dont elle peut aider votre personnage à avoir une certaine apparence et une certaine sensation. Vous avez peut-être déjà entendu parler des associations psychologiques avec les couleurs. Par exemple, le violet a tendance à être plus magique et mystérieux, tandis que le rouge est plus énergique et puissant. En regardant mes exemples ici, celui du milieu avec ce bleu et ce rose, cela vous donne probablement une sensation plus mystique que les deux autres. Cependant, quand je regarde les trois, je vais choisir celle de gauche parce que c'est ma préférée et qu'elle correspond également l'histoire que je recherchais, et je voulais qu'elle ressemble ce sera une sorte de journée chaude et ensoleillée au milieu. Les couleurs ici évoquent simplement davantage cette sensation que les deux autres, et c'est celle que je vais choisir. 8. Procreate des pinceaux à utiliser: Avant de commencer à colorier, permettez-moi de vous montrer rapidement les pinceaux que j'utiliserai dans cette section. À l'exception d'un pinceau personnalisé, tous les autres pinceaux sont des pinceaux par défaut. Vous pouvez télécharger un seul pinceau personnalisé ou l'ensemble complet de pinceaux si vous ne souhaitez pas les rechercher vous-même dans les différents dossiers. Mais passons en revue les maintenant. Le premier est le crayon 6B, qui se trouve dans la section des croquis. C'est mon crayon préféré, et il se comporte essentiellement comme un crayon. Vous pouvez donc avoir ce très bel effet de crayon de couleur. Comme il se comporte comme un vrai crayon, lorsque vous l'inclinez différemment, vous obtenez une texture différente, ce qui est vraiment agréable. Le pinceau suivant est ma version légèrement ajustée du crayon 6B. J'appelle le crayon 6B Smooth. Je ne le recommanderais pas pour le remplissage des couleurs. Utilisez-le plutôt pour le travail au trait lorsque vous souhaitez simplement obtenir des lignes vraiment lisses. C'est pour ça. Le pinceau suivant est de l'encre sèche, que vous trouverez dans la section d'encrage. Encore une fois, c'est très bien pour le travail au trait, mais j'aime surtout l' utiliser pour remplir une couleur. Vous tracez cette ligne , puis vous appelez simplement un drop dedans. Prends juste ce petit avantage. Vous remarquerez peut-être que parfois ce n'est pas le bord le plus net sur le côté et vous pouvez simplement le remplir avec un pinceau si vous voulez juste le rendre vraiment lisse. Il s'agit donc d'un choix stylistique. Si vous aimez les bords vraiment nets et nets sur votre illustration, vous pouvez utiliser un autre pinceau ou même cet outil de sélection qui, par exemple, en utilisant cette main libre ici, vous pouvez dessiner ceci et vous pouvez simplement le remplir et vous pouvez voir la différence ici. C'est une arête vraiment nette et plus texturée. Personnellement, je préfère cette méthode simplement parce que j'aime que mon travail ait un aspect plus artisanal et texturé. Mais encore une fois, c'est un choix stylistique que vous devez faire. Le pinceau suivant est le pinceau en schiste, et il est calligraphié. Un autre très bon pinceau pour le travail au trait. Vous pouvez avoir beaucoup d'effet en fonction de l' épaisseur du pinceau, et quand il est très épais, vous pouvez simplement voir comment vous obtenez tout cet effet ici, c'est vraiment magnifique. Le suivant est le pinceau personnalisé que j'ai créé, appelé pastel shader. Je l'utilise principalement pour ajouter de la texture et de l'ombrage. Vous pouvez également l'utiliser pour remplir de grandes zones de couleur. Si vous voulez un look un peu plus texturé qu'un objet solide. Ces deux pinceaux suivants, je ne suis pas encore tout à fait sûre de les utiliser dans cette illustration, mais je les utilise très souvent pour différentes raisons. J'ai pensé les inclure ici et vous en parler. Donc, le suivant, crayon d' artiste, vous pouvez les trouver dans la section des croquis. Il a une texture vraiment très agréable. C'est très sale. Vous pouvez donc l'utiliser pour différentes zones lorsque vous ne faites que faire de l'ombrage et que vous souhaitez simplement cette texture grunge plus épaisse. J'aime l'utiliser pour des choses comme l'écorce des arbres, par exemple Vous voulez juste ça plutôt que de l'avoir si lisse, c'est vraiment un effet très agréable. Enfin, le pinceau anti-bruit , que vous trouverez sous Matériaux. Cela vous donne juste un très joli petit effet de bruit, peut être un cercle si vous voulez un plus grand. Voici les pinceaux. 9. Ajouter des couleurs et des textures: [MUSIQUE] Commençons par ajouter de la couleur à notre illustration. J'ai la vignette de ma couleur préférée sur le côté gauche, dans une taille plus petite, afin que je puisse facilement m'y une taille plus petite, afin que je puisse facilement m' référer et choisir les couleurs. Pour en venir à ma couche de base, je vais simplement changer le mode de couche pour multiplier puis réduire l'opacité. Nous sommes toujours visibles mais cela va trop interférer avec le choix des couleurs. En passant à la nouvelle couche, je vais m'assurer d'avoir sélectionné le bon pinceau. Dans ce cas, il y a de l' encre sèche, de la bonne couleur , de la peau, puis je vais juste commencer à remplir les formes. C'est la partie que je préfère le moins du processus, simplement parce que c'est tellement banal. Mais à ce stade, c'est à ce moment-là que je diffuse toujours de la musique des podcasts ou simplement quelque chose d'intéressant pour me motiver quand je fais ça. Lorsque j'efface mes lignes, j'aime essayer de les conserver avec le même pinceau que celui que j'utilise pour dessiner. Dans ce cas, lorsque je dessine avec de l'encre sèche, je m'assure toujours qu'elle est effacée avec de l'encre sèche. Un moyen très rapide de vous assurer que c'est pareil : lorsque vous avez sélectionné de l'encre sèche dans votre peinture et que avez sélectionné de l'encre sèche dans votre vous souhaitez effacer quelque chose, vous suffit de tenir le pinceau à effacer et il sélectionnez le dernier pinceau que vous utilisiez pendant que vous peigniez. Je vais descendre jusqu' à une couche en dessous et commencer à dessiner les autres parties du corps. J'ai tendance à travailler sur de nombreuses couches simplement parce que je trouve qu'il est plus facile de texturer de cette façon et c'est aussi beaucoup plus facile lorsque je dois apporter des corrections et des changements de couleur à la demande des clients. Mais c'est à vous de décider si vous voulez travailler en couches, c'est à vous de décider. Mais je le recommande vivement, surtout si vous voulez ajouter beaucoup de textures et de motifs et qu'il est facile d'apporter des modifications. C'est le teint de la peau et maintenant passons à la coiffure. Je ne vais probablement pas te laisser regarder tout ça en temps réel parce que serait vraiment ennuyeux. Je vais soit accélérer, soit passer directement à la fin lorsque toutes les couleurs plates seront en tête et que nous commencerons à texturer en détail. [MUSIQUE] Vous voyez, la robe recouvre en fait la main. Un moyen très rapide d' effacer cette partie consiste à accéder à la couche où la main bouge et à cliquer sur « Sélectionner », puis à revenir à ma couche vestimentaire. Je vais juste prendre un pinceau plus gros, peut-être celui-ci, et je vais juste l'effacer. Comme vous vous en souvenez, j'ai dit tout à l' heure comment j'aime créer les vignettes en couleur à l'avance et c'est ce que je veux dire. En ce qui concerne ce processus de coloration, c'est tellement plus facile parce que vous n'êtes pas train d'essayer de décider si cette couleur va avec celle-ci, l'harmonie est bonne, alors vous allez changer tout autour. Cela demande juste beaucoup d'efforts et à ce stade, vous ne faites que choisir des couleurs et remplir des formes. Je vais continuer dans cette voie et je reviendrai avec toutes les couleurs plates terminées, puis nous continuerons à parler davantage de la façon dont nous allons y ajouter plus de vie et de texture. Maintenant que toutes les couleurs plates ont déjà été apposées sur cette pièce, il est donc temps de commencer à ajouter des détails et de la texture pour vraiment terminer. Avant de faire cela, j'essaie d'être aussi organisée que possible. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai deux groupes de couches. Le groupe du bas est celui où se trouve le personnage féerique , puis la fleur du haut. La première chose que je veux faire à ce stade est d'ajouter un peu de détail sur ses traits et ses membres, afin de bien faire ressortir la séparation entre des éléments tels que la tête, par exemple. cou ou ses membres. Faisons ça. Je vais utiliser le crayon 6P Smooth ici. Faisons simplement ça. Quand je fais cela, je pense généralement endroits où les choses se chevauchent , que j'ai besoin certaine définition et aussi à l'endroit où il y a probablement une zone plus sombre où la lumière ne l'atteint pas. Par exemple, cette zone située sous la racine des cheveux est probablement un peu plus foncée. Désactivons la couche d'esquisse et voyons à quoi elle ressemble. Nous allons regarder la couche où il y a principalement sa peau et cette main sur le devant. Un moyen très simple de faire ombrage rapidement consiste à utiliser un masque à découper. Si vous ne connaissez pas le fonctionnement du masque de découpage, c'est essentiellement tout ce que vous dessinez dans cette couche qui est découpé. Il sera recadré sur la couche précédente, sorte qu'il n' apparaîtra que dans cette couche. Laisse-moi juste prendre une couleur très différente pour te montrer. Comme il s'agit d'un masque de découpage, il n'affecte que la couche sur laquelle il est découpé. Mais si je retire ce masque de découpage, vous verrez qu'il s' étend bien au-delà. C'est ce que fait un masque à découper. Je vais utiliser mon shader pastel pour la plupart de ces teintes claires. Je vais choisir la même couleur de peau ici et un moyen très simple de déterminer la couleur qui fonctionnera assez bien lorsque vous ombragez est d'utiliser la même couleur mais de changer de mode de couche pour la multiplier. Nous allons le laisser à 100 % pour le moment. Il fait probablement un peu trop sombre, mais nous pourrons l'ajuster plus tard. Avec le pinceau pastel shader, je vais juste l' augmenter et ajouter un peu d'ombrage ici. C'est probablement trop grand. Laisse-moi le réduire. Je fais juste de l'ombre en dessous de la racine des cheveux parce que c'est là qu'il y aura un peu plus d'ombres. Faisons-le et rapprochons-nous de cette feuille. Je vais juste le répéter sur les autres couches de sa peau. [MUSIQUE] J'aime toujours ajouter un peu de blush à mon personnage, alors essayons-le ici. J'utilise toujours le même pinceau. est un peu blush. 10. Plus de textures et d'ombres: [MUSIQUE] Passons maintenant à la texturation des cheveux. Les cheveux sont donc une zone assez grande et je veux qu'ils aient un peu plus de linebook pour qu'ils montrent du mouvement. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une autre couche. Je vais essayer cette couleur brune ici simplement parce que je pense que si je m'en tiens au rose, elle aura l'air un peu trop rouge. À l'aide du crayon lisse en six pièces. J'y reviendrai. En fait, je pense que je devrais probablement ajouter une autre couche. Cette fois, je vais utiliser le même rose et je vais utiliser le crayon d'artiste et le rendre très petit. Voyons voir maintenant, il y a une très belle texture sur les cheveux. Revenons donc à la refonte de ces lignes de définition. C'est exactement le style de mon rendu, que vous n'êtes pas obligé de suivre. C'est juste que je suis en train de vous montrer comment je fais une grande partie de mes ombres et de mes texturations. Alors évidemment, faites-le à votre propre style. Ou si vous essayez toujours de découvrir votre style, vous pouvez suivre le mien juste pour vous inspirer, mais je vous encourage toujours à faire beaucoup d'expériences et à créer de nombreuses illustrations différentes, en essayant différentes méthodes de rendu et vous finirez par trouver un style qui vous convient. [MUSIQUE] Je vais laisser les cheveux pour le moment. J'y reviendrai peut-être plus tard. Faisons quelque chose avec la robe. [MUSIQUE] Au lieu d'utiliser du multicolore cette fois, je vais juste choisir la couleur verte ici, et essayer de passer manuellement à une couleur légèrement plus foncée et d'essayer d' ajouter un peu de trait en utilisant simplement le mode couche normal. [inaudible] encore une fois le croquis de base, juste pour nous donner une petite référence. Je voulais juste l'avoir presque comme une feuille. En fait, je vais désactiver le masque à couper parce que ce n'est pas naturel si les volants restent dans les limites de la robe. Il suffit donc de l'éteindre pour que je puisse réellement dessiner au-delà. [MUSIQUE] L'important à cette étape est de simplement s'amuser, essayer différentes techniques , de voir à quoi cela ressemble et de découvrir parfois de nouvelles méthodes de travail. [MUSIQUE] Chaque fois que je fais tout ça, je m'amuse à faire des petits détails ce qui, je trouve, serait très mignon à regarder. Par exemple, disons que son aile est attachée ici avec un petit ruban. Parce que, pourquoi pas ? Nous avons décidé de revenir à la couche vestimentaire d'origine et d' ajuster légèrement la forme , car cela semble étrange si c'est juste un vêtement droit que le bas est complètement droit alors que c'est censé ont cette texture feuillue, alors rendons-la un peu plus naturelle. [MUSIQUE] Je m'intéresse à cette pièce, pas seulement au personnage lui-même, et y a-t-il quelque chose qui, selon moi, a encore besoin d'être retravaillé ? Ce que je peux vous dire, c'est que les cheveux ne fonctionnent tout simplement pas, alors apportons quelques modifications supplémentaires à cela. De plus, dans les zones où la lumière est définitivement masquée, il devrait y avoir des ombres plus fortes. Par exemple, ces zones où il se trouve juste en dessous de la manche et de la robe. Nous allons donc y ajouter un peu plus d'ombres. Mais travaillons d'abord sur les cheveux. Je vais y retourner pour multiplier. [MUSIQUE] Travaillons sur les ombres. Habituellement, lorsque vous créez des ombres, je vous recommande de choisir un ton bleuâtre ou violacé. Je vais donc utiliser le violet simplement parce qu'il irait probablement mieux avec beaucoup de ces tons rougeâtres. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que c'est un peu trop évident. Utilisons l'outil de maculation et nous allons simplement le tamponner pour adoucir un peu les ombres. Nous allons simplement réduire l'opacité qu'elle ne soit pas si intense. Je vais le répéter également sur l'autre couche la tête et la main devant. [MUSIQUE] Je pense que nous pouvons quitter notre fée pour le moment nous allons y revenir et travailler sur la fleur. 11. Expérimentation avec des détails: Maintenant, j'ai réactivé le groupe de couches florales. La première chose que nous voulons faire ici, La première chose que nous voulons faire ici c'est que vous remarquerez que la façon dont la main est cachée derrière la plante est fausse. Vous pouvez simplement entrer dans la couche florale et commencer à effacer, mais je préfère toujours le faire en masque. La raison en est que vous ne détruisez pas cette couche d'origine pour le stock, car si plus tard, vous décidiez de changer la position de la tête, vous devrez redessiner et remplissez les zones que vous avez effacées. Ce que vous pouvez faire ici c'est entrer dans cette couche base qui se chevauche avec la main. Je voudrais simplement cliquer dessus puis cliquer sur « Masque ». Dans Mask, allez dans Eraser et choisissez un petit pinceau. Dans ce cas, je vais juste prendre le crayon 6B et ensuite j'effacerai l' endroit où la main devrait réellement sortir devant. Je vais le faire pour les deux mains. C'est là que doit venir le pouce. Faisons un peu d'ombrage. Je vais utiliser le crayon d' artiste ici parce que j'aime avoir un peu plus de texture quand il s'agit de plantes. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, je répète à peu près le même processus que lorsque nous travaillions sur la fée. Il s'agit simplement de plusieurs couches de réglages différentes commençant toujours par l'ombrage de base , puis en ajoutant quelques lignes pour un peu plus de détails. Maintenant, si vous vous souvenez que j'ai terminé le croquis initial tout à l'heure , je parlais de la façon dont je pourrais transformer ce petit bouton floral en une sorte d'orbe lumineux. Essayons d'essayer. Une nouvelle couche en dessous. Revenez à ce jaune. Je vais utiliser mon pinceau shader et ajouter légèrement ce truc. C'est presque comme ça. C'est une lueur. Si vous souhaitez avoir des effets d'éclairage normaux, vous pouvez simplement y jeter un œil et expérimenter tous ces différents modes de couches. Par exemple, voici une lumière dure, une lampe à épingle. Je pense que la lumière dure pourrait être une option possible parce qu'elle a cette lueur brillante, donc c'est un peu plus intéressant. Ensuite, nous reviendrons à la couche florale. Ajoutons une autre couche. Essayons la lumière dure et voyons à quoi elle ressemble. Allégons-la un peu pour qu'elle soit un peu plus intense. Il va être un peu plus brillant. Je pense que nous y sommes presque. Je vais juste y jeter un œil et voir s' il y a quelque chose qui me dérange vraiment et qui, selon moi , doit être amélioré. Pour être honnête, je pourrais continuer et le refaire toute la journée, mais nous voulons vraiment terminer cette illustration, donc je ne vais pas être trop pédant à ce sujet. Je pense que la plante a l'air bien. Je vais probablement y retourner et faire un peu plus d'ajustements sur [inaudible] My Fairy à la place. Je vais juste le faire , puis je diviserai cette section , puis nous reviendrons et je parlerai de la façon d' ajouter un peu d'éclairage pour vous donner un peu plus de magie sensation rayonnante. Je te verrai dans un moment. [MUSIQUE] 12. Ajouter la magie: [MUSIQUE] Pour l'instant, nous en avons presque fini avec l'illustration, mais je voudrais ajouter une petite lueur à la fée, juste pour montrer où la lumière la frappe depuis le sommet. Comme Cleo possède de nombreuses couches, il sera assez difficile d' avoir à parcourir toutes ces différentes couches pour ajouter ces effets de lumière. Ce que nous allons faire, c'est dupliquer elle-même en une seule couche. Pour le faire très rapidement, il suffit de masquer toutes les couches qui ne sont pas elle , y compris l'arrière-plan. Vous devriez voir ce fond transparent. Ensuite, utilisez trois doigts et glissez-le vers le bas. Vous devriez le voir et cliquez simplement sur « Copier tout ». Ensuite, montons là-haut et nous allons refaire la même chose, trois doigts vers le bas, et faire Coller. Maintenant, vous pouvez voir qu'elle sort en une seule couche. Maintenant, nous pouvons simplement masquer le groupe ici. Vous pouvez également simplement aplatir l'ensemble de votre couche, mais je préfère ne pas le faire car je préfère qu' ils soient tous enregistrés tant que sauvegarde si je dois apporter d'autres modifications ultérieurement. Restons toutes les autres couches maintenant. Je l'appelle juste Cleo aplatie. Maintenant, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche que nous clipsons contre elle et nous pouvons commencer à faire l'effet d'éclairage. Je vais sélectionner ce jaune. Essayons à nouveau d'utiliser le style hard light layer, ce que nous avons fait pour obtenir cet effet lumineux. Je ne vais pas trop m' étendre sur la théorie de l'éclairage, car c'est un sujet très complexe, mais nous allons simplement faire quelque chose de très basique. Nous voyons juste ici comment cette lumière la frappe ici. Il devrait y avoir un peu plus de luminosité dans cette partie de son visage et de ses cheveux car elle est si proche de la source de lumière. Essayons simplement de le faire et voyons à quoi cela ressemble. Je vais juste l'ombrer légèrement. Cette étape n'est absolument pas nécessaire. J'aime toujours ajouter un peu d'éclairage parce que j'ai l'impression que cela donne une touche un peu plus lumineuse et magique et que c'est très agréable. [MUSIQUE] Si je éteins et que je le rallume, c'est juste un très léger éclairage. Ça se passe là-bas. Peut-être voudriez-vous faire de même avec les fleurs, là où les objets se trouvent dans ces zones où ils touchent la feuille. Peut-être qu'elle devrait être un peu plus lumineuse, pour ne pas avoir besoin de l'aplatir car nous savons que ce n'est qu'une feuille et qu' elle est prête à être posée sur sa propre couche. Créons simplement un masque de découpage indiquant l'endroit où se trouve la feuille et je vais passer à la superposition. Je pense que nous en avons fini. Vous pouvez simplement continuer et y ajouter un peu plus d'effets si vous le souhaitez, mais je pense que pour l'instant, c'est terminé. J'en suis très content et honnêtement, si je n'arrête pas maintenant, je pourrai continuer à le faire pendant des heures. [MUSIQUE] Voilà, l' illustration finale est terminée. N'oubliez pas de télécharger votre travail dans l'onglet Projets, alors gardez-le pour moi et pour vos camarades de classe. Ensuite, rejoignez-moi dans la vidéo finale de ce cours où nous ferons un bref résumé et expliquons les prochaines étapes aujourd'hui. 13. Recap et réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours et illustré votre propre personnage magique. Si vous n'êtes pas encore satisfait à 100 % de votre personnage, n' oubliez pas que vous vous améliorerez avec l'entraînement. Vous avez franchi le pas le plus difficile en terminant ce cours, alors continuez à illustrer vos personnages avec ce processus et je vous promets que vous verrez des améliorations à chaque nouveau dessin que vous dessinerez. Faisons un bref résumé du processus que nous avons suivi ensemble. Tout d'abord, nous avons commencé par raconter des histoires en proposant une courte histoire de personnages. Ensuite, nous avons développé notre histoire et avons commencé à faire recherches et à trouver l'inspiration pour la conception de nos personnages. Ensuite, nous commençons à dessiner et à intégrer des expressions et des poses pour donner vie à notre personnage. Nous passons ensuite à ajouter plus de personnalité en habillant et en accessoirisant notre personnage. Enfin, nous avons terminé l' illustration avec de la couleur et l'avons améliorée avec de la texture et des détails. J'espère que vous avez apprécié ce cours. S'il vous plaît, laissez un commentaire. J' adorerais avoir votre avis. Si vous souhaitez plus de conseils et tutoriels sur le recadrage et le commerce de l' illustration, veuillez vous inscrire à ma liste de lettres curieuses pour recevoir des e-mails de suivi et des ressources gratuites. Vous serez également le premier à savoir quand je créerai de nouvelles classes. Enfin, n'oubliez pas de télécharger vos œuvres dans l' onglet projet de classe et de les partager avec moi et vos camarades de classe. Si vous travaillez sur Instagram ou Twitter utilisez le #curiouszhiclass et taguez-moi. J'ai hâte de voir tes adorables personnages. Merci encore de m'avoir rejoint dans ce cours. Au revoir.