Apprenez à dessiner et à illustrer des pivoines dans une technique complexe de dessin au trait

1. Introduction au cours: Salut amis. Comment vas-tu ? Bienvenue à mon autre cours Skillshare c'est Nikhat Sheikh et je vais vous emmener à travers comment développer des fleurs de pivoine en utilisant juste les formes de base aujourd'hui. Aujourd'hui, nous ne nous concentrons pas beaucoup sur la construction de base illustrations de ligne ou les techniques dont vous pourriez avoir besoin pour créer ces lignes botaniques. Mais au lieu de cela, nous allons nous concentrer davantage sur la construction complexe de la fleur en utilisant seulement les formes de base. Dans cette classe, nous allons illustrer ces pivoines dans ce style, qui est l'un de mes styles préférés. Et je vais vous emmener à travers chaque étape en détail, depuis formes très basiques jusqu'à la création d'un chef-d'œuvre dans un format très soigné et bien rangé. Cette classe vous aidera à relever les défis de dessiner des fleurs plus complexes, mais vous apprendra également à finir par un esprit paisible. Nous allons apprendre à travailler sur des calques en ajoutant différents styles de ligne à chaque couche. Avec ça. Je vais aussi vous emmener à travers une partie centrale complexe ou la zone d'étamine des fleurs de pivoine. À la fin du cours, vous sera demandé de soumettre votre dessin d'une fleur de pivoine dans au moins une perspective, plusieurs projets sont également autorisés. Si vous souhaitez soumettre un projet, vous pouvez accéder à la section Projets et ressources en bas de cette classe et cliquer sur Créer un projet. Cette option ne s'affiche que lorsque vous êtes connecté votre ordinateur ou que vous utilisez un mode Bureau sur vos téléphones mobiles. Alors commençons à créer de belles fleurs. 2. COMPRENDRE les formes de base: Ok, donc comme cette classe est tout sur la construction de la fleur de pivoine et la façon dont elle est formée. Nous apprendrons tout sur la façon dont cette fleur est construite. Quand je viens de commencer avec des illustrations ou des illustrations botaniques, j'ai toujours trouvé cette fleur vraiment compliquée et j'ai toujours ignoré l'illustration de cette fleur. Mais depuis que j'ai appris comment cette fleur est construite et quelles sont les techniques de base à utiliser pour construire cette fleur ? Il est très facile pour moi, vous savez, construire ou d'illustrer cette fleur sur n'importe quel type de surface ou en utilisant n'importe quel type de support. Donc la meilleure chose à propos de cette fleur est qu'elle n'a pas de forme parfaite. Les pétales de cette fleur coulent toujours librement. Nous devons juste suivre une forme de base et c'est le cercle. Donc, fondamentalement, c'est ma procréation, je viens de mettre à niveau mon iPad vers IOS 14. J' adore la mise à jour. Et évidemment le 5X Procreate, il nous donne de nouveaux objectifs. Je vais rapidement insérer quelques images que j'ai téléchargées depuis Pinterest. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est l'angle vraiment supérieur de la fleur, C'est la vue de dessus, et nous pouvons voir chaque pétale très clairement. En fait, avec le Pétale, nous pouvons voir très clairement la construction de base de la zone d'étamine et de la partie centrale. Il est donc très facile pour nous de définir chaque pétale individuellement. Et puis nous pourrons, plus tard, récupérer toutes les formes de base de cette fleur et la mettre dans notre illustration. Alors, quelle est la forme de base principale que vous voyez ici dans cette fleur particulière ? Je sais que la plupart d'entre vous disent cercle et c'est tout en fait, c'est avoir comme un très grand cercle. Si vous pouvez récupérer le premier cercle de cette illustration, je peux juste vous montrer ici. C' est donc le tout premier cercle que nous pouvons récupérer de cette image de référence. Comme vous pouvez le voir, le cercle correspond parfaitement à notre fleur. La prochaine chose, ce que nous devons faire, c'est que nous devons simplement diviser les segments entiers de la récupération des formes de base de cette fleur en étapes très différentes. Donc, la première étape consiste à récupérer la grande forme de base de l'élément que vous voulez dessiner. Mais la prochaine chose que nous pouvons récupérer de cette fleur de base est la partie centrale. Cela me semble aussi très circulaire. C' est aussi le cercle. Toute la construction de la fleur est circulaire seulement. Donc la prochaine chose, la première forme que nous avons récupérée est un plus grand cercle. Et le second est le deuxième ou le cercle du milieu qui est un peu plus petit par rapport au plus grand. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de diviser les segments en quatre ou cinq segments ou quel que soit le rapport que vous aimeriez. Donc je vais prendre une nouvelle couleur ici. Je vais prendre un peu de vert clair et je vais juste dessiner quelques cercles ici juste pour comprendre la construction de cette fleur très facilement. Donc vous pouvez voir, je dessine juste quelques petits cercles autour du centre du cercle, le petit cercle que nous venons de dessiner. Et je viens de dessiner quelques cercles par ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà formé une sorte de fleur ici, si je le cache, nous avons déjà un petit cercle, au centre de ce cercle principal. Cela peut donc être la partie florissante de la fleur où les pétales viennent de commencer à fleurir ou à sortir de son origine. Donc la prochaine chose que nous pouvons voir ici, c'est qu'il y a tellement de pétales à l'arrière. Donc nous pouvons récupérer des formes de base, tous ces pétales aussi. Donc je vais juste dessiner quelques cercles autour de ceux comme ça. Maintenant, nous devons suivre un seul cercle de base, celui qui est le cercle plus petit et nous devons simplement dessiner des cercles autour de celui-ci particulier. Donc je vais juste dessiner quelques cercles de plus par ici. Si vous voulez que vos pétales soient plus grands, vous pouvez évidemment aller créer des cercles plus grands. Donc, comme vous pouvez le voir, je sais que ça a l'air très compliqué, donc je vais juste cacher quelques couches pour que vous puissiez voir l'illustration entière correctement. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà construit la fleur de base. La forme de la fleur est déjà visible ici. Donc la prochaine chose que nous pouvons faire est si vous voulez, si vous voulez vraiment ajouter quelques pétales autour de formes basiques sur cette fleur, je vais juste cacher le plus grand cercle pendant une minute juste pour vous donner un coup d'oeil à l'apparence de la fleur. Donc, c'est ainsi que fondamentalement cette perspective spécifique de la fleur de pivoine que nous venons de prendre comme et de référence est créée. Et si vous voulez vraiment ajouter quelques pétales, vous pouvez simplement faire quelques cercles de plus. Voyons voir ici. Ouais, je vais juste suivre celui-là. Eh bien, ce sera le centre, ce sera l'origine de base de la fleur. Et puis je vais continuer à faire les pétales autour de ces petits cercles particuliers. Si j'ajoute d'autres cercles ici ou quelque chose comme celui-ci. Cela peut donc être le plus gros pétale sur le côté arrière de la fleur. Donc, disons que ce sont les pétales qui sont vraiment gros à l'arrière. Ce sera juste pour notre référence parce que je vous explique juste comment vous pouvez être créatif dans la formation de votre propre genre de cercles. En fait, ce n'est pas dans l'image de référence. Comme vous pouvez le voir, La vue de la fleur est très limitée. Si je me cache, ce cercle principal ou les grands cercles, il ressemblera exactement à ce qu'il est dans la référence. Donc, si vous voulez obtenir évidemment créer plus de cercle, alors vous pouvez diviser les formes en différents types de formes. Donc, si je cache l'image de référence, vous pouvez voir l'image beaucoup clair que, tout le monde peut voir que c'est la construction d'une fleur de pivoine. Donc, pour une révision rapide, je vais à nouveau rapidement insérer une autre image d'une fleur de pivoine. Donc, c'est la fleur. Il n'est pas nécessaire que vous ayez une procréation pour comprendre les bases, vous pouvez évidemment simplement regarder l'image et regarder l'image de référence et extraire les formes de base sur les papiers. Donc j'utilise ce logiciel juste pour vous expliquer un peu mieux. Comme vous pouvez déjà identifier la forme de base de la fleur. est les plus grands cercles. Donc, je viens d'ajouter un plus grand cercle ici celui-ci est la forme de base vient d'ajouter un nouveau cercle. Et vous pouvez voir clairement que la fleur s'intègre absolument dans ce cercle. Donc, la forme suivante que nous pouvons récupérer de cette illustration ou de cette image de référence est ceci est la deuxième forme, ici. C' est la forme de base que nous pouvons réessayer. Et si vous pouvez déjà voir qu'il a la fleur a un angle, cette fleur comme la perspective et cela peut être plus clair dans la compréhension que la distance entre ces deux lignes en comparaison avec ces deux lignes est beaucoup différente. Et c'est pourquoi nous pouvons dire que cette fleur est à un angle spécifique. Donc, quand nous avons enfin, constructeur une fleur. Si nous avons déplacé le cercle central à n'importe quel endroit autour du cercle, la fleur se formera ou prendra l'angle exact comme nous voulons que le cercle intérieur soit ou nous voulons une perspective spécifique qu'il soit. Ainsi, comme vous pouvez le voir, notre cercle intérieur est un peu décalé du centre. Et c'est pourquoi dans la fleur qui sera finalement construit, aura un angle spécifique à elle. Donc maintenant, récupérons quelques formes plus rapidement ici et je vais rapidement former un nouveau cercle par ici. Ça peut être le plus petit cercle, et ensuite je vais récupérer tous les pétales. Et puis encore le reste des pétales ici. Ce sont les pétales, deux pétales de plus. Ok, donc pour une révision très rapide, c'est une image de référence, et c'est la forme de base que nous pouvons récupérer de l'image de référence. Le prochain que nous avons récupéré est le cercle plus petit qui est à l'intérieur du cercle plus grand ou le cercle principal, troisième nuance que nous avons récupérée est un cercle vraiment minuscule autour de cette fleur particulière qui peut être la partie centrale de la Fleur. Et puis le reste des formes que nous avons récupérées sont ces trois pétales principaux. Comme vous pouvez le voir, nous avons un parfaitement récupéré la forme autour ici. Et puis le dernier est que nous avons récupéré toutes les formes de base des pétales autour du plus grand. Ainsi, lorsque vous masquez la forme principale de base, la plus grande forme et l'image de référence, vous pouvez voir que la fleur reflète déjà qu'elle est à un angle. Donc, j'espère que cette base aussi claire. Et maintenant, je vais déplacer tout le processus de conception de mon iPad vers mon papier. Et puis là, nous pouvons comprendre comment récupérer les formes de base de la fleur juste en la regardant. 3. COMMENDES STARTING: Ok, donc j'espère que vous savez déjà comment les poneys sont construits. Donc, la première règle de dessiner une fleur sera de récupérer la forme de base, la forme principale de base qui sera cercle. Nous avons donc fini de faire la forme de base et la forme primaire d'une fleur, c'est-à-dire le cercle. Donc la forme suivante que nous allons récupérer de l'image de référence est le cercle central. Ce sera un cercle vraiment petit qui peut être à l'intérieur ou au centre exact. Vous devez être très sûr en dessinant ce cercle particulier. Si vous voulez votre perspective ou si vous voulez que l'angle de la fleur soit exactement sur la position supérieure ou exactement sur la position de 90 degrés. Assurez-vous que votre cercle central est exactement au centre. Parce que si vous déplacez ce cercle particulier, tout l'angle de la fleur, toute la perspective de la fleur changera à la fin. Donc, assurez-vous, très sûr de faire le cercle intérieur où vous voulez mettre l'angle de la fleur spécifique. Donc, je vais garder toute la fleur dans la zone centrale, à la position la plus haute. Donc, gardons le cercle central au centre même de cette image entière. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste commencer à faire quelques cercles autour de ce petit cercle, chevaucher les cercles par ici. Et ne soyons pas très particuliers quant aux tailles de ces cercles aussi parce que la pivoine a des pétales de presque toutes les tailles différentes. Alors expérimentons et soyons créatifs ici. Donc je pense qu'on a fini de faire quelques cercles autour du cercle central. Et maintenant, je vais faire quelques cercles pour les pétales arrière et ce sera un plus grand, un peu plus grand par rapport à ces cercles particuliers. Donc je vais faire quelques cercles de plus par ici. Peu de plus. Encore une fois, nous ne serons pas très précis sur la taille. Si vous voulez, vous pouvez utiliser un rond ou tout ce qui vous donne un cercle parfait ou sinon, dessin à la main lâche est toujours bon pour l'aspect naturel et les résultats naturels, comme la fleur n'est pas construite parfaitement avec les formes géométriques et les proportions, vous pouvez évidemment aller avec faire un dessin à la main libre. Donc je pense que j'en ai fini de faire les cercles des pétales extérieurs ici. Donc oui, donc fondamentalement j'ai fini ici de construire la fleur, la fleur principale ou les formes de base de la fleur ici. Alors maintenant, je vais lentement assombrir les lignes où je peux voir chaque pétale clairement dans les plis et tout sera donné par la suite. Une fois que nous sommes très familiers avec d'où viennent les pétales. Donc, je vais juste aller lentement et commencer à ajouter quelques formes ici. Chaque pétale de cette pivoine est dans cette forme. Donc, quand vous voulez qu'un côté spécifique de ce pétale soit plié, sorte que vous pouvez évidemment lui donner une torsion de pliage. Ainsi, il apparaîtra automatiquement que le pétale est plié à partir de cette zone spécifique. Donc oui, nous allons garder ça à l'esprit. Vous pouvez changer, vous pouvez déplacer cette forme particulière dans la direction que vous voulez, si vous voulez, vous pouvez donner pliage d'ici, ici ou n'importe où vous voulez, il n'est pas fixe. Vous pouvez évidemment jouer autour, mais vous devez être très spécifique que les plis sont toujours principalement concentrés au centre lui-même de sorte que si la fleur fleurit, les plis seront concentrés à l'origine centrale, il sera peu de pétales qui pourraient être pliés dans l'autre direction, mais surtout au centre seulement. Donc, je vais récupérer rapidement les formes de base autour ici en donnant quelques plis et aussi tout au long du processus, je vais commencer à ajouter quelques petits cercles et petits pétales autour ici que notre fleur aura l'air comme si elle était avoir beaucoup de pétales. Donc, comme vous le voyez, je dessine lentement la conception ou la construction de cette fleur. Je suis lentement en train d'illustrer. Je fais juste des esquisses, mais je garde cette chose à l'esprit que je dois l'illustrer et être très spécifique avec les lignes parce que quand je commencerai à encrerer, je ne veux pas être confondu avec ce qui va ou vient de ce pétale spécifique. Et je dois être très sûr que, oui, ce pétale particulier est de ce côté ou de cet angle. Donc je garde juste le cercle central intacte parce que nous voulons dessiner la partie centrale de l'étamine de cette fleur sous une forme très détaillée. Et nous ne voulons pas que ça ressemble exactement à un cercle. Nous définirons cela aussi dans des formes basiques. Mais d'abord, nous allons rivaliser avec les fleurs avec les pétales d'abord. Donc, nous ne ferons que quelques finitions finales pour les pétales intérieurs que pour l'instant, parce que quand nous allons pour le côté extérieur, nous ne voulons pas le gâcher et nous voulons qu'il soit plus naturel. Et très formaté, vous pouvez commencer à effacer les lignes indésirables qui pourraient vous distraire de récupérer les formes basiques ou principales de chaque pétale. Donc, juste pour le rendre moins déroutant, vous pouvez parallèlement utiliser votre gomme et effacer toutes les lignes indésirables. Je vais effacer ces lignes parce que c'est comme me déranger beaucoup. pendant le processus. Donc, je viens d'effacer les lignes indésirables de base et je vais continuer à utiliser les guides que nous venons de faire comme référence. Donc ici, vous pouvez évidemment expérimenter avec les formes et les angles et tout ce que vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre les bords ou les plis vraiment lisses. Ou si vous voulez, vous pouvez simplement donner un peu de netteté aux bords, comme certains bords irréguliers et craquelés. Parce qu'en fin de compte, je vais le faire en encrmant seulement. Mais juste pour une meilleure compréhension, nous pouvons simplement utiliser un inégal, lignes brisées sur les bords ou les plis de ces pétales. Il sera donc très clair que cette fleur est une pivoine. Donc, en utilisant la même technique, je vais rapidement faire tout le reste des pétales. Et plus tard, nous pourrons procéder à la procédure d'encrage. 4. PRÉPARATION d'encre: Ok, donc maintenant comme vous le voyez, j'ai presque construit tous les pétales ici. Et la prochaine chose que nous allons faire est d'effacer le cercle principal que nous avons fait plus tôt en tant que guide et nous n'avons pas besoin de ce guide. Donc, je vais juste effacer cela et d'autres lignes si nécessaire parce que nous ne voulons pas être très confus pendant le processus d'illustration. Donc, voir Maintenant, nous n'avons pas besoin d'aucune sorte de référence parce que l'illustration est autour de notre main seulement. Et nous savons que nous pouvons faire le reste de l' illustration à partir de ce processus particulier lui-même. Nous ne voulons pas que toute l'illustration ressemble exactement à la référence. Et nous voulons être créatifs et nous voulons avoir notre propre sensation unique. La majeure partie de la pièce est déjà construite ici. Et maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est que nous allons juste alléger tout le croquis au crayon pour que pendant l'encrage, nous ne soyons pas confus et encre correctement. Donc je vais juste effacer rapidement toute l'illustration. Et aussi en effaçant cela vous donne un esprit libre d'être créatif en fait, quand vous commencez à écrire et que vous ne voyez pas une ligne, une ligne, ligne spécifique là que vous avez déjà esquissé pour, vous savez, l'utiliser comme guide et vous, vous l'avez été, vous ne voyez pas cette ligne. Vous commencez à le dessiner par notre propre imagination. Donc c'est une très bonne pratique de, vous savez, parfois vous pouvez, effacer un peu plus dur pour que vous puissiez manquer quelques lignes et vous pouvez expérimenter avec celles-ci en faisant quelques lignes supplémentaires à cela. Et nous ne finissons pas par dessiner exactement le même croquis. Effacer un peu plus fort. Juste assez dur pour que vous puissiez voir la plupart des lignes. Pas peu de lignes, mais oui, je pense que vous mais mon point ici, il n'y a pas de guide matériel spécifique ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo, vous pouvez utiliser n'importe quel papier. ce n'est qu'à des fins de pratique. Mais au cas où vous vous demandiez quel papier j'utilise et quel stylo j'utilise. J' utilise ce papier aquarelle très peu coûteux. C'est d'un magasin de papeterie local parce que je ne veux pas gaspiller de papier de haute qualité dans ma pratique. Et c'est la meilleure façon d'utiliser ces fournitures à des fins de pratique parce que cela est très pratique, cela vient très bon marché. Parfois, j'utilise du papier documentaire pour pratiquer les illustrations. Et pour le but du stylo, j'utilise ce stylo à doublure fine Uniball parce que ce sont mes préférés et ces finissent vraiment super, super long et vient très peu coûteux par rapport aux autres stylos, il y a. Winsor & Newton est mon autre stylo préféré, mais il court si vite que, et aussi il est très cher de l'utiliser de manière régulière. Donc, je préfère utiliser Uniballs parce que ceux-ci sont très polyvalents. J'utilise donc un papier aquarelle très basique et une doublure fine Uniball. Je vais donc utiliser la doublure fine Uniball en 03 parce que je préfère surtout cette taille dans mes contours parce que cette taille particulière n'est pas aussi épaisse et pas aussi mince. Il a une épaisseur très subtile à la plume, ce qui je pense est parfait pour mon but d'illustration, je vais rapidement commencer à tracer ou à encrer l'illustration entière. Maintenant. Encore une fois, nous voulons être très précis que nous ne devrions pas toucher le cercle à moins que les pétales extérieurs ne soient terminés. Parce que si nous touchons les pétales ou façon, vous pouvez le faire soit nous fondamentalement donc je préfère juste ne pas toucher le centre à moins que mon ensemble se termine parce que je trouve que très, d'une manière très unique de présenter la partie centrale de la centres zone d'étamine d'une manière très naturelle. Alors commençons à écrire et je vais juste commencer à dessiner des lignes brisées de base. Vous voyez, je ne vois pas le guide de ligne ici. Je ne sais pas si tu peux voir ou pas, mais je ne vois pas. Et maintenant je suis libre de déplacer ce pétale à l'arrière et ce pétale à l'avant, je peux faire ce que je veux de cette ligne particulière. Donc, fondamentalement, je vais juste ajouter une ligne supplémentaire à cela. Je ne sais pas, je suis en train d'illustrer ou d'encrier librement le dessin parce que je ne peux voir que quelques parties de celui-ci et la plupart de celui-ci que j'ai effacé. Donc, la sortie sera beaucoup différente de ce que nous avons illustré. Dans une main très légère... s'il vous plaît assurez-vous de ne pas exagérer les lignes parce que finalement cela va ruiner. la perfection des lignes Et la beauté des lignes est surtout en traits très simples et confiants. Donc, si vous n'êtes pas vraiment doué dans le dessin lignes et que vous venez de commencer à faire des illustrations de lignes. Assurez-vous de vérifier mon autre cours précédent. Parce que j'ai pris un cours de botanique en ligne où j'ai expliqué toutes les règles de base et toutes les choses importantes que vous pourriez manquer en pratiquant. Alors assurez-vous de vérifier cela et perfectionner vos lignes d'abord puis vous pouvez, vous savez, pratiquer ces fleurs et il vous donnera résultats très différents par rapport à ce que vous réalisez maintenant rite. Les résultats seraient donc très différents. Une fois que vous assistez à ces cours. 5. INKING les couches de base: Ok, donc comme on le voit, nous sommes terminés avec le processus d'encrage. Donc maintenant je vais rapidement effacer le reste de la marque de crayon parce que maintenant il est temps de donner la finition et de faire le travail détaillé. Donc, nous voulons tout effacer. Nous devons supprimer toutes les marques de crayon de cette illustration. Nous devons faire très attention à ce que tout ce que nous dessinons, vous devez être très particulier sur la propreté, votre peinture doit être propre des quatre côtés du papier. Et cela montre la qualité de votre travail. Cela montre à quel point vous êtes dévoué et à quel point vous êtes patient envers votre travail. Il est donc très important de garder l'environnement de vos illustrations principales très propre et très bien rangé. Donc, si vous avez déjà regardé mon cours précédent, c'était entièrement basé sur le départ avec des illustrations botaniques. Et comme cette classe est pour les étudiants intermédiaires, donc je vais juste sauter les éléments de base sur ce que nous allons faire et comment nous allons faire. Donc ici, je vais faire quelques expériences de ligne en dessinant des lignes, comme deux points, quelques hachures, et peut-être des lignes droites, ou des lignes ondulées. Quelque chose comme ça. Donc, nous allons faire quelques styliisations de ligne différentes dans ce design. Et encore une fois, je vais garder tout le centre vide tel quel. Et je vais aussi garder ces petits pétales qui sont touchés avec la partie centrale intacte jusqu'à ce que nous remplissions toutes les zones des fleurs. Alors décidons où nous allons utiliser, quel genre de stylisation de ligne. Donc, comme ma chose préférée est de mélanger les hachures et les lignes droites et ondulées dans le floral. Donc, je vais garder toutes les parties internes ou tous les intérieurs des pétales, chaque pétale dans une forme d'éclosion et toutes les parties externes des pétales, chaque pétale dans une ligne très sinueuse ou une ligne droite, quelque chose comme celui-là. Donc, en commençant par n'importe quelle sorte, vous pouvez choisir n'importe quelle feuille ici, et commencer par l'éclosion. Donc je vais commencer à écloser d'ici. Donc encore une fois, nous devons garder à l'esprit la chose où nous devons, vous savez, donner les lumières et où nous devons donner les ombres parce que comme ce pétale particulier qui est sous ce pétale, ce pétale va certainement faire son ombre là-bas. Donc, je vais lentement faire et éclater lentement toutes les lignes, toutes les lignes ombrées en fait. Donc, je vais faire rapidement les nouveau-nés autour de pétales spécifiques. Donc je vais utiliser la même technique d'éclosion. J' utilise toujours 0.03. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à 01 car la taille 01 vous donnera un résultat différent. Donc rapidement faire quelques hachures à nouveau, voir les résultats comme comparaison à cela, les résultats ici sont complètement différents. C'est plus léger que par rapport à cela. Et je pense que je vais continuer avec celui-ci seulement et tirer le reste des zones en donnant des éclosions sur les ombres. Nous ne voulons pas toucher d'autres zones du pétale parce que nous voulons garder des fleurs très légères et délicates. Donc, je vais juste donner tous les détails sont tous les hachures à la partie ombre elle-même, si vous voulez, peut évidemment devenir fou ici et donner quelques vagues supplémentaires à elle et faire quelques hachures supplémentaires, quelques hachures. Si vous êtes déjà au courant de la technique, alors vous pouvez certainement aller dans certaines hachures, hachures croisées ou n'importe quelle stylisation des lignes que vous avez trouvé. 6. TRAVAILLER sur des AYERS et des lignes de STYLISATION: Ok, donc comme vous le voyez, nous avons fini avec l'hachure de base ou l'esquisse de base des lignes ici. Mais si vous pouvez observer ici, il y a la profondeur qui manque dans cette illustration. Et le design semble toujours si plat à cause des lignes droites. Donc, la prochaine chose que nous pouvons faire ici pour améliorer cette illustration est que nous pouvons ajouter une autre couche de la hachure de base que nous venons de faire. Mais la chose que nous devons garder à l'esprit est que nous devons simplement garder la couche de trappe sombre juste sur les bords lui-même afin qu'elle puisse ajouter un peu d'amélioration à l'illustration. Donc, je vais juste ajouter un peu de couche sombre sur les bords. Parce que c'est la partie que la plupart des gens manquent là-bas illustration, et ils pensent que pourquoi mon illustration ne sort pas et pourquoi elle ne regarde pas d'une manière vraiment bonne. Donc, c'est la chose que vous pouvez ajouter. Vous pouvez y ajouter un deuxième calque et donner valeurs plus sombres à certains des points spécifiques seulement. Comme vous pouvez le voir, cela a un effet plus sombre. Maintenant, il est très clairement visible qu'il y a une profondeur dans cela, dans la formation de ces pétales. Donc, je vais juste donner la profondeur de la deuxième couche de la hachure à l'illustration entière rapidement et juste pour une révision rapide, ne va pas directement jusqu'à la fin. Il suffit d'ajouter un peu de flair, ajouter des effets, et de donner le calque sombre, encore une fois, assurez-vous de ne pas donner les bords plus sombres trop foncés, mais oui un peu des valeurs plus pour donner un peu d'amélioration dans le conception. Voyez maintenant nous avons couvert les ténèbres ici, et nous avons des ténèbres ici aussi, mais je vais quand même l'améliorer un peu. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons fini avec la deuxième couche des hachures et maintenant notre illustration apparaît. La prochaine chose que nous allons faire ici est que nous allons ajouter une troisième couche à l'éclosion elle-même, et cela peut être l' ombre des plis supérieurs où nous pouvons juste expérimenter nos hachures , une hachure aléatoire pour que cela puisse donnent cet effet naturel et l'aspect naturel de cette illustration. . . Ok, donc on en a fini avec le centre ou le côté intérieur de tous les pétales. Et la prochaine chose que je vais faire ici, c'est que je vais juste dessiner rapidement ces lignes ondulées dans les parties externes ou le côté extérieur de chaque pétale. Et je m'assurerai que si mon pétale va dans ce sens , supposons que si le pli est comme ça, je vais m'assurer que les lignes vont partir ici et aller d'ici à là. Nous devons donc créer cette transition que nos lignes suivront cette règle centrale et suivront le long de la zone. Donc je vais rapidement tracer des lignes en utilisant la même technique, mais je vais agrandir le centre ici parce que je ne veux pas créer un effet plus sombre au centre ici. Donc je vais juste donner un peu d'espace à l'avant et élargir la ligne en rentrant. Donc oui, je vais rapidement dessiner les choses suivantes ici, avec une main très légère, je vais rapidement dessiner le reste des lignes. Comme vous pouvez le voir, le pli est correct ici. Nous ne voulons pas donner d'angle spécifique ou d'emplacement spécifique. Je vais donc passer rapidement au point numéro trois parce que je veux que la partie extérieure soit un peu plus sombre par rapport à l'intérieur. Donc, dans ma classe précédente, j'ai déjà enseigné comment vous pouvez expérimenter avec ces lignes et comment vous pouvez donner différentes valeurs en utilisant ces lignes. Vous utilisez n'importe quel genre de lignes. Donc, fondamentalement, j'utilise la même technique ici aussi. Plus lentement et aller tout en faisant ces lignes, plus votre œuvre ou illustration sera belle. Donc, vous avez le facteur le plus important dans toute cette procédure est d'être très, très patient. . où nous sommes. Comme ces trois pétales ont une direction ascendante, mais ce pétale a une direction descendante. Je vais donc tracer les lignes de haut en bas dans un mouvement circulaire comme celui-ci. 7. Ajouter de la profondeur: Ok, donc nous avons terminé de donner toutes les différentes valeurs et les différents types de lignes dans cette illustration. Et maintenant, la prochaine chose que je vais faire est que je vais jouer avec une épaisseur différente tous les côtés qui se chevauchent de cette illustration sur toutes les zones possibles où il pourrait y avoir l'ombre la plus sombre dans cette illustration. Donc je vais juste ajouter une épaisseur supplémentaire ou une ligne supplémentaire de l'ombre. Je suis juste en train d'améliorer le dessin un peu plus en donnant la profondeur supplémentaire ou la définition en utilisant mon mineure fine. Encore une fois d'Uniball lui-même Nous ne voulons pas remplir toute l'illustration avec les lignes épaisses parce que finalement nous ne voulons pas que Ok, donc nous avons fini de donner toute la profondeur supplémentaire ou toutes les dimensions supplémentaires que nous recherchons bien dans notre illustration. Et je pense que c'est assez bon pour arrêter maintenant. Et la chose la plus importante est que nous devrions savoir quand arrêter parce que sinon nous pouvons finir par ruiner notre illustration. Donc ici, je m'arrête et maintenant je commence par faire la partie centrale de cette illustration. Donc, pour cela, je ne veux pas donner à la partie centrale exactement une forme de cercle géométrique, mais en fait, je veux aller dans une forme très libre. Nous voulons donner ce look naturel. Donc, pour cela, je vais rapidement prendre 03 stylo et commencer à faire le design. 8. TRAVAILLER SUR ON DU CENTRE: Ok, donc nous sommes sur le point de dessiner les parties centrales sans aucune directive et sans aucune référence parce que la partie centrale de chaque fleur est très naturelle et imparfaite à sa manière. Donc, pour cela, je vais juste dessiner rapidement certains d'entre eux comme un peu de longues courbes. Et on ne veut pas faire comme ça. Cela semble très symétrique, mais nous voulons aller de manière très étrange, donc nous ne voulons pas le faire ressembler à une manière vraiment géométrique ou symétrique. Nous voulons aller dans une vue très lâche et libre. Donc je vais suivre rapidement la même règle et dessiner les détails dans la partie centrale de cette fleur. Encore une fois, nous voulons garder cela à l'esprit que c'est le centre et que nous voulons que tout notre design soit entouré de ce cercle seulement. Donc, quand nous allons ici, Notre conception suit cette direction, si nous allons ici, notre conception doit suivre cette direction, également ici, ici et ici. Nous devons donc suivre cette règle spécifique et remplir tous les espaces. Donc, la raison pour laquelle nous avons laissé la zone centrale vide tout en illustrant la fleur entière est parce que, comme vous pouvez le voir ici, les parties centrales ou les détails du centre ne sont pas dans un cercle incurvé très spécifique. Et c'est ce dont nous avons besoin pour notre illustration parce que le centre de la fleur n'est pas exactement dans la forme du cercle, mais oui similaire dans la forme du cercle et dans un format circulaire très inégal. Donc je suppose que nous devons arrêter maintenant parce que je pense que je suis assez satisfait des résultats ici. Donc la prochaine chose que je vais faire au centre est que je vais juste donner rapidement un peu d'éclosion juste pour donner cet effet naturel et je ne veux pas continuer le même détail dans tout le centre aussi. Donc maintenant, pour donner la dimension supplémentaire ou pour donner plus de profondeur aux détails ici, je vais doubler les quelques zones à la fin afin qu'il puisse donner l'extra, la profondeur ou la définition supplémentaire à notre conception. J' apprécie vraiment ce processus parce que c'est le processus où je vois mes illustrations arriver à un autre niveau. Fondamentalement, tout dépend des faits saillants et des ombres seulement et du temps et des efforts que vous pouvez consacrer à donner tous ces détails. . 9. THOUGHTS et projet FINALES: Ok, donc finalement nous avons fini d'apprendre le nouveau secret ou de créer une illustration de ligne complexe. Je t'ai dit que ce n'était pas aussi complexe que ça en a l'air. Donc maintenant votre projet est de créer une fleur de pivoine florissante dans au moins une perspective en utilisant la stylisation de ligne que je viens de vous apprendre dans cette classe, attendant avec impatience ce que vous créez. Jusqu'à la prochaine, à bientôt !