Illustration : Apprendre à dessiner des fleurs dans Dotwork

1. Introduction: Je m'appelle Lonneke Idema. Je suis illustrateur/graphiste d'Utrecht, c'est aux Pays-Bas. Je vais partager avec vous comment dessiner des fleurs dans le travail de points et le travail noir. Il a été illustrateur depuis seulement deux ans. Avant ça, j'étudiais le journalisme. Le travail que je fais principalement est le travail de tatouage, travail de points, et le travail noir, un certain design numérique, mais normalement c'est juste assez classique, assez vieille école, juste quelques crayons et du papier. Ce qu'on fait aujourd'hui, c'est dessiner des fleurs avec une histoire de fond. On dessine quatre types de fleurs. En commençant par, je vais expliquer les outils que j'utilise et pourquoi il est important d'utiliser différents types d'outils. Je trouve vraiment le sens derrière les fleurs ou derrière différents types d'éléments dans un dessin et cela rend le dessin personnel et spécial. Après cela, nous plongons dans le travail des points, comment vous pouvez impliquer les ombres avec le travail des points, et comment l'épaisseur ou la noirceur ou comment les zones de lignes fines admettent l'épaisseur. Souvent, les doublures fines peuvent être un très grand effet sur la façon dont sera le résultat de vos dessins. C' est avec ça que nous travaillons aujourd'hui et je suis heureux que vous suiviez. 2. La configuration: Dans ce chapitre, nous allons parler des outils que j'utilise, des crayons, des stylos, des fineliners et du papier que j'utilise. Commençons par le papier. Normalement, quand je croquis, c'est juste sur du papier normal, comme des impressions ou des papiers, tout à fait bien, ou juste du papier mince dans mon carnet de croquis parce que le papier épais pourrait être assez cher. Mais pour ces dessins, je vous recommande vraiment d'utiliser du papier épais. Je pense que c'est 220 grammes, mais je vais chercher ça. C' est un peu mieux parce que le croquis dessus glisse vraiment facilement, et même avec le plus épais ou le crayon que j'utilise, qui est un crayon 2H, c'est une pointe assez dure, assez forte. Normalement, quand il s'agit d'un papier mince, vous ne pouvez pas l'effacer très facilement tandis que, pendant que vous utilisez un papier plus épais, il est très facile de l'effacer ou d'ajuster l'une des lignes que vous dessinez. C' est pourquoi je recommande le papier plus épais, et le 2H parce que les lignes sont vraiment fines et avec un crayon, nous allons tout de même dessiner dessus avec des fineliners. Il est donc plus facile d'utiliser un crayon vraiment fort que les lignes vont être vraiment minces. Évidemment, prenez un taille-crayon juste au cas où. J' utilise une gomme de qualité. Celle-ci est de Faber Castell, c'est une gomme sans latex, c'est vraiment bon, fait son travail. Normalement, il est également normal d'utiliser une gomme de pétrissage parce que normalement vous pouvez la tordre en une pointe et entrer dans les fines crevasses du dessin, mais celui-ci, je n'ai jamais eu de problèmes avec elle, donc celui-ci est bien. Les fineliners que j'utilise proviennent de Copic et de Micron, les deux fonctionnent bien, mais il y a un fineliner en particulier que je veux approfondir. Les deux marques l'ont. C' est un 003, les fineliners de 0,3 millimètre. Les conseils sont très, très bien, et je les utilise pour le travail de points. Je ne sais pas si le zoom sur les conseils fonctionnerait même, mais les conseils sont très bien. Comme je l'ai dit, c'est 0,03 millimètres. C' est un conseil parfait pour un travail de point très fin, et je vais vous montrer quelques exemples de cela. De plus, les stylos Micron que j'utilise sont les 01, 03 et 08, ils sont parfaits pour rendre les lignes un peu plus épaisses, ce qui rend les points plus épais. C' est juste pour les contours. Ils fonctionnent parfaitement. Pour les contours vraiment épais ou les zones plus grandes que je dois colorer, j'utilise les marqueurs Posco, le 07 et le 09 et 1.3 millimètres. Ils sont juste sur les stylos à base d'alcool. Ils fonctionnent parfaitement, et aussi le Copic, ce qui est parfait pour un effet marbré. Dernier, mais non le moindre, un souverain. J' utilise ces types de règles parce que pas toujours dessiner sur des surfaces planes, mais cela fonctionne parfaitement si vous devez dessiner une forme géométrique ou quoi que ce soit dans cette catégorie. Maintenant que nous avons discuté des outils que nous allons utiliser, plongons dans la façon de visualiser une histoire. 3. Comment symboliser une histoire: Pour la partie suivante, nous allons parler de la façon dont les fleurs peuvent être très utiles dans, visualiser ou symboliser une histoire. Pas tout dans la vie. Il est très facile de passer et parfois vous avez besoin d'un peu d'aide pour surmonter moments difficiles ou simplement pour vous aider à faire face à quelque chose qui s'est passé ou quoi que ce soit. Même pour d'autres personnes, si vous aimez le dessin, c'est très agréable de visualiser quelque chose de beau. C' est ce qu'on va faire en ce moment. Je vais vous dire les différentes significations des quatre fleurs que nous allons dessiner aujourd'hui. La première fleur irait dans le tirage au sort est la lavande. lavandes sont très fréquemment présentes comme tout le temps. Ce que cela signifie pour moi, c'est qu'il a été très utile à quelqu'un qui est toujours agréablement là, comme toujours en image, toujours utile, ayant toujours un sourire sur son visage. Comme si vous faites un dessin pour quelqu'un qui est cette personne, serait parfait pour dessiner de la lavande pour cette personne. lavande est aussi, comme source de jeunesse. C' est aussi très féminin. Il est violet, la couleur violet a toutes les significations différentes sur sa propre. C' est synonyme de raffinement, de grâce, d'élégance. C' est aussi très délicat, mais toutes ces significations peuvent signifier quelque chose de différent pour vous. La deuxième fleur que nous allons dessiner est un coquelicot. Coquelicot est de loin ma fleur préférée existante. C' est une fleur très délicate, mais elle est aussi très forte. La dernière chose que je veux dire au sujet du pavot, c'est qu'il est souvent considéré comme une mauvaise herbe et qu'il est souvent retiré des terrains. C' est la plus belle fleur qui peut pousser en terre morte. Il pousse à travers le ciment, mais il meurt presque instantanément quand il est ramassé, je pense que c'est la plus belle chose à propos du pavot. Ensuite, nous allons parler du Lotus. Il y a quelques lotus différents, avec des significations différentes. Le Lotus blanc est synonyme de pureté et de dévotion et est souvent utilisé dans un sens spirituel dans les pays orientaux comme l'Inde, dans le bouddhisme et l'hindouisme, parce qu'il est blanc, il signifie pureté. Le bleu et le violet lotus prennent une signification spirituelle différente, qui est la dévotion, la renaissance, l'illumination, l'ascension. Dans les dessins en noir et blanc, vous pouvez vraiment dessiner comme ça, les couleurs à l'intérieur, mais vous pouvez choisir un sens pour vous-même. La dernière fleur dont nous allons discuter est la Plumeria. C' est une fleur très blanche ou rose, principalement utilisée et cultivée dans les pays de l'Est comme Singapour et la Malaisie, l'Indonésie. Cette fleur est tout au sujet de la positivité et de la célébration. C' était bien d'inclure cela aussi. Dans le prochain chapitre, ou aller plonger dans le dessin et nous allons dessiner les contours de toutes les fleurs que je viens de mentionner. 4. Référence + fleur 1 - Lavender: Dans ce chapitre, nous allons dessiner les contours de toutes les fleurs dont nous avons parlé dans le dernier chapitre. Dans ce chapitre, va être très facile. Il suffit de dessiner les contours, mais c'est une étape nécessaire bien sûr. Nous allons commencer par chercher des références. Il y a quelques étapes pour choisir une référence. Le plus important est de choisir une photo, et non un dessin que quelqu'un d'autre a fait parce que c'est un projet personnel. Deuxièmement, choisissez quelque chose que vous pouvez réellement dessiner. Alors assurez-vous que les lignes sont évidentes, et c'est vraiment facile pour vous de dessiner. J' ai choisi Pinterest pour cela parce qu'il a beaucoup d'options à choisir. Position verticale je dessine un visage pour ma lavande. Parce que la lavande elle-même ressemble plus à un ajout au dessin. Donc je vais juste dessiner quelque chose de facile où il peut s'asseoir. Quelque chose comme ça. Je vais dessiner comme trois branches. Un comme ça, un comme ça, et un comme ça. Maintenant, je vais un peu de profondeur dans le vase. C' est incroyable à quel point c'est facile. Parce que vous pouvez dessiner comme vraiment de la lumière, ombre dans la lampe comme celle-ci. N' ayez pas peur de faire des erreurs, c'était seulement un crayon, donc ils iront bien. Alors faites-en un avec de la lavande, il y a une branche ici, puis plus en haut. C' est ce qu'on fait pour faire. Choisissez le dessin. Petites branches. Ce n'est pas parfait, de toute façon c'est bien. Je suis sûr. Je vais juste le dessiner comme ça. Si vous voulez des branches plus pleines alors allez-y, c'est très bien. Donc ça va être. Je vais en faire une de plus, une de plus comme ça. Donc c'est notre premier, et ensuite un petit ici. Juste comme ça. Je pense que c'est parfait. Continuez à faire ça à tous les trois. N' aie pas peur. N' appelez même pas ça des erreurs parce que tout d'abord, on dessine au crayon. Deuxièmement, mes feuilles sont partout, alors ça ira. Juste comme ça. Maintenant, allez le remplir avec micron 01 parce que les ombres que nous allons traiter, il y en a 03. Cela fonctionnera parfaitement. Donc maintenant, nous avons tout intégré avec un revêtement fin assez épais. Maintenant, je vais prendre ce 03. C' est celle-là. Bien sûr qu'on laisse les ombres jusqu'au chapitre suivant. Mais pour l'instant, je veux juste remplir comme les plus petits morceaux ici. Juste pour faire de cette ligne une petite chose. Juste comme ça. Pour notre dernière étape, ne le faites pas très dur, mais nous allons l'effacer. Maintenant, je n'ai pas trouvé un très bon, doublures plus minces qui ne s'effacent pas ou ne s'évanouissent pas. Quand vous l'effacez. Donc j'ai juste essayé de le faire très légèrement. Il va s'estomper un peu, si vous voulez, vous pouvez le dessiner à nouveau. Mais si vous le faites très légèrement, il n'y a pas vraiment besoin. Il suffit de fondre toutes les zones grises du crayon. Vous pouvez prendre cela à l'esprit pour dessiner la fleur suivante. Ne presse pas sur ton crayon. Juste comme ça, et on en a fini avec la lavande. 5. Fleur 2 - Poppy: Pour notre prochain dessin, nous allons dessiner le coquelicot. Cela ressemble à une fleur difficile, mais ce n'est vraiment pas si dur parce qu'il semble assez chaotique et dans le dessin c'est exactement la même chose. Toutes les feuilles rabattent partout. C' est juste ce qu'on va faire. À partir d'ici. Juste [inaudible]. Juste comme ça et passer à autre chose. La plupart du temps, si le vent souffle directement dessus, alors les feuilles inférieures révèlent ce qu'il y a à l'intérieur. Je crois que je vais prendre cet angle. Je peux vous en montrer un exemple. Ça n'a pas besoin d'être parfait. La feuille du bas choisit d'y descendre. Je vais faire l'autre feuille d' abord parce que je ne sais pas à quoi ressemblera l'intérieur. Je vais dessiner une feuille là-bas juste comme ça et puis peut-être choisir un haut comme ça et peut-être un soufflant dans le vent ici aussi. Faisons en sorte qu'il ait un petit rabat comme ça. On va l'attacher à l'autre. Alors voyons. Il se retourne juste là. Imaginez que vous êtes dans un tutoriel de Bob Ross, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire de mal ici. Faisons-le comme ça. Attachant celui-ci. [ inaudible]. On va faire un clapet juste là. Juste comme ça. Maintenant, nous allons dessiner l'intérieur et laisser ça monter un peu. On va dessiner le capteur comme ça. Je pense que c'est assez. En outre, il n'a pas besoin d'être parfait et vous en tirez juste de petites ficelles. Un peu plus court, un peu plus long. Laissez-le varier comme ça et dessinez des petits points attachés à elle. C' est un gros capteur. Je le regarde maintenant, mais c'est très bien. Juste pour ajouter un peu d'ombres, laissez-le avoir du terrain pour qu'il ne semble pas flotter. C' est aussi sympa. Tout comme le début des ombres, essayez de tracer les lignes comme le même espace entre elles, mais essayez aussi de le faire sortir des crevasses que vous tracez en lignes comme ça. S' il y a un coin, dessinez à partir de là et il y a un coin à peu près là. Voici un tirage à partir de là et juste comme ça. Celui-ci est un peu difficile, mais vous ne le remarquerez même pas. Fais-le comme ça. Ensuite, nous avons fait un croquis de notre coquelicot. Passons au même stylo micron que nous avons utilisé auparavant, le O1. Vas-y comme on l'a fait avec la lavande. Rappelez-vous, le crayon que vous avez dessiné n'est pas permanent. N' ayez donc pas peur de ne pas suivre parfaitement les lignes parce que ce sont les lignes qui resteront là. Le crayon que vous effacerez, alors ne vous inquiétez pas. Bien sûr, si vous voulez utiliser le très petit conseil OO3 pour cela, soyez mon invité. Mais à l'ombre plus tard de toute façon, cela aurait l'air bien. C' est un timing parfait pour rendre ces cordes un peu plus petites parce qu'elles sont assez grandes et que la fleur n'est pas si grande. Encore une fois, seulement retenir peut-être un peu moins. Puis dessinez des petits points. Maintenant, ça a l'air bizarre parce que le crayon est toujours là, mais rappelez-vous que je vais effacer après. Juste comme ça. Maintenant, prenez votre OO3 et ajoutons-les ombres. Comme ça. Prends ta gomme. Vas-y juste à la légère. Comme ça. On a fini notre coquelicot. 6. Fleur 3 - Lotus: Maintenant, on passe au Lotus. Lotus est aussi une fleur très chaotique, elle a l'air chaotique si vous la photographiez sous différents angles. Je pense que ce qui est le plus important dans le Lotus, c'est quand et où vous appliquez les ombres. Pour les contours, cela n'a pas vraiment d'importance tant que les feuilles ont la même forme, sauf sous la fleur. C' est ce qu'on va faire. Commençons par la partie la plus difficile, qui est le centre. Dessinez une petite fleur, peu pliée dans le vent comme ça. Attendons des fleurs bizarres en bas à celle-ci par ici. Je sais que ça ne ressemble pas à un Lotus, mais gardez juste la foi et la dernière en bas. Si vous avez peur de dessiner des fleurs comme ça me pousse, la pratique est parfaite. On va dessiner le devant. Évidemment, celui à l'avant semble plus court et plus épais que celui à l'arrière qui a l'air plus grand et un peu mince. On va commencer par le plus grand. Si vous hésite, regardez simplement votre photo de référence que vous avez choisie, essayez d'imiter à quoi elle ressemble réellement. Peut-être que tu as un petit coup d'oeil à travers ça. Juste comme ça, et bien sûr, ça aura l'air différent avec les ombres, mais ça vous donne un Lotus dedans. Prends ton 01 à nouveau et trace-le, juste comme ça. Prenez votre gomme à nouveau et allez-y, et bien sûr, assurez-vous que tout est sec. Une fois que vous avez fait cette erreur, vous ne recommencerez pas. Maintenant, nous avons fini. 7. Fleur 4 - Plumeria: Pour notre dernier, dessiner une plumeria. C' est assez facile, sauf pour les proportions. Alors commençons et espérons le meilleur. Ça va avoir l'air bizarre si les feuilles ne sont pas toutes de la même taille. On va juste commencer. C' est essentiellement une roue. On va juste tracer les premières lignes pour l'instant. Ça marche plutôt bien comme ça. J' ai une sorte d'étoile filante, et on va l'attacher. Juste comme ça, c'est plutôt de la dope. Pour les ombres, vous pouvez le faire avec un stylo, mais il est plus facile de le faire avec un crayon d'abord. On va juste faire un tour à la fin et s'estomper comme ça. Faites un tour, balancez-le, faites-le disparaître. Juste comme ça. Passons à votre 01. Juste pour le dessiner. J' appliquerais la même technique que l'utilisation d'un crayon. Si vous pouvez le faire en un seul coup, alors je le recommande certainement parce qu' il sort généralement un peu plus propre. Mais bien sûr, aucune fleur n'est la même, alors maintenant nous avons notre étoile à nouveau et allons juste l'attacher. Ces lignes sont dans la fleur, assez évidentes. Donc je le fais toujours avec le crayon 01. Aussi, parce que les ombres vont venir de l'intérieur, donc je pense que c'est nos meilleures options où je les fais paraître visibles en tout temps. Comme ça. Prenez votre gomme et passez légèrement dessus Nous avons fini de dessiner les fleurs. Maintenant que nous avons dessiné les fleurs, nous allons passer au chapitre 4, lequel nous allons appliquer les ombres à points. 8. Ombres à doter doter: Dans ce chapitre, nous allons nous diriger vers le Dotwork et comment nous pouvons créer des ombres avec lui. Normalement, Dotwork dans le travail de tatouage est utilisé pour appliquer des ombres pour remplir certaines zones, juste pour que tout semble uni, comme si c'était un. C' est ce que nous allons faire en ce moment dans Dotwork, nous appliquons des ombres à nos fleurs. Pour ce chapitre, nous allons commencer à essayer le Dotwork. La façon la plus simple de le faire, pour moi de l'expliquer, est de dessiner une montagne. C' est ce que nous allons faire, c'est juste pour vous expliquer Dotwork et utiliser le Dotwork comme ombres. Tu vas juste dessiner des montagnes faciles comme ça, une grande et une petite. Les montagnes ont des ombres évidemment, donc c'est ce que nous allons dessiner, comme si c'était génial. Je vais les dessiner avec le 0,1 comme ça. Laissez-le sécher un peu, et passez dessus avec la gomme, comme ça. Passez le dessus avec celui avec un peu plus épais, le 03 que je vais utiliser pour cela parce que alors les lignes à l'intérieur des montagnes sont plus évidentes et les ombres sont encore plus évidentes, juste comme ça. Ensuite, prenez votre 01 à nouveau et commencez à dessiner très doucement, quelques lignes des crevasses de la montagne vers le bas. Ici, je vais tracer une petite ligne là-bas et d'ici en bas aussi, et en bas de là et en faire une scission à partir de là. Un d'ici, maintenant un de là en bas et d'ici en bas et d'ici comme ça, comme ça. Faites la même chose pour l'autre montagne. Juste comme ça. Prenez votre 03 et je vais vous montrer à quoi ça ressemble de dessiner des ombres ou de dessiner juste des points. A quoi ça va ressembler si je ne dessine que des points, c'est ça. Ça pourrait ressembler à des ombres, mais ce n'est pas le cas. Je vais vous montrer à quoi ressemble une ombre réelle en utilisant Dotwork. Vous commencez très lourd au sommet comme ça, il suffit de le rendre presque tout noir. Ensuite, quand vous descendez, vos points deviennent plus légers et plus écartés. C' est aussi pourquoi il est très important d'utiliser des doublures noires très fines. Si vous utilisez un marqueur plus épais, alors les points seront plus épais et vous ne pouvez pas les séparer comme ceci, et vous ne pouvez pas rendre le dégradé aussi fluide qu'il le fait maintenant. Juste comme ça. Une fois que vous pratiquez plus loin, vous pouvez dessiner toute la montagne. Je vais vous laisser par là parce que la vidéo est sur les fleurs et c' est juste expliquer comment Dotwork comme les ombres fonctionnent. Maintenant que nous savons comment Dotwork est appliqué, nous pouvons appliquer Dotwork aux fleurs que nous venons de dessiner. C' est ce que nous allons faire dans le prochain chapitre. 9. Appliquer des dotwork dans les fleurs: Maintenant que nous avons terminé le chapitre 4, nous passons au chapitre 5. Nous allons appliquer tous les points que nous avons pratiqués dans nos fleurs dessinées que nous avons dessinées auparavant. Avec une lavande, les points que nous allons appliquer sont au début des feuilles, partout mais pas beaucoup parce que les feuilles sont très minuscules et aussi c'est une partie plus petite, juste là. C' est là que nous allons appliquer beaucoup de points, puis peut-être un peu dans les coins et en face des cordes partout où l'ombre allait frapper. C' est ce qu'on va faire. C' est tout pour la lavande et bien sûr, nous allons finir les deux autres aussi. Pour le vase, nous allons pointer le plus ici. Assurez-vous de passer au-dessus de la ligne d'ombre intérieure lorsque vous avez terminé. Cela fonctionne presque de la même manière que dans, si vous avez déjà travaillé avec Photoshop ou Illustrator. Le calque qui se trouve sur le dessus sera le plus visible. Dans le dessin, il est moins visible, mais il est toujours là. Le calque sur le dessus sera le plus présent. Suivez ces règles et vous serez bien. Comme vous pouvez le voir, ce pointillage rend vraiment le dessin avoir un certain caractère. Juste comme ça et allez sur les lignes intérieures. Là où il n'y a pas de points, vous n'avez pas à y aller car cela contribuera réellement à l'effet d'ombre. Juste comme ça. Ce que je conseillerais, juste pour passer avec le 03. Pas le 003 mais le 03. suffit de passer en revue les lignes du vase parce qu'il va le rendre un peu plus détaillé, et comme ça, il sera évident que c'est le contour. Après tout, avec ces dessins, cela se résume vraiment au détail. Juste comme ça. Finis tes lavandes et tu as fini. Juste comme ça et ta lavande est finie. Passant à la deuxième, qui est le coquelicot, nous allons plonger avec le 003. Celui-ci est pour les ombres. Celui-ci est assez facile. Nous allons seulement jouer quelques ombres dans cette partie, puis juste entre ces rayures d' ombres [inaudibles] et sur les côtés pour que juste le milieu soit éclairé. Quelque chose comme ça. Fais-le aller un peu vers l'intérieur. Donc, juste là. Faites entrer les points. Ça donne un peu plus de définition. Rappelez-vous que ces dessins peuvent prendre un certain temps parce que dotwork prend vraiment beaucoup de temps pour le rendre parfait. Tu vas juste de l'intérieur un peu. Pas beaucoup. Quelque chose comme ça et ensuite accentuer les côtés un peu aussi, juste ici. Comme ça et si vous aimez vraiment l'effet que les points donnent, vous pouvez aller au milieu et juste ajouter un peu partout. Ça lui donne un peu plus de vie. Comme ça et répétez ça pour toutes les feuilles. Comme ça et on en a fini avec le coquelicot. Pour le lotus, j'ai oublié. On n'a pas dessiné la tige alors on va le faire très vite. Ensuite, en passant aux trois, nous allons créer des ombres à l'aide de lignes et de points. Les lignes vont de ce point jusqu'à l'endroit où c'est le plus large. C' est ce que nous allons faire avec tous, je vais montrer ici, et si la ligne s'arrête à mi-chemin, c'est bien parce qu'elle fait de l'ombre de toute façon. Juste comme ça, et c'est ce qu'on va faire avec toutes les feuilles. Juste comme ça. Maintenant, nous allons appliquer les points dans plupart du temps nous voulons laisser l'intérieur aussi blanc que possible. On va dessiner de l'extérieur. Parsemant des coins où vous avez également dessiné les lignes. Il n'a pas besoin d'être autant, parce que l'ombre est déjà là. Si vous devez rendre les conseils un peu plus sombres, vous pouvez utiliser de minuscules lignes pour cela aussi bien parce que vous le verrez vraiment. Pour la tige, nous allons pointer d'ici ou de bas. Mais d'abord, nous allons faire la même chose que nous avons aussi fait à la copie et c'est dessiner une ombre juste à la fin ici. Il n'a pas besoin d'être très précis, juste comme donner l'illusion qu'il est debout sur quelque chose. J' aime faire un terrain très vague, mais vous pouvez aussi faire une petite ligne un peu plus grande qui descend juste. Il a besoin d'avoir un certain équilibre ou un arc à l'intérieur de la ligne sinon il aurait l'air, si vous dessinez juste une ligne droite, il aura l'air un peu bizarre. Je donnerais le conseil de jouer un peu avec ça et tu comprendras. Il suffit de pointer en bas et monter comme ça et de faire la même chose là-bas. Juste comme ça. Pour moi, les lignes de la tige sont un peu bizarres. Ce que je vais faire, c'est prendre l'O3 et rendre ces lignes un peu plus grandes. Donnez-leur des détails. Juste comme ça. J' aime vraiment ça parce qu'il attire l'attention sur elle. Cela vous montre qu'il n'a pas besoin d'être parfait et que l'imperfection le rend plus beau la plupart du temps. Nous en avons fini avec notre troisième fleur et pour la dernière fleur, c'est probablement l'une des plus faciles, mais c'est plutôt bizarre si vous regardez la fleur, les ombres viennent de l'intérieur vers l'extérieur. C' est ce qu'on va faire. La zone au milieu est, si vous le convertissez en noir, il sera presque complètement noir, comme ça. De là, la forme, elle suit un motif qui va comme ça. C' est la forme de la feuille à l'intérieur de la feuille. C' est ce qu'on va faire. Mais avec deux points, je vais le faire comme ça, puis le remplir et passer du plus noir au plus léger. Bien sûr que ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça aura l'air cool de toute façon. Juste comme ça et tu vas répéter ça sur chaque feuille. Juste comme ça et maintenant je le regarde, je pense que ce serait plus beau si nous tracions cette ligne un peu plus loin comme nous l'avons fait avec le lotus, que vous puissiez vraiment voir cela comme une ombre aussi. Comme ça et on a fini. Maintenant que vos fleurs sont géniales, nous allons passer au chapitre 6. 10. Le dessin final: Dans ce chapitre, nous allons parler du résultat final, des produits finis et de ce que vous pouvez faire avec. Nous allons aussi passer à la composition. Pour cette partie, nous allons discuter de la composition. Pour une composition, vous utilisez plusieurs fleurs et ainsi vous pouvez également utiliser plusieurs explications ou significations pour vous que vous souhaitez représenter dans votre dessin. Pour celui-ci, j'ai utilisé la marguerite, j'ai utilisé quelque chose que je ne sais même pas qu'il soit joli. J' ai utilisé quelques feuilles, j'ai utilisé la fleur indonésienne, quelques fleurs, des feuilles là-bas et de la lavande. Pour l'instant, la principale chose sur laquelle nous devons nous concentrer lors du dessin d'une composition est d'utiliser une ou deux fleurs principales ou comme des objets plus grands qui apparaissent dans votre image ou dans votre dessin. Vous pouvez utiliser différents types de feuilles ou de petites fleurs ou de lavande, va toujours très bien comme autour de tout. Les feuilles comme ces indies font aussi grand. C' est ce que j'ai dessiné. Pour cela, c'est aussi comme la tâche dont je parlerai plus tard. C' est quelque chose que vous pouvez dessiner pour vous-même et juste faire preuve de créativité sur. Pour l'instant, nous allons juste le remplir, puis commencer sur la façon d'apporter un peu d'ombre dans cette composition. On a fini de dessiner les contours. Maintenant, comme pour les dessins que nous avons dessinés auparavant, suffit de saisir votre gomme et de le parcourir très légèrement. Comme vous pouvez le voir, certaines lignes sont moins noires qu'elles ne l'étaient avant. Mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que c'est le dessin que nous allons jeter juste un peu et un peu fané n'est pas si mauvais non plus, ça lui donne un peu de caractère. C' est ça. Je ne vais pas commencer par le travail des points. Pour la partie suivante, nous allons faire du travail par points, faire les ombres en utilisant le travail par points. Commençons par la marguerite juste ici. La mise au point de travail est à l'intérieur, mais évidemment de l'extérieur est aussi beaucoup d'ombres. Puisque l'intérieur est déjà sombre, nous allons concentrer les ombres de l'extérieur dans. Il suffit de pointer le travail de l'obscurité à la lumière, pas beaucoup parce que les marguerites sont principalement blanches. Comme ça sur chaque feuille de fleur. Maintenant, nous passons à la lavande. Pour la lavande, comme nous l'avons fait avant juste faire la même chose. Maintenant que nous en avons fini avec la lavande, nous passons à la fleur orientale que nous faisions avant. Aussi, ils sont assez faciles, faites la même chose que nous l'avons fait avant. Maintenant que nous en avons fini, nous allons passer aux feuilles ici. Normalement, quand il s'agit de feuilles, je garde juste une règle et c'est juste de créer des ombres à partir du haut et de créer des ombres à partir du bas, et normalement ça a l'air vraiment sympa. C' est ce qu'on va faire. Pour la dernière partie, nous passons à celle-ci. Je laisse les feuilles ici, les laissant propres parce qu'il se mélange bien entre tous les points de travail. Pour celui-ci, il y a aussi beaucoup de travail de points et beaucoup de noir qui l'entoure. Je vais juste le souligner un peu parce qu'il a l'air un peu pâle en ce moment. Je vais le souligner, avec quelques rayures, juste des rayures légères de bas en haut, juste quelques rien de spécial. Juste comme ça, et on en a fini avec ton dessin final. Maintenant que nous avons fait le produit final, et j'espère que vous êtes vraiment satisfait du résultat. Je pense que tout va être beau et c'est très personnel, donc probablement beaucoup pour vous. On va passer à la mission. 11. Le travail à faire: Pour la mission pour la classe d'aujourd'hui, je vous demande de chercher une fleur qui représente votre histoire, une fleur qui vous parle vraiment, qui se connecte à vous, qui visualise vraiment ce que vous ressentez et ce que vous voulez éteindre dans le monde. Dessinez cette fleur comme nous l'avons fait dans cette classe et appliquée à des œuvres d'art. Partagez votre fleur dans l'application des communautés avec ce que cela signifie pour vous et essayez d'en faire un poème également.